Blumenelemente mit Gouache

1. Einführung: Hallo, kreative Freunde und willkommen zurück in der Klasse. Ich bin so aufgeregt, Sie heute hier zu haben. Wenn Sie sich neugierig auf Gouache, was es ist, wie es funktioniert, wie es sich von Aquarell unterscheidet und wie es ähnlich ist. Das ist absolut die Klasse für Sie. Dies ist ein Anfänger basierter Kurs, also beginnen wir mit der Grundlage, herauszufinden, Konsistenzen und worauf wir achten müssen, um unsere gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Dann tauchen wir ein in die Elemente, wo wir Blumen und Beeren und allerlei kleine Zweige kreieren werden. Und dann schließlich werden wir alles zusammen für eine endgültige Komposition wird so lustig und so schön sein. Also schnappen Sie sich etwas Heißes oder Kaltes, je nachdem, wo Sie sind. Und lasst uns anfangen. 2. ZUBEHÖR: Okay, gehen wir weiter und springen in unsere Vorratsliste. Wie ich Ihnen schon sagte, werden wir mit schwarzem Papier arbeiten, was meiner Meinung nach so besonders und lustig wird. Also habe ich ein paar verschiedene Optionen für dich. Eine Künstlerin war freundlich genug, um mit ihrem schönen schwarzen Skizzenbuch hier zu erreichen , das ist von einer Künstlerin in der Nähe ihres Rica benannt. Und sie hat eine schöne Linie aus schwarzem Papier geschaffen. Also, wenn Sie in der Lage sind, können Sie so etwas genießen. Dies ist wie ein Punktraster, das unglaublich hilfreich für neue und beginnende Aquarellwaschkünstler ist . Sie hat auch nur mit Lou Fleet spielen, Entschuldigung, lose Blatt Papier, das so aussieht. Und es kommt in einem 325 GSM, was ein großes Gewicht zum Waschen ist. Und dann, wenn aus irgendeinem Grund, dass Papier speziell nicht verfügbar ist, dann gibt es ein paar andere Optionen. Legion macht ein tolles Papier. Ich habe sie schon mal benutzt. Ich glaube, das Gewicht ist ein bisschen weniger, was in Ordnung ist. Solange du etwas hast, das wie 120 Pfund vorbei sein wird, wird es dir gut gehen. Du willst nur nicht, dass sich die Zeitung verzieht. Und in der Tat ist dies ein hübsches, ziemlich leichtes Papier und das ist die dritte Option. Das ist von Amazon. Und das nennt man den Umweltkunstweg. Und das ist 285 Millimeter schwarzes Quadrat Skizzenbuch. Es gibt also nur ein paar verschiedene Möglichkeiten für Sie. Offensichtlich ist die Idee, dass Sie schwarzes Papier haben. Ich würde es lieben, dass Sie das haben, aus welchem Grund auch immer Sie lieber an einem Weißbuch arbeiten würden. Das verstehe ich auch. So wird alles ein bisschen anders aussehen, nur weil die Farbe durchstochen wird. Aber Sie sind mehr als willkommen, normale Aquarellpapierröhre zu verwenden. Das ist also unsere Zeitung. Das nächste, was ich möchte, dass Sie haben, ist eine Vielzahl von Rundbürsten. Meine bevorzugte Marke ist die Princeton Pinsel, ihre Heritage Serie. Die Menschen auch wirklich, wirklich geliebt ihre Aqua Elite und Samt Touch. Das ist also meine bevorzugte Marke, aber wenn Sie verschiedene Marken haben, ist das in Ordnung. Ich möchte nur wirklich, dass Sie eine Vielzahl von Runden haben, weil Pinsel ein bisschen kniffliger, um Ihre Pinsel abspülen. Und obwohl ich dazu neige, dafür zu sorgen, dass es keine Farbe gibt, wie auf meinem Pinsel zu sitzen. Ich spüle sie erst gründlich ab, wenn ich mit dem, was auch immer ich mache, fertig bin, dass ich das Projekt und die Gemälde mache. Also werde ich drei Größe Sechs haben. Und dann werde ich auch drei Größen zwei haben. Also, weil wir einige kleinere Elemente und dann einige mittlere bis große Elemente erstellen werden . Das sind tolle Größen. Wenn Sie etwas haben, das mehr auf der acht bis zehn Runde Bereich ist, völlig in Ordnung. Sie haben immer noch die Fähigkeit, nicht voll Bauch zu gehen, wenn Sie Ihre Elemente erstellen. So werden Sie einfach nicht so viel Druck haben, wie Sie sich in die verschiedenen Striche, die wir erstellen, lehnen. Also, das sind Bürsten. Zu guter Letzt, unsere Farbe, werden wir heute unseren Tesla benutzen. Ich liebe viele verschiedene Bürsten. Ich mag Gulasch von Winsor und Newton, die auch heute mit einem von denen. Und dann mag ich auch eine Corolla. Und ich fühle mich, als wären sie alle ziemlich gleich. Winsor und Newton Designer Wash, die wir benutzen werden. Ihre weiß, ist sehr schwer, sehr klobig, sehr gute Qualität. Ich benutze es für fast alles. Unser Test ist so groß, weil es, Wenn Sie von ihnen kaufen, Sie kommen in einer Vielzahl von Farben. Anstatt mehrere Röhren kaufen zu müssen, um diese Farbpalette zu erhalten, sind Tessa Packungen in wie 64 Farben in eine Schachtel. Und ich weiß, ich glaube, es ist irgendwo in der 30 bis 50 Dollar Bereich, was fantastisch ist. Versus, weißt du, das sind $12 für die großen 137 Milliliter, es sind $6 für die 14 Milliliter. So können Sie das in Betracht ziehen. Wenn Sie bereits ein Gouache-Gehirn haben, das Sie mögen, fühlen Sie sich frei, das zu verwenden und versuchen Sie einfach, einige Farben zu finden , die ähnlich sind. Die vollständige Linie der Farben, die wir verwenden werden, befindet sich in der Klassenbeschreibung. Also werde ich nicht jede einzelne Farbe abdecken , die wir verwenden werden, weil es einige von ihnen gibt. Also gehen Sie weiter und überprüfen Sie wieder dort nach all den spezifischen Farben, die wir verwenden werden. Darüber hinaus werde ich wollen, dass Sie eine Tasse Wasser und dann auch eine Palette haben. Ich bevorzuge Porzellan. Wenn Sie meinen Unterricht genommen haben, wissen Sie, dass ich einfach die Qualität der Arbeit an der Keramik geliebt habe und es nicht verprügelt wie auf Plastik. Aber wenn Sie eine Lieblingspalette haben, die Sie gerne verwenden, ist das völlig in Ordnung, auch ein Papiertuch oder einfach nur ein Rad. Ich liebe es, meinen Lappen hier drüben zu benutzen. Es macht ein schönes Foto op, wenn ich fertig bin. Also, was auch immer Sie haben, nur etwas, um Ihre Bürsten abzuweben. Das deckt so ziemlich unsere Lieferliste ab. Also gehen wir als nächstes in die Wasserverhältnisse und reden ein bisschen mehr darüber, wie das geht. 3. Propper: Eine kurze Notiz, denn dies ist ein neues Thema, das ich abschließe. Ich werde es aus der Anfängerperspektive nehmen. Obwohl vieles von dem, was wir abdecken, so ähnlich sein wird , wie ich meine Aquarellklasse lehre. Ich werde irgendwie zurück zum Anfang gehen und einige weitere Grundlagen und einfache Striche abdecken und wie man die Elemente im Grunde zusammenfasst, anstatt sie nur zu malen. Also, wenn Sie feststellen, dass Sie ein erfahrener Aquarell Slash Squash-Künstler sind, können Sie feststellen, dass Sie lieber nur auf die eigentliche Malerei der Elemente beschleunigen würden . Aber Konsistenz oder Wasserverhältnis ist absolut entscheidend, wenn etwas gemalt wird. Und wenn Sie also kein Verständnis davon haben, was mit der Farbe passiert, so weit sie in einer niedrigeren oder höheren Konzentration ist, werden Sie wirklich keine Kontrolle darüber haben, was es ist, was Sie tun. Und wie ich schon sagte, Malerei ist diese delikate Balance zwischen Ihnen und Ihrem Pinsel und Papier. Es ist ein Tanz und es gibt eine gewisse Kontrolle in der Lage zu wissen, was zu antizipieren und was zu erwarten ist. Das ist es, was die Spannung und den Stress aus dem Prozess herausnimmt, worum es sich bei mir handelt, was diese Klassen tun und bieten sollen. Malen ist also nichts, wenn es nicht angenehm sein kann. Und deshalb fangen wir hier an. Boden 0 und wir werden abdecken, wie es aussieht direkt aus der Röhre und gehen von dort aus. Also jedenfalls, nur eine kleine Notiz. Vielleicht möchten Sie vorwärts beschleunigen, wenn Sie wie ich sagte, sind eher ein fortgeschrittener oder mittlerer Künstler. Okay, also für unsere Übung, Wasserverhältnis-Übung, werden wir unser Tez-Top benutzen, eine meiner Lieblingsfarben. Es ist sehr vielseitig. Ich liebe es, es zu mischen. ich liebe es auch auf eigene Faust. Also geh weiter und nimm einen deiner sechs runden Bürsten heraus. Und ich werde Ihnen im Grunde den ganzen Prozess zeigen. Tauchen Sie also in Ihr Wasser ein, stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste grundiert ist. Das heißt, Sie haben es dort geladen, Sie haben ein paar Mal geplottet und Sie laden es neu und kauften ein paar Mal, so dass es feucht ist. Wenn Sie dann direkt aus der Röhre kommen, wird es so sein, als ob es wie eine Paste ist, die die stärkste Konsistenz der Konzentration sein wird. Es ist wirklich nicht sehr nutzbar in dieser Form. Wenn Sie ein Acryl-Künstler sind, werden Sie mit dieser Form sehr vertraut sein. Es geht mehr um Textur und trockene Striche. Aber bei der Verwendung von Gouache, weil es auf Wasserbasis ist, was es sehr, sehr ähnlich zu Aquarell macht . Und sehr vielseitiges Medium. Wir würden es abgießen. Und so benutze ich es typischerweise nie in dieser Form, die gerade aus der Röhre. Normalerweise wässe ich es wenigstens ein bisschen nach unten. Wieder wieder da drin, das ist nur ein wenig getrocknet, aber es ist nicht super trocken. Also werde ich nur meine Bürste nehmen und ich werde sanft den kleinen Glob dort aufrühren , bis er sich lockert. Also, das hat wahrscheinlich seit etwa einer Stunde auf meinem Teller gezeichnet, gerade aus den beiden, es wird Sie vielleicht ein paar Mal dauern, dies zu tun. Und wenn ich eine gute Menge habe und ich es irgendwie rausziehe, es runter, komme wieder rein, zurück ins Wasser. Wieder mehr Wasser darauf legen. Und du siehst, dass ich hier drüben einen kleinen Haufen aufbaue. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Borsten sanft durch sie rollen , so dass sie die gesamte Bürste gründlich bedeckt. Das ist wichtig. Es gibt also keine trockenen Taschen. Und so lasst uns in unser schwarzes Papier gehen. Und ich werde nur noch einen Zettel. gesamte Papier ist nicht gleich erstellt. Sie werden eine schwerere Textur haben, vor allem, wenn Sie Aquarellpapier verwenden, das mehr einen Zahn hat, vor allem, wenn der GSM höher ist. Wieder verwenden wir eine 325 GSM. Typischerweise verwende ich eine 140 Pfund Kaltpresse. All das, um zu sagen, es ist eine Art mittelgroßes Papier. Es ist nicht wie Ihr Druckerpapier, und es ist nicht wie Kartonbestand. Es ist irgendwie in der Mitte. Je nachdem, welche Art von Papier Sie verwenden, könnte es sein, dass Sie mehr tun müssen, um zu erreichen, was wir tun oder weniger tun. ist also das Einzige, was ein bisschen schwierig sein kann , wenn man nicht das gleiche Papier benutzt. Das ist also das lose Blatt Papier aus dem schwarzen Skizzenbuch, Künstler und ihr Rica. In Ordnung, also fühle ich mich ziemlich gut darüber, wo ich mit dieser Konsistenz stehe. Und so ist dies im Grunde die dickste Form, die ich in der Schule verwenden würde. Mach einfach ein kleines Muster hier oben. Und wenn ich es wollte, würde ich wieder reinkommen. Ich möchte es verdunkeln, weil Gouache definitiv um Schichten zwei geht. kann es wieder hinübergehen, um zu sehen, was das tun würde. Und wieder, im Gegensatz zu weißem Papier, wird es ein bisschen anders aussehen, weil Sie nicht haben, dass schwarz, diese kühne Farbe durch. Und dann zeige ich dir auch genau aus der Röhre, damit du den Unterschied sehen kannst. Eine Sache über Gouache ist, dass, wenn Sie es nicht wussten, setzen Sie Ihre Kappe wieder auf sie sofort, es wird austrocknen darin ist ein Schmerz, um wieder auf die richtige Konsistenz zu kommen. Also Wort zu den Weisen. Setzen Sie Ihre Mützen wieder auf, nehmen Sie sich die Zeit, es zu tun, oder Sie stecken fest mit einem dieser Dinge, die ich hier einstauen muss, um eine kleine Umfrage zu machen. Ich bin mir sicher, mehr als du verhandelt hast, aber hey, wir brauchen alle Hacks, richtig? Ich neige dazu, wirklich gerade im Moment mit meinem Gemälde zu bekommen. Ich setze die Zählungen nicht immer wieder auf und dann bezahle ich später, wenn ich es wiederverwenden möchte. Also jedenfalls, legen Sie einfach einen kleinen Klecks da hin. Sie können wieder sehen, hier ist es an seiner dicksten Form. Fügen Sie wie ein. Sie können das direkt aus der Röhre sehen. Es ist ein bisschen dicker. Es gibt nicht zu viel Unterschied zwischen hier, aber Sie können sehen, dass es undurchsichtiger ist. Und dann auch für trockenen Schlaganfall, können Sie beginnen, die Bürste nach unten zu reiben und einige ziemlich trockene Schlaganfall Aktion zu bekommen. Also wieder, das ist die Form, die, wissen Sie, die höchste Konzentration, die es verwenden wird. Aber in der Regel ist mein Sweet Spot irgendwie irgendwo in der Mitte davon. Ich werde mit Graben arbeiten, meistens drei Verhältnisse. Es gibt auch viele verschiedene Prozesse. Ich bin Farbwert im Grunde ist das, was wir sind, wir entdecken. Und Sie können eine Farbe nehmen und Sie können sie so oft auszeichnen, wie Sie möchten. Ich kann normalerweise sieben bis tatsächliche, tatsächliche unterschiedliche Farben bekommen , die direkt aus der Röhre arbeiten und dann mit Wasser verdünnen. Aber für unsere Zwecke brauchen wir das wirklich nicht zu tun. Also werden wir nur drei abdecken. Also hier gehen wir mit dem zweiten Verhältnis und das ist wie ein 5050, also ist es 50 Prozent waschen 50 Prozent oder und das wird für mehr nur Art von loser Form verwendet werden. Das ist für mehr Struktur, die wir auch abdecken werden. Das ist also unser Medium, 5050. Und dann, wenn wir es noch einen Schritt weiter herausziehen würden und es wäre 75 Prozent Wasser bis 25 Prozent Farbe. Es wird wirklich sehr blass. Und auf weißem Papier, das sehr gut auf schwarzem Papier funktionieren könnte. Wirklich nicht so sehr. Es sei denn, du machst eine wirklich wüschige Komposition. Ich werde sagen, dass diese beiden Texturen Konsistenzen das Beste für Sie sein werden. Ich werde auf jeden Fall in Zukunft Squash auf weißem Papier als auch abgedeckt. Ich dachte nur, das wäre so viel Spaß für uns, etwas zu tun, das so anders ist als die typische Klasse. So können Sie sehen, kaum einmal mehr für wie eine waschige Art von Gefühl, wenn Sie eine sehr lockere Komposition zu tun. Also das ist ein kurzer Blick auf den Farbwert und das richtige Verhältnis zu finden. Also haben wir im Grunde eine 90, 10, das ist ein 5050, und dann ist das eine 25 zu 75. Okay, das deckt das ab. Wir werden jetzt in unser nächstes Segment einsteigen. 4. Ein genauer Blick auf die Closer: Echt schnell, bevor ich weiterzog, wurde mir klar, dass ich dir keine Nahaufnahme gegeben habe. Also die meisten von Ihnen arbeiten wahrscheinlich am Desktop, aber für diejenigen, die auf einem iPad sind, etwas kleiner oder sogar ein Handy, wollte ich einfach hier heranzoomen, damit Sie einen wirklich guten Blick bekommen an der Konsistenz. Es ist sehr wichtig, dass Sie diese Informationen haben und sie verstehen, bevor wir vorwärts gehen. Also wieder, das ist ein 90, 10, das ist 5050, und dann ist das 25 bis 75. So können Sie sehen, dass es einige wirklich, wirklich hübsche Eigenschaften gibt, die in all den verschiedenen Texturen passieren. Und wenn sie für ihre unterschiedlichen Ergebnisse verwendet werden, kann so viel Spaß mit zu arbeiten. Wenn Sie irgendwelche Fragen dazu haben, können Sie mir jederzeit eine E-Mail schicken. Ich bin immer glücklich, Fragen zu beantworten. 5. Einfache und gemischte Blätter: Okay, also bevor wir unsere ersten Blätter kreieren, werden wir die Farbe vermischen, die wir benutzen werden. Dies wird also eine Kombination unserer Tests als olivgrün sein. Und dann werde ich auch einen kleinen Hauch von preußischem Blau hinzufügen. Also, wie ich schon sagte, direkt aus der Röhre, irgendwie unbrauchbar. Gehen Sie voran und Sie können entweder die sechs Pinsel, die Sie verwenden, abspülen oder eine andere nehmen. Und dann werden wir hier reingehen und anfangen zu mischen, bis wir die richtige Konsistenz finden. Also hängen Sie hier ab, ziehen Sie etwas Farbe heraus. Hier. Ich möchte sicherstellen, dass Sie viel Farbe haben. Also oder sonst musst du wieder reingehen und wieder mischen. Stellen Sie also sicher, dass Sie genug Farbe zurück in Ihr Wasser bekommen und es zu einem Verhältnis von 90, 10 bekommen. Dann gehe ich in mein preußisches Blau und fange an es hier hinzuzufügen, bis ich eine wirklich schöne Art Grün habe. Wissen Sie, welche Art von Grün das ist irgendwie ein viridianisches Grün. Und wir sorgen dafür, dass wir die richtige Konsistenz haben. Wir müssen vielleicht etwas mehr Grün hinzufügen, was in Ordnung ist. Ich wollte dies einmal zeigen, weil es eine sehr zeitraubende Sache ist, so dass man die Arbeit sehen kann , die in geht, bevor man jede Farbe auf Papier legt. Ich denke, viele Klassen neigen dazu, nur zu sagen, Okay, jetzt machen wir das und hier legen wir ein Blatt auf ein Papier. Und es ist, als gäbe es eine ganze Menge Dinge, die passieren, bevor das passiert. Und ich denke, es ist gut, zumindest einmal die Arbeit zu zeigen, die erforderlich ist. Es dauert also zumindest eine Weile, bis ich meine Farbe dorthin bringen kann, wo ich damit zufrieden bin. Und das mache ich gerne anfangs, damit ich das nicht jedes Mal tun muss. Ich bin, ich erschaffe etwas anderes und dann kann ich die Farbe einfach reaktivieren, sobald sie ein wenig trocknet. Nur noch ein Hack. Wenn Sie eine andere Gouache verwenden, haben Sie möglicherweise nicht die gleiche Fähigkeit. Ich bemerkte, dass verschiedene Wäschen förderlicher für die Reaktivierung sind. Und dann versuchen einige, Wasser wieder hineinzulegen, und sie schälen sich im Grunde ab und sie sind überhaupt nicht nützlich. Also müssen Sie definitiv mit diesem Prozess experimentieren und sehen, ob es etwas ist, das Sie Ihre Wäsche im Grunde lassen wird. Ok? Sobald wir das haben, wo wir es wollen, gehen Sie weiter und legen Sie unsere Palette zur Seite. Das erste Blatt, das wir abdecken werden, ist ein sehr, sehr einfaches Blatt. Wir deckten es zurück, als wir studierten oder Aquarellelemente. Und ich möchte es hier wieder abdecken, weil es in Waschform etwas anders aussieht. Obwohl dies ein Wiederholungsmaterial sein könnte, wird es anders aussehen, weil es diesmal zerquetscht wird. Um einen zusammengesetzten Strich zu erstellen, besteht er aus zwei Strichen, die ich einfache Striche nenne. Und im Grunde, was Sie tun, ist, nehmen Sie Ihre Bürste und Sie werden die Spitze der Bürste haben, meist 90 Grad Winkel. Und du wirst hier etwas leichten Druck auf das Papier ausüben, um so einen kleinen Schwanz zu kreieren. Und dann werden Sie allmählich Druck erhöhen , während Sie das Blatt den ganzen Weg durch ziehen. Voller Bauch bis Spitze. Vielleicht möchten Sie das ein wenig darauf hinweisen und dann kommen Sie zurück zur Basis und machen das Gleiche. Dies ist also der erste einfache Schlaganfall. Es ist die Hälfte des zusammengesetzten Schlaganfalls. Nun, was Sie hier tun können, ist, wenn Sie mit schwarzem Papier arbeiten, das, oder weißes Papier, können Sie ein wenig Platz in der Mitte Ihres Blattes lassen , um entweder als V01 zu fungieren, oder ist es Lichtquelle? Ich liebe es, beides zu tun. Manchmal gehe ich gerne wieder rein und mache die Vene mit einer anderen Farbe, aber ich möchte Ihnen nur die verschiedenen Optionen zeigen. Also für diesen hier machen wir es nicht, aber dann werde ich das nächste tun. Okay, das ist also unser zusammengesetztes Blatt bestehend aus zwei einfachen Strichen. Wenn wir das nochmal machen würden, dann ist Bürste Barnacle, ein bisschen Druck. Ziehen Sie den Pinsel durch, beenden Sie ihn. Und dann lassen wir dieses Mal ein wenig winzigen Raum. Und das ist irgendwie nur eine lustige kleine Twist zu verwenden. Vielleicht nichts Neues für Sie, aber erlaubt nur mehr Möglichkeiten. Sie können das als Vene oder Lichtquelle verwenden. Also lasst uns versuchen, dasselbe zu tun, aber in einer anderen Position. Also gehen wir diesmal hoch. Also werden wir einen kleinen Schwanz erschaffen. Und dann nehmen wir unsere Bürste, gehen Bauch runter, zurück zum Trinkgeld, kommen zurück zur Basis und beenden es. Dies ist also im Grunde die einfachste Form eines Blattes. Es sind zwei Schläge. Es ist nicht allzu kompliziert. Machen Sie definitiv einen Drill daraus, wenn Sie neu sind zu Squash und nur Technik im Allgemeinen. Für diejenigen, die mehr Erfahrung haben, ist es vielleicht nicht etwas, das Sie wirklich ausstoßen müssen, so oft. Und dann, wenn wir etwas Größeres machen wollten, könnten wir hier unten anfangen, richtig voll Bauch runter kommen. Deshalb liebe ich die sechs Bürsten. Sie sind so vielseitig und kommen dann zurück und beenden das Blatt. Also das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man einen Zweig oder wie ein kleines Füllblatt Element mit dem zusammengesetzten Strich zu machen , kann auch einfache Striche auf eigene Faust verwenden. Anstatt es als die Hälfte eines zusammengesetzten Schlaganfalls zu denken. Sie wollen es als sein eigenes Blatt betrachten, weil es irgendwie ein bisschen funky aussehen wird, wackelig, wenn es ein halbes Blatt ist. Also für einen einfachen Schlaganfall, Ich mag es, wieder vertikal zu kommen und dann immer versuchen, Bewegung zu geben, um Ihre Blätter, anstatt sie nur gerade auf und ab zu machen. Du findest also immer etwas vor dem Malen heraus, welche Richtung versuche ich dieses Blatt zu bewegen? Ich will nicht direkt runter kommen. Und dann nach rechts und mein Kommen nach links, mein Kommen seitwärts. Also werde ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, das zu tun. Das wäre also unser einfacher Schlag. Es drückt nur nach unten. Und dann, um zu kippen, sollten wir es in der aufwärtsgerichteten Position tun. Und vielleicht möchten Sie es beenden und es ein wenig spitzer machen, was, und es ist völlig in Ordnung. Sie können Ihre einfachen Strichblätter länger oder kürzer machen. Wenn Sie wie ein mollig machen wollten, könnte so etwas tun, dann haben Sie nicht die spitze Spitze, es ist eher eine abgerundete Spitze. Es gibt also so viele Möglichkeiten und Möglichkeiten. Wir sollten ein seitliches Blatt machen. Wir werden mit unserem kleinen Schwanz hierher kommen und dann werden wir im Grunde ein Smiley-Gesicht erschaffen. Und dann, wie ich schon sagte, kann man es als Punkt betrachten. Oder wenn du etwas machen wolltest, das mollig war, da gehst du, du hast deine Seite verlassen. Also ist es toll, die Positionierung von Blättern zu verstehen. Ich bin, es ist, es ist etwas, das ich, ich, umfassend abgedeckt habe, wenn ich unterrichte. Ähm, denn Bewegung ist einer der wichtigsten Aspekte, um eine optisch ansprechende Komposition zu schaffen. Okay, jetzt machen wir ein Füllelement aus Blättern. Mit diesen beiden Strichen. Um das zu tun. Wir werden damit beginnen, einen Stamm zu erstellen. Also werden wir es hier beginnen und wir werden es nach rechts drehen. Jetzt, da ich das wirklich einfach aussehen ließ. Und vielleicht ist es, wenn es genial ist, aber das ist auch das Ergebnis, dass man genau weiß und wie man den gleichen Druck durch einen ganzen Schlaganfall ausübt. Wenn Sie es tun und es sieht nicht aus, auch wenn es in einigen Bereichen wirklich dick oder dünn aussieht, nicht zu ärgern. Ich denke, dass das tatsächlich mehr ein lockeres Gefühl bietet. Wir untersuchen heute mehr über die strukturierte Natur von Gouache, nur um zu beginnen, weil es ein bisschen einfacher ist. Irgendwann führe ich vielleicht in etwas Gestischeres, aber im Moment sind wir da, und ich denke, es ist ein guter Ort, um anzufangen. Ich bin dabei. Dies ist also im Grunde abgeschlossen, beginnend mit der Spitze der Bürste und dann den ganzen Weg durch arbeiten den gleichen Druck den ganzen Weg durch. Nun, wenn Sie etwas tun würden, das ein wenig notierter war und Sie etwas mehr Variation wollten. Du könntest immer irgendwie mit dem Druck spielen und irgendwie rauf und runter und rauf und runter gehen. Aber das ist die einfachste Form, und es ist auch nur eine gute Möglichkeit, etwas Bewegung zu bieten. Und so werden wir uns unsere Blätter als alle vorstellen, die in diese Richtung zeigen. Sie werden nicht alle genau mit der Liste konfrontiert sein , denn dann wird es am Ende wie ein sehr stagnierender Zweig aussehen. Aber wir werden, wir werden das mit dem Verständnis malen , dass dies die Richtung ist, die wir die Blätter wollen. Okay, also fangen wir mit dem ersten hier unten an und wir werden wie ein mittelgroßes zusammengesetztes Blatt tun. Also fangen wir mit unserem Schwanz an und gehen. Zweitens, wir werden ein bisschen höher setzen. Und das nächste, was wir tun werden, ist einen Ableger zu schaffen. Ich liebe diese, weil es diesem sehr strukturierten Zweig einfach ein bisschen natürlicheres Aussehen verleiht . Also nehmen wir den Pinsel, kommen auf die Spitze und schaffen einen weiteren feinen Ableger. Genau so. Und dann lassen Sie uns einige einfache Striche erstellen. Und wir werden kommen, das ist das Tolle am Waschen, ist, dass Sie nicht die erste Schicht von Aquarellen stochern, durch die einige Leute finden können unattraktiv, vor allem, wenn sie mehr von einem strukturierten und fokussierten Zusammensetzung. Sie wollen nicht, dass ein weiteres Blatt durchstößt, das zeigt, dass Sie es mit Gouache übermalt haben, weil es undurchsichtig ist. Sie können diese Linie im Grunde vertuschen. Ein einfacher Schlag. Wir machen einen weiteren und runden es mit einem weiteren sehr kleinen einfachen Strich ab. Also, jetzt gehen wir durch und beenden den Rest. Und wieder, wir wollen nur daran denken, dass wir die Richtung zeigen. Wir zeigen in diese Richtung. Wenn Sie ein Blatt haben, das in die völlig entgegengesetzte Richtung zeigt, kann es nur ein wenig funky aussehen. Es würde ein wenig mehr Nacharbeiten dauern, um irgendwie alles zusammen zu arbeiten. kann dort sehen, dass ich ein bisschen mehr im Blau auf meinem Pinsel bekam, eine Art von Rolling hin und her hier drüben. Ich habe beide Farben, die mit nur Art spielen , um sie wieder auf die Konsistenz, die ich eine Matte will. Denn offensichtlich verliert man bei jedem Schlag ein wenig von der Farbe. Du musst wieder reingehen. Und so sieht die Farbe jetzt etwas blauer aus als vorher. Und wir kommen hierher und wir werden anfangen, unser Leben etwas kleiner zu machen. Und dann würde ich gerne das Papier kippen. Es hilft nur, einen besseren Zugangspunkt zu erhalten. Oft, wenn ich meine Risiken so biegen muss, wird meine Arbeit ein bisschen schlampig. Drehen Sie also immer das Papier auf das Beste, die beste Form und Struktur für Sie. Und dann wollen Sie auch Ihre Hand beobachten, wie Sie in Striche setzen, weil diese Medien noch nass sind und wenn Sie Ihre Hand nach unten legen, werden Sie es schmieren. Manchmal muss man also warten, bis es trocknet oder einfach besonders vorsichtig sein. Ok. So gibt es nur einen sehr einfachen Zweig, der große Bewegung hat, hat eine große Vielfalt, was bedeutet, dass die Blätter in verschiedenen Formen und Größen sind. Einige haben eine kleine Vene in der Mitte, manche nicht. Einige haben die spitze Spitze und dann einige haben die abgerundete Spitze. Das sind also nur Dinge, die Sie sich vorstellen sollten, wenn Sie Ihre Elemente erstellen bietet eine Reihe von unterschiedlicher Größe, Positionierung und Farbwert. Gehen wir weiter und machen das noch einmal. Aber ich werde die Farbe ein wenig verdicken. Das wird mich also einen Moment dauern. Und wir werden dieses Mal nur eine kleinere machen. Ich werde das nach unten richten. Das erste, was ich tun werde, ist rauszukommen. Und dann werde ich es mit dem Malen beenden. Das wäre also wie ein kleinerer. Ich werde hier einen zusammengesetzten Schlaganfall machen. Und ich liebe diesen süßen kleinen Schwanz am Ende. Und Sie können weiter nach unten malen, wenn das für Sie einfacher ist. Und dann können Sie auch das Papier bewegen. Also, wenn Sie es vorziehen, mit Aufwärtsschlägen zu arbeiten, können Sie, ich neige dazu, dass es mehr Widerstand auf diese Weise gibt und ich ziehe es vor, Abwärtsschläge zu machen. Aber Sie können einfach entscheiden, was für Sie am bequemsten ist. Auch hier können Sie den Unterschied sehen, auf weißem Papier wird sehr unterschiedlich auf schwarzem Papier aussehen. Ich weiß, wie ich schon sagte, wie ein 5050, 910. Ich spiele gerne mit beiden Verhältnissen. Also diese, die Blätter sind ein bisschen mehr, da sind näher zusammen. Sie sind dicker und konsistenter. Das bedeutet, dass die Form ziemlich gleich ist. Da gehen wir. Wir haben es am Ende ein wenig Vielseitigkeit gegeben. Sie können sich entscheiden, um den zusätzlichen Platz hier zu füllen, aber dann werden Sie ein wenig von dieser Bewegung verlieren. Es ist also etwas, das man im Auge behalten muss, als etwas zu entscheiden. Du bist der Künstler, du bist derjenige, der diese Entscheidungen trifft. Ich werde sie nicht für dich machen. Und so würde ich für mich sehen, dass das denken könnte, weißt du was, das ist ein wirklich schöner offener Raum. Und vor allem, wenn ich eine Komposition kreiere , die ich nach vorne schaue Bereiche der Ruhe. So ist es einfach schön, wie es ist, wenn Sie wollen, dass es es füllen und fügen Sie ein paar kleinere Blätter oder ein anderes großes Blatt, das Sie absolut könnte. Also wieder, Sie haben Optionen. Das ist also unser einfaches und zusammengesetztes Schlaganfallsegment. Wir werden darauf hinarbeiten, eine andere Art von Blatt im nächsten Segment zu schaffen. 6. Fern: Die nächste Art von Urlaub, die wir schaffen werden, ist eine feste Art Blatt ethnisch wird botanisch und atomisch korrekt sein. Ich male nie wirklich Blätter basierend auf genau dem, wie sie aussehen. Aber mehr, wenn Sie meine Klassen genommen haben, wissen Sie, dass es mehr darum geht, genau wie die Essenz, die Seele der Blätter zu erfassen . Also gibt es Platz, es gibt Platz für Spiel und Erkundung von Fehlern und um es in etwas zu verwandeln, das völlig dir gehört. So werden diese Möblierung Blätter sein. Was ich zur Seite gemacht habe, ist das gleiche, was ich getan habe und dir das Video zeigen, aber dieses Mal verwenden wir olivgrün und die Winsor und Newton permanent weiß. Und so habe ich es zu einem konsistenten gemischt, ist nicht 90, 10. Ich werde Ihnen nur die grundlegende Struktur dessen zeigen, was wir in der tun werden, bevor wir es in einen tatsächlichen kleinen Zweig stecken. Du nimmst deine Bürste und wenn du dich sehen willst, wird es zerbrochen. Das ist etwas, das ich auch mit Aquarell ansprechen wollte. Sie werden in der Lage sein, den Punkt Ihres Pinsels viel besser zu halten , weil es nicht so viel Farbe auf Ihrem Pinsel. Auch wenn es bei einer höheren Konzentration oder einem höheren Farbwert ist, ist es immer noch nicht, Sie werden den Punkt nicht verlieren. Sie werden in der Lage sein, es mit Gouache zu behalten, weil Sie mehr Farbe laden, Sie werden mehr von einer schwereren Spitze Basis bekommen, was bedeutet, dass Sie wirklich vorsichtig sein müssen, um Druck und leicht durch Ihre Elemente bewegen, vor allem, wenn sie empfindlicher und zierlicher sein sollen. Die klobigen Aspekte offensichtlich nicht so viel von einem Problem sein, okay, Kann auch einige davon lindern, indem Sie nur einige der Farbe sanft abblotting und stellen Sie sicher, dass Sie immer noch die Spitze Ihres Pinsels sehen können. Also nicht wirklich kompliziert. Es ist im Grunde ein Auf- und Abwärts-Squiggle. Sie können es an der Spitze zeigen, wenn Sie wollen, haben mehr von diesem Ferroni Gefühl. Und dann können Sie sogar an der Spitze beginnen und dann nach hinten arbeiten, wenn Sie wollen. Also wirklich, du hast irgendwie Optionen. Das ist ein Auf und Ab. Und es ist nur eine Bewegung das Blatt Entschuldigung, bewegen Sie den Pinsel und die Bürstenborsten hin und her, entweder seitlich, nach oben und unten, je nachdem, in welcher Richtung Sie das Blatt wollen. Und wenn Sie sich überhaupt verbinden wollten, würden Sie offensichtlich durchziehen. Und du könntest hier ein paar Verbindungen herstellen. Und du hast kein wirklich schönes kleines Farnblatt. Also das ist irgendwie die kleinere, feste, als ob man einfach irgendwie wie eine Blume hier drüben kreieren wollte und dann zwei kleine Farnblätter haben würde. Es würde wirklich süß aussehen und wir werden all das zusammen setzen. Offensichtlich wird diese Art von Musterbau bis zu Ihnen sein. Ich rüste Sie mehr mit all den verschiedenen Einzelelementen aus, die Sie später entscheiden können. Willst du zusammengesetztes Blatt hier setzen, will ich ein Farnblatt hier setzen. Willst du hier ein Eukalyptusblatt machen. Du wirst nur der Künstler sein und mit all dem spielen können. Also, wenn wir es hier verbinden wollten, was es Spaß machen könnte, könnten wir einen anderen machen. Und das hat nicht mit ihnen vollen konsistenten Druck erstellt, bewegt es den ganzen Weg durch, aber mit Art von FlipKey zu drei Bewegungen und dann haben Sie ein wenig Reichweite. Und das ist, was ich sagte, ist, dass es kein Problem ist, wenn Sie nicht in der Lage sind , die gleiche Dicke des Zweigs zu erreichen , wie Sie Ihre Elemente erstellen. Manchmal sieht das wirklich schön aus und in der Lage , nur Bereiche zu haben, wo es dick oder dünn ist. Dann gehen wir weiter und erstellen hier einen weiteren Zweig. Verbinden Sie das hier. Und wir werden mit unserer Kanzlei fortfahren. Also wird dieser hier irgendwie runter, zerquetschen, zerquetschen, hier rauskommen, sich zerquetschen, zerquetschen. Noch eine, Squiggle, Squiggle. Ich werde mein Papier ein wenig drehen, nur um einen besseren Zugangspunkt zu bekommen. Wir werden zerquetschen, uns nicht wirklich zu sehr um die Struktur kümmern. Sie können sehen, dass diese mehr Squiggle sind, Squiggle. Diese Häuser haben mehr ein lockeres Gefühl für sie. gehe zurück in meine Farbe und komm jetzt zurück. Immer, für immer das Papier herum bewegen. Werfen Sie ein paar kleine für eine gewisse Reichweite. Wieder, wenn Sie mit diesen drei verschiedenen entscheidenden spielen, wissen Sie nicht einmal, wie man sie technisch nennen soll. Nur Befürworter von Größe, Farbe, Wert und Positionierung. Du wirst wirklich so viel mehr Interessen am Einstieg in dein Gemälde anbieten. Squiggle, Squiggle. Und gehen wir weiter und zeigen wirklich dieses Blatt nach unten, um hier eine schöne Bewegung zu bekommen. Geh da hin. Sie haben einen wirklich ziemlich festen Aspekt. Nun, was wir tun werden, wenn wir einen erschaffen, der ein bisschen größer ist. Ich werde Ihnen einige Aderungstechniken zeigen, die Sie wirklich mit allen Blättern verwenden können , wird dies auch durch Eukalyptus tun. Aber für diejenigen, die mehr von nur einem einfacheren Gefühl mögen, die planen, diese Elemente zu scannen und zu bearbeiten und sie dann zu verwenden, um ein Muster zu erstellen. Vielleicht wollen Sie etwas, das ein bisschen einfacher ist. Ich zeig euch beide. Gehen Sie weiter und gehen Sie zurück in Ihre Mischung. Laden Sie die Bürste auf, nehmen Sie sich Zeit. Hetzen Sie diesen Prozess nicht. Es ist wichtig, um deine schöne Kunst zu kreieren also werde ich reinkommen, einfach hier durchlaufen und dieses Mal hier unten anfangen. Und wir werden das einfach durchziehen. Nun, was wir tun werden, anstatt die Kanzlei direkt aus dem Zweig zu schaffen, werden wir kleinere Zweige erstellen. Also werde ich so etwas wie jede andere Art von Sache tun. So können Sie sehen, wie einfach nur stapeln. Sie werden kleiner, wenn Sie sich an die Spitze arbeiten. Und da gehst du. Das ist deine Grundstruktur. Wie ich schon sagte, es ist irgendwie jede andere Sache, die du gerade bist, du treppst. Und jetzt, sobald du deine Zweigformation hast, wirst du jetzt reingehen und deine ganze Schnörkel machen. Haben Sie keine Angst, Linien zu überqueren. In der Tat ermutige ich diese Technik absolut. Ich denke, es wird helfen, das, was du erschaffst, nicht so steif aussehen zu lassen, sondern mehr, wie es in der Natur erscheint. Und wieder, Sie treten hier irgendwie mit der festen Technik. Und das ist eine meiner Lieblingsfarben, dieses olivgrün und weiß. Es ist wirklich hübsch, Es ist fast wie ein Neapel-Gelb. Und das ist ziemlich strukturiert. Man kann irgendwie sehen, dass es nicht so viel wie sich bewegen und mit Form und Position spielen. Das geht nur in Richtung des Zweiges. Wenn du mehr davon wolltest, könntest du definitiv mit dem Biegen der Blätter spielen. Also zeige ich dir das hier drüben. Wenn du im Hintergrund ein Summen hörst, wenn du, naja, zuerst sollte ich sagen, wenn du neu in meiner Klasse bist, meine Arbeit , meine Workshops, dann wird es immer Geräusche im Hintergrund geben. Ich habe einen kleinen älteren Chihuahua, der wie ein Trucker schnarcht. Ich habe zwei kleine Kinder und dann lebe ich auch in einer Gemeinschaft, wo die Gärtner kommen auf Meine einzigen Tage mit Kinderbetreuung. Also entschuldigen Sie sich im Voraus, wenn Sie zusätzliche Geräusche hören, es ist nur ein Teil des Pakets. Deal mit mir. Hoffentlich verzeihen Sie mir und das Material wird den zusätzlichen Soundtrack wert sein. Okay, zurück in unseren Farn. Okay, jetzt werden wir dieses Blatt wirklich nach unten ziehen. Wie ich schon sagte, schafft nur diese schöne Bewegung des Zustroms. Das ist es, was wir wirklich auf uns zuarbeiten werden. Wir erschaffen. Sie können irgendwie sehen, dass ich wirklich mit verschiedenen Positionen, verschiedenen Größen, verschiedenen Formen spiele , nicht nur mit dem Copy Paste Command V. So können Sie irgendwie entscheiden, welche Sie besser aussehen, Also, so viele Optionen, es ist meine Aufgabe, nur zu machen. Sie haben so viele verschiedene Möglichkeiten, diese Fähigkeiten zu nutzen. So können Sie irgendwie die Unterschiede für sich selbst sehen. Also gehen wir weiter und folgen einfach durch. Wieder. Squiggle, Squiggle, spielen mit Druck um Druck auf etwas schwereren Druck mit anderen zu belasten. Komm runter für den Schlaganfall, komm auf den Schlaganfall. dies tun, werden nur diese kleinen Änderungen am Ende so viel andere Bewegungen erzeugen. Und ich bin Vielseitigkeit. Sie keine Angst, wie ich sagte, sich zu überlappen. wieder reingehen, können Sie immer sagen, wann Ihre Blätter oder entschuldigen Sie mich, wenn Ihre Farbe austrocknet. Weil es nicht ist, können Sie mehr von dem Schwarzen sehen, das durchscheint. Wenn Sie also möchten, dass Outlook wieder dieser Farbwert, und so können Sie es bei einem anderen farbigen Wert belassen und es wird so aussehen , als ob dieses Blatt mehr Sonnenlicht bekommt oder es ist, ist es an einem abgewinkelt andere Richtung. Also, das sind Dinge, die wirklich wie Umarmung und einfach irgendwie mit spielen, wie Sie erkunden. Jetzt bin ich wieder in meine Farben getaucht. Sie können den Unterschied sehen. Wir haben hier mehr ein 5050 Verhältnis gegenüber 1910. Und als ich diese Blätter durchgearbeitet habe, wird mehr Farbe abgenommen. Meine Borsten. Holen Sie sich wieder ein paar leichtere Striche. Wir nähern uns der Spitze. Und da gehst du. Wirklich, wirklich, wirklich, ziemlich andere Optionen. Du kannst es behalten, weißt du, wie ich schon sagte, nur ein bisschen einfacher, oder du kannst es beschäftigen, indem etwas erschaffst, das nur ein bisschen voller und dichter ist. Okay, das ist also unser Farnblatt. Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist, wenn Sie diesen Blättern ein wenig Adern hinzufügen möchten, könnten Sie eine andere Farbe aufheben. Ich werde preußisches Blau verwenden, nur weil es verfügbar ist und es in der Nähe ist. Und dieses Mal werde ich meine Nummer zwei Bürste abholen. Und wieder, wirklich wollen, dass 90, 10 Konsistenz hier. Also nur ein bisschen Wasser und rollen es herum. Nicht in der Regel eine Farbe, die ich verwenden würde, um meine Blätter zu vereiteln, aber ich möchte wirklich, dass Sie sehen. Gehen wir hier durch und fügen ein paar Blätter hinzu oder entschuldigen Sie mich, ein paar Adern. Und das ist nur eine Art schnelle Bewegung. Du willst es nicht wirklich, wirklich überdenken, oder sie werden am Ende irgendwie an dir vermasseln. Ich hatte nicht genug Farbe auf meinem Pinsel, also bin ich wieder so versteckt. Das hier ist viel klobiger, als ich es wünschen würde. Es kommt wirklich irgendwie auf die Zehe deines Pinsels. Und es ist diese Balance zwischen genug Farbe auf dem Pinsel und der richtigen Position. Da gehen wir. Jetzt habe ich den Sweet Spot gefunden. Es dauert also eine Weile. Vielleicht willst du etwas üben, bis zum Schild. Und ich neige nicht dazu, wirklich, wirklich steif mit meinen Adern zu werden. Aber zwei verschiedene Möglichkeiten, sich ihm zu nähern. Und ich denke, sie sind alle wirklich schön. Sie können sogar entscheiden, einige Ihrer Blätter nicht auf dem gleichen Ast zu venen. Und das wäre schön zu verkaufen. Das ist mehr Vega. Fügen Sie ein Element mit den kleineren Elementen hinzu, ich sage wahrscheinlich einfacher ist am besten und weniger. Ihre anderen, entweder Ihre fokalen Blumen oder andere Füllstoffelemente werden wirklich einfach sein, weil was passieren wird, ist, wenn Sie zu viel Detail zu jedem einzelnen Schritt der Art und Weise, wie Sie am Ende mit etwas, das nur sehr beschäftigt. Und es wird nur keine Spalte dazu geben. Also etwas, mit dem man fortfahren kann. Vorsicht. Experimentieren Sie spielen, sehen Sie, was es ist, dass Sie mögen. Und wir können das Gleiche hier machen. Diese sind ziemlich klein, also mache ich es hier drüben. Und ich bekomme einen ziemlich trockenen Schlaganfall. Ich liebe den Unterschied zwischen dem dicken und dem dünnen. Sie beginnen wirklich in Ihre Groove zu bekommen, wenn Sie es tun Tino 10 bis 12 mal. Also, wie ich schon sagte, es ist etwas, das Sie vielleicht zur Seite üben möchten bevor Sie sie tatsächlich auf Ihre Blätter legen. Nur weil deine, deine Hände und dein Verstand diesen Rhythmus in der Gruppe bekommen und alles beginnt zu Jive. Aber anfangs kann es nicht einfach ein bisschen sein. Wissen Sie, was das Wort ist, einfach zu viel. Du bringst zu viel Gedanken in ihn ein. Und je mehr du dich auf etwas konzentrierst, fühle ich mich, desto überarbeiteter wird es. Also nur meine Gedanken und Tipps, wie Sie vorwärts gehen. Ok. Gehen wir weiter und gehen zur nächsten Portion. 7. Palmenblätter: Okay, das nächste Blatt, das wir angehen werden, ist ein Palmzweigblatt. Dies ist eine andere wie die Firmen, die wirklich große Dehnung und Bewegung in unserer Zusammensetzung bieten . Also werde ich das gleiche Farbrezept verwenden, das wir für unsere Farne verwendet haben, nämlich das olivgrün und das weiße. Aber ich werde es diesmal ein bisschen mehr auf der grünen Seite machen , also ein bisschen anders. Sie können sehen, dass wir etwas haben, das etwas dunkler ist als das, mit dem ich hier gearbeitet habe, etwas leichter war. So weiß ist eine dieser Farben. Das ist einfach so fantastisch, um wirklich Reichweite durch eine Farbe zu ziehen. Sie haben nur diese Grundfarbe, wie Sie es aus den beiden ziehen. Und dann das Hinzufügen von Weiß, während Sie entlang gehen, wird es allmählich aufgehellt. Und es ist einfach so ein lustiger Aspekt. Ich, ich, ich habe eine andere Klasse beigebracht, wo wir Tünche verwenden. Und in der Tat, wenn Sie nicht bereits mit meinen Gouache-Farbleitern vertraut sind, gibt es einige wirklich, wirklich schöne Mischungen dort drüben. Ich werde am Ende mehr darüber reden, was ich damit gemacht habe. Etwas, das Sie vielleicht vorteilhaft finden oder einfach nur Spaß zu Ihrem Repertoire hinzufügen können. Ordnung? Also nimm mir nur Zeit, um die Dinge fertig zu machen. Und ich werde weiter gehen und ein bisschen absperren, Punkt wieder auf meine Bürste bringen. Und wie Palmblatt, wir werden ziemlich viel mehr Platz zwischen den Blättern haben. Bevor wir also tatsächlich das Blatt erstellen mussten, werde ich Ihnen zeigen, was die Struktur sein wird. Geh weiter und mach es hier oben. Also nehmen wir unseren Tipp und wir werden im Grunde einen einfachen Strich den ganzen Weg durchziehen , bis wir ungefähr zwei oder drei Zoll, vielleicht vier in der Länge sind. Wir werden es irgendwie hin und her schieben. Allmählich immer enger an der Spitze kann sogar gehen und fügen Sie die Spitze am Ende. Schauen wir uns das nochmal an. Nur kurviert es, endet mit der Spitze und wird auf der anderen Seite kommen. Und dieses Mal ziehe ich es nach unten, anstatt in einen Winkel zu arbeiten. Es gibt mehr Widerstand und Spannung in diese Richtung. Typischerweise würde ich das tun. Und in der Tat, ich denke, ich werde das tun, nur um Ihnen zu zeigen, wie viel leichter. Ich stelle mir vor, dass es einen Zweig gibt, der das alles zusammenzieht. Ich fange gleich hier an und mache mein Blatt. Sie können sehen, dass es perfekt funktioniert, genau in die Richtung, in die ich wollte. Aber anstatt die Spannung zu haben, herunterzuziehen, müssen Sie sich Gedanken darüber machen, dass ich meine Farbelemente hier nur durch Drehen des Papiers verschmieren kann. Sie lindern so viel von nur dem Stress. Und das ist immer das, was ich für Sie tun möchte, ist, Ihnen diese Hack-Tipps zu geben, Beispiele für Möglichkeiten, die den Prozess einfach angenehmer machen. Also hatte ich viele Anfragen nach mehr, nehme mehr Proben und bin Beispiele und Tipps. Als ich anfing zu unterrichten, und ich habe wirklich versucht, Fortschritte zu machen und das für Sie rückgängig zu machen. Hoffentlich spürst du das. Also lasst uns weitermachen und das nochmal tun. Und dann, wenn wir hier fertig sind, uns vorzustellen, dass sie der Stamm sind, der den ganzen Weg durchläuft. Gehen Sie weiter und verbinden Sie das jetzt. Ich liebe es, Verbindungen zu knüpfen. Das ist eine meiner Lieblingsdinge. Viele Leute werden diese Herstellung finden und wir machen das als Nächstes. Der Stamm zuerst ist nur friedlicher. Das Fundament zuerst zu haben, bevor man sich vorstellt, wohin die Blätter gehen werden. Das ist eher eine fortschrittliche Technik. Sie hatten viel, wissen Sie, viele Jahre der Praxis, Dinge zusammenzusetzen und einfach bequemer damit zu tun. Aber wenn Sie es lieber möchten, sind Sie immer mehr als willkommen, diese Struktur zuerst zu erstellen. Ich finde, dass man es so macht, bekommt man mehr von einer lockeren, natürlicheren Natur ish, fühle es. Und so gehen wir weiter und beenden es einfach. Und jetzt fange ich an, ein bisschen leichter zu fühlen und in diese Richtung zu arbeiten. Also für diesen hier, spielen Sie mit der Länge, sehen Sie, wir haben einige lange hier drüben. Diese sind etwas kürzer. Wenn man sich ein Palmblatt anschaut, wird man feststellen, dass es wirklich so viele verschiedene bewegliche Teile gibt. Es gibt Seiten, die ein bisschen länger sind. Es ist nicht völlig symmetrisch. Ich denke, es hängt vielleicht von dem Palmblatt ab, dass du zwei siehst. Aber weißt du, mit wie einer großen Palmwedel, denke ich, dass du etwas mehr Symmetrie finden wirst, aber bei den kleineren gibt es nur noch einen geringfügigeren Unterschied zwischen all den beweglichen Teilen. Und Sie können sich irgendwie weiter nach unten arbeiten, wenn Sie wollen. Ich neige dazu, genau dort anzuhalten und das sei es. Wieder. Irgendwie stellen Sie sich vor, wo Sie diese Blätter wollen, und ziehen Sie den Ast durch, so dass es Bewegung gegen, wissen Sie, irgendwie des Schöpfens gibt. Wir machen es diesmal. Ein gerader Zweig. Du wirst ein bisschen davon verlieren. Es gibt also einen Weg, es zu tun, wenn du das auch machst. Aber nochmal, du musst dich visualisieren, okay. Und hier will ich meinen obersten und kleinsten Urlaub. Dies ist die Richtung, in die ich wollte. Es dauert einige Zeit, um wirklich vertraut zu machen, wo Sie wollen Dinge zeigen. Also wieder, so wie unsere Niederlassung, werden wir nach rechts gehen. Wir gehen nach rechts. Und Sie werden sehen, dass dieser Zweig viel kurviger ist als unser zusammengesetztes Blatt. Auch hier denke ich, dass das eigentlich eher der Natur entspricht und nur ein hübscheres, lockeres Gefühl ist. möchte das zuerst tun, um mir nur eine Idee zu geben, okay, das ist, wo ich hin gehe. Also gehen wir voran und ziehen Sie etwas von hier, damit wir nicht verlieren, dass palmy, ätherisches Gefühl auf Dinge, wo eckiges Papier. Und jetzt können wir uns entweder nach oben arbeiten, was ich vorschlage, oder wir können unseren Weg nach unten arbeiten. Es liegt wirklich an dir. Sie laufen Gefahr, wie ich schon sagte, verschmieren, während Sie sich nach oben arbeiten. Aber es neigt dazu, das besser zu machen. Sie können entscheiden, wann Sie malen, wie es am besten für Sie funktioniert. Und nochmal, du bist hier eine Treppe, wie wir es mit dem Farn gemacht haben. Und ich liebte das Ergebnis auf schwarzem Papier. Ich meine, können wir einfach ein Amen bekommen, denn das ist einfach so schön, besonders wenn Sie die Tünche in Ihren Mix geben. Wie lebendig die Elemente sind. Also nur sehr froh, dass wir das erforschen. Nun, für etwas, das ein wenig lockerer ist, können Sie am Ende auf den Pinsel heben und irgendwie einen trockenen Pinselstrich durch ziehen und nicht bekommen, dass, wissen Sie, sehr, sehr geformte Spitze am Ende. Also wieder, einfach andere Dinge, mit denen Sie experimentieren können. Und lasst uns voran gehen und dieses ein wenig nach oben kurven, nur um etwas zu geben , sind ich noch mehr Bewegung zu verzweigen. Sei nur vorsichtig, wo du deine Handfläche legst. Wie Sie sehen können, gibt es hier immer noch eine Menge Bewegung , indem Sie diesen Zweig kurven und wirklich mit dem Biegen der Blätter die Position und nur den verschiedenen Stilen spielen dem Biegen der Blätter die Position und , wie Sie diesen Pinsel durch die Schlaganfall. So kannst du es so machen, wo du zuerst die Blätter anlegst und dann deine Verbindungen danach machst. Oder Sie können diesen Grundstein schaffen, wenn Sie sich dadurch etwas ruhiger fühlen. Wenn Sie es also wollten, könnten Sie es sogar noch ein bisschen mehr mit diesen Blättern füllen. Ich mag es wirklich, Raum zwischen den verschiedenen Blättern zu halten , weil ich das Gefühl, es ist nur eine luftige Es ist ein luftiges Blatt und luftigen Füllstoff gegen die Firma, die nur mehr fokalisiert und Schulden ist. Also wieder, Sie bekommen, um mit ihm zu spielen und entscheiden, was es Ihnen gefällt und wie Sie es verwenden möchten. Na gut, gehen wir weiter und rennen. 8. Eucalyptus Blätter: Wie bei unserem Palmblatt, werden wir jetzt einen Hauch von Weiß in unsere bisherigen Verbundblattmischungen geben. Also gehen Sie vor, wenn Sie noch auf Ihrer Palette haben, spritzen durch Blob von Weiß, und dann starten Sie einfach zusammen mischen eine schöne Eukalyptusfarben. Also sollten Sie das schon mit dem preußischen Blau und dem olivgrün haben und dann das Weiß hinzufügen, bekommen Sie diese wirklich schöne Art türkis EC Schaumgrün, die sehr an Eukalyptus erinnert. Wenn du nicht genug hattest, muss ich noch mehr olivgrün und blau hinzufügen, um es auf die Konsistenz zu bringen, die wir wollen. So fühlen Sie sich frei, wie ich sagte, das Video anzuhalten, nehmen Sie sich Zeit, um das zu tun, was Sie tun müssen, auf dem Backend, so dass Sie während des Malens in der Lage sind, einfach weiterzubewegen. Ich zeige Ihnen zwei verschiedene Arten von Eukalyptusgewebe, die wir benutzen werden. Wir machen mehr wie den Silberdollar, den großen ausdrucksstarken Eukalyptus. Und dann machen wir das auch mehr wie eine Kette wie Eukalyptus. Also, wenn Sie mich kennen, wissen Sie, ich liebe es, zu Trader Joe's zu gehen und jeden Sonntag einen Blumenstrauß aufzuheben. Und das sind zwei meiner beliebtesten Füllstoffe zu meinen Blumensträußen ist die, diese Sorten von Eukalyptus. Also gehen wir voran und machen die Kette wie Eukalyptus zuerst etwas kleiner. Startup hier. Wir werden unseren Zweig kurven. Wir werden unser Papier umdrehen. Und die Bewegung dafür ist unserem Farn sehr ähnlich. Es ist eine Art Auf- und Abwärtsbewegung und wir spielen wirklich mit den verschiedenen Richtungen dieser Blätter. Und du wirst sehen, was ich sage. Und nur der Druck, mit dem wir diese Blätter erschaffen. Also mit einem Eukalyptus, weil alle Blätter in verschiedene Richtungen zeigen, wie es einige, die auf dem sind, hinter dem Stiel. Es gibt andere, die sich irgendwie krümmen. Es gibt noch andere, die runterkommen. Es gibt einige, die den Zweig überqueren. Es gibt so viele, dass es so viele Möglichkeiten gibt, etwas zu kreieren, das einfach reich an Abwechslung ist. Also lasst uns voran gehen und hier unten mit dieser sehr ähnlichen Verbrennung wie Schlaganfall beginnen. So sieht nicht wirklich aus wie irgendetwas. Ja, sieht einfach wie ein einfaches Strichblatt aus. Aber wenn wir jetzt über den Ast gehen und irgendwie auftauchen, fangen wir an, ein bisschen mehr von dieser Eukalyptusform zu sehen. Und jetzt werden wir mehr vertikale tun. Wir zählen oben auf dem Blatt. Wir werden es etwas zeigen lassen, als wäre es geschwungen. Und wir werden hier runterkommen und dann ein kleines bisschen auf dieser Seite erschaffen. So können Sie sehen, indem Sie verschiedene Möglichkeiten haben, wie wir diese Blätter positionieren, beginnen wir, diese Form aufzubauen. Und das ist nichts anderes, als das, was wir bereits gelernt haben. Es verwendet nur verschiedene Teile davon. So einfach Schlaganfall und dann nur ein wirklich winziges Schnörkel. Lasst uns weitermachen und es weiter bauen. Ich habe einen wirklich winzigen da drin. Eine andere Sache, über die man nachdenken muss, ist der Abstand dazwischen. Wir wollen einige, die näher beieinander sind und dann wollen Sie auch, dass es etwas Distanz gibt. Wieder führen all diese Dinge zu so viel mehr Interesse und Intrigen. Und dann sind die ganz oben wirklich einfach wie mollige, einfache Striche. Ich werde nur eine kleine Berührung direkt dort hinzufügen nur um es irgendwie mehr von einem Eukalyptusfeld zu geben. So können Sie sehen, wir haben eine wirklich schöne Vielfalt an Dingen, die hier passiert. So können Sie das wieder tun und wirklich einfach das ganze Gefühl ändern , jedes Mal, wenn Sie es nicht tun, versuchen Sie es. Es ist einfach so großartig, dass diese Art von Struktur sich wirklich für so viele verschiedene Ergebnisse eignet. Okay, gehen wir weiter und machen den größeren Silberdollar, Eukalyptus. Also werden wir die Länge der Seite dafür verwenden. Und wir werden hier unten anfangen , und wir werden diesen Schlag den ganzen Weg durchziehen. Also ist es irgendwie hier entlang. Und wenn du diesen Füller im wirklichen Leben gesehen hast, wirst du wissen, dass er lang ist, er ist sehr lang. Es ist drapiert und hängend und es ist einfach so, so schön. Ich würde wirklich ein großes Stück Papier brauchen, um den Platz zu geben, den es braucht. Also machen wir irgendwie mit dem fertig, was wir haben, weißt du, mit diesem 9 mal 12 Stück Papier. Der Grund, warum ich sage, dass dies eher eine Silber-Dollar-Form ist, weil es eine Art Münze hat , die ich in Form bin, und dann gibt es wie ein kleiner Tipp am Ende. Also müssen wir ein bisschen Shaping machen. Aber wenn Sie einen größeren Pinsel haben, möchten Sie vielleicht, dass sogar eine acht oder 10 verwenden, ich werde mit meiner Größe sechs Pinsel kleben und nur alle tun ein wenig mehr Arbeit, so dass diese Blätter ein wenig größer. Aber wenn Sie etwas wollen, das eher ein sofortiges Formergebnis ist, können Sie einen größeren Pinsel verwenden. Damit ist es wirklich zwei Schlag. Also ein zusammengesetzter Schlag und dann irgendwie kommen an einem Punkt am Ende. Und nicht alle Blätter tun das. Es hängt wirklich von dem Winkel ab, den Sie betrachten. Ich habe diese Woche keinen Eukalyptus Whitney hier sonst würde ich ihn neben uns legen, können Sie sehen. Aber es hängt wirklich davon ab, wie Sie den Zweig verdrehen, um das Gefühl des tatsächlichen Zweigs selbst zu fühlen. Ich ziehe einen um die Seite, was in Ordnung ist. Also nehmen wir unsere Spitze unseres Bürstenkopfes hier und wir ziehen ihn einfach herum. Lade meinen Pinsel ein bisschen mehr auf. Und das ist die schöne nehmen und das ist eine sehr vereinfachte Version von Eukalyptus. Aber es hat diese schöne Tendenz, nur irgendwie einen Tanz auf der Seite zu machen. Und ich muss wirklich meine Bürste hier zur Seite laden, um wieder in zu sein , weil ich diese 600 mit einer Acht oder 10 benutze, würde ich wahrscheinlich nicht so viel eintauchen müssen, aber ich möchte mich nur noch härter arbeiten. Macht mich stärker. Komm hier rauf. Und wir werden einfach irgendwie verschiedene Formen geben, um die Blätter jetzt für diese sind wieder, ich habe nur zusammengesetzte und einfache Striche. Ich bin entweder fertig durch und in, beenden Sie das Blatt mit der Spitze oder ich komme nach oben Ich denke vorzeitig und halten es mehr von einer abgerundeten Form. Hier überquerte ich den Ast , der einfach wirklich schön ist und in der Lage ist, die Bewegung zu zeigen. Und das ist eher ein 5050-Verhältnis, mit dem ich arbeite. Sie können einige dieser bluten Neigungen sehen, die, wenn Sie mit Aquarell vertraut sind, Das ist wahrscheinlich eher ein vertrautes Ergebnis für Sie, anstatt etwas, das undurchsichtig ist und zeigt nicht eine ganze Menge von Farbvariationen. Und ich werde zurück in mein Weiß gehen und einfach ein bisschen klobig fie laden , meine Konsistenz. Nur um dir zu zeigen, wie viel Reichweite es gibt. Sehen Sie sich dieses Blatt gegen dieses Blatt an. Und wenn ich abgenutzt hinzufügen würde, gäbe es noch mehr arrangiert. Also ja, du hast so viele verschiedene Möglichkeiten, um das anzugehen. Wirklich, wirklich geben Sie Ihrem, dem Ende Ihres Zweigs etwas Bewegung hier, indem Sie zeigen, dass verlassen nach unten. Das ist eine einfache, einfache Möglichkeit, dem Element, mit dem Sie arbeiten, wirklich Bewegung zu geben , ist nur in die entgegengesetzte Richtung zu zeigen, in die Sie es ursprünglich zeigen. Also da hast du es. Zwei verschiedene Arten von Eukalyptus. Wirklich beides schön. Ich hoffe, du wirst Spaß haben, damit zu spielen. Dies sind einige meiner Lieblingselemente zu verwenden. Manchmal benutze ich sie eher strukturalistisch wie diese. Und dann mache ich es manchmal gerne wie super gestisch. Das Einzige, was wir tun werden, ist, dass ich jetzt einen Fön zum Eukalyptus bringe. Und auf diese Weise können wir ein bisschen Adern wieder in sie einfügen. Also werde ich eine kurze Pause machen, das machen und dann komme ich zurück und wir machen ein paar Adern des Eukalyptus. 9. Vene der Eucalyptus: Also für die Farbe der Venen, ich werde wirklich nur die gleiche genaue Farbmischung verwenden, die wir verwendet haben. Ich werde jetzt nur wirklich etwas auf das Weiß legen. Also verwenden Sie im Grunde, was hier von meinem Weiß übrig ist und stellen Sie sicher, dass es bei dieser 90, 10 Konsistenz ist. Sie werden die tippy, Spitze, stehlen tippy Spitze Ihres Pinsels verwenden wollen , um diese feinen Striche zu bekommen. Sonst wirst du etwas bekommen, das ein bisschen klobig ist, was in Ordnung ist, aber es ist vielleicht nicht der Look, den du suchst. Wir werden hier auch ein bisschen umreißen. Also werden wir eine kleine Vielfalt von beidem machen. Das erste, was ich dir beibringen werde, ist, wie man eine Art lockerer Umriss macht. So können Sie Ihre Spitze von Ihrem Pinsel nehmen und Sie könnten einfach irgendwie um die Außenseite gehen , so dass es eine Struktur zu geben , ist bereits ziemlich strukturiert selbst. Aber nur, Ihnen einen Umriss zwei Dinge zu geben kann einfach so eine lustige Art und Weise sein, einige Interessen hinzuzufügen. Und dann, um reinzugehen, können Sie sogar noch ein paar Adern machen. Und wirklich ein sehr beschäftigtes, beschäftigtes Blatt selbst erstellen , das vielleicht zu viel sein könnte. Du magst es lieben, dass es irgendwie nur abhängt. Also wollten wir hier nur eine Vene machen. Sie mögen vielleicht das Aussehen von etwas wie dieser Butter, während ein bisschen einfacher. Oder wenn du einen wirklich, wirklich dicken Umriss machen wolltest , könntest du so etwas tun. Und so haben Sie so viele verschiedene Möglichkeiten, mit denen Sie spielen können, gosh, für verschiedene Ergebnisse. Ein paar weitere Aderungsoptionen. Und ich mag es, mit verschiedenen Techniken zu spielen, während ich mich durch sie gearbeitet habe. Wenn ich arbeite wie an einem etwas wie für ein Gemälde, für ein tatsächliches Stück, das ich weder in Auftrag gegeben noch eine Sammlung baue. Ich werde dafür sorgen, dass es eine gewisse Konsistenz zwischen den Techniken gibt. Als würde ich nicht all diese verschiedenen Dinge in einem erledigen. Ich mag ein Paar machen, aber du willst nicht überwältigen, weil das nur ein Element ist. Wenn Sie das isolieren, und das wird einfach wie der Schwerpunkt des Gemäldes sein. Das ist etwas, das man sich wirklich irgendwie in die Details lehnen kann. Aber wenn es nur ein Aspekt Ihrer Malerei ist, wollen Sie sicher sein, dass Sie nicht überarbeiten Dinge. Also, da gehst du. Nur irgendwie ein paar wirklich Spaß verschiedene Umrissmöglichkeiten für Sie. Das würde ich nicht mit den Kleinen machen. Was ich tun könnte, ist, wieder rein zu gehen und einfach ein bisschen mehr Drama in den Stamm zu geben. So können Sie irgendwie da drin haben und einfach mit etwas Schatten spielen , dass. Und wenn es zu viel aufhellt, können Sie immer etwas mehr Licht hinzufügen und einfach mit der Dicke des Stiels durch spielen und ihm einige, einige klobige Aspekte geben und dann etwas feiner, so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es verwenden können. Ordnung, in unsere Portion. 10. Beere: Also Beeren sind wahrscheinlich eine der lustigsten spielerischsten Möglichkeiten, um nur süßen Faktor oder sogar eleganten Faktor zu einer Komposition hinzuzufügen. Ich liebe es, Beeren zu verwenden. Ich benutze sie so viele Stücke, von denen ich vielleicht gut kann, denke nur, dass sie, weißt du, mit dieser Kreisform zu ihnen, sie, es gibt so eine großartige Möglichkeit, eine Komposition zu diversifizieren. Und wenn Sie also Blumen haben, die alle Art von suchen nur ein wenig zu ähnliche Beeren sind eine gute Möglichkeit, genau wie ich sagte, zu diversifizieren, was immer es ist, an dem Sie arbeiten. Also für unsere Beeren werden wir das Himmelblau in unserer Tessa benutzen. Und ich habe es schon auf meine Palette gelegt. Und nur stellen Sie sicher, dass Sie eine saubere Bürste haben, die keine der Orange auf gibt oder Sie werden am Ende immer etwas ähnlich wie Brown und variiert oder super einfach. Es ist nur ein kleiner Kreis, also spielen wir irgendwie damit, wie wir sie benutzen können. Mischen Sie es, bis ich die 90, 10 bekomme. Also werde ich meine Nummer zwei Bürste benutzen. Und der Grund, warum ich diese Farben wählte, weil es mit dieser Farbe ausgezeichnet geht. Wenn wir also wie ein kleiner Beerenhaufen machen würden, könnten wir es hier mit dem Kreis beginnen. Und wenn du dann irgendwie wie eine Lichtquelle in deinem Buret kreieren wolltest, würdest du einfach wie ein kleiner Punkt des Weltraums verlassen. Und das hat Ihrem Betrachter einfach geholfen zu verstehen, okay, ich sehe, was hier passiert, weil die Dinge überlagert wurden. Und es ist einfach immer schön, Ihrem Betrachter ein wenig Klarheit darüber zu geben , was ich hier ansehe. Und du musst es nicht bei allen tun. Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie hier mit verschiedenen Größen spielen. Samir-Barrieren sollten also etwas größer sein, also sollte es kleiner sein. Und dann verschiedene Richtungen zugewandt. Es könnte eine Form geben, einige verschiedene Formen. Vielleicht haben Sie einige, die ein bisschen ovaler sind. Vielleicht haben Sie einige, die ein wenig mehr Runde wieder, ist all diese Dinge nur, wie Sie helfen, etwas Interesse zu bringen. einfach irgendwie aufzubauen. Es auf diese Weise kurviert. Ein bisschen Wasser auf meiner Bürste. Und vielleicht noch eine hier unten, um später Verbindungen zu knüpfen. Dann könnten wir unseren Pinsel wieder mit dieser olivgrünen Mischung nehmen. Gehen Sie weiter und machen Sie einen Stiel, der durchläuft. Und du fängst an, ein paar kleine Verbindungen zu knüpfen. Nein, du hast es. Nur eine wirklich niedliche kleine isolierte Beerenelemente. Beispiel eine einfache und einfache Möglichkeit, einfach so niedlichen oder eleganten NAS zu jedem Gemälde hinzuzufügen , an dem Sie gerade arbeiten. Ich mag, wenn sie Cluster so sind und du kannst es sogar gerne weiter herausnehmen und es einfach fortsetzen. Oder du kannst es irgendwie so klein halten. Sie können auch mit verschiedenen Farbwerten spielen. Also lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Sie benutzen bereits Ihre 90, 10. Und dann tauchen Sie in etwas Wasser ein. Fangen Sie einfach an, mit Ihnen zu spielen, vielleicht möchten Sie Ihren Pinsel abtupfen. Das ist also eher ein lockeres Gefühl. Dies funktioniert wirklich gut in Aquarell als Wasserkolorist wissen wird. Aber auch, weil wäscht auf Wasserbasis, kann es einige wirklich schöne Ergebnisse als auch. Versuchen Sie nicht, sich mit Ihren Kreisen wohlfühlen zu lassen. Ich denke, wenn Sie versuchen, einen perfekten Kreis auf so nicht wahr der Natur zu machen und es kann am Ende einfach nur sehr überarbeitet aussehen. Dann werden wir es in ein paar dunklere setzen, so dass Sie irgendwie sehen können, wie Überlagerung ich bin nur wirklich profitiert das ganze Stück. Das Gleiche. Du würdest deine Bürste nehmen und durchkommen, um einige Verbindungen herzustellen. Und dann, wenn du es wolltest. Wenn Sie nur irgendwie tun, wenn Sie es wieder isolieren und es war nicht eine Art, ein bewegliches Stück in einer Komposition, was Sie tun könnten, ist geben Sie den Beeren einige Blätter. Also zeige ich dir hier bei diesem. Probieren Sie es aus, nur um ein bisschen mehr Bewegungen zu bekommen. Das ist einfach super süß. Gerade gleichsetzen akute Art und Weise, um ein wenig mehr Leben, um Ihre Beeren hinzuzufügen. Das sind nur einfache Striche, nur wirklich winzige. Sehen Sie, wie süß das ist, meine Güte, ich bin, ich verzaubern mich, während wir mitmachen. Es ist schon eine Weile her, seit ich mit diesem Format gespielt habe. Alles, was ich in diesen Tagen mache, ist ziemlich locker, aber das ist einfach so lustig und ich konnte das auf sehen. So wie eine Reihe von Dingen wie Kinderkleidung und es ist einfach nur Liebling. Gehen wir weiter und machen das Gleiche. Genau hier. Tut mir leid, ich bin aus dem Rahmen gezogen. Und wir werden hier einen kleinen Zweig machen, nur um eine hübsche Bewegung zu erschaffen. Sind geht nicht Liebling, Meine Güte. Wenn wir etwas Ähnliches mit den Hagebutten machen wollten, könnten wir das auch tun. Also hier unten, machen Sie noch etwas so. Paul, ich fühle mich, weil das halb so etwas ist, gibt es mehr ein längeres Gefühl. Du könntest etwas kürzeres tun, wie du hier drüben bist. Aber ich denke, das ist nur ein bisschen treuer für die Form dessen, was wir tun. Also nochmal, du nimmst einfach die Spitze deines Pinsels, beginnst es und dann nur irgendwie hin und her. Und wenn es nötig ist, kannst du den Stiel immer runterbringen ihn etwas verdicken. Wir verlieren nicht zu viel. Ein Gärtner ist wieder dabei, ich entschuldige mich. Vielleicht müssen sie eine kurze Pause machen, wenn sie anfangen, es wirklich zu machen. So können Sie sehen, dass es immer interessanter, mehr Spaß, während Sie sich bewegen. Und wie ich schon sagte, du musst nur darauf achten, woran du arbeitest. Wie viel von diesem Detail möchten Sie hinzufügen? Was führt Sie zu allen Dingen, über die Sie als Designer nachdenken können? Kann es auch auf diesen tun. Wirklich hübsche Füllseite. Lassen Sie uns dazu kommen, damit Sie tatsächlich alles als Ganzes sehen können. Und Sie können sehen, wie diese Farben einfach wirklich, wirklich schön zusammen gearbeitet haben. Und Sie haben einige lustige Dinge, die hier mit den verschiedenen Farbwerten im Vergleich zu denen, die undurchsichtig sind. Also, ja, so viele verschiedene Optionen hier. Ich hoffe, Sie sind von diesen kleinen Füllstoffen verzaubert, wie ich bin. 11. Rosen: Okay, also eines meiner liebsten kleinen zusätzlichen Füller Elemente mit denen ich spielen kann, wenn ich ein Muster baue, ist Hagebutten. Sie gibt es in so vielen verschiedenen Formen und Größen. Und wirklich gibt es, als wäre der Himmel die Grenze so weit, wie du es tun willst. Aber sie haben so eine ziemlich rötliche orange Farbe, die nur irgendwie von der Seite springt, ob Sie schwarzes Papier oder weißes Papier verwenden. Also dachte ich, wir würden sie hier hinzufügen. Und Sie können entscheiden, welchen Stil Sie am besten mögen. Wir werden mit einigen Details spielen, um ihnen einige feinere Aspekte hinzuzufügen. Und dann auch nur irgendwie die Grundform abdecken. Ich wollte nicht über Mischung mit dir gehen, nur weil es ein bisschen mehr involviert ist, aber es ist eine Mischung aus drei Farben. Das ist orange rot von unserem Tesla. Das ist scharlachrot, und dann ist das umber verbrannt. Und dann werde ich auch einen Hauch von Weiß hier hinzufügen, nur um es aufzuhellen. Nur ein Schlamm. will es immer noch ziemlich dunkel, weil ich werde hinzufügen einige leichtere Aspekte, um es. Aber man kann irgendwie sehen, es ist eine wirklich hübsche wie Kürbisfarbe, nicht ganz so dunkel und Kastanienbraun, wie sie im wirklichen Leben sind. Aber, weißt du, das ist nur Künstlerfreiheiten da. Das war's also, eine wirklich dicke Konsistenz. Und das erste, was auch ist, dass wir ein paar Stängel für sie erschaffen. Also werde ich in diese olivgrüne und weiße Mischung eintauchen und einfach ein paar verschiedene Schritte für sie erstellen. Nun, wenn Sie sich vorstellen, dass es wahrscheinlich aus wie ein paar fokale Blumen oder ein paar Blätter hier schießen wird. Also, sie auf sich selbst zu isolieren, sieht etwas seltsam aus, es sei denn, wir sollten uns nur irgendwie auf eine Hagebutte konzentrieren. Also machen wir ein bisschen von beidem. Ich zeige dir, wie sie in einer Komposition rausschießen. Und dann, wenn es nur ein Element war, das Sie für ein bestimmtes Muster verwendet haben. Ok. Also, das sind irgendwie einige wirklich eine Vielzahl von Strichen. Du hast etwas, und ich möchte, dass dieser von alleine aussieht. So eine Vielzahl von verschiedenen Formen und Bewegungen. Das hier ist viel dicker. Nicht unbedingt so dick, wie ich es benutzen würde, aber da gehst du. Und so Hagebutten für mich so, wie ich sie mache weil ich es ziemlich einfach halte und es ovalförmig halte. So wie Barry Hagebutten. Nicht einmal wirklich, wie ich sagte, anatomisch korrekt. Also nur bewegen Sie es herum, bis ich etwas habe, das mir die Form des Ovals gefällt. Und dann würde ich das eine Minute zum Trocknen geben, bevor ich etwas anderes tat , nur um sicherzustellen, dass ich hier nicht in Farbe komme. Wenn es trocknet, wird es ein bisschen leichter. Daher möchten Sie vielleicht eine andere Ebene darüber machen. Oder du kannst es einfach ein bisschen mehr sein lassen. Das Schicksal. Es liegt wirklich an dir. Also werde ich nur noch eine kleine Menge Farbe hinzufügen. Und dann, während wir darauf warten, dass das trocknet, zeige ich Ihnen mehr wie eine isolierte auch. Um hier mit nur einem kleinen Zweig zu beginnen. Und wir werden ein paar Ableger schaffen. So irgendwie die gleiche Art von Sache. Drehen Sie mein Papier um, um einen besseren Blickwinkel zu bekommen. Oder einige Ovale zu erstellen und sie ein wenig kleiner zu machen. Da ihre moralische isoliert werden, wie ich sagte, Element. Und das ist das Wunderbare an Gouache gegen Aquarell, ist, dass es viel einfacher ist zu bearbeiten und aufzuräumen. Mit Aquarell. Die Dinge bluten und so laufen sie in die Zeitung. Und es ist schwer herauszufinden, wo genau Sie die Grafik abschneiden möchten. Während Gouache undurchsichtig ist. Und so ist es, weißt du, es ist sehr einfach zu sehen, wo deine Grenzen sind. Und ich vermische nur ein bisschen mehr Farbe hier drüben und fange an, ein bisschen zu transparent für mich zu werden. Also dort haben wir ziemlich Abwechslung. Und dann, was ich jetzt hier tun würde, das Set einen meiner Pinsel zur Seite, um hier unten etwas zu kreieren. Und fangen Sie an, diese kleinen Verbindungen zu knüpfen. Also Riemenscheibe und ein bisschen näher, so dass Sie einfach eine Art süßes kleines Stempeln unten sehen können hier. Versuchen Sie das noch mal. Und dann, was wir sogar tun könnten, wenn wir das weiter herausziehen wollten ist eine dünne Art palmenähnliches Blatt am Ende. Und irgendwie sehen, die sind wirklich süß und die sind im Grunde nur irgendwie flickend die Spitze der Bürste um palmy gerne ein paar wirklich hübsche Details zu bekommen. Und dann könnten wir das Gleiche hier unten wiederholen. Ein bisschen nass. Es ist in Ordnung. Dreh das ein bisschen um. Das, wenn Sie irgendwie so haben, als ob es von Ihnen weg ist. So können Sie mit der Positionierung spielen, wo Sie diese kleinen zusätzlichen Blattranken tun. Und spielen Sie wirklich mit, wo die Hagebutte Ihnen zugewandt ist. Kommst du dahinter? Ist es zur Seite? - Ja. Also wieder etwas für Sie, um einige Referenzbilder zu bekommen. Du studierst sie, findest heraus, welche Positionen du für sie magst, und machst sie dann in Angriff. Also haben Sie hier irgendwie zwei verschiedene Arten von Ansätzen. Etwas größer und mehr für Malerei und Kompositionen im Vergleich zu etwas, das etwas kleiner ist , das man in Verbindung mit wie verschiedenen Elementen malen würde. Also das andere Detail, das ich hinzufügen möchte, also werden wir eine weitere Zahnbürste holen. Wenn Sie nur mit einem Satz von sechs oder zwei arbeiten, Sie nur sicherstellen, dass die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel abgewischt wird. Wenn Sie Multiples haben und Sie noch nicht verwendet haben, dann wird es offensichtlich eine frische Farbe sein. Also gehen Sie vor und tauchen Sie in Ihr Weiß und dann nehmen Sie ein wenig von dieser Farbmischung, so dass es nur eine etwas andere leichtere Version ist. Nicht geringfügig. Du willst, dass es ein ziemlich bedeutendes wird, das ich nicht etwas sagen sollte. Und nehmen Sie sich Zeit, um es zur richtigen Mischung zu bringen, richtig? Konsistenz und Farbe. Du kannst dieses Video immer pausieren, während du dieses Zeug zur Seite machst. Und dann, was wir tun werden, ist, dass wir einige Zeilen durch die Zeilen laufen , die nicht wirklich etwas, das Sie in der Natur sehen würden, aber nur eine lustige Möglichkeit, einige Details hinzuzufügen. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie sich die Form der Hagebutte ansehen , nur weil, wenn Sie anfangen, Linien durch alles zu malen und es nicht wirklich mit der Positionierung ausgerichtet ist nur untrennbar und unentgeltlich aussehen wird, nur etwas, um dort zu sein, ohne dass es einem größeren Zweck dient. Also sieh dir einfach an, was du tust und finde heraus, okay, das ist die Richtung, die die Dinge gegenüberstehen. Und seien Sie wirklich sicher über den Druck, den Sie verwenden. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen Pinsel mit einem wirklich schönen Tipp verwenden. Und das wird es Ihnen ermöglichen, diese feineren Striche zur Seite zu üben, wenn Sie müssen. Und wir werden hier unten anfangen und einfach ein paar hübsche Linien erstellen. Nur ein ziemlich kleines Extra oben auf diesen Schritten. Und ich mache das Gleiche hier unten. Und Sie könnten dieses extra kleine stecken mögen, oder Sie denken, es ist einfach zu viel. Ich mag, wie es ist. Nicht ganz Ihnen bei den kleineren überlassen. Auf jeden Fall. Sie müssen sicher sein, dass Sie diesen wirklich, wirklich tippy Tipp verwenden. Und um etwas in Ordnung zu bringen. Und auch das macht es nicht wirklich für mich. Ich würde wahrscheinlich sogar wie eine Spotter-Pinsel verwenden, die wie nur ein bisschen winzig ist , um diese Linien zu machen. Aber ich will, dass es auftaucht. Malen in ein bisschen größer. Dort haben Sie auch die wirklich hübschen Farben hier. Ich liebe diese Mischung aus dieser Psych gepumpt guinea orange, rot, zusammen mit der, die aufgehellte olivgrün. Es macht einfach wirklich Spaß. Also möchten Sie vielleicht etwas Zeit nehmen und einfach mit diesen Mischungen spielen, um zu sehen, welche anderen Möglichkeiten es gibt. Okay, dann machen wir das nächste, was wir tun werden, ist Barry. Also gehen wir in der nächsten Portion weiter. 12. Sprigs: Also das letzte kleine Füllelement, das wir haben, ich habe nicht einmal wirklich einen Namen dafür, aber ich liebe es so sehr. Es ist so zierlich, es fügt so viel reiche Persönlichkeit, um ein niedliches kleines Muster Rechnung wie diese zu mögen. Es ist diese Art, irgendwie wie eine Lavendelform für sie. Offensichtlich nicht die Farben, aber sie sind so einfach zu tun und sie machen einfach so viel Spaß. Man kann sehen, dass es eine Menge wirklich Spaß Textur gibt. Und während sie alleine sind, sind sie vielleicht nicht so auffällig oder kompliziert, wenn sie zu einem anderen Element hinzugefügt werden, sie machen wirklich nur eine Art Pop und werden lebendig. Also werden wir die machen. Ich bin einfach richtig kurz zusammen und es funktioniert. Ok. Also geh weiter und schnapp dich, hab immer noch die olivgrüne und weiße Mischung auf deinem Pinsel. Gehen Sie weiter und reaktivieren Sie es. Und dann machen Sie Ihren ersten kleinen Stiel hier. Und dann machen wir noch einen hier. Und dann machen wir unser letztes hier drüben. Okay, dafür ist das Einzige, was wichtig ist, dass Sie diese nette 90, 10 Konsistenz haben. Es wird funktionieren, wenn es ist, wenn es leichter auf der Basis ist. Aber auf der obersten Schicht möchten Sie auf jeden Fall sicherstellen, dass es klobig ist. Also machen wir eine 50, 50 oder sogar 25 Prozent Wäsche, 75 Prozent Wasser auf dem Boden und dann machen wir mehr von 90, 10 oben. Ok? Das hier ist einfach wirklich intensives Zeug. Du nimmst deine Bürste und punktgenau. Was ein Witz war. Natürlich gibt es überhaupt keinen Reim und Grund dafür. Fang einfach an, kleine Punkte zu machen. Nichts Schlichteres als das. Und Sie möchten sicherstellen, dass das einzige ist, dass sie irgendwie in eine dramatisch andere Richtung zeigen. Also das ist alles, was ich sagen würde: Okay, stellen Sie sicher, dass Sie sich daran halten. Und dann kann dieser hier sogar hier runterkommen. Und dann einfach noch irgendwie hier zu spielen, nur kleine Punkte und Schnörkel. Und dann geben wir das irgendwie eine Sekunde, um in eine große hier zu fahren, damit Sie sehen können, wie es größer aussieht. Nur ein lustiger kleiner Aspekt. Und dann gehen Sie weiter und blockieren Sie einige Ihrer Farbe und dann nehmen Sie ein wenig mehr von der weißen und dann tauchen Sie zurück wie so, bis Sie nur eine hellere Version dieser Farbe haben, stellen Sie sicher, dass es signifikant genug ist, damit Sie können Erzählen Sie den Unterschied. Wir gehen weiter und fangen einfach an, oben zu liegen. Nicht wirklich zu viel darüber nachdenken, nur irgendwie spielen. Eine meiner Lieblingsweisen, um zu malen. Nur sehr locker. Sie können sehen, dass das viel leichter ist, also werde ich weitermachen und ein bisschen mehr davon hinzufügen. Und wieder, wenn es trocknet, wird es auch ein bisschen leichter. Und beenden Sie diesen Strahl hier. Das ist alles, was es dazu gibt. Gehen Sie voran und tun Sie diese, damit Sie irgendwie sehen können, wie es aussieht. Groß. Und dann hättest du natürlich deinen Vorbau hier unten. Da hast du es. Nur ein süßes extra kleines Füllelement, das Pause, nur Art von Interesse, Drama, Intrigen, wie auch immer Sie es nennen wollen, zu einem besseren Build. Alles klar, lass uns weitermachen. Unsere nächste Portion sind Blumen. Ich bin so aufgeregt. 13. Pinwheel Cluster: Okay, das nächste kleine Füllelement ist einer meiner absoluten Favoriten. Ich benutze es in mehreren, mehreren Foren in meiner eigenen Kunst professionell und dann auch als Unterrichtsgrundstein. Und es nennt sich die Windrad-Blume oder die Clusterblume. Und es ist wahrscheinlich eine der vielseitigsten Blumen, auf die ich als Künstler gestoßen bin. Und ich liebe es, es auf verschiedene Arten zu verwenden, um verschiedene Arten von Gefühlen in meiner Komposition auszudrücken . Also, wenn Sie einen meiner vorherigen Klassen genommen haben, dann werden Sie bereits mit dieser Blume vertraut sein, die großartig ist. Wenn nicht, ist es sehr einfach in der Struktur, welche Art von erlaubt und gibt uns Raum kleinere Änderungen vorzunehmen, um etwas Neues und Anderes zu schaffen. Also werden wir das irgendwie zusammen durchmachen. Und was die Farbe betrifft, können Sie jede der Farben verwenden, mit denen wir bereits gearbeitet haben. Ich werde diese wirklich hübsche Angewohnheit hier drüben auch auf meinem Skizzenbuch verwenden. Diese bis ziemlich kastanienbraun Art von Kürbis II Farbe, die eine Mischung aus der orange, rot, scharlachrot und Bird Trichter und dann ein Hauch von der weißen war . Also für unsere Windrad-Blume, gib mir nur einen Moment. Wie Sie sehen können, bin ich hier drüben beschäftigt. Ich mache es fertig, und dann rede ich für ein paar Minuten und dann ist es nicht ganz da, wo ich wollte. Es kann ein bisschen ein Perfektionist in dieser Hinsicht sein. Also vergib mir. Und ich mische hier irgendwie aggressiv, was dazu führt, dass die Kamera schüttelt. Ich entschuldige mich auch dafür. Ich benutze ein tolles Reittier, aber gelegentlich werde ich einfach ein wenig zu aufgeregt und alles ist immer noch begehbar. In Ordnung, für eine Windrad-Blume sieht es aus wie ein Windrad und deshalb habe ich es so genannt. Gehen wir also weiter und machen unseren ersten Schlag hier auf unseren nächsten. Und das sind im Grunde nur einfache Striche zusammen. So sehr, sehr einfach, sehr unkompliziert, aber es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies ändern können um es komplexer und komplizierter zu machen. Es gibt nur, es gibt so viele Möglichkeiten. Also werde ich auch in ein bisschen Weiß eintauchen. Denn wir werden mehrere Farben verwenden, um unsere niedrigen Blumen hier zu kreieren. Okay, also lass uns das noch mal sehen. Und dieses Mal werden wir auf ein bisschen mehr von einer, eine Form gegen das ist ein offenes Windrad. Also, jetzt werde ich dasselbe tun. Wir werden es irgendwie auf der Seite haben. Du siehst also, wie wir das gestalten. Damit hier der negative Raum in der Mitte ist. Und dann sind diese Blütenblätter hier oben länger und dicker. Dieser ist nur etwas kleiner und dann sind diese beiden die kleinsten. So können Sie sehen, indem Sie diese Ebene mit Blütenblattform tun , haben Sie, wissen Sie, nicht unwissentlich, weil Sie es mit Absicht tun, aber etwas geschaffen, das mehr eine Form hat gegen so etwas, das nur alles ist ziemlich symmetrisch. Die Formen sind gleich und die Längen sind gleich. Versuchen wir es nochmal. Und dieses Mal machen wir hier drüben kürzer und länger hier oben. Also, jetzt haben Sie eine, die aussieht, als ob es irgendwie so kippt. So können Sie mit dieser sehr, sehr einfachen Struktur spielen , um so viele verschiedene Ergebnisse zu erzielen. Deswegen liebe ich es. Und Sie können hier sehen, dies ist die gleiche Farbe, die nur mit verschiedenen Graden der Tünche verwendet wird. Spaß und Spiel damit. Und weißt du, was ich normalerweise mache. Und wir werden das zusammen erstellen und ein bisschen ist, dass ich in dieser dunkelsten Farbe malen werde und dann werde ich diese Farbe nehmen und überlagern und einige wirklich lustige kleine besondere Details erstellen. Also nur für den Moment, lassen Sie uns sicherstellen, dass wir unsere Struktur unten haben. Nur irgendwie nehmen Sie sie, die Bürste, führen Sie sie herum, um unser Windrad zu schaffen. Kann sogar dünnere Striche machen. Wenn Sie etwas dünner wollen, wären das offensichtlich mehr Blütenblätter. So viele verschiedene Möglichkeiten, sich ihm zu nähern. Na gut, lassen Sie uns eine Gruppe dieser Panels erstellen, die eines meiner Lieblingselemente ist. Also fangen wir an, das ohne den Stamm zu tun. Also werden wir nur die Blumen zuerst in einer Vielzahl von Positionen erstellen. Da haben wir also ein offenes Gesicht. sind einfache Striche, bei denen es ein bisschen mollig ist, du bist hier als R. Und dann führe ich es einfach herum, hinterlasse den offenen Raum in der Mitte, dass ich entweder leer lassen kann und dem Bild einfach etwas Klarheit geben kann, oder ich kann später mit einer anderen Farbe ausfüllen. Jetzt werden wir eins oben haben, nur irgendwie rausstochen. Oh, Liebling, ist das. Und wir werden uns irgendwie weiterarbeiten und uns vorstellen, dass wir diesen Cluster gestalten , wird eine Art tun, die hier zur Seite kommt. Das hier ist eher ein geschlossenes Windrad. Also stellen wir uns vor, dass dieser auf seiner Seite ist, irgendwie so. Aber anstatt dieses Zentrum in der Mitte zu haben, haben wir es, so dass es völlig nach vorne ist, so dass wir sein Zentrum überhaupt nicht sehen würden. Wieder, nur eine andere Möglichkeit, mit dem Windrad zu spielen. Und ich drehe mein Papier um, nur damit ich bessere Winkel bekommen kann. Wir machen hier einen auf seiner Seite mit einem Smiley Gesichtsstrich. Und dann, wenn wir in der Richtung nach unten haben. Und es gibt nicht viel Freiraum. Wir würden nur sehen, wie ein wenig Peekaboo von der Zentrumsarmut jetzt. Und dann ganz oben hier, werden wir ein paar Knospen malen. Das sind also nur ein oder zwei Schlag. Und diese sind geschlossen, so dass es kein Zentrum gesehen werden würde. Da haben wir also eine wirklich schöne Struktur dieser Art von Clusterblume. Das nächste, was Sie tun würden, ist gehen Sie voran und nehmen Sie Ihre Bürste, die das olivgrün hat. Und jetzt gehen wir durch und machen unsere Verbindungen. Wir beginnen den Stamm zur Seite, anstatt in die Mitte zu kommen und Ihnen zu sagen, warum. Denn wenn wir durch die Mitte kommen, bekommen wir eine wirklich schöne Struktur. Aber wenn wir hierher kommen, werden wir noch mehr bekommen, indem wir diesem Twitter dramatische S-Form geben. Und wir fangen wieder an, unsere Verbindungen zu knüpfen, wie ich schon sagte, diese hier ist geschlossen. Also haben wir unseren kleinen Stamm hier und wir verbinden ihn dort durch. Und ein weiterer Stamm auf diese Weise. Und wenn wir hierher kommen, durch den Rücken springen und ihn durch diesen tragen, können wir so tun, als ob er in diese Richtung zugewandt ist. Anstatt es offen zu haben, haben wir es irgendwie flach zugewandt, so dass die Öffnung auf der anderen Seite sein würde. Und da haben wir unsere Knospen, die hier einige Verbindungen herstellen. Und sind wirklich niedlich kleine Cluster. Das ist also nur ein Minimum. Das macht wirklich nichts. Es macht nur die Windrad-Form und macht eine Verbindung durch die Äste. Also, wenn wir es den nächsten Schritt machen wollen, was ich tue, werden wir ein wenig gelben Ocker in die Mitte hinzufügen. Also schnappen Sie sich einen Ihrer Nummer zwei Pinsel, wenn Sie müssen. Reinigen Sie einen aus, fahren Sie fort und pausieren Sie das Video und nehmen Sie sich Zeit, dies zu tun. Und jetzt gehen wir hier in die Mitte und fügen nur einen kleinen Kleinen von diesem gelben Oger hinzu. Du wirst es bei der 1910 benutzen. Und nehmen Sie sich die Zeit, einfach zu schauen und zu sehen, okay, wo möchte ich das platzieren, damit es sich anfühlt, als wäre das, was mit dieser Blume passiert. Das hat nur ein kleines bisschen da, und dann sind der Rest von ihnen geschlossen. Sehr einfache, sehr einfache Möglichkeit, einfach etwas wirklich Spaß Wert hinzuzufügen. Das Gesamtbild. Von dort. Wenn wir wollten, könnten wir noch eine Bürste nehmen. Könnte Ihre Nummer 6 verwenden oder Sie sind Nummer zwei, je nachdem, was verfügbar ist, was sauber ist, was Sie fühlen, sind die meisten Punkte, entweder all diese wichtigen Dinge und dann können Sie wieder in Ihren Scarlett See eintauchen. Ich werde voran gehen und das auf meine Palette setzen, zeigen Sie und vermischen Sie das. Mischen Sie das in meine kleine Kürbisfarbe. Nicht wirklich, um diese Farbe aufzunehmen, aber nur, weil es der Platz ist, den ich zur Verfügung habe. Also, wenn es sich mit ihm vermischt, kein Problem. Wenn es getrennt ist, ist das auch in Ordnung. Ok. Wenn wir also nur noch einen weiteren Grad an Interesse hinzufügen wollten, könnten wir hier reinkommen und einige lustige kleine Detaillinien hinzufügen. So können Sie irgendwie sehen, wie das einige wirklich lustige Interesse hinzufügt. Und dann könnten wir sogar noch ein paar Knospen in dieser dramatischen Farbe hinzufügen. Irgendwie nur eine Art von Trage, ich bringe dich ein bisschen näher, damit du sehen kannst wie du es bis zum Ende durchführst. Und dann nehmen wir unsere olivgrüne und weiße Mischung und kommen durch. Also dort haben wir eine ziemlich detaillierte kleine Clusterblume. Wir können es sogar weiter machen. Es gibt immer die Möglichkeit, dass ich denke, das ist ein guter Ort, um es zu verlassen. Und dann, was wir jetzt reingehen und tun können, ist ein paar Blätter hinzuzufügen, wie wir es mit unserem Blueberry Cluster getan haben. Also lasst uns weitermachen und das tun. Also füge ich nur einige niedliche kleine Ableger dort hinzu, werde ich die Blätter sehr zierlich halten. So wie ein kurzer kleiner Symbolstrich. Einfach etwas Reichtum zu dem gesamten Cluster hinzuzufügen. Füllen Sie es aus, machen Sie es dicht in einigen Bereichen und halten Sie es wie locker und offen, und andere kommen hier runter und machen das Gleiche. Dies ist eine Kombination aus jenen längeren palmy, nicht ganz so lang, aber nur länger Schlaganfall zusammen mit der Scheibe, dem molligen, einfachen Schlaganfall. nur sicher, dass ich keine Dinge hinzufüge, um Dinge hinzuzufügen, die tatsächlich der Gesamtform zugute kommen. Also denke ich, das ist eine wirklich gute Mischung von dort, ein schöner offener negativer Raum dort. Und dann gibt es einige Bereiche, in denen die Dinge auch dichter sind. Also habe ich wirklich das Gefühl, dass wir mit nur Möglichkeit gespielt haben, wenn wir sogar einen Hauch von dem orangefarbenen Rot auf der Oberseite des gelben Ocker hinzufügen wollten. Das wäre noch einen Schritt weiter. Es ist nur eine weitere Schicht, um das Auge nach innen zu bringen. Aber wieder, Sie müssen vorsichtig sein, so weit, wie viel Sie hinzufügen und nur vorsichtig sein, etwas nicht zu überarbeiten. Also gehen wir weiter, da wir die hier sitzen, und beenden sie auch. Sie können sehen, wie das aussieht. Und es muss nicht gelber Ocker sein, du könntest alles tun. Und diese sind wirklich niedlich, ganz allein. Also, wenn du wie ein Muster haben würdest, wo du das hattest und dann hattest du einige, die einfach irgendwie freistehend mit einigen Blättern waren. Das wäre eine wirklich süße Art, alles zusammenzufassen. Zeigen Sie Ihnen, dass Sie Ihre Spitze und Ihren einfachen Schlaganfall nehmen. Und du fängst an, herauszufinden, was ich sehe? Wo wäre es am besten, etwas Bewegung zu haben? Denn das ist immer, mit dem wir arbeiten, machen Muster. Sehen Sie, wie süß sie suchten. Die sind einfach freistehend. Und dann könnte man sogar wie ein zusammengekoppelt tun, wenn man wollte, und kann dort einige Verbindungen herstellen. Sie könnten einen Schritt weiter gehen und dann diese Farbe vermischen, entweder dunkler oder heller. So könntest du Weiß hinzufügen oder ein bisschen mehr von diesem preußischen Blau hinzufügen und ein paar Adern erzeugen, und dann hättest du noch mehr. Aber ich denke ehrlich, dass dies nur ein Büro ist, meine persönliche Meinung. Aber ja, fühlen Sie sich frei, einfach mit ihm zu spielen. Und wieder, wenn Sie mit verschiedenen Wasserverhältnissen arbeiten, haben Sie einige, die transparenter sind wie mit Aquarell, und dann haben Sie solche, die undurchsichtiger sind. Also wieder, spielen mit all dem und wirklich entscheiden und definieren, worauf Sie hingezogen sind. Okay, das ist also unsere Sternhaufen oder Windrad-Blume. Wir gehen weiter zur nächsten Portion. 14. Wildrosen: Okay, also komm auf Schweinchen von der Windrad-Blume, wir werden eine wilde Rose erschaffen, die eigentlich genau die gleiche Struktur ist. Es ist einfach größer, es ist in die Luft gesprengt und mit ein paar kleinen Änderungen. Sobald Sie also ein festes Verständnis haben, wie man das Windrad verwendet, werden Sie sehen, dass der Himmel die Grenze ist, weil es für Lilien funktioniert, es funktioniert für süße Erbsen, Delphin, freies Asien dort. Also, wenn man sich die Struktur vieler der Blumen anschaut, ist es nur eine Vielzahl von verschiedenen Windrädern im Vergleich zum Sommer oder kürzere Blütenblätter. Ich bin bei längeren Blütenblättern. Einige sind unsere 45 Blütenblätter Struktur. Einige sind mehr im Bereich von sechs bis 10. Und so, wissen Sie, Lage zu nutzen, dass zu Ihrem Vorteil wirklich hilft Ihnen das Vertrauen zu geben, vorwärts zu gehen und verschiedene Blumen angegangen. Also werde ich verwenden, die wirklich ziemlich pfirsichige Farbe scheinen. Es ist die rote, scharlachrote, rote, orangerote, verbrannte Umbra und Weiß. Und wie ich schon sagte, jeder Grad dieser Mischung ist in Ordnung. Ich habe diese wirklich hübsche rosa Farbe verwechselt. Aber wenn deine etwas dunkler oder heller ist, ist das okay. Also werden wir tun, weil etwas, das nur ein bisschen weniger strukturiert ist. Also werden wir immer noch die Windrad-Form machen, aber wir werden es auf eine Weise tun, die ein bisschen mehr freie Form hat. Also fangen Sie zuerst an und wir werden einfach unsere Bürste schrubben, Eile schrubben. Das ist ein Windrad-Blütenblatt, aber es ist eher ein schrubbener Weg. Wieder schrubben Sie Ihre Bürste. Und wieder schrubben Sie Ihre Bürste hier unten. Und wieder. So gibt es eine im Grunde entwickelte Version der Windradblüte, die aus fünf Blütenblättern besteht, obwohl zwei von ihnen einander berühren. Und wenn man sich wilde Rosen anschaut, haben einige von ihnen mehr eine kurvige Blütenblattform für sie. Es hängt wirklich nur irgendwie davon ab, welche Vielzahl von Rosen Sie betrachten. Und ich wollte Ihnen nur etwas sehr einfaches und unkompliziertes zeigen , damit Sie irgendwie sehen können , wie es funktioniert, und dann spielen wir auch mit einigen verschiedenen Positionierungen. Also wieder, gehen wir voran und machen eine Wilde Rose wird Schrubben tun. Auf seiner Seite. Wir haben eine Blume der Kopf ein wenig mehr Struktur ist nicht ganz so offen Gesicht. Und nimm etwas mehr Farbe hier auf meinem Pinsel, weil es ein bisschen transparent wird. Also gib mir einen Moment, um ein bisschen mehr weiß hinzuzufügen, was nicht schlecht ist, aber es zeigt sich ein wenig besser, wenn es undurchsichtig ist. Und ich möchte wirklich, dass Sie in der Lage sein, zu sehen, vor allem mit schwarzem Papier, das eine Codierungsbehörde von gekämpft hat, um zu sehen. Ich habe Glück, dass ich mit einem bewölkten Tag arbeite und das Papier nicht vor der Sonne schützen muss. Wenn du jemals versucht hast, schwarzes Papier zu fotografieren, ist das ein Albtraum. Ok. Da gehen wir. Also gib das eine Minute zum Trocknen. Wenn Sie etwas tun wollten, das in der Natur etwas strukturierter war, nur eine größere Version dieses Windrades. Das zeige ich Ihnen hier. Grundsätzlich unsere einfachen Compound-Striche. So gibt es etwas, das ein bisschen strukturierter ist. Es ist kurvig und weich im Vergleich zu diesen, die mehr von einer groben knisternden Kante zu ihnen haben. Also haben wir ein paar verschiedene Möglichkeiten, sich ihm zu nähern. Da gehen wir. Wer kann wirklich schwer versuchen, den richtigen Winkel zu bekommen, so dass der Sohn das Papier mag. Alles klar, jetzt holen wir uns ein bisschen von diesem gelben Ocker ab. Also habe ich es auf meiner Zahnbürste und komme wieder rein. Und dieses Zentrum, und dieses Mal werden wir eine Art Zentrum machen, das die ganze Blume ausfüllt. Sie können diesen Raum ausfüllen, weil wir uns in einer Ebene darüber befinden. Dies ist nur, um hier eine Art zweidimensionales Gefühl zu bekommen. Wieder, wir machen es hier drüben. Und man kann ein wenig Platz dazwischen lassen. Ich liebe das so, wie es ist, um ehrlich zu sein, ich denke, das sieht wirklich, wirklich süß aus. Da ist viel negativer Raum drin, so dass Sie sehen können , wo es eine Definition gibt, wo es eine gewisse Tiefe geben würde. Das ist super wichtig, wenn Sie Blumen erstellen, ist es, diesen Raum zu verlassen, vor allem mit Aquarell und waschen. Jetzt mit Quests, Sie könnten über die Dinge gehen und es viel mehr skizzierte und raffinierte machen. Aber wie ich schon sagte, sie neigen dazu, sie eher zu verwenden, wie ich Aquarelle lose und nicht so strukturiert mache. Ok, und wir machen das auch. Also jetzt haben wir drei arbeitende Blumen. Und das nächste, was ich tun werde, ist meine Bürste abspülen. Und ich werde ein bisschen mehr von dem orangefarbenen Rot auf meine Palette fallen. Ich habe meine Mütze für eine Weile abgenommen, also natürlich ist die Farbe auf mir zerbrochen. Ich muss es durchmachen. Alles klar, los geht's. Also, da gehe ich auf meine Palette, ich werde es nur in die vorhandene Farbe einarbeiten, so dass es eine Art Kreuzung zwischen diesem Rot und Rosa ist. Ich werde voran gehen und das auf das Gelb legen. Diese eine Hochschule RIAA. Also fangen wir hier an. Irgendwie hat ein kleines Narzissenfeld, um ehrlich zu sein, nicht wirklich mit den Farben einer Wilden Rose, die mehr Brauntöne für die Aussage sind, aber nur wirklich wollte, dass Sie die Form bekommen. Es ist wirklich niedliches kleines Narzissenfeld, um es. Und du könntest dich entscheiden, das in Ruhe zu lassen. Oder du kannst reinkommen, solange es nass ist. Und schaffen Sie ein wenig mehr Struktur. Auch hier ist dieser zu nass, was in Ordnung ist. passiert also wirklich ziemlich eklatant. Das sind also drei verschiedene Felder. Dies ist mehr entlang der Außenseite der Blume. Dies ist mehr auf der Innenseite der Blume. Sie können den Unterschied hier sehen. Und dann ist das hier eher eine dicke Mitte. Jetzt werde ich ein bisschen mehr von diesem scharlachroten auf meine Palette legen und wir werden einige Detaillinien erstellen. Immer noch mit dem Sechs-Pinsel, einfach ein wenig abspülen und mit diesem scharlachroten hier nachladen. Stellen Sie wirklich sicher, dass Sie die Spitze des Pinsels verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie Konsistenz, dass 910. Und ich liebe diese kleinen Linien, weil das eine Menge Struktur bietet. Also, wenn Sie etwas tun wollten, das wirklich super locker war und nicht wirklich definierte Blütenblätter hatte. Sie könnten diese Technik verwenden, um den Blumen etwas Klarheit zu geben, wenn das Sinn macht. Also zeige ich dir es nichts Schöneres als Streifen gibt. Ich neige dazu, nur ein großer Befürworter des Hinzufügens der Details zu sein und kann manchmal mitreißen und meine Bilder überarbeiten, aber ich fühle mich immer reicher für die Erfahrung. Und nochmal, du willst deine Zeitung umdrehen, damit sie die besten Zugangspunkte bekommen. So können Sie sehen, dass es ein süßes kleines Feld ist. Funktioniert wirklich gut im Musterbau. Wieder. Niedliche kleine Linien. Ich versuche nicht wirklich zu viel darüber nachzudenken. Aber Sie können sehen, was als eine sehr einfache Blume begann, wenn Sie schrittweise komplizierter werden wollten, wollten wir hier etwas anderes machen. Wir könnten das Rot in der Mitte hinzufügen, und dann würden wir es mit ein paar Blättern beenden. Also geh weiter und geh zurück in die olivgrüne und weiße Mischung. Und wir gehen weiter und fangen an, einige Verbindungen zu knüpfen. Und wir geben ihm ein paar wirklich süße kleine zusammengesetzte Blätter. Und Sie können Elemente wie diese verwenden, die erstellt werden, um auf eigene Faust zu sein. Aber dann könntest du dieses ganze kleine Stück hier nehmen und es als Kombination verwenden. Ich mache das viel, wenn ich meine Karten alle einzelne, einzelne kleine Elemente hier erstellen , die ich aufräumen und als Art von Füllstoffen verwenden kann. Und dann werde ich größere Elemente wie diese erstellen , die ich irgendwie drehen und drehen und wiederholen kann. Ich versuche nur etwas anderes mit diesen Blättern nicht ganz so schlank, dicker, wirklich mit dem Bauch des Pinsels, was uns einige wirklich schöne Bewegung. So können Sie sehen, dass es einfach so viel Potential und Möglichkeiten gibt. Ich wollte immer deine Stängel und deine Äste biegen , so dass die Dinge in mehrere Richtungen zugewandt waren. So ist das unsere wilde Rose Schrägstrich Narzisse Form. Sie können dies mit einer Vielzahl von Farben tun. Und es würde eher wie eine bestimmte Blume aussehen. Wenn Sie also eine Referenzblume im Auge hatten, können Sie diese Struktur verwenden, um etwas zu tun, das dieser Farbpalette ähnlicher ist. Aber das gibt Ihnen eine Vorstellung, wie alles zusammen funktioniert. 15. Rosen: Okay, um zu schließen, unser floraler Teil des Elementgebäudes, wir werden eine Rose machen, was heißt, wie Sie wissen, wenn Sie mir auf Instagram folgen und einfach eine Reise im Allgemeinen machen, ich liebe Rosen. Ich denke, sie sind nur eine der schönsten Blumen für Pete. Und ich denke, anstatt sie in den roten und rosa Gewicht wird sich entscheiden, sie in diesem wirklich hübschen Top zu tun. Es ist also die Farbe, die wir am Anfang verwendet haben, mit der wir Wasserverhältnisse praktizieren. Sie müssen also möglicherweise ein wenig mehr auf Ihre Palette und sie reaktivieren und bis zu dem Punkt bringen, wo sie schön und undurchsichtig ist. Also werden wir mit dem 90, 10 Verhältnis in der Mitte beginnen, um unsere Board-Texte zu erstellen. Das nenne ich das Zentrum der Rose. Und dazu erschaffen wir diese kleinen C-Formen. Und sie kuscheln sich im Grunde nur gegenseitig. Und wollen mit der Dicke und der Dicke der Striche spielen, dann dick, um es wirklich etwas Abwechslung zu geben, dann möchten Sie anfangen, Ihr Papier zu drehen, Dinge in verschiedene Richtungen zu arbeiten. Suchen Sie nach Öffnungen. Das ist eine Eröffnung hier. Um ein größeres Blütenblatt zu erstellen. Wieder, du arbeitest für mich herum. Hier ist mein Hack. Ich visualisiere nicht wirklich, welche Richtung ich die Zeilen irgendwann tun will, wenn ich mit bestimmten Kompositionen arbeite, aber ich liebe es, Inspiration einfach passieren zu lassen. Und ich, ich umarme wirklich die glücklichen Unfälle. Und so sehe ich, welche Form die Reihen sein wollen. Das klingt wie Whoo, wie New-Agey und ich will es nicht, aber ich gehe einfach mit. Ich bin, ich bewege mich mit dem Bild, anstatt alles zu kontrollieren. Dieser will also in diese Richtung gehen. Also werde ich damit arbeiten. Ich werde mein größtes Blütenblatt hier machen. Ich werde rauskommen und es einfach beenden. Und Sie können sehen, dass wir eine wirklich schöne Rose haben. Ich werde es mir einen Moment lang ansehen und das Gefühl haben, dass wir ziemlich nahe dran sind, es zu erledigen. Vielleicht nur noch ein bisschen mehr da. Ich denke, wir sind gut. Du musst sehen, dass diese Rose auf ihrer Seite ist. Wir könnten hier noch mehr hinzufügen. In der Tat werde ich Ihnen nur zeigen, was es einen Schritt weiter aussehen würde, aber Sie können sehen, dass es schon wirklich schön aussieht. Das ist, wenn wir es ein bisschen abschließen wollten. meinen anderen Klassen gibt es noch viel mehr über die Straßenstruktur. Ich werde es hier nicht in großer Tiefe abdecken, weil es eine Menge von Wiederholungsmaterial ist. Aber ich wollte dir nur den Unterschied zwischen der Aquarell- und Gouache-Reihe zeigen. Also lasst uns weitermachen und das nochmal tun. Wir fangen mit einem etwas dünneren Stück an. Komm rein, verbinde das. Und lassen Sie diese C-Formen einfach schnell bewegen. Versuchen Sie, es nicht zu überdenken. Das ist wirklich der Tod von irgendetwas Lockeres. Dieser will sich auf diese Weise stellen. Also werde ich es erlauben. Jetzt werden wir anfangen, unsere größeren Blütenblätter zu machen. Also, da gehst du hin. Sie haben etwas, das in Form und Zusammensetzung nur ein wenig anders ist, aber immer noch ist es diese Reihe von dick und dünn. Und das Kuscheln dieses Wirbel, das Zentrum der Reihen. Du könntest es sogar noch einen Schritt weiter ziehen , wenn du hier wie ein großes Blütenblatt machen wolltest. Also fangen wir mit dieser Art seitlicher Linie an und füllen sie ein wenig aus. Und machen Sie diese Rose wirklich kolossal. Du gehst, jetzt hast du etwas, das ein bisschen größer ist. Also einige weitere Möglichkeiten und Optionen. Für eine Rosenknospe. Ich würde etwas etwas Kleineres machen. Ich nehme meinen Pinsel und ziehe ihn hier runter. Wir machen einen hier drüben. Einfacher Schlaganfall, kommt über etwas dünner. Komm hier rauf für ein Rücktrittspedal. Vielleicht noch eine kleine Linie direkt da, nur um überhaupt eine Verbindung herzustellen. Und nur ein paar wirklich hübsche Formen passieren. Gehen wir weiter und fügen Sie unsere Blätter hinzu. Verwenden Sie unsere wieder, unser olivgrün. Um ein paar Blätter zu erstellen. Also lass uns hier rauskommen. Und einige wirklich ziemlich große zusammengesetzte Blätter könnten das gleiche hier drüben tun. Und knüpfen Sie Ihre Verbindungen mit Ihren Knospen. Und da hast du ein wirklich hübsches kleines Element, das du isolieren und für ein hübsches Muster machen kannst. Wenn du am Ende ein Muster unter diesen Elementen machst, würde ich es lieben, dass du mich auf Instagram tagst. Ich bin bei Rosalie, wenn ich Papierwaren bin. Ich kann sehen, wie wir das Gleiche hier machen. Komm her, mach ein paar kleine Stiele. Ordnung, also hast du unsere Rose, ziemlich einfach. Es gibt Möglichkeiten, es noch komplizierter zu machen, indem Sie mehrere Farben verwenden, um die Zeilen zu erstellen. Aber ich denke, das ist ein guter Ort, um Ihnen genug Material zu geben, mit dem Sie arbeiten können. Wir können das in einer zukünftigen Klasse abdecken, während wir mit nur dunklen Wasch-Studie vorwärts gehen. Aber ich habe dir so viel gegeben, darüber nachzudenken und zu überlegen. Ich werde alle Teile hier rausziehen, damit du alles sehen kannst, was du getan hast. Ich war wirklich eine erstaunliche Erfahrung. Habe ich nicht. Also, wie ich schon sagte, studierte diese Form in einer ganzen Weile. Und so war es wirklich toll für mich, einfach etwas zu überdenken, das wirklich dazu geführt hat, wo ich jetzt mit meinem Stil bin, der etwas lockerer und gestischer ist. Aber das ist, das ist Boden 0. Hier fing ich an und ich liebte es, es mit dir teilen zu können und hoffentlich auf deiner Reise zu inspirieren. Also lasst uns dich hierher ziehen, damit wir all die Schönheit sehen können, die wir heute erschaffen haben. Bevor wir an unserem Klassenprojekt arbeiten. Wir haben unseren Eukalyptus. Wir haben unsere Blumensträuße und unsere wilden Rosen. Wir haben unsere Hagebutten und Beeren. Und unsere kleinen Zweige. Wir haben unsere Farne. Und wir haben ganz am Anfang unsere zusammengesetzten und einfachen Schlaganfallblätter. So viele schöne Dinge, die wir heute getan haben. Ich hoffe, Sie haben jeden kleinen Aspekt genossen und nur ein bisschen mehr über guage gelernt, wie man es benutzt, wie vielseitig es ist, wie man es vielleicht schon einfach zu kombinieren, was man schon mit Aquarell macht. Denn wieder, diese Medien sind einfach so kompatibel in etwas, das Sie zusammen verwenden können. Lasst uns weiter gehen und in unser Klassenprojekt eintauchen, wo wir so viel von dem ziehen werden , was wir heute getan haben, um eine wirklich hübsche Komposition zu machen. 16. Kursprojekt Teil Teil: Ich bin so aufgeregt, ich kann es kaum erwarten, Dinge aus all unserer Praxis heute zu ziehen , um eine wirklich schöne florale Komposition zu machen. Obwohl wir nicht alles abdecken werden, werden wir von vielen unserer Übungsseiten ziehen und ich ermutige Sie unbedingt auf eigene Faust weiterzumachen und weitere Möglichkeiten zu erforschen, um alles zusammenzufassen. Und umarmen Sie einfach den Prozess alles zu erforschen und verschiedene Farben und verschiedene Techniken hinzuzufügen. Hier ist einfach so viel Platz für Potenziale und ich hoffe, dass ich dir, wie ich schon sagte, viel zum Nachdenken gegeben habe, viel zum Spielen. Und ja, ich bin aufgeregt. Lasst uns das zusammenfassen. Wir werden mit dem Weg beginnen, den wir aufgehört haben, der mit unseren Top-Rosen ist. Ich mag es, Kompositionen in der Regel mit den größten Elementen zuerst zu beginnen, also gehen wir weiter und wir beginnen mit den Rosen, und dann fügen wir einige wilde Rose hinzu. Wir machen einen kleinen Cluster, und dann werden wir mit einigen Beeren beenden, wird mit der Mehrheit der Farben, die bereits an unserem Gaumen waren. Also nur ein letzter Blick hier. Wir müssen, wir haben das orangefarbene Rot und das scharlachrote, das umber verbrannt hat, das Weiß, um das wirklich hübsch rosa zu machen. Wir haben auch Skype blau, gelb ocker, und dann haben wir diese preußische blaue und alles grüne Mischung gemischt mit ein wenig Viridian grün. Und in der Mitte hier haben wir das olivgrün und das weiße. Das wird uns also unsere Blattfarben geben. Und dann haben wir eine Vielzahl von anderen Farben zu spielen. Beeren und ja, unsere anderen Fasern, richtig? Setzen Sie auf ein wenig klassische Musik im Hintergrund. Hoffentlich beruhigen Sie uns einfach und machen Sie den Prozess so viel friedlicher und angenehmer. In Ordnung. Lassen Sie uns voran und mischen Sie das oben auf der Seite hier drüben und wir beginnen damit für Texte direkt in der Mitte unserer Seite. Machen Sie unsere nächsten Reihen hier rüber, beginnend mit den äußeren Blütenblättern. Und dann fangen wir sanft an, es in Word zu kurven. Nur wirklich mit der Schneidnatur dieser Blütenblätter arbeiten. K. Also, das wird es für unsere Reihen tun. Jetzt werden wir ein bisschen von der Wildrose mit dieser Schrubbpinsel-Technik machen. Also spülen Sie Ihre Bürste ab oder nehmen Sie eine neue 6 Bürste und tauchen Sie in das rosafarbene Rot ein. Da wir mit Collage arbeiten, dauert es eine Weile, um die Konsistenz dort zu erhalten, wo Sie es wollen, auch wenn Sie Ihre Stapel bereits im Voraus erstellt haben. Kann die Ladung nicht wirklich benutzen. Die Pinseltechnik war nur irgendwie mein Spielwechsler mit Aquarell weil es trocknet und man muss nur herausfinden, wie man es wieder dorthin bekommt, wo es war. Es braucht also Zeit zwischen den Stufen, was völlig in Ordnung ist. Genieße es. Drehen Sie das Papier auf den Kopf. Und wir werden dieses offene Windrad für unseren Cluster erstellen, für unser Gehen über diese Schicht noch einmal mit ein bisschen mehr von den Wünschen. Winsor und Newton waschen und dauerhaftes Gewicht. Nur um ein bisschen mehr von einem undurchsichtigen Gefühl zu schaffen. Nun, mit Struktur in Bezug auf die Struktur, versuche ich nur, hier eine ausgewogene Komposition zu schaffen. Also haben wir diese beiden Rosen, die übereinander gestapelt sind, die verschiedenen Richtungen zugewandt sind. Das hilft wirklich, einfach zu zeigen, dass es hier etwas Clustering gibt, was wir finden würden, wenn wir einen Blumenstrauß arrangieren würden. Das ist der Grund, warum ich es dann mache. Und dann mag ich gesagt, ich arbeite gerne mit den größten Elementen und arbeite mich dann irgendwie nach außen mit den kleineren, ich bin detailliertere Elemente. Nun, da wir etwas haben, das diese schöne S-Form erschaffen, können wir irgendwie beginnen, die anderen Bereiche zu füllen, wobei wir uns bewusst sind, dass wir mit einem Rechteck arbeiten und wir nicht an den Rändern herankommen wollen. Werden wir wirklich die Komposition verlieren? Richtig? Das nächste, was wir voran gehen und tun, ist unsere PNL zu schaffen. Also werde ich in Scharlach, Rot und Weiß eintauchen . Und ich werde nur eine dunklere Version dieser Farbe erstellen. Jetzt gruppieren wir sie zusammen, damit wir sagen können , dass sie alle irgendwie zueinander gehören. Geben Sie ihnen diese hübsche Windrad-Form, ob es offen oder geschlossen sein. Und dann auch ein paar Knospen hier ganz oben zu schaffen. Gehen Sie weiter und machen Sie dasselbe auf der anderen Seite. Drehen Sie das Papier, um einfachere Zugangspunkte zu erhalten. Okay, jetzt holen wir unsere beiden schrohen und den gelben Ocker ab. Wir gehen voran und fügen einige Zentren zu unseren Blumen hinzu. Ich schrubbe einfach die Bürste mit. Ich versuche nicht, die Dinge zu strukturiert zu machen. Tun Sie dasselbe für unsere Clusterblumen. Aber wir werden mehr wie ein süßer kleiner Knopf Punkt verwenden, nur um ihm ein anderes Gefühl als unsere wilden Rosen zu geben. Geh weiter, gewährt dir deine Nummer zwei Bürste oder nimm eine andere Zahnbürste und wir gehen weiter und fügen unsere Beeren hinzu. Also wieder, diese Farbe war himmelblau und unsere Krawattenfarbe. 17. Kursprojekt Teil Teil: Verwenden Sie den gleichen Pinsel, stellen Sie sicher, dass Sie Dinge gelesen haben. All das gelbe Haar, du wirst etwas bekommen, das grün ist. Also, das mache ich hier drüben auf der Seite. Alle meine Zahnbürsten haben andere Farben auf ihnen. Also nimm mich nur eine Minute. Ich werde tun, ist, dass ich ein paar Beeren hinzufügen und dann werde ich aufhören. Und ich werde in den Blättern hinzufügen, weil ich wirklich sicherstellen möchte, dass ich den Blättern eine richtige Aufmerksamkeit schenke und ich werde sie am Ende nicht nur zuschlagen und zerquetschen, sie sollten wirklich ihren Moment und ihre Zeit haben. Deshalb verlasse ich viele verschiedene potenzielle Orte, um sie zu setzen und ihnen Raum zum Atmen zu geben. Also werde ich dort anhalten und jetzt werde ich anfangen, einige Verbindungen zwischen dem Blumenstrauß zu machen , das Blätter und einige größere Blätter hinzufügt. Und dann füllen wir bei Bedarf ganz am Ende mit mehr der kleineren Füllstoffelemente aus. Gehen wir zurück in das Olivgrün und das Weiße. Oder Sie können einfach nur das olivgrün verwenden oder so. Fangen wir hier an der Spitze an. Und ich werde nur darauf achten, mein Gedicht nicht nach Beeren zu schmieren. Stellen Sie sicher, wenn Sie die Stiele machen, dass Sie achtsam sind , in welche Richtung alles zugewandt ist. nur darauf geachtet, wo ich Dinge aufstelle. Aber alles hat einen schönen Fluss und Bewegung zu ihm. Er fing an, es sei denn, eine Richtung, und dann ziehst du die Dinge in eine andere Richtung. Ich kann wirklich sehen, dass unser Stück hier lebendig wird. Jetzt könntest du diese Beeren verbinden, wenn du es wolltest. Und es gibt ihnen wie ein ganz kleines Clustering Gefühl orientiert, lassen Sie sie einfach wie es ist. Es liegt also wirklich an dir, was du tun willst. Ich komme, um sie zu mögen, wie sie einfach alleine rumhängen. Nicht wirklich an irgendetwas gebunden, aber genau wie eine lockere Art von Gefühl. Also werde ich weitermachen und sie einfach so lassen, wie sie sind. Und ich werde anfangen, ein paar größere Blätter einzulegen. Fangen wir hier an, wo es diese große, schöne Tasche mit offenem Raum gibt. Und ich werde irgendwie nur respektvoll von diesem offenen Raum sein und nicht überfüllt. Jetzt siehst du, dass ich mein Blatt so gezeichnet habe. Ich ziehe das Blatt runter, um noch mehr Bewegung zu schaffen. Und dann können Sie hier einige kleinere Ableger erstellen. Ich werde das durchziehen, damit es eine Verbindung gibt. Und dann werde ich auch hier eine Verbindung herstellen. Damit du irgendwie sehen kannst, dass alles in Richtung Zentrum versammelt wird. Nicht alles wird sich verbinden. Ich denke, wenn Sie versuchen, das mit einer lockeren Form zu tun, dann haben Sie viel zu viel Disparität. Und es gibt nicht genug Klarheit für das Stück, damit die Leute wirklich verstehen können. Und wir wissen, dass m Stamm hier ist und wir werden noch ein paar Blätter hinzufügen. Und geh weiter und dreh es auf den Kopf. Einfache Striche , um hier ein paar weitere Blätter zu erstellen. Dann, was ich tun werde, nur um eine zusätzliche kleine Schicht von Interesse hinzuzufügen, ist, in das lydische Grün zu tauchen, das ist eine Farbe, die wir nicht verwendet haben. Zeig es dir rein. Es ist nur ein bisschen mehr Verspieltheit zu unseren Blättern hinzuzufügen. Nicht unnötiger Schritt, sondern wollte Ihnen nur zeigen, ob Sie Dinge zum verspielten hinzufügen wollten. Das hier ist noch nicht ganz trocken, aber das ist in Ordnung. Da gehst du. Ich muss das nicht mit allen Blättern tun. In der Tat würde ich es nicht ermutigen, nur weil es beginnt, ein wenig überwältigend zu werden. Aber hier drin bei diesen kleinen Hauch von mehr Farbe, nur wirklich geben so viel mehr Interesse an Reichweite, um das Stück. So können Sie sehen, dass alle diese Farben wirklich schön zusammen funktionieren. Du hättest sogar hier drin mit einem weiteren Farbgrad gehabt. Du könntest in das orangefarbene Rot oder das scharlachrote Plocken und diese Zentren wirklich zum Knallen bringen. Oder Sie können sie so lassen, wie sie sind, einfach nur leise ruhen. Dies ist ein sehr weiches Stück. Es ging nicht viel Kühnheit hier. Das Blau und das Rot sorgen zusammen für eine wirklich harmonische Komposition. Wenn Sie einen meiner anderen Klassen besucht haben oder meinen Ressourcenführer genommen und meinen Ressourcenführer gekauft haben, dem ich darüber spreche, warum Farben zusammenarbeiten und wie man eine Komposition erstellt, im Grunde die Kunst, verschiedene Elemente in auf eine bestimmte Art und Weise. Ich begleite dich wirklich durch die Gründe, die hinter all meinen Entscheidungen stehen. Wenn Sie also mehr darüber erfahren möchten, können Sie auf meine Website gehen und unter Künstler-Ressourcen, es gibt so viele Informationen. Da ist ein Aquarell-Vorratskerl. Es gibt Aquarell Farblinien, die nur im Grunde alle Rezepte zu den Farben, die ich in meiner Arbeit verwende. Und dann könnte ich auch neueste Kreation oder die Quash-Guides. Also im Grunde die gleiche Sache, wo ich zeige Ihnen all das unterschiedliche Potenzial zwischen Mitch Farben mischen , um eine schöne Palette, Vintage inspirierte Farbfelder zu schaffen. So viele verschiedene Dinge, die Sie dort finden werden, zusammen mit ein paar mehr Klassen. Alles in allem, ich denke, wir haben einen wirklich großartigen Job gemacht, um eine Menge Informationen in einer begrenzten Zeit abzudecken. Ich sagte, ich hätte gehofft, in Zukunft viel mehr Waschung mit mehr fokalisierten Klassen zu überdenken, wo wir wie ein Thema haben , das wir wirklich gemeinsam erforschen können. Das ist wie ein Mischmash, alles, was Ihnen im Grunde das Potential zeigt. Aber ich denke, in Zukunft werden wir irgendwie zu mehr unserer spezifischen Lernstunden zurückkehren, wo wir in der Lage sein werden, eine Blume wirklich genau zu untersuchen und herauszufinden, was sie so besonders macht. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Ich hoffe wirklich, du hattest eine tolle Zeit. Bitte teilen Sie Ihre Projekte mit mir auf Instagram und ich würde es lieben, wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen würden, um eine Bewertung zu hinterlassen, erstellen Sie für Sie meinen Freund.