Einfach in Procreate starten: Entwickeln Sie Ihre Zeichnung von der Idee zur detaillierten Illustration

1. Willkommen im Kurs: [MUSIK] Alles kann ein großartiges Projekt starten. Selbst einfache und süße Zeichenideen wie Kekse können zu farbenfrohen, vielschichtigen Illustrationsarbeiten werden. Wenn Sie gerne aus der Beobachtung heraus skizzieren, kreative Konzepte ausprobieren und dabei ein aussagekräftiges Selbstausdrucksprojekt zeichnen möchten , z. B. eine druckfertige Karte oder eine lustige Illustration mit der Welt teilen möchten, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Hallo, ich bin Yifat, ein in Nordtexas lebender Künstler und Industriedesigner von Beruf und Autodidakt als Illustrator. Vor 30 Jahren habe ich traditionelle Werkzeuge wie Wasserfarben, Bleistifte, Tinte und sogar Linolschnitt verwendet . Jetzt bringe ich die texturierte, spielerische Herangehensweise in meine Arbeit mit Procreate aus meinem professionellen Illustrationsportfolio und dem Print-on-Demand-Shop Society6 ein. ob das ursprüngliche Konzept Text ist oder Tiere, selbst Portraits, benötigen unterstützende Details, um ihre Geschichten zu erzählen. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie mit einer einfachen Idee beginnen und diese schrittweise aufbauen, weitermachen und Ihre Zeichnung weiterentwickeln. Dieser Kurs ist ideal für Anfänger die Grundlagen des Zeichnens in Procreate erlernen möchten mit einem kleinen Projekt die Grundlagen des Zeichnens in Procreate erlernen möchten, und für Schüler mit fortgeschrittenen Kenntnissen, die lernen möchten wie sie ihre Illustration auf die nächste Stufe bringen können. , indem Sie mehr Komplexität hinzufügen und kohärente Designs Sie werden lernen, wie Sie aus der Beobachtung in einem vielschichtigen, spielerischen Stil zeichnen erstellen. Als Nächstes fügen wir Dimension, Schattierung und Highlights hinzu und kreieren eine unterhaltsame Komposition mit dekorativen Elementen. Schließlich entwerfen wir eine trendige Karte und implementieren das In-App-Texttool. Während des Unterrichts lernen Sie, wie Sie Procreate zur Veranschaulichung verwenden. Erkunden Sie die Zeichenwerkzeuge, passen Sie die Mischmodi für Ebenen und lernen Sie professionelle Techniken kennen, die auf jedes kreative zukünftige Projekt angewendet werden können . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du in diesem Kurs kreieren wirst. Schnapp dir deine Stifte und lass uns anfangen zu zeichnen. 2. Das Projekt: [MUSIK] In diesem Kurs werde ich Sie durch einen Arbeitsablauf führen, der mit einer einfachen Idee beginnt und schrittweise darauf aufbaut. Meiner Erfahrung nach liegt der Schlüssel zu jeder kreativen Praxis darin, mit Ihrem Stil zu experimentieren und zu lernen, Ihren Ideen zu folgen. Ihr Klassenprojekt kann jedes kleine Objekt sein , das Ihnen Spaß macht und Sie inspiriert. Ich werde Kekse zeichnen, denn so beginne ich meinen Morgen mit einer Tasse Kaffee und ein paar Keksen. Suchen Sie nach Gegenständen auf Ihrem Schreibtisch , verwenden Sie eine Fotoreferenz oder holen Sie sich ein paar Kekse aus Ihrem Schrank. Du darfst gerne zusammen mit mir im Unterricht Plätzchen zeichnen und eine Unterrichtsstunde unterbrechen, wenn du das Gefühl hast, dass du mehr Zeit zum Üben brauchst. Bitte teile dein Projekt in der Klassengalerie, egal auf welchem Niveau oder mit welchem Niveau. Ich würde mich freuen, deine [MUSIK] -Illustrationen und Ideen zu sehen und kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast. Als nächstes fangen wir an zu zeichnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Brushwork Essentials: [MUSIK] Das erste , was ich Ihnen zeigen möchte, ist , wie Sie Ihre Leinwand einrichten. Wir arbeiten mit einem Quadrat und richten unsere Abmessung für die Datei so ein, dass später eine hohe Auflösung für den Druck bereit ist. Ich möchte nur, dass du die Möglichkeit hast, deine Illustration zu drucken, wenn du sie am Ende möchtest. Das sind meine Einstellungen. Sie sind eine Anleitung zum einfachen Zeichnen auf Ihrem iPad. Wenn Sie sich später dafür entscheiden, Ihre Arbeit zu drucken, haben Sie eine druckfertige Datei, da 300 DPI eine hohe Auflösung und zum Drucken gut genug sind. Jetzt wollen wir sehr einfache Konturen zeichnen. Wenn Sie Kekse zeichnen, haben Sie zunächst verschiedene Grundformen. Wenn du ein anderes Objekt wie eine Pflanze oder ein kleines Spielzeug zeichnest , versuche es einfach, es sehr, sehr grob zu skizzieren. Markieren Sie alles, was Ihnen auffällt, was das Objekt, das Sie zeichnen, als dieses spezifische Objekt identifizierbar macht . Das sind die Details , die Sie in Ihre Zeichnungen einbringen möchten. Als Nächstes wollen wir eine neue Ebene erstellen und das wird für unsere erste Farbe sein. Ich fange mit einem rechteckigen Keks an , nur weil es einfacher ist. Ich wähle eine Farbe, die ungefähr der Farbe des Kekses entspricht. Jetzt werde ich empfehlen, für diese Übung den Oberon-Pinsel zu verwenden. Ich werde während des Unterrichts tatsächlich zwischen zwei Pinseln wechseln , und das sind in letzter Zeit meine bevorzugten Pinsel. werde Ihnen nur zeigen, wie ich mit ihnen zusammenarbeite , und hoffentlich hilft es Ihnen bei Ihrem Prozess. Der erste ist also der Oberon, er hat diese lustige körnige Textur. Ich möchte sicherstellen, dass ich die Textur beim Zeichnen beibehalte. Dazu tragen wir mit dem Stift genau die richtige Textur auf. Wenn ich mit meinem Apple Pencil fest drücke, erhalte ich viel Farbe und eine dicke Textur. Ich entscheide mich dafür , sehr leicht und sehr locker mit meinem Bleistift zu arbeiten . Das nächste, was ich tun möchte, ist damit zu beginnen, eine Dimension einzubringen. Ich gehe zu meinem Pinselmenü und wähle den Blackburn-Pinsel aus. Wir werden unsere Farben nicht ändern, wir müssen nicht zu einer dunkleren wechseln , da dieser Pinsel undurchsichtiger ist. Wenn wir mit einem Blackburn zeichnen, erhalten wir sehr definierte Pinselstriche, wenn wir dieselbe Farbe beibehalten . Hier fügen wir unserer Arbeit eine zweite Ebene hinzu, indem wir nur zwei verschiedene Pinsel verwenden. Als Nächstes werden wir mehr über den Prozess des Zeichnens aus Beobachtungen sprechen über den Prozess des Zeichnens aus und unsere Cookie-Illustration weiterentwickeln. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 4. Details zeichnen: [MUSIK] Ich denke, es ist eine gute Idee, damit zu beginnen, ein einfaches Objekt zum Zeichnen auszuwählen und es dann einfach sehr, sehr locker aufzunehmen und nach und nach Dimension hinzuzufügen. Schließlich erstellen wir eine texturierte Darstellung dieses Objekts , jedoch auf stilisierte Weise. Wir zeichnen also immer noch aus Beobachtungen, wir verlassen uns auf das, was wir sehen, wir denken uns nicht wirklich viele Dinge aus, aber wir machen es auf stilisierte Weise und werden wir in diesem Kurs lernen. Ich habe einen kleinen Teil meines Kekses weggelassen , der nicht gefärbt war. Es ist einfach passiert, als ich sehr locker gezeichnet habe. Was ich jetzt tun werde, ist das Wischwerkzeug auszuwählen und das ist der kleine spitze Finger oben rechts in Ihrer Procreate-Toolbox. Was wir bei der Verwendung des Wischwerkzeugs sicherstellen möchten, ist unsere Texturarbeit nicht vollständig gelöscht wird. Es ist ein Mischwerkzeug, und für diesen Keks hilft es, dass er ein bisschen mehr wie Gouache oder mit Wasserfarben bemalter Keks aussieht . Ich habe die Basisschicht bereits und ich möchte jetzt mehr Details hinzufügen. Achte darauf, dass du deine Ebenen richtig verwendest. Wenn Sie weitere Details hinzufügen, tun Sie dies in einer neuen Ebene Sie können jederzeit zurückgehen und Ebenen zusammenführen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich zu dünn verteilt haben. Es empfiehlt sich, Ebenen hinzuzufügen, da Sie so die Flexibilität haben , später Änderungen vorzunehmen. Wenn wir uns diesen Keks genauer ansehen, ist es der Lotus-Keks. Die Details auf den Keksen sind eigentlich Linien, aber ich entscheide mich dafür, sie anders zu zeichnen , weil ich denke, dass das Zeichnen dieser wirbelnden Linien einfach viel interessanter und unterhaltsamer ist einfach viel interessanter und unterhaltsamer als gerade diagonale Linien. Am Ende wird mein Cookie immer noch den ursprünglichen Cookies ähnlich sein. Es wird wie derselbe Keks rüberkommen, obwohl ich kleine Änderungen an den tatsächlichen Details vorgenommen habe, und es ist okay, sich beim Illustrieren diese künstlerische Freiheit zu nehmen , es macht auf diese Weise sogar mehr Spaß. Um die Details zusammenzufügen, habe ich mich für eine dunklere Farbe entschieden, nicht verrückt mit meinen Farben, sondern für die Details habe ich ein dunkleres Braun gewählt. Was für dieses andere Detail wirklich gut funktioniert , ist, dass es sehr locker gezeichnet ist. Es ist ein Mittel, um Ihrer Illustration mehr Charakter und Verspieltheit zu verleihen. Als nächstes möchte ich den Schriftzug auf den Keksen einzeichnen. Es macht wirklich Spaß, lose Handbeschriftungen zu machen. Ich wähle eine Farbe aus , die schon da ist. Farben aus Ihrer Leinwand auswählen , können Sie eine sehr enge Zeichnung erstellen. Wir verwenden dieselben Farben, wir setzen nur Akzente in den gleichen Farben in Ihrer Zeichnung , sodass sie zusammenhängend und dicht bleibt. Ich verwende den Blackburn-Pinsel, und wenn wir genauer hinschauen, können Sie sehen, dass er wie ein Pinsel mit leicht trockenen Borsten aussieht . Es macht sehr viel Spaß, diesen Pinsel zu benutzen. Das Letzte, was wir tun wollen, ist, mehr Dimension zu verleihen und diese Buchstaben mit Schattierungen im dunkleren Braun und mit Glanzlichtern im helleren Braun zum Leben mit Schattierungen im dunkleren Braun zu erwecken. Der Vorteil der Verwendung der digitalen Leinwand ist, dass sie sehr flexibel ist. Sie können Dinge verschieben, Ihre Illustration bearbeiten und transformieren, bis sie sich genau richtig anfühlt. Wenn Sie also ein Element Ihrer Zeichnung neu positionieren möchten und es auf einer separaten Ebene zeichnen, ist das Auswahlwerkzeug hier sehr praktisch. Nachdem wir Sie ausgewählt haben, haben wir ein Feld um das Objekt, das wir ausgewählt haben, und wir können dieses Feld mit dem orangefarbenen Quadrat neu positionieren und nur sicherstellen, dass in den Büchern genau um das Objekt herum steht , das wir umformen möchten. Wir werden den Details, die den Text umrahmen, mehr Dimension verleihen . Das ist so ziemlich alles, das sind die Details , die diesen lustigen kleinen Keks ausmachen. Es ist super einfach und sehr locker gezeichnet. Was ich jetzt tun möchte, ist meine Ebenen in einer Gruppe zu organisieren. Ich wische auf den Ebenen nach rechts , wähle sie aus und markiere sie blau. Dann wähle ich Gruppe, um sie zu gruppieren. Das wird später sehr praktisch sein , wenn wir ein Design erstellen und alle Ebenen dieses Objekts des Cookies zusammenverschieben möchten ein Design erstellen und alle Ebenen dieses Objekts des Cookies zusammenverschieben . Es ist also sehr hilfreich, Elemente zu gruppieren. Das ist so ziemlich alles für diesen Keks , als nächstes [MUSIK] gehen wir zum Keks mit Marmelade über. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Unterschiede erstellen: [MUSIK] Ich möchte, dass du auf Folgendes achtest. Wenn Sie zwei Objekte in derselben Abbildung zeichnen , möchten Sie, dass sie stilistisch nah genug beieinander liegen, damit sie sich in irgendeiner Weise ähneln. Das erreichen wir , indem wir während einer Illustrationsarbeit auf einer Leinwand mit denselben Pinseln arbeiten. Die zweite besteht darin, sicherzustellen, dass unsere Farben gut zusammenpassen. Ich habe zwei Kekse ausgewählt, die eine ähnliche Farbe haben. Es ist nicht so, dass die eine furchtbar farbenfrohe Regenbogenfarbe und die andere super schlicht und eintönig ist. Sie sind sich ähnlich, sie haben beide unterschiedliche Brauntöne. Ich werde mit meinen Orangen arbeiten und ihr Braun von dort auswählen und sicherstellen, dass ich dieselben Pinsel verwende , um die beiden Kekse auf einer Leinwand zu zeichnen. Dadurch sieht alles eng und ähnlich obwohl meine Kekse sehr unterschiedlich sind. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich das Objekt anzusehen , das Sie zeichnen, und sehen Sie, was Ihnen auffällt. Was sind die Details, die dir Spaß machen und die du zeichnen möchtest? Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich die Objekte anzusehen und zu sehen, welche Details sind es, die das Objekt ohne sie nicht als das identifizieren könnten, was es ist? Für den zweiten Keks, für meinen runden Keks, verwende ich den Blackburn-Pinsel , um Dimensionen hinzuzufügen und die Details einzuzeichnen. Ich mache es sehr locker , sodass jede Zeile etwas anders ist als die andere. Dies ist ein sehr lockerer Stil, aber immer noch sehr ähnlich Originalobjekt aber immer noch sehr ähnlich ist. Wir können etwas ziemlich präzise zeichnen , es aber trotzdem sehr locker halten. Hoffe das macht Sinn. [MUSIK] 6. Charakter und Dimension hinzufügen: [MUSIK] Lass uns dem Cookie eine weitere Ebene hinzufügen und mehr Details hinzufügen. Schalten wir unseren Pinsel auf den Oberon um weil die Marmelade weich ist und es Sinn macht zum Oberon-Pinsel zurückzukehren, da das der gleiche Pinsel ist, den ich zum Zeichnen des Plätzchenteigs verwende. Hier ist ein Trick und das ist der zusätzliche Vorteil des Zeichnens mit digitalen Pinseln. Zeichnen Sie den Bogen grob und drücken Sie weiter mit dem Bleistift. Procreate wird es als Form identifizieren. Es ist eine offene Form, es ist also kein voller Kreis, es ist ein Bogen. Dann können wir die Position neu anpassen, indem wir den Stift auf dem Bildschirm ziehen , bis der Bogen genau dort sitzt, wo wir ihn benötigen. In diesem Fall befindet es sich am Umriss des Jam-Kreises. Auf diese Weise kann ich dieser Ebene schärfere Kanten verleihen. Jetzt glaube ich, dass wir eine etwas kräftigere Farbe und eine definiertere Textur brauchen . Lassen Sie uns den Pinsel vergrößern und einen satteren Rotton wählen , um mehr Textur zu verleihen und dem Gelee eine tiefere Farbe zu verleihen. Jetzt ist es eine gute Idee, alle Ebenen zu gruppieren. Später, wenn wir Dinge verschieben wollen, haben wir die Freiheit, zu identifizieren, welche Ebenengruppe zu welchem Objekt gehört. Eine letzte Sache, bevor wir mit der Schattierung beginnen, ist , dem Cookie ein wenig mehr Touch zu verleihen , um ihn zum Leben zu erwecken. Dieses Cookie hat einige dunklere Bereiche. Ich denke, es ist Teil der Blumenmischung. Ich finde, es macht Spaß, das zu dieser Illustration hinzuzufügen, und ich habe meine Pinsel auf den detaillierteren Pinsel umgestellt, den Blackburn, und habe ihn verkleinert. Ich verwende es, um das Gelee hervorzuheben und die dunkleren Flocken in den Plätzchenteig zu bringen . Das ist so ziemlich alles. Das ist alles, was wir brauchen, damit dieser Keks lecker aussieht. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, dem Cookie eine Schattierung hinzuzufügen , die ihnen wirklich hilft, aus der Leinwand herauszukommen. Wenn wir die Schattierung unter einem Objekt verwenden, möchten wir sicherstellen, dass wir dies in einer Ebene tun, die unter allen anderen Ebenen liegt. Unter meinen Keksebenen habe ich eine Schattierungsebene. Wir zeichnen die Schattierung mit unserem weicheren Pinsel. Ich verwende eine Farbe, die auf der blauen Skala liegt, aber meistens ist sie grau. Als Nächstes werden wir darüber sprechen, wie wir diese Zeichnung auf die nächste Ebene bringen können . Erstellen Sie eine vielschichtigere und persönlichere Illustration , die für Sie von Bedeutung ist. [MUSIK] 7. Tipps für das Mischen von Schichten: [MUSIK] Wir haben die Kekse eingezeichnet und Sie haben eine tolle Zeichnung, die Sie als JPEG exportieren und auf Ihr Social-Media-Konto hochladen können . So können Sie allen zeigen wie Sie Cookies erstellt haben, die praktisch aus Ihren iPads herausspringen. Aber was ist, wenn wir darüber nachdenken, wie wir diese Zeichnung zu Ihrer eigenen machen können? Jetzt fangen wir an, über Illustration zu sprechen und der ursprünglichen Zeichnung etwas Kontext hinzuzufügen. Wir wollen darüber nachdenken, wie wir Charakter und Komplexität hinzufügen und dies mit einem Stil tun. Wir wollen mit lebendigen Farben zeichnen und Spaß am Komponieren haben. Dabei werden Sie lernen, Ihre digitalen Tools zu nutzen. Mit der Zeit werden Sie die Tools finden, die für Sie am besten funktionieren , zu denen Sie zurückkehren und sie als sehr nützlich empfinden. Eine weitere Sache, die wir tun werden, ist zu lernen, wie unsere Ebenen anpassen und mit ihnen arbeiten können. Wir haben bereits gelernt, sie zu gruppieren , und jetzt werden wir lernen, wie wir sie zusammenfügen und natürlich die Farben anpassen können, wenn wir müssen. Im Wesentlichen werden Sie mit Ihrem Stil experimentieren. Ich bringe dir einen lustigen und spielerischen Illustrationsstil bei, aber vielleicht möchtest du mit anderen Pinseln experimentieren. Vielleicht möchtest du mit verschiedenen Arten des Zeichnens experimentieren und herausfinden, was dein Stil ist. Das erste, womit ich möchte, dass du spielst, ist deine Hintergrundfarbe. Lassen Sie uns versuchen, ein paar Farben auszuprobieren und zu sehen, welche uns anspricht. Ist dir etwas aufgefallen, als ich zwischen den Hintergrundfarben gewechselt habe? Sie waren in meinen Keksen zu sehen. Meine Cookies sind transparent und das wird mit den Hintergrundfarben, die ich ändere, nicht gut funktionieren. Sie funktionieren gut auf Weiß, aber nicht auf diesem gedämpften Braun. Aber mach dir keine Sorgen, wir können das umgehen und was wir jetzt tun werden , ist es zu reparieren. Ich werde dir beibringen, wie man das repariert, und das ist etwas, was wir tatsächlich tun wenn wir Illustrationen für T-Shirt-Designs erstellen. Sie müssen undurchsichtig sein, damit der darunter liegende Stoff nicht sichtbar ist. Wir werden eine weitere Ebene hinzufügen und sie über dem platzieren, was wir bisher gezeichnet haben , weil wir tatsächlich sehen müssen, was wir tun. Ich wähle Weiß, weil das die Farbe ist , mit der ich für die Kekse gearbeitet habe. Ich werde eine weiße Schicht über den Keksen hinzufügen. Als Nächstes wollen wir uns diese Packebene schnappen und sie in die Gruppe der Schichten für dieses Cookie legen . Nun, manchmal fällt es nicht wirklich an der richtigen Stelle ab. Wir werden die Dinge ein wenig umstellen und sicherstellen, dass wir die neue Ebene genau dort platzieren, wo wir sie haben möchten. Das Gleiche machen wir für den rechteckigen Keks. Wir können versuchen, den Umriss zu markieren und dann die Farbe dort hineinzuziehen. Das hat nicht gut geklappt. Ich schätze, wir müssen es einfach auf die altmodische Art zeichnen. Das ist okay. Wir wollen die Textur eigentlich auch wirklich drin haben. Das war's, perfekt. Jetzt können wir eine beliebige Farbe für unseren Hintergrund wählen und die Kekse fallen auf. Sie springen praktisch aus der Leinwand heraus, genau so, wie wir es für sie vorgesehen hatten, als wir sie auf den weißen Hintergrund gemalt haben . Sie können Ihre Ebenengruppe glätten , um eine Ebene mit einem Cookie darin zu erstellen , oder Sie können einfach alle Schichten einer Gruppe zusammendrücken und dann haben Sie wieder eine Ebene für jedes Cookie. Ich persönlich würde einfach die gesamte Ebene so lassen, wie sie ist, falls Sie die Farben ändern möchten. Sie haben viel mehr Flexibilität, wenn das Cookie für jedes Element in verschiedene Ebenen unterteilt wird. Aber ich wollte dir nur zeigen, wie das geht, falls du sparsamer mit deinen Schichten umgehen musst. Konzentrieren wir uns nun auf die Schattierung. Die Schattierung des Kekses ist in einem kühlen Grauton gezeichnet in einem kühlen Grauton gezeichnet und das passt nicht wirklich gut zu der Farbe, die ich für meinen Hintergrund ausgewählt habe. Folgendes werden wir tun. Wir klicken auf die „Schattierungsebene“ drücken auf den Buchstaben „N“ , wodurch ein Menü mit all den verschiedenen Mischmodi für diese bestimmte Ebene angezeigt wird all den verschiedenen Mischmodi . Wir scrollen zuerst nach unten zum Overlay und hellere Farben erhalten den helleren Farbton für diese Ebene. So wird es sich genau in die darunter liegenden Schichten einfügen. Ich würde eigentlich über den normalen Mischmodus gehen und die dunkleren Farben ausprobieren. Ich würde entweder mit dem linearen Brennen oder dem Color Burn arbeiten . Es hängt wirklich davon ab, welchen Effekt Sie mit den Farbtönen der Kekse erzielen und wie sie gut genug zu Ihrer Hintergrundfarbe passen . Das alles wird in einer Minute noch mehr Sinn machen wenn wir dieser Abbildung weitere Elemente hinzufügen. Lass uns einfach eine neue Ebene hinzufügen und einen Kreis zeichnen. Ich zeichne einen Kreis, lasse meinen Stift auf der Leinwand gedrückt und Procreate identifiziert ihn als schnelle Form und versucht, einen Kreis oder eine Ellipse zu erstellen. Jetzt möchte ich eine sehr lebendige Farbe auswählen und sehen , wie das mit meinen Keksen funktioniert, nur um die Dinge auszuprobieren. Jetzt können wir sehen, wie gut der Mischmodus funktioniert. Da meine Farbe von braun auf lila gewechselt ist und die Schattierung der Kekse wirklich gut zur farbigen Schicht darunter passt . [MUSIK] 8. Mach es dir zu!: [MUSIK] Jetzt hast du alle Werkzeuge , die du brauchst, in deiner Hand. Sie wissen wirklich alles, was Sie wissen müssen, um diese Illustration zu Ihrer zu machen. Sie können dekorative Elemente hinzufügen , die wirklich persönliche Akzente setzen würden. Es kann sein, einen Teller hinzuzufügen oder Sterne oder botanische Elemente hinzuzufügen, alles, was wirklich zu Ihnen und Ihrem Geschmack passt. Sie können verschiedene Farboptionen oder verschiedene Farbvariationen erstellen oder verschiedene Farbvariationen und eingetippte Zitat- oder Zeichenbuchstaben hinzufügen. Ich werde mich eigentlich für eine sehr einfache Komposition entscheiden. Ich werde einen Teller zeichnen. Der Teller, den ich zeichne, ist für mich von Bedeutung. Es kommt wirklich aus meinen Erinnerungen an etwas, das meine Mutter benutzt hätte. Sie ist eine sehr elegante und künstlerische Frau. Hier kommt meine Auswahl an Elementen her. Dieser Teller, den ich zeichne, ist sentimental. In diesem Sinne kann ich mich mit dieser Abbildung identifizieren und sie zu etwas Persönlichem für mich machen . Ich finde, es macht auch richtig Spaß, verschiedene Möglichkeiten zum Dekorieren und Hinzufügen von Keksen zu erkunden . mir wirklich Spaß, diese sehr lockeren Blumen zu zeichnen , die ein sich wiederholendes Element auf diesem Teller können auch die Farben ändern und verschiedene Variationen kreieren. Vergessen wir nicht die Mischmodi für die Schattierung, mit denen wir spielen können , damit alles als vollständiges und zusammenhängendes Design gut zusammenpasst. [MUSIK] Als Nächstes werden wir nach einer Möglichkeit suchen, wie wir unserer Abbildung ein aussagekräftiges Zitat hinzufügen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Entwerfen Sie eine Karte: [MUSIK] Was ist, wenn wir diese Illustration auf die nächste Stufe heben wollen ? Was können wir damit machen? Wir können es mit Freunden und Familie teilen, oder wir können sogar versuchen, es als Karte oder Poster zu verkaufen , je nachdem, was Sie erstellen. Ich finde, das kann eine sehr süße Karte werden. Dafür habe ich das Gefühl, dass ich nicht wirklich eine Verbindung zum Braun habe, ich werde die Hintergrundfarbe auf Rosa ändern und es von dort aus übernehmen. Als nächstes funktioniert die Schattierung der Platte mit dem Rosa nicht sehr gut. Es ist viel zu dunkel und braun. Wir gehen zu dieser Ebene und ändern den Mischmodus. Mir gefällt eigentlich, dass die Farben dunkler rosa sind. Farbe ist jetzt viel lebendiger und verständlicher. Ich denke, wir sind jetzt bereit, Text hinzuzufügen. Ich werde Weiß als meine Farbe wählen. In diesem Stadium können Sie Ihre Buchstaben von Hand zeichnen , wenn Sie sich damit wohl fühlen. Ich möchte Ihnen eigentlich zeigen, wie Sie das In-App-Textfeld verwenden können , um stilisierten Text hinzuzufügen. Wir klicken auf das „Wrench Tool“ und wählen Text hinzufügen. Hier kannst du dir eine lustige Nachricht oder ein nettes Zitat vorstellen. Ich werde einfach etwas Einfaches nehmen wie ihm einen guten Tag zu machen, denn so beginne ich meinen Tag mit Keksen und Kaffee. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich nur zwei Wörter verwenden da mein Platz sehr begrenzt ist. Wenn wir den Typ der von uns verwendeten Schriftart ändern möchten , klicken wir im Ebenenmenü auf „Text bearbeiten“. In der rechten Ecke Ihres Bildschirms sehen Sie den Buchstaben A. Drücken Sie den Buchstaben „A“ und hier können wir den Schrifttyp ändern, wir können die Schriftgröße ändern, wir können den Abstand zwischen den Zeilen ändern, wir können den Abstand zwischen den Buchstaben ändern. Es funktioniert nicht wirklich für diese Schrift, die ich ausgewählt habe, weil sie kursiv ist und wenn die Buchstaben mit Abstand voneinander getrennt sind, trennen sie sich einfach. Es funktioniert besser für einige Typen, aber nicht für diesen. Wir möchten sicherstellen, dass wir unser Zitat in einer schönen Komposition mit unserem Hauptelement platzieren. Was wir jetzt tun werden, ist den Text zu markieren. Ich wische auf der Ebene nach rechts und dupliziere sie, passe die Farben für die neue Ebene an, stelle sicher, dass sie dunkler ist, und reproduziere. Es sagt mir, dass diese Ebene gerastert ist. Das bedeutet, dass wir es nicht mehr als Text bearbeiten können. Es wird in reguläre Pixel umgewandelt. Aber das ist okay. Wir müssen es nicht mehr ändern. Wir wollen es nur dunkler machen, weil dies unsere Schattierungsebene sein wird. Als Nächstes ziehen wir die Ebene unter unseren Text, klicken erneut auf die „ Anpassungswerkzeuge“ und wählen Gaußsche Unschärfe, um diese Ebene zu verwischen. Das machen wir jetzt, indem wir unseren Finger von links nach rechts über den Bildschirm ziehen , um den Grad der Unschärfe zu bestimmen. Wir brauchen nicht zu viel Unschärfe, nur etwa 10% sind genau richtig. Das Letzte, was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass diese neue Ebene zu unseren Farben passt. Wir werden wieder auf den „Ebenenmischmodus“ klicken. entweder lineares Nachbrennen oder Für diese Schattierungsebene eignen sich entweder lineares Nachbrennen oder Farbnachbrennen. Sie können auch die Opazität der Ebene anpassen. Wenn wir die Schattierung nicht gut genug sehen , müssen wir möglicherweise auch die Farben der Schattierungsebene neu anpassen. Lass uns weitermachen und die Farben anpassen. Möglicherweise müssen wir die Helligkeit ein wenig verringern. Unter unserem Angebot erhalten wir einen dunkleren Farbton. Das Letzte, was wir tun wollen, ist , unsere Illustration teilbar zu machen. Wir klicken auf das „Wrench Tool“ und wählen, ob wir unsere Arbeit entweder als JPEG oder PNG speichern möchten, wenn Sie sie in einer höheren Auflösung benötigen. JPEG reicht jedoch völlig aus, um eine Karte zu erstellen , die Sie mit Ihren Freunden teilen oder auf Ihrem Social-Media-Konto posten können, und natürlich, um Ihr Projekt in die Klassengalerie hochzuladen , damit ich sehen kann , was Sie in dieser Klasse erstellt haben. [MUSIK] 10. Schlussgedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, du hast diesen Kurs beendet und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Wir haben den gesamten Kunstprozess des Zeichnens aus Beobachtung behandelt des Zeichnens aus Beobachtung und unsere Illustration auf unterhaltsame, skurrile Weise gestaltet. Ich hoffe , Sie haben ein paar Tipps und Tricks für Ihren eigenen Illustrationsworkflow gelernt und haben ein besseres Verständnis dafür, wie Sie Procreate zur Illustration verwenden können. Wenn Ihnen dieser Kurs in irgendeiner Weise geholfen hat, hinterlassen Sie bitte am Ende des Unterrichts eine kurze Bewertung. Ich würde mich freuen, von Ihnen zu hören, um Ihr Feedback zu erhalten , und ich freue mich sehr , von Ihnen zu hören . Bitte nehmen Sie sich die Zeit, Ihr Klassenprojekt in der Klassenprojektgalerie zu teilen . Ich sehe mir jedes Projekt an und nehme mir die Zeit, Ihnen im Gegenzug ein paar Worte zu hinterlassen. Bitte teilen Sie mit, was Sie im Unterricht erstellt haben, ob es ein Cookie oder die beiden Cookies sind, oder ob Sie das komplette aktuelle Design fertiggestellt haben, ich würde es gerne sehen. Folge mir hier auf Skillshare, um zu erfahren , wann mein nächster Kurs für dich bereit ist. Auf Instagram kannst du überprüfen, was ich mache oder plane, oder ich poste normalerweise regelmäßig aus meiner persönlichen Praxis. Sie können in Echtzeit überprüfen, was ich mache. Das ist auf Instagram. Eine letzte Sache, die ich Ihnen mitteilen möchte bevor ich mich von Ihnen verabschiede , ist, dass es sich bei diesem Kurs um eine Reihe von kurzen und süßen Illustrationskursen handelt. Jedes hat ein Projekt , das darauf ausgelegt ist , Ihnen in kurzer Zeit Fähigkeiten beizubringen. Du kannst einen nehmen oder du kannst sie alle nehmen. Ich will es nur für dich rausbringen. Ich habe auch einen Textur-Einzelunterricht in Procreate. Sie können das auch gerne überprüfen. Damit sind wir fertig. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss fürs Erste.