Blooming Botanicals: Eine einfache Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Malen von Aquarellblumen für Anfänger

1. Willkommen im Kurs!: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston und ich freue mich, dass Sie im heutigen Kurs über Malerei einfache, aber faszinierende botanische Blumen hören einfache, aber faszinierende botanische Malen von Pflanzen bietet Anfängern eine wunderbare Gelegenheit , wichtige Techniken zu erlernen und zu üben. Durch die Arbeit mit diesen natürlichen Formen können wir die Pinselsteuerung, Mischen von Farben, die Techniken nass auf nass, nass auf trocken und die Kunst, Texturen zu kreieren, die die empfindlichen Oberflächen von Blütenblättern, Blättern und Stängeln nachahmen , die Schönheit der Einfachheit erkunden und uns auf die Grundlagen konzentrieren, die Ihnen helfen , Ihre Blumenkompositionen zum Leben zu erwecken Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und Landschaften Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aquarellmalerei Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie ich mich verbessern sollte. Ich wusste nicht, welche Materialien benötigt werden, wie ich die gewünschten Effekte erzielen oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Magazinen vorgestellt und hatte das Glück, Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie der International Watercolour Society, der Masters oder Watercolour Alliance, Winsor und Newton zu gewinnen von angesehenen Organisationen wie der International Watercolour Society, der Masters oder Watercolour Alliance, der Masters oder Watercolour Alliance, . Und die SAA. Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, demonstriere verschiedene Techniken und erkläre wie ich all meine Materialien und Materialien verwende Wo auch immer Sie gerade erst anfangen oder bereits Erfahrung haben, Sie können in Ihrem eigenen Tempo mitmachen und Ihre Aquarellkenntnisse verbessern Dieser Kurs ist zu anspruchsvoll oder zu einfach für dich. Ich habe eine Vielzahl von Klassen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung. Ich beginne gerne mit einem freien, expressiven Ansatz, ohne Angst vor Fehlern zu haben, während wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bin bestrebt, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks weitergeben. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln können. Den Stress nach dem Malen nehmen, um SPASS zu haben. stelle Ihnen auch meine Mixtabellen für Aquarelle zur Verfügung, die ein unschätzbares Hilfsmittel sind wenn es darum geht, Farben auszuwählen und zu mischen Wenn Sie Fragen haben , können Sie diese im Diskussionsthread unten posten . Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was er veröffentlicht. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke veröffentliche Du kannst mir auch auf Instagram unter Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Machen wir uns bereit und lassen wir uns der Magie der Aquarellmalerei hingeben, während wir in die bezaubernde Welt der botanischen Blumen und Pflanzen eintauchen die bezaubernde Welt der botanischen . Das ist der Anfang 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich weiß das sehr zu schätzen. Die Natur war schon immer eine unglaubliche Inspirationsquelle für Künstler und botanische Themen nehmen im Herzen vieler Maler einen besonderen Platz Die zarten Blütenblätter, die leuchtenden Blätter komplizierten Details der Blumen und Pflanzen bieten endlose Möglichkeiten für künstlerischen Ausdruck Ich werde Ihnen Tipps und Tricks geben , die Ihnen helfen, mühelos und dennoch fesselnde botanische Gemälde zu mühelos und dennoch fesselnde Wird über Farbmischung, Pinseltechniken, Schatten und Komposition sprechen Pinseltechniken, Schatten und Komposition Am Ende dieses Kurses werden Sie das Selbstvertrauen haben, Ihre eigenen floralen Meisterwerke zu kreieren Ihre eigenen floralen Meisterwerke und Freude an jedem Pinselstrich Im Ressourcenbereich habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Leitfaden zu dienen. Du kannst gerne genau meiner Malerei folgen oder mit deiner eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt von Aquarell konzentrieren werden den malerischen Aspekt von Aquarell Ich habe Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze übertragen oder nachzeichnen können , bevor Sie malen. Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden zum Erlernen des Malens verwenden . Ist es wichtig, dass die Zeichnung korrekt ist? Damit Sie sich entspannen und SPASS daran haben können , das Medium Aquarell selbst zu erlernen Egal in welche Richtung Sie diesen Kurs einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Gemälde zu sehen , die Sie dadurch schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben. Bitte machen Sie anschließend ein Foto und teilen Sie es in der Student Project Gallery unter dem Tab Projekt und Ressourcen. Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen haben und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne von Ihrem Prozess und dem, was Sie dabei gelernt haben, hören . Oder wenn Sie irgendwelche Schwierigkeiten hatten. Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeit der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit der anderen zu sehen, und es ist sehr beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu bekommen Also vergiss nicht, die Arbeit des anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, schauen wir uns die Materialien und Materialien an, die ich verwende. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks erheblich beeinflussen. Ich werde alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs verwende , und darüber hinaus, es ist sehr nützlich, sie zu Ihrer Verfügung zu haben. Und wir machen es Ihnen leichter, dem zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die heute verwendet werden, hat das viel mit Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette und fülle sie aus Tuben auf. Sie sind Kadmiumgelb, Gelb, Ocker, Burnt Sienna, Cadmiumrot, Alizarinrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz . Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache, aber kleine Glanzlichter Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Daniel Smith-, Winsor- und Newton- oder Holbein-Farben verwende Winsor- und Newton- oder Holbein-Farben Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser, ein Skoda per Brush. Für diese Van Golf-Bürste. Sie sind sehr vielseitig, da Sie sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwenden können, sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Das ist auch ziemlich erschwinglich. Ich habe also ziemlich viele in verschiedenen Größen. Als nächstes kommen die Wischbürsten. Mehr pro Pinsel sind gut für breite Pinselstriche. Waschungen werden große Flächen aufgefüllt und glatte Übergänge geschaffen Waschungen werden große Flächen aufgefüllt und glatte Übergänge Sie haben auch einen schönen Tipp, für kleinere Details verwendet werden kann. Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert. Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie haben in der Regel lange Borsten und eine sehr spitze Spitze, die sich perfekt zum Hinzufügen von Textur oder zum Erstellen Und du wirst malen. Sie können sie sogar so auffächern, um für - oder federnde Texturen zu sorgen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher wird es sein, es zu bemalen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr gnadenlos, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden . Qualitativ hochwertiges Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen jedoch nicht nur, Fehler mehrfach nachzubearbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstladen erhältlich ist Award-Spray ist absolut notwendig. Indem du das benutzt. So haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Es ermöglicht Ihnen auch, die Farbe zu reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meine Bürste reinige. Sie die Farbe vor dem Tauchen im Wasser reinigen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten kann , der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch einen Wassertropfen , um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben. Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich, um die Trocknungszeit zu verkürzen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Masking Tape. Und das ist natürlich nur ein ganzes Papier, das immer noch auf der Oberfläche liegt, um zu verhindern, dass es beim Malen herumrutscht. Auch wenn Sie planen, bis zum Rand zu malen, können Sie damit einen sehr scharfen, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was du zum Mitmalen brauchst. Ich ermutige Sie , zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Jetzt machen wir uns bereit und fangen an mit dem Malen 4. Zeichne es aus: Also verwende ich aus zwei Gründen einen weichen Bleistift. Wenn ich Fehler mache, kann ich es leicht ausreiben , ohne das Papier zu beschädigen. Und am Ende, wenn ich die Bleistiftmarkierungen aufreibe , hinterlassen sie auch keine Spuren, weil es eher eine weiche Mine als eine harte Mine gibt . Es ist also leicht auszureiben. Ich muss wie immer mit einfachen Formen beginnen. fange also mit den Stängeln an, ich werde einfach einen Hauptstamm da oben haben. Blütenkopf etwa oben drauf, wobei es zunächst im Allgemeinen sehr grob gehalten wird. Dann glaube ich, ich werde irgendwo weiter unten eine zweite Blume haben , diesmal etwas kleiner. Und lass da einen, noch einen Stiel herumlaufen. Vielleicht keine Blume an dem einen Stängel , der nach oben wächst. Sie kommen her. Irgendwas geht hier vor sich. Vielleicht lassen Sie den Stamm da oben etwas weiter oben fortsetzen. Wie läuft es ihr? Die Stängel, der Hauptstamm. Ich habe also Hinweise auf verschiedene Pflanzen und Blumen. Ich zeichne von. Nicht nur, wenn mir einige Formen gefallen, ich füge sie einfach alle benötigten hinzu, auch wenn es keine echte Pflanze ist. Ich füge nur meine eigenen Aromen hinzu, verschiedene Farben, was auch immer du hinzufügen möchtest. Ich habe natürlich verschiedene Referenzen, aus denen Sie im Ressourcenbereich wählen können . Und Sie können sich Ihre eigenen Designs einfallen lassen, ich freue Ihre eigenen Interpretationen, aber Sie können genauso gerne genau so mitmachen, wie ich hier bin. Unterschreibe, um ein paar Blätter hinzuzufügen. Ich überlappe den Hauptstamm, was das Bild dynamischer machen sollte Jetzt gehe ich wieder hierher. Wir werden anfangen , ein bisschen mehr Details zu skizzieren. Die eigentlichen Blütenblätter sind die Blüten. Ich werde den Mittelpunkt finden, der ungefähr da draußen ist. Und geh einfach so rüber . Ich fuhr ein Auto und lebte. Es sieht aus wie ein seltsames Telefon, glaube ich. Altmodisches Telefon. Zwei Blütenblätter wie diese. Oder verbogener Hundeknochen. Es ist der Versuch, abstrakte Wege zu finden, sie visuell zu verstehen und in einfache Formen, visuelle Metaphern Jetzt können wir weiteres Benzin nachfüllen, alles in Richtung Zentrum der Gulags fließt Und deshalb haben wir Flower in Mark gemacht, wo es hier vom Stiel abfällt. Und füge Leaf hier zu deinstallieren hinzu. Einfach überall herumstreuen und im Laufe der Zeit in verschiedenen Abschnitten herumspringen Jetzt das kleine Gummi hier auf einem mechanischen Gummi, damit ich auf die Details eingehen kann , die Mono Zero heißen, falls Sie interessiert sind. Ich mache nur eine einzige Zeile. Stam zahlen tatsächlich dafür dicker schicken, wenn die Zeit gekommen ist. Dafür, dass ich wusste, dass das herabgekommen ist. Das ist ein weiteres Blatt hier. Blätter zeichnen, Blätter in verschiedenen Winkeln. Sie werden Leaf hier nur aus Interesse überschneiden. Lassen Sie sich einige von ihnen überschneiden. Nur um ein paar interessantere visuelle Aspekte zu kreieren. Seine Blätter können etwas dünner, kleiner sein. Ich halte es ganz einfach. Die Störche auswählen und einfach verschiedene Blätter hinzufügen. Dann können wir beim Malen verschiedene Farben wählen, die wir für diese Blätter haben möchten. Letzte Möglichkeit, mit verschiedenen Farbschemata zu experimentieren. Ich auf einem anderen Ast, der hier rauf geht, direkt durch diesen. Und bis zu ihren eigentlich etwas anderen, aber mit derselben Art von Idee, fast wie Lippen, schätze ich. Sobald wir skizziert haben, ist es ein bisschen wie Ausmalen und wir sind Aquarell Gute Praxis für Pinselstriche, verschiedene Blickwinkel. Es wird ein Taschentuch hier hinlegen, damit sie die Zeichnung nicht verschmieren Ich kann meine Hand da hinlegen, ohne dass sie verschmiert. Ich werde diese Blume zeichnen. Diese Blumen werde ich lieber auf diese Stängel setzen. Ich werde lieber Knospen als Blätter von Blumen setzen. Vielleicht öffnen sich einige dieser Knospen stärker als andere. Wir werden hier ein drittes rausbringen. In der Regel sind ungerade Zahlen kompositorisch attraktiver , eine gerade Also entscheide ich mich immer für drei oder fünf statt für zwei oder vier. Nach Geschmack einkochen. Und Situationen. Manchmal können sogar Zahlen ganz gut funktionieren. Was auch immer sich für dich richtig anfühlt, wenn du malst , ist nicht wirklich ein richtiger oder falscher Weg Es ist egal, in welche Richtung du gehen willst, was du fühlst, du willst erkunden. Fühl dich nicht eingeschränkt durch das, was ich tue. Das ist ein ziemlich einfacher Vorgang. Zeichnen. Es braucht nur ein bisschen Zeit. Es ist viel Linienarbeit im Gange. Solange Sie Ihre Zeichnung korrekt machen, wird es viel einfacher sein, das Gemälde fertigzustellen. Denn wenn du anfängst zu malen, ohne zu wissen , dass du zeichnest, ist das absolut so, wie du es dir wünschst. Und Sie werden es während des Malvorgangs auf keinen Fall herausfinden. Nehmen Sie sich also so viel Zeit wie nötig, um sicherzustellen, dass das Zeichnen so ist, wie Sie es möchten. Sie müssen nicht unbedingt ein vollständiges Gemälde anfertigen. Sie können sich einfach die Referenzen ansehen , die ich beigefügt habe, und einfach eine einzelne Pflanze malen anstatt Pflanzen wie diese zu überlagern Sie können diesen Kurs nutzen, auch immer Sie ihn verwenden möchten, um das zu verbessern, was Sie verbessern möchten oder wer einfach nur ein bisschen SPASS haben möchte. Du kannst es einfach ruhig angehen lassen. Du hast hier ein paar überlappende Blätter und darunter kleine Knospen Ich denke, das ist mit der Skizzierphase so ziemlich erledigt Jetzt hol einfach meine Palette heraus und denke darüber nach, welche Farben wir verwenden werden und wie wir anfangen werden 5. Bemalen der Blumen: Ich werde einen synthetischen Rundpinsel wie diesen verwenden, einen Skoda Perla oder den Span Got Pinsel Ich werde dieses Mal den Van Gogh nehmen, Größe acht, aber sie sind sich beide ähnlich Und ich glaube, ich fange mit den Blumen an. Ich werde ein orangefarbenes Tennis um uns herum spielen, wenn sie, ich werde sie interessant halten und verschiedene Farben um sie herum verteilen Da drinnen sind Einflüsse verschiedener Farben. Einige Teile werden gelber sein, einige werden orangefarbener blühen Also bereite ich einfach meine Palette mit vielen verschiedenen Farbtönen und Farben Also kann ich einfach tupfen , wo immer ich will, wenn die Zeit gekommen ist. Also jetzt von Colours vorbereitet, werde ich die Blume einfach nass machen, damit das Pigment von alleine fließen kann. Dann können wir einfach nachbessern, wie es sein könnte. Wie wir wollen, dass es sich bewegt. Wir können es ein bisschen manipulieren. Sobald die Farbe aufgetragen ist. Die Zunge bewegt sich mit Pigmenten, sehr weichen Pigmenten. Nochmals live. Splash hat vielleicht nicht gelesen, ja. Ich denke an orange, gelbe Farbtöne, The Flowers. Und dann wird es für die Stängel natürlich etwas Grünes und Blaues geben. Denn Blau ist natürlich eine komplementäre Farbe zu Orange. Vielleicht füge ich sogar ein bisschen Lila hinzu , weil das Gelb ganz gut ergänzt Alles Yellow Peril hier. Ich versuche, diesen Abschnitt für das Ganze fertig zu stellen bevor etwas davon trocknet, denn wenn eine Kante trocknet, dann wird es schwierig sein, alles einheitlich zu halten und E Dann versuche ich, ziemlich schnell zu arbeiten. Wenn das hier unten stärker ist. Es ist sauberer. Der Rand ist wirklich wie eine Silhouette. dann, solange es noch feucht ist, Holen Sie sich dann, solange es noch feucht ist, etwas dickes Pigment. Das ist, ich habe dieses kleine Brett hier, nur um die Pigmente sehr dick und dunkel zu machen. Und dann tupft es das dicke Pigment, das da drin ist, entlang der Linie oben auf dieser Linie Und wenn es trocknet, blutet es einfach aus. Und ich kann dort sogar noch ein bisschen mehr Rot hinzufügen, nur um uns zu helfen, so rauszukommen. Und ich lasse das einfach tun, was es natürlich tut. Ich werde etwas Ähnliches wie dieses machen. Außer bei diesem. Ich werde das dicke Pigment , das wir beim letzten hinzugefügt haben, nicht hinzufügen . Ich könnte ganz am Ende darauf zurückkommen. Aber ich möchte zwei verschiedene Herangehensweisen zeigen , um eine Blume zu malen. Ich werde es noch einfacher machen. Noch einfacher. Genau wie beim letzten füge ich alles in einer gleichmäßigen Silhouette zusammen. Und bei diesem werde ich tatsächlich weniger Farbabweichungen hinzufügen, um es auf einen Block zu beschränken, Gelb. Ich versuche, die Linien nicht zu überschreiten, nur damit ich helfen kann , sie später leichter auszuradieren. Ein Brett, ein kleiner Block darunter, um mein Bild ein wenig zu kippen, damit das Wasser ein wenig herunterläuft. Ich füge hier etwas mehr Wasser hinzu, um nur zu sagen , dass es oben heller und unten heller ist. Mach es vielleicht etwas röter. Okay? 6. Bemalen der Blätter: Als Nächstes werde ich diese Blütenblätter oder nicht Blütenblätter malen . Eher. Wir entscheiden uns für Cerulean Blue. Für die. Ich mag Himmelblau so sehr. Ich denke, ich werde es als Grundfarbe für die meisten dieser Blätter beibehalten und Einflüsse anderer Farben hinzufügen , damit es einheitlich bleibt. Auch hier Blau und Orange, wunderschöne komplementäre Farben. In diesem Stadium reines Himmelblau. Dann mische ich hier vielleicht ein bisschen Viridiangrün. Besser. Umfrage. Tupfe es einfach da rein Ich mache das Blütenblatt etwas heller, eigentlich ist es ein bisschen zu dunkel Ich füge mehr Wasser hinzu. Also hier ist ein Taschentuch. Bring es hier zu zu einer ähnlichen Sache, den Purple-Tipp findest du hier. Ziemlich leicht. Dann verwenden wir unten das Cerulean Blue, nur um es zu verbinden Und es wird einfach in den Bereich oben führen. Vielleicht ein bisschen grün für diesen. Viridiangrün Schon wieder Himmelblau. Er ist mein Gummistiefel. Einige dieser Stängel , die sich überlappen. Die Farbe da drin. Lass uns wieder Himmelblau machen und es verbinden. Ähnliches ist hier dagegen. Das ist etwas eingeschränkter als in meinen anderen Kursen denen du ausdrucksstark mit dem Pinsel sein kannst Sie können Ihre Farben aber trotzdem ausdrucksstark gestalten. Dazu nur eine andere Technik. Du hast mehr Kontrolle darüber, das ist tatsächlich als meine anderen Kurse nehmen einfach ein bisschen mehr Zeit in Anspruch. Aber das kann für Anfänger eine gute Sache sein denn wenn Sie sich Zeit nehmen, um sicherzustellen, dass Sie alles richtig beobachten und Ihr Thema genau studieren , wird Ihnen das auf lange Sicht helfen und eine gute Angewohnheit entwickeln. Achten Sie auf einzigartige Eigenschaften, die Ihr Gemälde von anderen unterscheiden. Und es wird dir helfen, dein Auge zu trainieren. Und sich Zeit zu nehmen ist eine nützliche Sache, über die Sie nachdenken sollten, wenn es Ihren Patienten schlecht geht. Es ist eine gute Erinnerung daran , wie wichtig es ist. Stellen Sie sicher, dass jedes Blatt ein wenig Abwechslung aufweist. Und ich versuche, einen gleichmäßigen Verlauf von einer Seite des Blattes zur anderen zu erzeugen einen gleichmäßigen Verlauf von einer Seite des Blattes zur anderen zu 7. Kontrolle der kleinen Blattbürste: Kann rauf und runter gehen und diese auch machen. Jetzt ändere ich meine Farben. Vielleicht Purple, füge Purple zum Himmelblau hinzu. Jetzt muss ich mir dieses Stück näher bringen. Dies ist eine gute Vorgehensweise bei Pinselstickereien , da Sie sehen können wie sich der unterschiedliche Druck auf die Dicke des Pinsels auswirkt Genau wie beim Ausmalen. Und du wählst eine andere Farbe, mit der du experimentieren möchtest. Jedes Blütenblatt mache ich etwas anders. Und dann sollte es zusammen einfach Sinn machen. Stechen in verschiedenen Blautönen, verschiedenen Grüntönen, Ultramarin. Und dieser. Ich behalte Himmelblau sozusagen als meinen Stiel, als meine Hauptfarbe, die alles zusammenhält Wenn Sie also Himmelblau oder eine beliebige Farbe als Primärfarbe beibehalten , können Sie eine Farbe darin zusammenführen und es sollte trotzdem funktionieren Diese Wunden sind etwas kniffliger. Aber auch hier ist es eine wirklich gute Übung, besonders wenn Sie ein Anfänger sind, um zu sehen, wie Ihr Pinsel funktioniert, und um Ihre Handkoordinationstechnik zu verbessern. Der nächste wird malen, wird ein bisschen grüner sein. Ich mache den Abschnitt, an dem es mit dem Stiel verbunden ist, etwas dunkler. Wenn Sie also ein Anfänger sind, sollten Sie einfache Blumen oder Pflanzen mit unkomplizierten Formen und weniger Details wählen Pflanzen mit unkomplizierten Formen und weniger Details Und das wird Ihnen helfen, Ihr Selbstvertrauen zu stärken und die Grundlagen zu verstehen bevor Sie sich mit komplexeren Formen und Themen befassen Wo der Stiel darunter geht. Hör einfach dort auf, wo das Blatt anfängt. Riesiges Gemälde, Leaf. Ein Pinselstrich. Wenn SAP dann hell ist und dann, wenn Sie vorwärts gehen, klein drücken, der Pinsel verdickt sich so Wenn du am Ende angelangt bist, bringst du es wieder heraus. Und am Ende all dieser Blätter sollte es kein Experte in dieser Technik sein. Es braucht ein bisschen Pinselkontrolle und Patienten, um es richtig zu machen. Wenn ich diese vor meinem geistigen Auge male, versuche ich, sie in Grundformen wie Kreise oder Ovale zu zerlegen Grundformen wie Kreise oder Ovale Ich denke nicht an die Blume selbst, nur an die Form, ihre Gesamtform und die Proportionen der Pflanze oder nochmal an die Blüte Himmelblau, das habe ich seit einiger Zeit nicht mehr benutzt Werde etwas Großes machen. Sie können natürlich einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie mehr Kontrolle benötigen. Ich ermutige Sie, mit verschiedenen Pinseltechniken zu experimentieren , um zu verstehen, wie sie unterschiedliche Texturen und Striche erzeugen . Übe, den Druck und den Winkel deines Pinsels zu kontrollieren , um verschiedene Effekte zu erzielen. Unten ist etwas dunkles Pigment. Malen braucht Zeit und Übung, um es zu meistern. Seien Sie also geduldig mit sich selbst und nehmen Sie den Lernprozess an. Lassen Sie sich nicht von anfänglichen Fehlern oder Unvollkommenheiten entmutigen anfänglichen Fehlern oder Wenn Sie weiter üben, werden Sie im Laufe der Zeit Verbesserungen feststellen. Jemand wird über das Blatt gehen. Der Vater von Anthony. Das hier oben habe ich vergessen. 8. Bemalen der Stiele: Jetzt werde ich tatsächlich meinen Pinsel Nummer eins verwenden. Und male einfach den Stiel aus. Fast eine einzige Zeile. Wenn es dann um ihre geht, höre ich auf, kurz bevor es das Blatt erreicht wo es die Illusion erweckt, darunter zu gehen. Das ist natürlich nur grau. Graues Pigment kann ihm eine weitere Farbe verleihen. Du wirst es kein bisschen aufregender machen. Das ist Purple. Frau Verbinde die Punkte. Ich kann den Stiel jetzt auch malen. Also nochmal, wenn ich dunkles Pigment verwende, geht es bis zum Rand. Dieser. Leicht braun machen. Fängt oben dick an. Und wenn es runter geht, werde ich es ein bisschen grau machen und es ein bisschen heller machen. Wenn wir den Boden erreichen, ist es eine völlig andere Antibiotikadynamik. Es beginnt oben dunkel und unten dann heller. Halten Sie es in Grau und stellen Sie sicher, dass die Farben übereinstimmen. Sonst sieht es nicht aus wie derselbe Stiel. Und von unten beginnend, verbinden Sie es von unten. Jetzt werden wir vorsichtig sein, wenn wir das Blatt malen. Wir kommen nicht in Kontakt und lassen es herauslaufen. Beachten Sie nur, dass ich jetzt offensichtlich etwas Pigment gebürstet habe , was ich nicht tun möchte, also werde ich das einfach herauskratzen Wenn das passiert, verwende ich eine Bürste mit harten Borsten. 9. Farbvariationen: Wir werden das malen. Ich fange mit dieser lila Farbe an. Denken Sie daran, nicht mit dem Stiel in Kontakt zu kommen. Es ist sowieso in Ordnung, wenn zwischen dem Stiel und dem Blatt eine kleine Lücke besteht . Also werde ich oben ein bisschen Wärme hinzufügen , da ist ein Titel, DHAP, dann Cerulean Dann ist die Arbeit unten ziemlich dunkel. Vielleicht viel dunkel, aber das ist okay, weil wir das gebrauchen können. Starte ein anderes Blatt. Ich kann etwas Pigment hier rausholen und es hier ablegen. Cerulean und Glücksspiel werden hier etwas Orange an der Spitze hinzufügen Wenn wir das unter das andere Blatt legen. Ich male einfach die andere Seite durch. Das ist der Moment, in dem diese synthetischen Rundpinsel ihre Magie entfalten denn wenn es noch neue gibt und nicht weggearbeitet wurde, haben sie eine sehr feine Spitze Sie in die Ecken des Blattes gelangen können . So wie das. Diese Diamanten etwas dunkler machen. Weißt du, mach das ein bisschen rot. Ich komme wieder mit uns, Cerulean. Sie können anfangen zu sehen, wie viel Kontrolle Sie mit dem Pigment haben. Wenn es zu dunkel ist, kannst du wegfahren. Und wenn es zu hell ist, können Sie mehr Pigment hineintropfen lassen. Jetzt mache ich mit den Stems weiter. Also das dunkle Pigment wieder holen und es dort verbinden. Ich mische es hier auch so. Dann suche ich dort den Punkt, an dem es sich verbindet, wo es hinuntergeht. Dann bring es nach unten raus. Jetzt werde ich einen Fön benutzen nur um diese Seiten zu trocknen, damit wir auf dieser Seite arbeiten können, wir wollen sie verwischen, etwas mehr Textur in ihre Okay einarbeiten ihre Okay Lass uns trocken gewesen sein 10. Bemalen der Knospen: Also habe ich es abgetrocknet und ein Gummi benutzt, um einige der Bleistiftmarkierungen auf dieser Seite des Gemäldes zu stören Bleistiftmarkierungen auf dieser Seite des Gemäldes Jetzt können wir weitermachen. Auf der anderen Seite. Es wird wieder mein Taschentuch benutzen, um den Fleck abzudecken. Ich fange oben an. Und ich werde auch meine Palette reinigen, um all diese Purpurtöne loszuwerden, weil ich denke, dass wir mit der violetten Seite so ziemlich fertig Wir gehen zur kostenlosen Version von Purple, was Gelb ist. Und werde auch den Blues los. Und konzentriere dich auf Orange. Weil Blau und Orange zu etwas Gelbem, Gelbem Ocker ergänzen zu etwas Gelbem, Gelbem Ocker Eigentlich bevorzuge ich Yellow Ochre, das zu schützende Gewebe Füllen Sie einfach diese Bereiche aus. Also den Bauch mit einer großen Bürste und dann benutze diese kleine Bürste , um das Wasser herauszuholen. Mein Taschentuch habe ich hier nur zum Abtupfen zur Hand falls die Pigmente herumlaufen oder es zu wässrig ist Dunkleres Pigment hier. Nur um ihnen ein wenig Schatten hinzuzufügen, kommen wir später zu den Standards zurück Moment, wir machen nur die Buds. Und du wirst sehen, sobald das geschehen ist, dass die Gelbtöne dieser Knospen sehr gut zu den Purpurtönen der Blätter auf der anderen Seite passen gut zu den Purpurtönen der Blätter auf der anderen Da ist noch ein Paar Orange drin. 90% dieses Gemäldes werden mit einer Schicht gemalt. Weil ich vorhabe, dass es für Anfänger ist. Leute, ihr wollt einfach nur ein einfaches Bild machen. Aber wenn du das Aquarell noch weiter ausbauen und eine andere Ebene dieses Gemäldes erkunden möchtest , kannst du warten, bis es trocken ist, und dann ein paar weitere Schichten hinzufügen , um deinem Gemälde mehr Details und Tiefe oder Realismus zu verleihen deinem Gemälde mehr Details und Tiefe oder Realismus zu Tauschen Sie das Pigment aus. Wenn in einem zu viel Pigment ist, verschiebe ich es in ein anderes. Das ist nicht genug und ich habe es von woanders bezogen. Das sorgt dafür, dass alles einheitlich bleibt. Sie mussten nicht so genau sein. Es wird eine Illusion von Details geben, wenn das ganze Stück am Ende fertig ist. Einzeln sind sie überhaupt nicht sehr detailliert. Aber der Verstand wird es im Auge des Betrachters verstehen. Wie Sie sehen können, ist die Farbe, die ich in meiner Palette habe, ziemlich dick und wird immer noch sehr stark vom Wasser aufgenommen. Die Stifte, die du direkt im Laden kaufst direkt im Laden , enthalten keine Flüssigkeit, sie sind sehr trocken und es ist leicht zu glauben , dass man so mit trockenen Pfannen malen sollte Aber natürlich ist alles offen für verschiedene Stile und unterschiedliche Interpretationen und Arbeitsabläufe Um jedoch mehr Kontrolle über das Pigment zu haben, sollte es feucht sein, da Sie es jederzeit einzeln auf Ihrer Palette trocknen können . Wenn Sie jedoch schnellere Ergebnisse erzielen, verwenden Sie am besten sehr feuchtes Pigment wie i2 und nehmen Sie dann Teile in Ihre kleinen Bereiche, um die Farben zu mischen und auf das Papier zu legen 11. Mischen von natürlichen Grüns: darüber nachdenke, während dieser Teile und des Zeichnens, werde ich einfach diesen Passagegummi verwenden um meine Bleistiftmarkierungen aufzuhellen weil ich denke, dass sie etwas zu dunkel sind Jetzt gehe ich nach unten. Und wenn sie sinken , werde ich mehr Farben beeinflussen. Also diese oberen Abschnitte, eher orange, gelb. Jetzt hier unten wird es mehr gelb, grün, grün, gelb sein. Und anstatt Migräne zu verwenden, um Grün zu verwenden, mischen Kühlschrank und Grün Himmelblau mit Gelb Weil ich finde, das ist einfach ein hübscheres Grün als das viridiangrüne Viridian Es ist ein ziemlich künstliches Grün, nicht sehr natürlich. Und wenn ich schon dabei bin, werde ich malen. Hier überschneiden wir uns Sie können sich ein wenig Zeit und Patienten nehmen , um diese Zottenschnitte durchzuführen Aber solange du dich konzentrierst und dir wirklich Zeit nimmst, solltest ein bisschen Finesse mit dem Pinsel haben Es sollte dir gut gehen. Einfache Silhouetten. vermisse Himmelblau und Zivilisten und so viel von dieser Mischung, aber es fällt nicht auf, dass das Gelb und Himmelblau sind, aber es sieht einfach wie aber es sieht einfach Es ist also nicht offensichtlich, wo es sich befindet, aber es hat eine unterbewusste Wirkung darauf, das Gemälde und das Farbschema zusammenzuführen Aber auch hier muss es nicht so brillant sein. Das ist ein anderes Farbschema, das du willst. Du kannst Orangen oder Grundfarbe und alles kühles Violett und von allem eine Grundfarbe Was auch immer dir gefällt. diese Bereiche hier wieder benetzen, haben wir Gelb und machen den Rand weicher Einer sagt das Taschentuch. Das Taschentuch griffbereit. Wann immer Fehler auftreten können. Noch ein paar dunkle Details , um dem Ganzen etwas mehr Tiefe zu verleihen. Der Boden, wo es den Stiel erreicht. Ich möchte, dass einige davon etwas größer sind. Das werde ich also tun, um die Größe des zu erhöhen 12. Verbindung aller Teile: Jetzt werde ich das Farbschema nochmal ändern und sie hier irgendwie dunkelbraun machen . Farbe, den Rändern dunkel. Noch ein paar. Das Letzte, was Sie tun müssen, ist, sie mit Stems zu verbinden. Ganz oben anfangen. Auch hier werde ich anfangen , sie zu verbinden. Wir werden dieselbe dunkelgelbe Farbe haben , um sie so zu vermischen. Allmählich macht es im Kontext mit dem Rest des Gemäldes etwas mehr Sinn . Und mach es ein bisschen röter, jedes Mal ein paar Variationen hinzufügst, damit es genau gleich bleibt Manchmal füge ich ein bisschen Rot hinzu, manchmal mache ich ein bisschen mehr Gelb. Für welche Farbe du dich auch entscheidest, es geht dir gut. Siehst du, wo immer dieser Typ, ich bin, eine Gedenktafel drunter kommt. Ich kann ihnen zeigen, wo. Ich komme hier runter und verbinde mich dort. Ich denke, ich mische ein bisschen mehr Grün und füge das Cerulean wieder Wenn es dunkler ist, dann ist es dort ziemlich dunkel. Es versucht herauszufinden, wohin alles führt ohne dass sich bestimmte Abschnitte überschneiden Und ich verbinde dort den Mainstem. Dann können wir einen kleinen runterkommen lassen, der das verbindet. Noch einer, der sie verbindet , da runter kommen. Und dann kann das mit dem Hauptstamm verbunden werden 13. Der letzte Schliff: Lass uns jetzt den Hauptstamm malen. Ich will, dass es oben wieder dunkel ist. Schaffen Sie einen gewissen Kontrast, oder? Richtig, verbinden. Sehr dunkel. Ein paar seltsame organische Formen und dann kann ich runterkommen verblenden. Ich wollte diese Farbe nicht wählen. Und lass uns zu diesem Cerulean gehen. Dann verbindet es sich dort unten. Wir können etwas Ähnliches tun. Hier. Wir werden etwas röter, also passt es zur Spitze Los geht's. Entspricht ungefähr den Farbschemata der Buds, mit denen ich sie verbinde. Wenn sie grün sind, mache ich die Stängel etwas grüner. Wenn sie rot oder orange sind, füge ich etwas mehr Rot oder Orange hinzu. Jetzt ist dieser Abschnitt etwas grauer. Also mache ich jetzt ein Grau. Mache die Stängel an den Stellen, an denen sie sich treffen, grau , damit sie dicker werden und sie verbinden. , damit sie dicker werden und sie verbinden. Dann ganz unten. Denk nach, ich werde es leicht rot machen. Verdünne es mehr. Verbunden. Geht. Und dann in dem Abschnitt, wo es sich verbindet, mache ich es einfach etwas dunkler und lasse diese Gruben hier verbinden. Dann werde ich den Fön benutzen, um es abzutrocknen. Da habe ich eine ziemlich wichtige, diese, eine zentrale, diese Blume bekommen . Ich werde ein sehr leuchtendes Orange und Gelb mischen. Die ganz einfache Blume hatte in der Mitte etwas reines Pigment drauf. Vielleicht nur ein Spritzer Wasser. Da ist zu viel Wasser. Nur um die Kante etwas weicher zu machen. Jetzt trocknen wir es ab, reiben einige der Bleistiftmarkierungen und fügen vielleicht noch ein paar Details Aber es ist nicht unbedingt notwendig. Die Leitungen sind sauber, das Gummi. Und ich bin zufrieden damit, wie viel davon ist. Und jetzt ist der schwierigste Teil, zu wissen, wann wir aufhören müssen. Ich könnte jetzt aufhören, aber ich möchte nur noch ein paar Details hinzufügen. Konnte einfach nicht viel Schaden anrichten. Jetzt denke ich, dass es in Ordnung ist. Eigentlich werde ich keine weiteren Details hinzufügen, weil ich es am Ende immer bereue Zu wenige kleine Details können das Hauptgemälde ruinieren Ich werde es benutzen. Dies unterstreicht diese weiße Gouache Nur um zu sehen, wie geschwollen die Akzente einige der Ränder an diesem Blütenblatt säubern Aber überhaupt nicht viel. Ich will es nicht mit dem weißen Mann übertreiben. Ein paar Tupfer. Das ist genug. Das ist alles. Nehmen wir das Band ab und schauen es uns an. Ein letzter Rückblick 14. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, du hast zugesehen. Und wenn Sie dieses Bild nicht schon gegeben hätten und gehen Sie jetzt zu der Zeit, um das Gelernte in die Tat umzusetzen. Nehmen wir uns einen Moment Zeit , um darüber nachzudenken, was wir in diesem Kurs gemeinsam erforscht haben. Wir haben einige der grundlegendsten Techniken der Aquarellmalerei gelernt , von der Pinselführung über das Mischen von Farben bis hin zur Erstellung von Farbverläufen , um die Essenz botanischer Motive einzufangen Beim Malen geht es nicht nur darum, das zu replizieren, was Sie sehen, sondern auch darum, die Essenz, Harmonie und Schönheit der natürlichen Welt um uns herum einzufangen und Schönheit der natürlichen Welt um uns herum Ich hoffe, dieser Kurs wird Ihnen helfen, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und Ihren eigenen, einzigartigen Stil zu entwickeln Wenn Sie nach draußen in die Welt treten, schauen Sie sich die Blumen und Pflanzen mit einem neuen Gefühl des Staunens an. Beobachten Sie ihre empfindlichen Formen. Lebendige Farben und komplizierte Details tragen diese Inspiration auf das Papier, fördern weiterhin Ihre Kreativität, üben Sie und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, um die Schönheit der Natur mit fördern weiterhin Ihre Kreativität, üben Sie und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, um üben Sie und lassen Sie Ihrer Fantasie jedem Pinselstrich einzufangen Denken Sie daran, dass es beim Malen mit Wasserfarben nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Meisterwerke der Aquarellmalerei zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Meisterwerke der Aquarellmalerei , dass Sie sich am Ende dieses Kurses Ich hoffe, dass Sie sich am Ende dieses Kurses sicherer fühlen und mit Ihren Fähigkeiten im Aquarellmalen wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen zum Ausdruck bringen. Deine Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend. Und ich fühle mich geehrt, dein Lehrer zu sein. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Gemälde wünschen, gebe ich es gerne. Bitte teilen Sie Ihr Gemälde in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten. Wenn Sie möchten, können Sie es auf Instagram teilen. Markiere mich bei Will Elliston ich würde es gerne sehen. Skillshare. Ich liebe es auch, meinen Schülern bei der Arbeit zuzusehen. Taggen Sie sie also auch bei Skillshare, nachdem Sie so viel Mühe investiert Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht? Wenn ihr Fragen oder Anmerkungen zum heutigen Kurs habt, möchtet ihr alle spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell Bitte kontaktieren Sie mich im Diskussionsbereich. Sie können mich auch zu jedem Thema informieren. Die Tierwelt wird mich sehen, mich sehen, um einen Kurs darüber zu machen. Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Ansichten erfüllt mein Herz mit Freude und hat mir geholfen, meinen Schülern das beste Erlebnis zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche Folgen , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke veröffentliche Nochmals vielen Dank, dass Sie Teil dieses Kurses sind. Ich wünsche Ihnen alles Gute für Ihre künstlerischen Bemühungen. Leidenschaft von Bail für die Aquarellmalerei setzt sich fort mit blühenden Blumen Ich freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen. Bis dahin viel Spaß beim Malen