Blumenfelder : 4 Aquarelllandschaften von der Frühlingszeit inspiriert

1. Willkommen bei meinem Kurs!: Frühling ist die Jahreszeit , die Leben, Liebe, Hoffnung und Wachstum repräsentiert . Es ist die Jahreszeit, die den Beginn der Farbe mit leuchtend gefärbten Blumen, grünen Bäumen und zwitschernden Vögeln markiert. Wenn Sie jemand sind, der von der Schönheit des Frühlings fasziniert ist , dann sind Sie hier genau richtig. Hallo allerseits. Mein Name ist Payal. Ich bin Künstler, Kunstpädagoge und Unternehmer mit Sitz in Bahrain. Ich nenne den Namen The Simply Aesthetic auf Instagram, Simply Aesthetic auf Instagram wo ich jeden Tag meine Liebe zur Kunst teile. Aus Bahrain kommen wir nicht viel Saison in ihrem Extremzustand erleben außer extremen Sommern. Deshalb greife ich darauf zurück, verschiedene schöne Landschaften und Jahreszeiten zu erkunden verschiedene schöne Landschaften und , indem ich sie male. In dieser Klasse werden wir etwas derartiges tun . Wir werden gemeinsam die schöne Frühlingszeit erkunden , indem wir diese vier schönen Landschaften mit Aquarellen malen . Aquarelle sind eines meiner Lieblingsmedien, mit denen ich arbeiten kann. Es gibt eine Magie in diesem Medium, die mich all das zurückbringt. Es geht darum, die richtigen Techniken zu lernen und zu lernen, wie Ihr Wasser und Ihre Pigmente kontrollieren können, und sobald Sie dies beherrschen, können Sie nie zurückblicken. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Vorkenntnisse über dieses Medium haben oder immer noch Anfänger sind, denn ich werde Sie durch jeden einzelnen Schritt führen. Beginnen wir damit, etwas über die richtige Art von Kunstbedarf zu erfahren , die Sie beim Malen mit Aquarellen benötigen . Wir lernen dann einige der grundlegenden Aquarelltechniken denen Sie dieses Medium besser verstehen können. Als Nächstes lernen wir die Elemente von Quellen wie Wildblumen, Gras und die verschiedenen Arten von Baumstrichen kennen , die Sie machen können. Dann lernen wir mit einer Kombination unserer verschiedenen Aquarelltechniken und den Elementen des Frühlings, und den Elementen des Frühlings, wie man diese vier schönen Frühlingslandschaften malt . Alles in diesem Kurs wird in Echtzeit erklärt , damit du mir folgen kannst. Alles, was wir in dieser Klasse lernen, wie die Aquarelltechniken und die Elemente des Frühlings, wird nicht nur für die Klassenprojekte nützlich sein, sondern Sie können sie auch in Ihren eigenen Gemälden verwenden. Ohne mehr Zeit zu verschwenden, nehmen Sie mit mir in dieser Klasse teil und lassen Sie uns gemeinsam die Saison erkunden. 2. Verwendete Materialien: [MUSIK] Sprechen wir über alle Vorräte, die wir für die heutige Klasse benötigen. Das erste , was wir besprechen werden, sind die Zeitungen. Ich benutze meine Bögen, 300 GS-M, 100 Prozent Baumwolle Kaltpresspapier. Es steht Ihnen frei, jede Papiermarke zu verwenden , die bei Ihnen verfügbar ist. Stellen Sie einfach sicher, dass es sich eine 100-prozentige Baumwolle und 300 GS-M handelt. Hundertprozentige Baumwollpapiere sind wirklich, wirklich, wirklich gut und es funktioniert erstaunlich mit Nass-auf-Nass-Techniken, und Ihre Gesamterfahrung beim Malen mit Aquarellen ändert sich einfach und Sie genießen den Prozess tatsächlich. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie gute Papiere haben. Für die Größe der Klassenprojekte schneide ich dieses Papier einfach in zwei Hälften und verwende es einzeln. Sie werden zwei Papiere von diesem einen einzelnen Blatt halbieren lassen. Die Größe meines Papiers wird etwa 18 mal 13 Zentimeter lang und breit sein, aber Sie können jede gewünschte Größe wählen. Lassen Sie uns als Nächstes über die Farben sprechen, die wir brauchen. Wir werden die Aquarellröhrenfarben verwenden . Ich benutze die von White Nights, von Netscape Olivenstamm. Sie sich keine Sorgen um die Farben denn ich werde am Anfang jede der Farben erwähnen , die wir für unsere Klassenprojekte benötigen . Entsprechend können Sie Ihre Farben bereit halten. Aber halten Sie hauptsächlich Blau, Grün, Gelb, Orangen, Braun, etwas derartiges bereit für Sie. Aber ich erwähne die genauen Farbtöne Beginn unserer Unterrichtsprojekte. Als nächstes brauchst du auch eine Tube weiße Gouache. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie zu Ihrem weißen Aquarell wechseln , das Sie direkt aus der Tube drücken, und kein Wasser hinzufügen weil wir möchten, dass es schön und undurchsichtig ist. Oder Sie können auch Ihre weißen Posterfarben verwenden. Grundsätzlich brauchen wir etwas, das schön und undurchsichtig ist , denn das hilft uns die Details in unser Klassenprojekt einzufügen. All diese Stängel, die Sie sehen, die Blumen, die wir hinzufügen, werden wir unsere Aquarelle mit der weißen Gouache mischen , und auf diese Weise diese Blätter und diese Stiele, und die Blumen werden oben stehen, und wir sehen gut aus und blickdicht. Es mischt also im Grunde genommen Gouache und Aquarelle in unserer Malerei zusammen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine weiße Gouache-Posterfarbe oder weiße Tube Aquarell direkt bei sich haben, und das war's. Als Nächstes werden wir über die Bürsten sprechen. Ich benutze Rundbürsten und einen Linerpinsel. Ich verwende verschiedene Größen von Rundbürsten. Ich habe Größe 12, Größe 8 Größe 4 und Größe 2 aus der Silver Black Velvet Serie, die mein absoluter Favorit sind, mit dem ich arbeiten kann. Als nächstes habe ich einen Liner-Pinsel, einen Liner-Pinsel der Größe 1 von Pan Art, und das ist eine weitere meiner Lieblingsmarken, mit denen ich arbeiten kann. Dies sind die einzigen Bürsten, die wir verwenden, und ich habe auch einen schönen Flachpinsel aus Brand Silver, und das brauchst du nicht wirklich. Sie können einen großen Pinsel verwenden, um das Wasser aufzutragen. Ich habe einfach gerne einen größeren Pinsel, damit ich schnell Wasser auf eine größere Fläche auftragen kann. Als nächstes haben wir eine Mischpalette. Ich benutze die Keramikmisch-Palette. Es ist im Grunde ein Teller , mit dem ich gerne mische und für meine Aquarelle verwende, aber Sie können jede Mischpalette verwenden bei Ihnen verfügbar ist. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie die gleichen Vorräte erhalten, die ich verwende. Als nächstes brauchen wir zwei Gläser Wasser, wie Sie sehen können, einer ist schmutzig. Also, eines ist das Glas, in dem ich meine Bürsten putze, und das nächste Glas ist für einen sauberen Vorrat an Fotos. Jedes Mal, wenn ich neue Farben mische, verwende ich Wasser aus diesem Glas. Als nächstes benötigen Sie ein Papiertuch oder einen Stofflappen oder irgendetwas bei sich, in dem Sie Ihre Pinsel abwischen und zusätzliches Wasser oder Pigment entfernen können. Also, hab einfach etwas, auf dem du deine Pinsel abwischen kannst. Natürlich brauchst du einen Bleistift und ein Abdeckband, um dein Papier von allen vier Seiten zu kleben , damit es schön und robust ist und sich nicht bewegt oder knickt. Als nächstes brauchen wir ein Holzbrett oder eine Zwischenablage oder etwas , auf das wir unser Papier kleben werden. Ich benutze diese Zwischenablage einfach gerne und du kannst auch absolut deine Tabelle verwenden. kannst du gebrauchen. Das liegt vollkommen an dir. Ich mag es einfach, etwas zu haben, das beweglich ist, also kann ich es bewegen, und ich verwende diese Zwischenablage im Allgemeinen gerne zum Malen mit Aquarellen. Dies sind all die Kunstmaterialien, die Sie für unsere Klassenprojekte benötigen, und das nächste, was ich erwähnen möchte , ist dieses kleine Skizzenbuch , das ich gerne aufbewahre, um all meine Aquarelltechniken und Elemente, die ich für jede Klasse verwende. Sie können dies auf absolut jedem Papier üben. Aber ich dachte nur, ich möchte es einmal erwähnen , und das war's. Sobald Sie all diese kleinen Vorräte gesammelt haben, werden wir direkt mit dem Erlernen der grundlegenden Aquarelltechniken fortfahren . 3. Aufbereitung von Aquarell-Techniken: [MUSIK] Lassen Sie uns malen und lernen ein wenig über die verschiedenen Aquarelltechniken, die wir für unsere Klassenprojekte verwenden werden. Hier ist ein kurzer Überblick über unsere Klassenprojekte. Wir haben vier schöne Gemälde und in jedem dieser Gemälde verwenden wir verschiedene Kombinationen von Aquarelltechniken. Im ersten Projekt verwenden wir eine Nass-on-Trocken-Methode , um den Himmel zu mischen. Im zweiten heben wir die Farbe an. Im dritten verwenden wir Nass-auf-Nass für den Himmel. Wir spielen alle mit verschiedenen Techniken herum. Ich bringe dir nur ein bisschen über jeden einzelnen von ihnen bei. Wir haben nass-auf-nass-, nass-auf-Trocken-Mischen , Nass-auf-Nass-Mischungen, Hebetechniken und ein wenig über die Bürstenkontrolle, was wirklich wichtig ist. Lasst uns lernen, was nass auf nass ist. Das erste Wort ist das große Ding, die Konsistenz Ihrer Farbe, also ist Ihre Farbe definitiv nass. Das zweite Wort ist für Ihre Zeitung. Wenn Sie Ihr Papier benetzen oder Ihr Papier grundsätzlich mit Wasser grundieren, bevor Sie mit dem Malen beginnen machen Sie die Oberfläche nass, was bedeutet, dass sie sich beim Auftragen des Wassers gut in das Wasser einfügt. Es hat etwas zu fließen , da es Aquarelle sind. Hier mische ich einfach meine Farbe mit etwas Wasser, damit das nass ist und die Oberfläche meines Papiers, die ebenfalls nass ist. Wenn ich das Papier auftrage, siehst du, dass die Farbe einfach herumschwingt. Es hat ein Medium zu gehen und es zu verlangsamen. Deshalb ist es Nass-auf-Nass-Technik. Nass-on-Nass-Technik macht wirklich Spaß, besonders wenn Sie Himmel mischen oder möchten, dass Ihre Farbe frei fließt und beim Auftragen der Farbe nicht auf einer Seite sitzt . Das ist, wenn Nass-on-Nass eine wirklich unterhaltsame Technik ist , mit der man arbeiten kann. Die Menge, mit der Ihre Farbe mit Wasser fließt, hängt von der Wassermenge , die Sie auf dem Papier haben, und auch von der Wassermenge, die Sie in Ihrer Farb - und Wassermischung haben. Wenn Ihre Farbe dicker ist, bleibt die Farbe dort und breitet sich nicht so stark aus. Aber wenn es eine lose Farbe ist, wird sie sich mehr ausbreiten. Das nächste, was ich dir zeigen wollte, ist nass auf trocken. Wieder nass, ist die Konsistenz oder ist das Wort für mein Papier im Grunde genommen, also ist es nass und trocken wie eine Oberfläche. Hier sieht man, dass die Farbe einfach da sitzt. Ich bewege meine Farbe und gebe sie in Richtung, während sie sich bei Nässe einfach mit Wasser ausbreitet. Nass auf Dry ist eine kontrolliertere Methode. Das nächste, was wir lernen werden ist die Nass-auf-Nass-Mischung, die im Grunde so ist zwei Farben für den Himmel miteinander verbinden. Hier drüben grundiere ich mein Papier mit Wasser, bereite es nur vor und oben trage ich die blaue Farbe auf, die ultramarinblau ist. Ich spreche es nur aus und bringe es in der linken und rechten Bewegung nach unten. Wie Sie sehen können, breitet es sich einfach mehr aus. Unten habe ich einen Karminschatten. Sie können im Grunde jeden Farbton verwenden, um dies zu üben. Ich bewege es nach links und trockne es und mische es mit dem Blau. Was hier passiert, ist, dass Sie genug Zeit haben , um alle Ihre Mischprozesse durchzuführen. Während Ihre Farben im Nass-on-Dry schneller trocknen, während Sie bei Nässe bis zum Trocknen des Papiers die Zeit haben, bis zum Trocknen des Papiers die Zeit haben, sich zu bewegen, zu mischen, mischen und alle Arten von Mischverfahren durchzuführen, Mischen, Verarbeiten, Hebeprozess, was auch immer. Du hast etwas Zeit in deinen Händen. Jetzt zeige ich dir nur die Nass-on-Trocken-Methode. Wenn ich die Nass-on-Trocken-Methode mache, werden Sie sehen, dass meine Farbe kontrollierter ist. Wenn ich meine Farbe mischen möchte, muss ich Wasser auftragen oder bewegen und in die Richtung geben. Siehst du, wenn ich es anwende, sitzt es einfach da und es bewegt sich nicht. Es ist nur in der Gegend, auf die ich das Wasser angewendet habe. Auch hier den Karminschatten, ich bringe ihn von unten nach oben. Es sitzt einfach da, bis es sich mit dem Blau vermischt. Wenn es sich jetzt mit dem Blau vermischt, wird es wie eine Nass-on-We-Technik weil es Wasser auf meinem Papier gibt. Nass-on-Dry Methode ist ein kontrollierterer Mischprozess, während das Nass-on-Nass freier ist. Du hast Zeit auf deiner Hand, die freier ist. Sie können jede Methode wählen, mit der Sie Ihren Himmel mischen möchten oder was auch immer Sie malen, unabhängig von Motiven, die Sie malen. Es ist Ihre Entscheidung, was für Sie funktioniert. In diesen Klassenprojekten werden wir den Himmel mit beiden Methoden erforschen. Wir werden auch etwas über die Trockenmischung für den Himmel lernen und wir werden auch nass auf Nass für den Himmel machen . Es steht Ihnen frei zu wählen, was Sie möchten. [MUSIK] Das nächste, was wir lernen werden, ist die Hebetechnik mit Bürsten oder Taschentüchern. Es steht Ihnen frei, jede Methode zu verwenden um Ihre Farbe von Ihrem Papier zu heben. Die Hebetechnik funktioniert nur, wenn Ihr Papier nass ist. Wenn Ihr Papier nass ist und wenn Sie eine trockene Oberfläche verwenden, wird das Wasser eingeweicht, und so haben Sie das Weiß des Papiers. Ich trage nur ein bisschen Karminfarbe auf die nasse Oberfläche auf. Das ist im Grunde Nass-auf-Nass-Technik. Ich wollte, dass es etwas dunkler wird, also habe ich auch das Ultramarinblau hinzugefügt . Ich habe diese seltsame lila Farbe im Mix. Sie können hier eine beliebige Farbe verwenden , um diese Technik zu üben. Sobald Sie die nass-auf-nasse Oberfläche fertig haben, werden Sie sehen, dass ich die Farbe vom Papier heben werde , solange das Papier noch nass ist. Ich trockne meinen Pinsel komplett. Werde jedes Wasser los, das drauf ist. Wenn ich es an der Oberfläche wische, wird es in das Wasser einweichen , das auf meinem Papier steht. Jedes Mal, wenn ich einen Wischen mache, trockne ich meinen Pinsel. Ich will nicht, dass die Farbe von meinem Wischen da drin ist. Ich muss das Wasser loswerden. Die nächste Möglichkeit, die Farbe anzuheben, besteht darin, ein Taschentuch zu verwenden. Wenn Sie einfach auf das Taschentuch tippen, heben Sie die Farbe an. Es ist eine schöne Technik , mit der Sie tatsächlich Ihre weichen Wolken am Himmel erzeugen können. Ich denke, es ist einfach absolut wunderschön und so einfach, alles, was Sie tun müssen, ist mit Ihren Taschentüchern zu tippen und Sie werden mit einem schnellen, einfachen Schritt einen schönen Himmel direkt vor sich haben schönen Himmel direkt . Das nächste, was wir lernen werden, ist die Pinselkontrolle, die meiner Meinung nach sehr wichtig ist. Viele Male sagen mir viele Leute, dass ich keine Zweige wie dich machen kann oder ich nicht in der Lage bin, die Pinselstriche zu machen , die du machst. Das liegt daran, dass Sie eine gute Kontrolle über Ihren Pinsel haben müssen. Sie müssen Ihre Pinsel gut kennen, Sie müssen ihre Fähigkeiten kennen und Sie müssen Ihren Pinsel richtig halten. Du hältst deinen Pinsel wie einen Bleistift. Wie würdest du normalerweise einen Bleistift halten. Hier drüben verwende ich meinen Pinsel der Größe 12. Jetzt sind diese Bürsten natürlich richtig gut. Sie kommen zu einem wirklich guten Tipp damit ich einen dicken Schlag machen kann. Mit einem Pinsel der Größe 12 kann ich einen riesigen Strich machen und gleichzeitig kann ich mit demselben Pinsel wirklich dünne Linien machen. Dies ist eine schnelle kleine Übung , die Ihnen hilft, Ihre Pinsel zu kennen und diese nicht zu überspringen , weil es wirklich hilfreich ist. Sie müssen nur wissen , welchen Druck Sie auf Ihren Pinsel ausüben. Nehmen wir an, es ist ein Pinsel der Größe 6 und ich tippe mit maximalem Druck ein, ich bekomme eine sehr dicke Linie. Wenn ich den Druck ablasse, bekomme ich wirklich dünne Linien. Es ist im Grunde so, als würde man das Papier kaum berühren und man bekommt dünne Linien wie diese. Sie können diese Pinselmethode oder den Pinselstrich verwenden , um verschiedene Blätter, Gras, Formen zu erzeugen , und Sie sind kontrollierter, Sie erhalten wirklich dünne Linien. Denken Sie daran, Ihre Pinsel wie einen Bleistift oder einen Stift zu halten , den Sie normalerweise halten und mit unterschiedlichen Drücken arbeiten. Sie müssen den Druck kennen, Sie müssen Ihre Pinsel kennen, also bewegen Sie sich einfach, erstellen Sie verschiedene Pinselstriche, üben Sie verschiedene Linien, üben verschiedene Stempel oder Ihre Blattstempel, versuche verschiedene Dinge zu machen. Wenn du das tust, verstehst du deine Bürsten, du verstehst deine Hände und den Druck, den du in deinen Händen hast. Sobald Sie das sortiert haben, müssen Sie nur wissen, wie Sie eine bestimmte Form erstellen können. Das macht Ihren Prozess erheblich einfacher und hilft Ihnen sehr Ihren Unterrichtsprojekten oder bei allen Gemälden, die Sie generell machen. Spielen Sie einfach mit verschiedenen Pinselstrichen herum und arbeiten Sie mit verschiedenen Pinseln. Ich arbeite mit Größe 12, Größe 8, 4, 2 und dem Liner-Pinsel. Ich bin mit diesen Pinseln sehr vertraut. Ich fühle mich sehr wohl mit diesen Pinseln und verwende meistens nur diese Pinsel für meine Aquarellbilder. Ich habe viel mit ihnen gearbeitet, also kenne ich den Druck, den ich ausüben kann, und dünne Striche, die ich bekomme. Aber wenn Sie neu mit Ihren Pinseln sind, dauert es einige Zeit, um sie zu verstehen. Spielen Sie einfach herum, erstellen Sie verschiedene Pinselstriche und sehen Sie, was für Sie funktioniert. Das ist es. Dies sind all Ihre Aquarelltechniken , die Sie wissen müssen bevor wir fortfahren und unsere Klassenprojekte malen. Wir werden eine Kombination dieser Aquarelltechniken in unseren Klassenprojekten verwenden . Wenn Sie diese Klassenprojekte malen, werden Sie überwältigt sein, wie unterschiedlich Dinge gemacht werden, wie wir sie in einem tatsächlichen Gemälde verwenden, wie wir eine Landschaft aus einem Bild interpretieren und auf ein Papier, und arbeite uns durch. Ich denke, es macht super Spaß. Ich freue mich sehr darauf, dir beizubringen, wie man mit ihnen malt. Ich zeige Ihnen nur einen schnellen Überblick darüber, wie es gemacht wird, wie Sie die Hebetechniken oder die Nass-on-Nass-Technik durchführen können , um den Himmel zu erschaffen, und die verschiedenen Elemente unserer Malerei. Lassen Sie uns nun weitermachen und die verschiedenen Elemente des Frühlings lernen und dann in unsere Klassenprojekte eintauchen. [MUSIK] 4. Elemente der Feder: Für jedes unserer Klassenprojekte verwenden wir verschiedene Elemente des Frühlings. Ich zeige dir nur meine Unterrichtsprojekte. Wie Sie sehen können, verwenden wir verschiedene Wildblumen, also werden wir Gänseblümchen malen, Bienen und nur ein paar verschiedene Wildblumen malen. Dann haben wir Gras und wir haben auch ein bisschen Bäume und verschiedene Möglichkeiten Bäume in unserem Hintergrund zu schaffen. Wir werden nur lernen, wie man jedes dieser Dinge erstellt, damit Sie mir leichter folgen können, wenn wir die Klassenprojekte malen. Das erste , was wir lernen werden, sind die Wildblumen. Lasst uns diese Wildblume zuerst lernen. Dafür verwende ich meinen Liner-Pinsel der Größe 1. Sie können auch Ihren Rundpinsel verwenden. Um die Blumen darzustellen, die wirklich weit entfernt sind, machen Sie nur ein paar Punkte zusammen. Du tippst einfach Punkte mit deinem Pinsel ein und machst sie zusammen , damit sie ein Blumenstrauß und aus der Ferne zu sein scheinen . So kreieren Sie das Aussehen dieser Blumen aus der Ferne, aber wenn Sie näher kommen, wird die Größe dieser Punkte zunehmen. Für diejenigen, die sich sehr nahe befinden, werde ich einfach meinen Pinsel bewegen , um diese Blütenblätter zu kreieren. Du siehst, wie ich mich bewege. Ich gebe ihm keine bestimmte Form und ich mache die Punkte auch nicht in der Mitte. Ich zeige dir nur, wie die Grundform der Blume aussehen wird. Du spielst einfach mit den Formen herum. Du wirst einfach Spaß haben. Für die Gänseblümchen hier drüben, die Punkte für diejenigen, die wirklich weit weg sind , sind es nur Punkte. Aber wenn sie etwas näher kommen, sehen Sie eine deutlichere Form für die Blütenblätter. Du wirst nur diese Blütenblätter bilden lassen und sie in der Mitte verbinden, so,1, 2, 3, 4, dann 5, 6, 7, 8, 9, 10. Sie können je nach Art und Größe der gewünschten Blume einen Haufen von 10-12 Strichen oder 7-8 Strichen machen. Du wirst diese Blumen einfach so aussehen lassen. Jetzt musst du diesen Blumen auch verschiedene Richtungen geben . Nicht alle Blumen werden dir zugewandt sein. Sie haben Blumen, die verschiedenen Seiten zeigen. Sie werden etwas vom Beobachter wegblicken, einige von ihnen zeigen direkt, einige von ihnen drehen sich nach links und rechts, so dass Sie eine andere Form geben. Wenn Sie eine andere Form geben, machen Sie es einfach auf einer Seite und halten in der Mitte an. Ich zeig es dir einfach, also 1, 2, 3, 4, 5, 6 und du siehst, dass es nur auf halbem Weg ist. Dann lasse ich den Stiel unten los. Also 1, 2, 3, 4, 5, 6 und dann den Stiel loslassen. Auf diese Weise kreierst du die Grundform für die Blumen und hast dann die Stiele. Natürlich werden die gleichen Stiele grün sein, aber wir sind gerade mit Karmin gegangen, das auf meiner Palette und mit ihnen war. Für das ferne Stück ist es wieder derselbe erste Schlag wie wir, also machst du nur einen ganzen Blob zusammen und veröffentlichst dann Stiele, weil du nicht wirklich viele Details für siehst die Blumen, da sie noch weit vom Beobachter entfernt sind. Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, sind diese kleinen Wildblumen, die ich im Klassenprojekt gemalt habe. Ich möchte dir nur zeigen, wie das geht. Ich wechsle zu meinem Rundpinsel der Größe 2, und dann lade ich meinen Pinsel mit etwas Farbe, also mache ich eine Linie, die kurvig in eine Richtung ist. Dies bewegt sich nach rechts. Dann lasse ich diese kleinen Striche die sich schließlich wie eine dreieckige Form bilden, also 1, 2, 3, 4, 5, 6 und dann 1, 2, 3, 4, 5, 6 auf der anderen Seite. Dann lasse ich ein paar Blätter los und mache dann auch zwei oder drei aus demselben Stamm. Du machst eine Linie und tippst dann die Blumen von der anderen Seite an. Striche, die du machst, werden von demselben Ort kommen , von dem sie von einer Seite stammen, also sind sie zusammen, und sie werden nur in diesen kleinen konischen Formen sein. Wenn ich sie in eine Form bringen würde, wären sie wie ein Dreieck oder eine [unhörbare] Passform genau hinein. Für diese Blätter müssen Sie mit einer Zeile beginnen, tippen und Druck auf Ihren Pinsel ausüben und dann loslassen. Hier ist es sehr wichtig, eine gute Kontrolle über Ihren Pinsel zu haben. Du siehst, wie ich mit einer dünnen Linie beginne und dann die Richtung ändere, tippe hinein und lasse dann den Druck ab. Die seitlich gebogenen Blätter sind diejenigen, die wir für unsere Klassenprojekte verwenden, aber Sie können diese Blätter auch in verschiedenen Formen üben , und das ist es für unsere Wildblumen. Es ist ziemlich einfach, wenn du mich fragst. Das nächste, was wir üben werden, sind die Grasformen. Wir werden eine Variation von verschiedenen Grasen und Stängeln und all dem grünen Zeug auf unserem Gebiet haben. Ich führe dich einfach eins nach dem anderen durch. Die meiste Zeit verwenden Sie einen einfachen Schritt und in einem der Klassenprojekte geben wir ihm ein wenig detaillierter. Fangen wir mit einem einfachen an. Fangen wir an und laden unseren Pinsel mit etwas grüner Farbe, da das Gras grün ist. Ich fange an und erstelle diese kleinen Striche. Entweder kannst du von unten gehen, also wie vom Boden und dann dein Gras draußen loslassen oder von oben kommen und sie den Boden berühren lassen, und die Größe des Grases hängt wieder ab wie es sich befindet, wie es sich befindet, wo es sich befindet. Ist es näher am Beobachter? Ist es weiter vom Beobachter entfernt? Die näher sind viel dicker und länger. Sie können sehen, wie ich in verschiedene Richtungen gebe und nicht alle in eine Richtung blicken. Sie haben verschiedene Richtungen und sind alle auch in verschiedenen Größen. Diejenigen, die näher sind, werden erstellt indem Sie einen Punkt machen, auf Ihren Pinsel drücken und ihn dann ein wenig loslassen. Diejenigen, die noch weit entfernt sind, sind viel dünner und kleiner. Spiel einfach mit der Form herum. Gib es verschiedene Richtungen, vergiss nicht und du wirst damit fertig sein. Das ist so ziemlich genau das. Für dieses Klassenprojekt geben wir denjenigen, die uns näher sind , ein wenig mehr Details. Ich mache nur einen Punkt und ändere die Richtung und übe Druck aus, und dann beende ich einige von ihnen genau in die Richtung und gebe ihnen eine kleine Form einer Knospe. Diese werden in Zukunft blühen. Das ist einer der anderen Stängel und des Grases, die wir in unserem Klassenprojekt hinzufügen werden. Spielen Sie also einfach mit diesen Strichen herum und sehen Sie, Spielen Sie also einfach mit diesen Strichen herum wie sie gemacht werden. Sie sind sehr einfach. vorher zu lernen hilft Ihnen wirklich wenn Sie diese Unterrichtsprojekte malen. Die nächste Grasart sind die Stängel, die ich mache. Genau der gleiche Schlag, aber hier füge ich nur ein paar Details hinzu. Ich habe die Grasform eingelegt. In dieser Klasse lasse ich nur einige dieser kleinen Blätter und winzigen Details frei . Es ist so ziemlich wie die Waldbrände, die wir gelernt haben, dem dritten. Aber hier ist es in eine andere Richtung. Es ist ein bisschen andere Richtungen und sie sind nicht einmal. Ich würde nicht sagen, dass ich sie in einen Kegel stecken würde . Sie haben alle verschiedene Größen und sie sind überall. Dies ist nur, um Ihren Blättern ein bisschen mehr Charakter zu verleihen und Ihren Blättern viel mehr Details zu verleihen. Sie können dies ein wenig üben , damit es einfacher ist , diese Klassenprojekte zu malen. Wie Sie sehen können, ist es eine Zeile und fügt dann diese kleinen Striche hinzu, winzige Striche um sie herum und es wird irgendwann wie ein Blatt aussehen. Das ist die Grundidee für ein anderes Kreuz. Es war sehr einfach. Sie müssen nur wissen, welche Kontrolle Sie über Ihren Pinsel haben , und sobald Sie das herausgefunden haben, war die Technik deshalb wichtig. Dies wird ein Kinderspiel sein , da es nicht so schwierig ist. Dann hast du dieses andere Gras um sich herum also kommt alles zusammen, und selbst wenn du es vermasselst, wird alles irgendwann schön aussehen , weil du die Blumen oben hast. Jeder wird sich nicht jede der Grasformen ansehen , die Sie gemacht haben , denn der Fokus liegt hauptsächlich auf Ihren Blumen dem Hintergrund und allem. Nur alle Elemente zusammen, sie werden alle an Ort und Stelle fallen. Machen Sie weiter und üben Sie dies noch einmal, haben Sie eine gute Kontrolle über Ihren Pinsel, wissen Sie, wie viel Druck Sie auftragen müssen, und auch einen Pinsel zu verwenden, zu einer feinen Spitze führt. Wählen Sie einen Pinsel, der zu einer wirklich feinen Spitze kommt, besonders für die Grasformen, weil er wirklich hilft und Sie dünne Striche bekommen. Das nächste, was wir lernen werden, ist, wie man diese Bäume in der Nähe des Horizonts hinzufügt. Einige von ihnen werden mit der Nass-on-Trocken-Methode und einige von ihnen mit der Nass-on-Nass-Methode durchgeführt. Lassen Sie uns lernen, wie wir jeden einzelnen von ihnen erschaffen. Die erste, die wir machen werden, ist diese nasse nasse Silhouette eines Baumes, den ich gemacht habe. Dafür werden wir zuerst die Oberfläche benetzen. Mit Ihrem Pinsel in größter Größe bereiten Sie den Header nur vor, indem eine Wasserschicht darauf auftragen. Mein Wasser ist leicht rosa und deshalb sieht man einen leichten Hauch von Rosa weil ich das saubere Wasserglas nicht benutzt habe und das passiert wenn man keine zwei Gläser Wasser benutzt. Aber da es nur ein Technikunterricht oder eine Grundstunde ist, müssen wir uns nicht mehr darauf konzentrieren. Hier drüben zeige ich dir, wie die Nass-on-Nass-Technik wie Magie funktioniert. Siehst du hier, weil ich viel mehr Wasser auf meinem Papier hatte , breitete sich die Farbe einfach viel mehr aus und ich konnte sie nicht kontrollieren. Aber sobald ich die Wassermenge , die ich hatte, leicht reduziert hatte, bekam es viel mehr Kontrolle. Wenn Sie nass auf Nass-Technik malen nass auf Nass-Technik und verschiedene Elemente hinzufügen und möchten , dass die Elemente ihre Form behalten , müssen Sie Ihrem pinsel, auch zu Ihrer Farbmischung. Es sollte nicht sehr locker sein , als würde man im Allgemeinen den Himmel malen, es sollte wirklich dick sein. Wenn Sie das tun, fügt sich die Farbe im Hintergrund ein, behält aber gleichzeitig die Form bei. Hier oben haben einfach die Farben nebeneinander hinzugefügt und sie breiten sich nur dort aus und erzeugen einen Blick auf einen Busch oder einen Baum, der zusammengefasst ist. Es war so einfach, diesen Effekt zu erzeugen. Alles, was wir tun mussten, war tippen. Alles, was wir tun mussten, war eine dickere Farbkonsistenz zu verwenden eine dickere Farbkonsistenz zu und sie einfach zusammen zu klopfen. Wenn Sie eine dicke Konsistenz verwenden, können Sie auch verschiedene Formen erstellen. Mal sehen, hier drüben erstelle ich einen Baum und füge Äste hinzu und kreiere das Aussehen der Blätter, die aus den Zweigen kommen. Die Farben mischen sich im Hintergrund, behalten aber gleichzeitig ihre Form bei. Du siehst es dir an und weißt was es ist. Du weißt, dass es ein Baum ist, du weißt, dass es ein Busch ist. Es ist sehr einfach, diese Büsche zu erstellen und auch verschiedene Dornen hinzuzufügen. Der erste, wenn Sie glauben, dass es leichter geworden ist wenn Sie eine noch dickere Konsistenz verwenden, können Sie verschiedene Tonwerte hinzufügen und hier, wenn Sie die Zweige oben sehen, haben sie sich gemischt und bekam Licht in Farbe. Wenn ich mehr Farbe in den Bereichen hinzufüge, ist es dunkler geworden und es sieht viel tiefer aus. Ich habe gerade meinen grünen Farbton verwendet, meinen Nuttengrünton und das war's, und ich konnte diesen schönen Effekt mit der Nass-on-Nass-Technik erzeugen . Der nächste Baum, den wir machen, ist mit der Nass-on-Trocken-Technik, und das sind die Bäume, die wir im Allgemeinen an der Horizontlinie herstellen. Diese sind wirklich weit vom Beobachter entfernt, so dass man nicht wirklich viele Details sieht, aber gleichzeitig sieht man, dass es etwas gibt, einen Haufen Bäume am Horizont. Du machst die Linie und du machst diese vertikalen Linien nur nebeneinander und machst sie in verschiedenen Höhen. Wenn Sie das tun, gibt es eine schöne Illusion für diese schönen Baumbündel und es hat verschiedene Höhen und Variationen. Sie sehen alle sehr gut aus zusammen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Bäumen verschiedene Variationen hinzufügen sie nicht alle gleich hoch machen da sie in der Natur nicht alle gleich hoch sind. Man muss ihnen verschiedene Variationen und verschiedene Größen geben , damit es ganz schön aussieht. Die nächste Baumart , die ich dir zeigen möchte ist dieser sehr einfache Baum voller Blätter. die Zweige zuerst machen, erstellen Sie ein Futter , das eine Reihe von Zweigen daneben erzeugt, und Sie tippen nur vertikal oder senkrecht zum Papier. Wenn du das machst, entsteht ein netter kleiner Haufen Blätter zusammengruppieren, und es lässt ihn zu einem Baum voller aussehen. Du tippst einfach auf diese Striche unterschiedlicher Größe zusammen, und wenn du das machst, bekommst du einen schönen vollen Baum und ich denke, es ist eine sehr einfache Möglichkeit, deine Bäume zu kreieren. Wir arbeiten nicht viel daran wie es gemacht wird, und arbeiten nicht an der Perfektion, da es wirklich weit weg ist und Sie nicht wirklich alle Details sehen. Man muss nur ein paar Bäume am Horizont sehen , das ist alles. Du erstellst einfach die Stiele und fügst die Blätter hinzu. Hier ist ein genauerer Blick. Sie erstellen nur die Stiele und fügen dann Blätter daneben hinzu. Ein Stiel und tippen Sie dann auf, tippen Sie auf und erstellen Sie diese Blätter. Sie sind sehr unvollkommen, sie sind nicht einmal. Du musst nur diese schöne Illusion der Blätter erzeugen. Für die Blätter, der Strich, den wir machen, sind nur diese Punkte unterschiedlicher Größe zusammengefasst. Mach einige von ihnen groß, einige von ihnen klein, spiele herum und wir haben diese Art von Bäumen in meinen vorherigen Klassen gemalt . Ich bin mir nicht sicher, ob du das gesehen hast, aber wenn du sie gesehen hast, weißt du, wie wir die Bäume malen und das ist eine sehr einfache Möglichkeit. Hier sind alle Elemente des Frühlings. Wir haben eine Wildblumen unsere verschiedenen Gras und Stängel und die Bäume, die wir für die Klassenprojekte verwenden. Lasst uns schnell anfangen, unser erstklassiges Projekt zu malen. Wir sehen uns dort. 5. Projekt 1 Teil 1: Malen des Painting: [MUSIK] Lasst uns unser erstklassiges Projekt malen , welches dieses schöne Blumenbeet mit Vögeln am Himmel ist. Die Farben, die ich verwende, sind Cadmiumrot, Ultramarinblau, Quinacridonviolett, Saftgrün und Indigo. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten sorgfältig abgeklebt, auf meine Holzschreibtafel oder Schreibblock. Das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen ist diese wunderschöne Blumenwiese. Wie Sie sehen können, haben wir einige Berge im Hintergrund und einige Bäume, und wir haben einen schönen rosa Himmel auf dem Bild, aber wir werden ihn auch leicht blau machen. Das erste, was wir weitermachen und tun ist nur eine grundlegende Skizze zu erstellen. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Elemente an Ort und Stelle haben. Ich ziehe einfach eine Horizontlinie direkt am Zweidrittel meiner Zeitung. Im Grunde genommen lassen wir hier den Himmel im Vergleich zum Blumenwiesenraum etwas kleiner oder kleiner. Dann skizziere ich einfach die Bergform, wie ich sehe. Die erste Bergform , die ich skizziere, war etwas niedriger im Vergleich zu dem, was ich wollte. Ich habe einfach weitergemacht und eine weitere dahinter erstellt und lösche einfach den, den ich zuerst skizziert habe. Direkt an der Horizontlinie haben wir diese Bäume. Ich mache nur grob eine Skizze davon. Sie müssen es nicht perfekt aussehen lassen, wir versuchen nur, die Elemente in Position zu bringen , und das ist so ziemlich darum für unsere Grundskizze. Jetzt werden wir weitermachen und den Himmel malen. Ich nehme meine ultramarinblaue Farbe und meine Quinacridonviolette Farbe an meinem Gaumen. Dies sind die beiden Farben, die wir für unseren Himmel verwenden werden. Jetzt ist die Farbe des Quinacridon-Violetts etwas sehr dunkel. Wenn Sie die Farbe für den Himmel machen, werden wir sehr wenig Pigment in unsere Mischung geben, also brauchen wir eine wirklich schöne und leichte Version der Farbe. Ich zeige dir nur ein schnelles Farbfeld der Farben , von denen ich spreche. Sehen Sie, wie das Quinacridonviolett wirklich dunkel ist und ich möchte nicht, dass es am Himmel so dunkel ist, also füge ich nur viel Wasser hinzu und fixiere die Konsistenz, und du bekommst eine sehr leichte Version von die Farbe. Jetzt werden wir hier die Nass-auf-Trocken-Methode verwenden , anstatt die Nass-auf-Nass-Methode zu verwenden, die wir im Allgemeinen für unseren Himmel verwenden. Ich lade meinen Pinsel gerade mit etwas Ultramarinblau auf, und ich spreche es einfach auf meinem Papier in der Himmelregion aus . Dann vermische ich gleich daneben eine leichte Version des Quinacridon Purple und ich trage es nur und füge Wasser hinzu, um diese beiden Farben miteinander zu mischen. Grundsätzlich wird dies schließlich zu einer Nass-auf-Nass-Methode. Wenn Sie es jedoch zum ersten Mal anwenden , seit das Papier trocken ist, es als Nass-auf-Trocken-Methode bezeichnet. Wie Sie sehen können, lasse ich nur etwas Leerraum, lade dann meinen Pinsel mit viel Wasser und mische dann die Farben aus , damit es einige hellere Versionen und einige dunklere Versionen des Farben am Himmel. Sie müssen sich keine Sorgen machen einen Himmel hier wirklich perfekt aussehen zu lassen, weil wir nur versuchen, das Lila und den Blues miteinander zu mischen, um diese kleine Mischung am Himmel zu haben. Wir machen keine Wolken als solche, also müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Jetzt mache ich einfach weiter und mache die Berge. Dafür verwende ich meine saftgrüne Farbe. Dann nehme ich meine Indigofarbe an meinem Gaumen. Wenn Sie jetzt Ihre saftgrüne Farbe mit der Indigofarbe mischen , erhalten Sie eine wirklich tiefgrüne Farbe. Wenn Sie die Indigofarbe nicht haben, können Sie auch Paynes Grau verwenden, oder Sie können einfach eine Mischung aus Ihrem preußischen Blau und ein bisschen Schwarz verwenden , damit Sie diese Indigofarbe leicht erhalten. Aber die Idee hier ist, einfach eine dunklere Version des Grüns zu erstellen. Du kannst Paynes Grau verwenden, du kannst Indigo verwenden oder du kannst einfach preußisches Blau mit Schwarz mischen , um diese Indigofarbe zu erhalten. Sie können das verwenden, um es mit einem Saftgrün zu mischen , um eine dunklere Version der Farbe zu erhalten. Hier lade ich meinen Pinsel mit etwas Saftgrün, also füge ich eine Mischung aus Saftgrün und dem kleinsten Stück Indigo hinzu , und du kannst sehen, wie ich diese wirklich schöne dunkeltiefgrüne Farbe bekommen habe . Das wird die Farbe für meine Berge sein. Auch hier verwenden wir die Nass-auf-Trocken-Methoden. Ich werde einfach weitermachen und meinen Pinsel mit der Farbe laden und einfach die Skizze umgehen , die ich gemacht habe, und fülle diesen Bereich mit der grünen Farbe aus. Um es weiter zu mischen und die Horizontlinie zu erreichen, werde ich es einfach mit etwas Wasser beladen und die Farbe ausbreiten . Das ist so ziemlich genau das. Du füllst deinen Bergraum nur mit der dunkleren Version der grünen Farbe. Bisher haben wir unseren Rundpinsel der Größe 8 benutzt unseren Rundpinsel der Größe 8 um den Himmel und sogar die Berge zu erschaffen. Sie können Ihren Pinsel Größe 6 verwenden wenn Sie keinen Pinsel der Größe 8 haben . Die Idee hier ist, einen größeren Pinsel zu haben, damit wir einem größeren Bereich Details hinzufügen können , ohne jedes Mal unseren Pinsel eintauchen und malen zu müssen . Sie können jeden Pinsel wirklich verwenden. Wir werden einfach weitermachen und die Bergform mit der dunkelgrünen Farbe füllen . Wir werden uns nicht sehr auf die Details der Berge konzentrieren , weil wir irgendwann wollen, dass sie einfach nur in einer einzigen Farbe austrocknet. Ich habe versucht, ihm ein bisschen Tiefe und Details zu geben , aber es wird alles in einer einzigen Farbe austrocknen, und ehrlich gesagt werde ich mich nicht sehr auf die Details der Berge konzentrieren . Sobald diese Schicht vollständig getrocknet ist, wechseln wir zu einem Pinsel der Größe 2 oder wirklich nur zu einem Pinsel oder wirklich nur zu einem Pinsel , der zu einer wirklich feinen Spitze kommen kann. Sie können jeden Pinsel verwenden, der zu einer wirklich feinen Spitze kommt. Dann füge ich der Mischung mit dem Saftgrün einfach mehr Indigofarbe hinzu, denn man sieht, dass die Farbe wirklich dunkel ist. Deshalb ist es wichtig, eine Indigofarbe bei sich zu haben , da sie wie eine wirklich dunkelgrüne Farbe hinzufügt und erzeugt. Jetzt verwende ich diese dunkelgrüne Farbe und erstelle einfach einen Haufen Bäume um die Horizontlinie. Jetzt müssen Sie bedenken , dass Sie die Größe variieren werden . Hier drüben tupfe ich einfach in den Pinsel, um verschiedene Striche zu erzeugen und dann an der Horizontlinie zu enden. Es ist den Elementen des Frühlings sehr ähnlich, die ich dir in der vorherigen Lektion gezeigt habe . Wir werden einfach weitermachen und hier dasselbe tun, zusammen eine Reihe von Strichen erzeugen, die diese weit entfernten Bäume in der Nähe der Horizontlinie darstellen werden . Stellen Sie sicher, dass Sie die Größe variieren, was sehr wichtig ist, die Ihrem Gemälde viel Tiefe verleiht. Wenn Sie alle aussehen lassen, sieht es für die gleiche Höhe nicht wirklich gut aus. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sie in verschiedenen Größen herstellen. Machen Sie einige von ihnen größer, einige von ihnen kleiner, und auf diese Weise erhalten Sie viele Details zu Ihren Gemälden. Ja, es ist so ziemlich genau es. Wir werden einfach die gesamte Horizontlinie mit verschiedenen Strichen ausfüllen und die gesamte Horizontlinie mit verschiedenen Strichen ausfüllen warten, bis sie trocknet, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. [MUSIK] Sobald die Bäume in der Nähe des Horizonts fertig sind, werden wir unsere Blumenmedaille malen. Dafür beginne ich mit meiner saftgrünen Farbe als individueller Farbe, ohne ein Indigo hinzuzufügen. Ich möchte, dass das Blumenbeet grundsätzlich von einem helleren Grün übergeht, das direkt unter der Horizontlinie liegt, und es wird am Ende zu einem wirklich tiefen Dunkelgrün übergehen . Jedes Mal, wenn ich die nächste Farbe hinzufüge, füge ich ein bisschen Indigo hinzu, damit ich eine dunklere grüne Farbe bekomme. Dann ist dies wieder eine Nass-auf-Trocken-Methode, also jedes Mal bewege ich sie einfach nach unten und mische dann die Farben ein, wie Sie sehen können. Sie können den gleichen Schritt auch mit Nass-on-Nass machen , das spielt keine Rolle. Jedes Mal füge ich noch mehr Indigo hinzu und bringe es einfach nach unten, wie du siehst. Ganz unten möchte ich, dass es wirklich dunkel ist, also füge ich nur ein bisschen Saftgrün und mehr Indigo hinzu. Sie können sehen, dass es eine wirklich schöne sehr dunkelgrüne Farbe ist, und das liegt daran, dass es auch viele Schatten in unserem Referenzbild gibt , und auch weil es näher am Beobachter liegt. Man kann das Blumenbeet sehr gut sehen, also hat man viele Schatten in diesem Bereich. Deshalb ist diese Gegend wirklich schön dunkel und grün. Es muss am Ende wirklich dunkel sein, und wenn es dann zur Horizontlinie geht, sollte es hell sein. Das ist genau das, was ich getan habe, und ich werde einfach ein bisschen mit den verschiedenen Grüntönen spielen , die ich habe. Denken Sie daran, dass der Bereich unterhalb der Horizontlinie wirklich hell ist, also ist es nur saftgrün. Wenn Sie keine wirklich leichte Version des Saftgrün haben, können Sie einfach ein bisschen Gelb hinzufügen und Sie können es noch leichter machen , falls Sie das Gefühl haben, dass Ihr Saftgrün nicht so hell ist. Aber ansonsten kannst du einfach direkt mit dem Saftgrün gehen und einfach deine Farbe im selben Übergang hinzufügen deine Farbe im selben Übergang und dann einfach alles miteinander vermischen. Sie werden am Ende etwas haben, das wie eine Mischung dieser Farben aussieht eine Mischung dieser Farben zusammen mit den dunkleren Farben unten. Vergessen Sie nicht, es einfach ein bisschen richtig zu mischen , damit es nicht wie eine nahtlose Mischung aussieht. Wir wollen auch ein paar andere Schatten in den Bereichen. Das einzige, was Sie hier beachten sollten , ist , dass Sie warten möchten, bis es vollständig getrocknet ist. Der nächste Schritt, auf den wir uns konzentrieren werden, besteht darin unseren weißen Quash zu machen und die Details unserer Stiele zu erstellen. All das zeige ich Ihnen in der nächsten Lektion, nämlich Teil 2 unseres Projekts 1. Begleite mich in der nächsten Lektion. 6. Projekt 1 Teil 2: Die Blumenwiese malen: Alles klar. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir den zeitaufwendigsten Teil des Klassenprojekts machen, das unserer Blumenwiese oder unserem Blumenbeet die Details hinzufügt . Das erste, worauf wir uns konzentrieren werden ist das Erstellen der Stängel, das Gras, die Blätter oder wie auch immer Sie es nennen möchten. Ich mische meine weiße Gouache mit ein bisschen Saftgrün und ein bisschen Indigo, um diese dunkelgrüne Farbe zu erhalten. Ich benutze Gouache, weil es ein undurchsichtigeres Aquarell ist. Es ist grundsätzlich undurchsichtiges Aquarell und sticht mehr auf Ihrem Papier hervor. Ich beginne mit dem Bereich, der etwas unter der Horizontlinie liegt , die nicht direkt darunter liegt, aber diese kleine Lücke leicht lässt , und ich werde nur diese kleine Grasform machen. Denken Sie nun daran , dass Sie einen Pinsel verwenden müssen , der zu einer wirklich feinen Spitze kommt. Sie können keinen Pinsel der Größe 2 verwenden und haben keine wirklich feine Spitze. Wenn Sie glauben, dass Ihr Pinsel keine wirklich gute Spitze hat, können Sie zu einem doppelten Null-Pinsel der Größe 0 oder Größe wechseln. Die Idee ist, in diesem Bereich wirklich feine Linien zu machen , und wenn Sie sich dem Beobachter nähern, werden Sie weitere Details sehen. Deshalb können Sie einen größeren Pinsel verwenden, weil Sie größere Stängel und Blätter herstellen und all das. Aber wenn Sie weiter vom Beobachter entfernt sind, wollen Sie wirklich winzige Details. Ich benutze nur meinen Pinsel in Größe 2, weil er diese schönen Linien gibt , die wirklich winzig sind , und ich werde diese Grasform so machen , wie ich es dir in der Lektion „Elements of Spring“ beigebracht habe . Ich mache nur winziges Gras und werde von dieser Farbe übergehen , wenn wir näher kommen. Da unser Boden dunkler ist, wird diese Farbe offensichtlich nicht auftauchen, also werden wir dort eine hellere Version des Grases verwenden , aber keine Sorge, ich werde Sie Schritt für Schritt mitnehmen. Wir erstellen nur zuerst eine Schicht dieses Grases und wir werden in Abschnitten arbeiten. Dies ist mein erster Abschnitt. Wie Sie sehen können, habe ich diesen ersten Abschnitt erstellt. Nun, genau darunter, lasse ich ein bisschen Platz und beginne mit meinem zweiten Abschnitt, wie Sie sehen können, mit der gleichen Farbe, aber dieses Mal mache ich das Gras ein kleines bisschen größer als der, den ich vorher rausgeworfen habe. Jedes Mal, wenn ich jeden Abschnitt, den ich mache, werde ich die Grasgröße vergrößern. Jetzt musst du mit diesem Schritt sehr geduldig sein . Ich weiß, dass es viel Zeit in Anspruch nimmt, weil es zeitaufwändig ist und viel Details und Layering erfordert und all das, aber es macht so viel Spaß, besonders wenn Sie in Abschnitten arbeiten. Wenn Sie denken, dass es zu viel für Sie wird, können Sie in der Mitte kleine Belohnungspausen machen, also können Sie so sein, als ob Sie die Hälfte dieses Abschnitts beenden, also können Sie so sein, als ob Sie die Hälfte dieses Abschnitts beenden, 10 Minuten Pause machen können. Jederzeit, wenn Sie malen, wenn Sie sich hinsetzen, um zu malen, schlage ich immer vor, dass Sie zwischendurch ein paar Pausen einlegen. Ansonsten wirst du wirklich gestresst und es macht keinen Spaß, weil du malst , um stressfrei zu sein und keinen zusätzlichen Stress zu haben. Ich habe die Geschwindigkeit nur etwas erhöht , weil ich mir nicht viel Zeit nehmen möchte. Ein paar Leute hier machen das Gleiche. Der Prozess ist, wie gesagt, sehr wiederholend. Wir arbeiten in Abschnitten und erhöhen die Größe der Stiele jedes Mal, wenn wir den nächsten Abschnitt oder den darunter liegenden Abschnitt ausführen . Wenn Sie das Video verlangsamen möchten, können Sie dies definitiv tun und es langsam machen und mir dann folgen aber der Prozess ist sehr wiederholend. Jedes Mal, wenn ich die Farbe ändere, werde ich definitiv aufhören und den Farbton erwähnen , den ich verwende. Folge mir einfach mit, sei geduldig, nimm dir deine eigene süße Zeit und hab Spaß. Jetzt, wenn ich in diesen Bereich komme, der sich etwas im mittleren grünen Bereich befindet, füge ich dem Mix etwas mehr Weiß hinzu. Wie Sie sehen können, ist dies das Farbfeld meiner Farbe. Es hat mehr Weiß und kleines Grün und ich werde diese Farbe verwenden , um diese langen Stängel von Grasform zu kreieren . Jetzt können Sie von unten gehen und dann Ihren Pinsel nach oben schieben , aber Sie können ihn auch von oben nach unten bringen. Was auch immer funktioniert, was auch immer du dich wohler fühlst. Ich werde nur noch mehr Grasform schaffen. Auch hier wiederholt sich der Prozess, Sie arbeiten in Abschnitten, und Sie werden nur Ebenen und Schichten dieses Stiels hinzufügen , so dass Ihre Malerei viel Tiefe hat. Dies ist das erstklassige Projekt, also seien Sie nicht so gestresst. Ich habe es so einfach wie möglich gehalten und es wirklich schön und einfach gemacht, mitzuverfolgen. Ich hoffe, es ergibt alles einen Sinn für euch. Ich möchte dich nicht noch mehr betonen , indem ich viel darüber rede, also lasse ich dir einfach den Prozess genießen. Verwenden Sie einfach diese Farbe und füllen Sie den gesamten Platz aus, den Sie gerade auf Ihrem Papier haben , bevor wir zum nächsten Farbton übergehen. Jetzt, sobald diese Schicht getrocknet ist, werde ich eine dunklere Version des Grüns erstellen , weil ich das Gefühl habe es viel Licht gibt und es nicht viele dass es viel Licht gibt und es nicht viele dunklere Farben im Papier gibt. Deshalb Ich habe gerade meine Indigo-Farbe genommen und füge ein bisschen Gouache hinzu , um sie schön und undurchsichtig zu machen und ein kleines bisschen Saftgrün , um diese wirklich schöne dunkelgrüne Farbe zu erhalten. Auch hier werde ich einfach die gleiche Grasform machen, die ich die ganze Zeit gemacht habe , und mach dir keine Sorgen, wenn du die kleinen Grüns ausfüllst die kleinen Grüns ausfüllst , die du bereits zuvor angelegt hast. Stellen Sie sich vor, dass Sie nicht das dunklere Grün auf alle legen , denn das besiegt dann den Zweck, zuerst die hellere Farbe zu legen, völlig . Aber du kannst sie einfach irgendwo in der Mitte hinzufügen, nicht überall, damit es nicht alles sehr gruppiert aussieht. Sie fügen nur die dunkleren Schatten zu Ihrem Gemälde hinzu und Sie können diese Farbe meistens in dem Bereich fokussieren , der näher am Beobachter liegt. Das ist am Ende der Zeitung. Wie Sie sehen können, mache ich das gleich am Ende der Zeitung. Ich mache einfach weiter und füge die dunkleren Farben hinzu. Wie ich bereits erwähnt habe, , da es näher am Beobachter werden Sie, da es näher am Beobachter liegt, viel mehr Details sehen können und deshalb brauchen Sie etwas mehr von der Schichtung, besonders in diesem Bereich. Ich habe gerade weitergemacht und das in ein paar Leerzeichen hinzugefügt , um die dunkleren Farben auszufüllen. Sobald das getrocknet ist, gehen wir zum nächsten Farbton über. Jetzt, da ich damit zufrieden bin, wie alles aussieht, werde ich mit dem nächsten Farbton fortfahren, einer leichteren Version des Grüns, das wir zuvor niedergelegt haben. Hier habe ich dem Mix mehr Weiß hinzugefügt und wie Sie sehen können, ist es wirklich schön, es ist wirklich leicht. Jetzt musst du diese Farbe nicht überall hinlegen. Jetzt möchte ich noch etwas erwähnen. Wenn du die erste Schicht auslegst, legst du sie überall hin. Wenn Sie auf der zweiten Ebene angeordnet sind, füllen Sie die kleinen Leerzeichen aus , die Sie beim vorherigen Strich verpasst haben. Wenn Sie nun die dritte Schicht auslegen , die die leichtere ist, machen Sie noch weniger. Sie möchten nicht den ganzen Raum mit dieser Farbe ausfüllen . Ich mache einfach ein paar Striche in der Mitte und lass es dann einfach da. Wie Sie sehen können, mache ich nur ein paar davon in dieser Farbe. Ich mache nicht alle von ihnen in dieser Farbe und genau das musst du tun, nicht alle in der gleichen Farbe machen. Nur einige von ihnen, fügen Sie einfach ein paar Striche in der Mitte hinzu, in einem schönen Herumbaumeln, mit Highlights und helleren Versionen der Farbe, wodurch alles schön und hübsch aussieht. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Die erste Schicht ist überall. Zweite Schicht, die die Räume ausfüllt. Dritte Ebene, um den beiden Ebenen, die Sie zuvor angelegt haben, einfach weitere Details und Highlights hinzuzufügen . Wenn du damit zufrieden bist, wie alles aussieht, ist es an der Zeit, dass wir die Blumen hinzufügen. Jetzt, da das Papier vollständig trocken ist, mache ich die Mischung für die Blumen. Dafür nehme ich meine cadmiumrote Farbe, und dazu füge ich meine weiße Gouache hinzu, um sie schön und undurchsichtig zu machen , weil wir wollen, dass unsere Blumen einfach da stehen. Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe eins. Wie Sie sehen können, habe ich gerade meine weiße Gouache hinzugefügt , um sie schön und undurchsichtig zu machen. Dann fügen wir mit dieser Farbe die Blumen hinzu. Ich habe gerade eine schöne Menge davon gemischt und arbeite nur an der Farbe, die ich will. Weil ich möchte, dass es etwas dunkler wird , füge ich ein bisschen Gouache zu einem bisschen Rot hinzu , das ich herausgenommen habe, und Sie können sehen, dass es sich als schöne Zinnoberfarbe herausgestellt hat , um sehr zu sein ehrlich zu dir. Mit dem Schatten fange ich an, die Blumen zu machen. Für die Blumen verwenden wir nur einen Strich, den ich dir in der Elemente-Lektion beigebracht habe , der genau wie ein Blob ist. Wir konzentrieren uns nicht auf die genaue Form unserer Blumen. Es ist nur ein Blob in einfachen Worten. Sie erstellen nur eine Reihe von Blobs und variieren dann die Größe der Blobs, die Sie auslegen, so einfach. Lassen Sie uns die Dinge nicht komplizierter machen. Machen Sie Ihre Blobs außerdem in verschiedenen Größen zu variieren. Machen Sie sie in verschiedenen Formen, machen Sie sie in verschiedenen Größen und schon können Sie loslegen. Ich mache die Form, diese zufällige kleine Form, die übrigens die Mohnblüten darstellt. Ich werde diese Blobs nur größer machen , da sie näher am Beobachter sind, und wenn sie sich weiter weg bewegen, werden sie kleiner werden. Deshalb habe ich gesagt, dass wir in Abschnitten arbeiten. Denn diejenigen, die einen langen Kontrast haben und alles, was dem Beobachter zugewandt ist, sehen Sie deshalb mehr Details. Sie sind größer, und wenn sie sich weiter auf den Feldern entfernen, sind sie kleiner, weil sie weiter von uns oder dem Beobachter entfernt sind . Sie werden die Größe variieren, wie ich bereits erwähnt habe. Wenn wir uns jetzt weiter bewegen, wie Sie sehen können, die Form, die ich mache, immer kleiner. Jetzt mache ich buchstäblich nur Punkte direkt nebeneinander, und ich lasse ein bisschen Platz, weil wir nur an verschiedenen Farben für unsere Blumen arbeiten, wir wollen einfach nicht, dass sie alle sei rot. Wir möchten dort auch etwas Violett hinzufügen. Wir lassen uns nur ein bisschen Platz , um dort verschiedene Farben hinzuzufügen. Ich mag das Gebiet unter der Horizontlinie. Ich mache buchstäblich nur Punkte. Du machst sie, weil du die Details nicht wirklich sehen kannst , wie ich es zuvor erwähnt habe. Sie sind wirklich weiter vom Beobachter entfernt, also werden Sie einfach Punkte machen und es genau dort lassen. Jetzt werde ich weiße Gouache mit meinem Quinacridon Purple mischen , um diesen hübschen violetten Farbton zu erhalten , der ehrlich gesagt sehr schön aussieht. Wenn Sie diese Farbe verwenden, werden weitere Blumen zwischen den Räumen hinzugefügt , die wir haben. Jetzt möchte ich dem Mix etwas mehr Weiß hinzufügen , weil es wegen des Grüns nicht wirklich auf dem Papier auftauchte wirklich auf dem Papier auftauchte und nicht wirklich gezeigt wurde. Ich habe gerade ein bisschen mehr Weiß hinzugefügt, um es wie eine lila Farbe zu machen , und dann füge ich nur weitere Punkte hinzu , um verschiedene Formen der Blumen zu kreieren. Jetzt müssen Sie sich keine Sorgen um die Form machen, wie ich zuvor erwähnt habe, sondern erstellen Sie einfach Punkte. Sie müssen nicht an vielen Details arbeiten , da dies das erstklassige Projekt ist. Ich möchte Ihnen nur eine grundlegende Vorstellung davon geben, wie die Dinge sind und wie wir in verschiedenen Ebenen arbeiten und wie wir in verschiedenen Abschnitten arbeiten. Nehmen wir es schön und einfach an und sorgen uns nicht um die Form der Blumen und die Details in den Bergen, lassen Sie uns einfach los und haben Sie Spaß. Sie füllen einfach alle kleinen Leerzeichen aus, die Sie zwischen dem Rot sehen, das Sie bereits angelegt haben. Denken Sie noch einmal daran, dass die Größe der Blüten abnimmt, wenn wir uns weiter vom Beobachter entfernen . Das ist das einzige, was Sie beachten müssen , und ansonsten steht es Ihnen einfach frei, jede Form von Blumen zu kreieren , die Sie ehrlich mögen. Du willst sie wie ein Gänseblümchen aussehen lassen, mach es. Wenn du sie wie die Blobs machen willst , die ich erstellt habe, mach es. Aber ja, genieße einfach den Prozess und lege diese Farbe in dein Feld. Jetzt, sobald wir mit der violetten Farbe fertig sind, werden wir mit unserer weißen Farbe ein paar Details hinzufügen, und ich bin einfach schnell auf einen Pinsel der Größe Null verschoben. Sie können Ihre Größe mit einem Liner-Pinsel sowie jeden Pinsel verwenden , der einen wirklich kleinen Punkt hat , um wirklich kleine Details zu machen. Ich füge dort auch nur ein bisschen weiße Blumen hinzu , weil ich das Gefühl hatte, dass es nicht so viel herauskommt. Ich füge nur ein bisschen Weiß hinzu, um es schön und hübsch zu machen . Da dieses Feld, wie ich bereits erwähnt habe, und wie wir im Referenzbild gesehen haben, eine Mischung aus verschiedenen Wildblumen ist. Deshalb können Sie verschiedene Farbvariationen haben, und das ist hier überhaupt kein Problem. Lass uns weitermachen und noch ein paar Punkte und Blobs mit der weißen Farbe erstellen . Hier bin ich zufrieden damit , wie alle Blumen auf meinem Feld und das Gras gut aussieht und die Stiele gut aussehen. Wir werden nur ein paar letzte Details hinzufügen , damit unsere Blumen ein wenig herauskommen, damit sie nicht nur so aussehen , als würden Dinge in der Luft schweben. Ich füge nur diesen kleinen schwarzen Punkt in der Mitte hinzu, um ein bisschen Definition hinzuzufügen und unter diese Blumen mit meiner dunklen indigogrünen Farbe zu schreiben . Ich mache nur eine Linie, damit du sehen kannst, dass die Blume einen Stiel hat und nicht nur eine Blume ist, die in der Luft hängt. Sie werden nur dieses kleine kleine Detail zu all Ihren Blumen hinzufügen , besonders denen, die näher am Beobachter sind , und Sie können die Formen viel klarer sehen. Sie werden das einfach tun und sicherstellen, dass Sie diesen kleinen Stiel herstellen , denn das ist wirklich wichtig, um nur ein bisschen Details hinzuzufügen. Ich werde einfach weitermachen und das mit all den Blumen machen, die größer sind. Das ist so ziemlich genau das Richtige für diesen Prozess, den Blumen Details hinzuzufügen. Jetzt hatte ich das Gefühl, dass wir ein paar Details hinzufügen und unseren Himmel noch besser aussehen lassen und einige Elemente hinzufügen müssen Details hinzufügen und unseren Himmel noch besser aussehen lassen . Ich habe einen kleinen Fleck der dunklen Indigofarbe und wollte sie nicht genau dort lassen. Ich benutze nur meine Indigo-Farbe genau hier. Ich habe beschlossen, ein paar kleine Vögel hinzuzufügen die in der Luft fliegen und die Frühlingssaison genießen. Ich mache nur eine R-Form und strecke die Flügel aus, um die Details der fliegenden Vögel zu erhalten. Sie können einfach weitermachen und ein R machen , wenn das einfacher für Sie ist. Das liegt total an dir. Wir fügen nur winzige Vögel hinzu, und das ist es so ziemlich. Wir warten nur, bis unser Gemälde getrocknet ist, und wenn Sie denken, dass Ihr Bild trocken ist, ziehen Sie einfach das Band ab. Sobald das Band ausgeschaltet ist, sieht alles so viel besser aus und ich liebe es einfach, wie sich unser erstklassiges Projekt entwickelt hat. Dieses Klassenprojekt war eine gute Baugrundlage für unsere zukünftigen Klassenprojekte, da wir die Grundlagen des Hinzufügens der Stiele, der Blumen und des Himmels erlernt haben die Grundlagen des Hinzufügens der Stiele, der Blumen und des Himmels erlernt . Mit einer Kombination dieser zusammen mit verschiedenen Techniken werden wir die zukünftigen Projekte malen. Lassen Sie uns schnell zu unserem zweitklassigen Projekt übergehen. 7. Projekt 2 Teil 1: Malen des Painting: [MUSIK] Lasst uns unser zweitklassiges Projekt malen , welches dieses schöne Mohnfeld ist. Die Farben, die wir verwenden, sind Cadmiumrot, Karmin, Ultramarinblau, Saftgrün, Grün und Indigo. Vergiss nicht, du musst unsere Tube weißer Gouache bei dir behalten . Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt, und das ist das Bild von dem wir uns inspirieren lassen. Natürlich werden wir hier und da ein paar Dinge ändern , aber ich denke, es ist nur ein wunderschönes Mohnfeld, das wir heute versuchen werden. Der erste Schritt besteht darin, auf jeden Fall eine grundlegende Skizze unseres Bildes zu erstellen, um alle Elemente an Ort und Stelle zu haben. Die Referenzbilder finden Sie im Projektabschnitt. Mit meinem Bleistift teile ich mein Papier in fast die Hälfte. Auch hier spielt es keine Rolle, muss nicht die exakte Hälfte sein, also werden Sie irgendwo in der Hälfte des Papiers Ihre Horizontlinie zeichnen. Es muss eine wirklich helle Skizze sein, mach es nicht wirklich dunkel. Erstellen Sie einfach eine Horizontlinie an der Hälfte des Papiers. Wie Sie im Bereich oberhalb der Horizontlinie sehen können, haben Sie diese schönen Bäume im Hintergrund. Sie sind wirklich weit weg, direkt über der Horizontlinie. Sie werden also diese Skizze grob erstellen und ein paar kleine Äste für die Bäume erstellen, die sich auch im Bereich oberhalb der Horizontlinie befinden , und direkt darunter haben wir unsere schöne Mohnblume und unser wunderschöner Himmel an der Spitze. Dies ist nur eine wirklich grobe Grundskizze. Jetzt nehme ich meine ultramarinblaue Farbe auf meine Palette , denn das ist die Farbe, die wir für unser Gemälde verwenden werden. Jetzt, für den Himmel, verwende ich die Nass-auf-Nass-Methode. Ich habe meinen Pinsel mit etwas sauberem Wasser beladen und trage ihn dann in dem Bereich auf, in dem sich der Himmel befindet, der Bereich oberhalb der Horizontlinie ist. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie in die Skizze der Bäume kommen , die Sie gemacht haben, es ist dunkler, also wird es sowieso vertuscht . Das ist kein Problem. Jetzt ist hier ein schnelles Muster des Ultramarin-Blaues. Wenn Sie das Ultramarinblau nicht haben, können Sie dafür jedes Blau verwenden. Einfach eine schöne blaue Farbe für unseren Himmel. Ich verwende nur die linke und rechte Methode und erstelle nur eine gleichmäßige Mischung aus der blauen Farbe an meinem Himmel. Jetzt ist die Idee hier, einen dunkleren Farbton der Farbe oben zu haben einen dunkleren Farbton der Farbe oben , was bedeutet, dass wir der Mischung mehr Pigment für die Oberseite hinzufügen und dann , wenn wir nach unten gehen, werden wir es leichter machen. Sie verwenden also nur Wasser, um die Farbe nach unten zu mischen. Jetzt der lustige Teil. Erinnern Sie sich, wie ich Ihnen die Hebetechnik in der Aquarell-Technike-Lektion Du wirst diese Methode einfach benutzen und du wirst diese Wolken abheben. Jetzt ist dies eine der einfachsten Möglichkeiten Wolken zu erzeugen oder einfach wie eine raue Skizze der Wolken Sie nicht viele Details angeben möchten , und wir möchten uns mehr auf die Blumen konzentrieren als der Himmel. Ich nehme nur mein Gewebe in den nassen Bereich und da die Farbe nass ist, wird sie in mein Taschentuch eingeweicht und ich werde einfach diesen schönen Wolkeneffekt an meinem Himmel erzeugen. Wie Sie sehen können, ist das Papier nicht ganz weiß. Das liegt daran, dass Ultramarinblau eine färbende Farbe hat, also färbt es Ihr Papier. Deshalb ist sie, wenn ich die Farbe abhebe, nicht ganz weiß und genau das will ich. Ich will nicht, dass die Wolken genau weiß aussehen, sondern das Blau drin haben. Es erzeugt auch einen schönen Schatteneffekt am Himmel, der meiner Meinung nach perfekt aussieht. Ich übertreibe nichts. Ich höre einfach hier auf. Wie Sie sehen können, haben wir diesen schönen Wolkeneffekt an unserem Himmel und ich denke, sieht perfekt aus. Jetzt werden wir schnell weitermachen und unser Feld malen, wenn der Himmel trocknet. Ich habe die Farbe Grün auf meine Palette genommen. Dies ist ein wunderschöner Grünton aus der White Nights-Serie und ich denke, es ist perfekt grün, also habe ich Saftgrün, Grün, Indigo und Cadmiumrot auf meiner Palette. Im Gegensatz zu dem vorherigen Klassenprojekt, das wir gemacht haben, werden wir hier Rot direkt unter der Horizontlinie haben und dann auf das Grün wechseln. Deshalb habe ich auf meiner Palette gelesen. Also zeige ich dir einfach schnell ein schnelles Farbmuster. Wir haben das Cadmiumrot, wir haben das Saftgrün , das ich gerade gesehen habe und du hast die grüne Farbe. Diese grüne Farbe, wie wir es im vorherigen Klassenprojekt getan haben , ist im Grunde nur eine Mischung aus Ihrem Saftgrün und Indigo. Oder etwas sehr näher an diesem Farbton und neben der gleichen grünen Farbe habe ich ein bisschen Indigo hinzugefügt, um die dunklere grüne Farbe zu erhalten. Wenn Sie den grünen Farbton nicht haben, ist das überhaupt kein Problem. Du arbeitest einfach mit deinem Saftgrün und deiner Indigofarbe. Hier verwende ich die Nass-on-Trocken-Methode. Ich trage oben eine Schicht meines Cadmiumrots auf, reinige meinen Pinsel und bewege die Farben langsam nach unten. Denken Sie daran, dass Sie den linken und rechten Schlag betreten möchten. Sie möchten keinen anderen kleinen ungleichmäßigen Strich erzeugen. Stellen Sie also einfach sicher, dass Sie den linken und rechten Strichen fahren. Um dann nur den Effekt für unsere Stiele hinzuzufügen, mache ich nur diese vertikalen Striche und auf diese Weise fügen Sie Ihrem Feld nur ein paar Details hinzu. Natürlich wird dein Rot nicht einfach nur in der Ebene stehen. Es wird nicht einfach rot und dann grün drunter sein . Du musst zeigen, dass es sich zusammenfügt und auf etwas steht, deine Blumen haben einen Stiel. Sie sind nicht nur in der Luft. Hier, du wechselst nur. Ich erstelle nur eine Basis der Farbe bevor ich weitere Details hinzufüge. Ich bin von Saftgrün auf das Mittelgrün übergegangen und dann kreiere ich unten einen wirklich tiefgrünen Farbton. Wie ich schon sagte, unten, da es näher am Beobachter liegt, werden Sie weitere Details sehen. Hier drüben mache ich dieses kleine auch nass auf nassem Gras. Dies erzeugt einen sehr schönen Effekt für die Stiele und alle unsere Schatten, die wir brauchen. Da es nass auf Nass-Technik ist, fügt es sich einfach gut zusammen und erzeugt den Effekt, der meiner Meinung nach perfekt aussieht. Sie sich keine Sorgen darüber, dass es wieder perfekt aussieht. Mach dir einfach keine Sorgen um die Perfektion hinter deinen Schatten. Du fügst nur diese Schatten hinzu und sie werden versuchen, wirklich nett und einfach untereinander zu sein. Ich erstelle diesen vertikalen Strich und füge dann oben Rot hinzu. Auf diese Weise wird es eine nette kleine Mischung zwischen Grün und Rot geben. Ich habe das Rot im Bereich direkt unter der Horizontlinie angezogen, weil sagen wir, das Mohnfeld ist sehr dicht. Im Referenzbild sieht man, dass das Mohnfeld sehr dicht ist. Weil es dicht ist, sieht man nicht viel Grün in dieser Gegend. Deshalb ist es komplett rot. Aber wenn Sie sich dem Beobachter nähern oder wenn Sie sich dem Beobachter nähern, und als Beobachter, wenn ich direkt dort stehe , sehe ich grüner und deshalb muss dieser Übergang bestehen. Jetzt, sobald unsere Schicht vollständig trocken ist, sowohl unser Bodenabschnitt als auch unser Himmel, werden wir diese kleinen Bäume im Hintergrund hinzufügen . Ich wechsle hier zu meinem Pinsel der Größe 2. Sie verwenden Größe Acht vorher nur einen schönen mittelgroßen Pinsel. Jetzt hier drüben erstelle ich gerade wieder die unebenen Abschnitte für die Bäume. Sie noch einmal daran, dass sie am Horizont nicht perfekt aussehen müssen. Sie werden sie nur zwischen verschiedenen Größen variieren lassen . Sie möchten damit beginnen, dass die Bäume links dichter aussehen links dichter und wenn Sie sich auf die rechte Seite bewegen, möchten Sie, dass sie kleiner werden. Wenn Sie die Mitte erreichen und nach dem Übergang nach rechts rechts beginnen, möchten Sie wieder anfangen die Größe Ihrer Bäume zu vergrößern. Wir tun das, weil die Illusion gibt, die Linke und den rechten Teil dieser Bäume am Horizont zu machen uns die Illusion gibt, die Linke und den rechten Teil dieser Bäume am Horizont zu machen, die Illusion gibt dass diese Bäume immer noch näher am Beobachter sind, aber je kleiner oder der , die sich in der Mitte befinden, sind noch einer wirklich weiteren Entfernung und sehr weit weg und es gibt diese schöne Illusion der Tiefe Ihres Bodens. Jetzt werden wir nur die Bäume hier drüben machen, mein Telefon hat die Hilfe nicht aufgezeichnet, dass ich den Baum hinzugefügt habe, aber wir fügen nur den Baum hinzu, wie ich es dir im Elementbereich beigebracht habe , und genau das tun wir. Sobald wir damit fertig sind, werden wir einfach warten, bis alles getrocknet ist. In der nächsten Lektion fügen wir alle Details für unsere Stiele und unsere Blumen hinzu. 8. Projekt 2 Teil 2: Die Blumenwiese malen: Malen wir die Blumen und das Gras unseres Gemäldes. Dafür nehme ich meine weiße Gouache, füge Grün hinzu, ein bisschen Indigo und dann auch ein bisschen Subgrün. Ich spiele einfach herum und bekomme eine tiefe, dunkelgrüne Mischung aus der Farbe, also beginnen wir mit einer dunkleren grünen Mischung und dem Bereich unter dem Rot , den wir gelegt haben. Ich habe eine hellere grüne Version hinzugefügt, aber wir werden das Ganze noch einmal übertreiben. Ich beginne mit der dunkelgrünen Mischung , die ich gerade gemacht habe, und fange an, das Gras zu machen, wie wir es im vorherigen Klassenprojekt getan haben Der Prozess ist genau derselbe, du wirst einfach gehen von unten und dann wirst du veröffentlichen, wie ich dir im Abschnitt „ Elemente“ beigebracht habe, also einfach [unhörbar] wie wir es zuvor getan haben. Für den Bereich, der direkt unter dem Rot liegt, habe ich eine hellere grüne Mischung erstellt und das habe ich hinzugefügt. Mein Telefon hat mich verlassen, während ich diesen Abschnitt betraf, aber es ging mir völlig gut, wir können das umgehen. Ich nehme vorerst nur die grüne Farbe und füge die Details für die dunkleren Schatten oder ähnliches für die Schatten meines Grases hinzu. Deshalb werden wir zuerst mit dem Grün arbeiten und dann weitermachen auf den helleren Farbton. Hier gehe ich, wie Sie sehen können, anstatt von unten nach oben zu gehen, anstatt von unten nach oben zu gehen, von oben nach unten und schalte es dann auch dazwischen nach oben und füge von unten nach oben hinzu. Es geht also nur darum, welcher Schlaganfall mehr für dich funktioniert. Sie legen es gerne unten und lassen es dann los, oder Sie legen es nach oben und lassen es nach unten los. Ich arbeite meistens gerne von unten nach oben, also erstelle ich meinen Strich einfach so und du wirst einfach in Abschnitten arbeiten und hier den gesamten Bereich mit dem tieferen Grünton ausfüllen . Sie können diesen tieferen Grünton auch für den Bereich direkt unter dem Rot hinzufügen , damit Sie genau dort in ein paar tiefe dunkle Schatten geraten und es nicht für alle Bereiche tun müssen, nur ein paar wenig hier und da. Jetzt fügen wir nur noch einmal das Grün hinzu, der Prozess ist replizierend, Sie arbeiten in Ebenen, also stellen Sie sicher, dass Sie in Ebenen arbeiten, denn wenn Sie gleichzeitig überall hingehen, du weißt nicht wirklich, welche Art von Strichen du machen solltest. Wie ich Ihnen sagte, Sie jedes Mal, wenn Sie nach unten wechseln werden Sie jedes Mal, wenn Sie nach unten wechseln, die Größe des Grases erhöhen , das Sie herstellen, weil es dem Beobachter näher kommt und es größer wird weil es näher am Beobachter ist und Sie sie größer machen, stellen Sie also sicher, dass Sie in Ebenen arbeiten. Auch dies ist ein zeitaufwändiger Prozess, also nehmen Sie sich Ihre eigene süße Zeit und arbeiten Sie einfach an den Ebenen. Jetzt werde ich nur die gleiche Mischung aus dem Grün erstellen, aber diesmal füge ich nur ein bisschen mehr Indigo hinzu , damit ich eine etwas dunklere grüne Mischung für das Gras bekomme , weil wir auf der dunklere Farbton und wir möchten, dass unser dunklerer Farbton auf dem dunkleren Grün auftaucht , das wir angelegt haben. Aber ja, stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Grün etwas dunkler ist, indem Sie etwas mehr Indigo hinzufügen . Wie Sie sehen können, die Farbe nicht vollständig stimmt die Farbe nicht vollständig mit der Farbe im Hintergrund aber Sie können siehe die Striche der Graphen , die ich erstelle, und genau das wollen wir. Ich werde die Geschwindigkeit nur etwas erhöhen , da die Prozesse wieder replizierend sind, Sie können das Video verlangsamen und mir alleine folgen. Jetzt, da wir unsere tiefgrüne Farbe angelegt haben, werden Sie die gleiche Mischung und ein bisschen Saftgrün wichtiger hinzufügen , sodass Sie eine leichtere Version des grünen Holzes erhalten , für die Highlight-Abschnitte von Stielen. Ich nehme einfach diese Farbe und ich werde das Gras, die Form oder den Strich noch einmal direkt unten auf dem Gemälde erstellen Form oder den Strich noch einmal direkt unten auf dem Gemälde , denn dort werden Sie mehr Details sehen. Ich vertusche nicht das ganze Grün, das ich angelegt habe, weil das wiederum den Zweck , das Grün niederzulegen, besiegt. Du willst diese Tropen irgendwo neben den Grüns hinzufügen , die du angelegt hast, du kannst natürlich ein paar Grüns abdecken, du musst die beiden Striche, die du schaust, nicht vollständig trennen stellen Sie also sicher, dass Sie nicht alle Grüns abdecken. Sie werden nur in kleinen Abschnitten arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie nicht viele dieser leichteren Striche hinzufügen , denn Sie möchten, dass es auf dem Papier sichtbar ist, aber Sie möchten nicht, dass es vertusche den vorherigen Schlag vollständig. Ich habe das gerade in den vorderen oder unteren Teil meines Gemäldes gelegt , ich bin nicht ganz hinten gegangen und dann direkt über der Ebene, die wir hinzugefügt haben, werden wir dem mehr Weiß hinzufügen gleiche Farbe und fügen Sie ein paar weitere hervorgehobene Abschnitte hinzu, die sich im Grunde im Bereich direkt am unteren Rand unseres Gemäldes befinden werden. Ich erstelle nur diesen Strich und füge ein paar kleine Punkte hinzu , nur um die Form der Knospen zu erzeugen, nur um die Illusion der Knospen und der Blüten zu erzeugen, die noch nicht geblüht haben, also bin ich einfach machen Sie die Linien und erstellen Sie dann kleine Punkte um sie herum und lassen Sie sie in eine Richtung kurven. Machen Sie sie nicht alle gerade, geben Sie ihnen verschiedene Richtungen, lassen Sie sie fließen, lassen Sie sie mit der Luft gehen, das ist die ganze Stimmung des Gemäldes und genau das wollen wir tun, mach sie alle glücklich und lustig und füge sie einfach hinzu, füge sie natürlich nicht überall hinzu, das ist eine dritte Ebene, also wollen wir also wollen wir, dass sie im Vergleich zum Dunkelgrün oder dem mittelgrün, das wir angelegt haben, während wir auf diese Zeitform blickten. Jetzt füge ich der Farbe etwas mehr Weiß hinzu, und das wird meine letzte Schicht für das Gras sein, ich werde nur ein paar kleine Striche hier und da nur ein paar und ein paar für die Knospen hinzufügen ein paar kleine Striche hier und da nur ein paar und ein paar ein winziger Hinweis davon. Übertreibe das nicht, sonst wird es wirklich weiß aussehen und das wollen wir nicht, wir wollen nur, dass ein paar von ihnen im Detail sind, das ist alles. Sie werden nur die Graphform erstellen und diese Knospen erstellen, was im Grunde genommen ein Punkt ist und dann geben Sie ihm einen Stiel, das ist alles, was Sie tun. Während diese Schicht trocknet, mache ich eine Mischung aus der Mohnblüte , die Sie hinzufügen sollen. Im Allgemeinen werde ich nur das Cadmiumrot verwenden, aber ich wollte wie eine tiefere Version der Farbe sein , und das ist, weil ich den Karminton verwende. Versuchen Sie im Grunde einfach, ein Rosa in einer kleinen Menge zu mischen und lesen Sie mehr Menge und dann natürlich Ihre weiße Gouache und eine Mischung aus all diesen Farben geben Ihnen Ihre perfekte Mohnfarbe schatten. Hier ist der, den ich anstrebe, rot, eher zur roten Seite, aber Sie können auch Orange machen und sich für jede gewünschte Farbe , die zu der Farbe passt, für die Sie sich festgelegt haben die Mohnblume. Ich habe hier Rot gemacht, also werde ich mich für eine dunklere Version des Rotes entscheiden. Jetzt, im Bereich direkt unter der Horizontlinie, können Sie sehen, dass es rot ist. Wir möchten, dass unsere Blumen sehr nah und kompakt zusammen sind , damit sie genau dort das Rot auslegen. Ich habe meinen Rundpinsel der Größe zwei genommen und lade nur meinen Pinsel mit der Farbe und tippe dann diese Punkte sehr nahe beieinander ein. Wie Sie sehen können, sind sie sehr nah dran. Wir wollen das nur tun, weil wir den Raum des Roten mit verdichteten Blumen in der Ferne verdecken wollen . Ich meine, das bedeutet nicht, dass Sie den Raum vollständig mit Rot füllen, Sie müssen die kleinen Hinweise auf die darunter liegende Ebene hinterlassen . Aber wieder, ja, mach sie wirklich kompakt. Wenn Sie näher kommen, möchten Sie diese Blumen leicht trennen, damit Sie die Grüns und die Stiele sehen können , die Sie erstellt haben, und das war's. Wir werden einfach in Abschnitten arbeiten wie wir es zuvor getan haben. Wir werden Teil für Teil gehen und dann auf diese kleinen Punkte tippen , um die Blumenköpfe darzustellen. Wenn Sie dem Beobachter näher kommen, werden Sie die Größe der Blumen vergrößern. Wie Sie hier sehen können, mache ich nur Punkte. Es sind Punkte in verschiedenen Formen, man kann sie Punkte unterschiedlicher Größe nennen. Ich mache sie am meisten von ihnen mehr auf der rechten Seite, mehr auf der linken Seite, wo auch immer. Wir tippen nur auf diese Punkte, die die Blumen in der Ferne sein werden. In diesem Bereich, den wir bis jetzt erreicht haben, hatten wir die Blüten in fast kleinen Punkten, und wir wollen langsam von diesen kleinen Blüten zu einem etwas größeren und etwas größeren übergehen von diesen kleinen Blüten zu einem etwas größeren und etwas größeren größer, damit wir, wenn wir dem Beobachter näher kommen, genug größere Blumen haben. Ich werde nur langsam die Größe der Punkte erhöhen, die ich mache. Stellen Sie nun sicher, dass Sie es langsam erhöhen und nicht ganz riesige machen, wenn Sie wirklich kleine auf der Rückseite haben. Als Sie wussten, dass es übergeht , gibt es den schönen Effekt des endlosen Mohnfeldes , in dem Sie stehen. Es ist im Grunde ein reibungsloser Übergang, genau das versuche ich zu sagen. Es ist ein fließender Übergang zwischen den Größen und den Formen der Blumen. Wie Sie sehen können, habe ich angefangen die Größe der Punkte zu vergrößern, die ich mache, und ganz nah am Beobachter werde ich diese Größe der Blumen machen. Ich mache sie nicht wirklich riesig und es ist nicht wirklich klein. Wenn Sie die Form einer Mohnblume bemerkt haben , hat sie nicht viele Blütenblätter, sie hat begrenzte Blütenblätter und deshalb machen wir nur einen kleinen Wirbel. Erstellen Sie einfach diese kleinen Wirbel und unebenen Formen, denn wie ich bereits erwähnt habe, sind sie dem Beobachter noch nicht nahe , sodass er die richtigen Details Ihrer Blumen nicht sehen kann . Trotzdem kann er diese hübschen Blumen sehen. Sie werden einfach weitermachen und sie nahe beieinander hinzufügen , denn auf diesem Bild hat das Feld Blumen, die sehr nahe beieinander liegen und es sind einfach so schöne kleine Wiesen. Geh einfach weiter und füge die Blumen hinzu und dann gehen wir mit den nächsten Details fort. Sobald diese Schicht vollständig getrocknet ist, werden wir den Blumen nur noch ein paar Details hinzufügen . Ich füge meiner roten Mischung, die ich früher benutzt habe, einfach mehr Weiß hinzu. Dann lade ich es auf meinen Pinsel der Größe zwei und wir fügen nur ein paar Blumen mit der helleren Farbe des Rotes hinzu. Dies dient nur dazu, die verschiedenen Farben in den Blumen darzustellen und ihr einfach ein bisschen mehr Definition zu geben als es bereits gibt. Denn hier werden wir den schwarzen Punkt nicht in der Mitte hinzufügen und deshalb werden wir den Blumen nur ein paar Highlights hinzufügen und sie haben verschiedene Farben. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge, in der ich es mache, ich füge es nur hinzu, wo ich sie hinzufügen möchte. Dies muss man hauptsächlich für die Blüten tun , die im Vergleich zu den kleineren größer sind. Du musst es dort nicht wirklich machen. Aber vor allem an den Blumen , die näher an dir sind, sind diejenigen, in denen du es machen musst. Jetzt geben wir unseren Blumen einfach den Stiel. Unsere Blumen werden nicht einfach auf unserer Wiese schweben. Was du tun wirst, ist einfach diese V-Form direkt unter deiner Mohnblume zu machen oder einfach nur ein bisschen unter deine Mohnblume zu stürzen und dann einen Stiel zu machen, der nach unten kommt. Sie können den Strichschritt auch überspringen, aber ich füge ihn manchmal gerne hinzu, um ihm diese Kontinuität der Blume zu geben. Aber das liegt ganz an dir, wir sind hier, um Spaß zu haben. Machen Sie die Stiele, besonders für diejenigen, die näher am Beobachter sind. Vergiss nicht , das überhaupt an ihnen zu machen. Aber Sie können die im Hintergrund überspringen , da sie bereits die dunkleren Töne für die Stiele haben. Für den Stiel verwenden wir eine Mischung aus meinem Indigo und der grünen Farbe. Genau wie die , die wir früher verwendet haben, oder Sie können sogar eine etwas dunklere Version davon erstellen , die vollständig bei Ihnen ist. Habe gerade eine Mischung aus Indigo und grüner Farbe verwendet und ich werde meinen Blumen nur ein paar Stiele hinzufügen. Sobald unser Bild vollständig trocken ist, ziehen wir das Klebeband einfach ab. Ich denke, es ist wunderschön geworden. Wir haben diesen schönen Himmelswolkeneffekt bekommen die Farbe einfach mit Taschentüchern abheben. Ich liebe es, wie das Feld aussieht. Insgesamt habe ich einfach die ganze Stimmung geliebt und ich möchte einfach nur zwischen diesen Blumen stehen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Klassenprojekt gefallen. Lassen Sie uns schnell zu unserem dritten Klasse-Projekt übergehen. 9. Projekt 3 Teil 1: Malen des Painting: [MUSIK] Lasst uns unser drittklassiges Projekt malen , welches dieses schöne Gänseblümchenfeld ist. Die Farben, die ich verwende, sind Cadmiumgelb, goldtief, Ultramarinblau , Saftgrün, Grün, Sepia, Paynes Grau und eine Tube weißer Gouache. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten mit meinem Abdeckband abgenommen und dies ist das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen oder versuchen, uns leicht zurückzuziehen. Wie Sie hier sehen können, haben wir die Gänseblümchenbeete im Vordergrund und wir haben diese wunderschöne grüne Landschaft mit einigen Bäumen und Bergen im Hintergrund, die wirklich verschwommen und nicht im Fokus ist. Wir werden eine Landschaft malen , in der der Vordergrund im Vergleich zum Hintergrund stärker im Vordergrund steht Vergleich zum Hintergrund und wir geben ihr einen schönen Kreis. Das erste, was wir tun werden, ist eine grundlegende Skizze zu erstellen , um unsere Elemente an Ort und Stelle zu bringen. Mit meiner Waage zeichne ich eine Horizontlinie etwas über die Hälfte meines Papiers, und dies wird meinen Himmel vom Boden trennen. Von der rechten Seite mache ich diese Spur von Büschen, die auf der linken Seite zu einem feinen Punkt führt. Im Referenzbild haben Sie alles, was leicht in die linke Ecke kommt und verschmilzt die linke Ecke , und genau das müssen Sie folgen. Ich zeichne nur die Spur der Büsche, es ist wie ein paar Stängel und Stämme für die Bäume, und ich mache nur das Bett, auf dem die Gänseblümchen ebenfalls liegen werden . Es ist eine sehr einfache Skizze. Denken Sie daran, dass alles auf den Punkt auf der linken Seite kommt . Jetzt für den Himmel werden wir die Farbe Cadmiumgelb, goldtief und ultramarinblau verwenden . Ich habe diese drei Farben auf meine Palette genommen und mit meinem Flachpinsel werde ich das Papier einfach benetzen. Wir werden die Nass-on-Nass-Technik anwenden und gerade hier eine klare Wasserschicht auftragen und mit meinem Pinsel der Größe Acht beginnen wir damit, den Himmel zu malen. Jetzt werden wir diese drei Farben verwenden und ich zeige Ihnen, wie Sie auch eine schöne gedämpfte Farbe für Ihren Himmel schaffen können . Das erste, was wir tun werden, ist mit dem Gelb anzufangen. Ich nehme mein Cadmiumgelb, füge etwas Wasser hinzu und trage es in der Mitte auf. Wenn man sich das Referenzbild anschaut, wird man sehen, dass die Sonne etwas auf der linken Seite des Papiers und auch leicht in der Mitte liegt . Links in der Mitte und um das herum haben wir die orange Farbe. Ich habe die Orange genommen, ich habe es mit dem Gelb gemischt, das bereits auf meiner Palette war , und fügte es um das Gelb hinzu. Wir beginnen zuerst mit den helleren Farbtönen und wenden dann die lebendigere Version an. Jetzt mische ich eine gedämpfte Farbe für die bläulich-graue Farbe des Himmels. Ich mische mein Gelb, Orange zusammen und füge dem Mix dann etwas mehr Blau hinzu, um dieses schöne Graublau zu bekommen. Es ist eher eine gedämpfte Farbe, die wirklich gut zu den Farben des Himmels passt , den wir niederlegen. Ich zeige dir nur schnell ein Farbfeld der Farben , die wir verwenden. Wir haben unser Gelb, unser Orange, und oben sehen Sie die gedämpfte Farbe, die wir anstreben. Jetzt werde ich mehr aus dem Mix machen. Ich habe Blau hinzugefügt. Fügen Sie der Mischung ein winziges bisschen Gelb hinzu und ein kleines bisschen Orange und fügen Sie der Mischung mehr Blau hinzu. Wenn du mehr Blau hinzufügst, wird es etwas wie eine braungraue Farbe. Das ist die Farbe , die wir anstreben. Es ist auch sehr nah am Grauton deiner Payne, aber nicht so dunkel. Wir wollen nicht, dass es wirklich dunkel wird. Welche weißen Räume ich auch habe, ich füge die graue Farbe in diesen kleinen Räumen hinzu. Wir haben Gelb um das Gelb, du hast das Orange wegen des Sonnenlichts und dann im restlichen Bereich der linken und rechten Seite wirst du das Grau haben. Wie du siehst, ist mein Grau wirklich leichter. Ich habe nicht viel davon hinzugefügt. Ich habe die Farbe mehr Wasser hinzugefügt, damit sie einen helleren Ton der Version der Farbe hat. Jetzt trage ich die Farben wieder übereinander auf , damit wir eine lebendigere Version davon erhalten, insbesondere für das Gelb und das Orange. Ich habe gerade das Gelb gelegt und dann die Orange um das Gelb aufgetragen , um den schönen leuchtenden Effekt der Sonne zu haben, und dann füge ich die gedämpfte graue Farbe hinzu. Jetzt wollen wir die Farben für die Sonne abheben. Sie können dies entweder tun, indem das Papier einfach direkt anheben, indem Sie ein Taschentuch verwenden, oder Sie können Ihren Pinsel leicht abtrocknen und dann die Farbe mit dem Pinsel anheben und abwischen. Hier verwende ich beide Methoden. Ich habe die Farbe mit dem Pinsel leicht angehoben und dann mehr Weiß angehoben , indem ich nur ein Taschentuch benutzt wenn das Papier noch nass ist und du ein trockenes Taschentuch benutzt, das Wasser eingeweicht wird und du bist links mit dem Weiß des Papiers. Sie können sehen, wie schön dieser Himmel jedes Mal wird, wenn wir unseren Pinsel bewegen. In den Seiten habe ich die gedämpfte graue Farbe hinzugefügt und sobald wir damit fertig sind, wird das unser Himmel sein. Während das Papier noch nass ist, ist es an der Zeit, dass wir den Hintergrund erstellen: Berge oder Bäume. Dafür mache ich wieder eine schöne gedämpfte graue Farbe, nur dieses Mal wird es etwas dunkler sein als die Farben des Himmels, die wir benutzt haben, aber es hat etwas dieselbe Farbe. Es ist etwas blauer und dunkler. diese Farbe verwende, solange das Papier noch nass ist gehe ich in diese Aufwärtsbewegung und mache diese Linien. Da das Papier nass ist, fügt es sich gut in das Papier ein und erzeugt den weichen Leuchteffekt, und genau das wollen wir. Wir möchten, dass es schön und glühend und glatt ist, so dass es nach dem Trocknen diesen verschwommenen Effekt erzeugt und nicht im Fokus steht. Um diesen Schritt zu erstellen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie an der Nass-on-Nass-Technik arbeiten. Eine andere Sache, beachten sollten, ist, wann immer Sie mehr Details schichten, so dass die erste Schicht, wie der Himmel, lockerer war mehr Wassergehalt hatte. Die zweite Schicht soll jedoch mehr Pigmente haben , damit sie sich nicht ausbreitet und einen Blumenkohleffekt erzeugt, sondern ihre Form behält. Jetzt ist die nächste Farbe, die ich verwende, diese braune Farbe, die eine Sepia-Farbe ist. Sie können auch van **** braun verwenden, egal welche Brauntönen Sie haben, oder wie auch immer Sie tiefdunkel braun sind. Wenn Sie diese Farbe verwenden, füge ich der Mischung mehr Pigment und weniger Wasser hinzu. Sie können sehen, dass mein Mix diesmal dicker ist , weil ich möchte, dass unser Papier die Form behält und ich immer noch arbeite, während das Papier nass ist. Wenn Sie glauben, dass Ihr Papier ausgetrocknet ist oder es in Teilen, in Abschnitten, in Stückchen getrocknet ist, warten Sie einfach, bis das gesamte Papier getrocknet ist, und tragen Sie dann vorsichtig eine Schicht Wasser auf. Wiederholen Sie diesen Vorgang dann , weil wir möchten, dass unser Papier nass ist, um diesen weichen verschwommenen Effekt zu erzeugen. Hier, wenn Sie sehen, da ich mehr Pigment und weniger Wasser hinzufüge , breitet sich meine Farbe aus, aber sie hat mehr Kontrolle. Ich habe die Kontrolle über die Art und Weise, wie ich die Form mache. Welche Form ich auch mache, sie wird die Form behalten, die ich mache, aber gleichzeitig vermischt sie sich leicht mit dem Wasser im Papier. Sobald Sie mit der Erstellung dieser Buschform fertig sind, halten Sie einfach zusammen in den Stielen und Blättern an, um ein Ding zu schaffen, das wie ein Baum oder wie ein Baum aussieht. Ich weiß nicht warum ich etwas sagen würde , das wie ein Baum aussieht. Es ist ein Baum. Wir werden die Bäume und die Blätter und die Zweige erschaffen , aber auf verschwommene Weise. Ich höre nur an, ich erstelle keine Stiele und tippe dann auf die Blätter, ich erstelle nur Punkte nebeneinander. Irgendwann gibt es dir einfach die Form eines Baumes im Hintergrund , der verschwommen ist, du kannst die Details nicht sehen. Aber wenn man es sich anschaut, wenn man sich das Bild anschaut, weiß man, dass es ein Baum ist. Stoppen Sie einfach mit diesen Strichen nebeneinander und füllen Sie sie leicht auf , damit sie wie ein Baum aussehen. Denken Sie daran, dass Sie sicherstellen möchten, dass Ihr Papier noch nass ist , um diesen verschwommenen Effekt zu erzeugen. Wenn Ihr Papier nicht dort ist, werden Sie diesen Effekt nicht erzielen. Sobald Sie damit fertig sind, werden wir zu unserem Boden gehen. Du kannst entweder warten, bis das Papier vollständig getrocknet ist, bevor du es machst, aber ich bin einfach mitgegangen. Ich werde nicht warten, bis das Papier vollständig getrocknet ist, bevor ich die Krone male. Seien Sie vorsichtig, dass Sie um die Horizontlinie vorsichtig Wasser auftragen, sonst wird Ihr Braun in den Boden fließen. Seien Sie einfach etwas vorsichtig dieser Gegend und ansonsten können Sie tun und in das gehen, was Sie wollen. Jetzt wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 12. Sie können immer noch Ihren Pinsel der Größe 8 verwenden. Ich zeige dir schnell [ÜBERLAPPUNG] der Farbe. [unhörbar] saftgrüne Farbe in dem kleinen dreieckigen Bereich , den ich habe, und dies wird die hellere Version der Farbe sein. Dann werden wir noch einmal die tieferen Töne hinzufügen. Das ist meine hellere Farbe. Zuerst habe ich mein Saftgrün angewendet und als nächstes ist dies die grüne Farbe, die ich verwende. Auch wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie jedes andere Grün verwenden, wenn Sie das Grün der Nutte haben, können Sie auch damit fortfahren, oder Sie können einfach ein bisschen Indigo hinzufügen dein Mix und du bekommst das gleiche Grün. Jetzt füge ich diese Striche auf der linken und rechten Seite des Papiers hinzu und lege es in die Mitte. Warum verlasse ich diese Mittelräume wegen des Sonnenlichts, das in diesem Bereich fällt. Wir werden dafür sorgen , dass diese Region im Vergleich zu den anderen Abschnitten leichter ist. Jetzt bewegen wir uns langsam in Richtung des Bereichs, in dem es wieder wie ein Dreieck ist, wie ein Hang, und dieser Bereich wird wirklich dunkel sein, denn das ist näher am Beobachter, das ist der im Vordergrund. Sie haben tiefere, dunklere Schatten in diesem Bereich. Sobald ich das Grün niedergelegt habe, werde ich diese kleine Grasform kreieren. Stellen Sie sicher, dass Sie bei der Herstellung der Form mehr Pigment und weniger Wasser haben. Sie können sehen, dass es die Form beibehält. Du siehst die Form des Grases, das ich mache. Du musst es nicht perfekt aussehen lassen. Auch hier sind dies nur unsere tiefen Töne in unserem Vordergrund, und wir mischen nur alles zusammen , damit wir, sobald diese ganze Schicht ausgetrocknet ist, unsere Details mit unserer Gouache hinzufügen können unsere Details mit unserer Gouache und kreiere die Gras-Details. Also mach einfach weiter und kreiere diese Sträucher dieses Grases nebeneinander. Denken Sie daran, dass die im äußersten linken Bereich oben kleiner sein werden im Vergleich zu den anderen Pinselformen, die sich auf der rechten Seite befinden. Dies liegt daran, dass diese ganze Landschaft von links kommt und sich nach rechts ausbreitet. Es ist, als wäre der Standpunkt diagonal und deshalb ist der linke Abschnitt kleiner als der rechte. Ich werde nur ein paar etwas tiefere dunklere Töne für das Gras im Hintergrund hinzufügen ein paar etwas tiefere dunklere Töne für . Wenn Sie nur ein paar kleine Striche eintreten, werden das die dunkleren Teile unseres Bodens sein und wir werden nichts mehr übertreiben. Wir werden es einfach hier lassen und warten, bis die gesamte Schicht getrocknet ist, und sobald alles fertig ist, können wir fortfahren und die weiteren Details zu unserem Gemälde hinzufügen . Ich werde nur ein paar tiefere, dunklere Striche im Vordergrundbereich hinzufügen , und das war's. In der nächsten Lektion werden wir besprechen, wie weitere Details wie Stängel, Blätter und Blumen in den Vordergrund stellen können. 10. Projekt 3 Teil 2: Die Blumenwiese malen: Sobald das Papier vollständig trocken ist, werden wir alle Details, die wir hinzufügen müssen, in unseren Vordergrund aufnehmen. Ich werde eine wirklich dunkle Version der grünen Farbe kreieren , bei der ich im Grunde den grünen Farbton mit etwas Saftgrün und der grauen Farbe der Payne vermischt den grünen Farbton mit etwas Saftgrün und der . diese drei Farben miteinander mischen, erhalten Sie einen tieferen Ton des Grüntons. Mit dem Farbton erstellen wir zunächst die dunkleren Farben für die Stiele. Wir beginnen mit dem Abschnitt ganz links. Ich werde die gleiche Grasform kreieren , die ich dir in den Elementen des Frühlingsunterrichts beigebracht habe. Sie werden nur diese Striche machen und versuchen, ihnen verschiedene Richtungen zu geben. Mach nicht alle von ihnen in die gleiche Richtung. Wir werden nur in Abschnitten arbeiten. Hier drüben ist eine Sache , die Sie beachten sollten, dass Sie die Größe des Strichs, den Sie aus dem Gras oder den Stängeln machen, die Sie machen, erhöhen die Größe des Strichs, den Sie werden. Sie werden zunehmen, wenn Sie auf die rechte Seite kommen. Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, dass man in dieser Landschaft diagonal steht, also kommen die Dinge von der linken Seite und werden auf der rechten Seite größer. Deshalb ist der Grasschlag auf der rechten Seite, den ich mache , größer als der linke. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Du arbeitest in Abschnitten. Du wirst sehen, dass ich größere Grasformen auf der rechten Seite hinzufüge größere Grasformen auf und wir haben mit wirklich kleinen angefangen. Sobald ich mit dem ersten Abschnitt fertig bin, lasse ich etwas Platz und fange an denselben Strich von links nach rechts zu machen und die Größe der Striche, die ich mache, leicht zu vergrößern der Striche, die ich mache und alle Abschnitte fertigstellen. Da Sie ganz unten kommen werden, werden Sie wirklich lange machen, denn dort sehen Sie mehr Details und das ist der Bereich , in dem es dem Beobachter sehr nahe kommt. Das ist größer und alles andere ist kleiner. Der Prozess ist sehr repetitiv. Ich werde die Geschwindigkeit leicht erhöhen da sich der Prozess wiederholt und ich nicht viel Zeit in Anspruch nehmen möchte. Sie können das Video verlangsamen, wenn Sie denken, dass es zu schnell geht, um mir zu folgen aber hier drüben machen wir den gleichen Prozess und das funktioniert in Abschnitten und vergrößert die Größe, wenn wir uns ändern die Richtung. Hier drüben mache ich es um 3-4 Abschnitte für das Gras und diejenigen, die am Ende sind, sagen wir, die vierte Schicht ist diejenige, die wirklich lang und wirklich dichter ist. Du wirst zusammen viel Gras machen. Sie werden viel dicker sein als die , die Sie zuvor angelegt haben. Um diese Art von Strich zu erzeugen, drücken Sie einfach etwas stärker auf Ihren Pinsel. Wenn Sie das tun, erzeugen Sie dickere Striche und deshalb ist es wirklich wichtig, Ihre Pinselstriche zu kennen. Der Druck , den Sie auf Ihren Pinsel ausüben , ist sehr wichtig , um diese Art von Strichen zu erhalten. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden damit, wie die tieferen Farben meines Grases aussehen. Wir werden mit dem nächsten Schritt fortfahren. Das heißt, diese kleinen Wildblumen zu schaffen , die von oben kommen. Dafür nehme ich meine braune Farbe und mische sie auf meiner Palette und füge ein bisschen Grün hinzu, weil ich nicht möchte, dass es nur braun ist. Wenn Sie diese beiden Farben mischen, erhalten Sie tatsächlich eine wirklich schöne olivgrüne Farbe, aber das ist natürlich eine wirklich dunklere Version der olivgrünen Farbe. Weißt du noch, wie ich dir in den Elementen des Frühlingsunterrichts etwas über diese Wildblumen beigebracht habe? Sie werden das einfach in verschiedene Richtungen und verschiedene Größen erstellen . Ich gebe dir einen genaueren Blick auf das, was ich mache. Ich mache einen langen Stiel und tippe dann links und rechts auf diese Punkte. Der oberste Schlag, ich mache, wird sehr klein sein. Während ich übergehe, wird es größer werden. Es ist, als würde man ein Dreieck bilden, also musst du diesen Schlag nicht viel betonen . Du wirst einfach in Stücken daran arbeiten und du bekommst die Form. Sie sich keine Sorgen darüber, die richtige Form zu bekommen , denn das ist unser zweites Anliegen. Hier soll man Spaß haben. Du machst einfach diese Wildblumen. Du machst einen Stiel, fügst die Striche für die Blumen hinzu und lässt ihn dann genau dort liegen. Du kannst auch die Blätter hinzufügen, wie ich es dir beigebracht habe. Sie machen nur einen Strich, verlängern ihn und drücken ihn dann nach unten, um dieses Blatt zu erstellen. Wenn Sie denken, dass diese Wildblume etwas schwierig für Sie ist, können Sie sie völlig überspringen. Sie müssen es auch nicht hinzufügen. Machen Sie weiter und erschaffen Sie diese kleine Form. Ich werde Ihnen nur einen genaueren Blick geben , damit Sie sich eine klarere Vorstellung davon machen können , wie es gemacht wird. Sobald wir damit fertig sind, werden wir den Blättern die Details hinzufügen . Dafür nehme ich meine weiße Gouache. Ich habe es auf meine Palette gelegt und wir werden weiße Gouache mit ein bisschen von unserer saftgrünen Farbe mischen . Wenn Sie direkt auf Ihrer Palette mischen müssen, fügen wir auch Ihre weiße Gouache hinzu. Wir werden, sagen wir etwa drei Schichten der weißen Gouache. Für die erste Schicht habe ich Grün gemischt. Ich habe ein bisschen Gelb hinzugefügt, um ihm diesen schönen, wärmeren Grünton zu geben . Ich zeige dir einfach schnell ein Farbfeld. Dies ist die Farbe , die wir verwenden. Dies wird die erste Schicht für die Gouache-Striche sein, die ich mache. Wir haben, sagen wir mal vier Ebenen insgesamt. Der erste waren die tieferen Töne. Hier ist der etwas mittlere. Hier drüben fangen Sie an, dieselben Striche zu machen wie mit dem dunkleren Schatten , den Sie angelegt haben. Hier drüben, mach dir keine Sorgen. Du musst es nicht für alle tun. Sie werden es im Vergleich zu dem, den Sie zuerst angelegt haben, geringer machen. Denken Sie daran, wie ich Ihnen in unserem zweiten Klassenprojekt gesagt habe unserem zweiten Klassenprojekt dass Sie jedes Mal, wenn Sie eine Ebene hinzufügen , die Anzahl der Striche, die Sie machen, leicht verringern werden . Sagen wir, wenn du 100 im Dunkeln gemacht hast, machst du gerade 75. Dann 50 nur für den leichteren. Dann für den leichtesten Highlight-Strich , den Sie mit Gouache machen , werden wir sagen, nur 25 sein. Das ist nur meine grundlegende Mathematik. Mit dieser Farbe werden wir die Striche anwenden. Sie werden sehen, dass ich es sehr weniger an sehr weniger Stellen anwende , nur um verschiedene Ebenen einzufügen, denn das ist es, was wir wollen , verschiedene Ebenen, und wir möchten die Ebene, die wir bereits gelegt haben, nicht abdecken vorher raus. Es kommt sehr schnell vorbei und jedes Mal, wenn Sie schichten, ist die Anzahl der Striche, die Sie machen , geringer, so dass es auf diese Weise Spaß macht. Hier drüben füge ich schnell die größeren Striche für die Stängel und die Blätter hinzu. Lassen Sie länger Gras in diesem Bereich füllen und Sie werden mit Ihrer zweiten Schicht mit der Gouache fertig sein . Diese Farbe sieht meiner Meinung nach so hübsch aus. Es passt auch zu unserer Hintergrundfarbe und es ist schön. Es ist ein schönes warmes Grün, also hilft das Hinzufügen von Gelb zur Mischung wirklich bei Ihren Gouache-Farben. Wir sind fertig mit unserer zweiten Schicht. Was ich jetzt mache, ist ein bisschen mehr Weiß zum Mix hinzuzufügen . Sobald Sie fertig sind und zufrieden damit sind, wie alles aussieht , können Sie dem gleichen Mix wieder ein bisschen Weiß hinzufügen. Hier verwenden wir den Pinsel der Größe 2. Sie können jeden Pinsel verwenden , der zu einer schönen, feinen Spitze kommt. Hier ist ein schnelles Farbfeld des Schattens, den ich verwende. Wie Sie sehen können, ist es eine hellere Version der gleichen Farbe, die wir zuerst angelegt haben. Ich werde einfach weitermachen und den Vorgang des Hinzufügens dieser Striche wiederholen . Dieses Mal noch weniger. Wir sind bei der 50-Prozent-Marke. Ich würde noch weniger Schlaganfall hinzufügen und du machst es nur an einigen Stellen, du verlässt einige Orte so wie es ist. Jedes Mal, wenn Sie die Ebenen hinzufügen, verringern Sie die Anzahl der Striche, die Sie machen. Außerdem ist es sehr wichtig, diese leichteren Striche in dem Bereich hinzuzufügen diese leichteren Striche in , der näher am Beobachter liegt. Aufgrund dieser Farbe oder den Strichen, die Sie in dem Bereich machen , der näher am Beobachter liegt, wird er sie viel klarer sehen können, weil er mehr Details in Ihrem Gemälde sehen kann oder in der Landschaft oder wenn Sie in der Nähe stehen , sagen wir ein Blumenbeet. Genau das malen wir. Sie werden in der Lage sein, mehr Details zum Bereich der Blüten, den Stängeln und den Blättern zu sehen zum Bereich der Blüten, den Stängeln und den , die näher an Ihnen liegen im Vergleich zu dem Gebiet der Region, das weiter entfernt ist. Natürlich wirst du mehr Farben sehen, aber diejenigen, die näher an dir sind, werden mehr Details haben und genau das versuchen wir darzustellen. Dies ist meine dritte Schicht. Ich habe meine dritte Ebene hinzugefügt. Dies ist viel leichter und es gibt viele weitere Details zu dem Bereich , der näher am Beobachter liegt. Sobald wir mit dem Hinzufügen dieser Ebene fertig sind, höre ich genau hier auf und füge meine vierte und letzte Ebene hinzu. Dies ist die 25-Prozent-Marke , die wir zuerst besprochen haben. Fügen Sie dem Mix einfach etwas mehr Weiß hinzu und Sie werden nur sehr kleine Bereiche schaffen. Gerade gerade in der Gegend , die näher am Beobachter liegt, muss man nicht den ganzen Weg nach hinten gehen. Dies dient nur dazu , dem Blumenbeet oder den Gräsern noch mehr Highlights zu verleihen. Sobald Sie damit fertig sind, lassen Sie es trocknen und wir fahren mit dem nächsten Schritt fort. Sobald meine Grasschicht vollständig trocken ist, wechseln wir zu einem anderen Pinsel. Ich verwende einen Linerpinsel der Größe eins weil dieser Pinsel keine wirklich feine Spitze hat, aber er ist wirklich klein, aber ich bekomme nicht diesen sehr scharfen Strich und ich möchte eine Art Pinsel , der kommt nicht zu einem wirklich scharfen Strich, weil ich meinen Blumen eine abgerundete Kante hinzufügen möchte . Ich benutze nur meinen weißen Pinsel und ich werde anfangen, auf die Blumen zu tippen. Denken Sie daran, dass der linke Abschnitt nur Punkte haben wird und wenn Sie auf die rechte Seite wechseln, werden Sie mehr Struktur für die Blumen sehen , weil sie näher am Beobachter liegt. Genau das mache ich hier. Ich werde Punkte machen, besonders in der Gegend , die sehr weit entfernt ist. Wenn Sie näher kommen, werden Sie weitere Details sehen. Du musst nicht jedes einzelne Blütenblatt machen, aber sie werden einfach, sagen wir fünf oder sechs Blobs zusammen, um eine Form einer Blume zu bilden, wie ich es dir in der Lektion des Elements beigebracht habe. Du wirst den Vorgang nur wiederholen und ein paar Punkte haben, natürlich ein paar größere Blüten haben. Sie werden nicht alle Blumen gleich aussehen lassen, also müssen Sie auch die verschiedenen Größen variieren. Genau das wirst du tun. Machen Sie ein paar Klecks, lassen Sie sie abgerundet aussehen, geben Sie einigen von ihnen eine richtige Form, besonders ich spreche von dem Bereich , der noch weiter entfernt ist. Wenn Sie dem Beobachter näher kommen , müssen Sie natürlich die Blütenblätter, die einzelnen Blütenblätter nicht richtig oder auf perfekte Weise zeigen die einzelnen Blütenblätter , aber natürlich müssen Sie das Individuum zeigen Blütenblätter. Hier mache ich größere Blumen. Ich tippe nur ein, sagen wir mal 5-7 Blütenblätter zusammen und alle kommen zusammen. 1. 2, 3, 4, 5, 6, 7 oder 8. Ich bin mir nicht sicher, wie viele ich gemacht habe, aber ein paar davon. Vielleicht sieben, vielleicht acht, vielleicht zehn, abhängig von der Größe der Blume , die Sie herstellen. Die Idee ist, einfach unsere einzelnen Blütenblätter zu zeigen. Dies ist der Bereich, der dem Beobachter wirklich viel näher kommt, und deshalb kann er diese Blumen viel klarer sehen. Machen Sie weiter und kreieren Sie diese größeren Blumen unten und variieren Sie sie dann auch in verschiedenen Größen. Machen Sie einige von ihnen größer, machen Sie einige von ihnen kleiner, um unseren Blumen viele verschiedene Variationen hinzuzufügen . Sobald Sie mit dem Hinzufügen dieser einzelnen Blumen fertig sind, können Sie die Zwischenräume auch mit kleineren Blüten oder sogar kleinen Punkten ausfüllen mit kleineren Blüten oder sogar kleinen Punkten ausfüllen , die die noch blühenden Blüten darstellen. Es fügt unseren Blumen einfach ein paar schöne Strahlungen hinzu und ich denke, es sieht sehr süß aus. Machen Sie einfach weiter und machen Sie das, indem einfach diese Blobs machen , die Sie oben gemacht haben. Genau das machst du, um den Raum auszufüllen und alles zusammen aussehen zu lassen. Jetzt, da meine Gänseblümchenbasis getrocknet ist, werden wir ein paar Details hinzufügen. Wenn Sie sich die Gänseblümchenblume ansehen, werden Sie sehen , dass sie ein wenig gelb-orangefarbenes Zentrum hat, also müssen wir das machen. Dafür mische ich meine Goldblatt-Farbe, die eine schöne orange Farbe hat, mit meinem Cadmiumgelb. Ich füge dem Mix ein bisschen Weiß hinzu, um es schön und undurchsichtig zu machen. Sie erhalten eine Mischung aus der gelb-orangen Farbe und mischen sie mit Ihrer weißen Gouache, und genau das ist es , was Sie brauchen, um ein schnelles Farbmuster zu verwenden. Sie werden diesen kleinen Punkt zwischen den Blumen machen , besonders für diejenigen , die weiter entfernt sind. Aber wenn Sie näher kommen und vor allem den Blumen, die näher am Beobachter liegen, werden Sie einen schönen runden Kreis machen. Du kannst einen schönen runden Kreis machen. Du kannst einen Halbkreis machen. Das liegt total an dir. Ich mache weiter und mache nur Kreise in der Mitte. Das trägt nur zu unseren Blumen bei, und ich denke, es sieht sehr hübsch aus. Es sieht jetzt aus wie ein Gänseblümchen. Machen Sie weiter und fügen Sie Ihren Blumen das Detail hinzu. Sie können sie zu allen Blumen hinzufügen , besonders zu denen, die Sie die Blütenblätter sehen können , und Sie können diejenigen überspringen , die genauso sind wie Blobs. Aber vergiss nicht, es auf diejenigen zu schaffen , in denen du die Blütenblätter siehst. Sobald wir damit fertig sind, wechsle ich wieder zu meinem Rundpinsel der Größe 2. Ich werde mein Paynes Grau und mein Grün zusammen verwenden, um meinen Gänseblümchenblümchen Stängel hinzuzufügen. Ich habe vergessen, diesen Schritt zu machen, aber zum Glück erinnerte ich mich am Ende. also musste ich das Band entfernen und es wieder herauslegen, um die Stiele zu machen. Du wirst einfach weitermachen und diese kleine Linie so machen , dass es nicht so aussieht, als würde deine Blume nur in der Luft schweben, sondern sie haben etwas , auf das sie ihren Kopf legen können. Geh einfach weiter und füge die Stiele hinzu. Wenn du das machst, wirst du auch feststellen, dass du ein paar Plätze verpasst hast, genau wie hier, wo ich vergessen habe, den Mittelteil für das Gänseblümchen in dieser kleinen Blume hinzuzufügen . Sie können alles hinzufügen und ändern , von dem Sie glauben, dass es fehlt, Sie können Ihre Fehler hinzufügen oder versuchen, Ihre Fehler zu beheben . Das ist es. Das wird die Endtreppe für dein Gemälde sein. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie Ihre Schicht einfach vollständig trocknen lassen und dann können Sie das Klebeband einfach schön abziehen. Ich füge einfach diese Stiele hinzu und warte, bis mein Beat trocknet. Jetzt ist alles wirklich gut ausgetrocknet, also werden wir das Band schnell abziehen. Ich liebe dieses Klassenprojekt absolut. Es ist mein Favorit. Ich liebe es, wie wir diesen verschwommenen Hintergrund geschaffen haben, und der Vordergrund ist so knackig und klar. Ich liebe es absolut. Lassen Sie uns zu unserem vierten Klasse-Projekt übergehen, und es ist das letzte. Ich bin echt aufgeregt. 11. Projekt 4 Teil 1: Malen des Painting: Malen wir unser viertes und abschließendes Klassenprojekt, das ist dieser dramatische Himmel und Blumen. Ich liebe die Komposition dieses Gemäldes absolut. Die Farben, die wir verwenden, sind Cadmiumgelb, Goldtief, Ultramarinblau, Saftgrün , Grün, Sepia, Paynes Grau und weiße Gouache. Wenn ich tief in meinem Papier auf allen vier Seiten mein Abdeckband verwende. Dies ist das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen. Wir haben diesen schönen dramatischen Himmel im Hintergrund. Wir haben ein paar Reihen von Bergen. Im Vordergrund haben wir diese schönen Blumen , die so schön grün, aber nicht zu grün sind . Ich liebe es, wie die Komposition dieses ganzen Landschaftsbildes ist. Das erste, was wir tun werden, ist eine grundlegende Skizze zu erstellen. Anstatt eine Horizontlinie zu erstellen, werden wir eine Bergform schaffen. Sie werden einfach einen Berg schaffen , der von links nach rechts kommt der Hälfte Ihres Papiers von links nach rechts erstreckt irgendwo in der Hälfte Ihres Papiers von links nach rechts erstreckt. Dann werden Sie hinten noch ein paar Berge schaffen, was wie eine Reihe von Bergen ist. Der letzte wird sehr klein sein. Dann siehst du ein bisschen mehr Gegend und diejenige, die näher bei dir ist, siehst du den ganzen Berg. Du erschaffst nur eine kleine Reihe von Bergen. Im Vordergrund erstelle ich nur diese kleinen Stämme und spielt keine Rolle. Sie müssen es nicht skizzieren, aber das ist nur für mich , um eine grundlegende Vorstellung davon zu bekommen, wo alles sein wird. Aber ja, die Skizzen sind sehr einfach. Es ist überhaupt nicht kompliziert. Jetzt werden wir einfach weitermachen und den Himmel malen. Für den Himmel verwende ich mein Cadmiumgelb, Goldtief und Ultramarinblau. Ich habe sie alle auf meiner Palette herausgenommen. Mit meinem großen Brunnenpinsel trage ich Wasser in der Himmelregion auf, die oben auf dem Papier ist. Wir verwenden hier die Nass-auf-Nass-Technik , weil wir keine gute Mischung in unserem Himmel waren und gute Mischungen am Himmel bei Nässe zu haben , ist die beste Methode, mit der wir arbeiten können. Schichten Sie Ihr Wasser vorsichtig um die Bergform, die Sie skizziert haben. Dann zeige ich dir das Farbfeld der Farben , die wir verwenden. Wir verwenden unser Cadmiumgelb, das ist diese schöne leuchtend gelbe Farbe. Dann haben wir eine goldene Spitze, die eine schöne orange Farbe hat. Sie können jede orange Farbe verwenden , die Sie bei sich haben. Dann haben wir die blaue Farbe. Für den Himmel schaffen wir diese schöne mutierte gräuliche Farbe aber sie enthält die blaue Farbe. Ich schaue es mir nur für dich aus. Wir fangen zuerst mit dem Gelben an. Ich habe meinen achtrunden Pinsel in Größe von Silber Black Velvet genommen , was mein Lieblingspinsel ist, um mit Aquarellen zu arbeiten. Ich lade es mit etwas Gelb auf und tippe irgendwo in der Mitte der Himmelsregion auf das Gelb. Nicht genau in der Mitte, etwas unten und dann auf der linken Seite aber man bekommt die Vorstellung, wo die Sonne sein soll. Als nächstes füge ich die Orange, das ist der goldene tiefe Farbton, in das gleiche Gelb hinzu , damit ich eine hellere Version der Orange bekomme. Ich fülle die kleinen Räume aus , die ich hier gelassen habe. Jetzt gibt es keinen perfekten Weg, dies zu tun. Jedes Mal, wenn ich den Himmel nachbauen sollte , wird es etwas anders aussehen , weil ich nur mit dem Fluss gehe und meine Farbe ineinander vermischen lasse . Ich habe es geführt, sagen wir mal, die Hälfte meines Himmels ist mit dem Gelb und der Orange. Oben werden sie den dramatischen Himmel haben. Es ist ein dramatischer Himmel, also müssen wir die gedämpfte Farbe haben. Ich mache wieder eine Mischung aus Blau, Orange und Gelb zusammen, um diese schöne graue Farbe zu erhalten. Ich füge es oben hinzu. Jetzt musst du ein bisschen vorsichtig sein wenn du um die Orange kommst. Mischen Sie es nicht direkt , denn dann haben Sie eine schlammige Farbe. Du gehst einfach in dieser Gegend herum. Sie werden die Form umgehen , in der Sie die Whitespaces verlassen haben. Da es nass auf Nass-Technik ist, werden diese Farben leicht ineinander übergehen , aber wenn Sie sie kräftig mischen, haben Sie eine schlammige Farbe , die wir nicht wollen. Sobald wir die Grundfarben angelegt haben, ist es an der Zeit, dass wir einige tiefere, dunklere Töne hinzufügen, um Spaß zu machen, um es lebendiger und schöner zu machen. Ich lege das Gelb genau wie zuvor hin hin. Füllen Sie diese kleinen Leerzeichen hier aus und gehen Sie dann weiter und fügen Sie Orange hinzu. Sobald Sie damit zufrieden sind, wie die Gelbtöne an Ihrem Himmel aussehen, können Sie zur Orange übergehen und dann diesen Raum der orangefarbenen Region ausfüllen , genau wie zuvor. Im Allgemeinen mische ich mein Orange gerne mit dem Gelb, damit ich etwas bekomme , das immer noch ein bisschen gelb und nicht zu dunkel orange ist . Ich tippe gerade auf die Orange in der Region, die ich zuvor gemacht habe, um eine schöne lebendige Mischung dieser Farben zu erhalten. Wieder oben tippe ich nur leicht. Du wirst sehen, dass ich die drei nicht mit der Orange vermische. Ich versuche nicht gewaltsam, sie zu mischen, aber ich zapfe das nur an. Die Nass-on-Nass-Technik macht ihre eigene Magie und lässt die Farben von selbst verschmelzen. Als nächstes mache ich wieder eine Mischung aus der gedämpften Farbe, die meiner Meinung nach schön aussieht, indem ich nur Gelb, Orange und Blau zusammenmischt, bringt dir diese Farbe, die perfekt zu deinem Himmel passt. Tippen Sie einfach erneut auf die Farbe oben , um eine dunklere Version davon zu erhalten. Tippen Sie auf. Versuche nicht mit Nachdruck, die Farben zu mischen, sonst bekommst du keine schöne Farbe am Himmel. Sie wollten sich einfach mühelos nahtlos ineinander einfügen. Ihre Mischung muss mühelos sein und genau das wollen wir. Wir wollen hier keine Mischung erzwingen . Es ist einfach tippen und lassen Sie die Farben ihre eigene Magie machen. Sie können einfach in diesem Bereich herumspielen, Sie können es so machen, wie Sie es möchten. Sie müssen sich an dieser Stelle nicht auf das Referenzbild konzentrieren , sondern mischen Sie einfach und sehen Sie sich die Mischung der Farben an und sehen Sie, was für Sie funktioniert. Wenn Sie es mögen oder nicht, wenn Sie bestimmte Farben nicht haben oder bestimmte Mischungen haben möchten , liegt das ganz auf Sie. Um jetzt wieder den Raum für die Sonne zu heben , verwenden wir nur die Hebetechnik. mit dem Gewebe klopft, wird es den Schmerz schön abheben. Du bekommst diese nette Sonnenbrille und warte, bis dein Papier trocknet. Jetzt ist mein Papier völlig trocken. Sobald es trocken ist, ist der Himmelsteil schön trocken, wir werden eine Reihe von Bergen schaffen. Ich werde die gleiche Farbe verwenden, die ich für den Himmel benutzt habe, für den Berg, der wirklich weit entfernt ist. Ich nehme einfach meinen Pinsel der Größe 4, tippe auf, lade ihn mit etwas Grau auf, das wir für den Himmel verwenden , und dann kreiere einfach Bergfülle im Berg. Warten Sie , bis diese Schicht getrocknet ist, bevor Sie die zweite Schicht hinzufügen. Jede Ebene, die Sie hinzufügen, warten Sie darauf, dass die vorherige Schicht getrocknet ist. Dies ist die ganze Nass-auf-Trocken-Methode, also haben Sie diesen weichen Glowy-Effekt nicht wie vorherigen Klassenprojekt. Hier möchten Sie, dass alles trocken ist, bevor Sie weitermachen und mach alles andere. Jetzt habe ich gerade ein bisschen Sepia auf meine Palette genommen, und ich mische nur den Sepia-Farbton mit der Note, die bereits auf meiner Palette war, und dies wird die zweite Farbe für den Berg sein das mache ich. Sobald diese Schicht vollständig getrocknet ist, werden Sie mit dieser Farbe einen weiteren Berg erschaffen. Füllen Sie den gesamten Raum mit der Nass-on-Trocken-Methode aus und wenn Sie die Nass-on-Trocken-Methode verwenden , trocknet das Papier schnell, Ihre Farben trocknen schnell und wenn sie nicht schnell trocknen kann einfach einen Fön benutzen, um alles auszutrocknen. Jetzt nehme ich meinen grünen Schatten. Sie können Ihre Nutten grün oder einfach nur grün mit etwas hellgrau gemischt verwenden , es ist nur eine dunklere Version des Graus. Ich mische es hier mit dem Braunton. Du willst nicht, dass es sofort wirklich dunkel ist, sie mischen nur ein bisschen Braun und die grüne Farbe, meist eher zur Browner-Seite. Wenn du siehst, dass ich es beobachte, sieht es eher wie eine olivgrüne Farbe aus. Mit dieser Farbe füllen Sie unseren dritten Berg. Sie haben drei kleine und der vierte ist derjenige, der näher am Beobachter liegt, also müssen wir daran mit einem schönen Dunkelgrün arbeiten und Übergänge des auftretenden Lichts haben des auftretenden Lichts es aber die anderen können einfach so sein wie sie sind. Sobald diese Schicht ausgetrocknet ist, füllen sie den gesamten Vorderberg. Dafür nehme ich natürlich meine grüne Farbe und du wirst eine Mischung aus dem Braunton mit dem Grün haben , damit du eine wirklich schöne dunkle, tiefe Farbe bekommst und genau das ist das Art der Farbe, die wir wollen. Ich habe hier zwei verschiedene Arten von Grüns hergestellt. Ein Grün ist dein Grün gemischt mit Braun, und das andere ist deine grüne Farbe gemischt mit Balkengrau, was diese schöne tiefgrüne Farbe ist. Ich zeige dir, wo du das benutzen wirst. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 8, der ihn mit dem grünen gemischten Status mit dem braunen auflädt , und ich werde ihn einfach um die Skizze anwenden. Dann mache ich diese winzigen vertikalen Striche, die den Käse auf unseren Bergen darstellen werden , es ist ein schöner dicker grüner üppiger Berg. Wenn ich dann in den Bereich komme , der direkt unter der Sonne liegt, füge ich etwas Orange zu meinem Mix hinzu, damit ich ein etwas helleres Grün bekomme. dann auf die andere Seite kommen, die linke Seite ist, wo Licht nicht direkt auf den Berg fällt, werden wir das dunklere Grün haben. Die Grundidee ist der Übergang von dunkelgrün zum Grün gemischt mit Orange und dann zurück zu Ihrer dunkelgrünen Farbe. Dann wirst du es einfach im gesamten Teil deines Berges anwenden . Was Sie hier tun können, ist einfach Wasser zu nehmen, viel Wasser zu nehmen und es dann so aufzutragen, dass Sie die Oberfläche benetzen und sich dann leicht in die Farbe mischen, und genau das mache ich. Sehen Sie, ich habe viel Wasser hinzugefügt und wenn ich mit dem Wasser fertig bin, füge ich einfach das Pigment hinzu. Es ist im Grunde wie die Nass-on-Nass-Technik. In der Regel macht die Nass-on-Nass-Technik die Dinge sehr einfach zu mischen und zu mischen und auszubreiten, im Vergleich zu nass auf trocken und trocken ist kontrollierter, es ist begrenzter, aber nass auf nass, es ist mehr da draußen, es ist fließender und Sie haben viel Platz mit Nässe bei Nässe abgedeckt. Was ich hier mache, ist nur den ganzen Berg mit dem Grün zu bedecken , das mit Braun vermischt ist. Sobald ich damit fertig bin, werden wir unseren Berg nicht so verlassen, wie er ist, weil wir zeigen wollen , dass ein Berg eine gewisse Textur hat, er hat dort eine Art Stimmung, er geht nicht flach zu sein. Was wir hier tun werden, ist, dass wir tiefere dunklere Töne hinzufügen tiefere dunklere Töne die die Waldform, die Bäume und solche Dinge darstellen . Also habe ich gerade ein bisschen von meinem Grün gemischt mit der Orange genommen und dann werde ich es wieder direkt in dem Bereich auftragen , der unter die Sonne kommt und wo das Sonnenlicht fällt. Dann erstellen Sie einfach diese schöne Diagnoseform , damit Ihr Berg nach unten fließt. Du wirst so gekrümmt sein, es wird nicht flach sein, es wird einen Hang haben. Um diese Neigung darzustellen, müssen Sie in diesen diagonalen Winkel gehen. Wenn Sie auf diese Weise sehen, wenn Sie den dunkleren Ton anwenden, haben Sie mein Braun mit dem Grün gemischt, und es gibt einen dunkleren Ton. Wenn ich in diese Neigung gehe ist es, als gäbe es eine Neigung auf meinem Berg. Dann mache ich diese vertikalen Striche und wenn ich das niederlege, da es nass ist und dann kontrollierter ist denn wenn du meine Palette bemerkst, gibt es nicht viel Wasser, es gibt weniger wasser. Wenn es weniger Wasser gibt, wird sich Ihre Farbe nicht mehr ausbreiten, sie wird die Form behalten und genau das haben wir gelernt, die Nass-on-Nass-Methode zu kontrollieren, um zu kontrollieren wie sich Ihre Farbe bewegt. Wenn Sie weniger Wasser hinzufügen, vermischen sich Ihre Farben, behalten aber die Form bei. Sie werden also nur die kleinen winzigen Striche vertikal machen und dies gibt uns eine Illusion von Wald eines Hanges und all den coolen Dingen, die Sie Ihrem Berg hinzufügen möchten. Irgendwann wird dies etwas bedeckt besonders der untere Teil wird wegen unserer Vordergrundblumen und Blätter und Gras leicht bedeckt wegen unserer Vordergrundblumen und all das, aber es ist immer gut füge die Textur nur für den Fall hinzu. Es zeigt sich durch die Striche, die wir machen. Ich mag es wirklich, wie der Berghang ehrlich geworden ist, ich war so glücklich, als ich das gemalt habe. Es sieht so gut aus, wie wenig Aufwand man hineinlegen musste, um diese schöne Struktur auf Ihren Berg zu bringen , es sieht so gut aus. Es sieht so aus, als hätten Sie sich viel Mühe gegeben, aber es ist, als hätte sich Ihr Freund viel Mühe gegeben, was meiner Meinung nach sehr gut ist. Also ja, mach einfach weiter und füge diese vertikalen Striche dort hinzu, wo du denkst, dass du sie hinzufügen möchtest, und spiele mit den verschiedenen Grüns herum. Einer ist das Grün gemischt mit Braun und das andere ist mit Orange gemischt und wartet, bis es vollständig getrocknet ist. Sobald das Papier vollständig trocken ist, sehen Sie die verschiedenen Texturen, die Sie hinzugefügt haben, die verschiedenen Schichten, die aussehen, als würde der Hang herunterkommen und Sie haben Bäume und es sieht alles so schön aus. Ja, in der nächsten Lektion werden wir alle Details in unserem Vordergrund hinzufügen . Halten Sie also Ihr Grün und malen Sie Grau bereit. 12. Projekt 4 Teil 2: Die Blumenwiese malen: Lasst uns anfangen die Klasse und die Stängel und Blätter in unserem Vordergrund zu malen . Dafür verwende ich eine Mischung aus meinem grünen Farbton mit Farbcreme. Die Idee hier ist, tatsächlich ein Grün zu haben , das dunkler ist als das Grün , das wir für unseren Berg verwendet haben. Wenn wir kein Grün verwenden , das dunkel genug und dunkler ist als die Berge, wird es nicht auffallen. Hier schichten wir. Die erste Schicht, die wir einsetzen, ist für die tiefen Schattenteile unserer Blätter, also die dunkleren. Die dunkle Farbe wird unsere erste Schicht sein. Dafür habe ich eine Mischung gemacht und wie Sie sehen können, ist es eine wirklich schöne dunkle, fast graue Farbe, fast Paynes graue Farbe, aber es hat auch eine Mischung aus Grün. Normalerweise würden viele Leute sagen, warum benutzen wir nicht nur Schwarz? Warum verwenden wir hier eine Mischung aus Grau und Grün? Wenn du nur Schwarz hinzufügst, steht es genau da. Es geht nicht. In einfachen Worten sage ich Ihnen, es passt nicht zur Stimmung des Papiers und der Stimmung des Gemäldes, wenn ich nur Schwarz einsetze, sondern wenn Sie eine Farbe mischen, die dunkel genug mit den Farben ist genug mit den Farben die du in deinem Gemälde verwendest, passt es mit der Stimmung des Gemäldes. In sehr einfachen Worten passt es den Farben, die Sie in Ihrem tatsächlichen Gemälde verwenden , und sieht nicht sehr merkwürdig aus. Deshalb verwenden Sie Paynes Grau und ein dunkleres Grün, um zu erstellen dieser tiefe, fast fast schwarze Schatten. Ich begann damit, die Striche zu machen, und dann wurde mir klar , dass ich auch einen Hang machen sollte , auf dem mein Gras liegt, denn während wir schichten, werden wir die weiteren Details hinzufügen. Ich bin gerade vorangekommen und habe einen Hang gemacht, und darauf mache ich die Grasform. Auch hier die gleiche Form , die wir seit dem Klassenprojekt 1 gemacht haben. Wir machen nur die gleiche Form. Mach weiter und füge es hinzu. Sie sich keine Sorgen um die Grasform in dem Bereich unterhalb des Hanges denn Sie würden sich fragen, warum wir das nicht hinzufügen, es sieht einfach sehr merkwürdig aus? Aber wir werden in Schichten arbeiten und dann wird es mehr auffallen. Dies ist deine erste Schicht, du wirst warten, bis sie trocknet. Jetzt ist das vollständig ausgetrocknet. Sehen Sie, wie es wirklich dunkel ist, passt gut zur Stimmung der Malerei. Es ist grün. Du siehst das Grün da drin. Wir beginnen mit der ersten Schicht mit der Gouache. Ich habe weißes Quash und Grün gemischt, ein kleines bisschen Paynes Grau hinzugefügt, nur ein kleines bisschen, aber meistens grün und deine weiße Gouache. diese Farbe verwenden, wird dies eine zweite Ebene sein, also werden Sie die Grasform erstellen. Jetzt passiert hier die Magie. Hier werden Sie in verschiedenen Abschnitten arbeiten . In der ersten Schicht hast du gerade eine Steigung gemacht und hast die Details für das Gras hinzugefügt, aber hier wirst du im Abschnitt arbeiten. Am besten wird dein Abschnitt 1 sein, also wirst du lange Gräser legen. Natürlich sind sie lang, aber sie sind dünner. Sie sind weniger detailliert im Vergleich zu denen, die wir vorne hinzufügen würden. So zeigen wir die Variationen in der Form unserer Stiele und der Blätter bei dieser Art von Malerei. Der Abschnitt ist klein. Alles ist nah am Beobachter, aber es gibt immer noch etwas, das näher ist und es gibt immer noch etwas , das ein bisschen auf Distanz ist. Die Blätter, die ich jetzt mache, sind in einiger Entfernung und diejenigen, die sich unten auf dem Papier befinden, werden immer noch näher sein. Hier drüben mache ich zwei verschiedene Arten von Strichen, einer geht von unten nach oben und der andere kommt von oben nach unten. Diejenigen, die von oben nach unten kommen , sind diejenigen, die die Stängel sind , und sobald Sie ein paar davon gemacht haben, legen wir die Blumen darauf. Nun, der zweite Abschnitt, an dem ich arbeite, ist wieder, verschiedene Grasstriche zu machen. Von oben nach unten, von unten nach oben, spielen Sie einfach herum und fügen Sie diese Ebene hinzu. Stellen Sie sich vor, dies ist Ihre 80-prozentige Marge der Anzahl der Blätter und Stängel, die Sie hinzufügen, also fügen Sie 80 Prozent davon hinzu, also füllen Sie nur die gesamte Oberfläche mit dem Gras. Gib ihnen verschiedene Richtungen , denn das fügt viele Variationen hinzu, es zeigt, dass deine Blätter fließen, wachsen und in der Gesellschaft des anderen glücklich sind. Mach weiter und mach das. Machen Sie einen Haufen davon wie 80% Prozent, füllen Sie den gesamten Speicherplatz mit Ihrer ersten Quash-Layer und sobald Sie mit Ihrer Grundform zufrieden sind, werden Sie warten, bis sie vollständig trockne, bevor du zur nächsten Schicht übergehst. Denken Sie noch einmal daran, diese Striche in verschiedene Richtungen hinzuzufügen . Mach nicht alle von ihnen in die gleiche Richtung. Sobald diese Schicht vollständig ausgetrocknet ist, können Sie sehen, dass sie austrocknet. Es ist ein bisschen dunkler als die Farbe, in die wir führen , und das passiert mit Gouache, es trocknet etwas dunkler. Die nächste Farbe, die wir verwenden ist dieser hellere Grünton. Ich habe mein Grün gemischt, diesmal habe ich kein Paynes Grau hinzugefügt und auch ein bisschen mehr Weiß hinzugefügt. Hier sehen Sie, dass es viel mehr hervorsticht als die vorherige Ebene oder die Farbe, die wir erstellt haben. Jetzt sind Sie hier drüben bei, sagen wir 60 Prozent, Sie addieren 60 Prozent der Striche. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht alle vorherigen Ebenen abdecken, die wir hinzugefügt haben , und Sie machen einige von ihnen schön und lebendig, hervorstechen und Highlights und Layering hinzufügen und all das Zeug. Machen Sie weiter und lassen Sie das Gras wieder in Abschnitten arbeiten, denn das ist wirklich wichtig. Wenn du in Abschnitten arbeitest, bekommst du eine Idee und alles sieht nicht verrückt aus, denn als ich früher malte , als ich keine Ahnung hatte wie es gemacht werden sollte, ich würde es überall schaffen und es würde am Ende des Tages nicht gut aussehen, also macht es wirklich glücklich, in der Sektion zu arbeiten. Für den Bereich, der sich unten befindet , der, wie gesagt, wieder näher am Beobachter liegt, werden Sie weitere Details sehen. Ich füge Blätter hinzu. Für die Blätter, die ich mache, ist die gleiche Grasform, aber ich füge noch ein paar Striche hinzu, damit es so aussieht, als wären dies Blätter und Stängel. Es gibt etwas detaillierter, und da es näher am Beobachter liegt, kann er all diese Dinge sehen. Fügen Sie hier und da ein paar zusätzliche Details hinzu und füllen Sie den gesamten Raum aus. Um den Strich wieder zu machen, zeige ich Ihnen, dass Sie eine Linie genau wie die Grasform machen, und fügen Sie dann ein paar Striche in verschiedene Richtungen hinzu. Das zeigt die Blätter und die anderen Stängel , die vom selben einzelnen Stamm stammen. Sobald Sie mit dieser Schicht zufrieden sind und sie vollständig getrocknet ist, werden Sie unsere letzte Schicht erstellen. Dafür mische ich mein Grün füge Gelb hinzu. Ich verwende mein Cadmiumgelb, weil ich möchte, dass das Grün schön und lebendig ist. Ich füge Weiß hinzu, damit es leichter ist und auf der Schicht steht, die wir bereits angelegt haben. Hier ist ein schnelles Farbmuster. Es ist fast wie eine lindgrüne Farbe. Eigentlich ist es wie ein sehr hübsches Grün. Mit dieser Farbe fügen wir einen letzten Strich hinzu. Hier drüben sinken Sie leicht auf Ihre 25 Prozent. Nur ein paar Schläge, nicht so viele. Nur ein paar für Detailzwecke, besonders hinten, nur ein paar. Aber unten können Sie etwas mehr hinzufügen, da Sie nur zwei Ebenen haben und ein paar kleine Details hinzufügen möchten . Wenn Sie dieses Mal die Striche hinzufügen, können Sie auch die kleine Blattform erstellen , die wir zuvor gelernt haben. Machen Sie den Graphen in Form und machen Sie diese Striche um ihn herum die Blätter und die kleinen Details der Stiele darzustellen. Das ist wieder der sich wiederholende Prozess , den wir bereits durchgeführt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht dasselbe durchgehen , was Sie gemacht haben. Nehmen wir an, ich habe einen Stamm in der vorherigen Ebene zur linken Seite gemacht und ich würde den anderen auf der rechten Seite machen. Auf diese Weise gibt es mehr Variationen, es gibt mehr Schichtung und es sieht dichter aus, es sieht voller aus, wenn man eine andere Richtung gibt. Wenn Sie alle in die gleiche Richtung bringen, sehen Sie nicht wirklich, was los ist, also geben Sie ihnen verschiedene Richtungen. Siehst du, in diesem, das ich gerade angelegt habe, da es nach links gerichtet war, habe ich es auf der rechten Seite geschafft. Ähnlich hier drüben, wenn es zur rechten Seite zeigt, werde ich es nach links zeigen, also funktioniert es im Allgemeinen. Sie fügen einfach verschiedene Ebenen und verschiedene Richtungen hinzu, um Ihr Feld oder Boden voller und dichter aussehen zu lassen. Jetzt bin ich sehr zufrieden damit wie der Vordergrund das alles aussieht, es ist Zeit für uns, weiterzumachen und die Blumen oben hinzuzufügen. Dafür mache ich eine Mischung aus meiner orangefarbenen, tiefen Farbe gemischt mit weißer Gouache, also bekomme ich diese schöne undurchsichtige orangefarbene Farbe , die ich für meine Blumen brauche. Ich habe gerade meinen Rundpinsel der Größe 2 hier genommen Rundpinsel der Größe 2 hier und lade ihn für den Rundpinsel der Größe 2 auf, füge meiner Gouache etwas Wasser hinzu und ich fange an, die Blumen zu machen. Du siehst diese Stiele oben. Diese Stiele werden die Stängel sein , auf die du deine Blumen legst. All diese kleinen Formen , die du siehst, die draußen ragen. Du wirst sie alle mit diesen winzigen Punkten füllen. Diese Blumen sind noch weiter entfernt. Sie sind kleiner, aber Sie können sie immer noch sehen, und wenn Sie dem Beobachter näher kommen, werden Sie sie größer machen. Jetzt, hier drüben ist die Form der Blume sehr zufällig. Die machst du nur. Es ist wie ein Gänseblümchen zu machen, aber du machst kein Gänseblümchen, weil du noch geringere Striche in deinen Blumen hast. Sie sind nicht so detailliert wie Ihr Gänseblümchen im vorherigen Klassenprojekt. Aber trotzdem wirst du diese kleinen einzelnen Blütenblätter zeigen , aber nicht so auffällig, desto kompakter und so wirst du einfach ein paar Blumen hinzufügen. Sie können auch eine Mohnblume machen, wenn Sie möchten, das liegt ganz an Ihnen. Sehen Sie sich die Art der Striche an, die Sie für Ihre Blumen wünschen. Das heißt, ich gebe Ihnen die Freiheit in diesem Klassenprojekt, dies zu tun. Fügen Sie die Blumen hinzu, die Sie wollen, Sie denken, Sie möchten Gänseblümchen hier hinzufügen, fühlen Sie sich frei, Sie müssen es nicht genau so machen , wie es mir geht. Sie können einfach nachstellen, was Sie im vorherigen Klassenprojekt gemacht haben, die Gänseblümchenblumen, und Sie können sie hier drüben auf das Papier legen. Der Prozess wird derselbe bleiben. Sie werden die Blumen auf die gleiche Weise hinzufügen, so dass der Bereich, der näher am Beobachter liegt, die Blume größer wird, während der Bereich , der weiter entfernt ist, kleiner sein wird und sie werden winzig von Blobs sein, also zögern Ihre eigenen Emotionen mit dem Gemälde auszudrücken. Versuchen Sie, Ihre eigenen Details einzugeben, wenn Sie möchten , und auf diese Weise wird das Gemälde einzigartig zu Ihnen. Du kannst es auch etwas anderes machen, oder du kannst mir einfach mitfolgen, was auch Spaß machen wird. Ich werde dir nicht sagen, dass es keinen Spaß macht, mir mitzufolgen. Ich füge nur diese orangefarbenen Blüten überall hinzu und füge den Blumen ein paar Details hinzu, die näher sind und denen , die weiter entfernt sind, es sind nur Punkte und nur kleine Klecks ehrlich. Sie sind einfach sehr zufällig. Geh einfach weiter und füge deine Blumen hinzu. Sobald Sie mit all den Blumen zufrieden sind, die angelegt sind, werden wir unseren Blumen einige grundlegende Details hinzufügen . Das erste, was ich mache, ist, meine braune Farbe mit ein bisschen Gouache zu mischen meine braune Farbe mit ein bisschen , um sie schön und undurchsichtig zu machen, und ich werde diese Farbe verwenden, um die Stiele meiner Blumen zu machen. Unsere Blumen werden in verschiedene Richtungen zeigen. Einige von ihnen würden nach links zeigen, einige von ihnen zeigen nach rechts, einige von ihnen blicken auf Sie zu, und einige von ihnen blicken in die völlig entgegengesetzte Richtung. Du wirst sehen, wie ich dieses kleine Sternform oder wie eine kleine Blütenblattsternform mache und dann einen Stiel daraus mache, der den Stiel darstellt , der deine Blume hält. mache ich nicht bei allen von ihnen. Dies geschieht nur für diejenigen, die die entgegengesetzte Richtung zeigen. Ich füge nur ein paar kleine Details für die Stiele und mache den Stiel so, dass deine Blumen etwas zum Ausruhen haben. Es sollte nicht so aussehen, als würde deine Blume nur in der Luft schweben, besonders für diejenigen, die näher sind. Wir haben das Ding für diejenigen sortiert, die vom Beobachter entfernt sind , weil Sie die Stämme haben, auf denen sie ruhen. Aber für diejenigen, die näher sind, wollten nur ein paar dunklere Stiele in die Mischung geben. Sobald Sie damit zufrieden sind, werden wir den mittleren Teil unserer Blume hinzufügen , also sollte es so aussehen, als hätten unsere Blumen eine Definition. Um das zu tun, wähle ich nur ein bisschen von der orangefarbenen Farbe aus , die ich bereits auf meiner Palette habe , und ich füge ein bisschen Braun hinzu , das bereits auf meinem Pinsel war , und ich mische diese beiden Farben um Punkte in der Mitte meiner Blumen hinzuzufügen, besonders zu den Blumen, die dir mehr Sichtbarkeit bieten. Was ich damit meine sind die Blumen, die zur Seite zeigen, die Blumen, die dir zugewandt sind. Stellen Sie sicher, dass Sie sehen, welche Blumen das sind und welche Sie haben möchten und fügen Sie diesen kleinen Punkt in der Mitte hinzu. Sobald du damit fertig bist. Es ist Zeit für uns, das letzte Ende zu tun , und das ist, die kleinen Knospen zu machen , die noch blühen und die am meisten hervorgehobene Schicht unseres Gemäldes. Dafür habe ich der grünen Mischung, die bereits auf meiner Palette war, mehr Weiß hinzugefügt und ich werde diese kleinen Punkte erstellen und diese Punkte sind die Knospen, die noch blühen und noch ein paar weitere hinzufügen Grasformen, sind nur fünf Prozent. Sie sind gerade bei der Fünf-Prozent-Marke und es fügt nur sehr kleine Grasstriche hinzu. Diese kleinen Punkte sind die Knospen, die in Zukunft blühen werden . Dies ist Ihre letzte Detaillierung des Gemäldes und ich denke, es sieht absolut wunderschön aus und ich bin so zufrieden mit der Art und Weise, wie es sich entwickelt hat. Ich füge auch eine sehr leichte Version des Grüns hinzu auch für die Knospen, die noch blühen, aber Sie können diesen Schritt komplett überspringen. Ich mache einfach weiter und fülle die kleinen leeren Räume . Versuchen Sie, all diese Dinge zu füllen , damit es schön und hübsch aussieht, aber Sie können diesen Schritt einfach überspringen. Sobald Sie damit fertig sind und Sie denken, dass Ihr Gemälde fertig ist und Sie sich mit der Art und Weise zufrieden fühlen, wie sich alles entwickelt hat, werden Sie genau dort aufhören. Übertreib es nicht. Warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist, und ziehen Sie dann das Band ab. absolut beliebter Teil beim Malen ist es, das Band abzuziehen, diese klaren, scharfen Kanten zu bekommen und Ihr endgültiges Gemälde zu sehen. Sobald all diese kleinen Dinge vom Band entfernt sind, erhalten Sie eine hochauflösende Version Ihres Gemäldes und es sieht so schön aus. Ich liebe den Himmel in diesem Gemälde absolut, es sieht so schön aus, so dramatisch, so hübsch und der Berg auf der Rückseite ist absolut wunderschön. Das ist es. Wir haben Vollunterrichtsprojekte abgeschlossen. Ich freue mich sehr, sie alle zusammenzustellen und mit dir zu teilen. 13. Auf Du dich in der nächsten Kurs!: [MUSIK] Das ist es auch Leute, wir haben das Ende des Unterrichts erreicht. Ich bin so froh, dass Sie sich entschieden haben, sich mir anzuschließen und die schöne Frühlingszeit zu erkunden. Wir haben gelernt, schöne Blumen in unsere Landschaften einzufügen , eine Menge an Aquarelltechniken gelernt und wie Sie sie in Ihren Landschaftsbildern kombinieren können. Alles, was Sie in dieser Klasse gelernt haben, wird nicht nur für die von uns gemalten Klassenprojekte nützlich sein , sondern Sie können sie auch in Ihren eigenen Gemälden verwenden. Ich hoffe, du hast etwas Neues aus diesem Kurs gelernt. Wenn du mit mir gemalt hast, vergiss nicht, deine Unterrichtsprojekte im Projektbereich des Kurses hochzuladen Projektbereich des und wenn du sie auf Instagram teilst, vergiss nicht, mich @thesimplyaesthetic zu markieren, denn würde sie gerne sehen und auch mit meinen Followern teilen . Wenn Sie noch nicht lange her sind, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können sich Zeit nehmen und die Unterrichtsprojekte malen , wann immer Sie frei sind , und sie dann hochladen. Aber ich würde sie gerne sehen. Hinterlassen Sie einen kleinen Rückblick dieser Klasse, weil es mir wirklich hilft zu verstehen, wie ich es besser machen kann oder ob ich großartige Arbeit geleistet habe , und es motiviert mich wirklich , mehr Kurse zu machen. Wenn Sie Fragen zur Kunst oder zu den Klassenprojekten haben , sich gerne auf Skillshare oder auf Instagram an mich wenden und ich würde Ihnen gerne weiterhelfen. Das ist es. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.