Botanische Illustration & Lettering für Anfänger:innen in Procreate

1. Einführung: Willkommen, mein Name ist Yifat Ich bin ein Künstler und Illustrator. In dieser Klasse zeichnen wir exquisite lebendige und verstellbare botanische Kunst. Wir decken alle wesentlichen Techniken ab, die Sie wissen müssen um mit Vertrauen auf Ihrem iPad in der Fortpflanzung zu ziehen. Während dieser Klasse werden Sie lernen, wie Sie eine Mischung aus Blätterzweigen und zarten Blumen malen, alle aus Ihren handgezeichneten Buchstaben wachsen. Dies ist eine für Anfänger freundliche Klasse, die fortgeschrittene Schüler genießen werden folgen. Ich werde Sie durch den Prozess mit leicht zu befolgenden Schritten führen. Sie lernen, wie man in einer Vielzahl von Techniken malt. Arbeiten Sie mit Clipping-Masken im Alpha-Log, erstellen Sie Schatten. Wir werden sehen, wie wir unsere Illustration anpassen und transformieren können , um Variationen von jedem Stück zu erstellen, das wir malen. Schließlich zeichnen wir handgefertigte Briefe, eine persönliche Note zu dem Kunstwerk mit dem einzigartigen Kalligraphie-Stil haben. Am Ende dieser Klasse haben Sie schöne Kunstwerke, die Sie in sozialen Medien oder mit Freunden teilen können. Sie können es sogar ausdrucken und an Ihre Wand hängen. Alles, was Sie brauchen, um an dieser Klasse teilzunehmen, ist Ihr iPad und Stylisten und Ihre Fantasie. Schnapp dir deine Bleistifte und lass uns loslegen. 2. Die Grundlagen: Wir werden damit beginnen, schnell eine neue Leinwand einzurichten und unsere DPI anzupassen. Das ist eine Resolution. Wenn Sie bereits wissen, wie Sie dies tun , können Sie diesen Schritt überspringen. Drücken Sie in der Galerie das Plus und dann das Pluszeichen unten im Dropdown-Menü, um eine neue Arbeitsfläche einzurichten. Ich mag es, meine Leinwand auf 11 Zoll über 14 Zoll einzurichten. Es ist ein gutes Verhältnis, wenn Sie möchten, später drucken Sie Ihre Illustrationen. Das nächste, was wir tun möchten, ist die Auflösung einzurichten, die die DPI ist. Jetzt 300 ist eine sehr gute Auflösung für den Druck. Der Nachteil ist, dass es uns weniger Schichten gibt, mit denen wir arbeiten können. Ich würde empfehlen, Ihren DPI auf 150 einzurichten , und das würde Ihnen eine höhere Ebenenanzahl geben, mit der Sie arbeiten können. Fühlen Sie sich frei, Ihre Leinwand einen guten Namen zu geben. Wir können weitergehen, um unsere Hintergrundfarbe einzurichten. Nun lassen Sie uns die Hintergrundfarbe für unser Dokument im Layer-Menü einrichten, wählen Sie die ganz untere Ebene. Für diese Illustration werde ich ein sehr leichtes, kühles Grün auswählen. Hier können wir jede Farbe auswählen, die wir als Hintergrundfarbe für das gesamte Bild wollen. Wir können die Leinwand kneifen und drehen, um eine breite Ansicht oder eine lange Portraitansicht, je nachdem, was für Sie funktioniert. Wir sind schon dabei, fangen wir an, als Nächstes zu zeichnen. 3. Zwei Tone: Ich möchte Ihnen eine sehr einfache Art zeigen, Blätter zu zeichnen. Wenn du mir folgst, bekommst du Blätter, die ziemlich anspruchsvoll sind, aber wirklich einfach zu zeichnen sind. Ich beginne mit der Kommissionierung und dunkelgrün. Ich zeichne eine lange, sehr einfache Form. Ich werde die Form auffüllen, die wir gefärbt haben, indem ich ein Farbfeld in mein Blatt ziehe. Wiederholen wir diese Schritte nun mit einem anderen Blatt. Ich arbeite mit meinem glatten Pinselverbot, das Sie von der Klassenressource herunterladen können. Okay, und jetzt möchte ich eines der Blätter näher an das andere bringen. Ich wähle das Auswahlwerkzeug aus meinem Aktionsmenü oben aus, und ich werde mit einer Freihandoption arbeiten und diese gepunktete Linie um die Form zeichnen. Als nächstes wähle ich den Pfeil, das Transformationswerkzeug ist, und ich kann die Form wie gewünscht verschieben und drehen. Ich habe meine beiden Blätter fertig und ich werde nur diesen Moment nehmen , um ein paar Anpassungen vorzunehmen, bevor ich mit dem nächsten Schritt übergehe. Jetzt möchte ich eine weitere Reihe von Blättern zeichnen und wir werden eine neue Ebene für sie einrichten, und ich werde eine hellere Farbe wählen. Ich möchte diese Blätter wirklich schön und lang zeichnen, aber Sie können Rundblätter zeichnen, welche Form Sie wollen, solange Sie mit der Form konsistent sind, mit diesen zwei Schichten von Blättern. Für mich, Ich mag es, den schönen delikaten Punkt am Ende der Blätter zu sehen, ich denke, es ist wirklich schön. Als Nächstes fügen wir eine neue Ebene hinzu und richten sie als Schnittmaske ein. Hier ist, was eine Clipping-Maske tut, im Grunde haben wir unsere Zeichnungsebene und wir fügen eine weitere Ebene darüber als unsere Clipping-Maske hinzu, und das wäre unsere Maskenebene. Also zeichnen wir unsere Haupt-Illustration auf der unteren Ebene, auf der Maskenebene werden wir unsere Textur zeichnen, und sobald wir sie zusammen kombinieren, erhalten wir die Textur in unserer Haupt-Illustration gezeichnet. Jetzt ist das Spaß an Clipping-Maske ist, dass wir die Ebenenmaske löschen können, und wenn wir die Clipping-Maske löschen, können wir einfach die Textur loswerden und die Schritte wiederholen bis wir mit unserer strukturierten Ebene absolut zufrieden sind. Das werden wir für diese beiden Blätter tun. Ich werde zum Pinsel-Menü und wählen Sie eine gute Textur-Pinsel, und ich werde die Bonobo-Kreide verwenden, Es ist bereits vor- geladen, um fortzupflanzen. Ich werde eine hellere Farbe wählen, um meine Texte zu zeichnen oder zu wellen. Jetzt, da ich in meinem Ausschneidemasken-Layer zeichne, fällt alles, was ich zeichne, innerhalb der Grenze des darunter liegenden Layers. Ich werde nur die Hälfte jedes Blattes mit der Textur färben. Wenn wir einen kurzen Blick auf unser Layer-Menü werfen, können Sie sehen, dass die Textur auf der Clipping-Maske so bleibt, wie wir es wollten. Als nächstes werde ich sicherstellen, dass mein Radiergummi in Setup auf die gleichen BHs, die sie verwendet, um meine Blätter zu zeichnen. Ich werde die Hälfte der Textur von jedem Blatt löschen. Als nächstes gehen wir wieder zum Layer-Menü und wählen die Blatt-Ebene, nicht die Texture-Ebene, und wählen Sie die Zeit der Alpha-Protokollliste. Alpha Log ist die Quick Mask und wir werden später mehr darüber reden. Was wir als Nächstes tun werden, ist eine dunklere Farbe am unteren Teil der Blätter hinzuzufügen. Sehen diese Blätter nicht schön aus? Wiederholen wir diese Schritte für unsere dunkleren Blätter unten in diesem Miniaturplan, den wir hier erstellen, also werde ich im Grunde diese Schritte wiederholen, wie ich es vorher getan habe. Ich werde die Musik für ein bisschen laufen lassen, und dann werde ich zu dir mit weiteren Erklärungen zurückkommen und wir werden hinzufügen, dass damit gelaufen ist. Okay, meine Freunde, das erste, was ich tun werde, ist meine Texturebene mit meinen Blättern zusammenzuführen, weil ich fertig bin, sie zu zeichnen und ich werde sicherstellen, dass ich nicht zu viele Ebenen habe, mit denen ich arbeiten kann. Jetzt denke ich, dass meine leichteren Blätter ein bisschen zu hoch sind und vielleicht möchte ich sie ein wenig neigen. Ich möchte sicherstellen, dass alles wirklich gut zusammen sitzt, bevor ich weitermache. Als nächstes, und das ist wirklich ein wichtiger Schritt. Ich möchte, dass Sie die Blätter gruppieren, so dass Sie eine Gruppe von Blättern haben, die diese eine Pflanze erstellen. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich jetzt die Gruppe der Blätter als nur ein Element verschieben und bearbeiten kann , und ich muss mir keine Sorgen machen, dass ich diese beiden Blätter und die Offsets des Blattes in eine andere Richtung verschieben werde . Sie sind jetzt eine Einheit. Ich kann es auch duplizieren. Ich werde das tun und mit der anderen Gruppe arbeiten, sie nach unten bewegen und umdrehen. Jetzt habe ich eine Variation meines Designs erstellt. Ich gehe tatsächlich in diese zweite Pflanze und werde sie ein wenig verschieben und sie ein wenig verziehen, um ihr eine etwas andere Form zu geben. Da ich meine Ebenen in meiner Gruppe behalten habe, kann ich zu jeder einzelnen Ebene gehen und sie verformen und nur ein wenig ändern. Gehen Sie jetzt in diesem Schritt nicht zu weit, da die Procreate die Auflösung verringert , wenn Sie die ursprüngliche Illustration weiter bearbeiten und ändern. Seien Sie achtsam, diesen Schritt nur einmal zu tun. Jetzt, wo wir unsere Grundblätter fertig haben, wie wirst du weitermachen, um unsere Blumen als nächstes zu zeichnen? 4. Lebendige Lilette Blüten: Nun, da wir gelernt haben, wie man grundlegende Blätter zu zeichnen und Alpha-Log und Clipping-Maske verwendet. Wir können weitermachen, um schöne Blumen zu zeichnen. Ich möchte Sie daran erinnern, dass, wenn Sie Fragen zu dem Kunstprozess oder den verwendeten Werkzeugen haben , zögern Sie nicht, mich über das Diskussionsforum zu kontaktieren und ich werde mein Bestes tun, um Ihnen zu helfen. Das andere Element, das ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man eine sehr einfache, aber zarte Blume kreiert. Ich denke, sie sind ziemlich einfach zu zeichnen und ich hoffe, Sie können mit Ihrem eigenen Design folgen. Ich werde wieder meinen glatten Pinselstift verwenden und ich werde hellviolett dafür auswählen. Ich starte den Pinsel auf etwa 20 oder 30 Prozent Skala. Diese Blume geht so. Drei Blütenblätter, die heller in der Farbe sind und sie werden unten sein. Auf ihnen werde ich einen dunkleren Farbton auswählen, und wieder werde ich drei Blütenblätter zeichnen. Jetzt werde ich Alpha Log Wischen nach rechts, und ich werde zu den Skizzierpinseln gehen und die Bonobo Kreide auswählen und eine sehr schöne Textur einbringen. sicher, dass ihr das sehen könnt. Jetzt werde ich dem unteren Teil meiner Blume etwas Textur hinzufügen, und das Letzte, was ich tun werde, ist ein paar feine Linien für Details zu haben. Lassen Sie uns den Pinselstift wählen und ich werde mein Herz lila probieren , das die Zwischenfarbe ist nicht so sehr hell, aber nicht die dunklste. Zeichnen Sie diese schönen Blätter, definieren Sie die Blütenblätter. Das ist die Grundblume. Nun, was ich tun kann, ist, diese Ebene zu duplizieren und sie ein wenig zu verschieben. Ich erstelle eine Variation des Designs, mit meiner Form kann ich es auch verziehen, wenn ich möchte. Bringen wir es ein bisschen näher, das ist eine andere Sache, die ich tun kann. Lasst uns die ursprüngliche Blume packen und wieder, ich werde sie duplizieren und eine weitere kleine Variation hier drüben erstellen. Wir haben drei Blumen. Ich kann sie auf einer einzigen Ebene zusammenführen. Jetzt werde ich einen dunkleren Farbton aufheben und ich werde diese sehr schönen Blütenblätter zeichnen, die an der Basis der Blumen sind. Das Letzte, was ich tun werde, ist, die Blütenstiele zu zeichnen. Wir wollen diese sehr sanften Linien kreieren. Eine andere Sache, die ich tun kann, um das Design zu variieren, ist wirklich mit einigen Blättern zu spielen. Das nächste, was wir tun werden, ist, den gleichen Pinsel zu verwenden, um Blätter zu zeichnen. Nun können die Blätter, die wir im Begriff sind, einfach aussehen, aber sie sind ziemlich kompliziert zu zeichnen und nehmen einige Fähigkeiten mit Ihrem Pinsel und Druck, den Sie auf Ihren Stift anwenden. Aber sie werden unserem kompletten Design so viel Charakter verleihen. Lassen Sie uns mit einigen kleinen zarten Knospen abschließen und weitermachen. 5. Delicate Lacy: Also noch einmal arbeite ich mit einem Pinselstift und du kannst ihn unter Kalligraphie in der Fortbildung finden. Ich werde damit beginnen, eine sehr sanfte Wellenlinie zu zeichnen. Ich werde es mit einer weiteren Linie ergänzen, um das Blatt zu schließen. Meine Bürste ist auf ziemlich niedrig eingestellt. Ich denke, es sind wahrscheinlich zehn Prozent, weil wir wollen, dass die Linien sehr empfindlich und nicht zu dünn sind. Wir wollen keine Haarlinie Art von Linien haben , aber wir wollen auch nicht, dass sie zu dick sind, damit sie ihre Zartheit verlieren. Jetzt weiß ich aus Erfahrung, dass diese Art von Blättern ein bisschen frustrierend sein kann. Sie mögen einfach erscheinen, wenn ich sie zeichne, aber Sie möchten ihnen vielleicht ein paar Versuche geben, bevor sie wirklich schön herauskommen. Also gib sie nicht auf. Versuchen Sie es noch einmal, bis Sie sie genau richtig bekommen. Dinge, auf die Sie achten möchten, ist Ihr Stylistikdruck. Sie möchten den Druck auf Ihren Stylisten schrittweise loslassen, um dünnere Linien zu erzeugen oder mehr zu drücken, wenn die Linien am Ende des Blattes dicker werden sollen . Ich möchte, dass das Gesamtbild sehr luftig und frisch und irgendwie offen ist. Als nächstes möchte ich ein zweites Blatt zeichnen und sicherstellen, dass es in einer anderen Farbe ist als das erste Blatt, das ich gezeichnet habe. Ich zeichne auch eine andere Form für dieses zweite Blatt. Wenn ich einen Bogen zeichne, wird die Fortbildung versuchen, mir zu helfen und es wird mich automatisch korrigieren. Manchmal ist es wirklich hilfreich, wenn Sie versuchen, etwas wirklich schönes und präziseres zu zeichnen. Das wird aber nicht für die Wellenlinie tun. Wieder einmal werde ich diese sanften Adern zeichnen, die du auf einem Blatt sehen würdest. Ich möchte sicherstellen, dass sie sich nicht wirklich gegenseitig auf jeder Seite der mittleren Hälfte des Blattes spiegeln . Ich möchte, dass sie etwas voneinander entfernt sind, damit sie nicht genau vom selben Punkt ausgehen. Ich denke nur, dass es auf diese Weise interessanter ist. meine Ebene anschaue, sehe ich, dass ich versehentlich beide Blätter auf der gleichen Ebene gezeichnet habe und einen Fehler gemacht habe und ich es korrigieren möchte. Also im Grunde möchte ich diese Elemente in zwei verschiedene Schichten aufteilen. Denn um meine Illustration später zu bearbeiten, muss ich diese Blätter auf zwei separaten Ebenen befinden. Ich möchte das tun, ohne meine Illustration zu verletzen. Mal sehen, wie ich das machen kann. Wählen wir das Auswahlwerkzeug aus und stellen sicher, dass ich mich im Freihandmodus befinde. Schieben Sie drei Finger auf der Leinwand, wird dieses Pop-up-Menü herausbringen, das mir erlaubt, zwischen Ausschneiden, Kopieren, Ausschneiden und Einfügen, Kopieren und Einfügen zu wählen . Ich werde Ausschneiden und Einfügen wählen. Was bedeutet, dass ich es aus dieser Ebene ausschneiden und in eine neue Ebene einfügen werde. Es empfiehlt sich, jedem Layer einen Namen zu geben, da am Ende viele Ebenen mit Zufallszahlen vorhanden sind. Also werde ich einer Schicht den Namen blaues Blatt geben und die andere wird weißes Blatt sein. Das wird mir helfen, sie später sehr schnell zu finden, wenn ich einige Anpassungen vornehmen möchte. Jetzt habe ich zwei Blätter und möchte sie am besten nebeneinander positionieren. Also werde ich ein paar Dinge ausprobieren und sehen, was am besten funktioniert. Mal sehen, was passiert, wenn ich das weiße Blatt näher an das blaue Blatt schiebe. Ich denke, wenn ich das blaue Blatt drehe, werden sie gut zusammen arbeiten. Ich meine, die Art und Weise, wie sie wedeln und herumwackeln. Also denke ich, wir werden das jetzt versuchen. Ich mag es, den horizontalen Flip im Transformationswerkzeug zu verwenden. Der Grund, warum ich den Stylisten oder einen Finger benutze, um den Urlaub herum zu bewegen, ist, weil ich, wenn ich zwei Finger benutze, ich werde das Verhältnis des Rasters kneifen und ändern und ich möchte die Größe des Urlaubs jetzt nicht ändern. Also verwende ich nur den Stylisten oder einen Finger, um das Blatt über die Leinwand zu schieben. Das nächste, was ich tun werde, ist, meine Gruppe zu duplizieren und eine Variation zu erstellen. Noch einmal werde ich ein paar Dinge ausprobieren, bevor ich sehe, was am besten für mich funktioniert. Ich denke, es wird am besten funktionieren, wenn ich jede Ebene separat hinzufüge. Lassen Sie uns also versuchen, leichte Änderungen am weißen Blatt vorzunehmen. Dieses Mal möchte ich es wirklich sehr sanft verzerren , um eine Variation auf dem ursprünglichen Blatt zu schaffen. Ich möchte ein paar Dinge ausprobieren und sehen, was am besten funktioniert. In Ordnung, also haben wir diese beiden Gruppen bereit. Als nächstes gehen wir auf das Zeichnen von Texturen. Wir werden das tun, wenn wir ein neues Element auf unserer Leinwand zeichnen. 6. Texturen und Schatten: Ich liebe es, Texturen in meiner Illustration zu verwenden, und ich wollte Ihnen einen sehr einfachen Weg zeigen, dies zu tun. Ich zeichne Texturen, helfe wirklich zu verbessern und deine Illustration Pop zu machen. Aber zuerst müssen wir das eigentliche Element zeichnen, zu dem wir Textur hinzufügen werden, und ich werde meinen Pinselstift verwenden, um einen Zweig mit diesen kräftigen Blättern zu zeichnen. Die Sache, die ich an dieser Form dieses Zweiges mag, ist offen ist und sich in verschiedene Richtungen verzweigt, und das bringt Bewegung in meine Illustration. Es ist im Grunde ziemlich einfach zu zeichnen, wir stellen sicher, dass alle Linien unten übereinstimmen, und wenn wir die Blätter zeichnen, werden wir den Pinsel so skalieren, dass er schwerer ist als das Setup, das wir zum Zeichnen der tatsächlichen Verzweigungslinien. Ich werde die Blätter ziehen, die den Zweig hinaufgehen, und als sie sich ganz oben treffen, werde ich dies mit einer Gruppe von drei Blättern beenden. Etwas, auf das man achten muss, ist, dass die Blätter sich nicht von jeder Seite des Zweiges spiegeln. Ich denke, es ist interessanter, wenn es in Größen und Form und Richtung unterschiedlich gibt, also werde ich dies beschleunigen, bis ich diesen Zweig fertig bin, und dann werde ich mehr darüber sprechen, welche Pinsel zu verwenden und welche Maske ich verwenden werde, um Erstellen Sie die Texturen. Zwei Möglichkeiten, Texturen einzubringen, besteht darin, direkt auf dieser Ebene zu zeichnen, indem Sie nach rechts streichen und Alpha-Log verwenden. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine neue Ebene hinzuzufügen und sie als Zuschneidemaske zu sperren. Eine andere Methode stellt sicher, dass die neue Ebene oder das Alpha-Log der Layer-Moschee genau innerhalb der Grenzen der darunter liegenden Ebene liegt, und das ist der beste Weg, um Textur einzubringen. Meine bevorzugte Methode ist normalerweise die Arbeit mit Alpha-Log, weil es einfach super schnell ist, und es spart Ihnen Arbeitsraum. Für diesen werde ich es zeigen und Clipping-Maske, weil es mir ermöglicht , mehr Änderungen an der Ebene zu machen, während ich gehe. Da dies eine neue Ebene ist und ich sie immer löschen und meine Textur überarbeiten kann , wird dies meine Basisschicht sein und die andere wird meine Texturebene sein. Wie machen wir einen guten Texturpinsel? Ich würde sagen, versuchen Sie ein paar und sehen, was am besten für Ihre spezifische Illustration funktioniert. Sie können eine gute Texturpinsel innerhalb der Kohle- oder Kreide- und Pastellpinsel finden. Ich wende mich oft auf die Bonobo-Kreide zurück, die sich unter den Skizzierpinseln befindet, aber wenn ich eine raue Textur möchte, könnte ich woanders schauen, abhängig von der Textur, die Sie erreichen möchten , möchten Sie vielleicht in die Pinsel, um Ihre Texturpinsel zu finden. Wie diese wenigen Proben sind sie alle Pinsel, aber sie geben Ihnen eine ausgezeichnete Textur als auch. Für diese Illustration gehe ich tatsächlich zu Elementen und wähle die Wolken brash aus, und der Wolkenpinsel ist auf jeder Version von Fortpflanzung verfügbar, die Sie möglicherweise verwenden. Wenn Sie durch procreate schauen, werden Sie sehen, dass es viele große Pinsel, die bereits in die App vorinstalliert sind. Manche Leute würden es vorziehen, Pinselpakete von schönen Winden zu kaufen , die da draußen verfügbar sind, und Sie können voran gehen und das tun. Ich werde eine hellere Farbe auswählen, um meine Texturen zu stylen, da meine Basisschicht in lila ist, werde ich ein helleres Rosa auswählen, um meine Textur einzubringen. Wie ich zeichne, bringe ich die Textur sehr wahrscheinlich in es ist nicht wirklich wie Malerei in Farbe. Wenn Sie sehr leicht arbeiten und überall sein wollen , wenn Sie Textur bringen, und ändern Sie die Farben, um Variationen in den Texturen zu erstellen. Lassen Sie uns vielleicht eine wärmere Farbe versuchen, die immer noch ziemlich hell ist, und zeichnen Sie eine weitere Farbschicht darüber. Nun, die Sache mit dem Zeichnen in Texturen, Sie wollen, dass die Farben gut zusammen funktionieren, also, da ich ein hellrosa ausgewählt habe, werde ich neben diesem Braun gehen, und stellen Sie sicher, dass sie gut zusammen funktionieren. Wenn ich eine Variante möchte, kann ich eine dunklere Farbe für die Basis des Stiels wählen , weil das ist, wenn die Schatten in einer tatsächlichen Pflanze fallen, also werde ich mit einem dunkleren Blau arbeiten und dann werde ich fügen Sie eine dunklere lila, um meinen Stand zu verbessern. Wenn Sie eine Kombination aus kühlen Farben haben , die aus dem unteren Bereich des Farbrades zählt, und eine Farbe , die aus Farben in der Nähe der Rot- und Orangen- und Gelbtönen kommen, werden Sie eine sehr interessante Farbkombination haben am Ende. Ich werde das sehr helle Orange hinzufügen, um meine Farbpaletten aufzupeppen, weil es schien ein zwei nach unten zu sein, und ich liebe es wirklich, wie das alles zusammen funktioniert. Grundsätzlich sind Farben etwas, das Sie mögen müssen, wenn Sie sie nicht mögen, ändern Sie sie wählen eine andere Farbe, und als nächstes, Ich fühle mich, dass ich eine weitere hellere Farbe hinzufügen möchte, aber vielleicht aus dem kühlen Teil des Farbrades, so kann über die sehr hellblau haben, weil es bindet sich mit den Purples. Dies ist ein Teil der Sache, die ich an Texturen mag, ist, wie alles schließlich gut zusammen arbeiten muss, dass es gut funktionieren muss für Sie fühlen, dass es gut zusammen funktioniert. Sie nun die Texturebene bereit haben, können Sie die Farben bearbeiten und die Helligkeit oder den Ton der Texturebeneändern oder den Ton der Texturebene Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, gehen Sie weiter und führen Sie die Texturebene herunter mit einer darunter liegenden Schicht. Als nächstes werden wir die Ebene duplizieren und verwendete Ebene am unteren Rand, um den Schatten zu erstellen. Ich verschiebe die Ebene leicht zur Seite und bearbeite die Farben. Ich werde die Helligkeit senken, und senken Sie die Sättigung, und ich werde versuchen, mit der Verwendung zu spielen, um zu sehen, ob ich eine kühlere Töne erreichen kann. Als Nächstes gehen wir zum Ebenendeckungsbalken und etwas nach unten, bis die Ebene transparent ist, als sich mit dem Hintergrund verschmilzt Auf diese Weise erstellen Sie Schatten aus Ihrer Illustration. Als nächstes werden wir alles zusammenbringen und einen Handschriftzug zeichnen. 7. Hand-Lettering, Montage und Anpassung: Nun, da wir alle separaten Schichten mit unseren Elementen haben, wollen wir alles in die Hand bringen und was wir als nächstes tun werden, ist handgezeichnete Kalligraphie, worüber ich super aufgeregt bin. Dann werden wir alles miteinander kombinieren, verschieben und neu positionieren und unser schönes Design kreieren. Ich werde meinen glatten Pinselstift verwenden, um meine Kalligraphie zu zeichnen und ich habe es auf ziemlich hoch über eingestellt, Ich denke, 40-50 Prozent der Skala nach oben. Nun, während ich meine Buchstaben zeichne, wenn ich etwas nicht mag, kann ich es immer rückgängig machen, indem ich zwei Finger auf dem Bildschirm tippe und es wiederhole und manchmal wird Procreate versuchen, dir beim Erstellen der schönen Kurve zu deinen Buchstaben zu helfen. kannst du auch gebrauchen. Ich zeichne in einem Freihand-Stil und ich folge einer Schriftart, die ich mag, und Sie können sie vor Ihnen auf einem Stück Papier oder auf einem Neuling Bildschirm haben, lassen Sie sich von den Formen inspirieren, um Ihren eigenen Freestyle zu kreieren Briefe oder einfach nur mit dem, was Sie in Ihrem Kopf haben. Jetzt sieht das wirklich nicht gut aus und ich werde es wiederholen. Lass uns das nochmal machen. Nun, was ich an dieser Freestyle-Kalligraphie mag , ist, dass man Sachen wie diese drei Zeilen über meinem g hinzufügen kann, sie geben ihm eine Stimmung, einen Ausbruch von Energie. Ich denke, es ist wirklich lustig, Briefe zu zeichnen. Jetzt versuche ich, mit meinen Formen konsistent zu sein, also zeichne ich das b in „Vibes“ auf die gleiche Weise, wie ich das d in „gut“ gezeichnet habe. Wenn Sie in Buchstaben zeichnen, versuchen Sie, mit dem Design, das Sie für sich selbst eingerichtet haben, übereinzustimmen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus und fangen wir an alle Elemente einzubringen und das Design zu kreieren. Wir werden jedes Element mitbringen und bearbeiten und transformieren und anpassen, so ziemlich wie wir es für jede Klasse Videoabschnitte getan haben. Nur dieses Mal wollen wir sicherstellen, dass alles wirklich gut zusammen funktioniert. Ich werde mit meinen grünen Blättern beginnen und was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass sie unter meinem Text hinausspähen. Ich möchte sicherstellen, dass ich jede Gruppe von Blättern positioniere, wo die Basis mit dem Buchstaben verbunden ist, unter dem sie sitzt. Das nächste Element, mit dem ich arbeiten möchte, sind meine Zweige und es gibt sehr große und sie fügen meinem Design viel Charakter hinzu. Ich möchte sie im Hintergrund neu positionieren und sicherstellen, dass sie unter einem Brief herauswachsen. Ich werde sie leicht transformieren und bewegen, bis sie schön unter dem Buchstaben B sitzen . Ich denke, ich werde später zu ihnen zurückkehren , weil ich mit diesem Element nicht fertig bin. Gehen wir zu den Blumen. Zuerst werde ich meine Blumenschicht duplizieren. Nun, ich würde gerne sehen, wie meine Blumen aus meinen Briefen wachsen. Ich möchte einen sehr guten Platz finden, aus dem der Stamm herauskommen kann. Ich muss diesen Stiel vielleicht ein wenig verwandeln, damit die Blume in den Brief passt , den ich dafür gewählt habe, und während ich das tue, versuche ich, meine Illustration nicht zu verzerren. Diesmal bringe ich den gesamten Stiel ein, aber ich möchte vielleicht die kürzere Version für den Rest des Designs erstellen. Die Sache, auf die ich achte, ist, wo meine Blume wächst und welche Teile des Buchstabens die Blumen bedecken. Ich möchte sicherstellen, dass die Knospen ein wenig von dem g abdecken und dass die Blüten die Spitze des g bedecken und aus dem oberen Teil des g blühen. Dies sind alles sehr kleine Anpassungen, die ich zahlen möchte Aufmerksamkeit auf, wenn ich meine Blumen hinzufügen. Mein nächster Blumenstiel wird aus der anderen Seite meines Textes kommen. Ich werde ein paar Platzierungen dafür überprüfen und sehen, welche am besten passt. Ich mag, wie die Blume von der e wächst, während im oberen Teil, es bedeckt auch Teile des Wortes „gut“, so dass es hilft, das Design zu binden. Lassen Sie uns weitermachen und einen weiteren Blumenstamm platzieren. Nun, da die Blumen das prominenteste Element meines Designs sind, sind sie oben an der Front, ich sorge dafür, dass sie überall wachsen. Ich werde sagen, mein Design hat vier Ecken. Ich möchte sicherstellen, dass ich Blumen an allen vier Ecken habe. Dieser Blütenstiel wird aus dem V wachsen und es muss möglicherweise kürzer sein. Eine schnelle Möglichkeit, ein Teil zu entfernen, das Sie nicht verwenden möchten , besteht darin, es auszuwählen und aus dem Arbeitsbereich zu schieben. Natürlich können Sie Ihren Radiergummi für den gleichen Zweck verwenden, aber ich denke, das Auswählen und Entfernen ist nur viel schneller. Jetzt, da ich das habe, was von meiner Blume übrig ist, kann ich es genau dort platzieren, wo ich es will. Wieder einmal werde ich sicherstellen, dass es mit den anderen Elementen meines Designs interagiert. Bisher gut aussehend. Was sollen wir als Nächstes tun? Ich denke, wir werden mehr Zweige hinzufügen, weil sie den Hintergrund der Illustration nehmen, sie füllen den Raum wirklich schön. Ich werde meine Zweige duplizieren, sie spiegeln und die etwas andere Version erstellen. Ich mag es, die vertikale Flip oder Flip horizontal und sogar die Rotation 45 Grad Optionen, weil sie mir mehr Kontrolle über die Art der Transformation geben , die ich tue. Damit denke ich, dass wir unsere Lacey Blätter vernachlässigen , also lasst uns einen guten Platz für sie in der Illustration finden. Ich habe über die vier Ecken meines Designs gesprochen und das geht in die linke Ecke. Ich kann immer in die Schichten gehen und eines dieser Blätter unter die Buchstaben und eines der Blätter oben auf die Buchstaben legen . Nun, meine anderen Blätter können sich tatsächlich auf die s Kurve beziehen und es kann ein etwas kleiner sein. Diesmal werde ich reingehen und das blaue Blatt unter den Brief schieben. Wir brauchen definitiv noch ein paar Blumen, also werde ich meine kleinere Blütenschicht duplizieren. Ich kann es einfach unter meinen Text bringen und dort positionieren, wo ich es will, anstatt die Teile zu löschen, die die Buchstaben abdecken. Alles, was übrig ist, es horizontal zu drehen, und eine gute Position für diesen kleinen Blütenstiel zu finden, der gut mit meinen Spitzen zarten Blättern und dem Buchstaben S funktioniert . Mit diesem mein Freund ist der Prozess alles erledigt und meine Illustration ist fertig. Ich möchte Ihnen einen zweiten Blick auf diesen gesamten Prozess durch einen Screencast geben. Ich lasse die Musik spielen, und ich treffe dich auf der anderen Seite für die letzten Worte. 8. Letzte Gedanken: Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie alle wesentlichen Techniken gelernt haben , die Sie brauchen, um selbstbewusst zu zeichnen, auf Ihrem iPad und dass Sie alle Techniken, die wir in der Klasse behandelt haben, zu Ihrem nächsten Projekt tragen können . Sprechen Sie über Projekt, teilen Sie bitte Ihre Kreationen auf unserem Klassenprojektboard. Es hilft wirklich allen anderen Schülern in der Klasse zu sehen, was alle anderen tun, und es hilft jedem, als Künstler zu wachsen, wenn wir unsere Kunstwerke teilen. Sei nicht schüchtern. Es gibt eine kleine grüne Schaltfläche auf der rechten Seite des Bildschirms oder teilen Sie Ihr Projekt, laden Sie es hoch, schreiben Sie etwas über das, was Sie getan haben. Ich bin sehr aufgeregt und freue mich darauf, zu sehen, was du in dieser Klasse kreierst. Danke, dass du mich heute angetreten hast und ich freue mich darauf dein Projekt zu sehen und dich in meiner nächsten Klasse zu sehen.