Botanische Inkblot-Drucke mit Wasserfarben-Akzenten

1. EINFÜHRUNG: Hallo, Süße. Mein Name ist Jaime Randall und ich bin ein Künstler und Oberflächenmusterdesigner, der in Brooklyn, New York lebt. Ich begann meine visuelle Kunstreise erst vor ein paar Jahren. Nach der Geburt meines zweiten Babys ging ich durch postpartale Depression, und ich ging aus einer Karriere in der Musik und auf der Suche nach anderen kreativen Wegen. Ich weinte auch in meine Milchpumpe und dachte : „Ich mache gerne hübsche Sachen. Ich will immer noch hübsche Dinge machen.“ Da entdeckte ich die Inkblot-Technik. In dieser Klasse machen wir Inkblot botanische Kunst mit dieser Technik, die von Andy Warhol berühmt gemacht wurde. Wir werden unsere eigenen Quellbilder von Blumen und Pflanzen verwenden. Von dort aus kombinieren wir das mit köstlichen Tintenlinien und einer grundlegenden Drucktechnik. Danach können wir Aquarell zum Spaß hinzufügen. In einer Welt, die mit digitalen Inhalten gesättigt ist, kann es sich wirklich gut anfühlen, etwas physisches mit Ihren Händen zu machen. Es kann auch ziemlich heilend sein. Lasst die Heilung beginnen. Sollen wir das? Wenn du denkst, du kannst nicht zeichnen oder du warst noch nie auf der Kunstschule. Mach dir keine Sorgen darüber. Ich bin auch nicht gegangen. Diese Technik ist eigentlich ein großer Schritt in die Zeichnung und die Suche nach Ihrer künstlerischen Stimme mit Stift und Papier und Tinte. Ebenso, wenn Sie ein erfahrener Künstler sind und Sie brauchen nur zu lockern und etwas Spaß haben, bekommen etwas Tinte auf Ihrem Gesicht und sehen, wie lange es dauert, bis jemand es auf Sie hinweist, ist dies eine großartige Technik für Sie auch. Inkblot ist so befriedigend, weil es all die Unordnung des Lebens mit unendlichen Chancen für Do-Overs verbindet . Eigentlich ist das Chaos Teil der Schönheit und des Spaßes. Ich weiß nur, dass du lieben wirst, was wir machen. Lasst uns etwas machen. 2. KURSPROJEKT: Wir beginnen damit, unsere eigenen Fotos von Blumen und Pflanzen zu machen und sie zu drucken. Wenn Sie keinen Zugriff auf einen Drucker haben, können Sie eine Seite aus einem alten Magazin herausziehen. Wenn es nur für den persönlichen Gebrauch ist, müssen Sie sich keine Gedanken über Urheberrechte machen. Dann üben wir die Feder. Keine Sorge, wir machen hier keine Kalligraphie, nur kratzen einige lustige Spuren mit unserer Sumi-Tinte. Wir richten unsere Druckstation ein und starten die Inkblot-Magie. Dann Aquarell. Während unsere Tinte trocknet, gehen wir über grundlegende Aquarellschritte, bevor wir etwas Farbe hinzufügen, um unser Stück zu beenden. Wenn Sie fertig sind, haben Sie ein einzigartiges Kunstwerk, das Sie verschenken oder ausstellen können , damit all Ihre Freunde bewundern können. Wir werden auf schmuggelige Weise lächeln, wenn unsere Freunde sagen, dass du das gemacht hast? Ja, ja, das habe ich. Dieser Prozess ist einfach und lustig und kann auf alle urheberfreien Themen angewendet werden , die Ihr Herz begehrt. Vergessen Sie nicht, Ihr Klassenprojekt mit uns zu teilen. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du machst. Jetzt lass uns die Hände schmutzig machen. 3. Photo: Ok. Also sind wir draußen und wir sind in meiner Nachbarschaft in Brooklyn. Wir werden herumlaufen und sehen, was wir finden können. Wir machen ein paar botanische Fotos und denken Sie daran, botanische bedeutet nicht nur Blumen. Es könnte Pflanzen sein, es könnte Blätter von Bäumen sein, alles, einfach herumlaufen und sehen, was Sie packt. Was Sie suchen möchten, ist etwas, das gute indirekte Sonnenlicht hat und heute ein schöner Tag dafür ist. Lass uns herumlaufen und sehen, was wir finden können. Bereit. Bereit. Jetzt denke ich über Komposition nach. Ich schaue mir diese Blumen an und entscheide, welche der Hauptschwerpunkt sein wird. Als ich das herausgefunden habe, und manchmal musst du die Blüte halten, um den richtigen Winkel zu bekommen. Sie tippen auf den Fokus, und wenn Sie ihn auf Ihrem Thema haben, halten Sie ihn gedrückt. Sie werden feststellen, dass die AE/AF-Verriegelung ankommt. An diesem Punkt können Sie die Helligkeit anpassen. Dann können Sie einen Schuss machen, sich umdrehen und einen anderen Winkel bekommen. Die gleiche Blume in zwei verschiedenen Winkeln kann wie zwei verschiedene Blumen aussehen. Nehmen Sie einige, damit Sie sicher sein können, dass Sie eine bekommen, mit der Sie zufrieden sind. Also, um zu überprüfen, finden Sie Ihren Fokus, und verwenden Sie den Fokus tippen. Halten Sie es gedrückt, bis es verriegelt, und passen Sie dann Ihre Belichtung an. Oh, und wann immer möglich, verwenden Sie keinen digitalen Zoom, es pixelt nur alles. Kommen Sie einfach näher an Ihr Thema. 4. MATERIALIEN: Gehen wir über unsere Materialien. Das erste, was wir brauchen, ist Aquarellpapier. Ich liebe Canson. Das ist 140 Pfund Kaltpresse. Kalte Presse bedeutet nur, dass es diese schöne Zahnheit hat. Heiße Presse ist glatter. Canson, ich liebe sie. Dann brauchen wir etwas Sumi-Tinte. Sumi, es ist so lecker, aber trink es nicht. Was auch immer Tinte Sie bekommen, Sie wollen nur sicherstellen, dass sie wasserdicht ist, dass sie nicht wasserlöslich ist. Denn danach werden wir Aquarell anwenden, damit Sie nicht wollen, dass es das Schwarz und Brei mit allem anderen aufnimmt. Das wollen wir nicht. Das ist mein Aquarell. Einige meiner Aquarelle, ich habe zu viele Kunstvorräte. Dieses Set heißt Kuretake. Wie Sie sehen können, ist es sehr, sehr geliebt. Dann brauchst du etwas Acetat. Acetat ist im Grunde nur ein klares Blatt. Das ist es, was wir machen werden, um unsere Spuren zu machen. Als nächstes haben wir unsere Feder, unsere Stift-Feder, und manchmal können Sie ein Set, das mit einer ganzen Reihe von Federn für überall von 6-$12 kommen . Du brauchst überhaupt nichts Ausgefallenes. Wir werden nicht einmal wirklich sehr dicke Linien machen, wir verwenden im Grunde nur den Punkt. Zum größten Teil ist das billigste mein Favorit und dann werden wir mit einem Aquarell-Pinsel Runde. So wollen Sie etwas für Aquarell gedacht bekommen, in der Regel ist der Pinsel sehr, sehr weich und hat einen schönen Punkt. Dieser ist eine Größe 10 Pigeon Letters. Das ist eine Größe sechs, und das sind Winsor und Newton, und es ist eine Größe 12 Cotman. Je größer ein Pinsel ist, desto mehr Wasser kann er halten, desto länger kann er Pigment ausbreiten. Malerband, das ist, um unsere Druckstation zu orientieren , und es wird nicht schaden, auf welcher Oberfläche Sie es anlegen. Dann musst du ein Papiertuch zur Hand haben und einen Becher für Wasser und das war's. Die Magie ist nahe, wir sehen uns in der Klasse. 5. Kopfstift: Willkommen zu unserem Feder Warm-up. Also werden wir uns einfach mit unserem Schreibfeder vertraut machen, bevor wir tatsächlich anfangen, Markierungen für unseren Druck zu machen. Ich möchte nur eine grundlegende Anatomie des Schreibfeders durchgehen. Hier haben wir natürlich den Punkt, denn was ist der Sinn, wenn Sie keinen Punkt haben? Wenn Sie es so verteilen,können Sie die Bindfäden oder die Zinken sehen, dass dies können Sie die Bindfäden oder die Zinken sehen die Dinge sind, die sich trennen, um dickere Linien zu bilden. Dann, wenn es sich hier oben bewegt, ist das die Schulter und dann gibt es diesen Mittelteil hier, der die Entlüftung ist und meine ist voller Tinte, weil ich nicht toll darin bin, das zu reinigen. Also hier ist unser Schreibfeder. Ich habe Aquarellpapier, nur ein paar Kratz-Aquarellpapier. Jetzt fangen wir an, den Stift zu benutzen, und wir werden ihn eintauchen. Ich habe meine Sumi-Tinte in die Kappe gegossen und Sie können alles, was Sie wollen, als Tintenfass verwenden, es muss nur tief genug sein, um Ihren Stift dort bis zu etwa dem Entlüftungsloch zu bekommen , nur um genug Tinte zu bekommen, und dann beginnen Sie Markierungen zu machen. Wenn du nur ein wenig Druck machst, bekommst du eine kleinere Linie. Wenn du mehr Druck machst. Whoops, manchmal muss man nur noch etwas mehr Tinte drauf haben. Da gehst du hin. Du bekommst eine dickere Linie und jetzt fließt sie. Oh, jetzt braucht es mehr Tinte. Es braucht nur ein wenig Übung, und es macht Spaß, sich einfach zu bewegen und nur zu sehen, was Sie machen können. Vielleicht verwandelt sich das in eine kleine Blume. Jetzt, wenn wir unseren Druck später machen, wollen wir eigentlich dünnere Linien, etwa so. Diese dicken Linien sind wirklich Spaß, wenn Sie nur auf der Seite spielen oder was auch immer Sie tun. Wenn Sie jedoch darauf drucken, wird es einfach alles verglühen. Ich zeige es dir, wenn wir anfangen zu drucken. Es wird es nur glätten, und dann fängt es an, blobby zu werden. Einige Blobs sind okay, sie sind tatsächlich Spaß, aber wenn Sie zu viele haben, dann fangen Sie an, nicht in der Lage zu erkennen, was Sie tatsächlich machen. Wenn Sie wissen möchten, wie viel Tinte auf Ihrer Feder ist, können Sie sie zuerst auf das Papiertuch tupfen und dann kommen und beginnen, sie auf Ihrer Seite zu bewegen. Also gehen Sie einfach über den Ort und machen Sie ein paar Zeilen. Wenn du mit diesem Haufen gespielt hast, kannst du das zur Seite legen und ein Stück Acetat schnappen, denn das ist es, worauf wir eigentlich unseren Stift bewegen werden. Es fühlt sich einfach ein wenig anders an, also braucht es nur ein wenig gewöhnungsbedürftig zu werden. Jetzt werden wir nur üben, sich auf dem Acetat herumzubewegen. Es fühlt sich ein wenig anders an, und es ist eigentlich ziemlich nett. Es ist schön und glatt, und das ist es, was wir drucken werden. Bewegen Sie sich einfach ein wenig, Sie können beliebige Markierungen machen, die Sie wollen. Außerdem können Sie das Acetat wiederverwenden. Sie können es einfach mit einem nassen Papiertuch abwischen, und dann, sobald Sie es trocknen, ist es bereit, für einen anderen Gebrauch zu gehen. Schließlich werden einige Kratzer von der Feder zu erscheinen beginnen und dann können Sie sie wegwerfen. Aber ich habe diese zwei oder drei Mal benutzt, bevor ich sie loswerde, und sie fühlen sich wirklich nett mit dem Stift. Jetzt auf den Druck. 6. Inkblot: Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen einige Beispiele für Fotos zeigen, einige, die besser sind als andere für Inkblot-Druck. Zum Beispiel, dieses Bild hier, nahm ich in Brooklyn und ich liebe diesen Baum. Es ist wie ein kleines Stück tropisches Paradies mitten in der Stadt, aber das ist nicht optimal für den Druck und deshalb. Denn wenn wir all diese kleinen Linien machen und dann drauf drauf drücken und hochziehen, wird der Druck auf dieser Seite einfach nur moosh sein, es wird nur Brei sein. Es wird nicht wirklich wie irgendetwas aussehen. Das ist hübsch, wie dieses Bild ist. Es ist nicht wirklich großartig für den Druck. Auf der anderen Seite, dieses Bild, obwohl es eine Menge kleiner Details hat, sind sie ausgebreitet, so dass ist einfach in Ordnung. Wir werden in der Lage sein zu sagen, was das ist, nachdem es gedruckt wurde. Das ist ein guter Anwärter. Außerdem könnte man ein Bild mit nur wenigen Themen oder sogar einem Thema haben. Dies sind wahrscheinlich die besten für den Druck. Dieses Apfelbild wäre schön. Sie sind schön groß und saftig und wir haben ein paar kleine Details, die wir hinzufügen können, vielleicht ein paar kleine Punkte. Das würde wirklich Spaß machen. Ich denke, der, mit dem wir heute gehen, sind dieser Hibiskus, ich nur ein paar Blocks von dort gesehen habe, wo ich in Bed Stuy wohne. Ich muss Ihnen sagen, als ich anfing, Fotos von allem zu machen, was ich finden konnte, jede Blume, jede Pflanze, die ich sogar aus der Ferne mochte, und ich mochte keine Pflanzen. Ich war kein Pflanzenmensch, wenn du es glauben kannst. Ich war schockiert, dass Schönheit überall war, sogar in Brooklyn. Nichts gegen Brooklyn. Eine kurze Notiz. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Arbeitsfläche so abdecken, dass Sie keine Tinte und Farbe darauf bekommen. Ich habe einmal eine halbe Flasche Sumi verschüttet und ein Café besorgt. Tu das auch nicht. Hier richten wir unsere Druckstation ein. Zuerst habe ich meine Kopie meines Bildes und habe es aufgeklebt. Ich habe ein Stück oben und ein Stück unten. Es ist sehr wichtig, dass sich das nicht bewegt. Dann nehmen wir das Acetat und legen es drauf. Einige Maler kleben hier, weil wir auch nicht wollen, dass dies zu bewegen. Dann nehmen wir unser Aquarellpapier und legen es darauf. Das hier werden wir nur auf der Oberseite kleben, weil wir das Aquarellpapier hochheben und es wieder runterlegen werden . Ich werde das Band an zwei Stellen setzen, um sicherzustellen, dass sich die Orientierung nicht ändert. Jetzt können wir das hochheben und wieder runterlegen. Sie tief durch. Tauchen Sie Ihre Feder da rein. Tupfen Sie einfach das Papiertuch mit. Ich komme hierher und werde auf dieser Seite anfangen, weil ich Rechtshänder bin und auf diese Weise kann ich arbeiten, ohne etwas zu verschmieren. Ich beginne mit dieser Blüte hier unten. Ich werde nur die Zeilen aussuchen, die mir am meisten gefallen, was auch immer ich betonen möchte. Wenn ich zum Beispiel nicht mag, wie die Blume abgewinkelt ist, würde ich lieber dieses Blütenblatt oben auf diesem Blatt haben, ist es okay. Du machst die Regeln. Jetzt ist es wichtig, nicht zu lange zu gehen. Sie wollen nur ein paar Zeilen machen und dann einen Druck ziehen. Denn wenn du weiter zu lange gehst, dann trocknet die Tinte und du musst es nur noch einmal tun. Wir machen nur ein paar Zeilen zu der Zeit, ziehen einen Druck und ziehen dann weiter. Wir werden weitermachen. Es ist schön, etwas Variation in der Linie zu haben. Denken Sie daran, ich sagte, wir wollen nichts, was zu dick ist, aber Sie können die Größe der Linien, die Sie machen, variieren und einfach experimentieren. Es ist auch eine gute Übung und ich war schrecklich in Geometrie und ich erkannte, dass ich immer noch ziemlich schlecht darin bin , weil es schwer fällt, mit dem zu verbinden, was hier oben ist, mit dem, was hier unten ist. Du denkst wahrscheinlich: „Das tue ich nicht. Was ist los mit diesem Mädchen?“ Wie bindet sie ihre Schuhe? Die Antwort ist, ich habe keine Schuhe mit Krawatten. Dafür habe ich keine Zeit. Siehst du, das ist etwas mehr Tinte, als ich will. Alles, was ich tun werde, ist, das zu schnappen. Ich werde das nur abwischen. mir nichts aus, ein wenig Spritzwasser, aber wenn ich das Gefühl habe, dass es ein wenig zu viel gibt und ich kann es einfach abwischen, bevor ich ausdrucke. Keine große Sache. Komm einfach um die Seite. Jetzt haben wir unsere Grundform der Blume und Sie können sehen, dass ich hier ziemlich schwer mit Tinte ausgehändigt wurde. Jetzt schaue ich mir das Innere der Blume an und entscheide nur , welche Details ich einschließen möchte. Wie ich schon sagte, das Tolle daran ist, dass du einfach wieder anfangen kannst. Ich empfehle Ihnen, den ganzen Weg durch zu gehen und das Stück zu beenden, aber wenn Sie damit fertig sind, Sie mögen es nicht, wischen Sie einfach das Acetat ab, holen Sie ein neues Stück Aquarellpapier, und Sie tun es wieder. Ich gehe durch eine Menge Aquarellpapier, nicht nur damit. Ich habe eigentlich nicht eine Tonne Inkblot in diesen Tagen, aber ich benutze immer die Rückseite von Aquarellpapier, weil Verschwendung nicht, wollen nicht. Wenn man sich das ansieht, ist das ziemlich gut , aber wir haben da ein großes Blütenblatt. Das macht nicht viel Sinn, und das liegt daran, dass ich vergessen habe, diese Linie zu machen. Eigentlich macht diese Linie keinen Sinn. Das ist in Ordnung. Jemand sagt dir das, du sagst: „Wer bist du? Die Polizei? Kümmere dich um dein eigenes Geschäft.“ Jetzt entscheide ich nur, welche Details ich einschließen möchte. Wie ich bereits erwähnt habe, ist diese Technik eine großartige Auffahrt zum Zeichnen weil sie zeigt, dass es nicht viele Linien braucht, um Informationen zu vermitteln. Während du weitergehst, triffst du kleine Entscheidungen darüber , welche Linien dieses Bild für dich zum Leben erwecken. Macht es Sinn für Sie, weil Ihre Meinung die einzige ist, die hier zählt? Als ich gegen Ende komme, schaue ich mich um und sehe vielleicht war ich hier ein wenig zu schwer mit der Tinte. Vielleicht ist diese Linie ein wenig zu leicht. Aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie viel Kontrast hinterlassen. Kontrast in Farbe und in Ihrer Linie Arbeit sind der Schlüssel, um ein wirklich interessantes Stück zu machen. Was ein tolles Stück ausmacht, liegt wirklich an dir. Ich schaue mir das an und ich glaube, wir sind fertig. Ich mag das, aber es liegt an dir. Es liegt an dir, wenn du fertig bist. Es gibt wirklich keine Regeln. Jetzt werden wir das trocknen lassen, während es trocknet, werden wir eine Aquarell-Technik durchlaufen. 7. Aquarellfarben: Auf Aquarell. Wir werden damit beginnen, nur einige Übungsstriche zu machen , um Aquarell auf einem Stück Aquarellpapier zu gewöhnen. Der Grund, warum Sie Aquarellpapier im Gegensatz zu Kopierpapier benötigen, ist, weil Sie Papier brauchen, das nicht nur saugfähig ist, sondern es ist dick genug, um Wasser standzuhalten. Ich werde meine Nummer 10 schnappen. Ich werde damit beginnen, Ihnen die Nass-on-Nass-Technik zu zeigen. Ich werde nur etwas Wasser auf die Seite legen. Dann werde ich meinen Pinsel benetzen, etwas Pigment schnappen. Wenn Sie eine Pfanne benutzen, müssen Sie es offensichtlich nass machen, um etwas von dieser Farbe zu greifen, und ich werde nur einige Färbung fallen lassen. Sieh dir das an. Sieh dir an, wie sich bewegt. Oh mein Gott, es ist so hübsch. Ich werde mir etwas mehr Farbe schnappen, etwas etwas dunkler, und ich werde das hineinlassen. Ich sehe zu, wie es interagiert, das ist nett. Das sind Spinnen. Auch, wenn Sie sich entschieden haben, ich will nicht so viel Farbe, Sie können Ihre Bürste stecken, wischen Sie es auf dem Papiertuch, während es noch nass ist, können Sie ein wenig von dem Pigment abholen. Das ist in Ordnung. Von dort aus werden wir nass auf trocken machen. Das heißt, wir fangen mit trockenem Papier an. Wir greifen etwas Farbe und bürsten sie einfach auf. Sie beginnen einfach mit der Menge an Wasser im Vergleich zu der Menge an Pigment zu spielen , die Sie haben. Unser Pinsel ist ähnlich wie der Kalligraphie-Stift und dass Sie einfach den Punkt verwenden können, oder Sie können drücken und ziehen Sie dickere Linien. Wenn ich ein Blatt nur zum Spaß machen wollte, sehe ich, dass ich mehr Pigment brauche. Ich kann mehr Farbe da drin fallen, wenn ich will. Manche Leute mögen den trockenen Pinsel-Look. Das ist eine trockene Bürste. Sehen Sie, da sind ein paar trockene Stellen drin. Das Erstaunliche an Aquarell, ist, dass Sie super nah kommen können, aber wenn die Linien nicht berühren, sehen Sie es direkt dort berühren. Wenn es berührt, wird es sich ausbreiten. Aber wenn nicht, ist es wie ein kleiner Damm, wie eine Barriere, die das Wasser nicht durchlässt. Wir machen nur Markierungen. Wir versuchen nichts zu machen. Sie können, wenn Sie wollen, können Sie malen, was Sie wollen. Sie können einige Blumen malen, einige Blätter malen. Aber wir machen uns im Grunde nur mit dem, wie sich das Aquarell bewegt. Sehen Sie, das ist noch nass. Das kann etwas mehr Farbe nehmen. In ähnlicher Weise können Sie etwas malen, Sie können eine leichte Wäsche machen. Wenn Sie eine leichte Wäsche machen möchten, verwenden Sie mehr Farbe und weniger Pigment. Sie können das trocknen lassen und dann können Sie darüber malen. Profi-Tipp, legen Sie Ihren Pinsel nicht in Ihren Latte. Das ist wirklich alles, was wir für das tun, denn unsere Tinte Blot Art hat bereits so viel Charakter und sogar Textur und Details. Die Farbe ist nur ein wenig Pop. Wir müssen nicht wirklich wissen, wie man manipuliert, Formen macht und was nicht mit dem Aquarell. Von dort aus werden wir unseren Frieden malen. Pro-Tipp, trinken Sie nicht malen Wasser, es ist eklig. Jetzt können wir Aquarell hinzufügen. Wie Sie sehen können, habe ich gestern mit diesem Stück begonnen. Ich habe bereits angefangen, Farbe hinzuzufügen. Aber ich werde mit diesem weitermachen, statt dem Stück, das ich gerade gedruckt habe, weil das nicht ganz trocken genug ist. Wir gehen mit dem hier. Jetzt können Sie Ihrer Referenz folgen, wenn Sie möchten, oder Sie können Ihre Blätter einfach blau machen, wenn Sie möchten. Es liegt ganz an dir. Manchmal mache ich einen kleinen Plan für meine Farbpalette direkt auf der Seite. Du musst nicht, du kriegst einen separaten Papierschrott. Ich mag Orange, aber das hat nicht funktioniert. Ich brauche etwas mehr rosa da drin. Es ist ein bisschen besser. Versuchen wir es nochmal. Etwas Orange. Manchmal, wenn Sie einen helleren Farbton wollen, müssen Sie nur ein wenig mehr Wasser bekommen. Sie können auch, wenn etwas noch nicht vollständig trocken ist, können Sie etwas von dem Pigment mit Ihrem Pinsel aufnehmen. Wie Sie sehen können, gehe ich so ziemlich mit den Farben aus der Natur, die ich sehe. Wenn Sie anfangen, Ihr Aquarell zu machen, besteht eine Option darin, über eine Lichtquelle nachzudenken. Wenn die Lichtquelle hier ist, dann wird alles auf dieser Seite oder nach oben heller und darunter wird schattiger sein. Du musst nicht darüber nachdenken. Wenn Sie das tun, eine gute Faustregel in der Regel mit Aquarell, ist eine gute Faustregel in der Regel mit Aquarell,Sie wollen Licht starten und dann dunkler. Denn wenn etwas trocken ist, können wir kein Pigment wegnehmen, aber wir können immer Pigment hinzufügen. Du hast ein wenig gemacht, ich habe meine kleinen Grüns nicht aus meiner Farbpalette gemacht. Ich könnte so etwas bläulich-grün machen. Dann werden Sie nur anfangen, Farbe zu legen und Sie wollen zuerst die helleren Farben zu tun. Ich selbst bin nicht toll darin, Lichtwäschen zu machen. Ich liebe Farbe und ich neige dazu, direkt für Pigment zu gehen, so viel Pigment wie möglich. Aber mal sehen, ob ich auf der helleren Seite gehen kann. Wir werden sehen. Ich hole etwas Wasser. Ich liebe Farbe, ich liebe es so sehr. Nun, was wirst du tun? Aber ich möchte das ändern. Ich werde etwas Orange hier setzen, und ich werde es einfach mischen lassen. Ich spüle meine Bürste aus und verteile sie einfach mit etwas Wasser. Du musst nicht in der Schlange bleiben. Sie müssen nicht in den Zeilen bleiben. Wenn ich es von dieser Seite greife, ist es eine andere Farbe, es ist ein anderer Farbton, also fügt es ein wenig Interesse hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel Farbe hinzugefügt haben, können Sie es einfach mit einem Papiertuch abholen, weil es noch nicht trocken ist. Ich benutze nur ein wenig Gold. Dann möchte ich vielleicht das Rosa reinbringen. Auf viel Wasser. Ich werde das nur auf der Seite verbreiten. Ich werde es einfach so bewegen. Manchmal, wenn man genug Farbe drauf hat, braucht man nur ein wenig Wasser. Ich ziehe das hier raus. Das ist eine Düsternis. Dann machen wir etwas Gold. [MUSIK] Einer meiner Lieblingsfähigkeitslehrer, die sich mit [unhörbar] befassen , sagte, dass, wenn Sie Ihre Pinsel nicht spülen, sie nicht atmen können. Also stellen Sie sicher, dass Sie sie wirklich gut spülen. Hey [unhörbar] 8. SCHLUSSBEMERKUNG: Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Ich bin so aufgeregt, dass wir diese Zeit zusammen verbringen müssen. Vergessen Sie nicht, das zu veröffentlichen, was Sie in einer Projektgalerie erstellt haben. Ich habe versprochen zu kommentieren, und wir können uns unterhalten. Wenn Sie wissen möchten, wann ich neue Klassen poste, gib mir ein Follow hier auf Skillshare. Du kannst mir auch auf Instagram und auf meiner Website folgen. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Wir sehen uns nächstes Mal.