Botanische Illustration mit Aquarell | Ein Trio der Pansies

1. Einführung: Hallo, ich bin Helen und ich bin Botanische Künstlerin und Lehrerin. Ich male jetzt seit ungefähr 12 Jahren Botanicals und heute endlich wieder in meinem Kunstatelier und Wohnmobil. In dieser Klasse malen wir dieses wunderschöne Trio aus lila Bonbons mit Aquarell zusammen . Ich werde die Materialien skizzieren, die Sie möglicherweise benötigen, und Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führen, um Ihr eigenes wunderschönes botanisches Gemälde zu schaffen . Dies ist wirklich das perfekte Projekt, um tiefer in die Welt der botanischen Illustration einzutauchen. Ich hoffe, dass du mitmachen kannst. 2. Materialien: Zu Beginn dieses Kurses werde ich Sie durch die Materialien führen, mit denen wir dieses Stiefmütterchen-Trio bemalen werden . Ich werde an einem Stück heißgepresstem Aquarellpapier arbeiten heißgepresstem Aquarellpapier , das ich auf meine Aquarelltafel gespannt habe, die einfach ein Stück Spielbrett ist. Sie können auch sehen, dass ich die Stiefmütterchen auf mein Aquarellpapier übertragen habe . Wenn Sie mehr über die Materialien erfahren möchten , die ich verwende, wie ich meinen Arbeitsbereich vorbereite, aus dem Leben oder aus Fotos zeichne, wie ich mein Aquarellpapier strecke und eine Zeichnung übertrage Patronenpapier auf Aquarellpapier. Und warum ich das mache, würde ich wirklich vorschlagen, dass Sie sich mein erstes Skill-Share-Video ansehen, das all diese Dinge abdeckt. Ich habe hier neben mir eine Porzellanpalette, in der ich meine Farben mischen werde. Ich habe auch zwei Gläser Wasser. Mit einem reinige ich meinen Pinsel und mit dem anderen trage ich sauberes Wasser auf mein Aquarellpapier auf. Ich werde diese drei Pinsel für den Großteil des Gemäldes verwenden . Dies sind die dritten Serien O seven von Rosemary and Co. Größen für 20. Sie sind synthetisch, halten aber sehr gut Wasser. Sie werden auch sehen, wie ich meinen zuverlässigen Misch- oder Zauberpinsel aus verschiedenen Marinekegeln benutze . Dies ist die Shirazi Short Flat in Größe eins. Ich verwende es zum Mischen auf meiner Palette und zum Abheben von Farbe vom Papier, wenn nötig. In meinem kleinen Ball hier habe ich zwei Beläge, einen normalen festen Gummi und einen Töpfchengummi. Ich verwende den weichen Töpfchengummi immer dann, wenn ich Aquarellpapier abreibe, z. B. das Aufhellen der Stiefmütterchenkonturen , da dies das Papier kaum bis gar nicht beschädigt. Die Farbe, die ich für diese Stiefmütterchen verwenden werde , sind alle Winsor und Newton. Farben in Künstlerqualität. Permanente Rose in gedämpftem Grünblau, französischem Ultramarin, Perylen, Kastanienbraun und Winsor-Zitrone. Zum Schluss halte ich ein Stück Küchentuch in der Nähe, um überschüssiges Wasser und Farbe von meinem Pinsel zu entfernen. Jetzt haben wir die Materialien gesammelt , die wir für dieses Gemälde verwenden Wir können mit einer kurzen Aufwärmphase fortfahren bevor wir mit unserer ersten Durchgängigkeit beginnen. 3. AUFWÄRMEN: Bevor ich mich an einem bestimmten Tag hinsetze, um zu malen , mache ich immer ein kurzes Warm-up, genau wie laufen oder Klavier spielen. Ein Warm-up verbessert nur das Ergebnis Ihrer Bemühungen. Ich werde kartieren, indem ein paar Kreise oder Ovale auf mein Aquarellpapier zeichne. Dann habe ich die Aquarelltechniken geübt ich in meiner Malerei verwenden werde. Aber zuerst brauchen wir etwas Farbe. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf zwei Haupttechniken für Aquarell. Auf nasser und trockener Bürste nass machen. Hier auf meiner Palette habe ich eine kleine Menge tiefes Grün, Blau, aber Sie können jede Farbe wählen. Ich füge der Farbe mit meinem Mischpinsel etwas Wasser hinzu, wodurch eine schöne milchige Konsistenz entsteht. Um die Nass-in-Nass-Technik zu üben, trage ich eine Wäsche mit sauberem Wasser auf den gesamten Bereich auf. Ich will daran arbeiten. Achten Sie darauf, so präzise wie möglich zu sein. Denn überall, wo Wasser hinkommt, wird Farbe folgen. Sie möchten, dass die gesamte Form glitzert und zeigt, dass das Papier nass ist. Vermeiden Sie jedoch, dass sich zu viel Wasser und Pfützen entwickeln. Wenn Sie Pfützen bekommen, können Sie einfach Ihren Pinsel auf Ihrem Küchentuch trocknen, zum Papier zurückkehren und Ihren Pinsel legen, während die Pfütze darin besteht, dass Wasser vom Papier in Ihren Pinsel eindringt. Dann nehmen wir etwas von der Farbe , die wir gemischt haben und tragen sie vorsichtig dort auf, wo die Farbe hingehen soll. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie die Farbe einfach tun lassen, was sie will. Versuchen Sie aber auch, die Farbe mit Ihrem Pinsel auf dem Papier zu bewegen . Versuche, diese Kanten schön knackig zu halten, wie ich es hier mache. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, variieren Sie die Wassermenge in Ihrer Farbmischung und prüfen Sie, ob die Farbe leichter bewegt. Experimentiere einfach und hab Spaß damit. Ich würde vorschlagen, ein paar davon zum Aufwärmen zu machen. Sie können mit verschiedenen Farbmischungen experimentieren und mehr Waschungen auf die ersten auftragen, es ist vollständig getrocknet. Hier füge ich eine zweite Farbe hinzu, permanente Rose, zu einer ungedämpften Drei-Blau-Waschung. Ich beobachte, wie die Farben verschmelzen und verschmelzen. Eines der wichtigsten Dinge, an Sie sich bei der Nass-auf-Nas-Technik erinnern sollten , ist, mit dem Malen aufzuhören, sobald er bemerkt, dass das Papier zu trocknen beginnt. Wenn Sie arbeiten, während das Papier trocken und trocken ist, erhalten Sie sichtbare Pinselstriche und Sie haben wirklich Schwierigkeiten, ein glattes Finish zu erzielen. Vergleichsweise. Hier zeige ich Ihnen, was passiert, wenn Sie zu viel Wasser auf dem Papier haben . Sie können sehen, dass die Farbe nicht vom Papier absorbiert wird, das auf der Oberfläche sitzt. Es kann ziemlich schwierig werden, es zu kontrollieren. Wir können dieselbe Technik anwenden, die ich zuvor demonstriert habe , um dieses Wasser und diese Farbe zu entfernen. Wir können unseren Pinsel auf dem Küchentuch trocknen, dann zum Papier zurückkehren etwas von dem überschüssigen Wasser und der Farbe aufnehmen. Sie werden sehen, wie sich die Farbe dann gut im Papier absetzt und Sie die Kontrolle über die Wäsche wiedererlangen. Zum Spaß beende ich diese Wäsche, indem ich blaue und permanente Reihen auf dem Papier mische und dämpfe , um einen schönen sanften Farbübergang zu erzielen. Die zweite Technik, die ich immer gerne übe, ist eine Trockenbürstentechnik. Beim Bemalen unserer Stiefmütterchen werden wir sehr feine Details der Adern und Blütenblätter auftragen . Und das müssen wir üben. Um diese sehr feinen Linien zu erzeugen. Ich nehme meinen kleinsten Pinsel und dann etwas Farbe aus meiner Palette. Ich kitzle dann einfach sanft mit meinem Pinsel die Oberfläche des Papiers. Übe das so oft du musst. Variieren Sie die Geschwindigkeit, mit der Sie die Farbe auftragen , und sehen Sie, was sich für Sie richtig anfühlt. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, sehr feine Linien zu erzielen. Schau dir die Spitze deines Pinsels genau an. Im Idealfall sollte sich die Spitze des Pinsels kaum verbunden. Wenn sich die Spitze des Pinsels verbiegt, wie Sie hier sehen können, erhalten Sie eine dickere Linie. Wenn es dir immer noch schwer fällt. Versuchen Sie nach wie vor, die Wassermenge in Ihrer Farbmischung zu variieren . Dein Pinsel ist vielleicht ein bisschen zu trocken oder zu nass. Zu trocknen bedeutet, dass Sie überhaupt Schwierigkeiten hatten, eine Linie zu bekommen. Und zu nass, bekommst du eine dickere Linie. Ich schlage auch vor, dass Sie versuchen , die Linien in verschiedene Richtungen zu zeichnen , um festzustellen, ob eine bestimmte Richtung für Sie natürlicher anfühlt. Und machen Sie sich keine Sorgen, wenn sich Ihr Pinsel, wie Sie hier sehen , von Zeit zu Zeit vom Papier abhebt. Dies ist nur ein guter Hinweis darauf, dass Sie mit Ihrem Pinsel sehr leicht arbeiten, mit einer sanften Berührung. Sobald Sie sich aufgewärmt und startklar fühlen, können wir mit unserem ersten Stiefmütterchen beginnen. 4. Pink Pansy – erste Waschungen: Fangen wir also mit unserem ersten Stiefmütterchen an. Wir werden Blütenblatt für Blütenblatt bearbeiten und jedes Blütenblatt einzeln waschen. Ich beginne hier damit, das gesamte untere Blütenblatt mit sauberem Wasser zu waschen . Stellen Sie sicher, dass auch Ihre Bürste sauber ist. Und denken Sie daran, was wir in unserem Warm-up geübt haben. Wir streben diesen schönen Glitzereffekt des Wassers ohne zu viele Pfützen an. Versuchen Sie, genau zu sein, wenn Sie können, und denken Sie daran, dass überall, wo Wasser hingeht, Farbe fließt Ich verwende meinen größten Pinsel für diesen Teil des Prozesses. Mit dem Pinsel Nummer vier kann ich das Blütenblatt mit so wenigen Pinselstrichen wie möglich abdecken das Blütenblatt mit so wenigen Pinselstrichen wie , während ich das Wasser und die Farbe immer noch präzise über das Papier bewege . Aquarellpapier ist empfindlich. Und wenn Sie viele Pinselstriche verwenden müssen, besteht die Gefahr, dass Sie die Oberfläche des Papiers mit der Zeit reizen. Wenn ich außerdem einen kleineren Pinsel verwenden würde , wäre der Fortschritt langsam. Und vielleicht stellen Sie fest, dass das Wasser auf dem Papier austrocknet, bevor Sie die Gelegenheit hatten, Farbe aufzutragen. Wenn Sie in einer sehr heißen Umgebung arbeiten, müssen Sie möglicherweise sogar eine zweite Schicht Wasser auftragen , um das Papier weiter zu sättigen. Wenn Sie feststellen , dass das Wasser auf dem Papier zu schnell trocknet. Als nächstes wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe zwei. Um zu beginnen, Farbe auf Papier aufzutragen. Ich werde die permanente Rose in Dichte in Blau und Perylen-Kastanienbraun verwenden. Suche nach dem Ort, an dem ich diese vorherrschenden sehe, ist er auf dem Blütenblatt. Ich beziehe mich bei der Arbeit immer auf meine Fotoreferenz. Ich achte darauf , wo ich die Highlights haben möchte. Halten Sie diese nach Möglichkeit vollständig weiß. Sie werden sehen, dass ich auch versuche zu verhindern, dass Farbe bis zum äußersten Rand des Blütenblattes reicht. Das ist eine ziemliche Herausforderung, also mach dir keine allzu großen Sorgen, wenn du das nicht schaffst. Möglicherweise müssen wir diese weißen Ränder später im Prozess erfassen . Und ich zeige Ihnen, wie wir das machen können. Sie müssen sich im Moment nicht auf die dunkelviolette Mitte des Blütenblattes konzentrieren , wir werden etwas später darauf eingehen. Sie werden sehen, dass ich manchmal meinen Pinsel Nummer vier verwende , der sauber und feucht ist, um Farbe auf der Oberfläche zu bewegen oder Farbe vom Papier zu entfernen. Ich finde das eine sehr hilfreiche Technik und halte oft zwei Pinsel gleichzeitig in der Hand. Eine, die für Farbe verwendet wird, und eine, die sauber ist. Dadurch muss ich meinen Pinsel nicht jedes Mal reinigen und trocknen , wenn ich einen Bereich verfeinern möchte. Der Grund, warum ich diese Farben schnell als Basis auftrage, ist, dass sie irgendwann eine subtilere Variation der Farbe über die Blütenblätter hinweg ergeben . Diese verschiedenen Farben, die wir jetzt auftragen , werden durch spätere Farbschichten scheinen. Und Ihr Gemälde wird viel komplexer und interessanter erscheinen . Und denken Sie daran, dass so lange wie nötig an derselben Wäsche arbeiten können, bis das Papier zu trocknen beginnt. Wenn er bemerkt hat, dass das Papier trocknet, legen Sie einfach den Pinsel hin und warten Sie. Warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist. Wir können immer mehr Waschschichten hinzufügen, was Sie in den nächsten Schritten sehen werden. Als nächstes wiederholen Sie den gleichen Vorgang für die anderen vier Blütenblätter. Für diese nächsten Blütenblätter werde ich die Geschwindigkeit des Videos leicht erhöhen. Nachdem Sie es durchgesehen haben, kann es hilfreich sein, das Video an der Stelle anzuhalten , an der diese Waschschicht fertig ist , sodass Sie neben dem Foto eine zusätzliche Referenz haben , die Sie als du arbeitest. Wenn Sie ein benachbartes Blütenblatt malen, das Sie gerade gemalt haben, stellen Sie sicher, dass das von Ihnen gemalte vollständig trocken ist. Bei nassen Wäschen berühren. Sie verschmelzen miteinander und Sie verlieren die klaren Blütenblattränder , die Sie erstellt haben. Wenn ich male, denke ich immer an Licht und Schatten. Die Art und Weise, wie sich die Blütenblätter zueinander verhalten. Blütenblätter, die hinter einem anderen Blütenblatt sitzen , haben Schattenkosten. Sie diese etwas dunkler oder bläulich streichen oder bläulich erscheint Ihr Stiefmütterchen dreidimensionaler und realistischer. Bereiche behalten, die hellweiß einfangen, und das Papier durchscheinen lassen , wird Ihr Stiefmütterchen zum Leuchten gebracht. Ich habe mir immer vorgestellt, dass mein Licht von oben links auf meinem Papier kommt, damit ich mir vorstellen kann, welche Bereiche das Licht einfangen werden, das im Schatten liegt meinem Papier kommt, damit ich mir vorstellen kann, welche Bereiche das Licht einfangen werden, . Hier bewege ich die Farbe, um langsam einige der Adern zu demonstrieren und die Form des Blütenblattes anzuzeigen. Versuch es selbst. Es kann ein bisschen Übung erfordern. Wie wir bereits erwähnt haben, die richtige Konsistenz der Farbe erleichtert Ihnen die richtige Konsistenz der Farbe diesen Prozess erheblich. Sie können auch immer Ihren sauberen, feuchten Pinsel verwenden, um die Farbe genau so zu kontrollieren , wie wir es getan haben. Beim Aquarell dreht sich alles Schichtung, um Farb- und Detailtiefe zu schaffen. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Waschungen, die dunkel als meine oder heller als meine die Möglichkeit haben, diese anzupassen, während wir unserem Gemälde weiterhin mehr Schichten hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie regelmäßig aufstehen , um kleine Pausen einzulegen, sich dehnen und Ihre Augen zu entspannen. Botanische Illustrationen erfordern viel Konzentration und daran muss ich mich immer erinnern. Gut gemacht. Wenn Sie mit Ihrer ersten Waschschicht fertig paar schöne Farbtupfer auf Ihrem Stiefmütterchen haben jetzt ein paar schöne Farbtupfer auf Ihrem Stiefmütterchen haben, werden diese durch das fertige Gemälde scheinen. Als nächstes werden wir die Farbe unserer Waschungen mit einer weiteren Farbschicht vertiefen . Verwechseln Sie zunächst drei Vaterwaschungen der Farbe, unterschiedliche Mischungen aus permanenter Rose und Einzug drei und Blau. Stelle sicher, dass einer sehr rosa ist. E mit einer permanenteren Rose. Einer ist sehr blau mit mehr Tiefe in Blau, und einer befindet sich irgendwo dazwischen. Als nächstes können wir eine weitere Schicht Wasser auftragen, gefolgt von weiteren Nasswäschen mit unterschiedlichen Mengen der von uns hergestellten Farbmischungen. Auch hier achte ich sehr auf die Schatten und Lichter, die wir bereits identifiziert und versucht haben, sie bereits auf unserem Blütenblatt einzufangen. Hier kann ich auch beginnen, die tiefviolette Farbe in der Mitte des Blütenblattes aufzubauen . Seien Sie mutig mit der Stärke der Farbmischung, die Sie auftragen. Solange das Papier nass genug ist, fügt es sich wunderbar in den Rest des Blütenblattes ein, um eine tiefere Farbe des Felsbrocks zu erhalten . Fügen Sie einfach weniger Wasser hinzu. Sie können sehen, dass die Richtung meiner Pinselstriche häufig der Richtung der Venen und des Blütenblattes folgt . Viele meiner Pinselstriche beginnen oder enden in der Mitte der Blume. Dies alles gehört dazu, die Essenz der Blume einzufangen. Ich fange an, alle Wellen in der Blütenblattoberfläche sowie die nach außen strahlenden Venen anzuzeigen alle Wellen in der Blütenblattoberfläche . Behalte dein Foto im Auge, ebenso wie mein Bild auf dem Bildschirm. Suchen Sie nach Bereichen, von denen Sie glauben, dass sie einen blauen oder rosa Farbton haben, und tragen Sie die Farbe entsprechend auf. Wiederholen Sie diesen Vorgang erneut für jedes der folgenden Blütenblätter. Ich werde die Geschwindigkeit für den Rest der Blütenblätter wie zuvor erhöhen . Möglicherweise möchten Sie das Video am Ende dieser Phase pausieren , um beim Malen einen zusätzlichen Hinweis auf die Arbeit zu erhalten. Ich liebe diese Phase des Gemäldes wirklich. Wie Sie sehen können, wird es wirklich lebendig. Sie können die subtilen Effekte der Grundfarben sehen , die wir in der vorherigen Phase angewendet haben. Das weiße Leuchten des Papiers scheint unter den Falten und Wellen hervor und die Blütenblätter beginnen zu erscheinen, wobei Licht und Dunkelheit beginnen , die Stiefmütterchenform und -form anzunehmen. Bei jeder Farbschicht, die ich spiele, konzentriere ich mich immer darauf, meine Kanten wirklich klar und sauber zu halten . war sehr bewusst , wo ich meinen Pinsel hinlege. In bestimmten sehr gesättigten Bereichen im Stiefmütterchen, z. B. in der Mitte. Ich bin mutig mit der Menge an Farben, die ich auflege. Warten Sie einfach, bis Sie detailliert beschrieben haben, was Sie in Kürze tun werden. Und dann der letzte Mittelpunkt. Ich freue mich sehr, dass Sie dieses Gemälde fertigstellen. Deine Pfannen, du solltest jetzt wirklich lebendig werden, je nachdem, wie deine Hose in diesem Stadium aussieht, du vielleicht eine Modewäsche machen, eine Dunkelheit in der Mitte des Blütenblattes. Dazu müssen Sie Ihre Wasserwäsche nicht unbedingt über das gesamte Blütenblatt bringen . Achten Sie jedoch darauf, dass es weit genug reicht , damit die Farbe aus der Mitte ausbluten kann, um einen reibungslosen Übergang in Ihrer Wäsche zu gewährleisten . Stellen Sie erneut sicher, dass die Farbe vollständig getrocknet ist bevor Sie ein angrenzendes Blütenblatt waschen. Fantastisch gut gemacht, um so weit zu kommen. Als nächstes werden wir einige Details auf den Blütenblättern hinzufügen . 5. Pink Pansy – Details: In dieser nächsten Phase können wir beginnen, einige Details auf unsere Stiefmütterchenblätter zu bringen. Wenn Sie sich Ihr Foto sehr genau ansehen, verläuft ein feines Geflecht von Adern durch die Blütenblätter. Wir werden jetzt versuchen, diese im Bild festzuhalten. Mischen Sie eine Farbe, die Ihrer Meinung mit der Farbe der Adern und des Blütenblattes übereinstimmt. Dies kann schwierig sein, genau zu erkennen, aber es kann sein, dass der Mittelton der Permanent Rose und des gedämpften Drei-Blaus , das Sie für die vorherige Waschschicht gemischt haben, gut funktioniert. Hier füge ich auch eine sehr kleine Menge Perylen Maroon hinzu. Ich persönlich werde immer ein weiteres kurzes Aufwärmen der Trockenbürstentechnik durchführen , mit der wir die Details hinzufügen werden. Bevor ich zum Bild selbst übergehe. Manchmal reicht es nur eine Minute aus, um ein Gefühl für die Technik zu bekommen ein Gefühl für die Technik bevor wir mit unserer Malerei fortfahren. Sobald Sie sich bereit fühlen, fügen Sie langsam einige der Venen hinzu, die Sie sehen. Versuche, deine Zeilen in der gleichen Dunkelheit wie meine zu halten . Zu leicht. Und Sie haben nicht all Ihre harte Arbeit gesehen, als weitere Farbschichten darauf aufgetragen wurden. Zu dunkel und es gibt zwei Dominanten auf dem Blütenblatt. Mach dir noch keine Sorgen, dass die Adern in der Mitte so sehr, sehr dunkel lila werden. Darauf kommen wir zurück. Konzentrieren Sie sich darauf die Struktur und das Netzwerk der Venen aufzubauen, die Sie sehen. Das Wichtigste dabei ist, die Venen so fein wie möglich zu halten. Denken Sie daran, einfach die Oberfläche des Papiers mit Ihrem Pinsel zu kitzeln . Fahren Sie mit diesem Vorgang fort und behalten Sie Ihr Referenzfoto im Auge , um sicherzustellen, dass Sie die Venen so genau wie möglich erfassen. Sobald Sie fertig sind, können Sie nehmen, dass die Stiefmütterchen etwas gestreift aussehen . Keine Sorge. Im nächsten Schritt werden wir eine letzte Wäsche darauf auftragen, werden wir eine letzte Wäsche darauf auftragen damit sich diese Venen im Aquarellpapier festsetzen und sich in unserem Stiefmütterchen festsetzen können. Gehen wir jetzt zu dieser Phase über. 6. Pink Pansy – Final Washes: Für die nächste Stufe können wir zwei endgültige Farben mischen, können wir zwei endgültige Farben mischen denen ähneln, die wir zuvor verwendet haben. Dieses Mal habe ich versucht herauszufinden, was Ihr Stiefmütterchen braucht. Muss es zum Beispiel ein bisschen rosafarbener sein? Wenn ja, mischen Sie eine rosa, Ihre Farbmischung und eine weitere dunklere violette Mischung. Dann, nachdem wir eine Schicht Wasser auf das gesamte Blütenblatt aufgetragen haben, wie wir es zuvor getan haben. Tragen Sie Ihre Farbe langsam auf die Bereiche auf , die Ihrer Meinung nach weitere Farbe benötigen. Ich konzentriere mich besonders auf die Bereiche im Schatten und versuche immer noch , meine Glanzlichter so weiß wie möglich zu halten. Sie werden feststellen, dass die Adern, die Sie gerade bemalt haben , etwas subtiler werden. Sie sollten jedoch noch sehr gut sichtbar sein, insbesondere in den blasseren Bereichen des Blütenblattes. Was wir suchen, ist, dass sich diese Adern im Papier festsetzen, fast so, als würden sie Teil des Blütenblattes werden, anstatt darauf zu kleben. Denken Sie erneut daran, zu warten, bis jedes Blütenblatt getrocknet ist, bevor Sie zu einem benachbarten Blütenblatt übergehen. Ich werde diesen Teil des Videos etwas beschleunigen , sodass Sie sehen können, wie ich den Rest dieses Blütenblattes und die anderen vier Blütenblätter male . Wir sind also wirklich so kurz davor, das erste Stiefmütterchen fertig zu machen. Wir müssen nur noch ein paar letzte Details abschließen, was wir jetzt tun werden. 7. Pink Pansy – letzte Details: Um unser Gemälde fertigzustellen, können wir einige letzte Details hinzufügen. Zuerst füge ich ein bisschen Winsor-Zitrone zu meiner Palette hinzu. Sobald ich der Farbe etwas Wasser hinzugefügt habe, mische ich ein natürliches Grün, indem ich eine kleine Menge Einzug drei und Blau hinzufüge . Dann können wir etwas von der reinen Winsor Lemon nehmen und diese direkt auf die gelbe Mitte auftragen. Achten Sie dabei darauf, nichts von dem Lila im Blütenblatt aufzunehmen , da Sie am Ende eher eine schlammige graue Farbe als das leuchtende Gelb erhalten , nach dem wir suchen. Möglicherweise haben Sie die kleine grüne Kugel in der Mitte bemerkt . Das ist das Stigma für Stiefmütterchen. Wir können dies mit unserer Mischung aus Winsor, Zitrone und Einzug drei in Blau malen . Ich beginne damit, die Kugel einfach in einem dunklen Grün zu skizzieren, wobei ein kleiner Teil der Kugel perfekt weiß bleibt. Fügen Sie dann eine kleine Menge des helleren Grüns hinzu, immer noch ein winziges Highlight beibehalten, und fügen Sie dann bei Bedarf weitere Schattierungen hinzu. Als nächstes muss der sehr kleine Bereich über der grünen Kugel extra dunkel sein, da sehr, sehr wenig Licht diesen Bereich erreicht. Um es dunkelgrau zu machen, können wir unserer Grünmischung eine kleine Menge Rosa hinzufügen , um ein schönes natürliches Grau zu erhalten. Ich besitze keine Tube grauer Farbe. Ich mische immer nur meine eigenen mit den Farben, die bereits auf meiner Palette sind. Wir können dann sowohl den dunklen Bereich über der grünen Kugel als auch die Staubblätter auf beiden Seiten sorgfältig definieren . Ich versuche, ein bisschen Textur hinzuzufügen , wenn möglich. Hier mische ich ein noch dunkleres Grau um dem Bereich über und um die Kugel etwas mehr Tiefe zu verleihen. Wenn wir dem Winsor-Gelb eine kleine Menge Perylen-Kastanienbraun hinzufügen, erhalten wir ein schönes warmes Gelb, mit dem wir der gelben Mitte ein wenig Schatten hinzufügen können . Ich füge dann der Blütenblattsekunde von hinten ein bisschen mehr Dunkelgrau hinzu. Diese Details scheinen nicht viel zu sein, können aber Ihr Gemälde wirklich aufwerten. Ich möchte immer sicherstellen, dass ich in jedes Gemälde , das ich mache, das gesamte Tonspektrum von komplett weiß bis fast schwarz aufgenommen habe das gesamte Tonspektrum von , da das Gemälde dadurch wirklich von der Seite herausspringt. Das Letzte, was wir tun müssen, bevor wir sagen können, dass unser Gemälde fertig ist, ist, diese sehr dunklen Adern und die Mitte der Blütenblätter zu definieren . Dazu können wir unsere dunkelste Mischung aus Lila, die tiefer in Blau als in permanenter Rose ist, durchziehen Lila, die tiefer in Blau als in permanenter Rose ist . Mit unserem kleinsten Pinsel können wir, wie bei den Adern zuvor, wie bei den Adern zuvor, diese dunkelblau-violette Farbe sanft auf die Stelle auftragen , an der wir diese sehr dunklen Adern sehen können. Denken Sie daran, einfach die Oberfläche des Papiers mit Ihrem Pinsel zu kitzeln . Und wenn die Linien etwas dicker sein müssen, als etwas mehr Druck durch die Pinselspitze auszuüben. Schließlich gehe ich auch einfach um den Rand der Blütenblätter herum und knackige sie. Und um den sehr kleinen weißen Rand zu definieren , der auf einigen Blütenblättern zu sehen ist. Ich benutze dafür meinen Zauberpinsel, den wir zum Mischen von Farbe am Gaumen verwendet haben. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie diese weißen Ränder beim Auftragen Ihrer Waschungen bis zu einem gewissen Grad verloren haben diese weißen Ränder beim Auftragen Ihrer Waschungen bis zu . Das ist okay. Wir können zu diesem Zeitpunkt einen Hinweis darauf geben. Ich hebe auch ein paar weitere Highlights mit demselben magischen Pinsel ab , um den Glanz , den wir in den Blütenblättern suchen, weiter zu betonen . Da hast du es. Dein erstes Stiefmütterchen des Trios ist fertig. Machen Sie eine Pause, machen Sie eine Tasse Tee, strecken Sie Ihre Beine und dann können wir zu dem schönen subtilen Stiefmütterchen Nummer zwei übergehen . 8. Purple Pansy – erste Details: Bevor wir also mit Stiefmütterchen Nummer zwei beginnen, müssen Sie zunächst überprüfen, ob Sie alles haben, was Sie brauchen. Ich habe mein Referenzfoto in der Nähe. Meine Farben sind genauso wie beim ersten Stiefmütterchen. Winsor Lemon und gedumpte grünblaue, perylen, kastanienbraune und permanente Rose. Ich habe meine zwei Gläser Wasser und meine Pinsel. Mein Papier ist auch gut mit Küchenrolle geschützt. Für dieses Stiefmütterchen beginnen wir mit etwas anderen Dingen. Dieses Mal beginnen wir mit den Details. Dies führt eine etwas andere Technik ein, der ich hoffe, dass Sie sie interessant und unterhaltsam finden. Schnell. Ich mische ein schönes natürliches Grau, genau wie bei unserem ersten Stiefmütterchen. Verwenden Sie nur drei Farben, Gelb, Blau und die permanente Rose. Versuchen Sie, ein Grau zu finden, dessen Farbe Ihrer Meinung nach zum Stiefmütterchen passt, weich, subtil und warm. Testen Sie es auf einem Stück Papier, um sicherzustellen, dass Sie damit zufrieden sind. jetzt Ihren kleinsten Pinsel nehmen, zeichnen wir zunächst diese Venendetails erneut ein, genau wie zuvor mit der grauen Farbe. Verwenden Sie genau die gleiche Technik, ein sanftes Kitzeln der Oberfläche, um sicherzustellen, dass Ihre Linien nicht zu dunkel werden. Und mir ging es gut, da du sie dazu bringen kannst , alle vier Blütenblätter zu tragen. Behalten Sie Ihr Referenzfoto im Auge, bis Sie alle sichtbaren Venen im Stiefmütterchen vervollständigt haben . Sobald Sie alle Venen abgeschlossen haben, fügen wir dem Stiefmütterchen etwas mehr Schatten hinzu, bevor wir mit dem Auftragen unserer Waschungen beginnen. In dieser Phase werden wir eine etwas andere Technik verwenden , die wir zuvor noch nicht verwendet haben. Sie werden sowohl Ihren Pinsel Nummer zwei als auch Nummer vier verwenden . Nehmen Sie mit Ihrem Pinsel Nummer zwei etwas von dem gleichen Grau auf, das Sie für die Venen verwendet haben . Wenden Sie dies auf die Bereiche des Stiefmütterchens an, die sich im Schatten befinden , wo das Licht, wenn es von oben links kommt , erreicht. Sobald Sie die Farbe aufgetragen haben, nehmen Sie Ihren sauberen und feuchten Pinsel Nummer vier und mischen Sie das Grau in das Puzzle ein, wodurch ein fließender Übergang über das Blütenblatt entsteht. Es ist wirklich wichtig , dies zu tun, während Ihre ursprüngliche Farbe, die Sie aufgetragen haben, noch nass ist. Sie können sehen, wie die Blütenblätter davor völlig nach vorne geworfen werden und Tiefe und Form innerhalb der Blume schaffen. Wir können auch damit beginnen, die gleiche Schattierung in alle Falten, Falschfalten und Kurven einzufügen , die Sie in den Blütenblättern sehen können. einfach sicher, dass Sie damit nicht zu viel über Bord gehen. Wir wollen versuchen, so viel Blütenblatt wie möglich weiß zu halten . noch detaillierter eintauchen, können wir beginnen, einige der Venen im Blütenblatt etwas genauer zu definieren . Wenn Sie sich vorstellen, dass die Bereiche zwischen den Adern wie kleine Kissen sind oder dass die Adern wie Flüsse und Täler verlaufen, wodurch sich Wellen über die gesamte Oberfläche des Blütenblattes bilden . Wieder einmal, wenn unser Licht von links kommt, würde das Licht die linke Seite dieser kleinen Kissen einfangen und nicht die rechte Seite, die einen sehr subtilen Schatten haben wird. Wenn wir dies mit der grauen Farbe demonstrieren, wird es noch interessanter sein, das Gemälde auf die nächste Ebene zu heben. Wir bringen es von großartig zu außergewöhnlich. Im Wesentlichen sollten wir am Ende eine schöne Graustufenstudie unseres Stiefmütterchens erhalten, damit schöne Farbe darauf aufgetragen werden kann. Worauf wir jetzt weitermachen werden. 9. Purple Pansy – erste Waschungen: Jetzt haben wir ein schönes Graustufenbild auf Papier. Wir können anfangen, etwas Farbe hinzuzufügen. Mischen Sie zunächst ein weiches Lila mit tiefem Grün, Blau und permanenter Rose. Verwechsle eine ziemlich gute Menge davon. Dann mischen Sie eine etwas blauere Version derselben Farbe und eine etwas rosafarbene Mode. Sie haben also irgendwann drei Farbmischungen erstellt. Zum Schluss bereiten Sie eine kleine Menge Perylen-Kastanienbraun vor. Wir verwenden jetzt wieder unsere schöne Nass-auf-Nass-Technik. Tragen Sie also zunächst eine Wasserwäsche auf Ihr erstes Blütenblatt auf. Denken Sie daran, sicherzustellen, dass Ihre Bürste mit frischem Wasser vollständig sauber ist . Nehmen Sie dann einige Ihrer Waschungen und beginnen Sie, diese über Ihrem Detail auf Ihr Blütenblatt aufzutragen . Schauen Sie sich Ihr Referenzfoto an und versuchen Sie, die Bereiche herauszusuchen , die ein etwas rosafarbenes Q haben. Und diese waren etwas blauer. Dies stellt sicher, dass wir einige subtile Farbabweichungen im gesamten Stiefmütterchen haben, was dem fertigen Gemälde ein gewisses Interesse und Finesse verleiht. Denken Sie wie immer daran, einen Teil des Papiers weiß zu lassen, wo Sie erwarten könnten, dass das Licht das Blütenblatt einfängt. dieser Phase streben wir weiche und empfindliche Waschungen an. Wiederholen Sie diesen Vorgang über alle vier Blütenblätter hinweg mit derselben Nass-auf-Nass-Technik. Denken Sie daran, dass das angrenzende Blütenblatt vollständig trocken ist , bevor Sie Wasser hinzufügen. Sie werden hier in dieser Ecke sehen, dass ich eine kleine Menge Perylen-Kastanienbraun auftrage. Ich konnte das sehr subtil in diesem Schattenbereich sehen. Sehen Sie selbst, ob Sie das auf dem Bild sehen können. Es ist sehr subtil und wir alle sehen die Farbe etwas anders. Wie zuvor. Vielleicht möchten Sie das Video am Ende dieser Phase pausieren , um mein Gemälde als zusätzliche Referenz zu verwenden , wenn Sie Ihres malen. Wenn Sie sich diesen Teil des Videos genau ansehen, werden Sie sehen, wie einfach es ist, Fehler zu machen. Es passiert jedem. Deshalb ermutige ich Sie immer , Ihr Papier während der Arbeit abgedeckt zu halten. Was ich hier vielleicht nicht perfekt demonstriert habe. Schau, wie meine Hand gerade meine Palette berührt. Ich hoffe, du kannst aus meinem Fehler lernen. Aber ich werde dies als perfektes Beispiel dafür verwenden wie Sie solche Fehler korrigieren können. Sie können sehen, dass ich nicht einmal bemerkt hatte, dass das passiert ist. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie wir in dieser Situation helfen können. Das erste ist, dass wir versuchen können, so viel Farbe wie möglich mit Seidenpapier aufzublasen viel Farbe wie möglich mit , solange es nass ist. Oder wir nehmen unseren Zauberpinsel , der völlig sauber und feucht ist, um Teil der Farbe abzuheben, wie wir es bei einem Gemälde tun würden. Eine Alternative ist jedoch die Verwendung dieses Schwammes, der als magischer Radiergummi bezeichnet und häufig als Reinigungsmittel verwendet wird. Das sanfte Schleifmittel in diesen Schwämmen kann das perfekte Werkzeug sein, um Farbe anzuheben. Wir geben eine kleine Menge sauberes Wasser auf den Schwamm. Und dann können wir mit einem sanften Schrubben die Farbe vom Papier heben. Hier ist der Fehler leider bei einem Teil meines Gemäldes passiert. In gewisser Weise eine gute Sache, weil wir es mit Farbe überdecken können , wenn wir unser drittes Stiefmütterchen streichen. Aber das bedeutet, dass ich mit diesem magischen Radiergummi besonders vorsichtig sein muss . Es beschädigt die Oberfläche des Papiers. Die spätere Farbantwort legt sich möglicherweise nicht ganz so gut ab. Ich kann in diesem Bereich außerhalb des Gemäldes selbst etwas aggressiver sein. Und im Grunde versuche ich hier, all diesen Fleck zu entfernen. Die letzte Option, die Ihnen zur Verfügung steht , wenn dies bei einem Gemälde passiert, an dem Sie gerade arbeiten, besteht darin, es mit einer anderen Illustration zu verdecken Sie können diesem Bereich entweder eine weitere Blume oder ein Blatt hinzufügen oder sogar ein wenig. Sei. Die Moral der Geschichte lautet: Verzweifeln Sie nicht. Wenn dir so etwas passiert. Die meiste Zeit ist es reparierbar und es ist ehrlich gesagt ein unvermeidlicher Teil des Malprozesses, der von Zeit zu Zeit stattfinden wird. Nach diesem kleinen Zwischenspiel ist unsere erste Waschschicht definitiv trocken. Jetzt ist mein Papier wieder richtig geschützt, wir können anfangen, etwas Farbe für unsere zweite Waschschicht zu mischen . Ich schaue mir mein Bild und die Referenz genau an und finde heraus, welche Farbe mein Gemälde meiner Meinung nach braucht, und wähle einen ziemlich blauen Farbton für die nächste Phase aus. Ich habe auch ein wenig Winsor-Gelb vorbereitet, das wir in dieser Phase anwenden werden um den Prozess des schnellen Ablegens von Wasser zu wiederholen. Ich trage dann etwas von diesem schönen Lila auf das Stiefmütterchen auf und konzentriere mich besonders auf Schattenbereiche. Dieses Mal. Sie können sehen, wie mein Pinsel häufig der Richtung der Venen folgt , wie wir es beim letzten Stiefmütterchen getan haben und sich weiterhin glockenförmig über das Blütenblatt bilden. Wenn Sie sich die Mitte des Blütenblattes auf unserem Referenzfoto genau ansehen , stellen Sie möglicherweise fest, dass unter dem dunkleren violetten Farbton ein sehr subtiles gelbes Leuchten zu sehen ist. Ich würde das gerne festhalten , wenn wir können, aber es ist nicht einfach. Was ich tun werde, ist zu diesem Zeitpunkt eine kleine Menge des Winsor-Gelbs zu nehmen Zeitpunkt eine kleine Menge des Winsor-Gelbs und es auf den inneren Teil des Blütenblattes aufzutragen , wo wir das Gelb sehen können. Achten Sie in diesem Stadium nur darauf, dass Sie das Lila und das Gelb nicht auf Ihrem Papier mischen das Gelb nicht auf , solange beide nass sind, sondern lassen Sie einfach das Gelb hinein. Andernfalls riskieren Sie , dass Ihr Papier eine andere Grau- oder Brownie-Farbe erhält. Weitere Schatten und Definitionen hinzugefügt , die Sie fragen müssen, ob das Papier nass ist. daran, die Arbeit einzustellen sobald Ihr Papier trocken oder trocken ist , um scharfe Linien über dem Blütenblatt zu vermeiden. Wiederholen Sie diesen Vorgang für alle vier Blütenblätter. Behalten Sie diese Highlights bei und streben Sie nach subtiler Farbe. Ich werde das Video jetzt etwas beschleunigen damit du sehen kannst, wie ich den Rest des Stiefmütterchens male. Gut gemacht. Ich hoffe du gehst bitte Stiefmütterchen in deine Akte. Als Nächstes fügen wir einige der letzten Details hinzu. 10. Purple Pansy – letzte Details: Nachdem wir unsere Waschungen abgelegt haben, können wir das Gemälde mit einigen letzten Details fertigstellen. Das erste, was wir tun werden, ist diese schönen dunklen Zentren zum Blütenblatt hinzuzufügen . Mischen Sie also zunächst ein schönes leuchtendes Rosa, das so genau wie möglich zu diesem mittleren Farbtupfer passt . Und auch eine kräftigere blauviolette Farbe. Ich beginne mit diesen Blütenblattfalten zunächst mit einer Nasswäsche und dem dunklen Purpur, um den tiefen Farbton hinzuzufügen , den ich in der Mitte sehen kann. Dann das hellere Rosa, wenn es sich zur Außenseite des Blütenblattes erstreckt. Ich gehe dann zu den anderen Blütenblättern über. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es Bereiche des Blütenblattes gibt, zusätzlich zu den Zentren mehr Farbe benötigen. Dann kannst du das jetzt auch hinzufügen, so wie ich es hier mache. Wiederholen Sie diesen Vorgang über alle vier Blütenblätter. Ich werde diesen Prozess noch einmal etwas beschleunigen , sodass Sie sehen können, wie ich den größten Teil der Blume male. Beachten Sie, dass Sie, wenn wir die rosa-violette Waschung über die gelbe Mitte legen , die Farbmischung erhalten, die wir in der Blume sehen , ohne eine schlammige braungraue Farbe zu erhalten. Es ist ein schöner Effekt und wird nur erzielt, wenn Farbe auf das Papier aufgetragen wird, anstatt auf der Palette zu mischen. Hier hebe ich gerade ein kleines Highlight ab , bei dem meine Uhr etwas zu weit geschlichen ist. Sobald Sie mit Ihren letzten Scheiben zufrieden sind, können wir die Mitte der Blume bemalen. Genau wie wir es bei unserem ersten Stiefmütterchen getan haben, ergibt es ein schönes Grün zum Malen in der mittleren Kugel. Denken Sie daran, dieses schöne kleine Highlight zu behalten. Diese Details machen den Unterschied aus. Reinigen Sie dann Ihren Pinsel, um sicherzustellen, dass Sie reine Winsor-Zitrone aufnehmen und die schöne, leuchtend gelbe Mitte streichen . Und verwenden Sie diese Mischung aus Winsor-Zitrone und Perylen-Kastanienbraun , um diesen schönen kleinen Schatten zu erzeugen. Hier, ich habe etwas Lila genommen. Ich federe den Übergang von Gelb zu Lila nur leicht aus, genau wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können. Ich nehme etwas von dem Grau, das wir für unsere ersten Details verwendet haben für unsere ersten Details verwendet und verwende es, um diese lateralen zu definieren , die beide Seiten des Stigmas haben. Und diesen sehr, sehr dunklen schwarzen Punkt in der Mitte zu finden . Ich verwende auch etwas von dieser kastanienbraunen Mischung aus Gelb und Perylen , um die Farbe über der grünen Kugel hinzuzufügen. Das Letzte, was wir tun müssen, ist diese auffälligen dunkelblau-violetten Adern hinzuzufügen . Hier. Ich mische starke Mischungen aus dem Einzug Drei in Blau und Permanent Rose. Eine, die etwas stärker blau ist als die andere. Dann können wir mit meinem kleinsten Pinsel und genau wie zuvor diese kleinen Adern einziehen. Denken Sie daran, Ihr Referenzfoto so genau wie möglich anzusehen . Zum Abschluss habe ich das Grau mit einer kleinen Menge Lila gemischt . Und ich werde einige der Kissen definieren , die wir ohne Grauionen beschrieben haben. Er muss diese Phase vielleicht nicht abschließen, aber ich hatte das Gefühl, dass ich in bestimmten Bereichen eine kleine zusätzliche Definition brauche . Ich habe wirklich das Gefühl, dass dies dem Gemälde nur ein bisschen mehr Komplexität und Interessen verleiht ein bisschen mehr Komplexität . Ziehe deinen Blick wirklich in all diese schönen Details. Ich benutze diese Stufe auch, mache jedes andere Aufräumen und knusprige die Kanten indem ich bei Bedarf entweder meinen Pinsel der Größe zwei auf meinem Zauberpinsel verwende. Da hast du es. Dein zweites Stiefmütterchen ist jetzt fertig. Wir können zum letzten übergehen, einem schönen blauen, um uns diesem kleinen Duo anzuschließen. 11. Blue Pansy – erste Waschungen: Für unser letztes wunderschönes blaues Stiefmütterchen werden wir unserer Palette ein bisschen französisches Ultramarin hinzufügen . Dann mische ich etwas von dem französischen Ultramarin mit etwas Wasser, wodurch eine milchige Konsistenz entsteht. Ich werde dann auch eine weitere Mischung aus französischem Ultramarin mit etwas permanenter Rose machen . Dann, nachdem ich meinen Pinsel gereinigt habe, nehme ich etwas permanente Rose in reiner Form und erstelle eine weitere kleine Mischung daraus. In diesem Stiefmütterchen werden wir auch einen kleinen Teil des Einrückens drei in Blau verwenden . Wie bei unserem ersten Fancy beginnen wir wieder mit einigen hellen Unterlegscheiben, die eine Nass-auf-Nass-Technik verwenden. Ich beginne damit, nur ein reines französisches Ultramarin und die reine permanente Rose aufzutragen nur ein reines französisches Ultramarin und die reine , um wie zuvor eine schöne helle Untermalung zu erzeugen . Denken Sie wie immer daran, die Glanzlichter dort zu belassen , wo Sie sich vorstellen, dass das Licht möglicherweise auf die Blütenblätter trifft , und nach den Tönen zu suchen, die Ihrer Meinung nach mehr Blauton haben , und nach Tönen, die Eine Sache, auf die man achten sollte, ist der Farbübergang über die Blütenblätter. Sie werden feststellen, dass Sie das sehr dunkle Zentrum haben, aber dann hellt sich das Blütenblatt auf, bevor es sich zum Rand der Blütenblätter hin wieder verdunkelt und dann wieder aufhellt. Wir werden versuchen, das einzufangen. Wenn wir können. Setzen Sie diesen Vorgang über alle vier Blütenblätter hinweg Sie können sehen und haben Sie keine Angst davor, mit der Menge an Farbe, die Sie ablegen, fett umzugehen. Solange Sie diese Highlights klar gehalten haben. Diese Stiefmütterchen mögen ein Joule. Wir müssen also viel von dieser hellen Farbe auf dem Papier haben. Nachdem diese erste Waschschicht vollständig trocken ist, werde ich eine zweite Schicht auftragen, genau wie wir es bei einer Nass-auf-Nass-Technik getan haben. Aber dieses Mal werde ich überwiegend die Mischung aus französischem Ultramarin und permanenter Rose verwenden . Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie etwas mehr permanente Rose oder französisches Ultramarin über das Blütenblatt geben permanente Rose oder französisches Ultramarin müssen , tun Sie dies bitte. Behalten Sie einfach Ihr Referenzfoto im Auge und fügen Sie hinzu, was Sie Ihrer Meinung nach für das Malen benötigen. Achten Sie besonders auf die Bereiche, die möglicherweise im Schatten liegen, und beginnen Sie, ihre Zentren zu verdunkeln. Erinnern Sie sich an diesen sanften Farbübergang über jedes Blütenblatt. Wenn meine violette Mischung zu weit in die Bereiche übergeht , möchte ich blass bleiben. Dann benutze ich meinen sauberen, feuchten Pinsel der Größe vier, um etwas von der Farbe abzuheben. Denken Sie daran, Ihre Kanten so scharf wie möglich zu halten, wenn Sie jede Farbschicht, Ihre Pfannen, auftragen . Sie sollten jetzt wirklich hell aussehen. Und so können wir beginnen , einige der Details hinzuzufügen , die Sie jetzt so gut geübt haben. Stopp. 12. Blue Pansy – Details: Um diese Phase unseres Gemäldes zu beginnen, ich zunächst eine ziemlich starke Mischung aus französischem Ultramarin und einer kleinen Menge permanenter Rose, um ein schönes sattes Purpur zu erzeugen. Noch einmal, die Technik, weißt du so gut, jetzt benutze ich meinen kleinsten Pinsel und lege diese feinen Details fest. Ich hoffe, Sie finden diesen Prozess etwas einfacher als zu Beginn. Wenn Sie Selbstvertrauen gewinnen, versuchen Sie, die Breite der Linien in diesem Stiefmütterchen leicht anzupassen . In der Mitte etwas dicker und dunkler, was sie direkt am Rand so fein wie möglich macht. Achten Sie darauf, in welche Richtung sich das Malen der Adern für Sie am besten anfühlt. Sie können das Papier jederzeit umdrehen , um es sich leichter zu machen. Mach weiter wie zuvor, bis du das ganze Stiefmütterchen fertig hast. Gut gemacht. Wie Sie sicher erraten haben, wenn Sie sich mit diesem Prozess vertraut machen, können wir, wenn Sie sich mit diesem Prozess vertraut machen, unsere letzten Waschungen auf unser Stiefmütterchen legen. 13. Blue Pansy – Endwaschen: Wir werden jetzt unsere letzten Unterlegscheiben verwenden , um beide weiterhin Farbtiefe zu verleihen, aber auch um einige dieser Details in den Blütenblättern weicher zu machen. Zunächst mache ich ein paar schöne dunkle Waschungen. Dies ist wieder die Mischung aus französischem Ultramarin und permanenter Rose, ein schönes sattes Blau und Lila erzeugt. mische eine gute Menge davon auf meine Palette. Ich nehme auch etwas von dem tiefgrünlichen Grün, Blau, nur rein, weil es bereits die perfekte Farbe für die Mittelfarbe der unteren drei Blütenblätter ist. Tragen Sie die feuchte und feuchte Wäsche vorsichtig auf Ihr Blütenblatt auf. Möglicherweise stellen Sie fest, dass ein Teil der Farbe ein wenig vom Papier abnimmt . Das ist okay. Um dies zu reduzieren, können Sie vermeiden, dass Sie Ihren Pinsel zu stark über die Papieroberfläche ziehen . Anstatt sich vorzustellen , dass Sie das Wasser nur über das Papier bewegen. Einige Farben sind etwas fleckiger. Nehmen Sie entweder weniger vom Papier auf als andere. Aus diesem Grund ist es immer eine gute Idee, die Technik und die Ebenen, die Sie für Ihr Projekt verwenden werden, zu testen , wenn Sie an Ihren eigenen Projekten arbeiten ist es immer eine gute Idee, die Technik und die Ebenen, die Sie für Ihr Projekt verwenden werden, zu testen Technik und die Ebenen, die . Ich beginne hier damit, den Einzug grün-blau auf die Mitte des Blütenblattes aufzutragen . Schauen Sie sich das Muster genau an und heben Sie jegliche Farbe ab, die in die Mitte des Blütenblattes kriecht. Um diesen schönen Schmetterlingsflügel-Effekt zu erhalten. Ich meinte, etwas von der französischen Ultramarin - und Permanent-Rosenmischung in den Bereichen des Blütenblattes hinzuzufügen - und Permanent-Rosenmischung in den Bereichen des , von denen ich denke, dass sie etwas mehr Farbe benötigen. Sie können sehen, dass sich diese Adern wieder im Papier festsetzen, dass sie zwar noch sichtbar sind, natürlicher aussehen und als ob sie sich wirklich im Blütenblatt selbst befinden würden . Setzen Sie den Vorgang über alle Blütenblätter fort. Beachten Sie, dass ich versuche , das schöne blasse Licht an den Rändern der Blütenblätter zu halten , das schöne blasse Licht an den , das Sie auf dem Referenzfoto sehen können. Es ist am einfachsten, diese Linie zu demonstrieren , bei der sich die Blütenblätter überlappen und nicht an der Außenseite des Blütenblattes selbst. Obwohl wir die Linie an der Außenseite der Blütenblätter mit unserem kleinsten Pinsel und einer relativ wässrigen blassrosa Mischung hinzufügen Außenseite der Blütenblätter mit können. Und du wirst sehen, wie ich das am Ende des Videos mache. werde ich die Geschwindigkeit des Videos erhöhen Ab diesem Zeitpunkt werde ich die Geschwindigkeit des Videos erhöhen. Sie können also sehen, wie ich die Wäsche auf den Rest des Stiefmütterchens auftrage. Hier können Sie sehen, wie ich die Ränder der Blütenblätter aufräume und diesen schönen weißen Rand mit einer Trockenbürstentechnik fortsetze , nur einen Hinweis auf diese Farbänderung. Während wir kurz davor sind, unser Stiefmütterchen-Trio fertigzustellen, jetzt nur auf diesen letzten sensiblen Fokus. 14. Blue Pansy – letzte Details: Nun, das letzte Kapitel unseres Projekts, dem die letzten Details zu unserem letzten Stiefmütterchen aufgeführt sind. Gut gemacht. Wenn Sie so weit gekommen sind, habe ich hier etwas reine Winsor-Zitrone und eine Mischung aus Winsor-Zitrone und Einzug drei in Blau gemischt. Zum Schluss eine Mischung aus Winsor-Zitrone und Perylen-Kastanienbraun. Ich bin mir sicher, dass Ihnen diese Farben bekannt sein werden und was Sie erwarten würden, so wie sie sind, genau wie bei den ersten beiden Stiefmütterchen. Ich fange mit der schönen gelben Mitte an. Zeigen Sie Ihren gereinigten Pinseln, dass Sie reines Gelb auftragen, und tragen Sie es direkt auf die gesamte gelbe Mitte auf. Verwenden Sie dann erneut Ihre Mischung aus Winsor-Gelb und Perylen-Kastanienbraun, um den Schatten aufzutragen. Hier blende ich gerade den Schatten mit meinem Pinsel in sauberer Größe vier aus. Ich habe gerade ein graues Haar mit dem gelben und einer Mischung aus Lila gemischt mit dem gelben und einer Mischung aus , um diesen dunklen Schatten über dem Stigma hinzuzufügen. Sie können sehen, wie dies dem Gemälde sofort Tiefe verleiht. Ich füge eine winzige Menge davon hinter dem Stigma hinzu und verwende es, um auch den seitlichen Haaren einige Details hinzuzufügen. Dann füge ich endlich die grüne Mischung zum Stigma hinzu. Sie daran , dieses kleine Highlight zu behalten. Letzt können wir diese schönen Adern in den Blütenblättern mit der dunklen Mischung aus tiefem Blau einfärben. Schauen Sie sich das Referenzfoto genau an, um zu sehen wie weit diese dunklere Färbung reicht. Beachten Sie auch, wie ich diese Adern in winziger Menge ins Gelb bringe , genau wie auf dem Foto. Wiederholen Sie diesen Vorgang für alle fünf Blütenblätter und führen Sie alle weiteren Aufräumarbeiten des Gemäldes durch, die Sie für notwendig halten. Dann hast du dein letztes Stiefmütterchen fertig und du hast dein Trio. Vielen Dank, dass Sie sich mir bei diesem Gemälde eines Stiefmütterchen-Trios angeschlossen haben. Ich hoffe wirklich, dass dir der Unterricht gefallen hat. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit im Projektbereich unten mit, denn ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen, wenn du über meine nächste Klasse auf dem Laufenden gehalten werden möchtest. Du kannst auch mehr von dem sehen, was ich und der Himmel dir vorhaben. Und meine YouTube- und Instagram-Seiten. Bis bald.