Blumen mit Gouache malen: Erstelle eine Blumengrußkarte

1. Trailer: Hi, ich bin Ann Shen. Ich bin Autorin und Illustratorin in Los Angeles. Ich habe Bücher wie Background Staff History, Legendary Ladies und Trotzdem She Wore geschrieben , alle von Chronicle Books veröffentlicht wurden. Ich habe auch mit Kunden wie Disney, Adobe, Facebook und so vielen mehr zusammengearbeitet . Ich liebe es, Blumen zu malen, und ich verwende sie in allen Arten meiner Arbeit, von redaktionellen Illustrationen über Grußkarten bis hin zu Plakaten. Ich liebe es, mit Gouache zu malen, und ich liebe es, den Leuten Tipps und Tricks beizubringen, um ihr Können auf die nächste Stufe zu bringen. Eines meiner Lieblingsdinge ist es, Menschen dabei zu helfen, ihre eigenen kreativen Fähigkeiten zu entdecken. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie man Blumen in Gouache zeichnet und malt. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie die Anatomie von Blumen vereinfachen können, damit Sie nach dieser Klasse die gleichen Werkzeuge verwenden können, um jede Art von Blume zu zeichnen. Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie gute Referenzbilder recherchieren und finden und wie Sie überzeugende Layouts für Ihre Illustrationen erstellen können. Dann werden wir die Blumen in Gouache malen. Warum Gouache? Weil es mein Lieblingsmedium ist. Es ist ein wasserbasiertes, undurchsichtiges Aquarell, dass Sie Acryl oder Öle ohne alle von ihnen verwenden können. Während ich Gouache verwenden werde, um in dieser Klasse zu unterrichten, fühlen Sie sich frei, das Medium zu verwenden, das Sie zur Hand haben, um damit zu spielen. Diese Klasse ist perfekt für alle Niveaus. Von Anfänger-Künstlern, die noch nie eine Blume gezeichnet haben, bis hin zu Künstlern, die sich auf einem neuen Medium ausprobieren möchten. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein schönes Stück Blumenkunst, das Sie gerade gemalt haben, dass Sie Rahmen oder zentralen linken Punkt. Lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt-Übersicht: Hallo und willkommen zurück. Für das heutige Klassenprojekt, werden wir ein fünf mal sieben Zoll Blumengemälde malen , das auch als Grußkarte verdoppelt werden kann. Warum fünf mal sieben Zentimeter? Da es sich um eine Standard-Grußkartengröße handelt, ist es einfach, Umschläge für zu finden, die ich in einem späteren Video übergehen werde. Blumen sind ein großartiger Ausgangspunkt für Anfänger und fortgeschrittene Maler gleichermaßen, denn jeder liebt es, Blumen anzuschauen. Wissenschaftliche Studien haben gezeigt, dass der Blick auf die Natur die allgemeine Gesundheit und das Glück des Gehirns verbessert , und wer will das nicht? Wir beginnen damit, Referenzbilder und Farbpaletten-Inspiration zu finden, denn jeder gute Künstler weiß, dass er seine Recherchen machen muss, bevor er malen kann. Wir werden die Komponenten dessen lernen, was eine gute kompositorische Skizze macht, dann lernen, Farben und Waschen zu mischen, wie man die perfekte Konsistenz für Ihre Farbe erhält. Schließlich werden wir das Fundament malen und alle schönen Details hinzufügen , die ein schönes Blumengemälde machen werden. Am Ende dieser Klasse können Sie die Werkzeuge und Fähigkeiten nutzen, die Sie lernen, um die Blumenkunst Ihrer wildesten Träume zu machen. Ist das nicht aufregend? Lasst uns anfangen. 3. Stelle deine Materialien vor: In diesem Video werde ich über die Materialien gehen, die Sie benötigen, um das heutige Projekt zu erstellen. Aber zuerst, eine schnelle Geschichte über Gouache. Gouache kam in Popularität mit Künstlern aus der Mitte des Jahrhunderts und Bereichen wie Animation, Kinderbücher und Werbung. Künstler wie Mary Blair und Eyvind Earle malten Hintergründe und Konzeptkunst in Disney in Gouache. Illustratoren aus der Mitte des Jahrhunderts wie Alice und Martin Provensen verwenden es in ihren Kinderbuch-Illustrationen, und viele Künstler wie Jon Whitcomb und andere Werbe-Illustratoren nutzten es in Anzeigen. Gouache ist sehr beliebt, weil es wirklich schnell und matt trocknet, was es leicht gemacht, zu fotografieren oder zu scannen, um zu reproduzieren. Es gibt viele Marken von Gouache, die Sie verwenden können. Ich mag Winsor & Newton, Holbein und Turner Gouaches. Nun gehen wir über die Farben, die ich gerne in meinem Basic-Kit haben. Da wir Blumen malen, wollen Sie den ganzen Regenbogen der Farben. Jetzt habe ich immer gerne eine riesige Röhre aus permanentem Weiß. Du wirst das für alles brauchen. Dann habe ich gerne kühlt und wärmt in jeder Farbe, was bedeutet, eine blauere Tonversion einer Farbe und einen goldeneren Farbton. Für Grüns habe ich gerne eine Vielzahl von Farben, also habe ich olivgrün, permanent grün tief und brillantes Grün. Für Blues habe ich gerne ein Ultramarin und ein Primärblau. Dann habe ich gerne für Gelb, ein brillantes Gelb und ein primäres Gelb und orangefarbenes Seenlicht, ein Flammenrot und eine permanente Rose, ein brillantes Violett und ein Spektrumviolett. Dann fügen Sie in einigen Farben, die Ihnen einige Erdtöne geben, Ich mag es, gelben Ocker, verbrannte Sienna, und verbrannte Umber. Wenn Sie Ihr Kit erstellen und mehr malen, finden Sie Farben, die Teil Ihrer Palette sind, die Sie möglicherweise hinzufügen müssen. Für mich verwende ich gerne viele Türkisse, so dass ich am Ende immer und fügte zwei weitere türkise Farben in mein Kit. Ich mag es auch, Gold hinzuzufügen, weil ich Gold liebe. Das ist, was ich benutze, aber Sie können verwenden, was Sie zur Hand haben, und bauen Sie Ihr Kit, wie Sie gehen und brauchen. Aber Sie werden auch eine Reihe von Bürsten brauchen. Ich mag es, eine Reihe von runden Bürsten zu haben, die von Doppel 0, 2, 4, 6. Ich habe auch gerne ein paar flache Bürsten. Sie reichen von 6, 8 und 12. Dann habe ich gerne eine abgewinkelte Bürste nur für den Fall. Sie brauchen auch eine Tasse für Wasser, alles, was wir tun werden, eine Rolle Papiertücher für Ihre Pinsel und etwas Künstlerband. Jetzt reden wir Aquarellpapier. Für das heutige Projekt verwende ich gerne alles von Bristol Board bis Cold Press Aquarellpapier. Jetzt ist der Unterschied zwischen Kaltpresse und Heißpresse , dass kalte Presse die traditionelle Aquarell-Textur hat, die Sie vielleicht kennen, und heiße Presse ist glatt, also bevorzuge ich die glatte Textur. Jetzt für das heutige Klassenprojekt, werden Sie ein Stück Papier schneiden wollen, das sieben Zoll mal 10 Zoll, so dass Sie es in der Hälfte für eine fünf mal sieben Zoll Grußkarte falten können. Sie werden auch ein Stück Brett wollen, auf das Sie Ihr Papier kleben können, damit es schön und flach ist. Du nimmst das Künstlerband und klebst es dort auf. Jetzt reden wir über Paletten. Sie werden alles mit Brunnen wollen, so dass Sie einen schönen Pool der Farbe haben , die Sie mischen. Dies sind schöne, billige kleine Paletten, die Sie verwenden können. Dann sammle ich auch gerne Vintage-Eiergerichte, die als Paletten verwendet werden , weil ich die schöne Keramik-Oberfläche mag. Sie benötigen auch einen Bleistift und einen Radiergummi, um Ihre Zeichnung zu skizzieren, und das letzte, was Sie brauchen, ist eine Sprühflasche mit Wasser gefüllt, um Ihre Farben zu sprühen und nass zu halten. Jetzt, wo Sie Ihre Materialien haben, fangen wir an. 4. Eine gute Referenz finden: In diesem Video werde ich über meine ersten Schritte gehen, um eine Illustration zu erstellen, die ein Moodboard erstellt und nach Referenzbildern sucht. Wir werden mein Lieblingswerkzeug, Pinterest, verwenden, um ein geheimes Brett zu erstellen, um zu informieren, wie dieses Bild aussehen wird. Ich werde darüber nachgehen, wie man Referenzbilder auswählt und wie man ein Moodboard erstellt, so dass man etwas völlig Neues erstellt, anstatt die Arbeit eines anderen zu kopieren, was wir definitiv nicht tun wollen. Wir beginnen bei Pinterest, indem wir ein geheimes Board für dein Projekt erstellen. Ich mache eins für jedes Projekt, das es erfordert, Referenz zu ziehen und ein Moodboard zu erstellen. Sie könnten beginnen, indem Sie etwas wie Blumenstrauß oder eine Rose oder eine Pfingstrose suchen , um Bilder zu fixieren, die Sie wirklich mögen, und das Pop out zu Ihnen beginnen . Im Moment ist der Himmel die Grenze und Sie stecken nur alles, was wirklich visuell zu Ihnen spricht. Bald wirst du ein riesiges Stimmungsbrett voller Blumen haben, die du liebst. Jetzt, da du es durchschaust, kannst du anfangen, Themen auszuwählen, die dir erscheinen. Zum Beispiel, taucht eine bestimmte Blume viel auf? Zeigt sich eine bestimmte Art von Arrangement viel? Halten Sie auf der Suche nach diesen Mustern, so dass Sie eine Liste der 2-3 Blumen, die Sie gehen, um für dieses Bild malen zu machen. Zum Beispiel liebe ich isländische Mohnblumen, und ich sehe sie in meinem Brett auftauchen. Ich werde das eigentlich als meine Schlüsselblume verwenden. Ich sehe auch eine Menge Ranunkeln in meinem Brett, also werde ich das als sekundäre Blume verwenden. Dann sind viele dieser Farben, die ich angeheftet habe, sehr saftig, sommerlich, zitrus-y Farben, also denke ich, das wird meine Farbgeschichte für dieses Gemälde sein. Nun, da ich das entschieden habe, möchten Sie viele Referenzbilder anheften, die Ihnen Ihre Hauptblume in vielen verschiedenen Winkeln geben . Ich habe dieses Foto von isländischen Mohnblumen, wo es nach vorne gerichtet ist, seitlich ausgerichtet ist, und du siehst den Rücken. Ich habe ein paar, die Ihnen zeigen, wie isländische Mohnblumen aussehen, ich habe ein paar, die mir zeigen, wie Ranunkel aussehen, so dass ich weiß, wie man einen zeichnet, ohne ihn direkt von einem Foto zu zeichnen. Oder Sie können auswählen und einen ganz neuen Blumenstrauß erstellen , indem Sie aus verschiedenen Fotos zeichnen, so dass Sie etwas Neues erstellen, anstatt offensichtlich kopieren. Sie wollen diesen ganzen Blumenstrauß nicht kopieren, Sie wollen etwas Originelles für sich selbst kreieren. Der Grund, warum wir nicht einfach die Arbeit eines anderen kopieren können, ist weil Blumenkunst die kreative Arbeit eines anderen ist, und Fotografie ist das kreative Werk eines anderen, das urheberrechtlich geschützt ist und jemand anderem gehört. Wollen Sie nicht etwas Originelles für sich selbst kreieren? Wenn du praktizierst, kannst du das in deinem Skizzenbuch tun. Das ist völlig in Ordnung, aber definitiv nicht für irgendwelche Kunstwerke , die Sie verkaufen oder kommerziell in Ihrem Portfolio verwenden möchten. Nun, da ich mich für meine Farbpalette entschieden habe, meine Schlüsselblumen, denke ich, dass ich eine weitere Blume in den Mix hinzufügen möchte. Da sowohl isländische Mohnblumen als auch Ranunkeln eine runde Form haben und grob sind, möchte ich etwas auswählen, das dazu kontrastiert, um es interessant zu halten. Ich denke, ich werde tatsächlich einige Orangenblüten aufschlagen. Da ich beschlossen habe, dass ich eine saftige sommerliche Palette haben wollte, fühlen sich Orangenblüten auch sehr, sehr sommerlich und hell und frisch an. Ich werde Orangenblüten durchsuchen, das zu meiner floralen Inspiration Referenztafel hinzufügen. Wieder, ich pinning eine Reihe von verschiedenen, die mir zeigen, wie sie aussehen, wenn sie zusammen gruppiert sind, wie sie wachsen, wie ihre Blätter aussehen, und ich pinne auch diejenigen, die unterschiedliche Winkel von Orangenblüten haben. Sie wollen eine schöne große Vielfalt von ihnen. Eine andere Möglichkeit, nach mehr Blumen zu suchen, die Sie mögen, ist, sobald Sie anfangen, einige von ihnen zu pinning, können Sie auf diese „Mehr Ideen“ klicken. Das wird in Ihrem Board angezeigt, und es wird Ihnen mehr visuell ähnliche Bilder zeigen. Außerdem möchten Sie sicherstellen, dass Sie Fotos von Dingen als Referenz fixieren und nicht die Kunst eines anderen. Eine andere Sache, die Ihnen helfen kann, eine Farbpalette zu wählen und es anders als jemand anderes Foto zu machen , ist, etwas aus einem völlig anderen Feld zu wählen. Ich mag die Blues, Grüns und Orangen auf diesem Foto, also habe ich es auf meinem Brett gespeichert, um in die Mischung hinzuzufügen, die all die kreativen Zutaten, die mein letztes Stück machen wird. Sobald Sie Ihre Referenzbilder gefunden und Ihr Moodboard erstellt haben, können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. 5. Komposition und Skizzieren: Nachdem wir nun gute Referenzbilder gefunden haben, beginnen wir mit der Erstellung einer überzeugenden Komposition und dem Skizzieren der Blumen. Bei einem kreativen interessanten Layout, lassen Sie uns ein paar Richtlinien übergehen. Die erste ist die Regel der Drittel, in der Sie Ihre Leinwand in Drittel aufteilen, horizontal und vertikal. Die Punkte, an denen sie sich schneiden, werden großartige Orte sein, um Ihre Heldenblume zu platzieren. In diesem Fall werde ich eine isländische Mohnblume als Heldenblume verwenden. Ich werde es gleich hier drüben platzieren. Jetzt, um eine Blume zu zeichnen, brechen wir die Anatomie auf. Mit einer isländischen Mohnblume hat er einen riesigen Kreis, der seine allgemeine Form hat. Dann hat es ein Zentrum, das etwas kleiner ist, und dann bilden sich alle Blütenblätter so aus. Wenn Sie eine Schlüsselblume auswählen, möchten Sie an einer oder zwei derselben Blume bleiben , damit Sie nicht zu viele Fokuspunkte erstellen. Jetzt, da wir die allgemeine Form haben, können wir hineingehen und die kleinen Details der Rüsche hinzufügen, die die Kanten dazu neigen, und vielleicht haben wir sogar eine, die sich ein wenig mehr lockt. Aber das ist alles aus dieser allgemeinen runden Form aufgebaut, die es hat. Eine weitere gute Leitlinie, um überzeugende Kompositionen zu schaffen, ist, dass Design Unterschied ist. Sie wollen viele kontrastierende Formen haben, um Ihren Helden wirklich hervorzuheben. Alles ist wirklich ein Nebendarsteller für dieses Heldenbild. Zum Beispiel werden die Stützblumen, die wir hier reinlegen werden, Ranunkeln sein. Ich werde sie zeichnen, wenn sie darüber nachdenken, wo diese Heldenblume ist. Wieder beginnen wir mit der allgemeinen Form, die es ist, die ein Kreis ist. Ich lege sie um die Blume, aber nicht in einem Bereich, der zu kontrastiert ist. Es ist mehr, wieder, ein Nebendarsteller. Die Form ist kleiner, was einen interessanten Kontrast zur größeren isländischen Mohnblume bildet. Gutes Design hängt vom Kontrast ab, sei es durch Wert, durch Farben oder durch Größe. Eine weitere gute Möglichkeit, eine sekundäre unterstützende Blume zu schaffen , besteht darin, ein Bündel von kleinen Blumen zusammenzufassen , die gleich sind, so dass es nicht vom Hauptbild ablenkt , sondern zum gesamten florierenden Gefühl beiträgt. Dafür werde ich einige Orangenblüten hinzufügen, die auch eine andere Form haben. Dann mein Ranunkel und meine isländische Mohnblume. Ich gruppiere die Dinge auch gerne in drei, nur damit es immer eine ungerade Zahl ist, was bedeutet, dass es immer einen Unterschied gibt. Jetzt, wo ich meine Blumen drin habe, wir in der tertiären Lektüre hinzufügen, werden wir in der tertiären Lektüre hinzufügen, die die Stängel und Blätter sind, die wirklich die Grundlage sind , die all diese schönen Schauspieler unterstützen. Wir werden vielleicht zwei oder drei verschiedene Arten von Blättern auswählen , damit der Kontrast die Blätter wirklich interessant aussehen lässt, aber wir werden sie in allen Grüntönen bewerten und gruppieren, damit sie nicht allzu ablenkend sind und auch helfen, die Blumen Pop aus dem Hintergrund. Ich werde hier in den Stamm der isländischen Mohnblume ziehen, und dann die Stängel des Ranunkels, aber ich werde hier in riesigen Blättern hinzufügen , weil ich weiß, dass die Orangenblüten werden weiß, also will ich eine schöne grüne Basis, die Sie knallen ab. Dann für die Ranunkeln, die große Kreise an dieser Stelle sind, werde ich einige freie Blätter hinzufügen werde ich einige freie Blätter hinzufügen, die darüber kommen werden. Dann vielleicht tatsächlich werde ich ein wenig ungeöffnetes Grün hier drüben von der isländischen Mohnblume nur ein wenig mehr Interesse hinzufügen , und dann mehr frei Blätter. Jetzt werde ich wieder reingehen und einige Punkte in meiner Komposition verfeinern, indem ich meinem Ranunkeln eine kleine Rüsche hinzufüge. Vielleicht noch ein paar kleine Blätter. Ich habe drei verschiedene Arten von Blättern hier drin. Ein großes Blatt, ein Rüschenblatt, und dann ein winziges Blatt, das die Flecken schön füllt. Jetzt haben wir eine schöne Komposition, um unsere Malerei zu beginnen. Wir können die Komposition ein wenig verschieben, während wir malen, damit Sie sich nicht zu verheiratet fühlen müssen mit dem, was Sie skizziert haben. Komposition ist etwas, an dem Sie während Ihrer gesamten Karriere arbeiten werden. Komposition ist wirklich wichtig, weil es etwas ist, das das Auge des Betrachters lenkt und die Art und Weise, wie Sie dieses Werkzeug verwenden, gibt Ihrer Arbeit Bedeutung. Eine weitere gute Möglichkeit, Ihre Kompositionen zu üben, besteht darin, die Kunstwerke anderer Leute aufzuschlüsseln und zu sehen, wie sie ihre Objekte auslegen, und Sie können das tun, indem Sie einfach ihre Formen auf die gleiche Weise vereinfachen , wie wir es mit den Blumen hier gemacht haben, nur um sehen, wie sie ihre Blaupause erstellt haben. Jetzt können Sie zurückgehen und Ihre Skizze überarbeiten, bis sie sich gut anfühlt. Es kommt beim ersten Mal nicht immer perfekt heraus. Jetzt, da wir die Komposition und Skizze für dieses Gemälde haben, beginnen wir mit dem Gemälde selbst. Begleiten Sie mich im nächsten Video. 6. Einrichten zum Malen: Nachdem wir nun den Entwurf für Ihr Gemälde erstellt haben, richten wir die Farbfelder ein, die wir verwenden werden, und wählen Sie eine Farbpalette aus. [ unhörbar] zurück zu unseren Moodboards, die wir erstellt haben, damit wir eine Farbpalette auswählen können, die für unsere Malerei funktioniert. Es ist wichtig, dass eine Farbpalette entschieden wird, bevor Sie zum Malen gehen, damit es einfacher ist, während Sie arbeiten, in den Fluss zu gelangen. Wenn wir auf unsere Moodboards zurückblicken, wählen Sie die Farben aus, die Ihnen am meisten erscheinen. Die Blumen müssen eigentlich nicht in der Natur existieren. Da kommt deine Kreativität ins Spiel. Sie können die Farben verwenden, die Ihnen gut anfühlen. Ich werde hier eine Farbpalette von meist saftigen, warmen, zitrusigen Farben auswählen , denn das fühlt sich für mich lustig an. Eine Farbpalette, die immer ergänzende Farben arbeitet, die Rot und Grün oder Orangen und Blau oder Violett und Gelb sind. Sie werden die gleiche Farbgruppierung für Ihre Blume auswählen möchten. Zum Beispiel, da ich mit einer warmen, saftigen Palette gehe , werde ich Gelbe, Orangen und heiße Rotte verwenden . Wir werden während der gesamten Prozesse, die wir malen, Farbfelder erstellen , damit wir sehen können, welche Farben sind. Wenn ich immer gerne ein Stück Kratz-Aquarellpapier an den Seiten habe, damit ich es hier testen kann, bevor ich auf meinem eigentlichen Gemälde male. Eine gute Sache zu erinnern ist, dass Gouache für die meisten Farben immer ein wenig dunkler trocknet. Wir werden damit beginnen, die Blätter zu malen, weil wir von hinten nach vorne für undurchsichtige Gemälde malen. Ich werde Ihnen hier zeigen, wie Sie ein paar Grüns vermischen , die ich in diesem Gemälde verwenden werde. Ich werde mit meinem permanenten Grün beginnen, das ein dunkleres, kühles Grün ist. Dann fügen Sie ein wenig olivgrün, was auch eine schöne Art von stumpf, dunkler grün, entsättigt dunkler grün, aber es ist ein wärmeres getöntes. Dann mein brillantes Grün, das ist ein schönes leuchtend grün. Nun, um ein schönes dunkles und neutrales Grün zu machen, werde ich mein blaueres Grün, mein brillantes Grün und mein olivgrün mischen . Das macht eigentlich eine schöne dunkle Farbe. Wenn Sie malen, ist die perfekte Konsistenz für das Malen mit Gouache, um eine schöne flache undurchsichtige Farbe zu erhalten , schwergrün. Ich habe es da unten gelegt. Es ist etwas wässriger, als ich möchte. Ich werde noch ein bisschen mehr von meinem brillanten Grün hinzufügen. Ich werde nur etwas mehr Farbe machen, um es ein wenig dicker aus beiden Farben zu machen. Jetzt ist es dick. Es ist ein wenig Licht, also werde ich ein wenig mehr olivgrün hinzufügen, um es zu verdunkeln. Alles klar, das fühlt sich gut an, schaut es wieder an. Nun, da das sich gut anfühlt, werde ich reingehen und meine dunkelgrünen Blätter malen, und ich versuche meistens nur zu malen, wo die Blätter sein werden, und um die Blütenblätter zu malen weil Gouache am besten liegt, wenn es geht direkt auf das Papier statt auf sich selbst. Ich versuche, so viel davon zu behalten, dass ich es mit einer anderen Farbe übermalen werde, immer noch klar und auf dem Papier. Nun, die Art und Weise, wie ich das male, ist mit einem schönen flachen Strich. Ich gehe nicht zu viel über Teile, aber ich glätte alle kleinen Kanten, die um die Pinselkante kommen können, wenn Sie einen Strich hinlegen. Aber du willst es nicht überarbeiten. Jetzt werde ich einen Hauch von Blau hinzufügen , um ein wenig Schatten im Blatt zu schaffen. Jetzt mit dem Schatten, ich werde tatsächlich die grüne Farbe nehmen, mischen Sie es mit ein wenig Ultramarinblau, weil Schatten sind in der Regel kühler und das schafft eine dunklere Farbe. Ich füge nicht zu viel Wasser hinzu, weil ich einen trockenen Pinseleffekt machen möchte, was bedeutet, dass es nicht so viel Wasser auf Ihrem Pinsel gibt und Sie können sehen, dass es diesen schönen Effekt erzeugt. Das fühlt sich gut an für mich. Ich gehe rein und benutze diesen trockenen Pinsel, um diesen Schatten zu erschaffen. Wir haben ein bisschen Textur auf dem Blatt. Um das Blatt zu beenden, werde ich einige feine Liniendetails machen. Ich werde meinen doppelten Nullpinsel hier verwenden und ich werde etwas Farbe machen , die ein wenig heller ist, indem ich meine Grundfarbe nehme und einen Hauch von diesem hellen leuchtenden Grün hinzufüge , um eine hellere Farbe zu schaffen. Ich werde einen Tropfen Wasser hinzufügen, also ist es schön und luxuriös wie Sahne. Fühlt sich noch ein wenig dunkel für mich an, also werde ich ein bisschen mehr brillantes Grün hinzufügen. Sehen Sie, wie es anders aussieht, wenn Sie es darauf legen, so dass ich schön ist, ein kleines Musterpad zu haben , um Ihre Probe zu machen, bevor Sie es auf Ihre echte Malerei anwenden. Ich will es leichter, aber ich möchte nicht, dass es super leicht ist, weil ich nicht möchte, dass es zu viel Kontrast schafft, um dein Auge ablenken zu können. Jetzt werde ich diesen super feinen Pinsel mit meiner Farbe auf der Konsistenz von Sahne verwenden , um in die Vene Details dieses Blattes hinzuzufügen. Dieses Blatt mag der Natur nicht existieren, ich bin mir nicht wirklich sicher, aber ich stilisiere es jetzt an dieser Stelle, weil es ein Gemälde und kein Foto ist. Da gehen wir. Jetzt haben wir ein paar Grundblätter gelegt. Fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. 7. Die Blätter malen: Nun, da wir die verschiedenen Arten von Farbstrichen gelernt haben und wie man die richtige Konsistenz für das Malen erhält, lassen Sie uns den Rest unserer Blätter und Stängel einlegen. Dafür werde ich einige verschiedene Grüntöne mischen, so dass sie gegeneinander knallen, aber immer noch nach ihrer grünen Farbe gruppiert sind. Da mein dunkelgrün eine schöne dunkle neutral ist, würde ich wollen, dass diese mehr Rüschen Blätter vielleicht ein bisschen mehr olivgrün sind. Ich nehme das Olivgrün, ich füge etwas Weiß hinzu, und dann teste ich es hier. Das fühlt sich schön an. Das fühlt sich an, als würde es gegen das dunklere Grün knallen, also sieht es schön und überlappend aus. Ich habe es bei einer schönen schweren Creme-Konsistenz. Wenn nicht, könnte ich einen Tropfen mit meinem Pinsel hinzufügen oder ihn mit ein wenig Spritzen Wasser besprühen. Da gehen wir hin. Der ganze Sinn , diese schwere Creme-Konsistenz zu bekommen , ist so, dass wir sehen können, was wir hier sehen, was eine schöne flache Lay ist, die die Farbe darunter bedeckt, ohne sie aufzuheben. Ja. Diese Konsistenz ist wirklich gut. Wieder male ich nur die Teile, die wir vor allem sehen werden, obwohl ich es mit einigen der Blätter darunter vermischte , weil die Blumen alles übergehen werden, aber Sie wollen sicherstellen, dass es etwas gibt, das über. Ich liebe die Art und Weise, wie das angelegt ist. Ich werde einige auf die Stiele malen, aber sie sind wirklich subtil. Sie sind kein Hauptmerkmal, also brauchen wir nicht zu viel Sahne, um es zu tun. Wieder legen wir die flache Farbe, die einfarbige Farbe, die Grundfarbe der Blätter fest. Ich füge die Details noch nicht hinzu. Ich werde auch diese kleine Hülse von der isländischen Mohnblume machen. Dieses schöne olivgrün. Um noch mehr Details hinzuzufügen, werde ich einen dunkleren Farbton erstellen, indem ich hier mehr olivgrün in meine hellere Mischung hinzufüge, so dass ich etwas Schatten und Definition erstellen kann, damit es nicht zu flach aussieht. Auch hier existiert es nicht so in der Natur, aber ich mag es, sowieso etwas Dimension hinzuzufügen, mein eigenes künstlerisches Fackel. Ich erschaffe ein wenig Schatten aus diesen Blättern hier, Seite der Blätter, wieder, um ihm ein wenig mehr Dimension zu geben. Das mache ich auch mit den Stängeln. Wieder, nicht super gerendert, gerade genug, dass es sich wie Blätter und Dinge anfühlt, die sich überlappen. Wieder, ich könnte tatsächlich mit einem kleinen trockenen Pinsel gehen, Sie müssen nicht immer die abgewinkelte flache Bürste verwenden. Ich neige dazu, die abgewinkelte flache Bürste für trockenes Bürsten zu mögen, und gehe dort hinein und füge ein wenig mehr Schatten hinzu , wo ich weiß, dass die [unhörbaren] Blumen sein werden, also weiß ich, dass sie knallen, sobald ich in diesen Farben lag. Sehen Sie ein bisschen mehr, ich werde wieder ein bisschen mehr Highlight zu diesem Vorbau bringen. Wir werden schieben, ziehen. Ich werde mehr weiß hinzufügen, damit Sie hier eine hellere, olivgrüne Farbe bekommen , so dass ich mehr Details zu diesem Teil hinzufügen kann. Ich werde eine kleine Technik namens Stippling machen, die viele kleine Punkte macht, um einen Effekt von Textur, Schatten, Highlight zu erzeugen . Wieder werde ich mehr weiß hinzufügen, um zu löschen, es fühlt sich nicht hell genug an für mich. Da gehen wir hin. Da ihre Schoten neigen dazu, ein wenig haarig zu sein, so dass ich gerne ein wenig Textur hinzufügen, mit Stippling, um diese Wirkung der Schoten im wirklichen Leben zu geben. Da hast du es. Wir haben unsere Blätter und Stängel eingelegt, und wir sind bereit, unsere sekundären Blüten zu malen. Begleiten Sie mich im nächsten Video für unsere nächsten Schritte. 8. Sekundäre Blumen malen: In diesem Video werden wir die sekundären Blumen malen , die die Bühne für Ihre Sternblume setzen werden. Ich werde diese sekundären Blumen gruppieren , so dass sie schön aussehen, aber nicht die Show von Ihrem Schlüsselspieler stehlen. Sekundäre Blumen sind die Backup-Tänzer zu Ihrer Bleiblume. Sie machen wirklich die Hauptelemente der Malerei Pop, aber sie selbst sind auch eine tolle Show. Um sie zum sekundären Lesen eines Gemäldes zu machen, werden wir zwei Dinge tun. Wir werden sie färben oder wertgruppieren, was bedeutet, dass die Dunkelheit oder Leichtigkeit ungefähr gleich für alle Blumen sein wird , oder wir werden auch ein wenig weniger Detail hinzufügen, als wir es mit der Schlüsselblume tun würden. Beginnen wir jetzt mit den Orangenblüten. Für dieses Gemälde werde ich meine Schlüsselblume rot machen, also werde ich die Sekundärblumen ein orangey pfirsichrosa und ein hellgelb machen . Ich werde zuerst die Farben für die Orangenblüten vermischen. Sie werden ein sehr hellgelb mit einem leuchtend gelben Zentrum sein. Ich werde ein wenig von meinem brillanten Gelb auspressen, das ein wärmeres Gelb ist und mein primäres Gelb, das ein kühleres Gelb ist. Ich werde meine weiße Farbe nehmen, Sie wollen immer Farbe zu Weiß hinzufügen, damit Sie Ihre Farbe besser kontrollieren können. Wenn Sie der Farbe ein Weiß hinzufügen, frisst es nur diese Farbe und es ist schwieriger, eine Verschiebung zu bekommen. Mal sehen. Ich mag, dass es tatsächlich ein bisschen Grün gibt und dann in dieses Bild oder in diese Farbe zieht. Aber ich denke, ich möchte, dass es insgesamt blasser wird, denn wie wir wissen, trocknet es dunkler. Los geht's. Ich werde die Blütenblätter wieder flach malen, wie ich es mit den Blättern getan habe. Das ist meine erste Schicht. Da es eine hellere Farbe ist, können Sie sehen, dass einige der Dunkelheit durch kommen. Ich werde es trocknen lassen, bevor ich wieder reingehe und einen zweiten Mantel bemale, um ihn undurchsichtig zu machen. Jetzt können Sie das beschleunigen, ist es, es mit einem Fön zu sprengen. Sie wollen warten, bis es trocken ist, denn wenn Sie nass auf nass malen, wird es die Farbe darunter aufnehmen. Was ist etwas, das Sie später tun möchten , wenn Sie einen Farbverlauf oder so etwas machen. Aber wenn du nur flach malst, so wie wir für unsere Zwecke hier sind, dann willst du das nicht. Sie möchten also, dass es trocken ist, bevor Sie darauf malen, wie die Blätter darunter trocken sind, damit es nicht die Farbe aufnimmt. Mein erster Mantel ist fertig. Ich füge ein wenig mehr Weiß zu meiner Palette hinzu, nur um es ein wenig leichter zu bekommen. Denn jetzt, da dies festgelegt ist, kann ich sehen, dass es immer noch ein wenig zu viel Farbe gibt und manchmal Farben verschieben, wenn Sie Farben nebeneinander setzen. Ich möchte, dass das etwas blasser wird, also habe ich mehr Weiß hinzugefügt. Ich gehe oben auf den ersten Mantel und jetzt siehst du, dass es völlig undurchsichtig wird, du siehst keine Blätter mehr, die darunter drinnen spitzen. Das ist der Effekt, den ich für diese Blumen will. Wieder mache ich Pinselstriche, damit du keine Streifen siehst , indem du ein paar Mal darüber malst, um diese Streifen zu glätten, während es nass ist. Sobald es trocken ist, kann man nicht wirklich viel gegen die Streifen tun, so dass Sie wollen, dass es so glatt wie möglich ist, wenn Sie es hinlegen. Eine gute Möglichkeit, Ihre Farben frisch und nass und praktikabel zu halten , besteht darin, Ihre gesamte Palette mit einem Wassernebel zu besprühen. Ich werde hierher zurückgehen und diese Blütenblätter übermalen, weil sie zu nah sind und ich will nicht, dass sie tangential sind, weil es nur dein Auge fängt, wenn du eine Tangente in deinen Bildern hast. Ich lasse die Basisschicht trocknen, bevor ich ins Detail gehe. Während das trocknet, werde ich das pfirsichige Rosa vermischen , das ich für Ranunkeln verwenden werde. Um das Pfirsichrosa zu machen, werde ich ein Flammenrot benutzen und ich werde etwas Weiß benutzen und ich werde sehen, wohin das mich bringt. Auch hier fügen wir die Farbe Weiß hinzu, weil es leicht ist, es dunkel zu machen, aber es ist schwieriger, sie zurückzuziehen, sobald es zu dunkel ist. Sie wollen also sicherstellen, dass Sie zuerst anfangen zu swaten, es wird ein wenig dunkler trocknen, aber insgesamt können Sie sehen, dass es ohnehin etwas zu spät ist. Ich werde tatsächlich ein wenig Orange hinzufügen, weil ich schon sehen kann, dass es nicht warm genug ist , um den Ton, den ich will, das pfirsichrosa. Verweisen Sie sich auf Ihre Referenz viel auch für die Farben, die Sie mögen, und die Farbpalette, mit der Sie gehen wollten, dann können Sie versuchen, diese Farben anzupassen. Es sollte Ihnen ein wenig mehr von einem Leitlicht geben, welche Farben Sie wollen. Zum Beispiel möchte ich wirklich dieses pfirsichrote Rosa, ich schaue mir meine Referenz an, um herauszufinden, wie ich dorthin kommen möchte. Das fühlt sich ziemlich gut an. Ich denke, ich werde es etwas dunkler machen. Hier sind wir. Mal sehen, es ist vielleicht ähnlich, ich könnte einfach mehr rot berühren. Sie wollen immer ziemlich viel Farbe zu mischen, weil das Schlimmste ist, wenn Ihnen die Farbe ausgeht, scheint es unmöglich, wieder übereinzustimmen. Ich weiß nicht, was es ist, es ist nur eine Regel des Universums. Jetzt nehme ich die Farbe und male diese flache Form, die allgemeine Form der Blume oder den Ranunkeln. Ich werde es durchgehen, damit es schön ist und all diese Striche glätten , damit wir keine Striche sehen, es sei denn, du willst das. Das ist eine persönliche Wahl und stilistische Wahl. Liebe, dass Orange gegen das Grün, es sieht wirklich schön aus. Es ist auch eine rötliche Orange, die auf das zurückgeht, was ich gesagt habe, wie ergänzende Farben immer wirklich gut nebeneinander aussehen, wenn Sie einen einfachen Cheat wollen, aber es macht Spaß, mit verschiedenen Farben zu experimentieren. Farbe ist nur eine der Möglichkeiten, wie Sie Ihren persönlichen Stil zum Ausdruck bringen können , wenn Sie Kunst machen. Arbeiten Sie nie oder zu viel, weil es anfangen wird, die Farbe unter der ich ein wenig dort gemacht habe aufzuheben . Jetzt, wo wir diese Farbe ausgeglichen haben, lassen wir das trocknen. Ich werde zurück zu meinen Orangenblüten gehen, die etwas Zeit zum Trocknen hatten. Ich kann sehen, dass jetzt, wo es trocknet, ein Teil des Grüns durchkommt, also werde ich für einen dritten Mantel auf der Oberseite zurückgehen. Ich werde ein wenig Wasser in meine Farbe spritzen weil es sich ein wenig zu dick und schwer anfühlt, was mir nicht so glatt, flach, ich mag. Nun, da wir den größten Teil der Farbe abgeflacht haben, werde ich den kleinen Stiel oder Segment in der Mitte meiner Orangenblüten machen. Um das zu tun, werde ich tatsächlich ein wenig Detail zu den Blütenblättern hinzufügen, sie ein wenig definieren, mit diesem Gelb. Ich mache keine Menge Detail, denn wieder, ich will nicht von der Schlüsselblume ablenken, wenn wir dort sind, aber ein wenig Detail ist immer ein Fest für die Augen. Ich gehe mit diesem brillanten Gelb, weil es dieser schöne warme Ton ist , der der Gesamtton meines Gemäldes ist. Ich gehe in schön und dick, um diese schöne satte flache Farbe zu bekommen, echt dick. Das fühlt sich gut für die Orangenblüten an. Nun, da die Ranunkeln getrocknet sind, werde ich gehen, wo einige der Farben hier von unten aufgenommen wurden und nur flach in einigen der einfarbigen Farben, so dass Sie es jetzt nicht mehr sehen. Nun, für die Ranunkeln, da es Schichten und Schichten von schönen Rüschen hat, werde ich eigentlich eine dunklere Version dieser pfirsichigen Orange mischen. Ich werde es hier drüben tun, das sieht gut aus und fühlt sich gut an. Dann noch einmal, wenn Sie sich auf Ihre Referenz viel beziehen, fügen Sie die Details hinzu, die diese Blume machen, was sie ist, was diese schönen kleinen Linien sind. Schöne reiche kleine Schichten. Wenn es sich zu dick anfühlt, können Sie immer ein wenig auf Ihrem Papiertuch abwischen. Jetzt mit Ihrer Referenz, werden Sie sehen, dass für Ranunkeln, alle Blütenblätter überlappen sich fast in eine Richtung wie eine Spirale. Sie können das verwenden, um Sie zu führen und Sie können es so genau oder so locker folgen , wie Sie es interpretieren möchten. Die Bereiche, in denen ich mich vielleicht ein zu schwer dort, ich gehe zurück, säubere meinen Pinsel, gehe zurück zu meiner ursprünglichen Farbe, und schiebe es einfach zurück. Das ist der Push and Pull der Malerei. Da gehen wir. Nun für die Ranunkeln, werde ich ein wenig mehr von einem Highlight hinzufügen, um die Blütenblätter wirklich herausspringen und kommen zusammen. Ich füge etwas Weiß zu meiner ursprünglichen Grundfarbe hinzu, Sie erhalten diesen schönen Kontrast, der nicht zu Kontrast ist. Ich wähle einfach alle Bereiche, in denen ich möchte, dass es mehr herausspringt, die Blütenblätter wirklich knallen. Wieder, wir machen einige Details, aber nicht eine Tonne, weil wir wollen, dass es eine sekundäre, aber eine Freude, weil es immer noch detailliert ist. Insgesamt fühlt sich das gut an und kommt zusammen. Ich werde den Orangenblüten nur ein paar gerade bleibende Weiß hinzufügen, weil ich einfach das Gefühl habe, dass sie diesen kleinen Pop mehr gebrauchen könnten. Du siehst, dass, wenn du in den anderen Elementen malst, was ein bisschen mehr Liebe braucht, es auch ein Bauchgefühl ist. Das fühlt sich gut an. Jetzt sind wir bereit, zu unserer Schlüsselblume zu gehen. 9. Die Schlüsselblumen malen: Jetzt, wo wir die Bühne gestellt haben, bringen wir unseren Stern ein. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Schlüsselblume malen. Für mich ist es der isländische Mohn, aber du malst, was auch immer deine Hauptblume ist. Wir werden damit beginnen, eine große Menge von Farben für die Blume zu mischen. Ich werde Flammenrot verwenden, weil ich möchte, dass es ein warmes, saftiges Rot ist, aber ich möchte vielleicht einen Hauch von permanenter Rose hinzufügen, also werde ich es direkt dort tun, damit ich ihm eine kleine Note hinzufügen kann, nur um ihm etwas Tiefe und Dimension zu geben, Nur eine Berührung. Los geht's. Eigentlich denke ich, ich werde ein bisschen mehr Farbe machen. Mit Gouache brauchst du keine Tonne Farbe, um diese wirklich schöne satte Farbe Auszahlung zu bekommen, und das ist auch eines meiner Lieblingsdinge über Gouache. Los geht's. einige nur waschen, dass, und Sie können sehen, es spielt gut mit allen anderen Farben. Ich werde mit dieser schweren Creme-Konsistenz einmalen. Die Hauptform einer isländischen Mohnblume. Ich werde viel auf mein Referenzfoto zurückverweisen , um sicherzustellen, dass es so aussieht, wie ich es möchte. Ich benutze die größtmögliche Bürste für den Job, und wenn ich so wichtige Bereiche male, benutze ich eine Nummer sechs Runde. Auf diese Weise kann ich gehen und bekommen wenig detaillierte feine Linien, sondern auch nur ausbreiten, um eine Menge Fläche abgedeckt zu bekommen. Wenn ich dann Details mache, verwende ich gerne meine kleineren, feinen Rundpunktpinsel. Jetzt, da wir in der Hauptfarbe geplottet haben, werde ich einige Schattenschattierungen vermischen, um etwas mehr Definition zu schaffen. Ich werde tatsächlich eine verbrannte Umbra verwenden, um etwas von dieser Farbe zu machen, um ihm ein wenig mehr von einem erdigen Gefühl zu geben und auch, um es dunkler zu machen, ohne eine weitere Vielzahl von Farben hinzuzufügen. Testen Sie es hier. Das fühlt sich ziemlich gut an. Sieh es hier an. Ja, das fühlt sich gut an. ich auf meine Referenz zurückverweise, kann ich sehen, dass ich einige Schatten hinzufügen möchte, wo die Blütenblätter trennen und ein wenig darunter, wo die Staubblätter , der mittlere Teil, sein wird. Sie können sehen, dass die Unterseite noch ein wenig nass ist, und ich will das, wenn ich die Schatten arbeite, so dass ich es mischen kann, indem ich kleine Striche mache. Ich setze die dunkle Schattenfarbe in alle Bereiche, in denen ich sehe, die kleinen Blütenblätter zerbrechen, also sind es die Ränder jedes Blütenblattes. Dann gehe ich rein und füge vielleicht ein paar Striche für die Textur dieser isländischen Mohnblume hinzu, besonders an den Rändern, vielleicht? Manchmal ist das ein Teil der Malerei, wo man sagt: „Oh nein, das sieht schrecklich aus.“ Aber das ist Teil der Verlegung des Fundaments, so dass, wenn Sie alle Schichten und Funkeln hinzufügen , und Details oben, es wirklich knallt. Nach dem Malen in den Schatten gehe ich hinein und lege die Mitte der Blume. Unter Bezugnahme auf meine Referenz kann ich sehen, dass isländische Mohnblumen einen Hauch von diesem olivgrün auf ihrem Stamm haben, unter der Mitte, also werde ich jetzt ein wenig Pop davon hinzufügen , indem ich die Farbe aufnehme, die ich verwendet habe, um die Blätter. Jetzt sieht es ein wenig dunkel auf dem roten, also werde ich ein bisschen hellere Farbe nehmen. Ich werde das komplett trocknen lassen, bevor ich das Gelb hinzufüge. Andernfalls wird das Gelb die nasse Farbe aufnehmen, denn denken Sie daran, nass nimmt nass auf. Sie möchten nass auf trockener Farbe malen, wenn Sie möchten, dass es schön und flach und undurchsichtig aussieht, ohne die Farben zu mischen. Wenn Sie die Farben mischen möchten, machen Sie nass auf nass. Während ich darauf warte, dass das Grün trocknet, gehe ich tatsächlich zurück zu meinem Rot, füge ein wenig weiß hinzu, ich verwende gerne das, was sich bereits auf meiner Palette befindet, und teste es dann, um es zu sehen. Das könnte ein wenig zu hell sein, also werde ich noch mehr dunkelrot hinzufügen. Wenn ich die Details jedes Blütenblattes, die Striche, kleine Streifen und Streifen hinzufüge , verwende ich ein wenig trockenere Farbe. Ich füge kein Wasser hinzu, so dass ich eine schöne, satte Farbe immer noch bekommen kann, wenn ich es auflege, obwohl es sehr dünn ist, und ich benutze meine Nummer 2 Zahnbürste jetzt, so ist es feine Details, aber nicht die feinste. Ich gehe rein und füge das hinzu. Es ist wirklich subtil an dieser Stelle, aber ich möchte viele Details auf diesen Blumen aufbauen, da es meine Schlüsselblume ist, also werde ich diese erste Schicht von Streifen in dieser subtileren, helleren Farbe machen. Wir haben unsere erste Detailebene. Dann geh zurück. Jetzt will ich das leichtere. ich auf meine Referenz zurückverweise, kann ich sehen, dass es dunkle Striche und leichte Striche gibt, so dass es nicht jeder einzelne Schlag wird von diesem leichteren berührt werden, ich gehe noch leichter, so dass es wirklich knallt. Ich füge dem Schlaganfall, den ich bereits festgelegt habe, ein Highlight hinzu, aber nicht jeden Schlaganfall wieder. Jetzt, da ich all das gemalt habe, kann ich sehen, dass meine dunklere Farbe tatsächlich etwas dunkler werden muss und ich möchte, dass sie auch röter wird. Also füge ich mehr Flammenrot hinzu, und vielleicht einen Hauch mehr permanente Rose. Da gehen wir. Auch hier füge ich einfach mehr Farbvariationen in meine Blume ein, noch mehr Details. Ich möchte, dass die Ränder meiner Rüsche wirklich sauber sind, also gehe ich zurück in die Bereiche, in denen einige Striche möglicherweise übersät haben. Ich werde auch in dunklere Werte für die Bereiche malen, die ich aussehen wollte, als würden sie umfallen , und dann werden wir es mit einem Highlight treffen, aber nicht nur noch. Wir wollen, dass es auch so aussieht, als wäre es hier drüben. Ich werde einige dieser Schatten zurückziehen, weil es sich jetzt vielleicht etwas zu schwer anfühlt, mit allem anderen. Ich nehme das Flammenrot, das meine Basis war, ich gehe zurück in sie, um das Blütenblatt organischer zu machen und nicht wie der Schatten ist eine einheitliche Form. Nun, sieht so aus, als ob das Zentrum auch getrocknet ist, damit wir wieder in diesem gelben Zentrum malen können Ich mache dieses brillante Gelb um die Mitte. Jetzt sind gelbe und hellere Farben neigen dazu, mehr [unhörbar] zu sein, so dass Sie ein paar Mäntel haben müssen, wenn Sie sie malen. Sei einfach darauf vorbereitet. Sie versuchen, es so glatt wie möglich zu bekommen, so dass Sie keine Streifen haben , die Textur erzeugen, die Sie vielleicht nicht unbedingt wollen. Sie können tatsächlich sehen, dass die Farbe dort drauf ist, dass brillantes Gelb, gut, es sieht wirklich warm im Gaumen, ist nicht warm genug gegen das Rot. Also, was ich tun werde, ist fügen Sie mehr brillantes Gelb hinzu und tatsächlich fügen Sie einen Hauch von orangefarbenem Licht, um das noch mehr aufzuwärmen. Ist Farbtheorie nicht lustig? Es ist so cool zu sehen, dass sich die Farben ändern, wenn sie neben anderen Farben sind. Jetzt können Sie sehen, dass dieses Gelb zu einem schönen goldenen, goldenen Gelb geworden ist. Aber wenn man es hier anlegt, sieht es immer noch sehr ähnlich wie gelb aus. Jetzt habe ich das Grün übermalt, weil ich das nicht so sehr mochte, aber ich werde das Grün wieder hinzufügen, nachdem ich dieses Gelb trocken gelassen habe. Während ich das mache, merke ich, dass ich nicht mag, wie groß diese Glühbirne aussieht. Ein Trick zum Malen von Dingen, die Sie nicht mögen, die nicht unbedingt auf dem weißen Teil sind , ist, etwas davon von einem weißen, einem sauberen Pinsel zu nehmen , einige mischen und Sie wollen Wasser dort fallen lassen, so dass Weiß schön und flüssig ist. Malen Sie es auf Ihr Ding. Sieht ziemlich gut aus. Manchmal möchten Sie vielleicht einen Hauch von Gelb oder was auch immer Tönung Ihr Papier sein könnte, weil es nicht unbedingt die gleiche Helligkeit oder Farbe wie das permanente Weiß hat und das ist in Ordnung, es ist nicht wirklich eine große Sache, aber wir wollen es das Beste, was Sie können. Du nimmst das Weiß und malst es einfach zurück und findest die Form nach unten. Sie können dies auch digital tun, wenn Sie Ihr Kunstwerk für kommerzielle Zwecke scannen. Ich habe das Blatt zu viel runter genommen, also nehme ich die Farbe auf, die ich vorher hatte. Warten Sie, bis das Weiß ein bisschen mehr trocknet, aber hier sind wir. Da gehen wir rein und [unhörbar]. Wir gehen zurück zu unserem Stamm. Ich sehe, es ist ein wenig streaky, also mache ich es gerade noch schlimmer. Jetzt gehen wir zurück zu unserem Stamm und ich werde hier wieder ein bisschen von diesem Grün hinzufügen , weil es beim ersten Mal nicht wirklich geklappt hat. Das ist okay. Probieren Sie es einfach auf verschiedene Arten aus. Ich nehme ein wenig von dem Gelb auf und ich bin damit einverstanden, weil es dimmen ist, es ein wenig vermischt und das ist in Ordnung mit mir, weil ich etwas mehr Gelb darüber legen werde , nachdem ich diese grüne Schicht fertig gemacht habe. Pop auf das leuchtend gelbe jetzt ohne die Orange darin, um ein wenig mehr Kontrast zu schaffen. Während wir darauf warten, dass die Mitte trocken ist, werde ich auch einen kleinen gelben Teil der Mitte machen, wie die kleinen Punkte. Denken Sie daran, Design ist anders und so ist die Natur. Es ist einheitlich, aber dann gibt es einige Teile, die unregelmäßig sind. Das gefällt uns. Das ist die Einzigartigkeit von allem im Leben. Dann werde ich noch mehr von diesem brillanten Gelb auspressen. Nun, was ich hier zu erreichen versuche, ist ein wenig mehr Dimension im Detail auf diesem Zentrum, da es die Schlüsselblume ist, ich möchte, dass es mehr Dimension und Detail haben jetzt, dass Gelb zu viel verschmilzt, ich bin gehen in einige primäre gelb hinzufügen, um es kühler und daher leichter zu machen. Ich füge ein bisschen Weiß zum Gelb hinzu, um eine hellere Farbe zu erhalten, um es wirklich Pop zu machen. Es ist ein wenig weiß und ich bin damit einverstanden, weil ich will, dass es hellgelb hat. Ich werde einige dieser kleinen dunklen Teile auch ein wenig Weiß hinzufügen , um es hervorzuheben, und ich vermische diese zusammen. Das fühlt sich ziemlich gut für mich an zurück zu treten und einen Blick darauf zu werfen und es fühlt sich ziemlich gut an. Lassen Sie uns fortfahren, um alle Details und Funkeln hinzuzufügen, die das Gemälde wirklich beenden werden. 10. Letzte Schliffe: Jetzt sind wir fast fertig mit unserem Blumengemälde. Wir werden ein paar weitere Details in diesem Video hinzufügen, um es wirklich funkeln zu lassen und dann werden wir färben, wie man es in eine Karte verwandelt. Zuerst werden wir das Gesamtbild bewerten und sehen, wo wir ein paar weitere kleine Blätter in Details hinzufügen können , um wirklich zu verschönern und machen das ganze Bild wirklich gut fühlen. Fügen Sie ein paar Blätter, die ich zog in und ich denke, ich werde auf jeden Fall, um sie in malen, weil sie ein wenig mehr von diesen kleineren feinen Details, die nicht das Auge ablenken müssen, aber wirklich auf das Gemälde insgesamt hinzufügen. Ich möchte, dass es Peitsche und Spaß fühlt, so dass das Hinzufügen dieser kleinen Blattdetails wirklich mit diesem Gefühl helfen. Ich denke, ich werde tatsächlich einige weitere Details neben nur den flachen Farben hinzufügen. Ich werde ein wenig mischen, vielleicht nehmen Sie das brillante Grün fallen lassen einige von dieser Olive. Holen Sie sich ein bisschen von dieser helleren Farbe. Ich werde nur ein kleines Blatt in der Mitte machen, also ist das ein anderes Muster als die, die ich vorher hatte, aber es ist nicht etwas so detailliert und pingelig, dass es von den anderen Blumen ablenkt. Nun, da ich diese Blätter gemalt habe, fühle ich mich, als möchte ich ein wenig lose Blütenblätter herumfliegen, wie kleine Farbflecken, damit es sich sehr fröhlich anfühlt. Ich nehme den Pfirsich, der Teil meines Ranunkels war, und lasse nur ein paar Blütenblätter hier und da laufen und ich mag das Gefühl, das sich anfühlt. Eine Menge Malerei ist manchmal im Gefühl. Wir werden auch diese Gelegenheit nutzen, um alle Details zu bereinigen, mit denen Sie nicht so zufrieden sind, oder einige kleine Unfälle, die passiert sind, während Sie malen. Ich nehme meine schöne feine Nummer zwei Rundbürste wieder, stelle sicher, dass sie sehr sauber ist, und dann nehme ich ein schönes, sauberes, permanentes Weiß, das ich in eine neue Palette setzen könnte, damit es nicht die Farben in anderen Paletten aufnimmt. Du verdünnst es bis zu dieser schweren Creme-Konsistenz. Ich möchte diesen Bereich noch ein bisschen mehr aufräumen. Denn jetzt, wo es trocken ist, knallt das Grün durch und da gehen wir. Das fühlt sich gut für mich an. Jetzt habe ich meinen Lieblingsteil , der dieser Funkelpass ist. Wir nehmen das Weiß wieder und wir fügen kleine Pops von Highlights, um die Blumen überall, so dass es fühlt sich alle vereint und auch wirklich gibt es das Funkeln. Auf jeden Fall werde ich mich auf meine Schlüsselblume konzentrieren, diesem Staubblatt ein Funkeln hinzufügen und vielleicht werde ich einige Funkeln an einigen Kanten und einigen anderen Streifen hinzufügen. werde ein wenig zu der kleinen Pod neben ihm hinzufügen und dann möchte ich etwas zu meinem Ranunkeln hinzufügen wahrscheinlich nicht so viel wie meine Schlüsselblume, denn wieder will ich nicht zu viel ablenken und dann einige zu meinen Orangenblüten, könnte sogar einige hier drüben zu meinen knallenden Blütenblättern hinzufügen und vielleicht einige zu meinen Blättern hier. Nur die Teile, in denen Highlights treffen würden. Nur um ein bisschen eine Variation zu fühlen. Ja, ich füge ein paar zu meinen Stielen hinzu. Ich weiß nicht, ich werde hier wild, aber das ist alles nach deiner Wahl, was dir gut anfühlt, egal wie du dein Stück malen willst. Jetzt insgesamt fühlt sich dieses Stück wirklich gut an zu mir, fühlt sich fertig an, also werde ich das letzte tun, was alle Künstler auf ihren Stücken tun müssen, das heißt, unterschreiben. Ich werde eine koordinierende Farbe nehmen, also werde ich wieder den Pfirsich aus dem Ranunkeln verwenden, und ich werde es hier mit meinen Initialen und dem Jahr unterschreiben, weil ich wirklich gerne meine Fortschritte durch die Jahre sehe. Jetzt warten Sie natürlich darauf, dass es trocken ist, aber das wirklich aufregende Teil ist, dass Sie eine schöne, schöne Grußkarte haben. Um es zu einer Grußkarte, die Sie senden können, können Sie leicht Umschläge an Orten wie Papierquelle finden, die mein Lieblingsplatz war, um Umschläge zu bekommen, weil sie wirklich schöne lange Klappen und viele Farben haben , die Sie wählen können. Sie können eine koordinierende Farbe wählen, die zu Ihrer Karte passt oder ich mag es, mit einer Papiertüte Farbe zu gehen , weil es mich an Bauernmarkt Blumen oder Blumen vom Blumenmarkt erinnert . Sie verkaufen auch Sets von 10 auf ihrer Website, so dass es wirklich einfach ist, einen Haufen zu bekommen. Treffen Sie mich im letzten Video, um die Dinge zu packen. 11. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Sie haben eine Blumen-Kunst-Grußkarte gemalt. Du hast verschiedene Möglichkeiten gelernt, Blumen zu zeichnen und was eine starke Komposition ausmacht. Ich hoffe, Sie werden die Fähigkeiten nutzen, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, um zu üben viele verschiedene Arten von Blumen zu zeichnen und alle Arten von Kompositionen zu erstellen. Üben Sie das Zeichnen von Blumen aus dem Leben wird Sie zu einem stärkeren Zeichner machen. Gehen Sie zu Orten wie Blumenmarzen, botanische Gärten, Ihren eigenen Garten, Ihre Nachbarschaftsgärten und Lebensmittelgeschäfte sogar, um Blumen zu finden, aus denen Sie üben können, aus dem Leben zu zeichnen. Denken Sie daran, Übung macht besser. Sie haben auch gelernt, wie Sie mit Gouache malen, erhalten die perfekte Konsistenz und vier verschiedene Arten von Pinselstrichen, die Sie verwenden können. Sie können diese neuen Fähigkeiten, die Sie gelernt haben, verwenden, um alle Arten von verschiedenen Themen zu malen. Ich hoffe, Sie werden alles, was Sie in dieser Klasse gelernt haben, verwenden , um schönere Blumenkunst zu kreieren. Bitte teilen Sie Ihre Bilder im Projektabschnitt dieser Klasse, ich würde sie gerne sehen. Vielen Dank, dass Sie mich für meine Blumenmalerei Klasse angeschlossen haben, hoffen, Sie bald zu sehen.