Blumenmalerei für Anfänger:innen: Kreative Möglichkeiten, Weiß in Aquarell zu malen

1. Einführung: [MUSIK] Hast du jemals versucht, weiß in Aquarell zu malen? Ich bin sicher, dass es dir auch schwer fällt. Keine Sorge, denn in dieser Klasse habe ich einige Techniken zusammengestellt, die das Malen von Weiß in Aquarell etwas weniger überwältigend machen . [MUSIK] Hallo, mein Name ist Jenny Flores. Ich bin ein professioneller Künstler und ein kreativer Mentor aus den Philippinen. Ich bin Markenbotschafter einer bekannten Pinselmarke, Silver Brush Limited, und meine Arbeiten wurden in verschiedenen Medien und Artikeln vorgestellt. Ich bin nicht der geborene Künstler. Wie die meisten von Ihnen dachte ich auch, dass ein Kreativer ein Talent ist und Sie damit geboren werden müssen um etwas Schönes zu schaffen. Aber das ist ein Missverständnis, das wir nicht mehr glauben müssen. Jeder kann ein Künstler sein. Ja, einschließlich dir. Alles was Sie brauchen ist ein Herz und einen Verstand, das bereit ist zu lernen. In dieser Klasse stelle ich Ihnen die schöne Welt des Aquarells vor, und wir beginnen mit einer der am wenigsten verwendeten aber kräftigen Farben in Ihrer Palette, Weiß. Wir beginnen den Kurs, indem wir die richtigen Materialien für die Aquarellmalerei kennen , dann stelle ich Ihnen die verschiedenen weißen Blumen und Füllstoffe vor. Ich bringe dir bei, wie man Queen Annes Spitze, Kamille und natürlich Tulpen malt . Von dort aus werden wir alles, was wir gelernt haben, anwenden und wunderschöne Kunstwerke erstellen , die Sie sicher lieben werden. Dieser Kurs ist perfekt für alle Niveaus von Anfängern, die noch nie zuvor versucht haben zu malen , um Künstler voranzutreiben, die einen neuen Stil des Blumenmalens entwickeln möchten. Ich weiß, dass du aufgeregt bist, also nimm deinen Pinsel und lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Kursprojekt-Übersicht: [MUSIK] Hallo und willkommen zurück. Für das heutige Klassenprojekt werden wir drei verschiedene Malkompositionen malen drei verschiedene Malkompositionen aus weißen Blüten bestehen. Unser Hauptthema werden Tulpen sein, und für unsere Füllstoffe werden wir Kamille und Queen Annes Spitze malen. Ich habe Tulpen wegen ihres schönen und zarten Aussehens als Hauptthema ausgewählt. Tulpen sind auch eine großartige Blume, wenn Sie anfangen , Aquarelle zu lernen, da sie eine sehr einfache Struktur haben. Um das noch hinzuzufügen, bedeuten Tulpen auch perfekte Liebe. Nachdem Sie Ihr Projekt gemalt haben, können Sie Ihre Kunstwerke jemandem geben, den Sie lieben. Wie aufregend ist das? Unser erstklassiges Projekt ist diese zarte Tulpen - und Kamillenkomposition mit rosa Hintergrund. Danach werden wir dieses Gemälde mit schönen Tulpen kreieren , umgeben von tanzender Queen Annes Spitze. Für unser Abschlussprojekt werden wir dieses einzigartige Gespräch mit Tulpen in einem Pflanzkasten malen . Am Ende dieses Kurses lernen Sie nicht nur drei schöne und rahmenfertige Kunstwerke , sondern noch wichtiger ist, dass Sie die Grundlage von Aquarell lernen und Vertrauen gewinnen bei der Erstellung Ihrer eigenen Originalkomposition. [MUSIK] 3. Bestandsübersicht: [MUSIK] Hier sind die Vorräte , die wir für unsere Klasse verwenden werden. Fangen wir zuerst mit Papieren an. Eine der Papiere , die ich verwenden werde ist das Aquarellpapier der Akademie. Dieser ist in Heißpresse. Danach werden wir auch Aquarell-Papierblock der Akademie benutzen, aber dieser ist in Kaltpresse. Das dritte Papier, das ich verwenden werde, ist die klare Springbrunnenfarbe auf Multimediapapier, die eine Naturfarbe hat. Neben Formularpapieren verwenden wir natürlich auch ein paar Farben. Also hier sind die Farben , die wir verwenden werden. Wir haben Petersburg Ocre White, Titan, Quinacridon gebrannte Orange, grüne Erde, gelbe Okre, Van **** Braun, Perylen, Kastanienbraun, Mokka, Unterseegrün und Olivgrün. Wir brauchen auch etwas Bleistift, Radiergummi und Maskierungsflüssigkeit. Dann brauchen wir natürlich Wasser in einer Tasse und unsere Palette. Schließlich brauchen wir ein paar Pinsel. Für die Pinsel verwende ich silbernen Kristallpinsel und das spitze Oval, Größe 3 über vier, silbernen schwarzen Samt, Rundpinsel in Größe 8, die silberne Seide 88 Oval Halbmonpinsel in Größe 3 über acht, und dann der silberne Pinsel, silberschwarzer Samt, Linerpinsel in Größe 1 und schließlich der silberne Seidenpinsel 88 Mono Liner in Größe 20 über Null. Auch dies sind die Vorräte, die ich für unsere Klasse verwenden werde , aber natürlich können Sie alle Vorräte verwenden, die Sie bereits haben, und Sie können auch einige Alternativen verwenden. Das ist es für unser Thema, und wir sehen uns zu unserem nächsten Thema, dem Vergleich von Aquarellpapieren. [MUSIK] 4. Papiervergleich: Hot vs Cold vs Mixed Media: [MUSIK] Hallo und willkommen zu diesem Thema, und hier werden wir über die drei verschiedenen Arten von Papier sprechen die drei verschiedenen Arten von , die Sie für diesen Kurs verwenden werden. Ich weiß für die meisten von Ihnen, Sie nur mit dem Aquarellpapier der Kaltpresse vertraut sind, aber es gibt jede Menge anderer Papiere, die Sie auch für Aquarell verwenden können, und heute stelle ich Ihnen zwei vor von diesen Papieren. Beginnen wir diese Diskussion nun mit der Kaltpresse. Für diesen Kurs verwende ich Aquarellpapier der Baohong Academy, bei dem es sich um 100 Prozent Baumwoll-Kaltpresspapier handelt. Wenn wir Kaltpresse sagen, bedeutet das, dass diese Papiere zwischen unbeheizten Walzen gepresst wurden zwischen unbeheizten Walzen gepresst mit Filzmatten abgesteckt wurden. Diese Filzmatten erzeugen die Textur und diese Texturen steuern den Wasserfluss auf Ihrem Papier beim Malen. Die zweite Art von Papier, die ich verwenden werde , ist das heißgepresste Papier. Ich verwende das Aquarellpapier der Baohong Academy, das speziell für diese Klasse zu 100 Prozent Baumwolle besteht. Der Hauptunterschied zwischen einer Kaltpresse und einem Heißpresspapier ist die Textur. Für Heißpresspapier wird es glatt gemacht, indem es nach der Herstellung durch erhitzte Walzen geführt wird. Wie Sie hier sehen können, hat es im Gegensatz zur Kaltpresse keinen Kleber oder keine Textur. Persönlich, für die Techniken die ich Ihnen heute beibringen werde, würde ich es wirklich vorziehen , wenn Sie das Hot Press Paper verwenden, Ausnahme des letzten Projekts , das ich mit Ihnen teilen werde. Später werden Sie den Unterschied zwischen diesen beiden Papieren noch mehr sehen . Für die dritte Art von Papier , die wir für diese Klasse verwenden werden, verwenden wir die Clairefontaine-Farbe auf Multimedia- oder Multi-Technik-Papier . Das ist also in natürlicher Farbe. Was bedeutet es also, wenn wir Multimediapapier oder Multi-Technik-Papier sagen ? Es bedeutet nur, dass Sie es auf verschiedenen Medientypen verwenden können . So können Sie es für Aquarell, für Buntstift, für Gouache oder sogar für Kohle verwenden, was ein Multimediapapier bedeutet. Für diesen werde ich einen A5 verwenden, aber Sie können jede Größe verwenden. Für diejenigen, die dieses Papier nicht haben, können Sie die braune Tasche tatsächlich aus Lebensmittelgeschäften verwenden , damit Sie diese wiederverwenden können, oder Sie können ein Millimeterpapier aus einer Buchhandlung oder normalem Bastelpapier aus dein altes Tagebuch damit es einfallsreich sein kann. Auch dies sind die drei Papiere, die wir verwenden werden, und wir sehen uns zu unserem nächsten Thema, nämlich dem Malen von Tulpen. 5. Malerei Tulpen: [MUSIK] Hallo, und willkommen zu diesem Thema. Dieses ist eines der wichtigsten Themen für diesen Kurs, denn hier drin werde ich Ihnen beibringen, wie man eine Tulpe malt, insbesondere eine weiße Tulpe. Bevor wir in den Malteil eintauchen, lasst uns zuerst die Struktur einer Tulpe verstehen. Ich habe hier eine weiße Tulpe, die ich vor ein paar Tagen von einem Blumenmarkt bekommen habe . Es hat jetzt voll geblüht, aber so sieht es aus, als ich es zum ersten Mal bekommen habe. Da es sich jetzt um eine voll blühende Tulpe handelt, ist der Kern , der der gelbe Strang in der Mitte ist, jetzt sichtbar, es sei denn, er ist flach gelegt. Jedenfalls hat eine Tulpe drei Hauptteile, die Blütenblätter, den Stiel und die Blätter. Wie wir beobachtet haben, sind die Blütenblätter rund geformt, und da unsere Blume schon irgendwie geöffnet ist, erzeugen die Blütenblätter einige Schatten voneinander. Eine andere Sache, die zu beachten ist, sind die dünnen Linien an den Blütenblättern, die eine sehr schöne Textur haben. Jetzt für den Stiel ist er so glatt, wie Sie sehen können, und dann ist es für die Blätter länger im Vergleich zu den üblichen Blättern, die Sie auf einigen anderen Blüten sehen können. Lass uns zu den Materialien gehen. Für die Zeitung verwende ich das Clairefontaine-Mixedmedia-Papier für die erste Art von Tulpenstunde, die ich mit Ihnen teilen werde. Dann verwende ich für den zweiten Typ das Baohong Aquarellpapier in Kaltpresse. Für die Farben verwenden wir den Winsor & Newton Titanweiß, Nevskaya Palitra Petersburg Ocker, Daniel Smith Unterseegrün, Mijello olivgrün, Mijello Van **** braun. Dann verwende ich für die Pinsel den silbernen Kristall spitz ovalen Pinsel in Größe 3 über vier, silbernen schwarzen Samt-Rundpinsel in Größe 10, Silberseide 88 Ultra Rundpinsel in Größe 10. Dann verwende ich für die anderen Materialien einen normalen Bleistift, einen gekneteten Radiergummi und Schmincke-Maskierungsflüssigkeit. Für die erste Version der Tulpenmalerei verwende ich den ovalen silbernen Kristallpinsel für die Blütenblätter, und dann verwende ich für die Blätter und den Stiel den schwarzen Samt-Rundpinsel in Größe 10. mit dem Clairefontaine-Papier und meinem ovalen Pinsel wir jetzt mit dem Clairefontaine-Papier und meinem ovalen Pinsel die Blütenblätter. Wie Sie sehen können, haben die Blütenblätter eine runde Spitze, ebenso unser Pinsel. So ist es einfacher für uns , die Blütenblätter zu erstellen da unser Pinsel auch eine runde Spitze hat. Ich verwende hier weißes Titan von Winsor & Newton und ich habe eine sehr konzentrierte Mischung bekommen. Für den Strich müssen Sie nur Ihren Pinsel ziehen, da er bereits die Form des Blütenblattes erzeugt. Jetzt kopieren wir den auf der Seite. Wie Sie sehen können, wird selbst der Schatten hier ein wenig kopiert , da wir eine sehr konzentrierte Farbmischung verwenden. Versuchen wir es noch einmal. Wenn du kleinere Blütenblätter erstellen willst, kannst du einfach die Seite deines Pinsels benutzen, wie ich es getan habe. Alles, was Sie tun müssen, ist wirklich mit Ihrem Pinsel zu spielen, denn diese Form ist bereits oval. So ist es wirklich einfacher, Tulpen mit dieser Art von Pinsel zu malen. Das ist es für die erste Schicht. Wenn Sie versuchen, ein sehr lockeres Gemälde zu erstellen, ist dies bereits in Ordnung, aber später möchte ich weitere Details hinzufügen, also lassen wir diese Schicht zuerst trocknen, bevor wir eine weitere Schicht hinzufügen. Während wir darauf warten, dass diese Schicht trocknet, fügen wir jetzt einige Stängel und Blätter hinzu. Ich verwende hier den Rundpinsel der Größe 10, und für den Stiel erstelle einfach eine Linie wie diese. Mach es nicht klar. Dann müssen Sie für die Blätter nur noch Ihren Pinsel nach unten ziehen. Wenn Sie Ihren Pinsel ziehen, müssen Sie ihn anheben, wenn er sich bereits im Abwärtsteil befindet, damit ein dünnerer Strich entsteht. Drücken und heben Sie sie dann an. Ich würde auch vorschlagen , dass Sie hier keine sehr ordentliche Art von Malerei machen müssen , einige zufällige dünne Linien hinzufügen müssen, genau wie ich es tue, um den Effekt zu erzielen, dass es einige Blätter im hinteren Teil hat. Jetzt, da unsere Blütenblätter bereits trocken sind, werden wir jetzt eine weitere Schicht hinzufügen, also habe ich eine konzentriertere Mischung aus weißem Titan bekommen, und ich füge einigen Bereichen nur einige Highlights hinzu. Wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie die Highlights hinzufügen sollen, fügen Sie sie am besten nur auf einer Seite hinzu, aber wenn Sie kreativer sein möchten, können Sie es trotzdem hinzufügen, übertreiben Sie es einfach nicht. Sie können auch ein Referenzfoto auf Pinterest überprüfen, damit Sie eine Anleitung haben, in der Sie Ihrem Gemälde Schatten und Highlights hinzufügen können. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Farbe Ihres Highlights zu weit von der Farbe Ihrer Basisschicht entfernt ist, können Sie Ihren Pinsel benetzen und die Farbe verdünnen. So malen wir unsere erste Version von Tulpen. Zur Zusammenfassung verwenden wir ein farbiges Papier, und Sie können auch ein heißgepresstes Papier verwenden und es dann mit dem Hintergrund färben, bevor Sie Ihre Tulpen streichen. Ein weiterer Tipp ist, eine konzentrierte Mischung aus weißem Titan oder chinesischer weißer oder weißer Gouache zu verwenden, und dann besteht der dritte Schritt darin ovale Waschbürste oder einen Filberpinsel für Ihre Blütenblätter zu verwenden. Gehen wir nun zur zweiten Version des Malens weißer Tulpen. Diese Version ist immer noch in lockerer Form, aber der Ansatz unterscheidet sich deutlich von dem üblichen Gemälde , das ich mache. Auch hier haben Sie immer noch Ihre eigene Wahl , welche Art von Methode oder Malstil Sie verwenden möchten. Beginnen wir damit, unseren Leitfaden für unsere Tulpen zu zeichnen. Wenn Sie mit der Form der Tulpen nicht vertraut sind, habe ich ein Referenzfoto im Projektbereich unserer Klasse. Das kannst du benutzen. Ich habe auch einen Zeichenführer für die Tulpen hochgeladen. [MUSIK] Nach dem Zeichnen unseres Leitfadens werden wir nun etwas Maskierungsflüssigkeit einsetzen , um die weißen Teile zu erhalten. Aber vorher lösche ich ein wenig von unserem Guide, damit er später nicht mehr gut sichtbar ist. Zeit, die Maskierungsflüssigkeit hinzuzufügen. Wenn Sie zum ersten Mal eine Abdeckflüssigkeit verwenden, weiß ich, dass es ein bisschen beängstigend ist, aber keine Sorge, denn dies ist wie ein Abdeckband, aber in flüssiger Form. Wir machen das nur so später wenn wir unsere weißen Tulpen malen, es wird einfacher für uns sein, wir müssen keine weiße Farbe mehr verwenden. Wir müssen nur ein paar Schatten hinzufügen. Später werden Sie sehen, dass die weiße Tulpe aus dem Hintergrund springen wird. Wir lassen die Maskierungsflüssigkeit zuerst trocknen , bevor wir den Hintergrund malen. Jetzt, da die Maskierungsflüssigkeit bereits trocken ist, fügen wir zuerst den Stiel hinzu. Ich verwende hier meinen Rundpinsel der Größe Zehn. Für die Farbe verwende ich mein Unterwassergrün von Daniel Smith. Ich finde die Farbe etwas langweilig, also füge ich eine weitere Ebene hinzu , die mein Schattengrün von einem Jello verwendet. [MUSIK] Zeit, den Hintergrund hinzuzufügen. Ich verwende hier eine sehr leichte Mischung aus meinem Olivgrün. Ich mache nur ein paar Farben auf einige Bereiche, nur um die Blume später noch mehr knallen zu lassen. Das Prinzip hier ist , je dunkler die Farbe, desto mehr wird der weiße Teil platzen. Ich hoffe, du verstehst meinen Standpunkt. Wenn Sie neben Weiß eine dunklere Farbe hinzufügen, wird der weiße Farbton mehr herausfallen. Es ist besser, einige dunkle Bereiche auf Ihren Tulpen hinzuzufügen , damit einige Bereiche herauskommen. Jetzt füge ich die Blätter hinzu. Das gleiche Prinzip, genau wie das, was wir früher bei der ersten Version von Tulpen gemacht haben , gleiche Art, die Blätter zu bemalen. Sie können die Blätter auch verdünnen , da es sich immer noch um eine lockere Art von Gemälde handelt, sodass Sie Ihre Blätter nicht super definiert aussehen lassen müssen. [MUSIK] Um etwas Farbe zu verdünnen, können Sie eine Sprühflasche verwenden und etwas Wasser auf einige Bereiche sprühen. Dies wird die Farbe verdünnen und verbreiten. Ich füge nur ein paar Details hinzu. Jetzt, da ich fertig bin, lasse ich diese Schicht trocknen, bevor ich ein weiteres Detail hinzufüge. Meine erste Schicht ist bereits trocken, jetzt ist es an der Zeit, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Sie können einen normalen Radiergummi verwenden oder einfach Ihre Hände benutzen, um ihn zu entfernen. Seien Sie vorsichtig, denn es ist besser, die gesamte Linie der Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, als sie einzeln zu entfernen. Auch wenn die Maskierungsflüssigkeit zu klebrig ist, könnte es Ihre Papiere ruinieren. Daher ist es besser, eine sehr konzentrierte Mischung aus Maskierungsflüssigkeiten zu verwenden eine sehr konzentrierte Mischung aus Maskierungsflüssigkeiten , damit Sie sie leichter entfernen können. Außerdem schlage ich vor, dass Sie von Minka Maskierungsflüssigkeit verwenden, weil ich einige andere Marken ausprobiert habe und es mir schwer fiel, sie wirklich zu entfernen. [MUSIK] So sieht unser Gemälde jetzt aus. Es ist jetzt an der Zeit, Schatten hinzuzufügen. Ich benutze meinen Petersburg Ocker , um unserer Tulpe Schatten zu verleihen. Ich werde nur ein bisschen Schatten davon an einigen Teilen hinzufügen. Ich verwende hier eine sehr verdünnte Mischung des Petersburger Ochre, nur um etwas Schatten hinzuzufügen. etwas Schatten hinzufügen, müssen Sie Ihr Referenzfoto überprüfen oder Sie müssen entscheiden, wo sich Ihre Lichtquelle befindet. Der zweite Schritt besteht darin, den konzentrierteren Schatten hinzuzufügen. Dies wird in den Zeilen hinzugefügt , die wir zuvor erstellt haben. Wie Sie sehen können, habe ich eine etwas konzentriertere Version des Petersburger Ochre hinzugefügt eine etwas konzentriertere Version des als die, die ich früher benutzt habe. Ich habe es auch verdünnt, um die Kante mit Wasser zu erweichen. Ich lege noch einen hier hin. Dies soll einen Effekt erzielen, dass sich zwischen den beiden Blütenblättern ein dunklerer Schatten befindet. [MUSIK] Ich werde auch hier etwas Schatten hinzufügen, damit unsere Tulpe noch mehr herauskommt. Auf diesem Teil ist dies der innere Teil unserer Tulpe, also muss sie auch dunkler sein. Ich möchte sicherstellen , dass die Tulpe der Star dieses Gemäldes ist. Ich muss es noch mehr rauskommen lassen. Damit füge ich diesem Bereich noch ein paar dunklere Farben hinzu. Dann mache ich es mit einem Pinsel mit sauberem Wasser weicher. [MUSIK] Um den Schattenteil zu vervollständigen, ich hier etwas Schatten hinzu , weil dies auch ein innerer Teil ist. Wir sind fast fertig. Ich weiß, dass dies für einige von Ihnen schwierig sein könnte, aber das ist normal, denn wenn dies das erste Mal ist, ist es wirklich normal, es schwer zu haben, aber wenn Sie weiter üben und weitermachen versuchst, den Prozess zu verstehen, bin ich mir sicher, dass du ihn in kürzester Zeit meistern wirst. Es ist sogar möglich, dass Sie dadurch Ihren eigenen Malstil entwickeln können . Gib deine erste Verhandlung nicht auf. Nun, vielen Dank, dass Sie sich dieses Thema angeschaut haben, wir sehen uns zu unserem nächsten Thema , nämlich Kamille bemalen. 6. Malerei Kamille: [MUSIK] Hallo und willkommen zu unserem Thema. Zu diesem Thema lernen wir, wie man Kamille malt. Wenn Sie nicht vertraut sind, sieht eine Kamille so aus. Es sieht aus wie ein Gänseblümchen, aber es ist kleiner und hat rundere Blütenblätter. Beginnen wir nun mit unserer Studie, wie man eine Kamille malt. Für das Papier verwende ich unser Clairefontaine Mixed-Media-Papier, und dann verwende ich für die Farbe mein Titanweiß von Winsor und Newton. Ich werde auch gelben Ocker von Mijello verwenden und dann für den Pinsel verwende ich diesen ovalen Halbmondpinsel aus silberner Seide 88 in Größe 3/8. Beim Malen einer Kamille müssen wir nur auf unser Papier stempeln oder pinseln. Da eine ovale Halbmondbürste oder ein Filberpinsel eine runde Spitze hat, die der Form einer Kamille ähnelt, lassen wir den Pinsel die Arbeit für uns erledigen. Sie können dies tun, indem Sie entweder Ihren Pinsel in einer flachen Richtung auf Ihr Papier drücken Ihren Pinsel in einer flachen Richtung auf Ihr Papier oder die Seite Ihres Pinsels verwenden, genau wie das, was ich hier auf der zweiten Kamille mache. Wie Sie sehen können, werden die Blütenblätter dünner, wenn Sie die Seite Ihres Pinsels verwenden , aber trotzdem sehen es aus wie die Kamillenblüten. Lass uns die flache Version noch einmal machen und wie du siehst, lasse ich meinen Pinsel einfach die Arbeit für mich erledigen. Sie können Ihren Pinsel auch auf halbem Weg drücken damit Sie kleinere Blütenblätter wie diese erstellen können. Du musst nicht alles beenden. Genau wie hier habe ich gerade eine Halbversion erstellt und einfach meinen Pinsel auf mein Papier geworfen. Ich würde auch vorschlagen, wenn Sie Ihre Hände sorglos sein lassen, kombinieren Sie den flachen Strich und den Seitenschlag. Vervollständige die ganze Blume, füge aber gleichzeitig einige Blumen mit unvollständigen Blütenblättern hinzu. Dadurch können Sie Ihre Komposition natürlicher aussehen lassen , weil Blumen in Wirklichkeit nicht perfekt sind, also sollten Ihre Bilder dies auch mitteilen. Sobald du mit deinen Blütenblättern fertig bist, lässt du es trocknen. Sobald es endlich trocken ist, kannst du jetzt den Kern malen. Der Kern deiner Blume wird irgendwie den Winkel deines Gemäldes bestimmen. Wie Sie hier sehen können, wird der Kern im mittleren Teil platziert. Dies zeigt, dass der Winkel , den ich erstelle, eine Luftaufnahme oder eine flache Ansicht meiner Blume ist . In diesem Teil werde ich es oben erstellen und den anderen Bereich leer lassen. Dies zeigt, dass ich eine Kamille im Kegelstil erstelle, bei der der Kern im Vergleich zu den Blütenblättern erhöhter ist. Eine andere Möglichkeit, eine Kamille zu malen, besteht darin , zuerst den Kern zu malen, dasselbe Verfahren. Da wir den Kern zuerst gemalt haben, lassen wir ihn trocknen, bevor wir die Blütenblätter hinzufügen. [MUSIK] Wenn Sie Ihre Kamille auf diese Weise bemalen möchten, müssen Sie vorsichtiger sein. Da wir die Blütenblätter zuletzt malen, besteht die Tendenz, dass die Blütenblätter den Kern überwältigen werden, und wenn das passiert, können Sie Ihre Blütenblätter zuerst trocknen lassen, dann stellen wir Ihren Kern fest, indem wir malte deinen Kern noch einmal. Ich hoffe, du hast meinen Standpunkt verstanden. Aber wenn Ihre Blütenblätter Ihren Kern überwältigen, müssen Sie Ihren Kern neu streichen , damit er etablierter wird und er herauskommt. Eine andere Art, Ihre Blütenblätter zu bemalen , ist die Verwendung eines Rundpinsels. Wenn Sie keinen Filbert-Pinsel haben , müssen Sie nur diesen Strich machen. Wie Sie sehen können, sieht es aus wie der Seitenstroke unseres Filbert-Pinsels. Aber wie Sie hier feststellen können, überwältigen die Striche auch meinen Kern. Wenn das passiert, können Sie Ihren Kern wieder herstellen. Aber seien Sie vorsichtig, denn Sie müssen zuerst warten, bis Ihre Blütenblätter getrocknet sind. Wie Sie hier sehen können, habe ich nicht gewartet, also ist mein Kern ruiniert und die Blütenblätter, die die weiße sind, meinem Kern gemischt. Das ist falsch und du solltest dies vermeiden. Du musst wirklich erst warten, bis deine Blütenblätter getrocknet sind , bevor du deinen Kern wiederherstellst. Wie Sie hier sehen können, ist der Kern hier bereits trocken. Was ich tun werde, ist es wieder herzustellen , indem ich es wieder mit meinem gelben Ocker male. [MUSIK] Auch hier ist dieser falsch und dieser ist richtig. Kamillen sind hübscher mit ihren Blättern. Um die Blätter zu erstellen, müssen Sie einen Rundpinsel oder einen Ultra-Rundpinsel verwenden. Ich verwende einen Ultra-Rundpinsel der Größe 10 aus Silver Silk 88. Alles, was wir tun müssen, ist lange, dicke und dünne Striche zu erzeugen , genauso wie die, die ich hier gemacht habe. Wenn Sie einen festen Strich erzeugen möchten, drücken Sie einfach Ihren Pinsel. Wenn Sie einen dünnen Strich erzeugen möchten verwenden Sie einfach leichten Druck. Wenn Sie mehr über die Pinselstriche, die Pinselsteuerungen und Pinselmarkierungen erfahren möchten die Pinselstriche, die Pinselsteuerungen und Pinselmarkierungen , können Sie sich hier auf Skillshare meine Rosen - und Vintage-Steine-Klasse ansehen . Ich habe dort eine detailliertere Erklärung zu diesem Thema. Hier drin werden Sie auf unserer eigentlichen Kamille sehen , dass sie im Vergleich zu den üblichen Blättern, die wir an einigen Blüten sehen können, längere Blätter hat im Vergleich zu den üblichen Blättern, die wir an einigen Blüten sehen können, längere Blätter , und genau das haben wir getan. Das ist es für unsere Kamillenmalerei. Wir sehen uns zu unserem nächsten Thema, das das Malen von Queen Annes Spitze ist. [MUSIK]. 7. Gemälde Königin Anne's Lace: [MUSIK] Hallo nochmal und willkommen zu unserem neuesten Thema. Zu diesem Thema werde ich mit Ihnen teilen, wie Sie diesen schönen und zarten Füllstoff namens Queen Annes Spitze malen diesen schönen und zarten Füllstoff können. Wenn Sie mit Queen Annes Spitze nicht vertraut sind, sieht es so aus. Wie Sie sehen können, hat die Spitze der Queen Anne einen großen Stiel, der den kleineren Schritt verbindet. Der kleinere Stiel hält die winzigen weißen Streusel, die die Blüten sind, und er hat auch scharfe und winzige Blätter um ihn herum. Lassen Sie uns diese Eigenschaften in die Malerei übersetzen. Für die Materialien, die wir verwenden werden, verwende ich das Baohong-Aquarellpapier und die Heißpresse, aber Sie können auch eine Kaltpresse verwenden. Für die Farben verwende ich Daniel Smith Undersea Green, Mijello Van **** Olive Green, Nevskaya Palitra Green Earth und Mijello Van **** Brown. Für die Pinsel verwende ich den Silver Silk 88 Ultra Round Brush in Größe 10, und für die Details verwende ich den Silver Silk 88 Monogram Liner Pinsel in der Größe 20/0. Wir beginnen mit dem Gemälde, indem zuerst den größeren Stamm erstellen. Ich verwende den Ultra Round Brush in Größe 10 für diesen. Danach erstelle ich die kleineren Stämme. Wie Sie hier sehen können, verwende ich für jeden meiner Stiel verschiedene Größen. Dies soll bewirken, dass sich hinten einige Stiele befinden und einige vorne sind. Dies ist auch eine Möglichkeit für mich, die Stiele zu verbreiten und es nicht so aussehen zu lassen, als wären sie alle an einem Ort gesprungen. Ich füge hier weitere kleinere Stiele , um die Spitze unserer Queen Anne für später mehr aussehen zu lassen. [MUSIK] Sobald Sie mit dem Erstellen Ihres kleineren Stiels fertig sind , müssen Sie Ihren Pinsel in einen kleineren verwandeln. Dieser ist der Monogramm-Liner-Pinsel in der Größe 20/0, aber Sie können jeden Detailpinsel verwenden. Was Sie hier tun werden, ist einfach Punkte wie diese zu erstellen. Die Farbe, die ich hier verwende, ist übrigens grüne Erde. Sie können jeden Grünton verwenden, insbesondere Olivgrün kombiniert mit etwas Van **** Braun. Erstelle einfach die Punkte und ich schlage vor, dass du die Punkte auf verschiedene Bereiche legst. Einige in der Mitte, einige im oberen Teil. Dies wird die Illusion geben, dass die Königin und die Streublüten überall um unsere Stiele verteilt sind . [MUSIK] Setzen Sie einfach den Prozess bis Sie mit der Form und dem gesamten Look Ihrer Queen Annes Spitze zufrieden sind . Sobald du mit deiner Hauptblume fertig bist, fügen wir ein bisschen Blätter hinzu. Dies ist nur eine Kombination aus dünnen und dicken Strichen. Ich verwende hier den Detailpinsel, aber du kannst einen normalen Rundpinsel verwenden, wenn du größere Blätter für die Spitze deiner Queen Anne haben willst. Versuchen wir es noch eins zu machen. Das erste, was Sie tun müssen , ist den größeren Stamm zu erstellen. Danach fügen Sie den kleineren Stiel wieder in verschiedenen Größen hinzu. Denken Sie daran, Leute, Sie können einen Rundpinsel oder einen Monogramm-Innenpinsel oder einen Detailpinsel für die Spitze Ihrer Queen Anne verwenden. Wenn Sie eine größere Größe von Blumen wünschen, ist es natürlich besser, eine größere Pinselgröße zu verwenden, damit Sie die Details leichter hinzufügen können. Ein weiterer Tipp, um Spitze Ihrer Queen Anne interessanter aussehen zu lassen, ist die Verwendung eines unterschiedlichen Wasser- und Farbverhältnisses für Ihren Grünton. können Sie Tee, Milch einigen Bereichen können Sie Tee, Milch und Wasser verwenden. Wenn Sie mit dem Wasser und der Färbung noch nicht vertraut sind , können Sie sich meinen Rosen - und Vintage-Zeichenkurs ansehen. Ich konnte dieses Thema in diesem Kurs tiefer diskutieren . Queen Annes Spitze mag einfach sein, aber wie Sie sehen können, ist sie so schön und es ist sehr nützlich, um Ihrer Komposition viel Schönheit zu verleihen . Wir sehen uns zu unserem nächsten Thema, nämlich das Malen von Blättern. [MUSIK] 8. Blätter malen: Hi. Willkommen zu einem neuen Thema , das das Malen von Blättern ist. Die erste Art von Blatt, die wir malen werden , ist die für Tulpe. Was ich bereits erwähnt habe, es ist sehr lang und es ist sehr groß im Vergleich zum üblichen Blatt. Dafür brauchen wir den großen Pinsel und ich verwende einen Rundpinsel der Größe 10 aber Sie können eine Größe 8 verwenden, wenn Sie möchten. Laden Sie zuerst Ihren Pinsel mit Farbe und machen Sie diesen Strich. Drücken, ziehen und heben. Auch hier müssen Sie Ihren Pinsel drücken, ziehen und dann anheben. Natürlich machen wir beim Malen nicht nur gerade Blätter. Wir müssen auch eine kleine Kurve erzeugen , um ihm eine natürliche Form zu verleihen. Erstellen Sie damit einfach einen leicht S-förmigen Strich, genau so. Um eine Dimension hinzuzufügen, können Sie auf einer Seite einen dunkleren Farbton hinzufügen . Wie Sie sehen können, hat es eine große Auswirkung auf unser Gemälde ausgewirkt. Auch hier können Sie auf einer Seite einen dunkleren Ton hinzufügen. Wenn Sie den üblichen Malstrich satt haben, können Sie ihn auch mit der umgekehrten Technik malen. Die umgekehrte Technik ist dick und dann geht der dünne Strich nach unten. Das ist es für das Tulpenblatt. Gehen wir jetzt zu den Blättern der Kamille. Beim Malen von Kamillenblättern brauchen wir einen kleineren Pinsel und ich verwende den Ultra-Rundpinsel aus Silberseide 88. Für das Kamillenblatt müssen wir mehrere Blätter in einem Stiel erzeugen. Wie Sie sehen können, ist es irgendwie ähnlich mit den Blättern der Tulpe, aber diese ist kleiner. Wenn wir keinen Ultra-Rundpinsel haben, können Sie einen Rundpinsel der Größe 2 für die Blätter der Kamille verwenden . Was ich an Ultra-Rundpinsel liebe , ist, dass sie zu spitz ist und längere Haare hat. Nun, das ist es für das Kamillenblatt. Das dritte Blatt, das ich dir beibringen werde, ist ein Akzentblatt. Alles, was Sie tun müssen, ist das übliche Blatt zu erstellen, das Sie erstellen, und dann können Sie einen zufälligen dünnen Strich hinzufügen. Dies ist gut, wenn Sie eine Komposition erstellen da sie Ihrem Gemälde viel Dimension und viel Details verleiht . Sie können dies sowohl an der Tulpe als auch am Kamillenblatt tun. Das ist es für das Malen von Blättern. Lassen Sie uns nun zu unserem ersten Abschlussprojekt gehen, bei dem zarte Tulpen und Kamille gemalt werden. 9. Zarte Tulpen & Kamille: [MUSIK] Schließlich sind wir auf dem Klassenprojektbereich dieser Klasse angekommen. Für unser erstklassiges Projekt werden wir diese schöne, zarte Tulpen- und Kamillenkomposition mit einem sehr schönen rosa Hintergrund malen zarte Tulpen- und Kamillenkomposition . Bevor wir beginnen, sind hier die Materialien, die wir für dieses Abschlussprojekt verwenden werden. [MUSIK] Beginnen wir unser Projekt indem wir etwas Washi-Tape auf den Rand unseres Papiers legen. Dies wird als Grenze unseres Papiers dienen , so dass es uns leichter fällt, den Hintergrund später zu stellen. Ich verwende hier ein Washi-Band der Größe 1/4. Wenn Sie keine Washi-Bänder haben, können Sie ein normales Abdeckband verwenden oder einfach einen Rahmen erstellen, indem Sie ihn mit Ihrem Bleistift zeichnen. [MUSIK] Sobald Sie mit dem Platzieren Ihrer Grenze fertig sind, werden wir nun den Hintergrund anwenden. Ich benutze den Mokka von White Nights Nevskaya Palitra für meinen Hintergrund und füge nur ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel, um die Milchmischung der Farbe zu erzeugen. Wenn Sie mit der Milchmischung nicht vertraut sind, ist es eine konzentrierte Mischung der Farbe, aber immer noch wässrig. Wie Sie hier sehen können, ist dies der Farbton Rosa, den ich verwende. Wenn Sie Mokka nicht auf Ihrer Palette haben, können Sie einfach einen Rotton oder einen Rosaton mischen und ein bisschen Weiß hinzufügen. [MUSIK] Wenn Sie Ihren Hintergrund erstellen, lassen Sie am besten ein wenig Platz zwischen dem Washi-Tape und Ihrem Hintergrund. Dies ist für Sie, um einen Hintergrund zu erstellen, ein bisschen roh und nicht so perfekt ist. Es ist auch am besten, wenn Sie Ihre Farbe einfach fließen lassen. Sie müssen nicht in jedem Bereich die gleiche Menge an Farbe angeben. Je unvollkommener, desto besser. [MUSIK] Sobald Sie mit der Erstellung Ihres Hintergrunds fertig sind, lassen wir ihn zuerst trocknen bevor wir unser nächstes Element malen. [MUSIK] Da mein Hintergrund bereits trocken ist, habe ich mein weißes Titan hier bekommen und bekomme eine sehr konzentrierte Mischung davon, dann lade ich meinen Pinsel mit einer guten Menge davon und male meine Tulpe. In diesem Teil werden wir jetzt alles anwenden , was wir früher in unserer Klasse gelernt haben. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie Ihre Tulpe platzieren sollten, können Sie sich auf die Ressourcen des Klassenprojekts beziehen, sodass Sie eine Vorstellung von dem gesamten Bild haben , das wir malen. Was wir jetzt malen, ist die Basisschicht unserer Tulpen. Später fügen wir eine weitere Ebene für die Highlights hinzu. Genau wie das, was ich meinen Schülern immer sage, ist es in Ordnung, wenn Sie Ihre Elemente anders platzieren als das, was ich tue. Denn auch hier haben wir möglicherweise unterschiedliche Papiergrößen. Möglicherweise haben wir auch eine andere Pinselgröße, daher ist es normal, dass ihr den genauen Ort meines Gemäldes nicht kopiert. Sie können auch mehr Tulpen erstellen als das, was ich mache oder weniger, wenn Sie möchten. [MUSIK] Während wir darauf warten die erste Schicht unserer Tulpen trocknet, malen wir nun den Stiel und die Blätter. Für den Vorbau verwende ich mein Lieblingsuntersee-Grün von Daniel Smith. Ich verwende die ultra runde Größe 10 für meinen Pinsel. [MUSIK] Nachdem wir den Stiel gemalt haben, malen wir jetzt die Hauptblätter. Dafür kombiniere ich meine drei Grüntöne, die grüne Erde, Olivgrün und Unterseegrün sind . Sie müssen nicht die genauen Farbtöne verwenden, die ich verwende, Sie können Ihre eigenen Farbtöne auswählen. Sie können es auch mit Sepia oder Van **** braun kombinieren , um dunklere Töne zu erzeugen. Für die Schlaganfälle möchte ich, dass Sie alles anwenden , was wir in der Klasse gelernt haben. Erstelle einfach große Blätter für die Tulpen. Sie können auch zufällige dünne Striche hinzufügen, um unserem Bild ein wenig Details hinzuzufügen. [MUSIK] Wir sind jetzt auf meinem Lieblingsteil unten. Für diesen Teil werden wir die Kamillenfüller bemalen und hier drin werde ich den ovalen Halbmondpinsel in Größe 3/8 verwenden. Wir verwenden hier Gelb Ocker und Titanweiß für die Farben. Wenn Sie sich noch erinnern können, habe ich Ihnen zwei Möglichkeiten beigebracht, Kamille zu malen und Sie können jede dieser Techniken anwenden. [MUSIK] Auch hier kannst du ein paar Kamillen auf deinem Bild hinzufügen oder entfernen. Sie können sogar einen anderen Hintergrund für Ihr Projekt verwenden. Was ich hier mit dir teile, ist nur ein größeres Bild unseres Klassenprojekts. Fühlen Sie sich frei, Ihre Kreativität auf eigene Weise auszudrücken. [MUSIK] Wir fügen hier auch ein paar Kamillen hinzu. Genau das, was wir studiert haben , müssen wir keine perfekten Kamillen kreieren. Sie können unvollständige Blütenblätter erzeugen. Sie können auch die Kamille im Kegelstil erstellen, und Sie können Ihren Pinsel drehen, um verschiedene Schattierungen und Größen für Ihre Blütenblätter zu erstellen . [MUSIK] Um die Dinge ausgeglichener aussehen zu lassen, werden wir jetzt auch hier im oberen Teil und auf der Oberseite etwas Kamille hinzufügen auch hier im oberen Teil und auf der Oberseite etwas Kamille . [MUSIK] Einige Bereiche sehen immer noch leer aus. Ich füge hier ein paar unvollständige Kamillen hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich, obwohl ich viel Kamille hinzugefügt habe, in einigen Bereichen, wie im mittleren Teil und oben rechts, immer noch etwas Platz gelassen wie im mittleren Teil und oben rechts, . Später werde ich noch ein paar Details zu diesen Bereichen erläutern. [MUSIK] Wenn Ihre erste Kamillenschicht bereits trocken ist, können Sie jetzt den Kurs hinzufügen. Auch hier werden wir den gelben Ocker benutzen. Denken Sie jedoch daran, dass die erste Schicht bereits trocken ist , damit sich das Weiß nicht mit dem gelben Ocker vermischt. [MUSIK] Jetzt lassen Sie uns unseren Pinsel in unseren Ultra-Rundpinsel umstellen, und ich füge einige Highlights für meine Tulpen hinzu. Zu diesem Zeitpunkt bin ich mir sicher, dass deine Tulpe auch schon trocken ist. Holen Sie sich eine konzentrierte Version von weißem Titan und tragen Sie es auf einige Bereiche auf. Auch hier einige Bereiche und achten Sie darauf, diesen Schritt nicht zu übertreiben, denn wenn Sie dies tun, könnten Sie Ihre Arbeit ruinieren. [MUSIK] Grundsätzlich ist der wichtige Teil unserer Komposition bereits fertig. Was wir als Nächstes tun werden, ist, die leeren Räume mit einigen Füllstoffen, einigen weiteren Blättern und einigen weiteren Kamillen zu füllen die leeren Räume mit einigen Füllstoffen, . Ich habe hier meine Monogramm-Liner-Pinsel und ich werde die Kamille miteinander verbinden. Wie Sie hier sehen können, habe ich ein paar sehr dünne Linien. [MUSIK] Ich mache das auf allen Kamillen, die ich auf meinem Gemälde habe. [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, die großen Räume zu füllen. Ich habe wieder meinen Ultra-Rundpinsel und ich werde die Kamillenblätter kreieren. Denken Sie daran, was wir zuvor studiert haben. werden wir jetzt anwenden. Ich füge Kamillenblätter an diesen Bereichen und einigen Bereichen hinzu, die ich leer fühle. Du kannst das Gleiche machen. Du musst nicht folgen , wo ich es hinstelle. Stellen Sie es einfach auf die Bereiche, Sie denken, dass sie immer noch geräumig sind. [MUSIK] Zu diesem Zeitpunkt weiß ich, dass Sie jetzt den Unterschied erkennen können , den die Füllstoffe für unsere Kreation geben. Der obere Teil meines Gemäldes ist noch leer, also füge ich hier weitere Blätter hinzu. [MUSIK] Jetzt wechsle ich meinen Pinsel mit dem Liner-Pinsel von schwarzem Samt und füge nur zufällige dünne und dicke Striche hinzu. Dies sind die üblichen Striche , die ich meiner Kreation hinzufüge , um den Zeileneffekt hinzuzufügen. Dies sind nur zufällige dünne Striche. Auch Leute, wenn Sie keinen Liner-Pinsel haben, können Sie alternativ einen normalen Detailpinsel verwenden. [MUSIK] Wie Sie sehen können, die zufälligen dünnen und dicken Linien wirklich verleihen die zufälligen dünnen und dicken Linien wirklich viel Wirkung auf unser Gemälde. Sie sehen aus, als gäbe es einige Zweige im hinteren Teil und einige Blätter, die verdreht sind. Jetzt füge ich weitere Blätter im oberen Teil hinzu , weil es immer noch leer aussieht. Aber anstatt eine sehr konzentrierte Mischung zu verwenden, muss ich eine leichte Mischung der Farbe Grün nur damit sie nicht sehr offensichtlich ist und im Auge nicht zu stark ist. [MUSIK] Neben dem Hinzufügen von Blättern können Sie an einigen Stellen auch Kamillenfüller hinzufügen. Das mache ich hier. [MUSIC] Gleiche Schritte. Nachdem wir Ihre Blütenblätter hinzugefügt haben, fügen wir nun den Kern unserer Kamille hinzu. Stellen Sie sicher, dass die Blütenblätter bereits trocken sind , bevor Sie diese hinzufügen, denken Sie daran. [MUSIK] Für den letzten Schritt werden wir nun die von uns hinzugefügten Kamillen verbinden . Ich verwende meinen Monogramm-Liner-Pinsel in Größe 20 über 0. [MUSIK] Wir sind endlich fertig mit unserem erstklassigen Projekt. Ich freue mich sehr auf Ihre Arbeit, daher hoffe ich, dass Sie sie in den Projektabschnitt unserer Klasse hochladen können . Wir sehen uns bei unserem nächsten Klassenprojekt, nämlich Tulpen mit Queen Annes Spitze. 10. Tulpen mit Königin Anne's Spitze: [MUSIK] Aus der Verwendung von Heißpresspapier verwenden wir jetzt Mixedmedia-Papier. Für unser zweites Projekt werden wir diese wunderschöne Tulpenkomposition malen umgeben von Queen Annes Spitze. Bevor wir beginnen, finden Sie hier die vollständige Liste der Materialien, die wir für dieses Klassenprojekt verwenden werden. Hier ist der erste Pinsel, ich für diesen Kurs verwenden werde. Es ist die ovale Waschbürste aus Silber kristallin. Wir beginnen das Projekt, indem wir unsere ovale Bürste mit einer konzentrierten Menge Titanweiß beladen unsere ovale Bürste mit . Danach fangen wir jetzt an, unsere Tulpen zu malen. Wie üblich können Sie sich auf den Abschnitt Projektressourcen unserer Klasse beziehen auf den Abschnitt Projektressourcen unserer , um eine Kopie des fertigen Projekts als Referenz zu erhalten. Wenn Sie diese Art von Papier nicht haben, können Sie jedes braune Papier aus einem Cap-Laden verwenden oder Sie können einfallsreich sein, indem Sie die braunen Taschen aus den Lebensmittelgeschäften verwenden . Sie können Ihren Hintergrund auch mit hellbraunem Farbton bemalen , genau wie wir es bei unserem ersten Projekt zuvor gemacht haben. Danach fügen wir nun den Stiel für unsere Tulpen hinzu. Ich werde dafür Unterwassergrün verwenden, und für den Pinsel benutze ich einen Rundpinsel. Sie können jeden Grünton wie Olivgrün oder grüne Erde verwenden , oder wenn Sie diese Farben nicht haben, können Sie einfach jeden Grünton verwenden, der diesen Farbtönen nahe kommt. Nachdem wir unseren Stiel hinzugefügt haben, werden wir jetzt unsere Blätter hinzufügen. Mit dem gleichen Pinsel , den ich früher benutzt habe, lade ich meinen Pinsel mit verschiedenen Grüntönen, damit du dein Unterwassergrün mit Van **** braun oder deinem Olivgrün mit ein wenig mischen kannst braun oder deinem Olivgrün etwas dunkleres Grün, und legen Sie es dann auf Ihren Pinsel und tragen Sie es auf Ihr Papier auf. Nachdem wir unsere Hauptblätter erstellt haben, werden wir nun hinten einige unterstützende Blätter hinzufügen . Wir werden dies tun, indem wir unseren Pinsel mit einem helleren Grünton beladen . Ich habe den Grünton , den ich verwende, mit Wasser verdünnt und füge ihn meiner Komposition hinzu. Ich möchte, dass du sorglos bist und in diesem Teil kreativ bist. Du musst nicht genau alles kopieren, was ich mache. Fühlen Sie sich frei, verschiedene dünne und dicke Striche hinzuzufügen, verschiedene Tanzblätter im hinteren Teil. Sei sorglos, sei ausdrucksstark. Das nächste Element, das wir hinzufügen werden , ist die Spitze von Queen Anne. Also werden wir dies als Füllstoff verwenden. Dafür verwende ich meinen Linerpinsel in Größe 1 und lade ihn mit einer konzentrierten Menge grüner Erde von Nevskaya Palitra. Um die Spitze Ihrer Queen Anne zu kreieren, wenden wir das an, was wir zuvor gelernt haben. Auch hier werden wir zuerst die Hauptstämme erstellen. Ich füge hier viele Stämme zu verschiedenen Bereichen hinzu. Nachdem ich unseren Hauptstamm hinzugefügt habe, schalte ich meinen Pinsel auf den Mono-Liner-Pinsel um, und jetzt füge ich die kleineren Stiele und die Punkte um die Spitze der Queen Anne hinzu. Wenn Sie sich noch erinnern können, habe ich Ihnen früher mitgeteilt, dass es am besten ist, wenn Sie Farbverhältnis Punkte und jeden der vielen Stiele für Ihre Königin Anne ein anderes Wasser- und verwenden 's Spitze. Dies soll einen Effekt erzielen, dass es auf der Rückseite einige Details gibt und einige vorne sind. Stellen Sie sicher, dass die Spitze Ihrer Queen Anne voll aussieht , denn dies ist unser Hauptfüller für diese Komposition. Bevor ich weiterhin Details über die Spitze meiner anderen Queen Anne hinzufüge , füge ich zuerst einige Blätter für diese beiden Queen Annes Spitze hinzu. Füge weiter Details zu deinen Blumen und Füllstoffen hinzu , bis du alles abgeschlossen hast. Unsere Komposition wird langsam zum Leben erweckt, und ich hoffe, dass es Ihrer auch gut geht. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie an einem Bereich mehr Queen Annes Spitze hinzufügen müssen , tun Sie dies gerne. Du musst nicht alles kopieren, was ich hier mache. Wenn Sie dieser Komposition auch Kamille hinzufügen möchten , tun Sie dies gerne. Nachdem wir die Spitze unserer Queen Anne gemacht haben, kehren wir jetzt zu unseren Tulpen zurück. Diesmal lade ich meinen Pinsel mit einer konzentrierten Menge Titanweiß und füge ihn als Highlight auf meine Tulpen. Um Sie daran zu erinnern, müssen Sie sehr bewusst und sehr vorsichtig sein , wenn Sie einige Highlights hinzufügen denn wenn Sie dies übertreiben, könnten Sie Ihre Komposition ruinieren. Wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie sie hinzufügen sollen, können Sie sich auf eine tatsächliche Tulpe als Leitfaden beziehen , wo Sie Ihre Highlights hinzufügen sollten. Sie können meine Arbeit auch hier überprüfen und einfach kopieren. Unser letzter Schritt besteht darin, Blätter und Queen Annes Spitze auf den leeren Räumen hinzuzufügen . Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Komposition übertrieben aussieht, können Sie einen leichten oder verdünnten Grünton für die Füllstoffe und die anderen Details verwenden , die Sie dem späteren Teil Ihrer Komposition hinzufügen werden . Fügen Sie hier und da ein paar letzte Striche hinzu, und wir sind endlich fertig. Ich freue mich, Ihre Projekte zu sehen, daher hoffe ich, dass Sie sie in den Projektabschnitt unserer Klasse hochladen können . Wir sehen uns bei unserem letzten Projekt, dem es sich um Tulpen in einem Pflanzkasten handelt. [MUSIK] 11. Tulpen in einer Pflanzenkasten: [MUSIK] Wir sind auf das letzte Projekt unserer Klasse und dieses Mal werde ich dir beibringen, wie man diese schönen Tulpen in einem Pflanzkasten malt. Bevor wir beginnen, finden Sie hier die vollständige Liste der Materialien, die wir für dieses Projekt verwenden werden. [MUSIK] Wir beginnen das Projekt mit dem Zeichnen des Leitfadens für unser Gemälde. Wir zeichnen zunächst den Pflanzkasten , der nur ein einfaches Rechteck mit zwei Linien ist , und danach erstellen wir die Zeichnung für unsere Baum-Tulpen. [MUSIK] Sie können den Abschnitt „Projektressourcen“ überprüfen , um die Referenz für dieses Projekt anzuzeigen. [MUSIK] Sobald Sie mit dem Erstellen Ihrer Zeichnung fertig sind, können Sie sie ein wenig löschen, nur damit sie später nicht mehr sichtbar ist, wenn wir sie übermalen. [MUSIK] Es ist Zeit, unsere Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Was wir jetzt tun werden, ist es auf die Tulpenpartie aufzutragen , damit es später vor unserer Farbe geschützt wird. [MUSIK] Wenn Sie mit dem Auftragen Ihrer Maskierungsflüssigkeit fertig sind, müssen Sie sicherstellen, dass sie zu 100% trocken ist , bevor Sie mit dem Malen beginnen. [MUSIK] Da meins schon trocken ist, fange ich jetzt an zu malen und mache zuerst den Pflanzkasten. Für den Pflanzkasten lade ich meinen Pinsel also mit einer konzentrierten Menge Van **** braun und wie Sie hier sehen können, mache ich die Trockenbürsten-Technik, bei der mein Pinsel nicht zu nass ist aber es ist pigmentiert. Mit dieser Technik ahme ich also die Textur des Holzes nach, welches unser Pflanzkasten ist. [MUSIK] Während Ihr Pflanzkasten noch nass ist, laden wir unseren Pinsel mit einer sehr konzentrierten Mischung aus Braun und wir werden einige Details hinzufügen , indem wir einige Linien erstellen. Wie Sie hier sehen können, schließe ich die Zeilen nicht ab, ich füge sie nur in einigen Bereichen hinzu um einen Schatteneffekt zu erzielen. [MUSIK] Also lassen wir diese Schicht zuerst trocknen und während des Wartens gehen wir nun mit den Blättern fort. Also lade ich meinen Pinsel mit einer sehr hellen Farbe Grün. Wie Sie sehen können, ist dies eine sehr wässrige Mischung aus Grün und ich tue dies, um den Effekt zu erzielen , dass wir die Blätter im hinteren Teil malen. [MUSIK] Wenn Sie Ihre Blätter erstellen, müssen Sie die Formen und Größen jedes Blattes variieren, daher würde ich vorschlagen, dass Sie lange Blätter und kleine Blätter haben und Sie auch hinzufügen müssen gerade und kurvige. [MUSIK] Fügen Sie weiterhin Ihren hellsten Blattton und die gute Menge des Platzes hinzu, auf dem Ihr Gemälde abgedeckt ist. Später werden wir einen weiteren Grünton hinzufügen, aber für die erste Ebene müssen Sie ihn bereits voll machen. [MUSIK] Jetzt werde ich meinen Van **** braun mit meinem Olivgrün mischen, um einen etwas dunkleren Grünton zu erzeugen und das werde ich für den zweiten Farbton verwenden. Stellen Sie also sicher, dass die erste Schicht, auf die wir gemalt haben, bereits trocken ist , sowie der Pflanzkasten, bevor Sie diese Schicht hinzufügen. Wie Sie sehen können, mache ich auch verschiedene Blattformen und Größen für die zweite Schicht. [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, meinen Stiel hinzuzufügen, also verwende ich mein Unterwassergrün für den Stiel meiner Tulpe. [MUSIK] Nachdem ich meine Stiele hinzugefügt habe, verwende ich die gleiche Farbe, um meinem Gemälde den dunkelsten Blatttyp hinzuzufügen meinem Gemälde den dunkelsten Blatttyp Wie Sie hier sehen können, füge ich es auf meinem zweiten Farbton hinzu. Hier füllen Sie also alle leeren Räume aus und auch hier überlappen Sie die Räume für die hellsten, mitteltöne und dunkelsten. [MUSIK] Um unserer Kreation ein wenig Details hinzuzufügen, bekomme ich meinen Linerpinsel und füge meinem Gemälde einige zufällige dünne und dicke Striche hinzu. [MUSIK] Wir sind fast fertig mit dem Hintergrund. Im Moment werden wir also noch einen dunklen Blattton hinzufügen, also werde ich welche hier platzieren. Dies soll bewirken, dass sich auf unserer leeren Box einige fallende Blätter befinden auf unserer leeren Box einige fallende Blätter befinden , und dies ist auch ein schöner Effekt auf Ihre Kreationen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihrem Bild auch ein paar Blätter wie diese hinzufügen . Vielleicht vergisst du unsere Tulpen. Stellen Sie also sicher, dass diese Schicht bereits trocken ist, und danach entfernen wir die Maskierungsflüssigkeit, die wir zuvor aufgetragen haben , und wir werden nun einige Schatten auf unsere Tulpen. [MUSIK] Mit einer sehr wässrigen Mischung aus Petersburger Ocker werde ich jetzt Schatten auf meine Tulpen auftragen. Also benutze ich hier meinen Ultra-Rundpinsel und trage Schatten auf meine Tulpen auf. Also allgemeine Regel, du musst es zwischen zwei Blütenblättern anwenden. Wenn Sie also früher zwei Linien oder einige Linien auf Ihren Tulpen erstellt haben , sollten Sie diesen Bereich etwas Schatten legen. Mit einer konzentrierten Mischung aus meinem Petersburger Ocker füge ich einige Schatten, dunklere Schatten zwischen den Blütenblättern sowie auf dem oberen Teil hinzu, wo er den inneren Teil meiner Tulpe darstellt. [MUSIK] Da unsere Tulpen weiß sind, müssen wir sicherstellen, dass die Farbe auf unserem Gemälde auftaucht, also müssen wir an einigen Seiten ein paar dunklere Blätter hinzufügen , wenn wir die Farbe unserer Tulpe. [MUSIK] Wir sind fast fertig und ich weiß, dass einige von euch inzwischen auch fertig sind. Wenn Sie also der Meinung sind, dass Ihr Gemälde bereits fertig ist, müssen Sie keine Details mehr hinzufügen , da es besser ist sich auf das Hauptthema zu konzentrieren anstatt im hinteren Teil viele Details hinzuzufügen. Also lasst uns den Stamm einfach wiederholen , damit er sichtbarer wird. [MUSIK] Ich muss hier nur ein dunkles Blatt und ein paar dunkle Blätter hinzufügen hier nur ein dunkles Blatt und und wir sind endlich fertig. Ich hoffe, ihr könntet mitmachen und ich freue mich sehr, dein Klassenprojekt zu sehen. Laden Sie es also bitte in den Projektabschnitt unserer Klasse hoch und ich habe ein paar letzte Worte für Sie, also schauen Sie sich bitte das letzte Video für diesen Kurs an. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 12. Vielen Dank und bis zu uns!: Herzlichen Glückwunsch für den Abschluss dieses Kurses. Ich bin so froh, dass du fertig stellen und lernen kannst , wie man weiß in Aquarell malt. Ich hoffe, dass das hier nicht enden wird. Nutze alles, was du gelernt hast , um deine Fähigkeiten zu üben und zu verbessern , und erinnere dich daran, dass Übung Fortschritte macht. Ich freue mich sehr, die Kunstwerke zu sehen, die Sie erstellt haben. Ich hoffe, Sie können sie im Projektabschnitt hochladen. Du kannst sie auch auf Instagram hochladen und mich bei jennyfloresart markieren. Lehren ist eine meiner größten Leidenschaft und ich würde mich wirklich gerne verbessern. Damit würde ich gerne Ihr Feedback zu diesem Kurs hören und Sie können dies tun, indem Sie eine Rezension im Überprüfungsbereich hinterlassen. Schließlich, wenn Sie etwas zu diesem Kurs fragen möchten oder ein Gespräch mit Ihren Klassenkameraden beginnen möchten , können Sie dies tun, indem Sie eine Diskussion auf der Registerkarte „ Diskussion“ beginnen . Ich bin für immer dankbar für das Vertrauen, das Sie mir gegeben haben , um Sie zu unterrichten und Ihnen auf Ihrer kreativen Reise zu helfen. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und wir sehen uns auf dem nächsten Kurs. Tschüss. [MUSIK]