Kolibri: Aquarellübung

1. Einführung: [MUSIK] Hallo und willkommen auf meinem Skillshare-Kanal. Mein Name ist Anna Bucciarelli, ich bin eine professionelle Illustratorin aus Kanada. Ich stelle meine Arbeiten auf der ganzen Welt aus und lizenziere sie. meinem Unterricht dreht sich alles um lebendige, farbenfrohe Aquarelle, die dir vom Moment an, in dem du den Pinsel in die Hand nimmst, Freude bereiten. Ich spezialisiere mich auf botanische und dekorative Kunst. Wenn Sie es lieben, Blumen, Tiere und Vögel zu malen, und Sie Ihre Aquarellfähigkeiten verbessern und ein echter Profi darin werden möchten und ein echter Profi darin werden all diese schönen, von der Natur inspirierten Dinge zu malen , sind Sie hier genau richtig. Heute malen wir einen Kolibri. Es ist eine perfekte kleine Kreatur, die in jedem Blumengemälde, das Sie anfertigen, großartig aussehen wird. Es sieht auch als eigenständiges Stück gut aus und eignet sich hervorragend für Oberflächendesign und Stoffmuster. Sobald du die Lektion mit mir durchgemacht hast, wird sie wirklich Teil deines visuellen Wortschatzes werden , sodass du sie in deine größeren, komplexeren Malprojekte integrieren kannst . Wir beginnen damit, den Kolibri mit sehr einfachen Formen zu zeichnen . Auch wenn Sie mit Ihren Zeichenfähigkeiten nicht sehr vertraut sind, vereinfacht dies den Vorgang für Sie und Sie können problemlos mit dem Zeichnen von Kolibris in verschiedenen Flugpositionen beginnen Zeichnen von Kolibris in , auch wenn Sie haben kein gutes Referenzfoto. Wir sprechen über die Materialien, die Sie benötigen, und über die Farben, die Sie auswählen können. Wir werden zwei verschiedene Aquarelltechniken kurz auffrischen , nass auf nass und nass auf trocken, und Sie können ein paar einfache Übungen ausprobieren, um es sich bequem zu machen. Am wichtigsten ist, dass wir den Malprozess in Schichten aufteilen , damit Sie wirklich verstehen, wie Sie Ihren schönen Kolibri bauen, von der Hintergrundfarbe bis hin zu diesen schönen Details. und bunte Federn. Wir malen in Echtzeit, Anfang bis Ende und du kannst jeden meiner Pinselstriche verfolgen. Diejenigen von Ihnen, die mir auf Instagram folgen, haben schon eine Weile nach einem solchen Format gefragt, daher freue ich mich, es zu liefern. Es wird in Echtzeit sein, sehr langsam. Im Gegensatz zu meinen vorherigen Malkursen, in denen wir sehr detaillierte und komplexe Blumenkompositionen mit vielen Theorien und vielen verschiedenen Techniken gemacht haben sehr detaillierte und komplexe Blumenkompositionen , ist der Einstieg in diesen Kurs wirklich einfach. Selbst wenn Sie ein Anfänger sind, dauert Ihr Unterrichtsprojekt nicht länger als eine Stunde. Behandeln Sie diesen Kurs als ein wirklich gutes Aquarell-Training , das Sie motiviert und inspiriert. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mich über die Skillshare-Website erreichen , indem Sie einfach eine Frage im Diskussionsbereich der Klasse stellen. Vergiss nicht, mir auf Skillshare, auf Instagram oder YouTube zu folgen , um über meine bevorstehenden Kurse auf dem Laufenden zu bleiben und lass uns gemeinsam einen schönen Kolibri malen. [MUSIK] 2. ZUBEHÖR: [MUSIK] Hallo Leute und willkommen in der Klasse. Ich werde dich durch unsere Liste der Vorräte führen und sie wird sehr kurz sein , weil unser Training sehr einfach und unkompliziert sein wird . Das erste, was Sie brauchen, ist gutes Papier. Entscheiden Sie sich für ein professionelles Aquarellpapier, wenn Sie können. Ich verwende dieses Stonehenge-Kaltpresspapier. Ich verwende eine kaltgepresste , weil mir die Textur gefällt. Es hält das Wasser wirklich fest und ermöglicht es Ihnen, bei nasser Wäsche viel nass zu machen, aber Sie können auch heißes Presspapier verwenden, es trocknet viel schneller. Aber solange das Gewicht des Papiers 140 Pfund oder mehr beträgt, funktioniert es einwandfrei. Für das gesamte Training verwende ich nur einen Pinsel. Es ist ein Kolinsky-Zobelpinsel. Der Grund, warum ich sie liebe, ist , dass sie super vielseitig sind. Für Ihre größeren Farbflächen , wenn Sie die Technik nass auf nass machen, halten sie viel Wasser und Sie können diesen Pinsel verwenden und dann auch den gleichen Pinsel verwenden Sie zu feineren Details wechseln, weil sie haben einen wirklich schönen Tipp , mit dem Sie diese winzigen Details machen können. Wenn Sie keinen natürlichen Kolinsky-Zobelpinsel haben, ist das keine große Sache. Du brauchst nur zwei verschiedene Pinsel, die synthetisch sind, und einer wird eine größere Größe für deinen ersten Waschgang haben, wo wir große Flächen färben werden, und dann brauchst du so etwas und Größe Null oder Eins. Für winzige Details können Sie auch eine doppelte Null verwenden. Das sind synthetische Einzelpinsel, die ich in der Hand halte. Wenn Sie Eichhörnchenbürsten bevorzugen, funktionieren diese gut. Sie können einen Eichhörnchenpinsel verwenden und ich habe diesen in Größe 4, für größere Flächen und für kleine Details benötigen Sie etwas viel kleineres wie Größe 1 oder 0. Du brauchst einen Bleistift und achte darauf, dass es ein harter Stift damit du nicht viele Spuren auf dem Papier hinterlässt , wenn du etwas löschen musst. Sie können auch Aquarellstifte verwenden. Ich weiß, dass einige meiner Schüler sie benutzt haben und sie lösen sich größtenteils auf, sobald man anfängt, den Bereich mit Wasser zu bedecken. Sie können Aquarellstifte verwenden. Du brauchst einen Radiergummi und etwas Wasser und vielleicht nur ein bisschen Taschentuch. Sie können damit überschüssiges Wasser aus Ihrem Pinsel entfernen , während Sie malen, und schließlich eine Palette. Ich liebe diese Porzellanpaletten, aber wirklich jede weiße Palette reicht aus. Jetzt werden wir über die Farben sprechen. [MUSIK] 3. Farbpalette: [MUSIK] Bevor wir über die spezifischen Farben sprechen, die wir benötigen, möchte ich kurz einige wichtige Prinzipien im Zusammenhang mit der Farbpalette eingehen. Zunächst werden wir versuchen, unsere Farben zu recyceln. Dadurch wird das Gesamtbild harmonischer. Damit meine ich, dass wir gelegentlich die Farben aus einem Bereich des Vogels nehmen die Farben aus einem Bereich des und sie in anderen Bereichen verwenden. Sie werden das sehen, wenn ich anfange zu malen, besonders auf den Bauchfedern , weil der Bauch praktisch breit ist und viele andere Farben reflektiert werden. Das zweite Prinzip ist, dass wir für jeden Farbbereich zwei oder besser sogar drei oder vier Farben innerhalb desselben Bereichs auswählen . Schließlich ist es ein Aquarelltraining und können also gerne so viele Farben ausprobieren, wie Sie möchten. Wir werden diese verwenden, um Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten innerhalb derselben Farbfamilie anzuzeigen . Dies hilft uns auch dabei, einen schimmernden Effekt zu erzielen , da die Federn sehr glatt sind und daher dazu neigen, alle Arten von Licht und Farbe zu reflektieren. Schließlich können Sie gerne die Farben verwenden , die Sie bereits haben und die Sie bereits lieben. Sie benötigen nicht diese speziellen Marken oder Pigmente, die ich verwende. Es gibt so viele fantastische Aquarellmarken da draußen. Du hast vielleicht schon deine alten Favoriten, solange du also ähnliche Farben aus deiner eigenen Kollektion auswählst aus deiner eigenen Kollektion und den Ebenen genau so folgst, wie ich es dir zeige, verspreche ich dir, dass du mit dem zufrieden sein wirst ergebnis. Was sehr nützlich war und ich jedem empfehlen kann , der Farben testet und eine Palette erstellt , ist die Verwendung eines Punktdiagramms. Im Wesentlichen erhalten Sie eine vollständige Farbpalette von Ihrer Lieblingsmarke zum Preis von einer Tube Ich verwende hier Daniel Smith, und Sie können sie alle ausprobieren und die auswählen, die Sie lieben, und dann in die, die du wirklich magst. Es ist großartig und die besten 20$, die du jemals ausgeben wirst. Lassen Sie uns nun über diese Pigmente sprechen. Dieser rubinrote Vogelhals ist so klein, aber voller wunderschöner bunter Federn. Lassen Sie uns das in verschiedene Bereiche unterteilen und über Ihre Optionen für jeden Farbbereich sprechen . Ich werde diesen Abschnitt, auf den ich mich beziehe, hervorheben und den Rest entsättigen , damit Sie ihn leichter erkennen können. Für die Flügel brauchst du mindestens ein schönes warmes Braun und ein Violett, besonders für den hinteren Flügel und die Schatten. Sie können auch ein bisschen Violett hinzufügen. Meine Farbauswahl hier ist Perlinviolett, Permanent Brown von Daniel Smith und Dioxazinpurpur von QOR. Unser Vogel wird nicht ohne Grund Rubinkehlkolibri genannt , also sind es schöne, leuchtende Rottöne die die schimmernde rubinrote Farbe ausmachen. Ich verwende Pyrrol Orange, Opera Pink, Pyrrol Crimson von Daniel Smith. Beachten Sie, dass ich es mit dem Violett aus dem Schnabel verblenden werde, sobald ich mit dem Malen anfange Violett aus dem Schnabel verblenden werde, sobald ich , sodass der dunklere Teil direkt unter dem Schnabel sichtbar miteinander verbunden ist. Du kannst hier auch andere warme Rot- und Orangetöne verwenden, du kannst sogar eine Koralle oder etwas Dunkleres wie ein [unhörbares] verwenden. Unser größter Farbbereich ist die Rückseite. Wir benötigen hier viele verschiedene Optionen, um diesen schimmernden Effekt zu erzielen. Für die Highlights, bei denen die Sonne auf die grünen Federn trifft, würde ich ein warmes Gelb aus Mitteltönen wählen. Benutze einfach dein Grundgrün, so wie ich hier permanentes Grün verwende. Für dein dunkelstes Grün, das du auch verwenden wirst, um die Federn in der Endphase zu umreißen, würde ich etwas wie saftgrünes Tiefgrün verwenden. Ich werde auch viel Hookers Green verwenden. Sie können auch ein anderes helles Grün verwenden , das Ihnen wirklich hilft , die Farben zu verbessern. Die, die ich verwende, heißt Phthalogrün, gelber Farbton. Vielleicht möchten Sie auch einen blauen Tropfen direkt auf den Kopf des Vogels auftragen. Für unseren Schwanz benötigen wir zwei Farben: ein sehr dunkles Blau und ich verwende Indigo und eines der Grüntöne, die Sie bereits verwendet haben , um den Schwanz in den Körper zu integrieren. Ich werde Hookers Green verwenden. Für Beine, Auge und Schnabel wollen wir hier eine wirklich dunkle Farbe erreichen, sodass Sie Schwarz verwenden können. Es ist völlig okay. Ich persönlich vermeide es, Schwarz zu verwenden, wenn ich natürliche Motive male , weil Schwarz in der Natur einfach nicht als Farbe existiert [LACHEN]. Damit es realistischer aussieht, empfehle ich, Farben aus anderen Teilen des Gemäldes zu recyceln und zu mischen . Sie können Ihre Veilchen oder Braun- und Purpurtöne sowie Ihr Dunkelblau verwenden. Der Bauch ist fast ganz weiß und reflektiert die Farbe von anderen Bereichen wie Flügeln und Seiten. Ich werde eine sehr leichte Waschung aus transparentem Pyrrolorange verwenden . Du kannst ein warmes Braun oder ein richtig helles Orange verwenden und alle anderen Farben aus anderen Bereichen hinzufügen . Der Schlüssel dabei ist, die Schichten superleicht zu halten . Lass es uns aufstellen. Sie können das Handout mit einer kurzen Zusammenfassung Ihrer Farbauswahl und -optionen im Abschnitt Klassenressourcen hier auf der Skillshare-Website herunterladen Ihrer Farbauswahl und -optionen im Abschnitt Klassenressourcen . [MUSIK] 4. Prozessübersicht und Technique: [MUSIK] Dieser Abschnitt ist sehr wichtig, wahrscheinlich der wichtigste, weil ich Ihnen helfen möchte , herauszufinden wie Sie das erreichen können, was Sie sich vorgenommen haben. Dies ist ein guter Moment, um innezuhalten und Ihr Motiv zu betrachten und zu sehen, wie Sie es in einer Reihe von Ebenen angehen möchten, von einer sehr weichen Hintergrundfarbe mit fast keinen Details bis hin zu einer sehr detaillierten Ebene, in wir werden unsere dunkelsten, pigmentiertesten Farben verwenden. Nun, das mag eine große Veränderung in der Art und Weise sein , wie Sie Aquarell verwenden, denn wenn Sie wie ich sind, möchten Sie vielleicht an diesen wunderschönen Federn arbeiten , richtig, aber wir müssen geduldig sein und vermeiden Sie es, zu früh zu viel Arbeit zu investieren. Was Sie tun möchten, ist mit Ihren großen Farbwäschen zu beginnen und dann natürlich zu feineren Details überzugehen. Was die Technik angeht, werden wir für unsere erste Schicht Nass-in-Nass verwenden. Dies ist eine grundlegende Aquarelltechnik, was bedeutet, dass Sie den Bereich, den Sie malen möchten, zuerst befeuchten und Ihre Farben sehr schnell auf den nassen Bereich auftragen, bevor alles trocken ist. Du mischst die Farben direkt auf dem Papier und lässt sie sich vermischen. Sie können es links in unserer ersten Hintergrundebene sehen. Fühlen Sie sich frei, hier Ihren größeren Pinsel zu verwenden, Größe 3 oder 4. [MUSIK] In den nächsten beiden Schichten verwenden wir einen viel feineren Pinsel oder nur die Spitze des Pinsels, wenn Sie denselben Zobelpinsel verwenden wie den, den Sie in der ersten Schicht verwendet haben. Wir verwenden ausschließlich eine Nass-in-Trocken-Technik. Das heißt, wir tragen Farben mit einem nassen Pinsel auf die vollständig trockene Schicht auf. Es ist eine viel kontrolliertere Art malen und du wirst in der Lage sein, diese abgerundeten Striche zu machen , um die Federn zu umreißen , ohne dass sich deine Farben überall verteilen. Lass uns das machen. Lassen Sie uns damit beginnen, Ihre Hintergrundebene wirklich auf den Punkt zu bringen, und am Ende werden Sie all diese schönen Details machen können . Es wird toll aussehen. [MUSIK] 5. Hummingbird: Lassen Sie uns nun über den Umriss unseres Vogels sprechen. Du kannst entweder einen schwarz-weißen Umriss aus den Unterrichtsressourcen herunterladen einen schwarz-weißen Umriss aus und dann direkt mit dem Ausmalen fortfahren , oder du kannst zwei Minuten bei mir bleiben und ich werde dir zeigen, wie ich zeichne. Kolibris. Kolibris sind eigentlich super einfach zu zeichnen, wenn man sie als eine Reihe einfacher Formen betrachtet. Sie beginnen mit drei ineinandergreifenden Ovalen. Ein kleiner für den Kopf und dann ein größerer länglicher Kreis für unseren Körper. Dann ist hier noch ein kleiner länglicher Kreis für deinen Schwanz eingekreist, er ist gequetscht. Dieser letzte ist wirklich fast flach und sollte fast vollständig innerhalb des größeren Kreises sitzen und nur ein bisschen herausragen. Jetzt kannst du die Kreise verbinden und du kannst sehen, wie die Form des Vogels auftaucht. Füge nun zuerst einen Schnabel als gerade Linie hinzu, dann mache ihn dicker und füge hier eine kleine Kurve hinzu und dann das Auge. Jetzt ist es an der Zeit, die Schwanzfedern hinzuzufügen. Zeichne einfach ein paar gerade Linien, die alle zu diesem Bereich führen, in dem sich die Kreise verbinden, und mache dann jede Feder einfach so. [MUSIK] jetzt Lass uns jetzt die Flügel machen. Sie können sie sich als eine Reihe von Dreiecken vorstellen, genau hier beginnen und den Federschichten folgen. Sobald Sie die Grundform haben, können Sie die inneren Federn und die äußeren Federn und vielleicht auch einige Federn auf dem Rücken definieren die äußeren Federn und . [MUSIK] Jetzt machen wir diese langen Spitzenfedern. Zeichnen Sie zunächst gerade Linien. Du brauchst ungefähr ein Dutzend von ihnen, die von hinten bis zur Oberseite des Flügels reichen. [MUSIK] nun Füge nun abgerundete Spitzen um sicherzustellen, dass sich die Flügel überlappen, einfach so. [MUSIK] Um das zusammenzufassen, nur wenn Sie Lust dazu haben, können Sie hier unten Füße hinzufügen. [MUSIK] Das ist alles. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, ist es eine gute Idee, verschiedene Farbbereiche visuell zu trennen . Du solltest hier auch den roten Hals skizzieren und vielleicht ein paar weitere Details hinzufügen , von denen du weißt , dass du mit deinem Pinsel arbeiten musst , um etwas Definition hinzuzufügen. Das war's. Wir sind bereit , mit dem Malen zu beginnen. 6. Schritt 1: 7. Schritt 2 - Definition: 8. Schritt 3 - Accent: 9. Letzte Gedanken: [MUSIK] Hallo Leute, unser Training ist beendet. Herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe du hattest viel Spaß. Vergiss nicht, deine Projekte hier zu posten, wunderschöne Kolibris, direkt hier auf der Skillshare-Website. Wenn du irgendwelche Fragen hast, kannst du mich erreichen, indem du eine Diskussion im Community-Diskussionsbereich dieser Klasse postest eine Diskussion im . Du kannst mich auch auf Instagram oder Facebook erreichen. Du kannst mir auch auf YouTube folgen, wo ich wirklich lange Zeitraffer von sehr komplexen Aquarellkompositionen poste sehr komplexen Aquarellkompositionen , wenn du an solchen Dingen interessiert bist. Wenn dir der Kurs wirklich gefällt, folge mir bitte auf Skillshare und du wirst als Erster erfahren, wenn ich meinen nächsten Beitrag poste. Vielen Dank Leute. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Training gefallen, und wenn Sie mehr von dieser Art von Format sehen möchten, teilen Sie mir in der Klassenübersicht mit, welche Fächer ich malen soll, welche Farben ich testen soll. Ich bin immer dankbar für Ihr Feedback, da es mir hilft, ein besserer Lehrer zu werden und bessere Inhalte für Sie zu entwickeln. Danke Leute, und habt eine tolle Zeit. Passt auf euch auf. [MUSIK]