Blender 3D: Erstelle Zufriedene Animationen mit Geometrieknoten

1. Einführung: Blender wird jeden Tag mächtiger. Es ist eine kostenlose Open-Source-Software. Und heute werden wir diese Animation machen. Hey allerseits, Mein Name ist Smith. Ich bin 3D-Künstler mit über fünf Jahren Erfahrung in der Branche. Und als Freelancer werden wir heute kopfüber in den neuesten Blender-Workspace, Geometrieknoten, eintauchen den neuesten Blender-Workspace, Geometrieknoten, und einige erstaunliche prozedurale Animationen erstellen . Dieser Kurs ist nichts für Anfänger. Ich werde Ihre Hand jedoch durch jeden Schritt des Prozesses halten. Während wir die Grundlagen der Mixer lernen , bemerkt Geometry, bevor wir kopfüber in die Ausarbeitung der Klasse, das Projekt, eintauchen . Hier sind alle Themen, die wir heute in dieser Klasse lernen werden, von der zu zahlenden Notiz, die ich bis hin zu Beleuchtung und Rendering schließe. Das Klassenprojekt besteht darin, dass Sie Ihre eigene einzigartige Animation erstellen. Innerhalb des Arbeitsbereichs Geometrie-Nerds beginnen wir mit einer leeren Blender-Szene und gehen durch die Bewegungen, das Endprodukt von Grund auf neu zu erstellen. Ich habe diese Klasse in klare und leicht zu befolgende Abschnitte unterteilt, so dass es während der gesamten Klasse ein Gefühl des Fortschritts gibt. Und wenn Sie stecken bleiben oder sich Notizen machen müssen, können Sie leicht zurückspringen. Am Ende dieser Klasse haben Sie eine Vielzahl verschiedener prozeduraler Animationen für Ihr Portfolio. Da dieses gesamte Setup vollständig prozedural ist. heißt, Sie können jederzeit eine kleine Einstellung und Ihr Knotennetzwerk ändern , und Sie werden eine große Differenzierung der Animation erhalten . Ich kann es kaum erwarten, dir diese neuen Fähigkeiten beizubringen. Also lasst uns mit all dem sagen, fangen wir an. 2. Grundlagen der Geometry: Okay, herzlich willkommen im Unterricht. Ich bin froh, dass du mich anschließen konntest. Fangen wir mit einem Festival an oder pingen Blender auf. Ich verwende derzeit den neuesten Build von Glenda, der Drei-Punkt ist, den man bauen muss. Aber alles ab dem Drei-Punkte-Bogen wird für diese Klasse gut funktionieren. Beginnen wir mit dem Festival und löschen dieses Licht. Wählen Sie also die Taste „Löschen“ aus und löschen Sie auch die Kamera x. Löschen. Und wir fangen einfach mit diesem einfachen Würfel an. Wie bereits erwähnt, ist dies kein Anfängerkurs. Sie sollten also die Grundlagen von Blender kennen, wie die Navigation, und genau die Grundlagen wie Sie Blender verwenden können, um mitzuverfolgen. So oder so bringe ich dir von Anfang bis Ende alles bei. Beginnen wir also damit, hier nach oben zu kommen und auf den Arbeitsbereich Geometrie-Nerds zu klicken. Sie werden mit diesem neuen Arbeitsbereich getroffen und er sieht vielleicht etwas ungewohnt aus, aber wir werden uns daran gewöhnen. Das erste, was Sie tun müssen ist, den Arbeitsbereich hier aufzuräumen. Dieser Bildschirm hier auf dieser Seite ist im Grunde ein Index von allem, was in der Szene erstellt wird. Und um ehrlich zu sein, wird dies für mathematischere Setups verwendet , bei denen es viel Mathematik gibt und Sie herausfinden müssen, was die Indizes und alles über jedes Stück Ihres Netzes sind. Das ist also momentan nicht unglaublich hilfreich für uns. Und ich glaube nicht, dass wir es wirklich benutzen lassen werden. wir für diesen Kurs einfach hierher und kollabieren das. Also schnappen wir uns diesen Arbeitsbereich hier. Oben links. Du hast dieses kleine Fadenkreuz. Klicken Sie einfach darauf, ziehen Sie nach links und das wird auf sich selbst zusammenbrechen. Und jetzt haben wir hier einen praktikablen Arbeitsbereich. Mit ausgewähltem Würfel. Ich drücke einfach F2, um das umzubenennen. Und wir nennen das befriedigende Animation. Und alles, was wir jetzt tun müssen ist auf den Arbeitsbereich Geometrieknoten hier in der unteren Hälfte zu gelangen Arbeitsbereich Geometrieknoten hier in der unteren Hälfte und auf diese Schaltfläche Neu zu klicken. So entsteht nun ein neues Geometrie-Nerds Setup , das wir verwenden können. Aber ich werde es sofort tun, klicken Sie hier auf dieses kleine Thumbtack-Pin-Symbol. Auf diese Weise, was auch immer wir voranschreiten, sagen wir, wenn wir davon abklicken oder vielleicht sogar in einen anderen Arbeitsbereich gehen und zurückkommen. Das wird immer da sein. Es wird angeheftet und angeheftet, damit es nicht einfach bei uns verschwinden kann, was sehr hilfreich ist. Lassen Sie uns zunächst ein bisschen mehr mit Geometrie-Nächten vertraut machen. Wenn Sie es also zum ersten Mal verwenden, können wir die Grundlagen durchgehen, bevor wir kopfüber in das Klassenprojekt eintauchen und diese wirklich coole, befriedigende Animation erstellen . Zu Beginn haben wir hier die Gruppeneingabe und die Gruppenausgabe derzeit. Alles, was Sie sehen können, ist, dass es eine Geometrieeingabe und die Geometrieausgabe gibt. Was also im Wesentlichen sagt, ist, dass die Geometrie dieses Würfels da ist und er bis zur Ausgabe reicht. Und im Grunde wird es ein Stapeln zwischen der Mitte , um hier ein anderes Ergebnis auf den Kopf zu erzielen. Aber du wirst sehen, ob ich plötzlich diese Verbindung, der Würfel oder die ursprüngliche Geometrie vollständig verschwindet. Das ist also irgendwie die Kraft von Geometrie-Nerds, dass wir tatsächlich unsere eigene Geometrie eingeben können, damit wir hier zu einem permanenten Netz kommen können. Wir könnten im Wesentlichen einen weiteren Cube erstellen und diesen mit der Ausgabegeometrie verbinden. Und Sie können hier sehen, dass wir tatsächlich mit der Größe spielen können . Du kannst ihm mehr Scheitelpunkte geben, weniger Medicis, all das gute Zeug. Und lassen Sie uns einfach schnell wie eine sehr kleine Szenen machen , damit Sie mehr über Geometrieknoten verstehen können . Nehmen wir zum Beispiel an, diesen neuen Würfel, den wir erstellt haben, wir möchten vielleicht einen Haufen kleinerer Würfel darauf einbringen. Was wir also tun können, ist Shift a zu drücken, öffnen Sie das Menü Hinzufügen hier und kommen Sie zur Instanz durch, Instanz auf Punkten. Und ziehen Sie das einfach hier rein. In der Mitte. Du wirst sofort sehen, alles ist verschwunden. Und wir haben nichts auf dem Bildschirm zu sehen. Das liegt im Wesentlichen daran, dass derzeit keine Instanz an die Instanz auf dem Punkteknoten angeschlossen ist. Wenn ich dies duplizieren und hier einen weiteren Netzwürfel einstecken würde, werden Sie sehen, dass wir jetzt für jeden Punkt auf dem ursprünglichen Würfel hier haben, wir haben eine Reihe anderer Würfel, die Instanz darauf sind. Wenn ich zum Beispiel die Größe unserer Instanz Q senke, werden Sie sehen, dass jetzt genau acht Würfel auf unserem ursprünglichen Würfel beeinflusst werden. Und Sie werden sehen, dass es im Wesentlichen daran liegt, dass nur acht Scheitelpunkte vorhanden sind , auf denen eine Instanz vorhanden ist . Wenn ich also die Anzahl der Scheitelpunkte hier erhöhe, können Sie schnell sehen, dass die Anzahl der Instanzen, die sich auf dem Cube befinden, zunimmt , was super cool ist. Das ist also nur ein sehr schnelles Verständnis der Geometrieknoten. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir einen Transformationsknoten greifen können. Und Sie können alles nur durch diesen Transform-Knoten transformieren. Es ist also ein sehr mächtiges und das ist Art sehr grundlegende Ebene der deutschen Szenarien, aber ich werde in der nächsten Lektion viel näher eingehen, in der wir mit der Erstellung der befriedigenden Animation beginnen werden . Also sehe ich dich dort. 3. Die Spirale erstellen: Alles klar, also willkommen zurück. Beginnen wir einfach damit, dieses Nervennetzwerk zu löschen , das wir erstellt haben. Also wähle ich einfach alle diese Knoten aus und drücke X, um sie zu löschen. Und jetzt fange ich einfach an, das auszuarbeiten. Also lasst uns einfach die Umschalttaste drücken und wir werden dieses ganze Setup tatsächlich mit einer Kev-Spirale beginnen dieses ganze Setup tatsächlich mit , um durch die Manschetten-Primitive zu kommen. Wählen wir einfach diese Manschettenspirale aus. Klicken Sie hier und verbinden wir die Kurve mit der Ausgabe Geometry Group. Sie werden sehen, dass wir diese Kurvenspirale hier in unserer Szene haben. Eine Sache, die ich schnell bemerken möchte, ist, dass dieses Top-Bit hier komplett ausgegraut ist und wir das nicht umbenennen können. Ich möchte diese Geometrie-Nerds-Gruppe eigentlich nur in etwas Passendes umbenennen diese Geometrie-Nerds-Gruppe . Zu tun. Sie müssen also nur dieses Pin-Symbol deaktivieren. Dann können Sie tatsächlich darauf klicken und umbenennen. Also habe ich den Geist gerade in befriedigende Animation umbenannt. Und Sie sehen hier auf der rechten Seite unter den Modifikatoren, denn Geometrieknoten sind technisch gesehen ein Modifikator. Sie werden sehen, dass wir diese Geometrie-Notizen hier ändern lassen, und sie sind alt und werden in Echtzeit aktualisiert. Und das werden wir während der gesamten Klasse verwenden. Okay, also lasst uns diese Spirale hier weiter kreieren. Dies ist der Beginn der Befehlskette. Im Wesentlichen beeinflusst alles, was wir hier tun, die Kurven, Spirale und alles auf der Linie dieser Art von Förderband , das wir erstellen. Zum Beispiel sind die Rotationen hier derzeit auf zwei festgelegt. Wenn ich das anspreche, wirst du sehen, dass wir immer mehr Rotationen bekommen. Und das wird technisch immer mehr schaffen. Scheitelpunkte sind Punkte für uns, um Cubes oder eingekreiste Onkosphären zu exemplarisieren , was immer wir wollen. Das ist also wirklich mächtig. Also behalten wir das im Hinterkopf. Aber im Moment behalte ich das bei zwei Umdrehungen. Wir werden hier einfach das Förderband runter fahren. Um damit zu beginnen, behalten wir eine Spirale, aber am Ende werden wir wiederkommen und ein paar weitere hinzufügen, um ihm mehr Abwechslung zu verleihen. Aber um die Dinge vorerst einfach zu halten, behalten wir das hier. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir im Grunde einen anderen Knoten hinzufügen möchten , der hier als Kurvenradius gesetzt wird. Also nochmal, drücken wir Umschalttaste a, komm zur Kurve durch, dieses Kurvenmenü hier. Und Sie werden sehen, dass wir diesen eingestellten Kurvenradius Knoten haben. Also klick das, lass es einfach dazwischen liegen. Du wirst sehen, dass die Linie weiß wird. Sie können also einfach mit der linken Maustaste klicken , um das zu akzeptieren. Wenn Sie dies nicht in Ihrer Version von Blender haben, ist es nur ein einfaches Add-On namens Node Wrangler, das vorinstalliert ist. Du musst es nur aktivieren. Lasst uns das einfach schnell durchgehen. Nun, hier oben im Menü „Bearbeiten“, können Sie auf Einstellungen zugreifen. Mach das auf. Sobald das geöffnet ist, kommen Sie einfach zu diesem Add-Ons Tab hier. Und oben können wir nach Node Wrangler suchen. Sie werden hier sehen, dass die Gedanken aktiviert sind, stellen Sie einfach sicher, dass dies aktiviert ist. Und wir werden das während des gesamten Kurses ein bisschen mehr nutzen. Großartig. Sobald das erledigt ist, beenden Sie das einfach und Sie sollten jetzt alle Funktionen haben, die ich mache. Und wir können weitermachen. Brillant. Das ist also im Wesentlichen alles, was wir für den Beginn dieses gesamten Geometrie-Nerds Setups wirklich brauchen . Dieser eingestellte Kurvenradius Nerd unternimmt derzeit nichts. Aber in Zukunft können wir diese Feder nutzen und mehr Variationen für unsere Animation erzeugen. Also behalten wir das einfach vorerst hier. So wie es aussieht. Dies ist alles, was wir derzeit für den spiralförmigen Teil dieses Setups benötigen . Was ich also tun werde, ist beides auszuwählen und ich werde hier einfach mein Knotennetzwerk aufräumen , damit es nicht zu chaotisch wird und überall kleine Nudeln hingehen. Lassen Sie uns dies jetzt bereinigen, indem wir beide auswählen und in einen Rahmen einfügen. Der Hotkey, um dies zu tun ist, dass beide Knoten ausgewählt sind, Sie können Control J drücken Dies wird diesen Rahmen hier erstellen, diese Blackbox, die beide Knoten beherbergt. Sie können also sehen, wohin ich es bewege, es bleibt verschlossen. Jetzt ist das gut, aber es ist irgendwie langweilig und wir wissen nicht wirklich, was das macht. Also können wir dem tatsächlich einen Namen und eine Farbe geben . Um dies zu tun, müssen wir dieses Menü hier öffnen. Sie können entweder auf diesen kleinen Pfeil klicken und ihn so öffnen. Oder Sie drücken die N-Taste auf Ihrer Tastatur. Und das öffnet dieses Seitenmenü. Sobald es geöffnet ist, müssen wir hier unter der Node-Registerkarte tun , Sie können diesem ein Label geben. Also klick das und wir nennen diese Spirale. Und du wirst sehen, dass wir jetzt einen Namen für diesen Rahmen haben. Und wir können ihm auch eine Farbe geben. Klicken Sie also auf dieses kleine Farbfeld und öffnen Sie dann das Dropdown-Menü und wählen Sie die Farbe aus, die Sie ihren Balsam setzen möchten. Dies umfasst den Anfang unseres hier aufgebauten Geometrieknotens. In der nächsten Lektion behandeln wir Kuratierung des Kurvenprofils. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 4. Das Kursprofil erstellen: Okay, willkommen zurück. Beginnen wir mit dem Erstellen des gebogenen Profils. Was ist also das gebogene Profil? Was eine Kurve ist, ist im Wesentlichen, es sich nicht um ein Netz handelt. Also müssen wir dieser Kurve tatsächlich eine gewisse Dicke geben. Und wandeln Sie dies dann von einer Kurve in ein Netz um, damit wir Instanzen auf jeden der Scheitelpunkte des neuen Netzes platzieren können, das wir kuratiert haben. Zum Beispiel wird es im Grunde einen Kreis erzeugen, der dem Weg dieser gesamten Spirale bis nach oben folgt . Und dann ändern wir dies von einer Kurve zu einem Netz und streicheln eine Reihe von Punkten wie diesen auf das Netz ein. Lassen Sie uns also darauf eintauchen. Also erster Status, wir möchten einen Transformationsknoten erstellen. Also lass uns gehen Shift a. Und wenn du nie wirklich weißt was, wo etwas ist, kannst du immer danach suchen. Aber ich finde es am besten, jedes der Menüs durchzuschauen und es selbst zu finden, und du wirst dich mehr an den Arbeitsbereich Jump Tree Nodes gewöhnen , wenn du es auf diese Weise machst. Zum Glück muss ich Ihnen genau sagen, wo es ist. Aber fangen wir einfach damit an, zur Geometrie zu gehen. Und hier ist der Transformationsknoten. Also klick das. Spielt sich hier zwischendurch aus. Wenn Sie diese Art von automatischer Verbindung nicht haben , müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Node Wrangler aktiviert ist. Okay, wundervoll. Jetzt, da wir eine Transformation haben, können wir dieses Netz tatsächlich transformieren und drehen, skalieren, doppelt von diesem guten Zeug. Und was wir tun wollen, ist im Grunde ein gekrümmtes Netz zu erstellen und dann eine Profilkurve zu setzen , die ein gekrümmter Kreis sein wird . Also lasst uns das jetzt machen. Gehen wir um ein, kommen Sie hier zur Kurve und ganz oben, Sie können sehen, dass wir hier ein paar Möglichkeiten haben. Lass uns zu Mesh gehen. Klicken Sie diese Orte hier an. Und offensichtlich passiert noch nichts , weil wir keine Profilkurve haben. Was wir also tun wollen, ist wieder eine Umschalttaste zu gehen, durch die Kurvenprimitive zu kommen. Und wir werden eigentlich nur eine Kurve benutzen, Kreis. Klicken Sie darauf, stecken Sie die Kurve hier in die Profilkurve. Und Sie werden sofort sehen, dass wir diesen massiven Manschettenkreis auf dem Profil dieser und ganzen Spirale haben. Also müssen wir jetzt tun, ist in dieser Größe schärfen. Für den Radius können Sie dies also einfach greifen und verkleinern oder vergrößern. Wenn Sie beim Skalieren mehr Präzision benötigen, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie klicken, und Sie erhalten eine genauere Bewegung. Ich gehe jetzt einfach so etwas , 0,18 Meter. Jetzt haben wir dieses kreisförmige Profil, das wirklich cool ist. Und man sieht, dass es am Ende keine Kappe an den Löchern gibt. Was Sie also tun können, ist auf diese Option für Einfüllkappen zu klicken und das Maschenvolumen füllt einfach. Okay, Großartig. Also haben wir jetzt dieses fertige Netz. Wir haben es von einer Kurve durch diese transformiert, und dann wird es jetzt als Netz ausgegeben. Das hat also tatsächlich Netzeigenschaften. Wenn wir also jetzt Dinge darauf instanzieren würden, hätte es Scheitelpunkte und Gesichter, auf die wir Dinge setzen können, die super mächtig sind. Der nächste Schritt besteht darin, im Grunde eine prozedurale Rotation zu erzeugen . Jetzt kann das ein bisschen verwirrend werden, aber ich werde mein Bestes tun, um zu erklären, was wir tun werden. Im Wesentlichen wollen wir, dass diese Animation irgendwie chaotisch ist. Und eine Möglichkeit , dies zu tun, besteht darin, Kurve wie diese bei der Rotation auf der Z-Achse zu drehen . Was wir also tun werden ist, dass ich dir schnell meine Zeitleiste zeige. Ich spreche hier eine Zeitleiste vor. Zeitleiste, in die wir gehen. Ich habe derzeit 250 Frames. Wenn ich möchte, dass diese ganze Animation Schleife läuft und tatsächlich unendlich weitergeht, brauche ich 360 Frames damit sie 360 Grad Rotation entspricht, was wir einrichten werden. Sie also zunächst sicher, Stellen Sie also zunächst sicher, dass Ihre Timeline insgesamt 360 Frames enthält . Auf diese Weise wird es, sobald es hier ganz am Ende ist, um 360 Grad Rotation. Und dann kommt es direkt zurück zu Frame eins. Und es fängt das Ganze wieder von vorne an. Sie werden das in einem Moment visuell sehen sobald wir diese Knoten eingerichtet haben. Beginnen wir also einfach damit, auf die Z-Koordinate zu streuen, was wir wollen, dass sie rotieren soll. Also Festival, der einfachste Weg, dies zu tun , ist die Verwendung eines separaten X-, Y- und Z-Knoten. Also lasst uns gehen ein. Kommen Sie hier zur Vektoroption. Und wir werden ein separates XYZ verwenden. Also klick das hier. Und jetzt schnappen wir uns den Z-Ausgang und stecken ihn in die Rotation. Was das sagt, ist im Grunde nur das Z betroffen sein wird. Und das Z war diese Art von Rotation im Uhrzeigersinn , die Sie verkaufen. Jetzt brauchen wir also einen Vektor. Wenn wir also aufhören, mit all diesen zu spielen, werden Sie sehen, dass wir einige verrückte Rotationen haben. Und was wir tun wollen, ist im Grunde einen Vektor hier anzuschließen , um diese Rotation zu steuern. Was wir also tun werden, ist die Zeitleiste hier zu verwenden. Um die Rotation zu steuern. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, einen mathematischen Knoten zu greifen. Gehen wir um ein, kommen Sie zu Utilities und klicken Sie hier auf diesen Mathe-Knoten. Stecken Sie das runter und wir werden im Grunde genommen eine Treiberoption einsetzen. Stecken Sie das also an, stecken Sie diesen Mathe-Knoten nach unten. Und wir werden das aus einer Anzeige ändern. Und wir werden stattdessen auf der rechten Seite diese Umwandlung in Bogenmaß verwenden. Also klick das einfach dort. Der Grund, warum wir zwei Bogenmaß verwenden , liegt darin, dass wir jeden Frame als Rotationsgrad-Frame verwenden werden. Einer wird ein Rotationsgrad sein. Frame 135 wird 135 Grad Rotation haben und so weiter. Deshalb mussten wir eine Timeline erstellen, die 360 ist, da dies 360 Grad Rotation sein wird. Wenn wir diesen Wert also in den Vektor anschließen, können Sie sehen, wenn wir diese Grade erhöhen, treten verschiedene Rotationen auf. Super cool. Wie Sie sehen können, es, sobald wir 360 erreicht haben, im Grunde geht es, sobald wir 360 erreicht haben, im Grunde wieder auf das erste Quadrat zurück , wo es bei Frame 0 begann. Deshalb möchten wir, dass dies im Grunde die Bildrate unserer gesamten Zeitleiste durchläuft . Jetzt müssen wir das offensichtlich irgendwie animieren. Ich will es nicht von Hand machen. Wir wollen eine sehr einfache mathematische Gleichung verwenden, oder es ist nicht einmal wirklich eine mathematische Gleichung, es ist ein Funktionstreiber. Ein Fahrer ist also im Grunde eine Karte, die Sie hier in diese Box stecken. Der Code ist sehr einfach, es ist nur Hash-Frame. Also unser Hashtag und dann das Wort Frame und drücken Enter. Jetzt sehen Sie, dass Ihre Box hier lila ist, und das bedeutet nur, dass ein Treiber darauf installiert ist. Und wenn wir auf Play klicken, werden Sie sehen, dass es sich jetzt im Grunde genommen für jeden Frame handelt, der sich in diesem Maße dreht. Sobald es auf Frame 360 trifft, wird es zurückkommen und es wird nahtlos laufen. Das ist also super wichtig, wenn Sie keine 360 Grad Animation haben, sagen wir einfach, Sie müssen den Standardwert auf 50 einstellen. Es wird den ganzen Weg bis zu Frame auf 50 gehen. Und dann wird es im Grunde sehr abrupt zurückspringen und es wird nicht sehr befriedigend aussehen. Stellen Sie also einfach sicher, dass Ihre Zeitleiste auf 360 Grad Animation eingestellt ist . Und das ist im Grunde der Kurvenprofilabschnitt davon abgeschlossen. Jetzt bleibt nur noch alle unsere Knoten hier auszuwählen und sie ein wenig aufzuräumen. Drücken wir also Control J, um Blätter zu rahmen. Und noch einmal im Endmenü, also n um dieses Menü hier zu öffnen, geben wir diesem einfach eine Beschriftung des Kurvenprofils, auf das wir gehen. Und geben wir dem auch eine Farbe. Also gehe ich einfach mit so etwas. Erstaunlich. Jetzt können wir damit beginnen, einige Objekte auf das neue Netz zu instanzieren , das wir erstellt haben. werden wir also in der nächsten Lektion behandeln. 5. Instanzen: Alles klar, Willkommen zurück. Jetzt sind wir dem lustigen Teil gewachsen, einige Objekte tatsächlich auf unsere Kurvenspirale zu instanzieren einige Objekte tatsächlich auf unsere Kurvenspirale , die wir hier erstellt haben. Also lasst uns einfach direkt hineinspringen. Ich werde diese Gruppenausgabe nur ein bisschen überziehen. Und wir haben unser Netz im Grunde genommen um eine Reihe von Punkten gedreht , damit wir tatsächlich einige Instanzen auf diese Punkte setzen können . Der Knoten, den wir hier brauchen, heißt Mesh Two Points. Also lasst uns gehen Shift a und kommen zum Netz durch. Und dann haben wir hier oben das Netz zwei Punkte. Lasst uns das einfach schnappen und dazwischen stecken. Und jetzt können Sie sofort sehen, dass wir all diese wirklich coolen Klanglocken haben. Und für jeden Ring haben wir viele dieser Punkte hier. Jeder dieser Art von kleinen Würfeln, die Sie auf dem Ring sehen, zeigt also kleinen Würfeln, die Sie auf dem Ring sehen, zeigt einen Punkt an, an dem sich eines unserer Instanzobjekte befinden wird. Derzeit haben wir also einige Instanzen hier. Wir können den Radius der Instanzen ändern , nur um sie ein bisschen besser zu sehen. Jetzt kannst du sie ein bisschen besser sehen. Da sind wir los. Das ist also im Grunde das, was diese Instanzen Punkte für uns erreichen werden. Erstaunlich. Der Radius hier bewirkt also nichts. Alles, was wir gerade wissen müssen, ist, dass wir eine Kurve to Mesh Funktion haben. Und es ändert die Kurve von einem Netz. Und dann ändern wir das Netz in Punkte. Auch. Also wollen wir jetzt im Grunde genommen eine Instanz für Punkte erstellen , damit wir einige Dinge auf diese Punkte einbeziehen können. Okay, lasst uns ein verschieben lasst uns zwei Instanzen durchgehen. Wir klicken diese Instanz auf Punkte. Hinweis. Also klick das, lass es hier rein. Und wieder wird alles verschwinden, weil wir eigentlich nichts beeinflusst haben. Also müssen wir hier etwas Geometrie oder ein Netz direkt in diesen Sockel stecken. Lasst uns jetzt einen Würfel darauf setzen. Gehen wir ein, kommen zu Mesh-Primitiven durch und schnappen wir uns einfach einen einfachen Würfel. Lass das hier runter fallen und schließe das Netz in die Instanz ein. Und jetzt wirst du sehen, dass ein Haufen Würfel unaufrichtig sind, aber sie sind ein bisschen zu groß. Schnappen wir uns die Größe hier. Sie können tatsächlich mit der linken Maustaste klicken und nach unten ziehen, um all dies abzudecken und sie dann hinüber zu schieben. Ziehen wir also einfach hierher , bis sie alle hervorgehoben sind. Und dann können wir anfangen, diese auf etwas Überschaubareres zu skalieren . Da sind wir los. Offensichtlich ist das wie ein Ring Light-Deal und wir wollen es nicht wirklich so. Wir wollen, dass es kondensierter wird. Hier können wir also hier wiederkommen und mit einigen der Spiraleinstellungen und den gekrümmten Profileinstellungen herumspielen einigen der Spiraleinstellungen und den . zum Beispiel mit dem Manschettenprofil Wenn ich zum Beispiel mit dem Manschettenprofil den Radius vergrößern sollte, werden Sie sehen, dass es expansiver wird und es ist irgendwie nur in einem vermasselt. Ich mag das Aussehen davon. Auch hier können wir das alles später auf der Strecke ändern. Was wir auch sicherstellen wollen, dass wir dies tun ist, dass wir die Auflösung tatsächlich erhöhen. Wenn wir dies also erhöhen, bekommen wir immer mehr Punkte und erzeugen ein dichteres Netz. Die Entschließung ist also etwas, das man beachten sollte. Auch hier drüben auf der Kurvenspirale am Anfang. gleiche Deal gilt für die Entschließung. Wenn wir dies also erhöhen, werden Sie sehen, dass wir hier viel dichter und maschiger werden. Also lasst uns mit etwas wie 100 Nano gehen, sagen wir, es ist viel dichter und wir haben viel mehr Instanzen, mit denen wir spielen können. Also behalte ich das vorerst auf diesem Niveau. Und tatsächlich reduziere ich einfach den Radius, nur um so etwas zu berühren. Und jetzt können wir weitermachen. Der nächste Schritt in dieser Pipeline besteht also darin, tatsächlich etwas zwischen das Netz zwei Punkte und die Instanz auf Punkten zu legen . Und das wird der Setpositions-Nerd sein. Gehen wir Umschalttaste a, und kommen wir hier zur Geometrie unten durch , setzen Sie die Position ein. Also schnapp dir das einfach und stecke es hier dazwischen. Und im Wesentlichen macht dieser Knoten die Position jeder Instanz für das Netz. Also setzen wir die Position ein und möchten tatsächlich etwas coole Vektormathematik verwenden, um dies im Grunde zu laufen und eine wirklich coole Form und Animation zu erstellen . Es ist also eigentlich sehr einfach, dies einzurichten, und es wird überhaupt nicht lange dauern. Verwendet also nur drei Knoten und einen alten Stecker in diese Position. Beginnen wir also einfach den eigentlichen Positionsnerd zu ergreifen. Gehen wir um ein, kommen Sie zur Eingabe durch. Und wir werden die Position hier ergreifen. Entschuldigung, Input. Position. Was dies im Wesentlichen sagt, ist was auch immer die aktuelle Position jeder Instanz ist, das heißt, im Grunde genommen erfasst dies die Vektorposition davon. Es wird also ein bisschen technisch hier. Aber vertrau mir, wenn ich sage, dass dies eine sehr visuelle Lernerfahrung ist . Es ist also nicht so sehr, dass du Mathematiker sein musst. Sie können tatsächlich einfach mit einigen Einstellungen spielen und wirklich coole Ergebnisse erzielen, ohne wirklich alles hinter der Mathematik zu wissen. Lasst uns einfach weitermachen und lasst uns einen Vektor-Mathe-Knoten greifen. Also lasst uns ein verschieben, zu einem Vektor kommen und auf Vektormathematik klicken. Und im Wesentlichen nehmen wir den Positionsvektor hier jeder Instanz. Und wir werden das im Grunde hier einstecken. Wir nehmen den Kosinus und den Sinus und fügen sie dann im Grunde zusammen und bringen sie in die Position. Ein sehr schneller Überblick ist also, dass Kosinus wie eine Wellenform ist und Sinus eine andere Wellenform ist. Und wenn Sie sie zusammenfügen, können Sie die Vektordrehung grundsätzlich triangulieren . Und es macht einfach einen wirklich coolen Effekt. Lassen Sie uns das einfach schnell einrichten, damit Sie es tatsächlich in Aktion sehen können. dies zunächst mit dieser Anzeigennotiz Lassen Sie uns dies zunächst mit dieser Anzeigennotiz von Add to Cosinus ändern. So wie das. Ich drücke einfach Umschalttaste D, um dies jetzt zu duplizieren. Und wir werden dies von Kosinus zu Sinusbeuger ändern und erneut D verschieben, um dies zu duplizieren. Und wir ändern dies von „sign back“ zu Add. Und es wird ein bisschen getrübt für mich hier. Ich verschiebe meine Notizen nur ein bisschen. Und jetzt wollen wir im Grunde nur alles verbinden. Die Position fügt dies also in den Zeichenvektor ein. Und jetzt fügen wir sie beide zusammen hinzu. Also füge den Kosinus oben und den Sinus unten hinzu. Und schließlich fügen wir den Vektor hier zur Position hinzu. Und du wirst sofort sehen, dass etwas wirklich Cooles passiert. Wenn ich also auf Play klicke, wirst du sehen diese wirklich großartig aussehende Animation passiert. Erstaunlich. Jetzt, da wir dies geschaffen haben, können wir das tatsächlich auf die Linie legen, zurückkommen und einige dieser Werte ändern , um wirklich coole Ergebnisse zu erzielen. Und darüber habe ich am Anfang gesprochen , wo es so viele Variabilität gibt , endlose Mengen verschiedener Animationen zu erstellen. Jetzt möchten wir bei all diesem Setup grundsätzlich nur alle meine Notizen hier und wieder auswählen in einen Rahmen werfen. Wählen Sie sie also alle aus, drücken Sie Strg J und lassen Sie es uns jetzt einfach bereinigen damit sichergestellt wird, dass Ihr Frame ausgewählt ist. Lassen Sie uns namenlos Instanzobjekte schlagen. Da sind wir los. Und nochmal, geben wir dieser einfach eine andere Farbe. Diesmal gehe ich mit einem Gelb. Und wenn Ihnen die Art und Weise, wie diese Knotennudeln angezeigt werden, nicht wirklich gefällt , können Sie sie tatsächlich mit Node Wrangler bereinigen. Der schnellste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung eines Reroute-Nerds. Zum Beispiel gefällt mir die Art und Weise, wie dieser Knoten an die Position angeschlossen wird, nicht wirklich . Ich kann nicht wirklich sehen , wo es hinführt. Was ich also tun werde, ist das einfach ein bisschen rüber zu ziehen. Während ich die Umschalttaste halte und mit der rechten Maustaste drücke , kann ich diese Zeile erstellen, die einen Neuwickelknoten erstellt. Wenn ich das hier einfach durch die Mitte ziehe, wirst du sehen, dass ich diesen Knoten erstellt habe, ist im Wesentlichen ein weiterer Teil dieses Knotens, der gerade erweitert wurde, damit ich das an andere Dinge anschließen kann. Aber der ganze Zweck ist, dass ich diese Operation jetzt wieder machen kann. Umschalt, Rechtsklick und ziehen. Und Sie werden sehen, dass wir jetzt diese wirklich schöne Art von Pfeillinie haben , Frac drücken und G, um den ausgewählten Punkt hierher zu verschieben, ich kann im Grunde einfach zwei davon erstellen. Lass uns tatsächlich mit drei gehen. Jetzt habe ich eine sehr saubere Art von Operation und ich weiß genau , wohin dieser Knoten geht. Das ist also definitiv nicht nötig. Aber wenn Ihnen diese Sauberkeit in Ihrem Notiz-Setup fehlt, probieren Sie dies bitte aus. Okay, Brilliant. Wir haben jetzt diese wirklich coole Animation zur Hand, aber sie ist momentan nicht sehr befriedigend. Es ist einfach sehr langweilig und wir wollen das aufpeppen. Ich merke auch, dass es gerade ein bisschen schwer auf dem Bildschirm zu sehen ist. Also werde ich eigentlich einfach hier oben im Dropdown-Menü erstellen. Sie können tatsächlich herunterkommen und auf diese kleine Kavitätenoption klicken. Und das gibt einfach, im Grunde für jeden Grat oder jede Kante, eine schöne Art von Highlights, damit ich sehen kann, was los ist. Jetzt sieht es ein bisschen schöner aus und ich kann tatsächlich lesen, was passiert. Also haben wir im Grunde alles auf dem neuesten Stand. Und in der nächsten Lektion behandeln wir die Skalierung der Instanzen. Derzeit hat jede Instanz die exakt gleiche Größe und genau den gleichen Maßstab. Aber in der nächsten Lektion werden wir ein sehr einfaches Knotennetzwerk erstellen, um ein paar wirklich coole Effekte zu erzeugen und jede Instanz einzeln zu skalieren. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 6. Die Instanzen skalieren: Alles klar, Willkommen zurück. Wir sind jetzt bereit, dass Power BI diese Instanzen skalieren wird , um einige wirklich coole Effekte zu erzeugen. Lassen Sie uns also einfach direkt damit beginnen, diesen Effekt zu erzeugen. Um zu beginnen, brauchen wir etwas, um die Instanzen zu skalieren. Und der Name gibt tatsächlich genau an, was es ist. Es nennt sich Scale-Instanzen. Lassen Sie uns also eine solche Verschiebung zu Instanzen übergehen und wir klicken auf diesen Scale-Instanzen-Knoten. Lass das hier rein. Und Sie werden sehen, dass wir diese Zeile hier haben, in der wir jede Instanz relativ zu ihrer Achse skalieren können . Offensichtlich wollen wir also eine wirklich coole Skalierung machen. Wir möchten, dass jede Instanz allein in einem anderen Maßstab ist, grundsätzlich zu einem anderen Zeitpunkt. Und der schnellste Weg, dies zu tun ist im Grunde das gleiche Setup hier, nur mit einer leichten Änderung. Also ganz einfach: Alles, was wir wirklich tun müssen, ist, dies einfach zu kopieren. Also wähle ich all diese aus und drücke die Umschalttaste D , um es zu duplizieren. Mal sehen, dass es hier ein Problem gibt , bei dem es irgendwie im Rahmen der Instanzobjekte steckt Rahmen der Instanzobjekte , um es hier aus dem Rahmen zu holen. Also drücke ich nur G, um es zu greifen und zu bewegen , um das tatsächlich aus dem Rahmen zu holen. Aber hier müssen wir im Grunde genommen aus dem Rahmen erzogen werden. Alles, was Sie tun müssen, ist Alt und p. zu drücken. Das steht im Grunde nur für On-In-Elternschaft. Und jetzt können wir es hier unten in seinem eigenen Raum haben. Großartig. Was wir jetzt tun wollen, ist einfach diese zu schnappen. Und was wir tun können, verschrotten Sie den Vektor und stecken Sie ihn in die Waage. Also direkt in die Waage hier. Jetzt werden Sie sofort sehen, dass sich hier etwas an den Instanzen geändert hat. Und wenn ich auf Play klicke, ist es etwas schwer zu erkennen , weil es sich ein bisschen schnell bewegt. Aber im Grunde genommen wird jede einzelne Instanz jetzt anders skaliert. Aber ich möchte, dass es ein bisschen drastischer und ein bisschen auffälliger wird. Der schnellste Weg, den ich gefunden habe, besteht darin, die Operation hier einfach von Add zu einer anderen Operation zu ändern . Der coolste, den ich gefunden habe, ist die Verwendung des Punktprodukts. Es ist ein bisschen schwer zu erklären, aber im Wesentlichen ist dies wiederum visuell. Sobald ich den Wert hier in die Waage anschließe, siehst du sofort die Ergebnisse. Großartig. Sie werden also sehen, dass einige Teile des Netzes wirklich klein und fast unsichtbar sind. Die anderen Teile werden eine maximale Skalierung hinzugefügt. Wenn ich auf Play klicke, wirst du sehen, dass wir diese wirklich tollen Skalierungseffekte haben . Und es hat dieses High-End wirklich gut bekommen , sobald wir einige Rotationseffekte erzielen. Erstaunlich. Jetzt müssen wir alles noch einmal tun, all dies zu einem Frame übergeordnet. Wählen wir sie einfach alle hier aus. Drücke Strg J und wirf sie in einen Rahmen. Und wieder rufe ich das einfach vom Label aus an. Los geht's, Scale Instanzen. Und ich gebe ihm auch eine Farbe. Lass uns mit etwas Hellblau gehen. Erstaunlich. Also nur als Referenz, wenn Sie glauben, etwas verpasst zu haben, wir derzeit das, was wir für die Knoten haben. Wir haben die Kurven, Spirale, haben das gekrümmte Profil. Wir haben die Instanzobjekte. Und schließlich haben wir die Scale-Instanzen. Für den nächsten Abschnitt hier werden wir tatsächlich eine Rotation erzeugen. Also werden wir für jede Instanz eine individuelle Rotation erstellen . Und es wird mit der Frame-Nummer übereinstimmen. Und es wird diesen wirklich fantastischen Rotationseffekt erzeugen , den Sie in Kürze sehen werden. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 7. Die Instanzen drehen: Willkommen zurück. Wir werden jetzt das Erstellen der Rotation für Animation und all diese Instanzpunkte behandeln . Sie können sehen, wie die Animation gerade abgespielt wird, alles ist im Grunde einheitlich. Alle diese Instanzen und jeder dieser Würfel sind im Grunde wie eine Linie. so einheitlich zu sein, Anstatt es so einheitlich zu sein, wollen wir also, dass sich einige der Würfel auf ihrer eigenen Rotationsachse befinden. Und es ist sehr einfach zu machen, aber es ist ein kleines bisschen Mathematik beteiligt. Auch hier ist dieser ganze Prozess eher eine visuelle Sache. Sie müssen also technisch nicht wissen, warum das funktioniert oder wie die Mathematik funktioniert. Und ich kann Sie im Grunde einfach durch jeden Schritt und ich werde mein Bestes tun, um zu erklären, was in KC passiert. Fühl das Bedürfnis es zu wissen. Lasst uns das einfach anfangen, indem wir eine Rotation ergreifen. Sorry, schnappen Sie sich einen Drehen Instance Nerd. Gehen wir ein, gehen wir durch zwei Instanzen und greifen Sie den Knoten „ Rotate-Instanzen“ und stecken Sie ihn einfach hier ein. also sofort Sie können also sofort mit der Rotation spielen. Und Sie werden sehen, dass jeder dieser Würfel, Sie wählen, abhängig von dieser Achse zu drehen beginnt. Was wir also tun wollen, ist tatsächlich eine kleine mathematische Funktion wie diese zu erstellen und diese direkt in die Rotation zu stecken , so dass sich jeder von ihnen je nach einem bestimmten Vektor dreht. Also werden wir wieder den Positionsvektor verwenden und dann im Grunde berechnen, wie weit er von der Mitte der von uns erstellten Kurvenspirale entfernt ist . Und es wird ihm ein paar wirklich coole Rotationssachen geben. Beginnen wir also einfach damit, hier oben in diesen kleinen leeren Bereich zu kommen . Und lasst uns einfach anfangen, diese gesamte Netzwerkobergrenze zu löschen. Um damit zu beginnen, werden wir uns eine Methode schnappen. Wechseln Sie also zu Dienstprogrammen und Mathematik. Steck das runter. Und wieder werden wir unsere Szenenrahmen hier verwenden , um den Bogenmaß oder die Rotation zu berechnen. Was wir also tun wollen, ist, dies von Add zur Umwandlung in Bogenmaß zu ändern . Und wieder können wir diesen Treiber-Hash-Frame hier einsetzen , wenn wir wollen. Aber wenn Sie in den neueren Versionen von Blender sind, gibt es tatsächlich einen Knoten , der dies für Sie erledigt. Und das nennt man „Gesene Zeit“. Wenn Sie also einfach einen Co-Autor hier auf den Input-Tab verschieben , und ganz unten haben wir diesen Szene-Zeit-Nerd hier. Im Wesentlichen dauert es die gleiche Zeit, wie Sekunden oder der Szenenrahmen. In diesem Fall möchten wir den Rahmen verwenden und Sie können ihn hier direkt anschließen. Auch wenn Sie keine neuere oder aktuellere Version von Blender haben und diesen Knoten nicht haben , ist es völlig in Ordnung. Sie können den klassischen Treiber-Hash-Frame einfach so verwenden. Und es wird genau die gleiche Operation machen wie diese. Entweder oder es liegt ganz an dir. Ich werde den Knoten benutzen weil, warum nicht? Ich hab es. Und jetzt lassen Sie uns einfach dieses Knotennetzwerk erstellen. Von hier aus möchten wir grundsätzlich die X- und Y-Koordinate für jede dieser Instanzen triangulieren . Und dazu verwenden wir im Wesentlichen einen Kosinus- und eine Sinusoperation und stecken diesen in einen kombinierten XYZ-Knoten. Auch hier sieht eine Sinusfunktion so aus. Es ist im Grunde positiv hier oben und negativ unten hier. Und es wechselt einfach dazwischen. Dann macht der Kosinus das Gegenteil. Wenn man sie zusammenfügt, findet es im Grunde den Median und das ist im Grunde das lange und kurze davon. Also lasst uns eine weitere Mathe-Notiz hier in den Dienstprogrammen holen , in die wir gehen. Stecken wir den Wert hier nach oben. Und wir werden dies von Add to Cosinus ändern und zu Shift D gehen, um das zu duplizieren. Und ich werde das von Kosinus zu Sinus ändern, dass wir wieder den Bogenmaß in den Wert stecken würden . Und jetzt kombinieren wir einfach X, Y und Z. Und wir werden diese in die X- und Y-Steckplätze anschließen. Also lasst uns gehen a, komm zum Vektor durch. Und du wirst oben sehen, dass wir XYZ kombiniert haben. Also schnappen Sie sich das und wir möchten den Kosinus in den x-Wert und den Sinus in den Y-Wert stecken . Erstaunlich. Jetzt wollen wir im Wesentlichen an die Position jeder dieser Instanzen kommen . Was auch immer, wo auch immer sie sich jetzt auf Frame 304 oder 181 befinden, der Positionsknoten wird im Grunde dieses Attribut dieses Vektors, genau diese Position, erfassen . Und das können wir nutzen, um im Grunde diesen coolen Rotationseffekt zu erzeugen. Lassen Sie uns hier einen Hub bis zur Eingabe verschieben. Und wir kommen zur Position. Dieser Ort ist da unten. Und wir werden im Wesentlichen drei weitere Knoten erstellen. Also müssen wir mathematische Knoten vektieren. Also lasst uns einen Vektor verschieben, Vektormathematik. Und lasst uns das einfach duplizieren. Also haben wir zwei von ihnen. Also dieses Top hier wird heute Abend ein Add sein, weil wir dies und das zusammen hinzufügen werden. Lass uns nach oben positionieren. Dieser untere Vektor, Nerd, diese untere Vektor-Mathe-Note hier, wir werden dies von Add zu multiplizieren ändern. Und wir stecken den Vektor hier in die Spitze. Zweitens binde x, y, z nach oben. Und wir stecken diesen Multiplizierknoten hier in den unteren Vektor. Wir fügen also im Wesentlichen die Position zusammen mit der Kosinus- und Sinus-Triangulation auf X und y hinzu. Und wir werden dies mit einer bestimmten Zahl multiplizieren. Für den Multiply-Knoten. Um dies zu beenden, haben wir diesen Wert hier , den wir kontrollieren wollen. Lassen Sie uns also einfach einen Knoten erstellen , um sie alle in einem zu steuern. Geh und verschiebe ein in die Eingabe. Es wird auf Wert ankommen. Stecken Sie das hier an. Und der Wert wird im Grunde ein Schieberegler sein , den wir im laufenden Betrieb ändern können. Dann können wir das hier direkt in den Vektor unten stecken . Was uns das ermöglicht, ist, mit einer bestimmten Zahl zu multiplizieren. Wir könnten also den Vektor mit eins multiplizieren, mit zwei mit drei mit der gewünschten Zahl. Um ehrlich zu sein, habe ich festgestellt, dass 2.5 ein großer Wert ist. Also behalte ich meine einfach bei 2.5. Erstaunlich. Also weiter, wir haben derzeit dieses riesige Nerd-Durcheinander hier. Und wir wollen dies jetzt mit einer prozeduralen Textur verbinden . Was wir also verwenden werden, ist eine Rauschtextur, die im Grunde ein Zufallswert ist. Lassen Sie uns also wechseln ein Testament zur Textur und wählen Sie die Rauschtextur. Und jetzt wirst du sehen, dass es hier einen kleinen Vektor-Slot gibt. Also können wir diesen Vektor nach oben zupfen. Und all diese Mathematik sagt dieser Geräuschstruktur im Grunde , wie sie reagieren soll und wie sie auf jede unserer Instanzen angewendet werden kann. Mir ist gerade aufgefallen, dass wir unsere Instanzen hier verloren haben. Also verbinde ich sie wieder. So. Da sind wir los. Großartig. Wenn wir das wollten, könnten wir die Farbnote hier einfach direkt in die Rotation stecken . Und du wirst sehen, ob wir auf Play klicken. Wir haben einige Dinge geschehen, aber es ist nicht genau das , wonach ich suche. Im Moment werde ich das einfach weiter ausarbeiten. Dieser letzte Abschnitt ist im Grunde abgeschlossen, daher wird es nicht zu lange dauern. Wir brauchen nur noch ein paar Knoten. Also diesen Multiplizierknoten werde ich duplizieren und einfach hier platzieren. Und im Wesentlichen werden wir diese Geräuschtextur, diese prozedurale Rauschtextur, verwenden und wir werden die Farbe nehmen und diese in den obersten Vektor stecken. Nun, was dies tun wird, ist im Grunde 0,5 in diese Richtung zu drücken, oder im Grunde genommen einen Weg von der Mitte der Objektorientierung , also dieser kleine orangefarbene Kreis. Um dem entgegenzuwirken, müssen wir ein paar Dinge tun. Lasst uns das einfach auf 0.5 ändern. Also werden wir es mit 0,5 multiplizieren und das wird es schieben. Und um dieser Multiplikation entgegenzuwirken, müssen wir sie im Grunde wieder ins Zentrum bringen. Und der einfachste Weg , dies zu tun, besteht darin, es erneut mit zwei zu multiplizieren. Stecken Sie diesen Vektor also an die Spitze dieses Multiplikationsknotens, den wir gerade dupliziert haben und ändern Sie den Vektor hier für all diese und setzen Sie ihn auf zwei. Erstaunlich. Also sind wir fast fertig. Jetzt müssen wir im Grunde noch einmal multiplizieren, all diese Mathematik , die wir erstellt haben. Und dann müssen wir es mit dem Szenenrahmen oder dem Bogenmaß multiplizieren . Also nochmal, das ist ziemlich einfach zu machen. Lassen Sie uns das einfach noch einmal duplizieren. Stecken Sie sie multiplizieren Vektor in die Spitze hier. Und jetzt brauchen wir einen Wertknoten, und wir brauchen auch einen Radians-Nerd. Also haben wir sie schon hier. Also werde ich diesen Bogenmaß einfach nach hier duplizieren . Und auch dieser Wertknoten dupliziert das hinweg. Jetzt wollen wir, dass der Wert dieser Schrift durchkommt und sich an den unteren Vektor anschließt. Und die Abschlüsse. Wir wollen im Wesentlichen, dass dies 360 Grad beträgt. Sie können es also einfach so hier anschließen, oder Sie können einfach einen praktischen Wertknoten wie diesen verwenden. Und tippe einfach 360 Lexer ein. Erstaunlich. Der letzte Schritt für dieses gesamte Setup besteht also darin, es einfach an den Rotationssockel anzuschließen. Also dieser Multiplizierknoten, dieser letzte Multiplizierknoten hier. Wir können den Vektor durchkommen und ihn in die Rotation stecken. Und du wirst sofort sehen, dass wir ein paar wirklich coole Rotationen haben würden . Wenn ich also auf Play klicke, siehst du, dass wir diese tollen Rotationseffekte haben. Aber es ist ein bisschen chaotisch. Man kann sehen, wie sie sich schnell drehen und es ist ein bisschen laut. Und der Grund , warum das passiert, liegt der Geräuschtextur hier oben. Derzeit liegt die Skala also bei fünf. Wenn wir also auf Play klicken, bringen wir das tatsächlich nur ein bisschen auf etwas wie, lasst uns mit Punkten gehen. Lass uns vorerst mit nur 1.5 gehen. Sie können sehen, dass wir diese wirklich sanfte Rotation im Gange haben und es ist viel befriedigender zu betrachten. Das liegt also ganz bei dir. Der Maßstabsteil könnte sich sogar wie andere Faktoren wie das Detail und die Rauheit ändern . Und das gibt Ihnen auch verschiedene unterschiedliche Ergebnisse. Aber ich meine, selbst das hier eingerichtet ist, sieht es ziemlich toll für mich aus. Also werde ich es vorerst so behalten. Großartig. Also haben wir diese Rotation Art von Setup hier im Gange. Es ist ziemlich chaotisch, also wähle ich das alles aus und werfe es einfach in einen Rahmen. Drücke Control J. Und ich kann es hier einfach so oben halten. Es ist also viel schöner anzusehen. Und nochmal, lasst uns das einfach beschriften. Ich nenne das rotate-Instanzen und gebe ihm auch eine Farbe. Lass uns vorerst mit einem Grün gehen. Großartig. Momentan sieht die befriedigende Animation so aus. Und der letzte Schritt besteht wirklich darin, im Grunde ein Material zu setzen und dann auch an diesen Spiralen zu spielen am Anfang auch an diesen Spiralen zu spielen und mehr Kopien davon zu erstellen. In der nächsten Lektion werden wir also das Kuratieren des Materials für dieses Objekt behandeln . Und dann bedecken wir mehr Manschetten, Spiralen und verbinden sie alle zusammen, um eine wirklich coole, befriedigende Animation zu kreieren . 8. Das Material erstellen: Okay, willkommen zurück. Beginnen wir nun, einem Objekt ein Material hinzuzufügen. Und dann können wir in die Schaffung von mehr Objekten, mehr gekrümmten Spiralen eintauchen , sollte ich sagen, um ein befriedigenderes und organischeres Aussehen zu erzeugen. Zunächst müssen wir wirklich ein Material festlegen. Wenn wir also verschieben a, kommen Sie hier zum Material durch und klicken Sie auf diesen festgelegten Materialknoten. Wenn wir dies ganz am Ende hier anschließen, haben wir jetzt ein Dropdown-Menü und es ermöglicht uns, ein Material auszuwählen. Derzeit haben wir nur das Basismaterial, mit dem Stiefel kombiniert werden, das nur ein weißes Material ist. Also klicke ich auf dieses Material, damit das hier eingestellt ist. Dann müssen wir unseren Workspace in den Shading-Workspace umstellen . Und wir können das Material tatsächlich bearbeiten , das sicherstellt, dass Sie das Material tatsächlich ausgewählt haben. Und sobald du das getan hast, können wir jetzt an die Spitze kommen und zum Shading-Workspace kommen. Und wir können hier anfangen, ein Material für unser Objekt auszuarbeiten . Sie können also zunächst sehen, dass wir nur das Grundmaterial haben. Ich werde das eigentlich nur ändern, um zu sagen, befriedigendes Material. Und natürlich wollen wir was sehen, indem wir schaffen. Derzeit befinden wir uns also nur in der Materialvorschau. Hier oben sehen Sie also, dass wir eine Ansichtsfensterschattierung haben. Sie können auch Z auf Ihrer Tastatur drücken und Sie haben dieses kleine Tortenmenü, um von Materialvorschau zu Volumenkörper zu gerendert zu wechseln . Wenn wir also nur gemietet werden , wird dies hochfahren und es zeigt Ihnen wie das tatsächlich gerenderte Image aussehen wird. Derzeit gibt es also keine Beleuchtung, deshalb sieht es so aus. Kommen wir also tatsächlich zum Material zurück, schauen Sie uns eine Vorschau an, das Material ausarbeiten, und dann springen wir in der letzten Lektion ins Licht und Rendern. Okay, also fangen wir einfach an, das auszuarbeiten. Es ist also eigentlich ein ganz einfaches Material, das wir verwenden werden. Sie können offensichtlich jedes Material erstellen , das Sie auf Ihr Objekt platzieren möchten. Aber ich fand, dass dieser im endgültigen Render ziemlich gut aussieht. zunächst Fügen wir zunächst einfach einen Farbverlauf hinzu. Also lasst uns eine Suche nach Farbrampe verschieben, auf die wir gehen. Was wir tun werden, ist, diesen einfach an einen anderen Knoten und dann sowohl in die Basis- als auch in die Untergrundfarbe anzuschließen einen anderen Knoten und dann sowohl in . Fangen Sie einfach an, wählen wir hier einfach ein paar Farben aus. Also auf diesem ersten Farbstopp. Ich komme einfach zum Farbrad hier runter . Ich werde die Farbe ein wenig vergrößern und lass uns einfach mit etwas wie einem Rot gehen. Dann höre für die weiße Farbe auf, nimm das, komm wieder zu den Farben. Und lass uns mit etwas wie einem Blau gehen. Jetzt haben wir diesen schönen Farbverlauf untereinander. Und wenn wir das in die Grundfarbe stecken, werden Sie sehen, dass dies gerade aussieht. Und ich schließe das auch in die Untergrundfarbe ein. Untergrund- oder Untergrundstreuung ist also das, was sie tatsächlich genannt wird, ist der Effekt, dass Licht durch etwas eindringt und sich dann streut. Man sieht es also hauptsächlich im menschlichen Fleisch. Wenn Sie ein Licht zwischen Ihren Finger oder auf die Rückseite Ihres Ohrs strahlen, werden Sie sehen, dass es im Grunde völlig rot wird. Und das ist das Licht , das versucht durchzudringen und auf die andere Seite zu kommen. Aber es dringt im Grunde in deinen Körper ein und streut sich über und macht diesen wirklich coolen Effekt. Das werde ich bei diesem ganzen Setup zu meinem Vorteil nutzen . Und alles, was Sie tun müssen, ist diesen Untergrundschieber hier zu erhöhen. Ich werde das eigentlich nur auf eins erhöhen. Also vergrößere es komplett. Und für die Rendering-Engine werde ich tatsächlich Zyklen verwenden, werde ich tatsächlich Zyklen verwenden um diesen realistischen Effekt zu erzielen. Dies ist also auch in EV absolut machbar, wenn Sie, wenn Ihr Computer Zyklen bewältigen kann. Aber nur für mein Projekt allein benutze ich Zyklen. Großartig. Jetzt, da wir die Grundfarbe hier haben, können Sie sehen, ob wir damit anfangen, diese zu schieben, wir können verschiedene Farben bekommen. Sie können dieses Dropdown-Menü auch von linear ändern und in etwas wie Konstante ändern. Oder Sie können es auch in B-Spline ändern. Dieser Teil hier liegt definitiv an Ihnen, für welche Farben Sie möchten. Ich werde meine jetzt nur auf Linea behalten und vielleicht diesen Farbstopp so rüberziehen. Erstaunlich. Also gehe von hier aus weiter. Also füge ich einfach einen anderen Knoten hinzu, der als Layer-Gewichte bezeichnet wird. In der Eingabe hier. Komm durch, um wach zu liegen. Klicken Sie darauf, legen Sie es hier ab. Und wir werden diese Option vorerst hier zur Rauheit verwenden . Stecken Sie das einfach an die Rauheit und es könnte ein bisschen schwierig für CFS sein, aber ich zeige Ihnen einfach visuell, was das tut. das für den Moment ist, ist also Was das für den Moment ist, ist also im Grunde der Umriss des Objekts. Je nachdem, von wo aus Sie das Objekt betrachten, sehen Sie, dass es eine Art Farbverlauf von Schwarz zu Whiteboard gibt, derzeit weiß bis grau. Wenn ich diese Mischung also auf etwas Extremes wie 0,05 umwandle , kannst du sehen, dass jetzt dieses weiße Highlight auf der Vorderseite ist, und dann ist der Rest nur schwarz. Was das tut, ist, dass es im Wesentlichen eine Moschee schafft. Und was das bedeutet ist, dass alles, was schwarz ist, ein Wert von 0 sein wird und was auch immer Grund ist, warum es ein Wert von eins sein wird. Also all diese schwarzen Flecken hier zum Beispiel. zum Beispiel genau hier Dies wird zum Beispiel genau hier eine Rauheit von 0 haben, was bedeutet, dass es sehr reflektierend sein wird . Und für alle weißen Abschnitte wie auf diesem äußeren Rand wird es sehr rau sein. Das wird also ein sehr dynamisches Aussehen erzeugen, wenn sich diese Objekte drehen und sich drehen. Es ist im Grunde eine sehr dynamische und fast Echtzeit-Moschee für die Rauheit , die wir hier geschaffen haben . Das ist super cool. Und es ist ehrlich gesagt, dies ist eine Art Eintauchen in die Materialerstellung, die ich eine völlig separate Klasse erstellen werde , über die ich sprechen weil sie ausführlich leise wird und du es tun kannst ziemlich viele Dinge mit Mixer-Materialien. Wenn du also nichts verstehst, was ich gerade gesagt habe, mach dir keine Sorgen, wir werden das in einem späteren Kurs auf der Strecke behandeln . Im Moment müssen Sie nur wissen, dass dieser Knoten vorerst in die Rauheit gesteckt wird. Und es wird ein paar wirklich coole Effekte erzeugen. Auch hier wird die Mischung hier grundsätzlich entscheiden, wie stark oder wie wirkungsvoll diese Moschee ist. Für meine Szene gehe ich mit etwas wie 0,2. Und das ist nur eine Art Mittelklasse zwischen extrem und nicht extrem. Großartig. Jetzt, da das erledigt ist, kann man hier irgendwie im Ansichtsfenster sehen, das Weiß ist im Grunde all diese wirklich glänzenden reflektierenden Bits und das Schwarz ist die nicht reflektierenden Bits. Das ist also eher ein visueller Hinweis für dich, besonders wenn ich auf Play klicke. Das wirst du in Aktion sehen. Großartig. Es ist also fast wie Glasfliesen auf jeder Seite des Gesichts, was wirklich cool ist. Jetzt, da wir das Material eingerichtet haben, können wir hier einfach wieder in den Workspace der Geometrie-Nerds springen . Oben oben. Da sind wir los. Und jetzt können wir den ganzen Weg zurück zu diesem Punkt kommen. Und von hier aus werden wir anfangen, das Erscheinungsbild unserer Animation auszuarbeiten , bevor wir sie rendern. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Kuratieren von mehr Spiralen befassen und sie zusammenfügen. Und dann werden wir die Parameter hier in der Gruppeneingabe behandeln und tatsächlich Perimeter in dieser Modifikator-Registerkarte erstellen , damit wir alles im laufenden Betrieb aktualisieren können und nie zurückspringen müssen wieder auf den Bildschirm. Bei allem, was gesagt wurde, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 9. Parameter und alternative Animationen erstellen: In Ordnung, also willkommen zurück. Lassen Sie uns nun in die Erstellung von gekrümmten Spiralen eintauchen , um Ausblick auf unsere Animation zu verbessern. Und erstellen Sie auch Gruppeneingaben oder Gruppenparameter , damit wir alles hier im Modifikator aktualisieren können , anstatt hier, das Nervennetz, in dem es ein bisschen chaotisch wird und Sie möglicherweise nicht denk daran, wo du Dinge hinstellst Lassen Sie uns jetzt einfach darauf eintauchen. Für die Kurvenspirale ist dies eigentlich ziemlich einfach zu machen und eine Menge Variationen zu erzeugen. Im Wesentlichen werden wir mehrere verschiedene Spiralen mit unterschiedlichen Parametern erzeugen . Und dann verbinden wir sie zusammen und stecken sie hier in diesen Kurvenradius. Großartig. Also für die Spirale, lasst uns gehen Shift D. Bring das hier hoch. Und was wir sofort tun wollen, ist sie miteinander zu verbinden. Wenn wir also einfach ein verschieben, kommen Sie zur Geometrie durch und wählen Sie diesen Gelenkgeometrie-Nerd aus. Stecken Sie das hier ein und Sie werden sehen dass es hier diese Geometrie-Registerkarte gibt. Und es hat eine massive Nerd-Buchse , die darauf hinweist, dass wir viele Dinge in diese eine Steckdose stecken können . Wenn ich also diese Kurve schnappe und sie hier anschließe, nimm diese Kurve unten schließe sie auch ein. Dann schnapp dir die Ausgabe hier. Stecken Sie dies in den Becherradius. Sie werden sehen, dass sich noch nichts Visuelles geändert hat. Und das liegt daran, dass diese Spirale hier identisch mit dieser Spirale ist . Wenn ich auf die umgekehrte Option klicke, werden Sie sehen, dass sie sie jetzt umgekehrt spiegelt und hier ein weiterer Abschnitt für diese gesamte Gruppe erstellt wurde . Was ich tun möchte, ist einfach ein paar dieser Einstellungen zu ändern. Vielleicht führe ich noch ein paar Rotationen gebe ihm ein bisschen mehr Auflösung. Ändern Sie die Höhe ein wenig, ändern Sie den Endradius. Und sofort kannst du sehen, dass all das wirklich coole Zeug passiert. Wenn ich also auf Play klicke, wirst du sehen, dass wir jetzt diesen super organischen haben. Es ist ein bisschen zu chaotisch für meinen Geschmack, also ändere ich vielleicht einige dieser Einstellungen ein wenig zurück. Ich glaube, dass Rotationen helfen könnten. Gehen wir vielleicht mit Drehungen oder sogar einer Rotation , die wir auf Play drücken. Sie werden sehen, dass jetzt diese erstaunliche, wirklich cool aussehende Animation stattfindet. In diesem Sinne können Sie jetzt in die Wildnis gehen und so viele Spiralen hinzufügen, wie Sie möchten. Zum Beispiel könnte ich hier unten einfach noch einen hinzufügen. Stecken Sie die Kurven direkt in die Gelenkgeometrie. Und ich könnte dieser eine Auflösung wie fünf geben, eine Rotation, ihm einen anderen Startradius geben und ihm einen anderen Endradius geben. Und wieder haben wir gerade ein bisschen mehr Variationsflexor erstellt . Also viel Spaß beim Herumspielen mit all diesen. Und wenn Sie möchten, können Sie sogar gleichgültige Kurvenparameter hinzufügen , sind gekrümmte Primitive. Also hier unten gebogen primitiv, könntest du etwas ganz anderes hinzufügen, wie vielleicht einen Stern. Mal sehen, wie das reagiert. Wenn ich also nur die Kurve schnappte, diese in die Gelenkgeometrie, klicke auf Play. Sie werden sehen, dass es diese Art von Segmentierung hier in der Mitte erstellt hat. Und das sieht eigentlich ziemlich cool aus. Darum könnte ich das auch beteiligen. Und wieder unterscheiden sich alle Parameter hier völlig davon. So könnten wir ihm volle Punkte geben, es geben und dem Radius so etwas Größeres geben . Könnte ihm sogar etwas Wendung geben. Erstaunlich. Das ist also etwas zu chaotisch für mich. Also kontrolliere ich vielleicht einfach Z, einige davon gehen wir. Aber Sie können sofort sehen, wie schnell Sie Ihre Animation grundsätzlich verbessern können. Bei all dem ist es gut zu beachten, dass es sich bei der Instanz derzeit um einen Cube handelt. Wenn wir also wollten, kommen wir zu den Instanzobjekten durch und erzeugen hier Variationen, indem dies für etwas ganz anderes ändern. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte dies einfach trennen und vielleicht fügen wir eine ICA hinzu, die via ausgeliefert wird. Kommen wir zu Mesh-Primitiven und fügen wir einfach eine Ökosphäre hinzu. Stecken Sie das in die Instanz. Man sieht sofort, dass wir das wirklich haben, wir haben diese wirklich coole Animation eigentlich. So ähnlich wie ein Haufen wachsender Sprossen oder Blumen. Das ist also cool. Und wieder können Sie den Radius ändern. Vielleicht ist das ein bisschen zu groß für deinen Mangel, also kannst du es auf 0,13 senken. Hit Play. Und sofort findet eine ganz andere Animation statt. Cool. Also werde ich meinen vorerst als Würfel behalten , weil mir das Aussehen gefallen hat. Also schließe ich das einfach wieder ein. Und wieder mit dem Weihrauch kannst du hier die Größe ändern. Du könntest also so etwas machen, wenn du willst. Ganz bei dir. Erstaunlich. Wenn wir also weiter nach unten gehen, sind wir an der Stelle, an der wir tatsächlich einige Parameter erstellen können , die hier auf der Seite unter dem Modifikator aktualisiert werden sollen . So zum Beispiel die Hauptspirale hier. Wir können die Drehungen tatsächlich in diese untere Buchse stecken. Und Sie werden sofort sehen, was das getan hat ist, dass es die Rotation erstellt hat, im Grunde schieben, ich höre es an die Gruppeneingabe angeschlossen ist. Und es ist jetzt hier unter dem Modifikator „ Geometrie-Nerds“ aufgefüllt . So kann ich die Rotationen hier jetzt komplett prozedural aktualisieren , ohne jemals wieder auf den Bildschirm kommen zu müssen. Das ist also super mächtig. Wenn ich zum Beispiel den Radius der Kurve ändern wollte den Radius der Kurve ändern , wird es extrem laut werden. Wie du siehst. Es gibt uns eine ganz andere Stimmung für die Animation. Aber wenn ich wollte, könnte ich zum Kurvenradius durchkommen und es hier machen. Oder ich könnte diese Radiusbuchse greifen sie hier unten in den Gruppeneingang stecken. Und jetzt haben wir den Radius genau hier, den wir in Echtzeit aktualisieren können. Wenn ich es zum Beispiel super klein gemacht habe, haben wir diese wirklich coole, ringbeleuchtete Animation. Indem wir es super groß machen, erhalten wir eine lautere, chaotische Animation. Also ja, es gibt Töpfe ganz bei dir. Ich behalte meine vorerst bei zwei. Und eine Sache, die zu beachten ist, ist, dass die Namen dieser Parameter derzeit genauso bleiben wie auf dem Spiralnerd. Und ich kann ein bisschen verwirrend werden. Was ich also gerne machen möchte, ist hier auf der Gruppenregisterkarte, wenn Sie dieses Menü nicht geöffnet haben, ist es die End-Taste. Und auf der Gruppenregisterkarte können Sie die Eingaben durchgehen. Sie können sie tatsächlich benennen oder löschen. So zum Beispiel Rotationen. Was wir tun können, ist dies zu nennen, damit es genauer ist. Also könnten wir Rotationen sagen, Spirale auf dem Schädel. Jetzt in der Gliederung hier auf den Modifikator. Wir wissen jetzt, dass dies für die erste Spirale ist , die wir geschaffen haben. Das ist also etwas , das man beachten sollte. Zum Beispiel brauchen wir diese Geometrie nicht mehr wirklich. Also drücke ich einfach diesen Minus-Button hier, um ihn loszuwerden, damit wir hier etwas mehr sauberere Knotengruppe haben. Und wenn wir weitermachen, haben wir den Radius hier. Ich weiß nicht wirklich, was das ist, besonders wenn ich in einer Woche oder einem Monat wieder zu diesem Projekt komme . Also lasst uns das einfach aufräumen , um etwas wie Radius zu sagen. Da sind wir los. Wenn ich jetzt darüber nachdenke, wenn ich in der Zukunft bin, kann ich sagen, okay, das ist der Cubs-Radius, und dann kann ich das aktualisieren und tatsächlich wissen, was ich mache. Also etwas, das Sie beachten sollten, wenn wir diese Gruppenparameter erstellen. Lassen Sie uns diesen Trend fortsetzen, dies mit dieser schnellen Spirale zu tun. Wir wollen also, wir die Höhen als Parameter erstellen können. Also nochmal, ich würde einfach darauf klicken und es in Höhenspiralunterstrich umbenennen . Ich weiß also, dass dies die Höhe der ersten Spirale ist. Machen wir es noch einmal für den Radius und den Endradius. Komm hier durch wie das Ende, unten, und stecke diesen in den Boden. Startradius, ich ändere das, um Radius zu starten , zu spiralförmig, deinstallieren. Und den Endradius ändere ich von n Radius zu Spirale, um einen zu verschütten. Großartig. Wenn Sie dies für jede Spirale tun möchten, sind Sie herzlich willkommen. Aber ich behalte das einfach um der Zeit willen. Als nur die eine Spirale für mich. Weiter können wir diese Gruppeneingabe tatsächlich duplizieren. Also Shift D. Und wir können tatsächlich andere Faktoren einschließen tatsächlich andere Faktoren einschließen , damit wir sie im laufenden Betrieb aktualisieren können. Eine, die praktisch ist, ist hier oben mit den Rotate-Instanzen. Wenn wir zur Geräusch-Textur kommen und den Skaleneingang ergreifen, stecken Sie diese einfach unten an. Und wir können jetzt das Ausmaß des Geräusches im laufenden Betrieb aktualisieren. Was ich also tun werde, ist, dass ich diese Geräuschskala benenne. Wie Sir. Wenn wir auf Play klicken, können wir mit der Geräuschskala tun, wir können dies tatsächlich einfach nach oben oder unten bringen , während die Animation abgespielt wird. Also könnte ich das so ansprechen oder so runter. Denken Sie daran, je hoch Sie das bringen, desto chaotischer ist die Drehung. Für mich behalte ich es einfach bei 1.5. Aber jetzt, da wir dies als Ausgabe haben, kann ich dies leichter aktualisieren während wir weitermachen. Erstaunlich. Das ist alles, was ich wirklich zur Gruppeneingabe und den Parametern hinzufügen werde . Wenn Sie möchten, können Sie wieder mehr hinzufügen, wie Sie möchten. Aber für Miozän denke ich derzeit , dass das alles ist, was ich brauche. Jetzt haben wir all diese wirklich coolen Eingaben , die ich aktualisieren kann, während ich weitermache. Und es macht es mir einfach viel einfacher , meine Animationen zu wiederholen. Wenn wir diesen Trend fortsetzen, können wir jetzt im Grunde genommen diese ganze Animation hier beenden , indem wir sie drastisch ändern. Also habe ich zu Beginn erwähnt, Sie mehrere verschiedene Animationen haben können und Animation völlig unterschiedlich laut ändern indem Sie nur ein paar Knoten und Einstellungen ändern. Die ersten Einstellungen sind offensichtlich all diese Rotationen und Spiralen und all das. Aber der andere ist offensichtlich der Radius hier auf dem Kurvenkreis. Das könnte tatsächlich ein guter Output für mich sein, es einzubringen. Also schnapp ich mir das einfach und stecke es in den Boden. Und ich nenne das einfach Dateiradius , weil es genau das ist. Jetzt haben wir einen weiteren Slot, mit dem wir spielen können. Großartig. Aber eine andere Sache , die wir tun können, ist die Funktionsweise einiger davon in etwas ganz anderes zu ändern und eine extrem andere Animation zu erhalten. Also bin ich zum Beispiel nur im Abschnitt Instanzobjekte hier. Und was ich tun werde, ist, dass ich das von Kerosin in etwas umwandle , sagen wir, wir können hier mit der normalisierten Option gehen. Und sofort können Sie sehen, dass wir diese zunehmend verändernde Animation haben . Wenn ich also auf Play klicke, kannst du sehen, dass dies völlig anders ist und es eine völlig andere Stimmung hat. Genieße das wirklich. Das sieht toll aus. Wie Sie sehen können, nur mit einer Einstellung. Ich habe gerade eine völlig neue Animation erstellt. Das ist super mächtig , damit zu spielen. Es dauert nicht lange oder braucht überhaupt keine Anstrengung. Ich habe gerade eine Option geändert. Anstatt dies beispielsweise Werbung zu sein, könnte ich dies vielleicht ändern, um zu subtrahieren. Und sofort haben wir wieder diese erstaunlich andere Animation und es ist einfach unglaublich mächtig und macht so viel Spaß, damit zu spielen. also von hier aus weitermachen, solange Sie jetzt mit Ihrer Animation zufrieden sind, können wir damit beginnen, die Szene und die Beleuchtung auszuarbeiten und dann mit dem Rendern fortfahren. Sobald Sie fertig sind, treffe ich Sie in der nächsten Lektion, in der wir alle diese Einstellungen durchlaufen werden. 10. Beleuchtung und Rendering: Okay, willkommen zurück. Also sind wir hier auf der letzten Etappe der ganzen Klasse. Wir sind jetzt im Grunde mit unserer Animation fertig. Wir sind zufrieden damit, wie es aussieht. Und jetzt wollen wir anfangen , die Szene, die Beleuchtung, die Aue und dann das Rendern auszuarbeiten Beleuchtung, die Aue . Fangen wir damit an. Es ist eigentlich ganz einfach zu machen. Zuerst wollen wir also, dass etwas einen Schatten wirft und im Grunde den Schatten einfängt, der eine volle Ebene wäre. Gehen wir um ein, kommen Sie zur Netzebene durch. Und wir werden das nur um zehn erhöhen. Also einfach schnell, ich drücke einfach S zum Skalieren. Dann habe ich zehn auf meinem Nummernblock eingegeben , um es um den Faktor zehn zu skalieren. Und jetzt bringe ich das einfach nach unten. Also G um Z zu schnappen, um nach unten zu ziehen. Und jetzt haben wir einen Grundriss , um Schatten einzufangen. Großartig. Von hier aus das vielleicht etwas zu groß sein. Also bringe ich das nur geringfügig nach unten. Und jetzt wollen wir dafür eine unendliche Kulisse schaffen. Im Grunde genommen ist eine unendliche Kulisse oder eine unendliche Kulisse etwas, das bei Fotoshootings viel verwendet wird. Oder professionelle Fotografen verwenden dies normalerweise oft bei Motiven Fotoshootings. Und es ist sehr einfach einzurichten. Wir müssen also die Tabulatortaste drücken, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln. Und wir werden diese Kante nach oben extrudieren. Also drücke ich zwei. Oder Sie kommen hier hoch und klicken Sie auf diese Edge-Option. Wählen Sie diese Kante hier auf der Rückseite aus. Und ich drücke E und dann z, um es auf die Z-Achse zu beschränken. Zieh das einfach ein bisschen hoch, bis es im Grunde aus dem Blickfeld ist. Und jetzt wollen wir hier diesen mittleren Rand greifen , den wir geschaffen haben, und dagegen kämpfen. Drücken Sie also einfach Control B, damit Sie abschrägen können. Und dann scrollen wir auf deiner Maske vielleicht drei- oder viermal nach oben , um noch ein paar Kantenschnitte zu erstellen. Und dann klicken Sie mit der linken Maustaste , um das auszuwählen. Großartig. Ich habe gerade den Bearbeitungsmodus verlassen. Und Sie können sehen, dass diese Kanten, die wir geschaffen haben, positiv sind. Und das ist ein No-Go, das im Render auftauchen wird und das wollen wir nicht sehen. Also lasst uns das glatt schattieren. Also klicke ich, also klicke ich mit der rechten Maustaste darauf und wähle Schattierungen verschieben aus. Und jetzt können Sie sehen, dass wir im Grunde eine unendliche Kulisse geschaffen haben, auf der unser Thema stehen kann. Also noch einmal haben wir keine Kamera, also fügen wir jetzt einfach eine Kamera hinzu. Verschiebe einen Durchgang zur Kamera hier unten. Und das wird eine Kamera mitten in unserer Szene erzeugen . Also drücke ich G und ziehe das zurück. Und um tatsächlich zu sehen, was unsere Kamera sieht, ziehe ich diese beiden Arbeitsbereiche einfach auf eine Berührung. Wir haben also mehr Arbeitsbereich hier oben. Und ich mache hier noch ein Fenster oder Ansichtsfenster, damit wir durch die Kamera schauen können. Oben rechts. Jedes dieser Ansichtsfenster ist Arbeitsbereiche auf jeder Art von sich schneidender Seite. Hier oben links ist also die oberste Ratte. Du solltest immer ein kleines Fadenkreuz bekommen. Und wann immer Sie das Fadenkreuz haben, können Sie es entweder in einen anderen Arbeitsbereich reduzieren, es hinüberziehen und einen neuen Raum schaffen. Ich komme hier einfach nach unten, klicke mit der linken Maustaste darauf und ziehe es einfach rüber, um einen ganz neuen Workspace für uns zu erstellen. Jetzt, da wir das haben, können wir hier durch die Kamera schauen und die Kamera tatsächlich ohne Viewport steuern . Drücken Sie also die Taste oder 0 Nummer auf Ihrem Ziffernblock, um durch die Ansicht der Kamera zu schauen durch die Ansicht der Kamera und um die Kamera tatsächlich mit unserem Ansichtsfenster zu steuern, können Sie die N-Taste drücken, um diese Seitenwand zu öffnen. Unter der Registerkarte Ansicht können wir zur Kamera gehen, um es anzusehen und einfach dieses Kontrollkästchen zu aktivieren. Sobald Sie das ausgewählt haben, sehen Sie diese orangefarbenen Linien um Ihre Kamera herum. Und wenn Sie jetzt versuchen, sich im Ansichtsfenster zu bewegen, bewegen Sie Ihre Kamera tatsächlich. Dies ist also nur eine schnelle Möglichkeit, eine Kameraansicht oder einen Kamerawinkel für Ihre Szene einzurichten . Also werde ich mit so etwas für das Framing gehen. Und jetzt richten wir einfach schnell unsere Kameraeinstellungen ein. Hier unten. Dieses kleine Kamerasymbol hier, es sind die Objektdateneigenschaften. Und wir werden einfach einige Kameraeinstellungen schnell aktivieren. Die Brennweite wird also standardmäßig auf 50 Millimeter betragen, was nicht so schlimm ist. Es ist wie eine mittlere Brennweite. Das ist irgendwie gut für alles. Aber speziell für meine Animation möchte ich, dass sie ein bisschen vergrößert wird. Also stelle ich das auf 85 Millimeter ein. Und Sie werden sofort sehen, dass dies direkt hineingezoomt wird. Also scrolle ich nur ein bisschen auf meinem Moskau heraus , bis es wieder in den Schuss gerahmt ist. Da sind wir los. Das ist im Wesentlichen alles, was ich hier für die Kamera tun muss. Sobald Ihre Kamera-Setup abgeschlossen ist und Sie glücklich sind, wo sie ist, ist es immer eine gute Idee, die Kamera für die Ansicht zu deaktivieren, nur für den Fall, dass er versehentlich Ihr Ansichtsfenster bewegt und Sie Ihre Kamera von seiner Position aus. Also nochmal drücke ich hier N in diesem View-Port. Ich deaktiviere diese Kamera einfach, um Set zu sehen. Hier setzen. Großartig. Wenn ich mich jetzt hier bewege, wird es meine Kamera nicht bewegen. Und ich kann wieder die Pfeiltaste meines Zahlenmusters drücken , um direkt durch die Perspektive meiner Kamera zu schauen. Alles klar, also von hier aus können wir jetzt wie gesehen anfangen zu leuchten. Was wir also tun können, ist einfach schnell in den gerenderten Modus zu springen. Also einfach hier oben in den Render-Eigenschaften, diesem kleinen Kamera-Symbol, können wir unsere Render-Engine entweder auf EV oder Radfahrer ändern entweder auf EV oder Radfahrer je nachdem, was Sie verwenden werden. Auch hier verwende ich die Cycles Render Engine, also schalte ich das einfach für das Gerät um. Wenn Sie eine Grafikkarte oder eine GPU haben, stellen Sie sicher, dass Sie hier auf diese Einstellung geklickt haben , damit sie tatsächlich Ihre Grafikkarte verwendet , da dies viel schneller ist als Ihre CPU Wilson. Lassen Sie uns jetzt in den gerenderten Modus eintauchen , damit wir tatsächlich sehen können , was wir uns ansehen. Drücken Sie also einfach die Z-Taste und dann scrollen wir auf diesem kleinen Kuchen einfach nach oben und klicken dann entweder mit der linken Maustaste oder lassen Sie z los, um in den gerenderten Modus zu gelangen. Erstaunlich. Derzeit gibt es also keine Lichtquelle. Wir haben sehr weiches Wildland und derzeit, aber für alles andere hat buchstäblich kein Licht in unserer Szene. Beginnen wir also einfach damit, ein paar Labors hinzuzufügen. Also gehe ich mit Shift a um hier ans Licht zu kommen. Und ich füge ein Flächenlicht hinzu, das wir von hier aus gehen. Es ist im Wesentlichen nur die Position einzurichten. Also werde ich das schnell in ein Drei-Punkt-Beleuchtungs-Setup umwandeln. Um zu beginnen, werde ich hier im Grunde viel hinstellen, viel hier und eine Hintergrundbeleuchtung hier. Also habe ich gerade das Licht bewegt und um es direkt auf das Objekt zu zielen. Ich zeige dir einfach schnell einen schnellen Weg, dies zu tun. Sie können dies also entweder manuell auf der x-Achse drehen und versuchen, es manuell darauf zu zielen. Oder Sie können tatsächlich einfach die Umschalttaste und T drücken . Also Shift plus T. Und was dies tun wird, ist, dass es direkt auf das Licht zeigt, wo sich Ihr Cursor befindet. Wenn ich hier darauf hinweisen möchte, Shift T und es wird direkt dorthin zielen. Shift wieder T, und das wird direkt auf das Objekt gerichtet , was wirklich cool ist. Also nochmal mache ich nur ein Drei-Punkte-Beleuchtungs-Setup. Also verschiebe ich das hier hin. Ich werde das duplizieren. Bewegen Sie es auf der Y-Achse. Umschalttaste erneut T, um direkt auf das Objekt zu zeigen. Und ich setze einfach ein Punktlicht hier hinten an. Also verschiebe ein Licht, weißes Licht. Und ich werde das einfach zurückziehen um den Hintergrund dahinter zu beleuchten. Lasst uns also in einen geratenen Mord einsteigen und sehen, wie das gerade aussieht. Okay, genial. Derzeit ist es also etwas langweilig. Und das liegt nur daran, dass die Lichtquellen nicht sehr stark sind. Für dieses erste Licht komme ich also zu den Lichteigenschaften durch. Hier sind die Objektdateneigenschaften nochmal, klicken Sie auf diese Schaltfläche und lassen Sie uns das einfach auf etwa 500 sprengen. Großartig. Das könnte also etwas zu mächtig sein. Tut mir leid, ich lasse das auf 250 fallen. Da sind wir los. Und für die Farbe hier gebe ich dem tatsächlich eine kleine warme Tönung. Auf dem Farbrad ich einfach die Umschalttaste gedrückt, damit ich meine Farbe genauer auswählen kann. Und ich ziehe es einfach in den wärmeren Farbton. Da sind wir los. Irgendwo um diesen Bereich scheint also gut zu sein. Also behalte ich es so. Für dieses sekundäre Licht hier werde ich wieder die Leistung erhöhen. Dafür gehe ich also mit 500. Da sind wir los. Und für die Skala werde ich das tatsächlich ziemlich dramatisch erhöhen . Also drücke ich einfach S und skaliere das ziemlich auf so etwas. Schließlich, für das Punktlicht hier, werde ich dies nur erhöhen bis es den Hintergrund beseitigt. Da sind wir los. Die 100er scheinen also ziemlich gut zu sein. Und ich merke sofort, dass das eigentliche Objekt etwas langweilig erscheint. Und auch der Hintergrund ist komplett weiß. Also denke ich, was wir jetzt tun wollen, ist nur in diesen Texturen zu schärfen. Also springe ich einfach ganz kurz wieder in die Schattierung. Und ich spiele hier einfach mit der Farbrampe. Im gerenderten Modus werde ich einfach schnell damit spielen. Großartig. Also habe ich gerade mit der Farbrampe hier gespielt und ich bin im Grunde genommen nur Kredit ist eine Art grauer Farbverlauf, rote Farbe hier. Es ist sehr einfach. Und was ich jetzt tun werde, ist das einfach mit einer blauen babyblauen Kulisse für das Flugzeug hier zu kontrastieren . Was wird ein völlig neues Material schaffen? Also klicke ich einfach auf Neu und wir können diesen Hintergrund einfach so benennen . Und alles, was wir hier wirklich ändern werden , ist die Grundfarbe. Was Sie also tatsächlich tun können, ist diese Farbe hier zu greifen. Sie können also entweder zum Hex-Code kommen und diesen kopieren, oder Sie können den Cursor buchstäblich über diese Farbleiste bewegen und Strg C drücken . Und das kopiert die Farbe direkt. So können wir es mit ausgewählter Ebene in diese Materialraumsäule stecken . Jetzt drücke ich nur Strg V, um den genauen Lesevorgang zu kopieren , den diese Animation verwendet. In diesem Sinne können wir jetzt genau das Gegenteil wählen, Blau. Und es wird im Grunde einen wirklich coolen Kontrast erzeugen. In diesem Farbrad. Ich öffne es einfach. Komm hier zum HSV Tab durch. Und auf diesem Farbton hier, diesem Farbton Schieberegler, können wir ihn tatsächlich einfach auf so etwas ziehen . Da sind wir los. Also haben wir jetzt das genaue Gegenteil von dieser Farbe, was wirklich cool ist. Ich schaue hier durch die Kamera. Es sieht auch richtig cool aus. Großartig. Wenn dies jetzt abgeschlossen ist, können Sie die Beleuchtung natürlich nach Belieben basteln . Zum Beispiel, die Schweißbeleuchtung, bin ich nur auf der Registerkarte „Schattierung“. Kommen Sie hier zu diesem Dropdown-Menü durch und wechseln Sie die Schweißnaht. Sie könnten die Schweißnaht komplett ausschalten , indem Sie die Stärke hier ändern. Das wird dir ein bisschen dynamischer aussehen lassen. Aber ja, dieser Kuchen liegt ganz bei dir. Die Beleuchtung ist ein vollkommen kreativer Prozess. Ich habe das Drei-Punkt-Beleuchtungs-Setup sehr genossen Es sieht meiner Meinung nach einfach ganz nett aus. Damit können wir aus dem Weg gehen, dies tatsächlich zu rendern. In Ihren Rendereinstellungen hier, unter den Render-Eigenschaften, können wir jetzt einfach alle diese Einstellungen durchlaufen und tatsächlich einen Render einrichten. Um also für das Rendern selbst zu beginnen, die gesamte neue Mischung von Heiligen jetzt beginnt die gesamte neue Mischung von Heiligen jetzt mit einem Mac-Sample von 4.096. Das sind wahrscheinlich viel zu viele Beispiele, besonders für eine solche Szene. Art Mittelklasse wären also 200 Proben. Das wird zu einem Punkt, an dem Sie grundsätzlich abnehmende Renditen für die Anzahl der Samples erzielen können , die Sie rendern. Aber für mich gehe ich nur mit 250 Samples. Und ich werde auch sicherstellen , dass die Einstellung für das D-Rauschen eingeschaltet ist. Eine andere Sache, die wir aktivieren werden, ist die Bewegungsunschärfe. Stellen Sie also einfach sicher, dass dieses Kontrollkästchen aktiviert ist, es wird Ihnen diesen wirklich coolen Bewegungsunschärfe-Look geben. Und die letzte Einstellung in diesem Setup ist nur unten in der Spaltenverwaltung. Klicken Sie also auf das Farbmanagement. Dies wird ein ganz neues Dropdown-Menü eröffnen. Und was wir hier machen werden, ist einfach das Aussehen zu ändern. Momentan galt dieser Nervenlook auf unsere Szene. Und wenn wir das öffnen, verwende ich normalerweise gerne den kontrastreichen Look. Wenn ich das aktiviere, kannst du sehen, dass es jetzt einen druckvolleren Blick hat und es wird im Render viel schöner aussehen. Sie also etwas Kontrast zu Ihrer Szene hinzufügen möchten, können Sie sehen Wenn Sie also etwas Kontrast zu Ihrer Szene hinzufügen möchten, können Sie sehen, dass Sie es gerade haben, Sie sehen, wenn Sie den sehr niedrigen Kontrast wählen , aber irgendwie kommt es eher zu einem flach aussehenden Bild. Und wieder genieße ich einfach den hohen Kontrast. Sieh mal. Großartig. Sobald Sie damit und mit Ihrer Animation zufrieden sind, können wir nun von den Rendereigenschaften überspringen und zu den Ausgabeeigenschaften übergehen. Klicken Sie also hier auf dieses kleine Bildsymbol. Und hier werden wir tatsächlich einrichten , was ausgegeben oder vermietet wird, um die Auflösung derzeit bei 1920 bis 1080 zu erreichen. Das ist völlig in Ordnung für den Prozentsatz. Es ist bei 100%. Also können wir das so behalten wie es ist. Bildrate beträgt 24 Bilder pro Sekunde. Das ist einfach, das ist in Ordnung. So können wir das ebenso behalten wie es ist. Für den Frame-Bereich möchten wir sicherstellen, dass Start und Ende des Frames korrekt eingerichtet sind. Also werden wir sehen, dass ich bei Frame eins beginnen sah und wir werden es bei Frame 360 enden lassen. also einfach sicher, dass diese beiden Werte korrekt sind. Und jetzt, da einer der wichtigsten Teile des Ausgabeabschnitts tatsächlich darin besteht einen Ausgabeordner für Blended festzulegen , um Ihre Bilder , die Sie rendern, zu platzieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Ordner erstellen. Derzeit ist es auf meinen temporären Ordner eingestellt , den ich definitiv nicht will. Also erstelle ich jetzt schnell einen Render-Ausgabeordner in dem alle meine Bilder abgelegt werden können. Großartig. Also habe ich gerade einen Ausgabeordner erstellt. Und im Wesentlichen werden alle Bilder oder die Filmdatei , die wir rendern werden, in diesem Ordner abgelegt. Sie können also sehen, ob ich das hier öffne, habe ich eine ganz bestimmte Dateinamenskonvention erstellt. Und das ist eigentlich super wichtig. Im Wesentlichen habe ich diesen befriedigenden Animationsunterstrich genannt , einen Unterstrich. Dieser Teil ist also spezifisch wichtig, da wir diese ganze Sequenz in einen Sequenz-Editor importieren werden, wie Vinci Resolve. Wenn dies also als befriedigende Animation bezeichnet werden sollte, würde der tatsächliche Ausgabe-Render die Datei im Grunde genommen befriedigende Animation auf der Schule 1001 nennen . Und es würde nicht in einer sequentiellen Reihenfolge steigen, es würde sehr verwirrend werden. Stellen Sie also einfach sicher , dass die Benennungskonvention dieser ähnlich oder identisch ist. Und es wird dir gut gehen. Wenn du mit deinem Namen zufrieden bist, akzeptiere das einfach. Und jetzt kommt der Teil, in dem wir anfangen können zu rendern. Wenn Sie also einen Film oder eine Videodatei direkt aus dem Blender rendern möchten , empfehle ich Ihnen nicht, aber wenn Sie möchten, können Sie auf dieses Dateiformat klicken und es ändern P&G über zum FFmpeg Video. Was dies tun wird, ist im Wesentlichen alle Ihre Bilder in eine Videodatei zu rendern, anstatt dass Sie ein anderes Programm wie DaVinci Resolve manuell öffnen und rendern alle Ihre Bilder in eine Videodatei zu rendern, anstatt dass Sie ein anderes Programm wie DaVinci Resolve manuell öffnen und rendern müssen die Sequenz als Videodatei. Der einzige Grund, warum ich Ihnen nicht empfehle, die Videodatei in Blender zu erstellen, ist, dass es eine Szenario geben könnte, nasse Mischung von Abstürzen. Vielleicht rendern Sie auf halbem Weg zu Ihrer Miete a 360 Frames bei nur Frame 100. Sie müssten dann Ihren Render von Frame 0 neu starten. Das kann also sehr mühsam und zeitaufwändig sein. Wenn Sie sich für eine PNG-Sequenz entscheiden , geben Sie sich im Wesentlichen ein Sicherheitsnetz, damit Sie bei einem Absturz von Blended herausfinden können, welche Frame-Nummer der Blender hat, dann können Sie Starten Sie im Wesentlichen einfach den Zufall aus diesem Frame neu. Daher empfehle ich immer, dieses PNG-Dateiformat zu verwenden. Erstaunlich. Sobald Sie bereit sind, dies zu rendern, haben Sie alle Ihre Einstellungen abgeschlossen. Sie sind mit Ihrer Animation, Ihrer Beleuchtung, Ihrem Material zufrieden . Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist hier auf die Registerkarte „Rendern“ zu gelangen. Sie können auf die Schaltfläche „ Animation rendern“ klicken. In der nächsten Lektion öffnen wir, sobald Ihr Rendern abgeschlossen ist, DaVinci Resolve und geben Ihre Bildsequenz direkt dort ein und rendern das endgültige Video Ihrer Animation aus. 11. DaVinci Resolve: Okay, also ist dein Render jetzt abgeschlossen. Wir sind nun an diesem Schritt, um DaVinci Resolve zu öffnen und Ihre Bildsequenz direkt hier einzugeben und das Video zu rendern. Beginnen wir also einfach damit, ein neues Projekt zu erstellen. Sie sollten also mit einem ähnlichen Bildschirm wie diesem getroffen werden. Kommen wir einfach durch und klicken Sie hier auf die neue Projektoption. Jetzt erstellen wir ein neues Projekt. Nennen wir das einfach befriedigend Animation Skillshare. Los geht's, und du kannst auf die Schaltfläche „Erstellen“ klicken. Dies wird also hier einen völlig neuen Arbeitsbereich eröffnen. Und was wir tun werden , ist auf die Registerkarte „Medien“ zu kommen . Wenn Sie sich also noch nicht auf der Registerkarte „Medien“ befinden, stellen Sie einfach sicher, dass das R hier unten klickt. Und diese Registerkarte ermöglicht es uns, eine Bildsequenz einzugeben. Jetzt müssen Sie nur noch suchen , wo Sie Ihre Bildsequenz gespeichert haben. Also mache ich das einfach jetzt. Okay, also habe ich jetzt meine befriedigende Animation gefunden. Und wenn Sie diese Art von Layout hier nicht haben, wo es sich um eine gestapelte Sequenz handelt und es ein bisschen mehr so aussieht, wo es sich nur um einzelne Frames handelt. Alles, was Sie tun müssen, ist hier auf diese drei Punkte zu kommen. Klicken Sie darauf, und stellen Sie dann sicher, dass diese scharfen Einzelbilder nicht aktiviert sind. Es klickt darauf. Es wird sie alle in ihre eigenen Sequenzen verkleinern. Und jetzt können Sie sehen, wenn Sie darauf klicken, haben Sie diesen kleinen Umriss hier, um Ihre Animation anzusehen. Sie können buchstäblich einfach auf Play klicken und es wird Ihre Animation in Echtzeit abspielen. Das ist also super praktisch. Jetzt müssen wir dies nur noch per Drag & Drop in den Medienpool ziehen. Ziehen Sie also Ihre Sequenz hierher, platzieren Sie sie hier. Es ist nicht im Medienpool für uns, tatsächlich mit dem Bearbeiten und Exportieren in ein Video zu beginnen . Was wir jetzt tun müssen, ist, es tatsächlich auf eine Zeitleiste zu legen , damit wir dies wiedergeben können. Kommen Sie also hier nach unten und klicken Sie auf diese Registerkarte „Bearbeiten“. Dies wird einen völlig neuen Arbeitsbereich eröffnen. Wir müssen uns um viele dieser Arbeitsbereiche keine Sorgen machen . Abgesehen davon haben wir hier den Medienpool. Wir haben die Zeitleiste hier. Wenn Sie hier nicht über den Medienpool verfügen, nur um sicherzustellen, dass diese Schaltfläche im oberen Medienpool ausgewählt ist und Ihr unmittelbarer Pool angezeigt wird. Was wir jetzt tun können, ist einfach zu klicken, klicken und diese auf die Timeline zu ziehen, wie Sir, um zu spielen. Und wir lassen unsere Animation in Echtzeit spielen. Und was wir jetzt tun müssen, ist das tatsächlich vermietet. So super einfach, komm hier zur Registerkarte „Liefern“ mit der Rakete durch . Klicken Sie hier an. Und was wir tun möchten, ist im Grunde diese Einstellungen hier einzurichten, ihm einen Namen und einen Ort zu geben, den Sie auch speichern können. Ich habe gefunden, dass der schnellste Weg dafür darin besteht, einfach hier auf die YouTube-Voreinstellung zu klicken. Und was dies tun wird, ist im Grunde genommen, es definitionsgemäß bei 1920 bis 1080 darzustellen definitionsgemäß bei 1920 bis 1080 Genau das haben wir diese Bilder vermietet. Das ist also super praktisch. Und alles, was wir jetzt tun müssen, ist einfach einen Namen zu wählen. Wir können dies also befriedigend und emissionsartig als Skillshare bezeichnen. Dann müssen wir natürlich einen Speicherort auswählen, um einfach auf diese Schaltfläche „ Durchsuchen“ zu klicken und einen Ordner auszuwählen , in dem Ihr endgültiges Animationsvideo gespeichert werden soll. Großartig. Sobald Sie Ihren Ordner hier gefunden haben, sind wir jetzt bereit, dies tatsächlich auszuschreiben. Klicken Sie also hier unten auf diese Schaltfläche Zur Renderwarteschlange hinzufügen. Dies wird es dann in die Renderwarteschlange ziehen. Es sollte Job eins sagen. Und jetzt müssen Sie nur noch auf diese alte Render-Schaltfläche klicken. Da sind wir los. Das ist also abgeschlossen. Es wird jetzt gerendert und wir haben tatsächlich die Videodatei, die ich jetzt auf dem Bildschirm teilen kann. Sobald dies erledigt ist, können Sie die Videodatei schnell mit der rechten Maustaste darauf klicken. Sie können hier mit der rechten Maustaste auf den Job und es öffnet sich dieses kleine Untermenü. Sie können auf Dateispeicherort öffnen klicken. Dies öffnet hier einen Schnellordner , in dem Ihr Video gespeichert wurde. Sie können darauf doppelklicken und spielen, Sie sind befriedigend Animation. 12. Outro / Abmoderation: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Ich bin so froh, dass du dich mir anschließen und durch meine Erfahrung mit Blender-Geometrie-Nerds lernen kannst. Hoffentlich haben Sie jetzt ein besseres Verständnis für Palast, wunderbare neue Arbeitsbereiche. Und Sie haben eine Vielzahl verschiedener Animationen für Ihr Portfolio. Wenn Sie möchten, würde ich gerne sehen, was Sie kuratiert haben. Posten Sie also bitte Ihr Projekt im folgenden Projekt und in den Ressourcen. Oder zögern Sie nicht, mich auf meinen Socials bei Smiths Skulpten zu markieren. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung und wir sehen uns im nächsten.