Botanik in Tinte und Wasserfarbe mit Procreate auf dem iPad + KOSTENLOSE Wasserfarbenpinsel

1. Botanik mit Tinte und Wasserfarben mit Procreate auf dem iPad: Hallo an alle. Ich bin Liz. Ich bin Künstlerin, Illustratorin und Lehrerin. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Tinte und Aquarell Botanicals auf Ihrem iPad malen. Ich zeige Ihnen jeden Schritt meines Prozesses, von der Beschaffung von Bildern bis zum Komponieren eines fertigen Stücks. Ich habe einige Aquarellpinsel und ein Aquarell-Texturpapier erstellt , das ich mit Ihnen als kostenlosen Download teilen werde , wenn Sie diese Klasse besuchen. Zuerst üben wir einige freie Handzeichnungen aus und schauen uns einige Optionen zum Hinzufügen von Schatten und Tiefe an. Als Nächstes behandeln wir eine Ablaufverfolgungsmethode, mit der Sie ein Bild einer Pflanze in eine Freihandzeichnung umwandeln können. Ich zeige Ihnen eine Reihe von kostenlosen Bildquellen, die Sie verwenden können, und zeige Ihnen, wie ich meine eigenen Fotos zum Erstellen von Tintenzeichnungen verwende. Als Nächstes verwenden wir eine unserer Freihandzeichnungen, um ein Zitat einzurahmen Anschließend fügen wir Farbe zu der Zeichnung hinzu und erstellen einen realistischen mehrfarbigen Aquarelleffekt. Als Nächstes kombinieren wir eine Reihe von Blumen, Blättern und Gräsern, um eine botanische Menagerie zu erstellen , die Sie verwenden können, um Texte wie ein Zitat, eine Geburtsankündigung, eine Einladung oder ein anderes Projekt, das Sie sich vorstellen. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu absolvieren, ist Ihr iPad und der Eingabestift. Ich benutze gerne den Apple-Stift, weil er druckempfindlich ist, aber du könntest jeden Stift oder sogar deinen Finger benutzen. Lasst uns loslegen. 2. Downloads Passwort + Einrichten: Sie finden alle Materialien, die ich in dieser Klasse erwähnt habe , im Abschnitt Info der Klassenseite, und hier ist das Passwort, das Sie benötigen, um auf diese Seite zugreifen. Das erste, was wir tun werden, ist, zu gehen, wie ich meine Leinwand eingerichtet und die Werkzeuge, die ich heute verwenden werde. Ich öffne Procreate und erstelle ein neues Dokument. Lassen Sie uns 10 mal 10 Zoll nur als Beispiel tun. Ich verwende 300 DPI. Ich verwende immer ein Texturpapier, um ein realistischeres Aquarellgefühl zu erzeugen. Ich füge ein Foto ein, und dieses Papier ist eines, das Sie von den Klassendownloads herunterladen können und Sie alle diese Downloads im Abschnitt Über der Klasse finden können . Ich klicke auf die Schaltfläche „Erweitern“, um dies auf das Papier zu passen. Wenn Sie sich dann diese Ebene ansehen, ist sie auf N für Normal festgelegt. Ich werde darauf klicken und es auf Multiply verschieben , so dass das Aquarell gut mit dem Papier verschmilzt. Dann werde ich die Deckkraft ein wenig reduzieren, nur um das Papier aufzuhellen. Ich benutze heute nur noch ein paar Pinsel. Zwei sind von Procreate. Sie kommen mit dem Programm aus dem Freihand- und Skizzierabschnitt. Das ist der technische Stift und der Monoline-Stift. Ich ziehe diese einfach in ein neues Set, das ich erstellt habe namens Botanicals, und dann die drei Aquarell-Pinsel, die Sie aus den Kurs-Downloads herunterladen können. Wenn du dir nicht sicher bist, wie du Pinsel in Procreate importierst, oder wenn du dich mit Procreate ein bisschen rostig fühlst oder es noch nie benutzt hast, solltest du vielleicht mit meiner ersten Klasse anfangen. Das ist ein wenig anfängerfreundlicher und ich gehe langsam durch alle Grundlagen. Während wir in dieser Klasse wirklich nur diese eine Technik praktizieren werden. Vielleicht möchten Sie mit der Anfängerklasse beginnen , wenn diese ein wenig schnell für Sie scheint. Um zu beginnen, lassen Sie uns über ein paar verschiedene Möglichkeiten gehen, Botanicals zu zeichnen. Ich werde meinen technischen Stift greifen, und lass uns vergrößern und das etwas größer machen. Ich werde mir ein reines Schwarz schnappen. Stellen Sie dann sicher, dass ich mich auf einem neuen Layer befinde, der auf Normal eingestellt ist. Das ist eine gute Größe. Ich werde hier nur eine einfache Blattform zeichnen. Geben wir ihm einen Stiel, und ich versuche immer, irgendeine Art von Kurven zu erhalten. Ich biege mich auf und dann runter und dann wieder herum. Es gibt nie eine geradlinige Linie mit diesen. Wenn Sie Ihre Linie den ganzen Weg durch den Stiel so machen, kann es manchmal ein wenig einfacher sein, diese Kurve zu halten. Ich werde versuchen, dieses kleinere Blatt, das vom Ende kommt, etwas kleiner als das größere zu machen . Das ist nur ein Beispiel für ein Blatt. Lassen Sie uns hier einen etwas größeren Stiel machen. Dann werde ich diese Ebene ein paar Mal duplizieren, damit wir uns ein paar verschiedene Möglichkeiten ansehen können, dasselbe Blatt zu schattieren. Die erste Option besteht darin, Ihre Umrisse so zu lassen, wie sie sind, und nicht weiter zu gehen. Die zweite Option, die ich gerne mache, ist, mit einer zweiten Gliederung in jeder Zeile zu gehen , die Sie bereits gemacht haben , und Sie können sehen, wie das Ihrer Linie nur ein wenig Tiefe hinzufügt. Es erzeugt eine gewisse Variation in der Linie und gibt nur ein wenig mehr Tiefe und Dunkelheit als der ursprüngliche Umriss. Lassen Sie uns das auch für dieses Stück tun und ich mache nur die Blätter auf diesem und lasse diesen Stamm Ruhe und dann können wir einige einfache Adern hinzufügen. Das sind wirklich breite Adern und ich versuche, diese gekrümmt zu machen, denn wenn man sich ein echtes Blatt anschaut, sind sie gekrümmt. Sie sind nicht gerade in den meisten Arten von Blättern. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie immer ein Blatt in der Nähe haben, um es als Inspiration zu verwenden. Es gibt drei verschiedene Möglichkeiten. Lass uns ein bisschen dunkler gehen. Ich werde hier alles mit einer dunkleren Linie umreißen und dann gehen wir durch und setzen eine Menge Adern auf diese. Das ist eine andere Option. Wir könnten die gleiche Idee machen. Anstatt es auf beiden Seiten des Blattes zu tun, könnten wir es einfach auf einer Seite des Blattes tun. Sie können sehen, wie Sie viele verschiedene Effekte mit der gleichen Form erzielen können. Vielleicht möchten Sie mit ein paar verschiedenen Optionen für diese spielen , um zu sehen, welche Art von Stil Sie mögen. Eine letzte Option, die ich hier hinzufügen werde, ist nur das Hinzufügen von Zeilen für die Schattierung. Ich füge ein paar abwechslungsreiche Linien hinzu. Ich versuche, jedes ein wenig anders in Bezug auf die Höhe zu machen und ich lasse diese gebogen werden, so dass sie die Form des Blattes zeigen. Du musst das nicht auf dem ganzen Blatt tun. Du könntest es nur auf einer Seite tun. Sie müssen nicht die gleiche Richtung auf jedem Blatt sein. Das habe ich getan. Die Leitung ist oben und dieser, den ich gemacht habe, ist runter. Das sind nur ein paar Optionen, aber Sie können sich auch viele Illustrationen ansehen und viele andere Optionen sehen. 3. Bildquellen und Nachzeichnen: Wenn freie Hand zu zeichnen fühlt sich ein wenig überwältigend für Sie, oder wenn Sie einfach nicht bequem zeichnen noch, möchten Sie vielleicht mit der Verfolgung beginnen. Es ist ein wirklich guter Weg, um loszulegen, Pflanzen zu studieren und einige Fotos zu machen, die Sie bereits gemacht haben, und sie in Illustrationen zu verwandeln. Sie können Ihre eigenen Bilder verwenden, und ich empfehle definitiv, nach draußen zu gehen, einige Pflanzen zu finden, die Sie mögen, und ein paar Bilder zu machen und dies auszuprobieren. Aber wenn Sie gerade keinen Zugriff darauf haben, können Sie auch viele Websites verwenden. Ich werde Ihnen vier verschiedene Quellen für urheberrechtlich freie Bilder geben , die Sie für die Verfolgung verwenden können. Der erste ist Unsplash. Wenn Sie auf die Website gehen, werde ich nur Blätter eingeben. Sie können sehen, dass Sie hier ein großartiges Blatt bekommen viele verschiedene Arten, verschiedene Formen und Größen und Ausrichtungen. Dies wäre ein großartiger für einige wirklich komplexe Venen. Dies ist eine großartige Seite, ich empfehle diese wirklich. Sie können diese Bilder verfolgen, wie wir gerade dabei sind, und es ist völlig in Ordnung, diese zu benutzen. Die Fotografen haben zugestimmt, dass diese für jede Verwendung verwendet werden können. Die nächste Registerkarte hier ist Flickr, und das ist die Flickr Commons. Dies sind Bilder, die für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch in Ordnung sind. Sie sind normalerweise mehr als 100 Jahre alt, also sind sie in die Öffentlichkeit gegangen. Wenn wir zum Beispiel auf diese Seite gehen und eine botanicals eingeben, erhalten Sie eine Menge großer alter Illustrationen und Fotografien und viele verschiedene Bilder, von denen Sie arbeiten können. Ich gehe voran und schnapp mir das hier, ich mag diese Blumen hier wirklich. Ich werde die Blume vergrößern, die ich mag, damit ich sicher sein kann, dass es genau die Orientierung ist, die ich brauche. Ich mag diese Blume, weil sie von keiner dieser anderen Blumen überlappt wird. Es ist ein bisschen abgeschnitten hier, aber ich kann das in der Illustration funktionieren lassen. Ich gehe voran und mache einen Screenshot, indem die Start-Taste und den Power-Button drücke. Dann öffnen wir „Procreate“. Ich werde alle meine Blattschichten zusammenführen und diese einfach unsichtbar machen. Fügen wir das Foto ein, das wir gerade gemacht haben. Sie möchten diese Größe vor der Illustration ändern. Wenn ich mein letztes Stück habe, wenn ich möchte, dass meine Blume klein ist, dann möchte ich meine Zeichnung in dieser Größe machen. Wenn Sie eine wirklich große Blume machen wollen, dann möchten Sie Ihre Zeichnung in dieser Größe machen. Sie möchten keine kleine Blume zeichnen und dann die Größe vergrößern, da es die Pixel in Ihrer Zeichnung durcheinander bringt. Wenn Sie es von wirklich klein bis wirklich groß nehmen, wird es wirklich verschwommen. Hier ist, wo ich gerne nur eine Minute nehmen und darüber nachdenke, mit welcher Größe ich arbeiten möchte. Diese Größe sieht gut aus, es ist etwa eine mittlere Reichweite für dieses Stück Papier. Ich werde diese Ebene öffnen und die Deckkraft ein wenig reduzieren und dann eine neue Ebene erstellen. Schnappen Sie sich meinen technischen Stift und testen Sie dann meine Größe. Das sieht gut aus. Ich habe eine neue Ebene auf normal eingestellt. Ich werde nur durch diese ganze Blume gehen, und ich werde eine wirklich lockere Spur machen. Ich versuche nicht, diese Blume perfekt nachzuahmen. Ich versuche nur, die Gesamtformen zu bekommen, dann kann ich später, wenn ich mit der Schattierung spielen will. Aber das ist nur wirklich die Proportionen dieser Blume zu bekommen und sicherzustellen, dass ich verstehe, wie diese Blume mit den Blütenblättern überlagert ist und wie jedes Blütenblatt auf dem anderen überlappt. Sie können sehen, wie dies eine gute Möglichkeit ist, Pflanzen zu studieren und Ihre Formgebung zu üben. Das ist normalerweise der schwierigste Teil, wenn man anfängt zu zeichnen, ist nur zu denken: „Ich weiß nicht, welche Form der Blume sein sollte.“ Dies ist ein wirklich guter Weg, um damit zu beginnen, und sich mit dem Zeichnen von Botanicals noch komfortabler zu machen. Ich werde mein Video hier beschleunigen, und dann werfen wir einen Blick auf das Endprodukt. Lassen Sie uns das Originalbild wegnehmen und einen Blick werfen. Sie können sehen, wie ich wirklich versucht habe, die Linie zu variieren. Ich begann in der Mitte mit dünneren Linien, und dann stieg ich an den Rand und die wurden dicker, als ich gearbeitet werde. Das ist eine Option. Ich habe auch versucht, sicherzustellen, dass die Linie variiert wurde, wie ich sie erstellt, so dass Sie sehen können, dass diese Linie geht sehr dick bis sehr dünn. Kleine Dinge wie diese können eine Menge Variation zu dem Stück hinzufügen. Sie könnten weiter schattieren und damit arbeiten, oder Sie könnten einfach voran gehen und damit anfangen zu spielen, und dann später etwas Farbe hinzufügen. Ich werde es duplizieren und dann verschieben, es wieder duplizieren und das Stück bewegen, und lassen sie sich so überlappen. Sie können sehen, sobald Sie ein paar Elemente wie diese erstellt haben, haben Sie viel zu arbeiten. Es kann auch wirklich Spaß machen, dies mit Bildern zu tun, die Sie gemacht haben. Ich werde ein Bild hochziehen, das ich gemacht habe, mit dem ich den gleichen Prozess gemacht habe. Dies ist eine schöne Farnpflanze, die ich fand, dass einige wirklich schöne Variation hat, und viele kleine Blätter, die wirklich spezifische Proportionen haben. Sie gehen von wirklich klein zu wirklich groß, also wusste ich, dass dies eine etwas schwierige Pflanze zu zeichnen wäre. Ich ging voran und machte eine Spur davon. Sie können sehen, dass ich die Verfolgung wirklich locker gehalten habe. Ich habe gerade die Adern und die wichtigsten Umrisse des Stückes, und dann ein wenig vom Stiel, aber man kann damit ein wirklich schönes Gefühl bekommen. Dann können Sie das gleiche Stück in vielen verschiedenen Projekten verwenden. Ich zeige dir, wie ich das als Nächstes mache. 4. Nachzeichnen eines Monstera-Blatts: Ich gehe zurück zu meinen Bildquellen. Gehen wir zurück zu Flickr Commons und gehen hier zur Suchleiste. Ich bin auf Flickr Commons und ich habe diese Links auf der About Seite. Wenn Sie die Pinsel und das Papier herunterladen, werden alle diese Links angezeigt. Geben wir Monstera hier ein. Dies ist eine schwierige Pflanze zu zeichnen. Ich werde hier eine Menge von verschiedenen Arten von Monstera ziehen und Sie werden ein paar irrelevante Bilder zu bekommen, aber hier ist ein tolles Bild. Hier sind ein paar Monstera zusammen. Was ich wirklich als geradlinige Umrisse bekommen möchte. Ich glaube, ich bleibe bei diesem hier. Ich mache das auf meinem Bildschirm groß und dann einen Screenshot. Sie können dies auch herunterladen, wenn Sie eine größere Version möchten, aber ich mache normalerweise nur einen Screenshot, weil es viel schneller ist. Gehen wir weiter und gehen Sie zurück zu unserem quadratischen Dokument, das das Texturpapier hat. Ich mache meine Blumen unsichtbar. Ich werde dieses Foto einfügen. Ich werde dies über mittlere Größe hier auf dieser Seite machen, es etwas transparent einstellen und dann sicherstellen, dass mein Technischer Stift ausgewählt ist, und gehen Sie weiter und verfolgen Sie dieses Stück. Ich werde wahrscheinlich nicht all die kleinen Schattierungsdetails hier bekommen, ich werde wirklich nur einen allgemeinen Überblick nehmen. Eine Sache, die ich gerne mache, wenn ich versuche, einige lange Kurven wie diese zu erfassen, ist ein Papiertuch zu schnappen und einfach meine Hand auf das Papiertuch zu legen. Ich habe festgestellt, dass es wirklich schwer ist, Ihre Hand gleichmäßig auf dem Bildschirm zu ziehen, vielleicht, wenn Sie eine schöne Displayschutzfolie hatten, die funktionieren könnte. Aber ich mag nur die Papierhandtuch-Version. Es macht es wirklich einfach, den Druck zu gleiten und zu kontrollieren. Sie können sehen, dass ich in der Lage war, dick zu dünn zurück zu dick zu gehen , weil ich die Leichtigkeit dieser Kurve hier habe. Vielleicht möchten Sie das mal ausprobieren. Ich werde das fertig machen und die Zeichnung beschleunigen. Dann machen wir ein fertiges Stück mit diesem Monstera. Das sieht toll aus. Ich denke, ich werde es so lassen und keine zusätzliche Schattierung hinzufügen , weil ich Wasserfarbe auf diesem machen werde. Ich glaube nicht, dass ich die zusätzliche Schattierung in diesem Fall brauche. Ich werde mein Bild unsichtbar machen. Dann werde ich das ein paar Mal duplizieren und jede Ebene unsichtbar machen, damit ich nur eine Ebene sehen kann. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil mit Procreate jedes Mal, wenn Sie etwas so von der Leinwand bewegen, wenn Sie es wieder auf die Leinwand bringen, dieses wenn Sie es wieder auf die Leinwand bringen, Stück des Bildes verschwunden ist. Ich möchte sicher sein, dass ich eine Menge Backup habe, so dass ich einfach jeden greifen kann, es an einen anderen Ort verschieben und mich nicht darum kümmern muss, einen Teil meines Bildes zu verlieren. Normalerweise verriegle ich mein Original, damit man nicht gestört werden kann. Dann kann ich mit all diesen Duplikaten herumspielen. 5. Text hinzufügen: Ich möchte diese Monsterblätter verwenden, um ein Zitat zu erstellen. Das erste, was ich tun möchte, ist mein Zitat in die Mitte zu schreiben, so dass ich weiß, wie ich meine Monate Tara Blätter platzieren. Ich werde eine neue Ebene erstellen und dann mit meinem Monolinpinsel, werde ich eine Linie zeichnen und dann halten, um es gerade zu machen und dann zwei Finger nach unten, um es perfekt horizontal zu machen. Eine weitere Zeile hier, um mir zu zeigen, wo ich meine Buchstaben überqueren soll, und dann die obere Zeile, um mir die Grenze zu zeigen, wie hoch meine Buchstaben sein können. Ich habe drei nette Linien da. Ich werde das für meine zweite Textzeile duplizieren. Dann noch einmal für meine dritte Textzeile dupliziert. Das gibt mir nur einen netten Leitfaden, von dem ich arbeiten kann. Ich werde alle drei miteinander verschmelzen. Lasst uns die halbtransparent machen, damit sie nicht so ablenken. Dann machen wir mit meinem Monolinpinsel auf Größe 23. Ich werde mir etwas Zeit nehmen, um meinen Text richtig aufrichtig zu machen. Ich werde nur diese Leitfäden verwenden, die ich erstellt habe, um Kreativität braucht Mut zu schreiben. Eine Minute legen Sie jedes Stück Text auf eine eigene Ebene, so dass ich jedes Wort später leicht anpassen kann. Jetzt kann ich meine Zeilen entfernen und ich kann mich etwas Zeit nehmen , um diesen Text wirklich zentriert zu machen. Da sie sich auf separaten Ebenen befinden, sind sie sehr einfach zu justieren. Ich werde alle drei von ihnen zusammenführen und jetzt, wo ich die Platzierung mag und sie denken, dass es schmilzt, also werde ich dies ein wenig kleiner machen so dass ich viele Monster Blätter um sie herum passen kann. Das sieht gut aus. Jetzt kann ich anfangen, meine Monsterebenen zu enthüllen und sie um den Text zu legen. Ich nehme nur ein paar Minuten hier, um das zu arrangieren und diese herum zu drehen. Selbst bei einigen von ihnen klicke ich auf das Verschieben-Werkzeug und kippe sie so, dass sie auf jeder Ebene etwas anders aussehen. Das sieht gut aus. Ich bin zufrieden mit dieser Platzierung. Ich werde voran gehen und alle diese Monsterschichten zusammenführen. Dann lasse ich mein Original dort gesperrt, nur für den Fall, dass ich es später verwenden möchte. 6. Farbe hinzufügen: Ich möchte eine neue Ebene für mein Gemälde erstellen. Ich möchte, dass diese Schicht unter meiner Tinte liegt, damit sie keine meiner Tintenlinien bedeckt. Ich möchte auch, dass es so eingestellt wird, dass es multipliziert wird. Multiply wird es mit dieser Papierschicht wirklich schön mischen lassen. Eine einfache Möglichkeit, alle diese Monstera gleichzeitig zu malen , wäre die Verwendung des Auswahlwerkzeugs. Ich gehe zur Monsterebene, klicke auf „Select Automatic“ und dann kann ich hier klicken. Dies ist nur ein wirklich grober Klick. Ich werde klicken und halten, um den Schwellenwert ein wenig zu reduzieren, und dann meine Auswahl wiederholen und das ist viel besser. Der Schwellenwert entscheidet, wie viel ausgewählt wird. Wenn ich klicke und halte und du hier oben siehst, ändert sich der Schwellenwert. Wenn ich es zu groß mache, wählt es zu viel aus, während wenn ich es etwas reduziere, können wir den richtigen Betrag auswählen. Wenn Sie wirklich nahe kommen, können Sie genau sehen, was es auswählt. Es muss nicht perfekt dafür sein, da wir nur eine lose Aquarellmalerei machen werden. Es muss nicht perfekt sein. Ich möchte hier nur eine allgemeine Auswahl bekommen. Ich werde all diese kleinen Schichten auswählen, diese kleinen Bereiche, die nicht ausgewählt wurden, und durch alle kleinen Löcher in den Pflanzen gehen und diese auch auswählen. Wenn Sie sich vermasseln, klicken Sie einfach auf „Zwei Finger“, um zu Ihrer Auswahl zurückzukehren. Jetzt habe ich alles außer der Monstera ausgewählt, aber ich möchte eigentlich das Gegenteil auswählen. Ich werde hier klicken, um die Auswahl rückgängig zu machen. Jetzt sind alle meine Monstera-Blätter ausgewählt. Ich kann zu meiner Farbschicht gehen, und ich werde das Gelb wählen, weil ich eine gelb-grüne Mischung machen wollte. Ich stelle sicher, dass ich auf der Ebene bin, die sagt: „Multiplizieren“, und dann den stumpfen Rand rauen Aquarellpinsel aus meinem botanischen Set. Dann gehe ich einfach durch und mache eine wirklich lockere schnelle Abdeckung dieses Aquarellpinsels. Sie können sehen, dass ich versuche, meinen Apple-Bleistift nicht hochzuheben , denn wenn Sie ihn hochheben und wieder zeichnen, können Sie wirklich die Linie sehen, was in Ordnung ist, wenn Sie einen Schichteffekt machen wollen, aber das ist nicht, was ich auf diesem Eins. Ich versuche, alles auf einen Durchgang zu halten. Ich zoomen gerne hinein und beginne vielleicht einfach mit dem Umriss, um sicherzustellen, dass alle Kanten bedeckt sind, und arbeite dann langsam meinen Weg hinein. Ich habe die gesamte Ebene abgedeckt, so dass ich jetzt meine Auswahl entfernen kann, indem ich auf das Werkzeug „Auswahl“ klicke. Dort habe ich ein schönes gelbes Aquarell, aber ich habe meine Variation oder meine andere Farbe noch nicht hinzugefügt. Ich werde diese Aquarellebene duplizieren und die erste unsichtbar machen Klicken Sie dann auf mein Werkzeug „Farbton Sättigung Helligkeit“. Ich werde mir ein schönes türkisgrün oder blau schnappen. Lasst uns damit gehen. Dann werde ich mein Gelb wieder sichtbar machen. Ich habe eine blaue Schicht und eine gelbe Schicht, die grün macht. Aber wenn ich meinen Radiergummi benutze, kann ich die verschiedenen Farben offenbaren. Ich gehe zu meinem Radiergummi-Tool mit Botanicals und schnappen Sie sich den Wolkenpinsel, den Sie herunterladen. Beginnen wir mit der blauen Schicht. Wenn ich blau lösche, werde ich gelb enthüllen. Ich versuche nur, das zufällig zu machen, genau wie ein echtes Aquarellgemälde, man kann nicht wirklich kontrollieren, wohin die Farbe geht. Es ist gut, darüber nachzudenken, wenn ich es auf der linken Seite auf diesem Stück gemacht habe, dann sollte ich vielleicht zwei verschiedene Stellen auf diesem Stück haben, und dann sollte es nur auf den Spitzen sein, so dass jeder ein bisschen anders aussieht, und das lässt es ein bisschen mehr wie ein echtes Aquarellbild aussehen. Jetzt gehe ich zu meiner gelben Schicht. Ich gehe über diese grünen Abschnitte und enthüllen Blau oder Türkis. Wenn Sie diesen Pinsel ein paar Mal an der gleichen Stelle verwenden, können Sie mehr und mehr Farbschichten enthüllt. Ich mag, wie das aussieht. Das sind ein paar verschiedene Farben, die miteinander vermischt werden. Jetzt, wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie diese beiden Ebenen zusammenführen. Dann können Sie noch mit dem Wolkenpinsel hineingehen und noch mehr Variationen hinzufügen. Eine Option wäre, einfach durchzugehen und einige weitere Bereiche zu löschen, um hier etwas Leichtigkeit hinzuzufügen. Sie könnten diese Ebene auch duplizieren und diese beiden dann zusammenführen, und dann haben Sie eine wirklich lebendige Farbe. Wenn Sie diese Leichtigkeit hinzufügen, zeigt es wirklich den dramatischen Unterschied zwischen den dunklen und hellen Bereichen. Du kannst dir etwas Zeit nehmen, damit zu spielen. Sobald Sie damit zufrieden sind, lassen Sie uns diese Ebene duplizieren und die erste Ebene unsichtbar machen , damit die Farbe auf dieser Ebene erhalten bleibt. Auf der nächsten Ebene möchte ich einfach mit einigen anderen Farboptionen herumspielen. Ich werde das kleiner machen, damit wir das Ganze sehen können. Klicken Sie auf „Farbton, Sättigung, Helligkeit“. Dann, wenn ich den Farbton ziehe, kann ich viele verschiedene Farboptionen bekommen. Wir könnten super rosa gehen, wir könnten mehr von einem Herbstbereich gehen, oder wir könnten hier mehr tropische Gefühle machen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um mit einigen verschiedenen Farbversionen zu spielen, und Sie können auch mit der Sättigung spielen. Das nimmt die Farbe ein wenig nach unten. Vielleicht möchten Sie einige Dinge wirklich lebendig und hell, oder Sie wollen vielleicht etwas mehr gedämpft und vielleicht Vintage-Stil. Ich mag das, also behalte ich es. Du könntest hier viele verschiedene Farbversionen machen, aber ich denke, ich bleibe bei dieser hier. 7. Erstellen einer Menagerie Teil 1: Also für unser letztes Stück möchte ich viele verschiedene Pflanzen kombinieren und sie überlappen, und dann einige selektive Aquarellarbeit machen. Also werde ich das verwenden, um die Außenseite dieses Zitats zu dekorieren: „Du musst die Dinge tun, die du denkst, du könntest nicht tun.“ Von Eleanor Roosevelt. Um dieses Zitat zu erstellen, verwende ich einige heruntergeladene Schriftarten mit den App-Seiten und wenn Sie lernen möchten, wie das geht, wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie Schriftarten in Procreate verwenden, können Sie meine Grußkarten Klasse überprüfen. Ich bedecke alle Schritte, um eine Schriftart in Procreate in dieser Klasse zu erhalten, und ich werde Stücke verwenden, die ich bereits erstellt habe. Also zuerst gehe ich zu meiner „Galerie“ und dann werde ich Ihnen ein Dokument zeigen, das ich hier gerne erstellen möchte. Wenn ich also in der Stimmung bin, etwas zu zeichnen, mache ich normalerweise viele Stücke auf einmal und speichere sie dann in einem Hauptdokument wie diesem. Dann kann ich diese Pflanzen später in anderen Stücken verwenden, aber ich habe immer die Master-Zeichnung sicher im separaten Dokument. Also habe ich ein paar Spuren dort und ich habe auch einige Skizzen. Ich ziehe also gerne von diesen, wenn ich meine botanischen Illustrationen erstelle und manchmal werde ich auch noch einige weitere Zeichnungen hinzufügen , aber heute werde ich nur die auf diesen Dokumenten verwenden, und ich werde diese beiden Dokumente mit Ihnen teilen als auch einen kostenlosen Download. Also, wenn Sie damit beginnen wollen, einfach nur mit diesen zu spielen, anstatt mit Ihren eigenen Zeichnungen zu beginnen, können Sie das sicherlich tun. Also, ich werde hier „Tracings“ öffnen und ich möchte dieses Stück hier oben verwenden, das ich von einem Foto bekommen habe, das ich gemacht habe. Ich werde auf „Auswählen“ und dann „Freehand“ Auswahl hier unten unten klicken, und dann auf einen kleinen Punkt klicken, um die Auswahl festzulegen. Ziehen Sie drei Finger nach unten und klicken Sie auf „Kopieren“. Also, jetzt habe ich die Pflanze kopiert. Ich klicke auf „Galerie“ und gehe zu meinem Bild. Ziehen Sie drei Finger nach unten, und klicken Sie auf „Einfügen“. Wenn Sie also ein Masterdokument erstellen, sollten Sie beim Erstellen eines Masterdokuments die gleiche Breite wie Ihr Projekt haben. Wenn Ihr Projekt also 10 Zoll groß ist, sollte Ihr Masterdokument 10 Zoll groß sein. Dadurch wird verhindert, dass Ihre Zeichnungen in irgendeiner Weise verschwommen oder verzerrt werden. Also arbeite ich so ziemlich immer mit zehn Zoll. Also empfehle ich, nur eine Größe zu wählen, die für Sie funktioniert und dabei kleben. Also möchte ich das zwei Mal auf diesem Stück verwenden. Also werde ich diese Ebene duplizieren. Machen Sie den ersten unsichtbar und ich denke, ich ziehe den ersten, diesen hier unten in der Ecke, und drehen Sie ihn dann ein bisschen. Das sieht gut aus. Dann gehe ich zurück zum ersten und ich will nicht, dass es direkt gegenüber der anderen ist, und ich will nicht, dass es in derselben Orientierung ist. Das zeigt also nach oben und das hier zeigt , so dass sie nicht zu ähnlich aussehen. Sie können das Stück auch umdrehen, wenn Sie es wirklich ändern möchten, und ich könnte das mit einigen dieser Elemente tun. Die beiden sehen also gut aus. Jetzt gehe ich zurück zu meiner „Galerie“, hole mein Originaldokument und verfolge dann mein Monsterblatt. Drei Finger runter, um sie zu kopieren und dann in mein Dokument zu bringen, und drei Finger nach unten zum Einfügen. Also geh voran und „dupliziere“ es. Bringen Sie den ersten hier runter und den zweiten. Lasst uns das umdrehen und es in die Ecke nehmen, vielleicht oben so sein. Also versuche ich wirklich, eine Menge Variation zwischen den Elementen zu behalten, die ich wiederverwende, und ich werde dies mit den restlichen Elementen tun, und ich werde mein Video beschleunigen, während ich diese arrangiere. Also, jetzt möchte ich ein handgezeichnetes Element hinzufügen. Also werde ich einen neuen „Layer“ erstellen und meinen technischen Stift mit Schwarz packen und ich denke, ich werde hier nur ein paar Gräser erstellen. Ich lasse diese sich ein wenig überlappen, und ich lasse sie dem Text sehr nahe kommen. 8. Erstellen einer Menagerie Teil 2: Jetzt muss ich mit all diesen überlappenden Stellen durchgehen und entscheiden , welche Schicht ich löschen möchte. Bei dieser Blume, zum Beispiel, wenn ich möchte, dass diese Blume wirklich auffällt, kann ich zu dieser Schicht gehen meinen Monolin-Radiergummi greifen. Lass uns mal sehen. Ich will hier zu meiner Farnschicht gehen. Ich kann einfach jeden Teil des Farns löschen , der auf der Blume ist, und das hilft, meine Blume wirklich hervorzuheben. Ich werde mit all den überlappenden Stellen auf diesem Bild durchgehen und einige Entscheidungen treffen, welche Pflanzen sich überlappen. Jetzt, da ich all die Überlappung kümmere, habe ich alle meine Stücke auf einer separaten Ebene und ich möchte es wirklich so behalten , weil ich das jederzeit ändern können möchte. Wenn ich beschließe, dass ich die Blume dort nicht wirklich mag, möchte ich in der Lage sein, sie herauszunehmen und eine andere Blume hinzuzufügen. Was ich an dieser Stelle gerne mache, bevor ich eine Färbung mache, ist, klicken Sie auf Auswählen, wählen Sie das Dokument aus und klicken Sie auf Duplizieren, weil ich alle diese Ebenen beibehalten möchte, aber ich möchte sie in einem anderen Dokument zusammenführen , damit ich einfach weitergehen kann mit Malerei. Das ist wie mein Masterdokument, ich werde das speichern, und dann dieses neue, ich kann anfangen, mein Malen zu machen. Ich werde alle botanischen Ebenen zusammenführen, also habe ich mein Zitat auf einer Ebene und meine Zeichnung auf einer anderen Ebene und ich mache eine neue Ebene und setze diese so ein , dass sie multipliziert und dann mit einigen Farben gesucht wird. Ich werde mit einem rosa mit dem stumpfen Rand raue Bürste beginnen und ich werde wirklich locker hineingehen und dieses Stück einfach mit Aquarell umreißen. Ich mag es, Aquarell Stücke, die schon ein wenig spärlich sind. So hat das nur ein paar kleine Linien zum Detail. Ich mag es, die Stücke zu malen, die so sind, während dieses hier unten eine Menge Detail hat also werde ich das nicht malen, weil es schon viel los ist. Ich gehe durch und wähle die, die ich hier malen möchte, und lasse den Rest weiß. Du könntest das ganz anders machen, du könntest jedes einzelne Stück malen, wenn du willst. Es liegt wirklich an dir. Das ist nur mein persönlicher Stil. Ich habe meine beiden rosa Blumen auf der gleichen Schicht. Ich werde diese Ebene duplizieren und diese dann zusammenführen, meinen Wolkenpinsel schnappen und diesem Stück nur ein wenig Variation hinzufügen. Das sieht gut aus. Für meine nächste Farbe werde ich eine neue Ebene greifen und sie so einstellen, dass sie multipliziert wird. Ich werde ein Gelb auf diesem verwenden und ich mache das wirklich locker. Ich mache mir keine Sorgen darüber, außerhalb der Grenzen zu gehen. Wenn Sie echtes Aquarell malen, gehen Sie außerhalb der Linien. Ich lasse es nur ein wirklich lockeres Bild hier sein, aber Sie könnten die Methode verwenden, die wir im letzten Video verwendet haben, wenn Sie möchten, dass es perfekt innerhalb der Linien mit diesem Auswahlwerkzeug ist. Duplizieren Sie diese Ebene, verschmelzen Sie diese beiden zusammen. Fügen Sie ein wenig mehr Kontrast hinzu. Dann, weil diese Grasschichten nicht wirklich viel los haben, möchte ich diese Schicht definitiv malen. Für diese Stücke, die sich überlappen, versuche ich nicht, meinen Pinsel zwischen diesen aufzunehmen, also überlappen sich diese beiden, also habe ich versucht, diesen einen Pinselstrich zu machen, ohne meinen Bleistift überhaupt aufzuheben und das macht eine schöne gleichmäßige Schicht. Sie können nicht sehen, dass die Pinselstriche aufeinander geschichtet werden. Ich gehe hier ein bisschen außerhalb der Linien. Ich mag das ein bisschen chaotisch, also geht es mir gut, wenn ich an meiner Steigung ein wenig vorbei gehe. Jetzt werde ich das duplizieren. Legen Sie diese beiden so fest, dass sie multipliziert werden, und fügen Sie sie zusammen und greifen Sie meinen Wolkenpinsel Du könntest dort anhalten, oder du könntest weitermachen. Ich neige dazu, Farbe ein wenig spärlich mit diesen zu sein und viel weiß zu lassen, aber Sie möchten vielleicht die ganze Sache färben, also werde ich voran gehen und nennen dies fertig. Das einzige Letzte, was ich tun könnte, ist, zu jeder Farbebene zu gehen und die Farben ein wenig anzupassen. Vielleicht möchte ich, dass das etwas grüner oder etwas blauer ist. Sie können wirklich mit Ihren Farben herumspielen und diese genau so bekommen, wie Sie wollen aber ich werde voran gehen und nennen dieses Stück fertig. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und fühlen sich inspiriert, Ihre eigenen botanischen Illustrationen zu erstellen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich viel mehr Mal- und Zeichnungstechniken für iPads abdecke . Ich würde gerne Ihre fertigen botanischen Illustrationen sehen, also teilen Sie bitte Ihre Arbeit mit uns. Ich weiß, wir könnten uns alle inspirieren lassen, indem wir uns gegenseitig Bilder und Layouts ansehen. Sie können Ihr Projekt hier auf Skill Share teilen, oder Sie können mich auf Instagram oder Facebook taggen. Wenn Sie Probleme mit irgendeinem Teil dieser Klasse haben, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Sie können auf meine Diskussion hier auf Skill Share antworten, oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Ich teile oft kostenlose Downloads auf meinem Blog. 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