Illustrationstipps für Pflanzen und Pflanzgefäße: Zeichne Sukkulenten in Procreate

1. Willkommen im Kurs!: Botanische Illustrationen sind eine großartige Möglichkeit für uns Kreative, uns mit der Natur zu verbinden. , Wege zu finden ist so befriedigend, Wege zu finden, Ihre Zeichnungen mit Pflanzen zu versehen. Ich liebe es, Pflanzen in meine Illustrationen zu integrieren. Und die um mein Haus herum inspirieren oft meine Arbeit. Tatsächlich habe ich einen Pflanzenkörper direkt neben mir auf meinem Schreibtisch. Aber wenn Sie an botanische Illustration denken, sollten Sie klein anfangen, besonders wenn Sie noch ein Anfänger sind. Weil es Übung erfordert, besser zeichnen zu können. Hallo, ich bin Effects, in North Texas lebender Künstler und Illustrator. Ich ging zur Schule für Industriedesign, aber letztendlich meiner Leidenschaft für Illustration nach. Warum Kinder großziehen und zwischen Ländern wechseln? Es ist nicht immer einfach , das zu tun, was man liebt, während man das Leben um sich herum am Laufen hat. Und ich verstehe es. Und darum geht es in dieser ganzen Klassenserie. Dieser Kurs ist der erste in einer Reihe von kurzen und unterhaltsamen Illustrationskursen, jeweils auf ein Projekt konzentrieren , das Ihnen eine Reihe von Fähigkeiten vermittelt. In dieser Reihe von Illustrationskursen erstellen wir kleine Projekte, um dir zu helfen deine künstlerischen Muskeln zu trainieren und zu lernen , auf dem iPad in Procreate zu zeichnen. Während dieses Kurses werden wir einen Schriftpflanzer mit Sukkulenten zeichnen . Sie werden lernen, Ihre Komposition anhand einiger Zeichenrichtlinien zu skizzieren . Die richtigen Pinsel aus der passenden Auswahl. Wählen Sie Farben für Ihre Palette. Verleihen Sie zwielichtigen Glanzlichtern, tragen Sie Texturen und Masken auf. Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder Erfahrung mit dem Zeichnen in Procreate haben . Manchmal haben Sie nur begrenzte Zeit zum Erstellen und Zeichnen. Komm mit mir in den Unterricht und lass uns anfangen zu zeichnen. 2. Das Projekt: Willkommen in meinem Studio. Ich freue mich so, dass du in diesem Kurs bist. Wir werden ein Illustrationsprojekt rund um eine Drüse erstellen , um zu versuchen, etwas Funkiges, Ungewöhnliches, Interessantes oder Lustiges zu finden , und stecken eine Pflanze hinein und zeichnen. Sie können auch nach Fotos von lustigen Pflanzgefäßen suchen und sie mit Bildern von Pflanzen verbinden , die Sie zeichnen möchten. Für diesen Kurs verwenden wir das iPad zum Skizzieren. Manchmal beginne ich mit meinen Illustrationen auf einem Skizzenbuch und mache dann ein Foto und verschiebe es auf die Leinwand. In Procreate. kannst du gerne tun , wenn du willst. Und wenn das Teil Ihres Prozesses ist, werde ich alles in Procreate beginnen. Also, ohne weitere Umschweife, fangen wir an zu zeichnen. 3. Skizze: Lass mich dir zeigen, wie ich meinen Canvas eingerichtet habe. Normalerweise stelle ich sicher , dass es druckfertig ist, falls ich ein wirklich schönes Projekt erstellt habe. Manchmal denken wir, wir wärmen uns einfach auf und machen etwas. Aber es endet wirklich nett. Und vielleicht möchten wir es zum Ausdrucken schicken und es an unsere Wände rahmen. Es ist also eine gute Idee, in hoher Auflösung zu arbeiten. Meins wird 300 DPI Das ist gut genug und es wird nicht deinen gesamten Ebenenraum verschlingen. Meine Canvas-Einstellungen sind 10 "über 10" oder wenn Sie sie als Pixelgröße einrichten, es 3.000 Breite und Höhe. Und die DPI ist, wie gesagt, 300, was sich hervorragend zum Drucken eignet. Eine höhere Auflösung wird auf deiner Pinselführung besser zur Geltung kommen. In einer niedrigeren Auflösung sehen die Pinsel auf Ihrer digitalen Leinwand beim Zeichnen einfach nicht so gut aus. Wenn du also das Gefühl hast, nicht glücklich zu sein, könnte es sein , dass du deine Entschlossenheit erhöhen musst . Okay, genug davon gesagt. Was ich jetzt tun möchte, ist Ihnen ein paar Hinweise zu geben wie Sie anhand von Beobachtungen skizzieren können. Ich denke, das ist wirklich ein wesentlicher Teil des Prozesses. Und das frustriert die Leute manchmal. Sie wollen besser zeichnen können. Also möchte ich das in diesen Kurs aufnehmen. Hier sind ein paar Richtlinien um anhand von Beobachtungen zu ziehen. So wie wir es in einem Skizzenbuch machen werden. Wir werden einen Bleistift verwenden, um diese Skizze zu erstellen. Ich liebe die sechs B-Bleistifte in Procreate. Es ist sehr weich und ahmt einen echten Bleistift sehr gut nach. Der andere Vorteil des Skizzierens in Procreate besteht darin, dass Sie Dinge einfach ändern, transformieren, auf der Leinwand verschieben können , transformieren, auf der Leinwand verschieben und dabei eine Menge Flexibilität haben. Was wir also am Anfang tun wollen, ist die grobe Form zu bekommen , die Bananenform zu ehren, was irgendwie funky ist. Ich möchte es in sehr sanften Linien machen, nur um ungefähr die Form des Pflanzgefäßes auf meiner Leinwand zu bekommen. Und wenn ich mir beim Zeichnen meiner Linien sicherer bin, drücke ich mehr auf den Apple Pencil, um stärkere Linien zu zeichnen. Auf die gleiche Weise. Das machen wir in unserem Papierskizzenbuch. Wir wählen einen H-Bleistift , der sehr schonend ist, und verwenden diesen für das erste Skizzieren. Und dann wählen wir einen dunkleren Stift wie einen zukünftigen oder Six-Bleistift. Gehen Sie über die Form und zeichnen Sie stärkere Linien, die wir tatsächlich sehen können. Also machen wir dasselbe wenn wir auf dem iPad illustrieren. Und wir suchen nach der Form. Lustiges an der Illustration. Wir müssen nicht präzise sein. Manchmal ist es genau das, was unserer Illustration Charakter verleiht, wenn wir all diese wackeligen Fehler machen und diese leicht abweichenden Formen erstellen . Wenn Sie das also verstehen, arbeiten Sie damit, wir müssen nicht wirklich perfekt sein. Bei der Illustration dreht sich alles um die Interpretation dessen, was Sie sehen. Wenn wir etwas Präzises machen wollen, nehmen wir einfach ihr Handy und ein Bild und fertig. Wir sind fertig. Gönnen Sie sich also Raum , um die Formen, die Sie auf Ihrer Leinwand erstellen, zu erkunden und kreativ mit ihnen umzugehen. Ordnung, dann wollen wir endlich sicherstellen, dass wir all die verschiedenen Pläne einbeziehen , die wir veranschaulichen wollen. Was mir an dem Pflanzgefäß gefällt, das ich zeichne , ist , dass es drei verschiedene Pflanzenarten enthält. Das gibt mir also eine Menge Abwechslung, mit der ich arbeiten kann. 4. Farbe: Für mich ist Farbe der Haupttreiber meiner Illustrationsarbeit. Es bringt mich in Schwung. Farbe macht mich glücklich. Mein Traum von Farben. Also möchte ich ziemlich schnell zu dieser Phase der Arbeit kommen. Ich glaube, einige der Gründe für unsere kreativen Entscheidungen sind einfach Liebe. Wir fühlen uns dazu hingezogen, Dinge zu kreieren, die uns Spaß machen. Für mich ist Gelb mein Lieblingsplatz, daher neige ich dazu, oft mit dieser Farbe zu arbeiten. Ich glaube, das ist einer der Gründe, warum ich mich für diesen Bananenpflanzer für dieses Projekt entschieden habe. Ordnung, also ohne weitere Umschweife, In Ordnung, also ohne weitere Umschweife, gehen wir zu unserem Pinselmenü und wählen unseren ersten Farbpinsel aus. Ich werde Oberon für diese Übung verwenden. Und am besten lernst du unseren Pinsel kennen, indem ein bisschen an der Seite deiner Leinwand damit spielst. Probiere es aus , damit du deinen Pinsel kennenlernst und dich daran gewöhnst, damit zu zeichnen. Ich habe meine Pinselgröße schon so eingestellt , wie es mir gefällt. Und ich möchte dir zeigen, wie das geht. Sie haben also dieses Display , um Ihnen die Größe des Pinsels anzuzeigen. Und in der oberen rechten Ecke, wenn Sie auf Plus Size drücken und procreate sich an dieses Setup erinnert, ändern sich diese Einstellungen zwischen den Pinseln , sodass Sie für jeden Pinsel die Pinselgröße festlegen können mit denen du gerne arbeitest und procreate dir deine Einstellungen merkt und das ist wirklich sehr praktisch. Also fügen wir eine neue Ebene hinzu und richten sie als unsere Farbebene ein und beginnen, unsere Skizze zu überarbeiten , um die Form einzufärben. Wir werden nicht an Farbe verlieren , weil das eine wirklich seltsame Textur erzeugen würde. Wir werden es einfach in der alten traditionellen Malweise ausmalen, in all den Pinselstrichen. Das macht Spaß, aber es ist auch eine Möglichkeit , sicherzustellen, dass die gesamte Textur des Pinsels hineinkommt. Es gibt eine Möglichkeit, die Form nachzuzeichnen eine Farbe auszuwählen und sie in diese Form zu ziehen. Ich würde vorschlagen, es einfach auf altmodische Weise mit vielen Patienten zu malen . Es macht einfach richtig Spaß und es wird dir auch bessere Texturen geben. Als Nächstes möchten wir die Skizzenebene über unsere Farbebene ziehen . Das wird eine Anleitung enthalten , die wir sehen können und die wir unbedingt daran denken, Ihre Skizzenebene zu protokollieren damit sie nicht zum Zeichnen verfügbar ist. Wir wollten uns nur anleiten. Wir wollen nicht versehentlich auf diese Ebene malen. Ich möchte, ich möchte jetzt schnell eine Maske auf meine Farbschicht auftragen. Ich werde Alpha Lock benutzen, indem ich wische, oder? zwei Finger auf einer Ebene hältst und die Alpha-Lock-Maske erstellst, siehst du sie als karierten Hintergrund rund um deine farbige Form. Sie können auch mit einer Schnittmaske arbeiten, wenn Sie möchten. Ich neige dazu, mit Alpha Lock zu arbeiten , weil es einfach schneller ist. Und jetzt wollen wir als Nächstes eine dunklere Farbe wählen. Wenn Sie mit Gelb arbeiten, wäre eine dunklere Farbe für Gelb, mehr in die Orangen zu gehen, anstatt Ihrem Farbkreis nach unten zu scrollen und eine dunklere Farbe auszuwählen , die Ihnen nur ein sehr matschiges Aussehen verleiht. Und mit Gelbtönen, die sehr Hippiefarben sind, wollen wir sie gesättigt halten. Es ist also besser, eine orange Farbe als Schattierung zu wählen. Wir können rübergehen und einen anderen Pinsel wählen und das wäre der Blackburn , der auch einer meiner Favoriten ist. Es zeichnet fast wie ein echter Pinsel auf der digitalen Leinwand. Es ist noch weniger transparent als der Oberon. wir also die Farbe nicht ändern, Wenn wir also die Farbe nicht ändern, erhalten wir, wenn wir Blackburn für die Schattierung verwenden, eine zusätzliche Farbschicht über den Schatten, die wir bereits erstellt haben. Was wir hier haben, ist eine zusätzliche Farbe und eine etwas andere Textur. Und das ist so ziemlich alles. Alles, was wir tun müssen, um diesen Teil fertigzustellen, ist, dunklere Farben im inneren Teil unseres Pflanzenbehälters hinzuzufügen . Ordnung, dann werden wir als Nächstes weitere Details und mehr Texturen zu unserer Illustration hinzufügen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Kontraste: Also hier sind wir. Mir gefällt wirklich, was wir bisher auf der Leinwand haben, und wir verwenden nur zwei Farben, um unsere Form zu kreieren. Jetzt ist es an der Zeit, unserem Pflanzgefäß mit Highlights und ein bisschen mehr Details mehr Definition zu verleihen unserem Pflanzgefäß mit Highlights . Okay, wenn ich auf meine Skizze zurückblicke, habe ich eine Linie, die die Form der Oberseite des Pflanzgefäßes definiert . Jetzt, wo man eigentlich in helleren Farben gezeichnet werden sollte, wird das Licht vom Rand der Banane, dem oberen Teil des Pflanzgefäßes, reflektiert . Es wird derjenige sein, der näher an der Lichtquelle und von der Lichtquelle reflektiert wird. Also werden wir diese Linie mit unseren helleren Farben malen. In diesem Fall wird es hellgelb sein. Jetzt wollen wir keinen Umriss einzeichnen. Wir wollen nur einige Bereiche entlang dieser Linie malen , um diesen Effekt zu erzielen. Das nächste, was Sie tun möchten, ist, mehr Details einzubringen und mehr Kontrast zu erzeugen. Manchmal ist es schwierig, diesen Sprung in stärkere Farben zu schaffen. Aber scheuen Sie sich nicht davor, denn das wird Ihre Arbeit zum Leben erwecken. Kontrast ist ein wesentlicher Bestandteil des Zeichnens. Wenn also alle Farben sehr, sehr subtil sind, wird nichts auftauchen und Ihr Publikum ansprechen. Ein Kontrast besteht also darin dunklere Details hinzuzufügen oder hellere Details in einem dunkleren Farbton hinzuzufügen. In diesem speziellen Bild hat der Bananenpflanzer eine lustige dunkle Spitze und auch der Boden ist dunkler. Und das sind die Möglichkeiten , diesen Kontrast zu schaffen und dem Pflanzgefäß einige interessante Details zu verleihen . Also, was ich hier mache, ist dass ich verschiedene Ansätze probiere. Und ich verwende die beiden Pinsel , die ich für dieses Projekt ausgewählt habe. Und zu sehen, was funktioniert. Wenn einer der Pinsel zu hell ist, möchte ich vielleicht mehr Details in dem anderen Pinsel hinzufügen , der stärker und strukturierter ist. Und wir wollen sicherstellen , dass wir Licht und Schatten mit all den Details , die wir auf der Leinwand erstellen, erzeugen. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Einzeichnen unserer Pflanzen und fügen sie unserem Pflanzgefäß hinzu. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Pflanzen zeichnen: Also haben wir unsere Grundlage geschaffen. Wir kennen die Pinsel, die wir für dieses Projekt verwenden. Wir kennen die Farben , die wir ausgewählt haben. Und jetzt ist es an der Zeit, weitere Details hinzuzufügen und unsere Pläne einzubeziehen. werde sicherstellen, dass wir unsere Skizzenebene überprüfen. Das wird also eine Anleitung haben. Und wir werden eine neue Ebene zwischen unserer Plantarschicht und der Skizze hinzufügen zwischen unserer Plantarschicht und und eine schöne Farbe für unsere Pflanze auswählen. Verwenden Sie in einer Abbildung dieselben Pinsel. Kreieren Sie einen sehr engen und konsistenten Look. Vergewissern Sie sich also, dass Sie immer dieselben Pinsel verwenden , die Sie für die Illustration ausgewählt haben. Also werde ich meinen Pinsel testen und sehen, ob die Größe für mich funktioniert. Ich möchte nicht mit einem zu großen Pinsel arbeiten. Ich möchte die Kontrolle über meine Arbeit haben. Und gleichzeitig möchte ich nicht, dass es zu klein ist, weil ich möchte, dass meine Arbeit schneller geht. Also musste ich nur die richtige Pinselgröße finden und dann meine Skizze nachzeichnen und die Form meiner Pflanze erstellen. Als Nächstes möchten wir damit beginnen, der Form unserer Pflanze durch Glanzlichter und Schatten eine Definition zu verleihen . Wir wählen eine hellere Farbe für Glanzlichter, was dein Aussehen ein wenig verändert. Sie können für Ihre Highlights eine etwas wärmere oder eine etwas kühlere Farbe verwenden. Noch einmal werden wir mit der Maske über unserer zweiten Ebene, dieser Definition, arbeiten der Maske über unserer zweiten Ebene, und unsere Farbe testen. Die einzige Möglichkeit, festzustellen, ob die Farbe für Sie geeignet ist , besteht darin, sie zuerst zu testen und zu prüfen, ob die Hauptfarbe mit den von Ihnen ausgewählten Glanzlichtern funktioniert. Und wenn nicht, werden wir einfach weitermachen und unsere Farbe anpassen, bis sie sich einfach richtig anfühlt. Weil die Farbe der Prozess ist. Und um zu wissen, ob sie funktionieren oder nicht, ist, ob du sie magst. Wenn du sie liebst, wenn sie für dich arbeiten, großartig. Fahren Sie fort und fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort, bei dem Sie sie einbeziehen. Das Wichtigste ist, nicht stecken zu bleiben. Wir können unsere Farben später im Prozess jederzeit anpassen . Was ich jetzt tun möchte, ist die Form zu zeichnen und sicherzustellen , dass alle Details durchscheinen. Dafür kann ich meine beiden Pinsel benutzen. Ich möchte vielleicht zwischen ihnen wechseln , um ein paar Zeilen reinzubekommen. Und einige der weicheren Pinsel funktionieren. Der weichere Pinsel , Oberon, eignet sich besser zum Einzeichnen der Blütenblätter der Sukkulente. Und ich bringe mit einem Blackburn-Pinsel mehr Details ein. Ich schreibe es jetzt. Ich möchte einige Schattierungen, Schattierungen und Glanzlichter hinzufügen , um eine Form zu definieren. Also verwenden wir unsere Schattierung ganz unten an den Blättern. Und die Highlights werden ganz oben sein. Das lustige Detail, das wir einer Pflanze hinzufügen können ist die Verwendung von Glanzlichtern in einer gedämpften Farbe, wie einem sehr hellen Aquablau, die beim Zeichnen von Pflanzen einen wirklich lustigen Effekt erzeugen . 7. Vielfalt der Pflanzen schaffen: In dieser Lektion werden wir weitere Pflanzen hinzufügen. Und ich möchte Ihnen eine neue Technik zeigen , um Ihre Pläne zu zeichnen. Also fügen wir der Leinwand noch einmal eine neue Ebene hinzu und wählen eine frische neue Farbe für unsere zweite Pflanze. Also, was ich jetzt tun möchte, ist nur in der Form der Pflanze zu malen . Was ich an dieser Pflanze mag, ist, dass sie all diese kleineren Formen hat dass sie all diese kleineren Formen die die gesamte Pflanze bilden, und sie wiederholen sich mit Variationen. Ich denke, das hilft, eine wirklich verspielte Form zu kreieren. Als Nächstes wollen wir eine dunklere Farbe wählen. Ich werde die Farben verwenden, die die letzten auf meiner Leinwand waren. Also wähle ich die dunklere Farbe , die ich für die Schattierung der ersten Pflanze verwendet habe , und zwar mit demselben Pinselkritzel in den Details. Dies ist ein sehr schneller Weg , um einen sehr frischen Look zu erzielen. Was wir hier zeichnen, hebt nur einige Details hervor. Wir müssen nicht wirklich jedes einzelne Blatt durchgehen, näher kommen und alle Details einholen. Um ein frisches und schnelles Aussehen zu erhalten, wählen wir einige der Formen aus und heben sie mit einem dunkleren Strich hervor. Ordnung, und jetzt fügen wir eine neue Ebene und erstellen unsere dritte Pflanze. Ich möchte für diesen Pinsel zu meinem Oberon-Pinsel zurückkehren und zuerst alle Grundformen zeichnen , bevor ich anfange, die Schattierung in einer dunkleren Farbe hinzuzufügen. Die Haupttechnik , die ich hier verwende , ist das Zeichnen der Grundform, das Hinzufügen, Schattieren und Hinzufügen von Glanzlichtern. Der erste Schritt ist das Erstellen der Form. Der zweite Schritt ist das Hinzufügen einer Definition. Um Interessen zu wecken. In der Abbildung. Manchmal erstellen wir viele Definitionen mit mehr Details. Und manchmal möchten wir nur eine kleine Menge an Details , um den Kontrast zwischen Hell und Dunkel zu erzeugen und die Form zu definieren. Diese Technik erzeugt eine sehr frische und interessante Illustration. Sogar in kleinerem Maßstab. Zwei meiner Pflanzen haben Schatten, Glanzlichter und Textur. Und eine der Pflanzen hat nur die Grundform darauf sind Kritzeleien der Details gezeichnet. Und diese Variation des Stils weckt viele visuelle Interessen in der Illustration. Denken Sie daran, die Farbe direkt von Ihrer Leinwand aufzunehmen. Da wir unsere Palette inzwischen eingerichtet haben, sind alle Farben auf der digitalen Leinwand vorhanden und wir möchten alles eng und schön stilisiert halten alles eng und schön stilisiert , indem wir uns an dieselbe Farbpalette halten. Schauen wir uns den Kunstprozess genauer an. Ich werde eine neue Ebene über meiner Pflanze hinzufügen und diese Ebene verwenden , um dieser Pflanze mit neuen Farben eine Dimension zu verleihen . Ich denke, es wird viel interessanter sein vom Grün zu entfernen und eine wärmere Farbe hinzuzufügen, die sich an den Blumentopf anpasst. Deshalb wähle ich einen Braunton um meiner dritten Pflanze mehr Dimension zu verleihen. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, einen Farbtupfer hinzuzufügen und diesen Plan mit einigen Highlights zum Leben zu erwecken . Hoch. Als Nächstes werden wir dieser niedlichen Illustration den letzten Schliff geben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Tipps, Anpassungen und Touchups: In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige unterhaltsame Probetechniken zeigen , mit denen Sie Ihren Arbeitsablauf optimieren und Ihre Illustrationsarbeit optimieren und anpassen können. Also das erste, was ich tun möchte, ist meine Texturebene mit der Farbebene zusammenzuführen , also so. Und dann dupliziere ich diese Pflanze und klicke auf das Transformationswerkzeug und ändere es. Also habe ich das Transformationswerkzeug gedrückt und werde jetzt die Form horizontal drehen. Und das erzeugt eine sehr schnelle Variation. Und ich werde die Form ziehen und platzieren und ihre festgelegte Stelle ein wenig verschoben oder die Option Verzerren verwenden um Variationen der Form zu erzeugen. Ich möchte, dass meine Pflanzen ähnlich, aber leicht unterschiedlich aussehen , damit es den Anschein erweckt, als hätte ich zwei verschiedene Pflanzen aus derselben Familie, die in meiner kleinen Bananenform wachsen Pflanzgefäß. Als Nächstes möchten wir eine leichte Variation der Farben vornehmen. Gehen wir also zu den über, passen die Farben an und erstellen Sie eine leichte Farbvariation für unsere zweite Pflanze. Hier können wir also das u, die Sättigung, ändern, aber wenn wir nur die Helligkeit ein wenig ändern ergibt das schon eine sehr schöne Variation für die Pracht. Und es macht Sinn , dass es dunkler wird da es sich hinter meiner Hauptpflanze befindet. Wie ich bereits sagte, wir haben die Flexibilität, die Farben zu ändern und mit dem zu arbeiten, was wir auf der Leinwand haben. In diesem Fall gefällt mir die Variante, die ich für das zweite VLAN erstellt habe, sehr gut. Also werde ich zu meinem ersten Plan zurückkehren und auch diesen ändern und dann zu meinem zweiten Praktikum zurückkehren und sicherstellen , dass es immer noch anders ist als das erste. Wir wechseln also zwischen dem, was wir bisher geschaffen haben, hin und her und nehmen Arbeit geringfügige Anpassungen und Variationen vor. Jetzt ist es eine gute Idee, sich einen Moment Zeit zu nehmen um deine Arbeit zu bewerten und zu prüfen, ob du weitere Änderungen an den anderen Pflanzen vornehmen möchtest weitere Änderungen an den anderen Pflanzen vornehmen , die du auf deiner Leinwand gemalt hast. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte , ist, dass wir Duplikate mit anderen Pflanzen erstellen und unseren Plantar wirklich mit vielen Pflanzen füllen können anderen Pflanzen erstellen und unseren Plantar wirklich mit vielen Pflanzen füllen , wenn wir möchten. Lass es uns versuchen und sehen, ob das funktioniert. Also teste ich es nur aus. Ich möchte meine erste Mischung duplizieren und sie an einer anderen Stelle auf der Leinwand platzieren , um zu sehen, ob sie für mich funktioniert. Und es ist nett, aber ich liebe es nicht wirklich. Ich glaube also nicht, dass ich diese Variante behalten werde, sondern nur diese Ebene löschen werde. Also ich denke, die Komposition war einfach zu voll und ich werde nicht mit einer Pflanze arbeiten. Lassen Sie uns weitermachen und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Illustration mit einer Schattierung für das gesamte Pflanzgefäß abschließen können. Also füge ich eine neue Ebene hinzu und stelle sicher , dass sie sich unter allen anderen Ebenen befindet. Ich denke an eine Farbe , die der ähnelt , die bereits auf der Leinwand ist. Ich denke, dass die Arbeit mit kühlem Grau wirklich mit der Farbpalette funktioniert, die ich für meine Leinwand eingerichtet habe. Ich werde mit meinem Oberon-Pinsel spielen und die Deckkraft verringern und den Pinsel vergrößern, um die Schattierung zu erzeugen. Und damit, mein Freund, ist meine Illustration fertig. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen wirst. 9. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und herzlichen Glückwunsch, dass Sie ihn bestanden haben. Ich denke, wir haben es süß und scharf gehalten. Und ich hoffe, dir hat der Illustrationsprozess auf dem iPad wirklich gefallen . In Procreate freue ich mich darauf zu sehen, was Sie im Unterricht erstellen. Sei es nur eine Skizze oder ein paar grobe Farben. Oder wenn du das gesamte Projekt abgeschlossen hast, alles, was du in dieser kurzen Zeit geschafft hast, poste es im Unterricht und teile es mit dem Rest der Schülergemeinschaft. Bitte posten Sie am Ende des Unterrichts eine kurze Bewertung und teilen Sie mir mit, wie Sie abgeschnitten haben was Ihnen während des gesamten Unterrichts geholfen hat. Und wenn du irgendwelche Vorschläge hast oder Dinge, die du lernen möchtest, damit ich das in meinen nächsten Klassen einbauen kann . Manchmal teile ich Projekte aus meinen Klassen in meinem Instagram-Account. Folgt mir dort, um zu sehen, was ich vorhabe. Und Vermögensklassen zum Thema Planung für Sie. Ich werde das und auch mein Instagram teilen. Und folge mir hier auf Skillshare, um benachrichtigt zu werden , wenn mein nächster Kurs für dich bereit ist. Also danke, dass du heute zu mir gekommen bist und ich freue mich darauf, dich in meiner nächsten Klasse zu sehen. Tschüss fürs Erste.