Blumenmalerei mit Aquarellfarben: So malst du Pfingstrosen

1. Einführung: Hey, alle. Mein Name ist Olivia und ich bin Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien. Willkommen in meinem Malkurs, wo ich Ihnen beibringen werde, wie Sie schöne, verträumte Aquarellbilder mit einem Referenzfoto malen . In dieser Klasse werde ich alle Materialien durchlaufen, die Sie benötigen. Ich werde Sie durch grundlegende Techniken und Schichtung führen. Ich werde Ihnen auch einige grundlegende Standardblätter zeigen und wie Sie sie mit einfachen Pinselstrichen bekommen können. Wir werden auch die Skizzenphase eingehend durchlaufen, und ich werde Ihnen einige Aufwärmübungen zeigen, wie Sie Ihre Formen zerlegen können , um sie zu vereinfachen, wenn Sie Ihr Referenzfoto verwenden. Dann springen wir direkt in das heutige Klassenprojekt, und wir werden gemeinsam durch den Malprozess gehen um diese Aquarellblumen zu beenden. Diese Klasse ist perfekt für alle Niveaus, daher sind Anfänger und darüber hinaus willkommen, dies zu versuchen. Ich werde am Ende ein Klassenprojekt verlassen, also stellen Sie sicher, dass Sie die gesamte Klasse abschließen und dann zum Klassenprojektabschnitt springen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. 2. MATERIALIEN: Alles klar, für die Materialien ist das alles, was ich benutzt habe. Sie benötigen eine Art Papiertuch oder einen Lappen und eine Schüssel. Ich habe nur zwei Arten von Pinseln für das gesamte Gemälde verwendet. Vor allem dieser hier. Auch hier werde ich alles in der Beschreibung auflisten, wenn Sie das überprüfen möchten. Ich habe Klebeband benutzt. Auch hier ist das ein Künstlerband. Dann für die Farben verwende ich Arteza Paletten-Set. Sieht so aus. Ich benutze auch Arteza-Papier. Es ist 9 mal 12, aber ich schneide gerne meins. Ich habe meine in sechs mal acht geschnitten und es sieht so aus. Es funktioniert ziemlich gut. Ich werde alles in der Beschreibung auflisten. 3. Übung 1 – Techniken: Also, bevor wir anfangen, wollte ich nur ein paar Grundlagen mit dir durchgehen. Ich werde Sie nicht mit vielen Techniken und Pinselarbeiten überwältigen, aber ich werde die Techniken abdecken, die wir in der heutigen Klasse verwenden werden, damit Sie einen praktischeren Ansatz dafür bekommen können. Die beiden gebräuchlichsten Aquarelltechniken sind nass auf nass und nass auf trocken. Für das Nass auf Nass wird Farbe auf nasses Papier aufgetragen. Sie können verschiedene Farben auf vorhandene nasse Farbe schichten, wodurch dieser verschwommene Effekt entsteht, bei dem Sie feststellen werden, dass die Farbe ineinander blutet. Die zweite Technik ist trocken nass, wo Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird. Es ist so einfach wie das. Schauen wir uns also die Auswirkungen an, die uns diese gegeben haben. So gibt uns jetzt das Nass auf Nass weiche Kanten. Es ist mehr verschwommen. Dies ist großartig, wenn Sie empfindlichere, weichere Gemälde, große Verwendung für Hintergründe oder weit entfernte Objekte wollen. Sie können auch leicht mischen, während Sie einen effektiven Farbverlauf erhalten und auch einen nebligen Effekt erzeugen. Es ist auch unberechenbar und daher nicht so sehr in Ihrer Kontrolle. Das Gegenteil von nass auf nass ist die nasse auf trocken, was uns schärfere Kanten gibt. Sie können definitiv mehr Kontrolle haben, wo Sie gut definierte Formen erhalten können. Das Nass auf Trocknen ermöglicht es Ihnen auch, Ihre Farbe so viel zu legen, wie Sie wollen. Wir werden im nächsten Schritt durch die Schichtung gehen. 4. Übung 2 – Schichten: Hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Farbe in Aquarellen schichten können. Ich werde Ihnen hier drei verschiedene Waschungen zeigen, jede mit etwas mehr Pigment, um Ihnen die Auswirkungen der Schichtung zu zeigen. Wenn Sie gut definierte Formen wollen, wenn es um Schichtung geht, müssen Sie daran arbeiten, aber an trocken. Ich trockne mein Papier mit einem Fön aus, um den Prozess zu beschleunigen , bevor ich anfange, auf meine Formen zu schichten. Sobald Ihr Gemälde getrocknet ist, schichten Sie Ihre Formen nach und nach dunkler jedes Mal. Warten Sie aber auch, bis Ihre Farbe zwischen jeder Schicht, die Sie hinzufügen, getrocknet ist. Wie Sie sehen können, desto leichter ist Ihre anfängliche Wäsche , desto leichter ist es, sich auf Schichtung aufzubauen. Denken Sie daran, wenn Sie malen. Mit Aquarellen müssen Sie immer hell bis dunkel arbeiten, im Gegensatz zu Acryl, wo Sie mit der Arbeit von dunkel bis hell davonkommen können. Ich denke, Aquarelle als Medium erfordert, dass Sie mehr Geduld 5. Aufwärmen: Also, bevor wir anfangen, wollte ich eine schnelle Übung zum Malen von Blättern machen. Ich werde Ihnen hier eine sehr grundlegende Form zeigen, wie wir das Malen von Blättern üben können , indem Sie nur einfache Pinselstriche verwenden. Halten Sie Ihren Pinsel gerade nach oben, verwenden Sie die feine Spitze, um eine dünne Linie zu machen und drücken Sie mehr, indem Sie den Bauch des Pinsels verwenden, um den Körper des Blattes zu schaffen. Heben Sie Ihre Bürste sanft an, wie Sie am Ende schaffen Sie eine kleine spitze Spitze. Sie können mehr Definition zu Ihren Blättern hinzufügen und mehr Farbe in bestimmten Bereichen der Blätter, die Sie ein lockeres Gefühl erzeugen möchten. Üben Sie die Form und Pinselstrich immer und immer, bis es natürlicher zu Ihnen kommt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie die Form aussehen würde, wenn wir sie auf einen Stamm malen würden. Also wieder, machen Sie einen kurzen, dünnen Strich, um mit der Spitze der Bürste zu beginnen , und drücken Sie dann vorsichtig mit dem Bauch nach unten, um den Körper des Blattes zu bilden, und heben Sie dann sanft gegen Ende ab. Fühlen Sie sich frei, Farbe mehr in bestimmten Bereichen zu ziehen. Also entweder steilen oder zusätzlichen Platz hinzugefügt, das liegt ganz an Ihnen. auch daran, einige weiße Linien und Leerzeichen hin und wieder zu verlassen , um mehr Interesse zu schaffen. Eine andere Möglichkeit, diese Grundform zu erstellen, ist auch schnell an der Spitze zu beginnen. Also im Grunde die entgegengesetzte Richtung der, die ich dir gerade gezeigt habe. Also hier beginne ich an der Blattspitze, ich drücke nach unten, indem ich etwas in Richtung der Basis des Blattes und des Stiels krümmte. Dann schließe ich die Form von der anderen Seite ab und hinterlasse eine kleine weiße Linie in der Mitte. Hier mache ich einfach eine etwas andere Variation des Blattes, indem ich eine warme Farbe verwende und meine Blätter länger und krumm an den Rändern mache , um mehr von einem getrockneten Blattergebnis zu schaffen. Es gibt Tonnen und Tonnen von Blattvariationen da draußen die wahrscheinlich eine separate Klasse für sich sein werden, aber für den Zweck des heutigen Projekts zeige ich Ihnen nur ein einfaches und einfaches Blatt , das Sie üben können sich selbst besser zu werden. 6. Aufwärmen: Okay, also haben wir ein Referenzbild hier drüben, das ich dir zeigen wollte , wie man die Zeichnung und wie man Formen mit einem Referenzbild aufteilt. Zum Beispiel wäre diese gesamte Form eine Form. Wenn du das aufbrechen willst, würde ich das ganze Ding in eine Form packen. Ich weiß nicht, ob Sie sehen können, aber diese ganze Sache ist eine Form, dieses Ding wird als eine andere Form betrachtet werden, und dann haben wir das als eine andere Form. Dies wäre eine, das wäre eine andere und das wäre eine Form, und dann haben Sie diesen ganzen mittleren Teil, der als eine Form betrachtet wird. Wir haben 1, 2, 3 und 4. In Ordnung, lass mich dir jetzt zeigen, was das bedeutet und wie du das in eine Skizze übersetzen kannst. Beginnen wir mit der Form Nummer 1, also das ist die Form, die wir auf dem Referenzfoto abgepackt haben, diese große kleine ovale Form. Dann haben Sie unsere nächsten Formen, die Blütenblätter, die zur Seite fallen. Wieder schaue ich mir mein Referenzbild an und genau das, was ich abgepackt habe, kopiere ich das einfach direkt in meine Skizze. Jetzt ist es, wo es wirklich Spaß macht, denn jetzt , wo Sie Ihre Form aufgeschlüsselt und vereinfacht haben, können Sie nun diese Felder ausfüllen, um die Details der Blume hinzuzufügen so dass ich auf das Referenzbild schauen und nur zeichnen alle kleinen Kurven, die ich sehe. Ich hoffe, dass Sie sehen können, wie Boxen und Zerbrechen der Formen Ihnen helfen können. Es kann Ihnen wirklich helfen, in der Skizzen- und Malphase, denn jetzt haben Sie eine Anleitung darüber, wo Ihre Formen fallen werden, und Sie wissen genau, wo Sie Ihre Zeichnung platzieren , da Sie Ihre Boxen bereits erstellt haben. Natürlich werde ich das nicht alles zeichnen, wenn ich male. Aber ich wollte dir das nur zeigen und demonstrieren, für die Menschen, die mit dem Verständnis, wie man Formen zerbricht. Diese Methode kann auf jede Skizze oder Malerei angewendet werden, die Sie ausführen. Es kann super-nützlich und handlich sein. Es ist immer nur eine gute Idee, ein Skizzenbuch überall griffbereit zu halten und weiter zu skizzieren. Skizzieren Sie immer Dinge, die Sie sehen, ob es live ist oder ob es ein Bild ist, alles, was Sie sehen. Sie können diese Methode verwenden, um Ihre Formen zuerst aufzubrechen und zu blockieren und dann müssen Sie nur die Lücken füllen, sobald Sie gerade die Formen blockiert haben, es macht einfach alles viel einfacher. Jetzt, da wir unsere grundlegende Skizze haben, ging ich voran und füllte sie leicht mit etwas Farbe. Ich benutze hier Pink und fülle meine Dunkelheit und Lichter ein, wo immer ich es in meinem Referenzbild sehe. Ich mag es, diese kleinen Aufwärmübungen manchmal, bevor ich mit meiner Malerei beginne, nur um ein wenig Gefühl und Sinn für die Farben und Formen zu bekommen. Aber vor allem war dies nur, um Ihnen zu zeigen, wie Sie ein Referenzbild verwenden können , um Ihre Formen zu brechen, wenn es um Malerei geht. Jetzt, in der nächsten Lektion, werden wir unser Klassenprojekt beginnen und wir werden durchgehen, wie man ein Gemälde in die Tiefe malt. 7. Vorpapier: Der erste Schritt besteht darin, Ihr gesamtes Papier abzukleben. Ich mache das, damit es an Ort und Stelle bleiben kann, und auch, weil ich am Ende die gesamte Seite mit einer weichen Farbe färben werde. Auf diese Weise wird es nur eine schöne saubere Grenze verlassen. 8. Sketch: Ich beschloss, meine Pfingstrosen in ein Glas Maurerkrug aussehende Vase zu legen. Also skizziere ich das Glas hier leicht. Ich weiß, dass dies nicht im Referenzbild ist, aber ich verlasse mich normalerweise vom Referenzbild und füge meine eigenen Berührungen hinzu. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie immer Ihr Referenzbild exakt kopieren müssen, fügen Sie Ihre persönliche Note, um es, wenn Sie bitte. Hier, ich mappe heraus, wo ich will, dass meine Stiele der Blumen sein, schaue mir das Referenzbild an, das ich grob meine Pfingstrosen zuordne. Ich werde nicht zu viele Details hinzufügen, gerade genug für mich, um meine Formen zu verstehen und sie zu trennen, um es einfacher zu malen. Fühlen Sie sich frei, um zurück zu der Zeichnung zu gehen, Skizze Abbruch Beispiel, das ich Ihnen früher gezeigt, um Ihnen zu helfen, zu verstehen wie dies aufgeschlüsselt und vereinfacht, wenn Sie ein wenig verwirrt sind. Ich beginne hier mit der großen ovalen Form, die wir von der Hauptblume sehen, und dann den seitlichen fallenden Blütenblättern, und dann der mittleren Mittelkugelform, um sie abzuschließen. All die Details, die Sie in der Mitte Ball sehen, müssen Sie nicht wirklich all diese Dinge zeichnen, Sie können einfach malen, dass direkt. Ich zeige Ihnen, wie Sie diese Form beim Malen vereinfachen können. Denken Sie auch daran, dies so leicht wie möglich zu zeichnen , weil es am Ende schwer zu löschen ist, aber solange es leicht ist, sollte es gut sein. Ein guter Tipp ist, Ihren Bleistift von hinten zu halten, wenn Sie wollen, dass er leicht ist, so dass Sie nicht zu viel Druck auf Ihr Papier ausüben. 9. Malprozess 1: In Ordnung, also mache ich mich gerade bereit, meine Paletten für meine Blumen zu erstellen. Die erste Farbe wird eine sehr leichte Wäsche sein, also mische ich hier etwas Orange und Rosa, um diese pfirsichige Farbe zu kreieren. Meine zweite Palette ist nur ein schlichtes Rosa und schließlich etwas Rosa, Orange und Rot für meine helleren Abschnitte. Meine allererste Schicht ist eine sehr leichte Waschung dieses pfirsichigen Tons, nur um als Basisschicht hinzuzufügen. Seien Sie beabsichtigt, weiße Räume zu lassen, um Ihre Formen zu trennen , um zu vermeiden, dass Ihre gesamte Form wie ein Blob aussieht. Diese weißen Räume sind sehr wichtig, um nicht nur Interesse zu erhöhen, sondern auch für uns, um die kleinen Formen zu trennen. Entschuldigen Sie auch, dass dieser kleine Abschnitt unscharf ist. Es ist manchmal wirklich schwer zu filmen und malen, gleichzeitig, dass ich es korrigiert habe, sobald ich es bemerkt habe. Dies ist, wo der Zeichnungsabschnitt vorher nützlich ist, denn jetzt, wo wir unsere grundlegende Umrisslinie herausgearbeitet haben, können wir einfach die erste Farbschicht in die kleinen Abschnitte fallen , die wir herausgezeichnet haben. Für den mittleren Ballabschnitt ich sehr locker in einigen Strichen hinzu, lasse aber wieder weiße Räume dazwischen. Sie können es auch im Referenzbild sehen , wie dieser zentrale Abschnitt Tonnen von kleinen hellrosa Bits hat. Ich benutze immer noch die pfirsichige Farbe, aber diesmal mit ein bisschen mehr Pigment, und füge das an wenigen Stellen hinzu, die ich sehe. Wir arbeiten an diesem nassen auf nass. Aquarelle dreht sich alles um Schichtung, egal ob Sie es nass auf nass oder nass auf trocken arbeiten. Es ist einfach, Farbe übereinander zu schichten, um die Farbe zu intensivieren und Dimension zu unseren Formen zu bauen. Betrachtet man das Referenzbild, kann ich sehen, dass der mittlere Abschnitt all diese kleinen quiggly wellenförmigen Linien hat. Mit der Spitze meines Pinsels malte ich diese Formen nur sanft locker. Lassen Sie sich nicht auf jedes einzelne Detail, das Sie sehen, nur erhalten den Eindruck der Gesamtformen und fügen Sie genug hinzu, um es wie ein Gemälde aussehen zu lassen. Auch wenn die Dinge lose gemalt werden, sind wir gut informiert genug, um Formen zu verstehen, auch wenn sie nicht realistisch aussehen. Ich denke, das ist die Schönheit der Malerei lose ist, dass Sie Raum für Interpretation lassen und ermöglichen, dass Zuschauer in ihren Input und Perspektive in Dinge hinzufügen , die ich glaube, macht Malerei noch spannender zu betrachten. Beachten Sie, wie ich die Kanten meiner Blütenblätter leichter lasse, denn das ist, was ich im Referenzbild sehe. Um Farbe abzuheben, können Sie das tun, indem Sie einfach Ihren Pinsel auf Ihr Papiertuch tupfen und dann die Farbe auf dem Abschnitt abheben, Sie wollen leichter. Jetzt gehe ich mit dem Rosa rein und füge das meiner Blume hinzu, um einige der mehr rosa Töne hervorzubringen, die wir sehen. Betrachtet man das Referenzbild, sehe ich eine Menge der leuchtend rosa fast an der Basis jedes Blütenblattes, so dass ist, was ich füge hinzu. Achten Sie auch darauf, nicht alle pfirsichigen Töne zu übermalen, die wir bereits gemalt haben. Vergewissern Sie sich, dass immer ein Teil der ursprünglichen Ebene durchdrungen ist. Dies fügt Ihrem Gemälde mehr Tiefe hinzu und erzeugt auch verschiedene Werte. Hier hebe ich nur etwas von dieser Farbe ab, um die Ränder leicht zu erweichen. 10. Malprozess 2: Nun, lasst uns eine kleine Pause von der ersten Blume machen und zur zweiten gehen. Ich werde genau die gleichen Dinge tun und den gleichen Schritten folgen, die wir für die erste Pfingstrose getan haben. Also arbeiten wir an es nass auf trocken, nehmen wir diese leichte pfirsichige Farbe, um als unsere Basisschicht hinzuzufügen. das Referenzbild betrachte und auch die Skizze verwende, die ich bereits angelegt habe, benutze ich diesen Schritt fast, um meine Blumenform abzubilden und daran zu denken, viele Kampfräume zu verlassen, um die Formen zu trennen. Also sortiere ich einfach meinen Pinsel um für den mittleren Abschnitt, weil das ist, was ich sehe, was die Zeichnung betrifft. Nur mit sehr leichtem Druck, mit der Spitze meiner Bürste und auch sicherstellen, dass Sie Ihre Bürste von der Rückseite des Griffs halten , um es ein wenig locker zu machen, so dass Sie nicht zu eng sind, und auch, dass Sie nicht setzen Sie zu viel Druck auf Ihr Papier. Hier intensiviere ich die Farbe ein wenig und gehe mit einer Mischung aus Rot und Rosa und punktiere mich einfach durch sie. Ich füge dieses Mal ein bisschen rosa hinzu, um die Farbe ein wenig mehr hervorzuheben. arbeite immer noch an diesem nassen auf nassen, ich bin in der Lage, eine weichere und mischbare Wirkung zu erzielen. So fügen Sie einige mehr rosa zu bestimmten Bereichen, die ich sehe, und dann heben Sie die Kanten von überschüssiger Farbe ab. Auch hier können Sie das tun, indem Sie einfach Ihren Pinsel auf Ihr Papiertuch tupfen und dann hin und her zu dem Abschnitt gehen, den Sie abheben möchten. Auch hier kann das Abheben nur funktionieren, wenn Ihre Farbe nass genug ist. Wenn es also trocken ist, kann man natürlich nicht mehr Farbe abheben. Sei also vorsichtig damit. Ich mache eine Pause von den beiden Hauptblumen und bekomme die kleine Knospe in den Rücken. Malen Knospen sind wahrscheinlich die einfachste, wenn es um jede Art von Blumen geht. Sie können wirklich mit nur wenigen Strichen gemalt werden. Denken Sie also daran, das Alphabet C mit Ihrem Pinsel zu machen und dann das C in die entgegengesetzte Richtung zu schließen, wobei einige große Lücken dazwischen hinterlassen werden. Ich füge ein wenig rosa zur Basis hinzu und da es noch gemalt ist, aber nass ist, kann man diesen wirklich schönen kleinen weichen Farbverlauf vom Rosa zu den Pfirsichen bekommen. Hier hebe ich nur etwas von der Farbe an der Spitze ab, um das zu erleichtern. 11. Malprozess 3: zurück zu den vorderen Pfingstrosen kam, wollte ich einige dieser tiefen Farben bekommen, die wir sehen, also verwende ich einen violetten rosa Ton und füge einige Bits von denen an Orten hinzu. Ich gehe mit etwas Rot rein, um meinen Blumen etwas letztes Mal Farbe zu geben. Hier füge ich in einigen dieser dunklen Töne hinzu, die ich auf dem Bild mit etwas dunkelgrau und rosa sehe , fast wie eine sehr dunkle Pflaume oder violette Farbe. Ich füge es nur an 3-4 Stellen hinzu, indem ich einfach mein Papier punktiere und dann die Kanten anhebt, um die Farbe zu mischen. 12. Malprozess 4: Gehen wir rechts in die Vase Abschnitt, und ich benutze etwas Indigo und ein bisschen Grau. Ich beginne mit einem dünnen Umriss und dann eine sehr leichte Wäsche, um die untere Hälfte des Glasgefäßes zu füllen. Während die Farbe nass ist, möchte ich die Stiele reinbringen, so dass sie ein wenig wie unter Wasser ausblasen würde. Ich benutze hier olivgrün, um die Stiele zu malen. Bewegen Sie sich rechts zusammen mit den Blättern, ich bin nur zufällig platzieren diese Blätter, wo ich denke, sie sehen gut aus und passen die Zusammensetzung am besten. Mit dem gleichen olivgrün kreiere ich hier ein paar lose Blätter. Achten Sie darauf, zurück zu den Blättern Aufwärmübungen , die wir früher gegangen sind, um Ihnen mit dieser Aktion zu helfen. Hier überlappe ich nur einige Blätter und füge dann auch etwas mehr Farbe hinzu, um es zu intensivieren. Aufbauend auf etwas dieser Farbe, um das Glas, aber ich bin auch vorsichtig, es nicht zu dunkel zu machen, weil es ein Glas ist, also möchte ich immer noch, um es insgesamt Licht zu halten. Ich wechselte zu einem feinen detaillierten Pinsel, nur um in einige kleine Details auf das Glas mit etwas Schwarz zu bekommen. 13. Malprozess 5: Mit einer sehr leichten Waschung von Indigoblau gebe ich meinem Hintergrund eine flache Wäsche, nur eine kleine Tönung, so dass, wenn ich das Band abziehe, es eine schöne Grenze hinterlässt. Dieser Teil ist völlig optional. Du musst es nicht tun, wenn du das Weiß bevorzugst, aber ich wollte, dass mein Gemälde etwas weicher und zarter wird und manchmal eine leichte Waschung im Hintergrund hinzufügt. Ich gehe diesmal mit ein wenig helleres Grün ein, um einige Highlights zu meinen Blättern hinzuzufügen. Dann fügen wir auch eine leichte Waschung dieser Farbe den Hintergrund, damit alle Farben zusammenfließen. Ich gebe meinem Hintergrund nur ein paar ausdrucksstarke kleine Markierungen und Details. Ich unterschreibe dieses Bild und ziehe das Band bevor wir letzte Details hinzufügen. Ich finde das Abnehmen des Bandes so befriedigend. Das Geräusch ist einfach erstaunlich. 14. Letzter Schliff: Es ist immer gut, hin und wieder zurück zu treten und Ihr Stück anzusehen , nur um eine neue Perspektive zu gewinnen. Für meine letzten Details füge ich einen kleinen Stiel zu ihrer kleinen Blume in der Rückseite hinzu. Dann werde ich nur gehen und ein paar Pops von Dunkeln und Lichtern hinzufügen, um dieses Stück zu beenden und vielleicht fügen Sie nur ein paar kleine Blätter im Hintergrund als auch. Ich wollte ein paar Spritzer rosa zu meinen Blumen bekommen, um diesen lockeren Effekt hinzuzufügen. Aber großer Haftungsausschluss, tun Sie dies nicht, wenn Sie Ihr Band abgenommen haben, weil es eine hohe Möglichkeit gibt , dass es auf die Vibe Grenze spritzen kann. Ich habe hier nur ein Risiko eingegangen, aber irgendwie geschafft. Aber stellen Sie sicher, dass Sie den Schritt tun, wenn Ihr Band eingeschaltet ist, um Unfälle zu vermeiden. In Aquarellen trocknet Farbe fast einen Farbton oder zwei Feuerzeug, je nachdem, welche Farben Sie verwenden, so dass Sie am Ende nachbessern müssen, falls Sie einige Farben benötigen, um mehr hervorzuheben. Nur etwas zu beachten, wenn Sie mit diesem Medium malen. Ich wollte nur, dass einige dieser Rosen und Orangen etwas mehr knallen, also gehe ich einfach wieder in meine Bilder und füge diese hinzu. Wir sind alle fertig. Ich hoffe wirklich, dass Sie alle genossen heute lose Aquarell Malerei Blumen und stellen Sie sicher, auf den nächsten Abschnitt, wo ich ein wenig mehr über die Klasse Projekte sprechen und wie Sie teilnehmen können. Wir freuen uns darauf, Ihre Ergebnisse zu sehen. 15. KURSPROJEKT: Vielen Dank für das Anschauen, und ich hoffe wirklich, dass ihr Jungs lernen einige lustige Techniken in der Malerei Aquarellblumen heute. Für das heutige Klassenprojekt würde ich gerne für Sie diese Aquarellbilder ausprobieren. Nehmen Sie es einfach Schritt für Schritt, Schicht für Schicht. Ich werde das Referenzbild in der Beschreibung oder auch in den Klassenprojekten belassen. Fühlen Sie sich frei, das zu verwenden, drucken Sie das aus, wenn Sie möchten, und verwenden Sie es, wenn Sie möchten. Sie können auch Ihr eigenes Bild verwenden, wenn Sie eines haben. Wenn Sie ein Anfänger sind, dann gehen Sie definitiv durch die Aufwärmübungen, die wir durchgemacht haben, also lernen Sie, wie Sie Ihre Blätter mit den einfachen Pinselstrichen malen. Dann lernen Sie natürlich, wie Sie Ihr Referenzbild verwenden, übersetzen Sie es dann in Ihre Skizzenbasis, indem Sie Ihre Formen aufschlüsseln und vereinfachen. Ich würde wirklich ehrlich empfehlen, alle Ebenen, um dies zu versuchen, die Warm-ups, weil sie nur eine Salve gute Praxis Sitzung, bevor Sie beginnen. Wenn ihr fertig seid, würde ich gerne sehen, was ihr euch ausgedacht habt. Haben Sie keine Angst davor, Ihre Ergebnisse zu posten und zu zeigen, unabhängig vom Ergebnis. Es geht um den Malprozess und das Lernen, während wir gehen. Ich würde gerne sehen, wie ihr das malt, es macht wirklich meinen Tag. Vielen Dank für alle, die auch an den letzten Klassen teilgenommen haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie ihr diese Blumen malt. Wieder, natürlich, wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sie in der Diskussions-Tab zu posten, und ich werde sicher sein, Ihnen zu helfen. Nochmals vielen Dank für das Anschauen und für den Abschluss Ihrer Klasse. Gut gemacht, und ich hoffe, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Tschüss.