Blüten mit Aquarellfarben malen – Profitechniken zum Mitmachen

1. Einführung: Sie lieben es, Blumen zu malen und Sie möchten mehr über einige fortschrittliche Aquarelltechniken lernen , die Ihre Arbeit wirklich hervorheben, dann ist dies die richtige Klasse für Sie. Hey, mein Name ist Anna und ich bin Illustratorin aus Kanada. Ich stelle aus und arbeite mit kommerziellen Kunden auf der ganzen Welt. Vielleicht haben Sie meine Kunst auf Starbucks Tassen, lizenzierten Produkten und Zeitschriftenanzeigen gesehen . Wenn Sie in Toronto leben, haben Sie vielleicht meine bunten Wandmalereien in der Stadt gesehen. Aber meine Lieblingsarbeit ist es, Geld für die kanadische Regierung zu entwerfen. Meine Aquarell und digitale Illustrationen sind auf einer Reihe von kanadischen Silbermünzen erschienen , die Feiertage und besondere Anlässe feiern. In dieser Klasse werde ich meine Technik erklären und zusammen werden wir eine wunderschöne Kirschblüte kreieren, genau wie die, die ich für diese kanadische Silber-Dollar-Münze 2019 getan habe. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein besseres Verständnis dafür, wie Sie Farbe strategisch anwenden und Licht verwenden , um Formen wirklich zu definieren und schöne Blüten zu schaffen. Sie haben ein wunderschönes Aquarellstück, das Sie entweder als Geschenk verschenken können oder Sie scannen und verwenden können, um Oberflächenmuster für Ihr Portfolio zu erstellen. Natürlich werden Sie in der Lage sein, das Wissen, das Sie in dieser Klasse gewinnen, auf jedes Ihrer zukünftigen Aquarellprojekte anzuwenden . Was diese Klasse ein bisschen anders als andere Aquarell-Tutorials macht , ist mein einzigartiger Ansatz zum Malen. Ich wurde als Dekorationskünstlerin ausgebildet. Ich liebe diese lebendigen, hellen Farben und scharfen Konturen. Ich habe keine Angst, Aquarell bewegt sich nur ein wenig zu malen und ich werde Ihnen diese dekorativen Techniken beibringen und wie man sie in Aquarell anwenden , um wirklich Ihre Arbeit hervorzuheben. Hier sind einige der Dinge, die wir behandeln werden. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen perfekten Umriss für Ihr Gemälde erstellen können, ohne das Papier zu beschädigen. Als nächstes werde ich darüber sprechen, weiße Elemente zu maskieren, damit Sie Licht bewahren können. Ich werde Sie durch meine einfache dreistufige Schichttechnik nehmen, so dass Sie sich mit nass in nass und nass in trockenen Aquarellwäschungen und beginnen, schöne Texturen und Formen in Ihrem Gemälde zu schaffen. Natürlich werden wir über jene dekorativen letzten Schliff sprechen , die den Unterschied ausmachen. Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, werde ich meine Liste der muss Vorräte und auch so schön, Vorräte zu haben, dass Sie sich entscheiden können, auf protzen. Sie sind nicht notwendig, aber ein wirklich, wirklich Spaß zu verwenden. Schließlich werde ich einige meiner Lieblingstipps und Tricks teilen, die Ihnen helfen, sich mit Aquarellmedium komfortabler zu machen und wirklich das Beste aus Ihren Vorräten herauszuholen. Ich freue mich darauf, Ihre Projekte zu sehen, also schnappen Sie sich Ihre Farben. Wenn Sie den Umriss der Kirschblüte herunterladen möchten, ist er in den Projektressourcen. Ich werde dich im Unterricht sehen. 2. Materialien: Erforderliche und „Nice-to-Have“: ( MUSIK) Hallo an alle. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben und willkommen in der Klasse. Lassen Sie uns direkt in die Kunstmaterialien und Zubehör, die Sie malen müssen, sind Kirschblüten. Ich habe zwei Listen für Sie vorbereitet, und beide sind in der Klassenprojektbeschreibung auf der Skillshare Website. Zuerst werden wir über unsere Liste der benötigten Lieferungen sprechen, und ich werde die Marken teilen, die ich verwende. Dann reden wir über ein paar nette Werkzeuge zu haben. Jetzt sind diese nicht erforderlich, aber ich bekomme viele Fragen auf meinem Instagram über einige dieser Dinge und ich denke, sie sind super hilfreich, und so möchte ich sie mit Ihnen teilen, falls Sie sie versuchen wollen. Lass uns über Pinsel reden. Dieser Pinsel ist Winsor Newton Series 7 und Größe zwei, und das ist mein Lieblings-Pinsel, den ich wahrscheinlich zu 99% der Zeit verwenden. Kolinsky Pinsel sind wirklich magisch, weil sie viel Wasser halten, aber sie halten auch eine wirklich präzise Spitze. Es ist eine wirklich gute Investition. Sie können es für große Wäschen verwenden oder Sie können es für diese winzigen Details verwenden. Ja, sie sind ziemlich teuer, aber Sie können einfach einen bekommen und Sie haben so viel Spaß mit ihm und Sie brauchen keine anderen Pinsel, um Ihre Bilder zu erstellen. Wenn Sie keinen Sable Pinsel haben, können Sie runde Eichhörnchen oder synthetische Pinsel verwenden. Das einzige, was ich bemerken werde, ist, dass Sie wahrscheinlich etwas in der Größe drei oder vier benötigen , um größere Farbbereiche abzudecken. Jeder mittelgroße Pinsel, etwas in Größe zwei für Ihre kleineren Farbbereiche. Für kleine Details arbeiten synthetische Pinsel tatsächlich viel besser, weil sie Ihnen mehr Widerstand und Kontrolle geben. Zum Beispiel, Ich liebe diese Memory-Punkte, synthetische Pinsel aus Deutschland, in der Größe Doppel-Null, und Sie können so ziemlich jede Acryl-Pinsel in der Größe Doppel Null verwenden. Diese sind ideal für Konturen und die dekorativen Details , die wir in der letzten Phase in unsere Malerei einführen werden. Es gibt eine Sache, die ich empfehlen würde, vor allem wäre es hochwertiges Aquarellpapier. Das haben Sie wahrscheinlich schon mal gehört. Du musst 100% Baumwolle gehen und du kannst nicht weniger als 140 Pfund gehen. Der Grund, warum Sie dickere Papier brauchen, ist, dass alles unter einem 140 Pfund einfach kein Wasser halten wird. Ich bevorzuge Blöcke. Sie müssen sich keine Gedanken über das Dehnen Ihres Aquarellpapiers machen. Sie können einfach den Blog öffnen und Sie können sehen, dass er an den Seiten geklebt ist. Sobald Sie fertig sind, ziehen Sie es einfach ab und sparen Sie sich Zeit. Es gibt zwei Arten von Aquarellpapier, aus denen Sie wählen können. Man nennt sich Kaltpresse, das ist die, die ich Ihnen gerade gezeigt habe und es hat eine sehr raue Textur. Ich bevorzuge das, weil es wirklich hält das Wasser schön, die raue Textur, es gibt ihm ein wirklich schönes Aussehen. Nun, wenn Sie Aquarellbilder erstellen, die Sie später scannen möchten, damit Sie sie digitalisieren und für etwas wie Oberflächenmusterdesign verwenden können, ist Ihre beste Wette Hot Press Papier. Heißes Press-Papier ist sehr glatt. Es ist wirklich viel besser, wenn Sie es scannen, weil es nicht die raue Textur des Kaltpresspapiers aufnimmt. Du brauchst einen Bleistift und der Schlüssel hier ist, dass es auch schwer sein muss. Wir wollen keine weichen Bleistifte verwenden, weil sie Markierungen auf dem Papier hinterlassen. Als nächstes benötigen Sie Palette für Ihre Farben. Ich bevorzuge Porzellanpaletten. Sie haben diese schönen Wände und Sie können einfach ein wenig Farbe auf die Seite legen und mischen. Sei vorsichtig, sie neigen dazu, zu brechen. Nun, das ist eine lustige [unhörbare] Sache, die ich benutze. Dies als Handschuh, den Sie sehen, wie ich während des gesamten Malprozesses. Diese werden normalerweise für digitale Künstler verkauft, die auf iPads oder Centric Tablets arbeiten. Sie sind wirklich gut funktioniert, um zu verhindern, dass Sie den Bildschirm verschmieren. Was ich gefunden habe, ist dies eigentlich hervorragend für ein Aquarellwerk oder jede andere traditionelle Arbeit. Sie müssen es nur ab und zu waschen. Wie Sie sehen können, ist es wie ein halber Handschuh, also hat es eine Öffnung für Ihre Finger, und wenn Sie Linkshänder sind, können Sie sie auch für Linkshänder bekommen. Maskierungsflüssigkeit, ich benutze Windsor und Newton. Schütteln Sie es nicht zu viel, bevor Sie anfangen. Es wird Blasen erzeugen und diese Blasen dauern ewig, um sich abzusetzen, also schütteln Sie es einfach ein wenig und verwenden Sie dann Ihren Applikator. Jetzt in Bezug auf die Applikatoren, Menschen verwenden alle möglichen Dinge, Pinsel, Stöcke, Streichhölzer, hängt davon ab, wie viel Sie abdecken möchten. Jetzt für dieses Projekt werden wir wirklich nur weiße Bereiche auf den kleinen Details in jeder Blume, diesen Staubblättern, maskieren . Wir brauchen etwas wirklich Gutes, und was ich gefunden habe, ist dieses nette kleine Ding. Es hat eine kleine Gummispitze und bewegt sich fast wie eine Bürste. Dies ist ein ausgezeichnetes Werkzeug zu verwenden, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit spielen, und Sie können sie in allen Formen und Größen erhalten. Sie brauchen nicht so viel Aufräumen von diesen Bürsten. Maskierungsflüssigkeit kann Ihre Bürste wirklich ruinieren, selbst wenn es nur eine Wegwerfbürste ist, Sie wollen keine Zeit damit verbringen, sie zu reinigen. Es wird wirklich chaotisch. Das ist viel besser. Wenn der letzte Schluss trocken ist und Sie bereit sind, es zu entfernen, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können. Sie können einen normalen weichen Radiergummi wie diese schwarzen verwenden. Aber wenn Sie wirklich vorsichtig mit dem Papier sein wollen, und Sie haben einige kleine Details, die Sie maskiert haben und Sie entfernen möchten, nur eine Maskierungsflüssigkeit, ohne die Farbe zu heben, ist dies ein ausgezeichnetes Werkzeug. Es ist ein einziehbares Rasiermesser, es hat eine winzige kleine Spitze, und du wirst sehen, wie ich es viel benutze, wie ich Stücke von Maskierungsflüssigkeit aus der Mitte jeder Blume entferne . Ihre Hände so viel wie Sie sie reinigen, können etwas Öl haben. Du willst wirklich nicht das Papier berühren, auf dem du malst, also funktioniert das wirklich gut und du drückst diese Stücke einfach weg und du bist fertig. [ MUSIK] Nur für den Fall, dass Sie es nicht zur Hand haben und Sie wollen, dass wir mit dem Projekt vorankommen, keine Sorge. Sobald wir fertig sind, werden wir die weißen Details mit weißem Gulasch malen. Sie können auch so etwas in Ihrem Aquarell-Set finden. Das ist weißes Aquarell. Das wird ziemlich gut funktionieren. ( MUSIK) 3. Farbpalette: Ok. Lassen Sie uns über die Farben sprechen. Wir werden über die notwendigen Farben sprechen und es gibt nur fünf von ihnen. Dann werden wir über einige der zusätzlichen Farben sprechen , die Sie vielleicht verwenden möchten, wenn Sie sie bereits in Ihrer Palette haben, oder Sie können versuchen, Ihre eigenen zu mischen. Ich zeige dir schnell, wie sie aussehen. Bevor wir anfangen, über unsere Palette zu sprechen, wollte ich schnell mit Ihnen über die Art und Weise sprechen, wie ich meine Farben organisiere. Wenn Sie über Farbtheorie nachdenken, erscheinen Dinge, die blau und kalt sind, weiter entfernt, und Dinge, die warm und mehr rot und gelb sind, erscheinen wirklich näher am Auge. So werden wir unsere Farben organisieren, von warm bis kalt. Wir werden diese wärmeren Farben und verdünnten Farben auf Objekten und Teilen von Objekten verwenden, die näher an uns sind, und wir werden kältere Farben oder Blau- und Violettfarben, kältere Rosa, auf Teilen der Blumen verwenden, die weiter entfernt sind. Das einzige Gelb, das wir benutzen werden, ist dieses Quinacridone Gold. Wir werden es nur auf Blättern und Zweigen verwenden. Die Blumen selbst, wir werden ziemlich kalt lassen. Diese Opera Pink wird Ihre Hauptfarbe sein. Dies ist, was Sie für alle grundlegenden Waschanlagen verwenden werden. Es wird ein Pigment sein, das alles zusammenhält. Wenn Sie diese Opera Pink nicht haben, hier ist eine weitere Alternative Opera Rose von Winsor & Newton. Das ist Daniel Smith. Möglicherweise finden Sie ein weiteres hellrosa in Ihrer Palette. Fühlen Sie sich frei, es zu benutzen. Die dritte Farbe, die Sie brauchen, ist dieses schöne Magenta. Diese, werden Sie verwenden, um Schatten zu erstellen und die Farbe auf jeder Blume zu erhöhen. Schließlich haben wir diese karminrote Farbe. Was Sie gehen, um dies zu verwenden, ist in erster Linie für die Blätter und Zweige, aber es wird ein paar Fälle, in denen wir gehen, um es auf die Blume selbst anwenden. Es mischt sich sehr gut mit den anderen Rottönen, die wir in unserer Palette haben, und ich denke, Sie werden es genießen. Dioxazine Purple, das ist eigentlich die erste Tube professioneller Aquarelle, die ich gekauft habe, und das ist, was mich verlieben ganz wieder mit Aquarell. Es ist ein wunderschönes, wunderschönes Pigment. Wir werden das für Schatten verwenden. Quinacridone Coral, herrlich, herrlich, warm, cremige Farbe. Ich werde das nur ein bisschen auf einigen der wärmeren Blütenblätter verwenden. Aber im Allgemeinen liebe ich diese Farbe so sehr. Ich benutze es viel auf Rosen und Pfingstrosen. Probieren Sie es aus. Es ist eine absolute Freude, mit der man malen kann. Der zweite ist dieses Quinacridon Red. Wenn Sie das Gefühl haben, grün hinzuzufügen und Sie werden gegen Ende des Gemäldes sehen, Ich beschloss, nur ein kleines bisschen Grün zu den Zweigen hinzuzufügen. Nur ein Hauch davon. Diese Sap Green ist wahrscheinlich die beste Wahl. Violet von Daniel Smith ist eine ausgezeichnete Alternative zu Schwarz oder Dunkelbraun. Ich mag es nicht, Schwarz zu benutzen. Ich denke, es verändert wirklich das Aussehen von Aquarellen. Es nimmt irgendwie diese Leichtigkeit weg, die wir alle bewahren wollen, und so, anstatt dunkle Farben wie dunkelbraun oder schwarz zu verwenden, benutze ich dieses Perylenviolett. Es ist wirklich eine ausgezeichnete Farbe, um mit Rot und Violett zu kombinieren, und es wäre eine ausgezeichnete Wahl für unsere Zweige und dunklere Teile der Blätter, weil es dunkel ist, aber es passt wirklich alle Rosa und Magentas in der Malerei sehr gut. Die letzte Option Farbe ist dieses Blau und Sie können wirklich jedes Blau verwenden, das Sie in Ihrer Palette haben. Auf den Bereichen der Kirschblüte, die wirklich im Schatten sind, und wir wollen diese Schatten wirklich betonen, werden wir ein paar Hauch von Blau fallen, wenn Sie es haben. Wenn du keinen Blues hast, bleiben wir einfach beim Purple. 4. Technik und Prozess: Bevor wir unser Projekt beginnen, werde ich meine Technik mit einer einfachen Kirschblume erklären. Es ist eine sehr einfache Fünf-Schritt-Technik und es wird hoffentlich das Rätsel aus Ihrem Malprozess herausnehmen, besonders wenn es um Farbwäschungen geht. Sobald ich die Grundidee hinter jedem Schritt mit dieser einfachen Blume zeige, werden wir jeden Schritt in einer separaten Lektion detaillierter durchlaufen, damit Sie mir folgen und eine schöne Kirschblüte für Ihr Projekt erstellen können. Lassen Sie uns jetzt die fünf Schritte überprüfen. Schritt 1, Umriss und Maske. Der Schlüssel hier ist, das Löschen auf Ihrem Aquarellpapier zu vermeiden. Ich werde in der nächsten Lektion ein bisschen mehr über verschiedene Möglichkeiten sprechen, dies zu tun. Natürlich können Sie wählen, einige der Bereiche zu maskieren, um die weiße Farbe zu erhalten. Wir werden auch in der nächsten Lektion über Maskierungsflüssigkeit sprechen. nachdem Ihre Gliederung Wenn Sie nun ein Referenzfoto haben, können Sie mit Schritt 2 fortfahren, fertig ist. Wenn Sie keine Referenz haben, Sie sich für die Richtung des Lichts entscheiden. Dies wird Ihnen helfen zu bestimmen, wo die Schatten sind und wohin die kalten Farben gehen. Ich habe kein Referenzfoto, also werde ich sagen, dass das Sonnenlicht von oben links kommt und einen Teil der Blume im Dunkeln verlässt. Hier werde ich einige dunklere, kältere Farbwäschungen anwenden. Schritt 2 ist unsere Hintergrundfarbe waschen. Der Schlüssel hier ist, sehr schnell zu malen, so dass Sie alle Bereiche mit Ihren Grundfarben abdecken können und genug Zeit haben, um nur einen Hauch Ihrer Highlight-und Schattenpigmente fallen zu lassen , während die Grundfarbe noch nass ist. Dies wird als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet. Wir werden Opernrosa als Grundfarbe für die Blumen verwenden, die Licht zeigen, und einige dunklere Pigmente für die Blumen, die im Schatten sind. Während des gesamten Gemäldes werden wir unsere lila und blau auf allen Blütenblättern hinzufügen, die im Schatten sind und wir werden die Grundfarbe mit einem Hauch von Opernrosa und Magenta verstärken. Quinacridon rot wird in der Mitte der Blume gehen, für unsere Zweige werden wir goldene Basis mit violetten Schatten verwenden, und unsere Blätter werden karminrot mit unserem Hauch von Gold als Basis und etwas lila als Schatten sein. Schritt 3 ist, wo wir gehen, um einige Farben mit einer nassen auf trockenem Technik zu steigern. Ihre Basisschicht sollte vollständig trocken sein und wir werden unsere nasse Bürste verwenden, um eine weitere Schicht mit den gleichen warmen und kalten Farben Gebäude Volumen auf jedem Blütenblatt und jedem Blatt hinzuzufügen . Schritt 4 ist unsere Akzentschicht. Hier können wir mit unserer Technik etwas lockerer werden und einige dekorative Akzente hinzufügen. Wir werden fast jedes Blütenblatt mit hellem Magenta oder Hellviolett umreißen. Sie sehen normalerweise keine scharfen Umrisse wie diese im traditionellen Aquarell, aber für botanische Arbeit, finde ich, dass es ziemlich gut funktioniert. Wir werden dann die Farben noch mehr verbessern, aber nur in einigen Bereichen, die wir wirklich hervorstechen wollen. Wir werden hier viel rosa Pigment und fast kein Wasser verwenden, was wiederum selten in einem realistischen Aquarellbild zu sehen ist, aber ich werde dies sehr selektiv tun, um Highlights und niedrige Lichter zu steigern. Schließlich werden wir in Schritt 5 die Maskierungsflüssigkeit löschen und mit unserem Dekorpinsel wild gehen. Nun, das ist reine Volkskunst, was die Technik angeht, wir werden das gleiche intensive Rot und sehr wenig Wasser verwenden, um einige cremige Pigmente auf unsere Staubblätter aufzutragen und diese schönen Kurven zu schaffen. Der Trick ist, sie dünn und kurz zu halten, damit sie die Blume nicht überwältigen, und aus der Ferne wird sie immer noch natürlich aussehen, aber auch ziemlich auffällig. Das ist unser fünfstufiger Prozess. Sie können es auf jedes botanische Projekt anwenden, indem Sie einfach Ihre Grundfarbpalette anpassen. Jetzt schnappen Sie sich Ihr Papier, Bleistift und Pinsel und lassen Sie uns Ihr Projekt beginnen. 5. Schritt 1: Kontur & Maske: Der Schlüssel, um einen schönen Umriss für Ihr Gemälde zu erstellen ist, dass Sie nicht zu viel Radiergummi auf Ihrem neuen Aquarellpapier setzen. Wenn Sie wie ich sind, fühlen Sie sich vielleicht nicht immer wohl , direkt auf Ihrem Papier zu zeichnen, so dass Sie zuerst mit dem Skizzieren beginnen und dann wiederholen Sie Ihre Komposition auf Ihrem Aquarellpapier, oder Sie können zum Unterricht und herunterladen Schwarz-Weiß-Umriss der Kirschblüte, drucken Sie es und verfolgen Sie es zu Ihrem Aquarellpapier. Hier ist meine Lieblings-bewährte Methode. Erstellen Sie zuerst Ihre Zeichnung auf Ihrem billigsten Whitepaper. Dann, wenn Sie sich mit der Gesamtzusammensetzung wohl fühlen, verwenden Sie einen harten Bleistift, so etwas wie 4H oder sogar höher, um die Kirschblüte wieder zu zeichnen. Wenn Sie ein paar Fehler machen, ist es völlig in Ordnung, hier und da einen weichen Radiergummi zu verwenden, solange Sie es nicht zu viel tun. Wie Sie hier sehen können, habe ich eine sehr dunkle Zeichnung in meinem Skizzenbuch auf der linken Seite und ich wiederhole die Linien sehr leicht auf meinen Bögen Aquarellblock auf der rechten Seite. Wenn Sie aus der Nähe schauen, skizziere ich eigentlich zuerst die allgemeinen großen Formen. Für jede Blume ist es im Grunde ein Kreis. Dann gehe ich mit etwas dunkleren Linien hinein, um die Blütenblätter zu definieren. Wenn Sie keinen harten Bleistift griffbereit haben, können Sie auch einen Aquarellstift verwenden. Die Linien, die Sie am Anfang machen, lösen sich auf, sobald Sie mit dem Malen beginnen. Für die längste Zeit war ich nicht bequem, direkt auf meinem Aquarellpapier zu zeichnen und ich benutzte Graphit-Transferpapier, als ich meine Proportionen genau richtig bekommen musste. Manchmal habe ich sogar mein eigenes Transferpapier mit weichen Bleistiften auf der Rückseite meiner Zeichnungen gemacht . Natürlich, wenn Sie verlieren Aquarellblätter anstelle eines Blocks verwenden, wie ich es hier tun, können Sie auch Leuchtkasten verwenden, um Ihre Zeichnungen zu verfolgen. Egal, welche Methode Sie wählen, es wird gut funktionieren, solange Sie vermeiden, zu viel zu löschen. Das war's. Unser Umriss ist fertig und wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen, aber bevor wir beginnen, gibt es einen kleinen Schritt, dem Sie folgen können. Dieser Schritt beinhaltet die Erhaltung der hellen Bereiche des Gemäldes, diejenigen, die Sie wirklich weiß lassen wollen, die Highlights, die kleinen Details, winzige kleine Sonnenflecken. Dies sind die Dinge, die Ihnen wirklich helfen, ein Gefühl der 3D-Form zu schaffen. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können entweder das Licht maskieren, darüber malen, dann löschen und den letzten Schritt und enthüllen das Weiß oder Sie können versuchen, um diese weißen Bereiche zu malen. Das könnte ziemlich schwierig sein, wenn man sehr kleine Flächen oder sehr feine Linien maskiert. In diesem Fall werden wir wirklich winzige Details maskieren, diese Staubblätter in jeder Blume. Ich denke, unsere beste Wette ist, Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, überhaupt kein Problem. Es gibt eine andere Art, dies zu tun, und das beinhaltet weiße Gouache oder weiße Aquarelle. Um diesen Ansatz zu erklären, werde ich tatsächlich eine Blume völlig entlarvt lassen und wir gehen gegen Ende unseres Projekts hinein und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese weißen Details mit weißer Gouache oder weißes Aquarell. Schnappen Sie sich eine Maskierungsflüssigkeit und Ihren Stift. Wenn Sie keinen Stift haben, können Sie einen Ihrer alten Pinsel oder sogar einen Plastikstab verwenden und beginnen, diese Staubblätter einzeln zu skizzieren. Versuchen Sie, sehr genau zu sein. Vielleicht möchten Sie ein paar Mal auf etwas Altpapier üben. Beachten Sie, dass ich von oben auf dem Staubblatt beginne, wo es eine kleine Glühbirne hat. Es wird ein Staubbeutel genannt und ich habe zuerst meinen Stift dort gelegt, lass die überschüssige Flüssigkeit nach unten fließen, einen kleinen Punkt kreieren und dann in die Mitte der Blume ziehen. Ich neige dazu, dies sehr langsam zu tun, denn wenn ich einen Fehler mache , müsste ich warten, bis die Flüssigkeit vollständig trocken ist , dann löschen und es wieder tun. Jedes Mal, wenn Sie löschen, beschädigt es natürlich das Papier ein wenig. Du willst es wirklich meiden. Genau so, eins nach dem anderen, skizzierte ich die Staubblätter auf jeder der Blumen. 6. Schritt 2: Background: Wir werden eine Hintergrundwäsche erstellen. Es ist wirklich leicht und wir werden eine Menge von unserer Basis rosa verwenden. Wir werden nur einen Hauch von kälteren Farben wie Magenta oder Lila fallen lassen, nur um zu definieren, wo diese Schatten sein werden. Für Zweige verwenden wir Gold als Basis. 7. Schritt3: Definition von den Grundlagen: Hier werden Sie wirklich anfangen, dunklere Farben anzuwenden, beginnen Sie, diese Formen ein wenig mehr zu definieren. Wir werden viel Magenta, Rot benutzen. Wir gehen über die gesamte Komposition und decken die Bereiche im Schatten mit kälteren Purples und Blues ab, und das bringt uns einen Schritt näher an dieses realistische Aussehen, nach dem wir gehen. Verwenden Sie Ihr Magenta, verwenden Sie Ihr Rot, verwenden Sie Ihr Lila und lassen Sie uns eine Definition zu unserem Blumenzweig hinzufügen. 8. Schritt 4: Zugrunde in die Hand: Wir sind fast da. Dies ist Schritt Nummer vier. Es wird nicht so lange dauern. Hier werden wir über unser ganzes Gemälde gehen und wirklich nach den Bereichen suchen, die wir verstärken wollen, diese Formen, diese Umrisse. In der Regel werden Dinge, die detaillierter erscheinen, näher am Auge auf Papier erscheinen, und so werden wir für einige dieser kleinen Blumen, die näher an uns sind, ein bisschen mehr Umrisse und ein bisschen mehr Details verwenden und wirklich helfen, Tiefe zu schaffen. Wir könnten einige Aquarellregeln brechen, indem wir ein paar dekorative Striche und Umrisse anwenden , und das ist völlig okay, wenn wir dies strategisch tun. Wir werden wirklich feste Farben verwenden, fast undurchsichtig, um diese pigmentierten Bereiche wirklich zu definieren und einige der Objekte, die näher sind, wirklich zu betonen. 9. Schritt 5: Fertigstellung von den letzten Schliff: Dies ist in der Regel, wo Sie alle Ihre Maskierungsflüssigkeit löschen und die weißen Teile des Gemäldes enthüllen. Dann gehen Sie noch einmal über das Gemälde, und Sie sehen, wie es jetzt aussieht, dass die Maskierungsflüssigkeit entfernt wird, und Sie legen noch ein paar letzten Schliff, Sie beheben Ihre Fehler. Wie ich in meiner Prozessübersichtsstunde erwähnt habe, werden wir hier traditionelle Aquarelltechniken beiseite legen und einige rein dekorative Striche verwenden, um unsere Blütenstiele zu skizzieren. Ich werde auch ein paar weitere Zweige hinzufügen, die wir ursprünglich nicht geplant haben, denn jetzt, da ich die vollständige Komposition sehe, wenn Sie möchten, einige Hintergrundelemente haben, würde uns wirklich helfen, mehr Gleichgewicht zu schaffen. Wie versprochen, werde ich Ihnen am Ende dieser Lektion zeigen, wie Sie weiße Highlights mit Gouache malen können, falls Sie es am Anfang nicht hatten. Ich denke, was ich jetzt tun werde , ist es nur ein bisschen interessanter zu machen, indem ein paar kleinere Zweige in den Hintergrund stelle. Diese Zweige sind nicht gerade. Sie sind eigentlich ein bisschen krumm, also haben Sie keine Angst, diese kleinen Unvollkommenheiten zu zeigen, muss keine gerade Linie sein. Halten Sie sie sehr, sehr leicht. Denken Sie daran, am Anfang dieses Tutorials habe ich erwähnt, dass, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit nicht haben und Sie das Licht für diese kleinen Details in der Mitte jeder Blume bewahren möchten , es völlig in Ordnung ist, keine Maskierungsflüssigkeit verwenden. Wir haben eine Problemumgehung, und ich werde es Ihnen jetzt zeigen, also ist das ein Bonus-Tipp. Also, was wir benutzen werden, ist weiße Gouache, so etwas. Ich ziehe es vor, synthetische Pinsel für Gouache zu verwenden, aber Aquarellpinsel sind wirklich nicht für Gouache geeignet, weil es zu weich war und viel Wasser halten. Wenn Sie eine andere kleine Bürste haben, die Sie für Acryl verwenden, würde das auch gut funktionieren. Die Konsistenz sollte Creme, dicke Creme sein. Hier ist die Blume, die wir ohne Maskierungsflüssigkeit hinterlassen haben. Was ich tun werde, ist, dass ich mit meinem kleinen Pinsel gehe. Ich fange in der Mitte und ziehe meinen Pinsel heraus, damit der Strohhalm gegen Ende dünner wird. 10. Letzte Gedanken: Das war's, wir sind fertig. Vergessen Sie nicht, Ihr Gemälde zu unterschreiben und Ihre Projekte in der Klassenbeschreibung zu posten. Ich kann es kaum erwarten, sie alle zu sehen. Vielen Dank für die folgenden, ich hoffe, das war informativ für Sie. Wenn Sie Fragen haben, gehen Sie bitte in die Diskussionsrunde und stellen Sie dort Ihre Fragen. Ich werde sie alle gerne beantworten. Aber du kannst auch DM auf Instagram oder mich auf Facebook finden und mir so eine Nachricht schicken. Wenn Sie ein allgemeines Feedback zu dieser Klasse haben, den Stil der Klasse, meine Lieferung, wenn Sie einige andere Themen erkunden möchten, lassen Sie es mich wissen. Ich freue mich sehr darauf, alle Projekte zu sehen und Ihr Feedback zu hören. Das hat mir ein großer Spaß gemacht und ich hoffe, es war für dich. Danke, und ich hoffe, Sie in der nächsten Klasse zu sehen.