Blender 3D: Die Kunst des Modellierens

1. Intro: 3D-Modellierung mit Blender: Wenn Sie bereit sind für eine kreative Reise in die Welt des 3D-Sculpting in Blender ob Sie ein Anfänger sind, die Grundlagen erlernen möchten, oder ob Sie fortgeschrittene Benutzer sind , die Ihre Fähigkeiten verbessern möchten. Dieser Kurs ist wie für dich gemacht. Ich bin Gesa Pickbrenner, professionelle Goldschmiedin, Autodidaktin, Freelancerin und 3D- und Grafikdesignerin Als Top-Lehrer auf Skillshare und Online-Pädagoge freue ich mich sehr darauf, Sie durch den Prozess der Bildhauerei in Blender zu führen durch den Prozess der Bildhauerei in Blender Als ich Blender vor ein paar Jahren zum ersten Mal entdeckte, war ich fasziniert von den Möglichkeiten, 3D-Kunst zu erstellen Als abtrünniger Goldschmied sah ich während meiner Ausbildung die Gelegenheit, exquisiten 3D-druckbaren Schmuck zu entwerfen Meine ersten Versuche waren jedoch alles andere als beeindruckend. Sculpting und Blender kamen mir wie ein rätselhafter Rum vor, und ich brauchte einige Zeit, um die Feinheiten des Handwerks zu verstehen Aber es erforderte auch einige grundlegende Veränderungen der Denkweise, Kämpfens eintraten die mir erst nach vielen, vielen Stunden des Modellierens und In diesem Kurs werde ich diese wichtigen Erkenntnisse mit Ihnen teilen und Sie dabei unterstützen, den Hut einer Kreatur von Grund auf neu zu formen, für unseren 3D-Druck gerendert zeige Ihnen alles und all meine kleinen Geschäftsgeheimnisse, von den ersten Vorbereitungen wie dem Skizzieren und Inspirieren bis hin zur Beherrschung der Bildhauertechniken Sie werden es wieder tun, sehr wertvolles Wissen, das Sie dann auf all Ihre zukünftigen Blender Sculpting-Projekte anwenden dann auf all Ihre zukünftigen Blender Sculpting-Projekte Hören Sie auf, sich mit falschen Annahmen oder Frustrationen zurückzuhalten falschen Annahmen oder Frustrationen Bildhauerei muss nicht kompliziert sein. Es kann eine freudige und lohnende Erfahrung sein. Sie werden entdecken, wie einfach und kostengünstig es sein kann, Ihre künstlerischen Visionen zum Leben zu erwecken. Egal, ob du ein Anfänger bist, der eine solide Grundlage sucht, oder ein fortgeschrittener Benutzer, der seine Fähigkeiten verfeinern möchte, begleite mich auf dieser 3D-Reise und eröffne die Welt des skulpturalen Ads in Blender Lass uns gehen 2. Willkommen! Über unser Projekt: Willkommen zurück zu unserer aufregenden Reise in die Welt von 3D Sculpting und Blender In diesem Kurs werden wir alle grundlegenden Bildhauertechniken behandeln, die Sie benötigen, um mit Ihrer eigenen Arbeit und Blender wirklich kreativ mit Ihrer eigenen Arbeit und Blender wirklich kreativ Wir werden eine Löwenkopfskulptur planen, entwerfen , modellieren und formen Dieser Kurs richtet sich an leicht fortgeschrittene Anfänger bis Fortgeschrittene in Blender. Die Workflows sollten Ihnen die besten Ergebnisse mit minimalem Aufwand und ohne übertriebene Komplikationen bringen minimalem Aufwand und ohne . Wenn du ein absoluter Anfänger bist , der Blender zum ersten Mal benutzt, empfehle ich dir, zuerst meinen Kurs Blender für absolute Anfänger zu besuchen, der die Grundlagen behandelt, wie das Interface und die Funktionsweise der grundlegenden Funktionen Sculpting and Blender sind ein eigenes Universum und es kann schwierig sein zu wissen, wie man damit wirklich loslegen Ich möchte Sie befähigen, Ihre eigenen einzigartigen Meisterwerke zu schaffen , ohne sich von Komplexität überwältigt oder verzettelt zu fühlen Deshalb habe ich einen Löwenkopf als unser Projekt ausgewählt. Löwen von uns, jede Menge Gelegenheiten, zu experimentieren und aus Fehlern zu lernen, besonders wenn es darum geht, ihre großartige Mähne zu formen Darüber hinaus verbessert die Arbeit an einem Löwenkopf Ihr Verständnis von Licht, Schatten, Textur und mehr auf der Farm . Nicht zuletzt ist der Löwe ein mächtiges und mystisches Wesen , das in vielen verschiedenen spirituellen Kontexten eine Bedeutung hat Wenn Katzen also Vogeltiere sind, wird diese Klasse doppelt so viel Geld bekommen. Natürlich können Sie jeden anderen Tierkopf wählen, den Sie möchten, da die Techniken hier auf viele verschiedene Typen angewendet werden können. Sie können sich also gerne Ihr Lieblingsauto aussuchen. Wenn Sie Ihre Linie in 3D drucken möchten, können Sie das auch tun. Ich zeige Ihnen zusätzlich, wie Sie die Tasche flach drücken und das Modell für den Druck aushöhlen, egal ob es sich um die Tasche flach drücken und das Modell für den Druck aushöhlen, Skulpturen oder Schmuckdesign handelt, aus beliebigem Material Am Ende dieses Kurses wirst du deine eigene Skulptur und 3D haben. Sie werden wissen, wie Sie von der Idee zum fertigen Projekt gelangen. Und Sie können Ihr Design sogar in 3D drucken. Stellt sicher, dass Ihr Design am Ende in der Projektgalerie mit mir geteilt wird. Ich kann es kaum erwarten, deine atemberaubenden Skulpturen zu sehen. 3. Erforderliche Materialien: Ein kurzes Wort zu den Materialien, die für diesen Blender 3D Sculpting-Kurs benötigt für diesen Blender 3D Sculpting-Kurs Dieser Kurs erfordert einen PC, starken Laptop mit einen starken Laptop mit Maus und idealerweise unbehinderter Tastatur sowie Blender Ein Zeichentablett ist nützlich, aber nicht unbedingt erforderlich, da Sie die gesamte Bildhauerei auch mit einer Maus ausführen können Allerdings für feinere und kompliziertere Bildhauerprojekte. Und wenn Sie sich dafür entscheiden, generell tiefer in die Bildhauerei einzutauchen, ist ein Tablet wirklich eine sehr gute Investition Es sollte eine Drucksensitivität haben, aber das ist wahrscheinlich sowieso eine Selbstverständlichkeit in erster Linie Statistik-Tabletten. Sie haben heutzutage auch relativ billig angefangen und du brauchst absolut nichts Besonderes, um deine ersten Schritte in Richtung 3D-Bildhauer zu machen deine ersten Schritte in Richtung 3D-Bildhauer zu Und denkt immer daran, ausgefallene Werkzeuge machen nicht den Künstler, sie unterstützen die Arbeit, sondern eine Masse, die auch mit rudimentärer Ausrüstung einiges ausrichten kann mit rudimentärer Ausrüstung einiges 4. Ressourcen: Ich bin so froh, dass du zu meinem Kurs gegangen bist. Aber bevor wir eintauchen, möchte ich einen wesentlichen Schritt für Ihren Erfolg hervorheben. Laden Sie die unten bereitgestellten Projektdateien herunter. Diese Dateien enthalten alles, was Sie benötigen, um den Kurs zu verfolgen und den Kurs mit Zuversicht zu beginnen. Es sind sogar fertige Beispiele enthalten, die Ihnen wertvolle Einblicke in die Herangehensweise an bestimmte Elemente des Workflows geben können. nun, ohne weitere Umschweife, Lassen Sie uns nun, ohne weitere Umschweife, darauf eingehen. 5. Referenzen und Skizzen: Als Nächstes suchen wir nach Referenzen und erstellen einige Skizzen Wenn du nicht selbst skizzieren möchtest, kannst du meine fertigen Skizzen natürlich in den Projektdateien finden meine fertigen Skizzen natürlich in den Projektdateien Oder du schaust einfach zu, wie ich bei der Suche nach Referenzen vorgehe und verwendest die Fotos dann direkt. Wenn Sie also einfach nur mit dem Modellieren beginnen möchten, können Sie diese und die nächste Lektion gerne überspringen Obwohl ich dort wahrscheinlich ein paar nette Tricks erwähnt habe, die Ihnen bei zukünftigen Projekten nützlich sein werden. Sie sind also herzlich eingeladen, daran teilzunehmen. Zuerst suche ich einfach auf Google nach den Dingen, die ich skizzieren möchte. In diesem Fall ein Löwenkopf. Für dich könnte es etwas anderes sein. Ich empfehle etwas , das ein gewisses Gesicht und einige Haare bietet oder Mähne, da der Schwerpunkt auf den Gesichtszügen im Allgemeinen liegen wird Wenn Sie Fotos vom Zoo oder Safari oder ähnlichem gemacht haben, können Sie natürlich gerne Ihre eigenen fotografischen Referenzen verwenden. Natürlich schaue ich mir viele Bilder an, um zu sehen, was ich am besten für ein bestimmtes Projekt verwenden kann bestimmtes Projekt verwenden Ich achte auf die Details, auf die Besonderheiten meiner Modelle. Und ich habe versucht, so viel Material wie möglich zu finden , das ich aus jeder Perspektive verwendet habe, von der Seite, von vorne, Dreiviertelansicht, idealerweise auch von oben und von unten Und ein paar Nahaufnahmen, um Details zu sehen, werden auch nicht schaden. Nachdem ich eine gute Mischung an Vorlagen zusammengestellt habe, verwende ich ein Programm namens Pure Ref, das kostenlos heruntergeladen werden kann. Aber du kannst immer gerne etwas dafür spenden , wenn du es wirklich hilfreich fandest. Genau wie bei Blender. Es ist ein wirklich praktisches Programm , mit dem Sie Ihre Referenzen über Ihrer Arbeitsfläche anzeigen können. Wie du siehst, ist mein reines Ref-Fenster während der gesamten Suche geöffnet und ich kann die Bilder einfach hineinziehen und sie anzeigen, sobald ich sie gespeichert habe. Sehr, sehr praktisch. Also bereite ich mir jetzt eine neue Leinwand in Photoshop vor und dann fange ich einfach an, darauf zu skizzieren, um zu sehen welche Formen mir spontan auffallen Als kostenlose Alternative können Sie Krita verwenden, ein wunderbares Open-Source-Projekt, ein wunderbares Open-Source-Projekt das sich perfekt zum Skizzieren und Es ist sehr einfach. Ich habe nur versucht , den Löwen kennenzulernen. Am Ende werde ich Bildhauerei machen. Wie fange ich an? Lassen Sie uns zunächst mit einer Skizze von der Seite beginnen , um mehr über die Schnauzenform zu erfahren In dieser Phase sollten Sie besonders auf Details wie Winkel zwischen Schlüssellinien, Abstände oder Abstände zwischen Merkmalen und bestimmten Formen achten, die entstehen. Und so können Sie sicherstellen, dass Sie sich nicht zu sehr in den Details verlieren, sondern wirklich nur schauen, was die wesentlichen Merkmale Ihres Modells sind. Was ist dafür wichtig? Ich skizziere sehr gerne noch ein paar, um mich vertraut zu machen und um mich aufzuwärmen Hier kannst du zum Beispiel sehen, dass ich versucht habe, die verschiedenen Ebenen der Phasenform des Löwen hervorzuheben. Wo sind die einzelnen Abschnitte und in welchen Winkeln stehen sie zueinander? Natürlich Merkmale wie die Augen, die Nase und der Muskel. Sehr wichtig. Und es ist gut, ihre Platzierung zu verstehen. Versuchen Sie, es mit den Augen eines Bildhauers zu betrachten, wo andere unterschiedliche Bereiche liegen Manchmal habe ich diese verschiedenen Oberflächen auch geteilt, um sie optisch etwas stärker voneinander zu unterscheiden . Ich versuche vor allem den Unterschied in der Form zwischen Kopf und Rotz zu kennen und auch, wie das Ganze aussieht, wenn die Linie die Schnauze öffnet Ich sehe zum Beispiel, dass die Stirnlinie ungefähr parallel zur Mündungslinie verläuft, aber der Bereich direkt zwischen den Augen, der Nasenrücken, in einem etwas steileren Winkel liegt Es kann hilfreich sein, auch nach Zeichnungsreferenzen und Ihren Designobjekten zu suchen , bei denen viele Personen solche wichtigen Punkte bemerkt haben , und diese hervorzuheben. Du solltest wirklich versuchen , auf diese Dinge zu achten , wenn du dein Model kennenlernst. Ein anderes Beispiel ist der Abstand zwischen dem Mundwinkel I und der Nase, das Dreieck, das diese drei Punkte bilden. Am Ende dieses Kurses wird die Löwenkopfskulptur keine vollständig dreidimensionale Form haben, sondern sie wird auf der Rückseite flach sein, sodass wir sie als Pendelleuchte an einer Wand verwenden können. Daher brauche ich hier keine Tüte, sondern ich achte darauf, mehrere verschiedene Ansichten zu haben. So lerne ich die Linie aus allen Richtungen gut kennen. Hier verwende ich eine Löwin, eine weibliche Löwin. Dies hilft bei einem Teil der Bringing-Domain Together mit einem Gesicht. Was versteckt sich hinter der Mähne und was ist davor zu sehen Jetzt sollten wir uns ein bisschen aufwärmen. Und wir haben uns auch die Arbeit gemacht, die technischen Aspekte der Formen kennenzulernen. Jetzt können wir beginnen , mehr über das tatsächliche Aussehen unseres Modells zu erfahren . Ich habe versucht, die unterschiedlichen Krümmungen, die geraden Linien und die Struktur des Gesichts nachzuzeichnen die geraden Linien und . Und allgemein. Ich möchte hier keine fotorealistische Skulptur der Lüge schaffen fotorealistische Skulptur der Lüge Mir geht es darum eine schöne ästhetische Darstellung einer leicht stilisierten Linie zu finden , die dem Auge gefällt Und künstlerische Repräsentation, keine exakte anatomische Studie Man sieht einen Aspekt dieser künstlerischen Freiheit und das leicht lockige Haar Weil ich gebe, die Linie ist leicht gewellt oder frisiert Das ist gerade beim Sketching entstanden. Wenn du es naturalistischer oder vielleicht sogar stilisierter angehen willst, tu das bitte Letztlich gibt es kein Richtig und Falsch und Kunst, aber es gibt sicherlich richtige und falsche Arten Anatomie akkurat und naturalistisch darzustellen Und es gibt auch Fragen der Ästhetik. Versuchen Sie also, sich zuerst an die Natur zu halten, um dann zu lernen, wie man stilisiert usw. übertreibt Hier versuche ich immer, mich an der Realität, die da ist , neu zu orientieren mich an der Realität, die da ist , neu zu Ich versuche manchmal zu übertreiben oder etwas anzupassen, aber ich achte immer darauf, dass ich nicht aus den Augen verliere , wie ein Löwe tatsächlich aussieht Hier habe ich versucht, die Grundgeometrie der Linienfläche mit nur wenigen Linien zu erfassen . Dann verstärke ich die Linien, damit klar ist , wo die Exzellenz zu finden ist oder zu finden ist. Und das ist meine Art, mich auf ein Bildhauerprojekt vorzubereiten. Ich suche nach Referenzen, trockne sie und skizziere sie. Ich versuche mein Fach wirklich ein bisschen besser kennenzulernen. Nun, jetzt haben wir einen guten Betrag gezogen. Du hast mitgemacht. Ich hoffe du hattest ein Telefon. Und wenn du nicht skizzieren möchtest, verwende einfach mein Material oder meine Referenzen, die du online findest. Kein Problem. Mit vielen verschiedenen Ansätzen können Sie ein wunderbares Ergebnis erzielen. Das Skizzieren hilft uns natürlich wirklich, ein bisschen intimer mit Ihrem Modell umzugehen und hilft Ihnen das Ganze vorher ein bisschen besser kennenzulernen Als Nächstes laden wir die Sketches in Blender , sodass wir sie direkt als Leitfaden verwenden können Far unser Bildhauerprojekt 6. Skizzen in Blender einfügen: Lassen Sie uns unsere Skizzen und Referenzen als direkte Sculpting-Unterstützung in Blender einfügen . Genau dafür gibt es ein separates Objekt. Benennen Sie zunächst die bestehende Sammlung um, indem Sie in unserem Outliner darauf doppelklicken Nennen wir das eine Referenz , damit alle unsere Referenzen darin enthalten sind. Und wir können sie schnell ein- oder ausschalten , die ausgewählte Sammlung, die Sie sehen können, was für ein leichtes Highlight und den Outliner, Sie werden dort alle neuen Objekte erstellen Drücken Sie die Tastenkombination Shift a, wählen Sie Bild und Referenz. Sie können auch die Schaltfläche Hinzufügen oben im Viewport verwenden. Gehe dann zu dem Ordner, in dem deine Referenzen sind, und kaut ihn durch. Hier kannst du die Ansicht ändern , sodass du deine Skizzen sehen kannst Um zu überprüfen, wie groß das Bild ist, können wir das Messwerkzeug auf der linken Seite des Werkzeugmenüs verwenden . Und zumindest für mich sehe ich, dass es ziemlich lang ist, mehrere Meter. Ein kleiner Hinweis, die Messung wieder zu löschen. Klicken Sie darauf und drücken Sie X Um es auszublenden, gehen Sie einfach zu einem anderen Tool im Tool-Menü. Okay, unser Bild ist mehrere Meter lang. Aber wenn wir in Millimetern arbeiten wollen, was die gewünschte Einheit für kleine Skulpturen wäre, dann müssen wir die Einheiten der Szene ein wenig ändern die Einheiten der Szene ein wenig Und dafür klickt ihr hier rechts, auf diesen Kegel und die Sphäre, die Szeneneigenschaften und klickt auf Einheiten. Das Einheitensystem ist bereits metrisch. Sie können natürlich auch die imperiale Länge wählen. Sie können die Einheit 2 mm einstellen, und Sie werden sehen, dass sie sich in der Messung ändert. Auf der linken Seite. Eines dieser kleinen Kästchen im Hintergrund ist 1 m groß. Stellen Sie für unsere Millimeter die Einheit Streuung Da die Basiseinheitenskala von Blender 1 m ist . Wenn wir diesen Wert auf 0,001 setzen, jedes dieser Quadrate im entspricht jedes dieser Quadrate im Hintergrund nun 1 mm Nun könnte es sein, dass du deine Blender-Einheiten auf Millimeter umstellst, dass das Hilfsgitter im Hintergrund verschwindet Das kann der Fall sein , weil das Netz einfach immer noch auf Zähler eingestellt ist . Und das können wir hier oben ändern. Da oben ist ein Knopf. Wir können einige visuelle Hinweise einschalten und uns beim Ein- und Ausschalten helfen. Dort können Sie die Rasterskala auch einfach auf 0,001 setzen . Meine Geräte sind eingerichtet und ich werde schnell wieder bei meiner Referenz sein. Jetzt können wir das einmal messen, Maher, und wir sollten jetzt einige Millimeter sehen, je nachdem, wie groß Sie Ihr Modell haben möchten Sie können die Referenz entsprechend mit S erschrecken und die Masse der Autos bewegen die Masse der Autos je nachdem, was Sie mit dem Objekt machen möchten, möchten Sie vielleicht andere Einheiten für Schmuck und kleine Skulpturen festlegen für Schmuck und Millimeter sind ein Muss und meiner Meinung nach können wir das Objekt am Ende und auch beim Export skalieren am Ende und auch beim Export Aber es hilft, sofort zu arbeiten und die richtigen Abmessungen zu haben. Jetzt habe ich die Referenz hier, ich nenne es vorne. Nützlich ist es, die Referenz anklickbar zu machen , damit Sie sie bei der Arbeit nicht versehentlich verschieben Das kannst du im Outliner machen mit diesem bisschen weiter kann ich, wir können wählen, welche Knöpfe hier oben für unsere Objekte Wir können die Form des kleinen Mauszeigers hinzufügen. Und jetzt können wir es als Referenz für die gesamte Kollektion ausschalten Um sie einzusperren. Fügen wir noch ein paar Referenzen hinzu. Als nächstes wähle ich die Seitenansicht. Ich werde die Referenz mit Art und 90 Grad um 90 Grad drehen . Sie können die Referenz so erschrecken , dass sie mit der ersten übereinstimmt Auf diese Weise haben wir auch eine Referenz für die Seitenansicht. Wenn Sie jetzt mit Bildern aus dem Internet arbeiten, können Sie diese natürlich vorher zuschneiden, sodass Sie nur die Teile sichtbar haben , die Sie interessieren. In diesem Fall die Phase. Der dritte Sketch befindet sich in einer etwas seltsamen Position, da Referenzen normalerweise im gleichen Winkel geladen werden, in dem wir die Szene betrachten. Und um das zu beheben, öffne ich das Menü und gehe zur Registerkarte Artikel. Hier im Wechsel. Ich kann die Drehung komplett auf Null setzen , indem ich einfach klicke und gedrückt halte und meine Maus über alle drei Felder ziehe und dann einfach Null eingebe und dann sollte der Sketch einfach flach liegen In dieser kleinen Registerkarte können Sie immer die Position, die Drehung und den Maßstab des ausgewählten Objekts sehen . Sie entsprechen immer auch dem tatsächlichen Aussehen in einem 3D-Viewport. Das ist eine numerische Beschreibung dieser Aspekte eines Objekts , die sehr hilfreich sein kann, da Sie sie hier auch direkt ändern können. Und in diesem werde ich ein bisschen zur Seite gehen. Mit G und X können Sie den Wert auf dem Item-Tab mit einer Schaltfläche im Werkzeugmenü ändern . Sie haben mehrere Möglichkeiten. Und diesen werde ich die Dreiviertelansicht nennen. Hier im kleinen Viewport können wir die Ansicht so ändern , dass wir die Linie ungefähr von vorne sehen können Manchmal ist es auch ganz praktisch, die Bilder etwas transparent zu machen . Das kannst du hier in den Objektdateneigenschaften unter Opazität machen und den Wert etwas senken Jetzt werde ich das auch mit den anderen beiden machen. Und so haben wir immer die Möglichkeit, unsere Referenzen durchzusehen und die anderen Dinge zu sehen , mit denen wir arbeiten. Wenn dies erforderlich ist, können Sie damit experimentieren und selbst entscheiden , ob es Ihnen gefällt, ob Sie es benötigen. Und das ist der grundlegende Referenzaufbau für ein etwas komplexeres Bildhauerprojekt, das wir in den nächsten Lektionen Schritt für Schritt angehen werden den nächsten Lektionen Schritt für Schritt Natürlich 7. Aufwärmen: Ohren: Fangen wir mit etwas Einfachem zum Aufwärmen an. Fangen wir mit den Ohren an. Dies ist eine sehr einfache Form , die wir schnell modellieren können. Und es zeigt auch die grundlegende Modellierungstechnik und Blender, das ist Box Modeling, unsere Oberflächenmodellierung. In dieser Lektion werden wir auch einen Spiegelmodifikator hinzufügen , damit wir gleichzeitig an Merit-Meshes arbeiten können Wie Sie sehen können, habe ich ein reines Ref, offen ist, um sich die Ohren von Löwen anzusehen, obwohl es nur eine einfache Form ist. Und ich modelliere vorerst keine Details. Es ist schon gut, von Anfang an mit relativ zu arbeiten , damit man weiß, dass man auf dem richtigen Weg ist. Okay, um die Ohren unterzubringen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Waschbecken-Kollektion und erstellen Sie eine neue Kollektion und rufen Sie diesen Leiter an. Ich finde, die Ears kommen da ganz gut rein. Übrigens, ich bin in Vorderansicht eins auf dem Nummernblock. Wenn Sie das Raster in dieser Ansicht nicht sehen, müssen Sie auf den Zifferntasten möglicherweise F5 drücken , da Sie sich immer noch im Perspektivmodus Und um das Raster sehen zu können, benötigen Sie eine orthogonale Ansicht Bevor Sie ein neues Objekt erstellen, stellen Sie sicher , dass sich Ihr 3D-Cursor immer noch in der Mitte befindet . Drücken Sie dazu die Umschalttaste C und dann jedes neue Objekt, für das Ihre Anzeige erscheinen soll, in der Mitte. Drücken Sie dann Shift ein Netz und einen Würfel, erschrecken Sie die Warteschlange, indem Sie S drücken und Maus so bewegen, dass sie etwa die Größe der Ohren hat Bewegen Sie es nun, indem Sie G drücken und legen Sie es dann auf das Ohr. Sie befinden sich an der ungefähren Stelle, an der sich das Ohr später befinden wird. Sobald Sie die Ears-App haben, legen Sie Ihre Referenz beiseite. Jetzt fügen wir einen Modifikator hinzu. Und um das zu tun, gehe zum Schraubenschlüssel hier, klicke auf Modifikator hinzufügen und füge einen Spiegelmodifikator Und es ist bereits so voreingestellt , dass es sich auf der X-Achse spiegelt. Das ist richtig. Es soll auf der anderen Seite und in Richtung der X-Achse gespiegelt sein anderen Seite und in Richtung der X-Achse Aber es scheint auch nichts zu passieren. Und das liegt daran, dass der Modifikator standardmäßig immer am Ursprung des Objekts In diesem Fall befindet es sich in der Mitte des Würfels. Das ist der kleine orangefarbene Punkt, den du dort siehst. Das kannst du auch ändern. Aber noch praktischer ist es, ein Spiegelobjekt zu erstellen, Shift a und leer. Und wählen Sie zum Beispiel, dass die Achsen Pfeile sind. Ich verberge meine Referenz, indem auf das Auge oben in der Kontur klicke, um zu sehen , dass meine Pfeile tatsächlich dort sitzen, wo sie in der Mitte sein sollten. Ich mag es, meine Hilfsobjekte und ihre eigene Sammlung zu haben . Also erstelle ich ein neues namens helpers und lege meine Pfeile hinein Im Outliner nenne ich es dann Mirror Und leere Objekte sind übrigens nur die Hilfsobjekte, die Ihnen beim Aufbau Ihrer Szene helfen Deshalb heißen sie MTS, weil sie keine Geometrie haben und in keinem Render auftauchen Jetzt kann ich zum Spiegelmodifikator gehen und meine leeren Pfeile als Moreau-Objekt wählen, dann wird der Würfel automatisch gespiegelt Achte darauf, dass deine Ohren ungefähr dort sind, wo sie leichter sein sollen. Die Platzierung muss noch nicht perfekt sein. Wie gesagt, es ist wichtig, sich nicht zu sehr mit den Details und dem Anfang zu beschäftigen, sondern zuerst das Grundgerüst aufzubauen, das Fundament. Jetzt drücke ich drei auf meinem Kopf und bewege den Würfel ein bisschen nach hinten. Und warum? Tippen Sie auf dem Ziffernblock in den Bearbeitungsmodus sieben, um die Ansicht von oben zu sehen. Jetzt skalieren Sie mit S. Und wieder entlang der Achse. In den Referenzen kann man sehr gut erkennen, dass die Ohren der Leitung an der Außenseite immer etwas weiter hinten liegen. Drehen Sie sie daher entlang der Z-Achse. Was sind? Das letzte, was Sie tun können, ist, einen Modifikator für Unterteilungsflächen hinzuzufügen einen Modifikator für Unterteilungsflächen könntest du hier tun, indem du auf die Ranch klickst und einen Modifikator hinzufügst Aber ich drücke einfach die Strg-Taste, damit automatisch ein Modifikator mit zwei Unterteilungsebenen hinzugefügt wird mit zwei Unterteilungsebenen Wenn Sie nicht die gleiche Ansicht haben wie ich, und Sie sehen nicht die abgerundete Form sowie den Haken an den Wörtern. Klicken Sie dann auf die kleinen Schaltflächen oben im Modifikator Dort können Sie die verschiedenen Ebenen festlegen, auf denen Sie die unterteilte Subversion und den Bearbeitungsmodus sehen möchten die unterteilte Subversion und den Bearbeitungsmodus sehen Also entweder umleitet und das unterteilte Netz zusammen, nur das abgerundete Netz, oder du kannst es auch komplett ausblenden Das war's für die Ohren. Wie gesagt, es ist wirklich wichtig, am Anfang nicht zu sehr ins Detail zu gehen, sondern sich auf die Grundlagen zu konzentrieren. Doppelklicken Sie auf die Ohren und nennen Sie sie Ohren. In den nächsten Lektionen fahren wir mit dem Kopf fort. Wir werden es mit einer wirklich coolen Methode erstellen , Metaballs Es wird viel PFK-1 sein. Sehen wir uns dort? 8. Metaballs Einführung: Vielleicht erinnerst du dich auch an die Zeiten, als du ein Kind warst oder bei Google gearbeitet hast und es bei einem dieser Glühbirnenhits mitgespielt hast. Ich habe immer dieses Gefühl, wenn Metabälle für die Bildhauerei verwende Kann es noch viel besser werden? Nee. Sie sind völlig unkompliziert und ziemlich selbsterklärend Metabälle sind noch keine Maschen mit Wörtern und Gesichtern, sondern es gibt Sie werden durch eine mathematische Funktion erzeugt, die Grundlage der Nähe mit den anderen Metabällen interagiert Sie ziehen sich an und können sogar miteinander verschmelzen. Lass uns einfach mit den Mballs herumspielen. Und ich werde einige Dinge darüber erklären, wie sie funktionieren und was Sie beim Modellieren mit ihnen beachten sollten Es ist wirklich sehr einfach und sie sind absolut genial, die Geometriebreite abzustimmen. Wie erstellen wir also eine Metallkugel? Genau wie bei normaler Geometrie befinden sich Shift a hier oben unter Hinzufügen. Wählen Sie nun Metabälle und wählen wir eine einfache Kugelform. Hier sitzt es jetzt. Um es ein bisschen interessanter zu machen, gehe ich kurz auf das farbige Material ein, das Sie sehen können, weil ich mich im Materialvorschaumodus befinde. Sehen Sie den Button hier oben. Ja, und was können wir damit machen? Und voilà, jetzt können wir zuerst probieren, es einfach mit Shift D kopieren und eine zweite Metallkugel machen Und drittens, jetzt erstellen wir den flüssigen Kohlenstoffring. Und genau dafür sind diese Metabälle eigentlich weit. Diese Art von prozeduralen Objekten wurde für die Modellierung von Atomen entwickelt. Wenn Sie jetzt irgendwo auf dieses Konglomerat klicken, sie alle gleichzeitig ausgewählt Einer hat auch einen bunten Ring, und das ist die Mutter all dieser Metabälle, sozusagen der Pop-up-Blop, unsere Mama Sie können das in der Gliederung sehen , weil er keine Nummer hat. Andere Kinder dieser Metabälle haben eine Nummer und du kannst sie anhand ihrer Ringe einzeln auswählen Und Sie können sie auch einzeln verschieben. Aber nur der Parvo-Block wird ausgewählt wenn Sie irgendwo auf die Umschläge selbst klicken Jetzt kannst du diesen skalieren und es wird die Auflösung der anderen Metabälle ändern Sie können hier sehen, dass die Oberfläche aller verändert. Wenn ich Papa liebt kleiner skaliere, kannst du sehen, dass die Auflösung des anderen immer feiner wird Skaliert ihn hoch, dann werden sie immer gröber und haben weniger Gesichter Je höher die Auflösung, desto langsamer wird Blender. In den Bearbeitungsmodus gewechselt. Du hast die Möglichkeit, den Einflussradius des M-Balkens so zu ändern , dass er mehr oder weniger von den anderen Mballs angezogen Aber um ehrlich zu sein, benutze ich diese Funktion kaum. Und weil ich dir eine unkomplizierte Arbeitsweise versprochen habe , gehen wir nicht weiter darauf ein Natürlich kannst du im Bearbeitungsmodus mit den beiden Ringen, dem grünen und dem roten, herumspielen und sie größer oder kleiner machen und herausfinden, was passiert. Aber wie gesagt, das brauchen wir vorerst nicht. Sie können auch andere Mballs-Formen mit Shift a while und im Bearbeitungsmodus erstellen andere Mballs-Formen mit Shift a while und im Bearbeitungsmodus Aber wir werden uns hier hauptsächlich an die Sphären halten. Wenn du einen neuen Elternball machen willst, musst du ihm einen neuen Namen geben. Zum Beispiel meine Schüssel. Dann gehört es nicht mehr zur ersten Familie. Es wirkt sich in keiner Weise auf die anderen und es kann seinen eigenen kleinen Umschlag starten. Emily. Wir können dem neuen aktivierten Elternteil ein neues Material mit einer neuen Farbe geben . Jetzt beeinflussen sich nur die , die die gleiche Farbe haben, quasi gegenseitig. Die Grüntöne werden einfach ignoriert und so auch andere Rottöne. Und auf diese Weise können wir mehrere Blobfamilien haben. Irgendwann wollen wir das Ganze in ein echtes Mesh umwandeln, auf dem wir dafür skalieren können. Gehen Sie zum Objekt, um es zu konvertieren, und dann zu vernetzen. Dann werden Sie sehen, dass all diese einzelnen Metabälle, die Teil einer Familie waren , jetzt Teil eines einzigen Objekts sind Wenn du in den Bearbeitungsmodus wechselst, stelle sicher, dass sie jetzt ***** und Gesichter haben und dass du sie normal bearbeiten kannst, genau wie jedes alte normale Netz Wie du wahrscheinlich schon sehen kannst, liebe ich Metabälle total Es ist so einfach, intuitiv neue Geometrien zu erstellen , ohne sich um viel Gedanken machen zu müssen Für Tastenkombinationen benötigen Sie nur Shift D, um sie zu kopieren. Was die Skalierung und G betrifft, um sich zu bewegen. Und es nimmt nicht viel Zeit in Anspruch, komplexe Formen sehr schnell zu erstellen . Es ist ein bisschen so, als würde man schnell Lehmklumpen werfen und zusammenkleben , mit dem Bearbeitungsbonus keine Gedanken über die Schwerkraft machen muss Lassen Sie uns also genau das tun und die Grundform des Löwenkopfes mit Metabällen erstellen die Grundform des Löwenkopfes mit Metabällen 9. Grundform mit Mballs: Bevor wir beginnen, machen wir unsere Referenzen anklickbar Wir bewegen unsere Skizzen also nicht ständig versehentlich. So gehen Sie vor, falls Sie das erste Mal verpasst haben. Oben rechts im Outliner befindet sich ein Trichtersymbol Klicken Sie darauf und dann sehen Sie diesen Pfeil. Und wenn das aktiviert ist, können Sie Objekte einer ganzen Sammlung sperren oder entsperren . Sperren Sie auch die Hilf uns Sammlung und sperren Sie auch die Ohren. Also verschiebe eine NVO und Ball. Hab die eine App mit S erschreckt und sie einfach genau dort in die Mitte des Löwenkopfes gebracht. Vergiss nicht, dass du auch die verschiedenen Optionen und das Team-Menü auf der linken Seite hast , um zu skalieren, zu drehen und zu verschieben. Jetzt geht es darum die Grundform des Löwen nachzubilden Nicht jedes kleine Detail, sondern wirklich nur eine Annäherung, als wären wir Kinder, die mit Play-Doh spielen Denken Sie daran, dass Sie mit Shift ein neues aus dem ersten Intervall kopieren können . Wir können auch eine neue Form hinzufügen, Shift a. Diese wird automatisch Teil der Envelope-Familie. Hier habe ich zum Beispiel eine Ellipse hinzugefügt. Achte noch nicht auf Symmetrie, das wird später kommen Lassen Sie uns einfach unser Grundformular so erstellen, dass es ungefähr dem Umriss der Referenzen und Skizzen entspricht der Referenzen und Skizzen Du kannst nur die Hälfte des Gesichts erstellen und wir werden es anschließend auf die andere Seite spiegeln. Außerdem können wir das Wesentliche vorerst ignorieren , weil wir es anders formen werden Das Erstellen mit Mballs ist wirklich eine sehr ungehemmte Art Du musst nicht viel darüber nachdenken. Wenn wir nun den Popup-Blop etwas skalieren, ändert sich die Auflösung der gesamten Oberfläche Machen wir es also nicht zu fein und nicht zu Autos. Als Leitfaden, mit welchem Detaillierungsgrad Sie arbeiten sollten. Hier lasse ich ungefähr dort, wo die Augen sein werden, eine Vertiefung ungefähr dort, wo die Augen sein werden Hier ist der Wangenknochen angedeutet. Ich verwende ständig Shift D, um den nächsten MBO, unsere Schicht eine Anzeige und dann die gewünschte Form hinzuzufügen . Aber in 99% der Fälle reichen die Bälle aus. Und wie bereits erwähnt, werden wir nur die Hälfte des Gesichts erstellen Aber wenn da in der Mitte etwas herausragt, ist das kein Problem. Wir bauen also nicht beide Hälften gleichzeitig auf. Ich habe mich bisher nur um die rechte Seite gekümmert. Die Linke. Ich habe nicht darauf geachtet , alles hinzuzufügen, was auf der linken Seite heraussteht , wird das gleich abschneiden. Ich habe erwähnt, dass die Metabälle nur prozedural generiert werden Sie basieren also immer noch auf einer mathematischen Funktion und sie sind nicht wirklich geometrisch geformt Jetzt ändern wir das, während die Mballs ausgewählt sind, und gehen zu Objekt, In Netz konvertieren Wenn wir nun mit Tab in den Bearbeitungsmodus wechseln, sehen wir, dass unser vertrauter Blob tatsächlich zu einem Netz geworden ist, einer durchgehenden schönen Oberfläche mit Stimmen, die wir jetzt leise verarbeiten können , als hätten wir ihn mühsam aus einem Würfel geformt, indem wir ihn mit all diesen verschiedenen Befehlen und mehreren Motoren pro Klick extrudiert und rotiert und skaliert und Nur jetzt war das so einfach wie uns die Finger zu schneiden Wir können einfach weiter damit arbeiten und direkt am Objekt formen Super einfach. Ich hoffe, Ihnen hat diese grundlegende Einführung in das Metaballs Sculpting genauso gut gefallen wie mir, als ich sie zum ersten Mal entdeckte Und lassen Sie uns jetzt weiter unsere Löwen gestalten. 10. Bildhauerschnittstelle: Als Nächstes beginnen wir mit der Bildhauerei mit dieser grundlegenden Handlung, um ein bisschen mehr Gesichtszüge hinzuzufügen Hier habe ich meine zusätzlichen Zeilenreferenzen wieder mit Pure Ref geöffnet . Bitte öffnen Sie diese, falls Sie sie haben um ein noch besseres Bildhauererlebnis zu erzielen Wie ihr hier sehen könnt, habe ich den Landblob bereits gespiegelt und ich werde euch zeigen, wie ihr genau das im Sculpt-Modus macht Wechseln Sie in den Sculpting-Arbeitsbereich , in dem bereits alles für das Sculpting vorbereitet ist, damit wir sofort loslegen können In diesem Arbeitsbereich funktioniert alles normal. Wir können das Modell drehen, verkleinern usw. Einige Dinge sind jedoch anders eingerichtet, um ein reibungsloseres Sculpting-Erlebnis zu ermöglichen Stellen Sie sich das vor, als würden Sie in ein anderes Zimmer in Ihrem Haus wechseln . Der erste war für den Bau des Basismodells eingerichtet. Dieser ist jetzt ideal zum Modellieren darauf eingerichtet, und Sie können ihn auch weiter anpassen , wenn Sie möchten Wenn du hier oben klickst, kannst du sehen, dass sich die Schattierung ein wenig geändert hat , weil Mad Cap aktiviert wurde Das ist eine andere Art der Visualisierung. Es hat immer noch nichts mit Rendern zu tun, sondern ist nur Teil der Programmdarstellung , um Ihnen die Arbeit mit dem Objekt zu erleichtern. Auf diese Weise können Sie die Oberfläche etwas besser sehen, da die Schatten etwas intensiver gerendert werden und die gesamte Struktur des Modells klarer zur Geltung kommt Du kannst auch ausprobieren, ob dir einige der anderen Visualisierungen besser gefallen der anderen Visualisierungen besser Im Moment bleibe ich bei einer Standardeinstellung. Auf der linken Seite befindet sich das Pinselmenü. Es hat den Platz des Teammenüs eingenommen und kann genauso geöffnet werden. Sie können es ein- und ausblenden und Sie können ziemlich weit nach unten scrollen. Es gibt viele andere Pinsel, mit denen Sie das Modell letztendlich bearbeiten können . Hier oben links im 3D-Viewport können Sie sehen, welcher Pinsel gerade ausgewählt ist Die Einstellungen für den selektiven Pinsel, den Radius, die Stärke und einige andere Optionen unterschieden sich geringfügig davon. Auf der rechten Seite siehst du Einstellungen, die nicht nur für einen einzelnen Pinsel gelten, sondern das Verhalten von mehr oder weniger allen Pinseln bis auf einige Ausnahmen beeinflusst auf einige Ausnahmen Zum Beispiel, ob Ihre Pinselstriche gespiegelt sind oder ob Dyntopo Diese lernst du in diesem Kurs ebenfalls kennen. Ganz rechts sollten Sie mit der gesamten Speisekarte vertraut sein. Die Artikel haben sich also nicht wesentlich geändert. Sie finden all diese Einstellungen ebenfalls, spiegeln die Einstellungen oben im 3D-Ansichtsfenster wider Das Panel auf der rechten Seite, ist das etwas komfortabler, um sich einen Überblick zu verschaffen, da man die Menüs nicht einzeln öffnen muss . Wie oben. Hier finden Sie zum Beispiel den Menüpunkt dyntopo, und der entspricht diesem Menüpunkt oben Was wir hier auch tun können, ist unseren Pinsel zu kopieren und dadurch neue benutzerdefinierte Pinsel zu erstellen. Lassen Sie uns nun, falls Sie unser Objekt noch nicht spiegeln, was hier als Synergisieren bezeichnet wird, öffnen Sie einfach den Menü-Tab Spiegeln und dann sehen Sie unten die symmetrische Schaltfläche Hier können Sie wählen, in welche Richtung Sie möchten. Für unseren Löwen wäre es ein positives X bis negatives X, da der rechte Satz der X-Achse den positiven Bereich markiert Und voilà, du besorgst dir einen Marad-Blob. Und ich bin mir sicher, dass dies für Sie und zukünftige Bildhauersitzungen nützlich sein für Sie und zukünftige Bildhauersitzungen außerdem darauf, dass du in diesem Tab auch mit den anderen Fraktionen herumspielst . Sie können ziemlich viel PFK-1 sein. Wenn Sie dann zum Beispiel die X-Achse wählen, sehen Sie, dass Ihr Pinsel, je nachdem, wo Sie ihn bewegen, einen blauen Punkt erscheinen auch auf der anderen Seite des Modells einen blauen Punkt erscheinen lässt Hier erscheinen dann Ihre gespiegelten Pinselstriche Sie haben während des Modellierens jederzeit die Möglichkeit, Ihre Pinselstriche über verschiedene Achsen, X, Y oder Z, oder über alle drei Achsen gleichzeitig zu spiegeln X, Y oder Z, oder über alle drei Achsen gleichzeitig zu Sehr nützlich beim Sculpting ist es, ein zweites 3D-Viewport zu öffnen So dass Sie beim Modellieren einige Details aus der Nähe oder in einem bestimmten Sie haben immer die Möglichkeit, das Ergebnis Ihrer Handlungen aus der Ferne zu beobachten . Lassen Sie uns das Folgende tun. Erstellen Sie hier rechts zwischen dem Konturrahmen und den anderen Optionen ein neues Viewport-Element und machen Sie es zu einem 3D-Viewport Jetzt können wir hier genau so navigieren wie in dem großen Fenster auf der linken Seite. Wählen wir einen frontalen Blickwinkel. Eine weitere nützliche Sache, die Sie wissen sollten, bevor Sie beginnen, ist, wir zurück in den Objektmodus wechseln können. Wohlbefinden im Sculpting Workspace, zum Beispiel, um unsere Referenzen strategisch zu ersetzen Natürlich könnten wir auch wieder in den Layout-Arbeitsbereich oben zurückkehren. Aber dann könnte sich unsere Ansicht ein wenig ändern. Und manchmal ist es nützlich , beim Umschalten alles in der gleichen Perspektive zu behalten . Wir können also in den Objektmodus wechseln und diese Referenz zur Seite verschieben. Ich kopiere es dann erneut mit Shift D und verschiebe es direkt zurück. Wir hatten das Modell so, dass wenn ich das Ganze durchsichtig mache, sehen kann, ob ich der Form richtig folge. Auch hier kommt es immer ganz auf das Projekt an. Aber hier stelle ich sicher , dass ich beides habe. Und ja, ich hätte einfach das Original kopieren können, um mir einen zusätzlichen Schritt zu ersparen. Eine weitere Eigenart von Metaballs ist, dass, wenn Sie all Ihre Mballs in Geometrie konvertieren, die Schattierung automatisch auf glatt wenn Sie all Ihre Mballs in Geometrie konvertieren, gesetzt wird Das ist manchmal ziemlich schick, zum Beispiel beim Rendern, aber man sieht die einzelnen Phasen des Modells nicht . Und um das zu ändern, gehen wir zum Menüpunkt Objekt und WG. Und man kann endlich die einzelnen Phasen auf der Oberfläche unterscheiden , um das Ganze etwas bildhauerfreundlicher zu gestalten das Ganze etwas bildhauerfreundlicher zu Ich hätte gerne noch ein paar Gesichter von Anfang an. Und aus diesem Grund verwenden wir jetzt wieder den Subdivision Surface Modifier, dem Sie auch einen Objektmodus hinzufügen müssen Und Sie werden sehen, dass das gesamte Modell jetzt etwas flüssiger ist. Du kannst einige Artefakte hier an der Oberfläche sehen weil wir nicht ausschließlich Quad-Geometrien hatten, aber das spielt hier beim Modellieren keine Rolle. Stellen Sie sicher, dass Sie den Modifikator anwenden, bevor Sie fortfahren, um eine ausführliche Einführung in Modifikatoren und insbesondere in diesen Modifikator Bitte gehen Sie zu meinem Blender-Anfängerkurs und kommen Sie dann wieder hierher. Denn dann kennst du alle Grundlagen, die notwendig sind, um die nächsten Lektionen richtig in den Griff zu bekommen. Jetzt wechseln wir zurück in den Modelliermodus. Tun Sie das entweder mit Control Tab. Und zweitens, ich wechsle einfach zurück in den Bildhauermodus oben links Lassen Sie uns als Nächstes die Vorbereitungen endlich hinter uns lassen und mit dem Bildhauen beginnen 11. Sculpting Go!: Lassen Sie uns also in die Bildhauerei eintauchen. Im Moment haben wir einen ziemlich formlosen Kopf. Jetzt ist er etwas genauer darauf eingegangen und wir werden diese Details wie die Augenhöhlen und die allgemeine Form der Schnauze lose diese Details wie die Augenhöhlen und die allgemeine Form der Schnauze Sie müssen nicht wirklich klein sein aber es ist wichtig zu wissen, dass Sie die Größe des Pinsels ändern können, wenn Sie F drücken . Wenn Sie Shift F drücken, können Sie die Stärke des Pinsels ändern. Sie können dies auch hier oben und im Pinselmenü tun , indem Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken Ich benutze einfach die oberste Bürste, zuerst die trockene Bürste Sie können es auch mit X als Tastenkürzel auswählen. Schalten Sie den Kopfhautträger und die X-Achse ein. Wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten, subtrahiert der Pinsel und einige formen oder zeichnen normal, dann fügt der Pinsel Material hinzu Da wir einen Spiegel aktiviert haben, wird jeder Pinselstrich gespiegelt Wenn Sie beim Modellieren die Umschalttaste gedrückt halten, wechseln Sie automatisch zum glatten Pinsel Es ist auch hier im Menü auf der linken Seite zu finden. Und Sie können es auch direkt auswählen. den meisten Fällen greifen Sie jedoch während des Modellierens zu , indem Sie die Shift-Taste gedrückt halten Im Moment sieht das Modell noch aus wie eine unförmige Kartoffel. Keine Sorge, das ist überhaupt kein Problem. Was wichtig ist , ist, dass Sie die Stellen hervorheben , an denen sich Augen und Nase später befinden werden. Damit wir die Grundform etwas näher erläutern. Aktivieren wir jetzt dyntopo, um wirklich in die Bildhauerei einzutauchen. Wir wollen es so verwenden , dass wir viele Details und einige Bereiche haben können Details und einige Bereiche ohne zu viele Scheitelpunkte und Flächen und Bereiche zu haben, in denen wir nicht so viele benötigen Denn je mehr Scheitelpunkte, desto mehr Ressourcen Ihr Computer mit Blender ausgibt, ist er aktiv Es ist also sinnvoll, nur in den Bereichen, in denen dies wirklich erforderlich ist, viele Gesichter und eine feinere Auflösung zu erstellen ist, viele Gesichter und eine feinere Auflösung Bereichen, in denen dies wirklich erforderlich Wenn Sie sich diesen Bereich im Bearbeitungsmodus ansehen und ihn mit dem trockenen Pinsel übermalen, werden Sie feststellen, dass sich die Fläche nur nach außen bewegt, aber keine zusätzlichen Phasen und daher keine zusätzlichen Scheitelpunkte hinzugefügt wurden Um neue Gesichter zu erstellen, verwenden Sie Dyntopo. Wenn wir Dyntopo einschalten und etwas Neues zeichnen und dann in den Bearbeitungsmodus wechseln, werden wir sehen, dass wir hier neue Gesichter erstellt haben Die tatsächliche Topologie hat sich geändert. Für eine ausführliche Einführung in die Technik von Dyntopo ich Sie noch einmal auf meinen Blender-Kurs für Absolute meinen Blender-Kurs für Hier in Sculpting wirkt sich dyntopo nicht auf alle Pinsel aus. Du musst es immer ein bisschen ausprobieren, aber viele sind betroffen und werden dir helfen , die richtige Menge an Details an deinem Modell zu finden. Sie können auch die Anzahl der erstellten Phasen anpassen , sodass sie stärker oder schwächer ist. Änderung der Datengröße und der Dyntopo-Einstellungen. Dyntopo sollte nur reduziert werden, wenn Sie keine UV-Maps oder Vertex-Daten haben keine UV-Maps oder Vertex-Daten da dyntopo das für Sie vermasselt, alle Modifikatoren sollten angewendet werden , da dyntopo das für Sie vermasselt, alle Modifikatoren sollten angewendet werden. Und da dies bei uns genau der Fall ist, ignoriere diese kleine Warnung, die auftaucht Ein weiterer Rasterpinsel, den ich gerne oft verwende, ist der Clay Strips Brush. Es eignet sich hervorragend für den Aufbau von Geometrie und sorgt für eine kontrollierte und schnelle Art und Weise. Die Abkürzung ist normalerweise etwas anderes, aber ich ändere die Abkürzung gerne, um zu sehen. Also einfach mit der rechten Maustaste auf den Pinsel klicken, Tastenkürzel zuweisen und C drücken. Ich werde die Anzahl der Pixel und Dyntopo ein wenig reduzieren die Anzahl der Pixel und Dyntopo ein Ich werde bis etwa neun Uhr gehen, aber das ist auch eine Frage von Versuch und Irrtum. Ich verwende diesen Pinsel gerne, um die verschiedenen Ebenen meines Objekts zu definieren die verschiedenen Ebenen meines , und zwar genauer, indem ich Material aufbaue und es anschließend mit Shift glätte Zum Beispiel hier unter der Augenhöhle für den Nasenrücken oder an der Schnauze Wir können die verwenden, um dort etwas Material hinzuzufügen , um die Schnauzenform besser zu definieren Im Allgemeinen denke ich noch nicht im Detail, sondern nur in verschiedenen Ebenen , die durch die Grundgeometrie unseres Objekts definiert sind . Sie können auch die Stärke des glatten Pinsels selbst anpassen . Natürlich, wenn du es direkt auf der linken Seite auswählst und Shift F benutzt und die Zahl erniedrigst. Gehen wir zurück ins Klassenzimmer, putzen und bauen wir hier am Kiefer mehr Geometrie auf. Glätten Sie es immer, damit eine schöne ebene Oberfläche entsteht. Dyntopo funktioniert wirklich so, als würde man ständig neues Material genau dort auftragen, wo man es braucht Vergessen Sie nicht, die Datengröße von dyntopo anzupassen , wenn Sie dies für notwendig halten, aber reduzieren Sie sie nicht zu stark Da wir diesen Detaillierungsgrad für diesen Schritt des Workflows beibehalten wollen , die Detailgröße von dyntopo ein guter Indikator dafür, in welchem Stadium wir uns gerade befinden arbeite zum Beispiel auf dieser Ebene, die ich auf meiner Skizze dunkel schattiert habe Nehmen wir an, wir möchten Material loswerden , um einen bestimmten Bereich zu definieren. In diesem Fall verwenden wir einfach Control, um etwas Material zu entfernen es dann wieder zu glätten. Somit können wir die verschiedenen Ebenen definieren. Für unser Modell und den 3D-Raum ist der Klassenzimmerpinsel dafür sehr gut geeignet. Und wo immer du kleine Unebenheiten und die Oberfläche siehst vielleicht sind auch noch Reste von der Oberfläche der Metabälle übrig Wir können die gleiche Technik auch anwenden. Der glatte Pinsel selbst erzeugt keine neue Geometrie und wird auch nicht von Dyntopo beeinflusst Wenn wir also das Ganze nach dem Lackieren glätten, ändert die neue Geometrie nichts an den Phasen. Und wie du siehst, mit nur wenigen Pinselstrichen haben wir mit nur wenigen Pinselstrichen die Grundform bereits so weit verfeinert , dass das Ganze jetzt viel löwenhafter aussieht als zuvor Und beim Prozess habe ich mir auch einige Hinweise auf Löwen und Mädchen angesehen . Es ist immer gut, auch zu wissen, was darunter vor sich geht. Sie verstehen also auch , wo der Knochen ist, der die Augenbraue abdruckt, unser Make-up, der Nasenrücken, welche Knochen aus dem Kiefer und so weiter All das schaue ich mir in der Vorbereitung und bei Bedarf während des Bildhauerprozesses Aber Anatomie ist natürlich das ganze Thema für sich, und es nimmt viel Zeit in Anspruch, es gründlich zu studieren. Daher werde ich nicht in eine 2D-Ebene gehen. Nun sind die Skizzen, die wir selbst gemacht haben , eine weitere wichtige Orientierung zum Beispiel mit frei in die Seitenansicht gehe und die Transparenz aktiviere, während alles eingestellt ist, stelle ich fest, dass die Form meines Löwen noch nicht wirklich zu meiner Skizze passt. Und um das zu ändern, könnten wir jetzt natürlich einen Teil unserer Geometrie mit einem Pinsel löschen. Aber ich kann auch einfach G für den Grab-Pinsel verwenden, ihn vergrößern und dann die Geometrie einfach mit einem Pinsel an die Stelle ziehen , an der ich mit einem Rasterpinsel wirklich gute Ergebnisse erzielen musste , und nur den Bereich beeinflussen , den Sie beeinflussen möchten. Es ist wichtig, mit der Größe und Stärke herumzuspielen , bis Sie den gewünschten Effekt erzielen. Dazwischen. Vergiss nicht zu sparen. Gut gemacht. Du bist schon weit gekommen. Lass uns mit der nächsten Lektion beginnen, in der wir unserem Tier endlich seine Augen geben 12. Augen: In dieser Lektion geben wir dem Löwen, seine Augen sind natürlich das Tier, das Sie als Modell ausgewählt haben. Bei Projekten wie diesem ist es sehr praktisch, alle Grundformen frühzeitig einzubeziehen, damit Sie die Proportionen während des Modellierungsprozesses im Auge behalten können . Kehren wir zum Objektmodus zurück. Wir werden nur eine UV-Kugel hinzufügen. Sehr einfach. Drücken Sie Alt Z, um den Transparenzmodus zu aktivieren, damit Sie sie sehen können, wenn wir sie erstellen. Dann drücke Shift a und mesh UV-Kugel, sie heißt übrigens UV-Kugel, weil und daher eine sehr gute Geometrie hat, sie im Gegensatz zur Ökosphäre fast vollständig aus Anführungszeichen besteht um UV-Map zu spielen, um Einheit abzuspielen, dass wenn du mit Texturen für die Eingabe für uns arbeitest, es momentan rein um die Geometrie selbst geht , weil die UV-Kugel, Ich habe die Kugel in die Referenzsammlung eingefügt, die derzeit versteckt ist. Deshalb können wir es uns trotzdem ansehen, indem es per Drag-and-Drop in die Kopfkollektion im Outliner Jetzt können wir sehen, dass diese Sphäre aus irgendeinem Grund wichtig war. Es ist ruhig, das gigantische Objekt, also nicht direkt sichtbar, weil es zu riesig ist Es ist so groß, dass man das Innere der Kugel und das kleine Sichtfenster sehen kann der Kugel und das kleine Sichtfenster Wenn ich rauszoome, kannst du aber sehen, dass unsere Bälle tatsächlich viel zu groß sind. Und aufgrund der Einstellungen für die Viewport-Ansicht wird es auch immer beliebter . In Blender. Das 3D-Viewport hat seine eigenen Ansichtseinstellungen. Und diese integrierte Ansicht hat bestimmte Entfernungsbeschränkungen. Als ob wir ein 3D-Spiel spielen würden. Wenn Sie dieses Limit erweitern möchten, können Sie dies im Endmenü unter Ansicht tun Erhöhen Sie den Endwert einfach auf eine höhere Zahl, z. B. zehntausend oder 100.000 Das Gleiche gilt übrigens auch für sehr kleine Entfernungen und Objekte dort. Sie können den Startwert senken und dann sollte der Clipping verschwinden. Außerdem ist Sphere viel zu riesig. Ich würde einfach ein paar Mal S und 0,1 drücken, um es auf eine ungefähre Augapfelgröße zu skalieren Sobald ich das Quadrat auf die passende Größe gebracht habe, schalte ich meinen Kopf im Outliner wieder ein und stelle sicher, dass Sie immer noch im Transparenzmodus Und dann gehe mit einem ungepaarten Modus in den Frontmodus. Dann verwende G, um die Kugel zu ersetzen, wo sich das I befinden sollte. Es ist wichtig, die Anatomie der Augen zu berücksichtigen. Es ist teilweise hinter den Augenlidern versteckt. Ein großer Teil des Augapfels ist überhaupt nicht sichtbar. Der größte Teil befindet sich im Schädel, in den Augenhöhlen. Also verwende ich die Skizzen, eine Anleitung, und stelle sicher, dass der sichtbare Teil des Augapfels der tatsächlichen Größe des Augapfels des Tieres entspricht . Natürlich können anatomische Zeichnungen hier eine große Hilfe sein , um diese Größenverhältnisse zu verstehen Wenn Sie einige davon finden, wird Ihnen das enorm helfen, zu verstehen, wo die Augäpfel sitzen sollten Und Edwards Größe und auch, in welchem Abstand beide Augen voneinander sein sollten. Das Auge, es sitzt auch nicht genau in der Mitte des Kopfes. Also werde ich es auf der Y-Achse vorwärts bewegen , sodass es ungefähr dort ist, wo es sein sollte Natürlich können wir das Ganze später noch anpassen. Und wenn Sie Probleme haben, es im Viewport auszuwählen, können wir es sicherlich jederzeit im Outliner Fügen wir einen Spiegelmodifikator wie bei den Ohren hinzu. Wählen Sie zuerst das I, dann das Ohr aus, drücken Sie dann Strg L und wählen Sie Modifikatoren kopieren Du kannst das Thema modern belassen. Bitte mach dir keine Sorgen, sieht noch nicht wirklich cool aus. Man sieht, dass der irgendwie immer noch etwas zu frei schwebt und dass die Augenhöhlen und die Inselchen noch nicht wirklich klar definiert sind. In dieser Phase sind wir noch dabei, die Dinge die Augäpfel jetzt an ihrer ungefähren Position platzieren vorzubereiten. Wenn wir die Augäpfel jetzt an ihrer ungefähren Position platzieren, können wir die Augenlider und die sie umgebende Anatomie detaillierter modellieren sie umgebende Anatomie detaillierter Sie sind wichtige Leitfäden , an denen wir uns orientieren können. Und so haben wir die Augen des Löwen der Autos vorbereitet. Die Platzierung variiert auch zwischen den verschiedenen Tieren. Schlagen Sie vor, den Augenfleck anhand von Referenzen abzuschätzen und einen guten Mittelweg zu finden. Es gibt keinen einzigen richtigen Ort, denn jedes Tier ist auch auf seine Art einzigartig. Natürlich. Lassen Sie uns unsere Skulptur weiter verfeinern Einige sind es und fügen weitere Details hinzu. 13. Verfeinere die Form - Techniken und Einblicke: Auf Ihrem Weg, Ihre eigenen schönen Ideen von Grund auf neu zu gestalten, sind Sie bereits ziemlich weit gekommen Weg, Ihre eigenen schönen Ideen von Grund auf neu zu gestalten, sind Sie eigenen schönen Ideen von Grund auf neu zu gestalten, sind Sie Lassen Sie uns unsere Allianz weiter verfeinern und langsam den komplizierteren Details zuwenden Ich denke, das ist eine der wichtigsten Lektionen in diesem gesamten Kurs. Sie werden hoffentlich ein direktes Verständnis für die Leichtigkeit der Bildhauerei gewinnen ein direktes Verständnis für die Leichtigkeit der Bildhauerei Ich zeige Ihnen, was wichtig ist und was möglicherweise unnötig ist. Bitte genieß es. Bearbeiten Sie unseren Kurzbefehl zum Steigbügelpinsel der Klasse , sodass er schnell verfügbar ist Wenn Sie in den Sculpt-Modus wechseln und wieder zurückkehren, ist Dyntopo oft ausgeschaltet und Sie müssen es mit der Tastenkombination Control D erneut aktivieren . Jetzt verfeinern wir unsere Figur und konzentrieren uns zunächst ist Dyntopo oft ausgeschaltet und Sie müssen es mit der Tastenkombination Control D erneut aktivieren. Jetzt verfeinern wir unsere Figur und konzentrieren uns zunächst auf die Augen. Weil sie sehr ausdrucksstark sind und für gutes Design sehr wichtig sind. Umso mehr für Portrait, bei dem es sich im Grunde genommen um ein dreidimensionales Porträt handelt, hätte ich jetzt gerne etwas mehr Details und Dyntopo Gehen wir also weit raus. Ein nettes Das wird reichen. Jetzt können wir einfach mehr Material zeichnen, damit die Form der Linie besser erkennbar ist Ich beginne damit eine Material-App zu erstellen, ohne die genaue Form zu berücksichtigen. Das gleiche Prinzip wie bei der großen Gesamtkopfform. Aber jetzt in kleinerem Maßstab habe ich versucht, mich an die Fließrichtung der jeweiligen Form zu halten. Ich arbeite daran. Meine Pinselstriche verlaufen entlang der oberen und unteren Augenlider. Die Augenlider sind wie Hauben, sind Hüllen, die sich sowohl von oben als auch von unten über den Augapfel legen Das obere Augenlid ist normalerweise etwas stärker ausgeprägt, dies kann jedoch variieren Und um diese schöne scharfe Kante zu erzielen, können wir zum Faltenpinsel wechseln , den Sie mit Shift C aufrufen können. Wie der Name schon sagt, entstehen dadurch Falten Es zieht die Eckpunkte zusammen und verlässt die Rille. Aber wenn Sie einmal die Kontrolle behalten, kann Ihnen das einen schönen, knackigen Vorteil verschaffen Und das kann hilfreich sein, um das Foto des Augenlids etwas genauer zu definieren das Foto des Augenlids etwas genauer Ich bin nicht ganz zufrieden damit, wo sich mein Material befindet, aber ich möchte die Gesamtform nicht ändern. Also hier nochmal für den Graphenpinsel mit G, Lass uns die Größe etwas erhöhen, die Intensität etwas verringern. Und dann können wir Material schnell dorthin bewegen, wo es hin muss, ohne die Form zu stark zu verändern. Und in diesem Moment wurde mir klar, dass die Löwen, ich einfach ein bisschen zu niedrig ist. Also habe ich versucht, regelmäßig zu überprüfen, ob es noch ein, ein Ort ist, der für dieses Design Sinn macht. Deshalb mache ich es hier etwas kleiner, weil meine Linie keine großen Augen oder so haben sollte Und dann ist das Augenlidmaterial jetzt natürlich an der falschen Stelle Wir können das einfach mit einem Rasterpinsel überziehen , ohne die zugrunde liegenden Formen zu ändern. Wir können schnell nachjustieren. Was ich auch gerne mache, ist die Augen zu drehen mit unseren Acts und 90. Dann hast du diesen Teil der Kugel vorne, der ein bisschen wie die Pupille aussieht Im Moment sieht das also noch nicht nach viel aus. Aber es ist normal, dass deine Kopfhaut am Anfang komisch aussieht. Also, komisches Tier oder hässlich oder so. Mach dir darüber keine Sorgen. Ich würde sagen, dass 99 Prozent jeder Skulptur irgendwann komisch aussahen Ich würde vorschlagen, dieses seltsame Gesicht hinter sich zu lassen, um zu den guten Sachen zu kommen. Ich möchte mit diesem Pinsel auch die Ränder der Augenlider betonen mit diesem Pinsel auch die Ränder der Augenlider Es heißt Draw Sharp. Und damit können wir die Oberfläche quasi mit einem Klassenzimmerpinsel gravieren quasi mit einem Klassenzimmerpinsel Wir können die Oberfläche direkt daneben reinigen, um ihr ein saubereres Aussehen zu verleihen. Jetzt ist das alles ein bisschen definierter. Dyntopo hat sich wieder abgeschaltet weil ich den I- und Objektmodus gedreht habe Denken Sie daran, den Aufwand von Sphere früh zu überprüfen. Ich spüre auch auf der Innenseite der KI hinter und neben den Augäpfeln etwas Material und glätte es Denn in Wirklichkeit sitzt der Augapfel sehr eng in seiner Augenhöhle und ist von Gewebe umgeben Und ich schaue mich ständig von allen Seiten um , auf dem ich modelliere , um sicherzustellen, dass es in allen Dimensionen gut und angenehm aussieht Also ich denke, das ist jetzt eine schöne, etwas raffiniertere und anatomisch realistischere Grundlage für den ist Darüber hinaus können Sie auf bestimmte einzigartige Details achten , die für Ihr Tier charakteristisch sind und die auffallen. Siehst du, dass der Löwe über dem Auge diese Stellen besitzt. Und ich markiere sie hier einfach lose. Es kann aber später noch ein bisschen mehr definiert werden. Außerdem gebe ich der Nase diese Falte, die sie in der Mitte hat und irgendwo glatt ist. Okay, das sollte im Moment alles für die Augen sein. Noch ein paar Worte zu Dyntopo. Wenn es relativ detailliert eingestellt ist. Der Mario-Zoom vergrößert die MAR-Details , zu denen Ihre Pinselstriche werden. Hier entlang. Die digitale Größeneinstellung wirkt sich nicht nur auf Ihre Pinselstriche aus, sondern auch darauf, wie nah Sie hineinzoomen Das ist gut, weil Sie damit schnell hinein- und herauszoomen und Formen auf verschiedenen Ebenen erstellen können. Ich empfehle jedoch dringend, zu diesem Zeitpunkt nicht zu nahe zu kommen. Heute Abend. Verlieren Sie sich zu schnell in den Details. Ich weiß, dass ich das schon gesagt habe, aber das ist eine der häufigsten Fallstricke als Anfänger Lass uns mit der Nase weitermachen. Wenn du es dir von der Seite und meinen Sketch ansiehst, wirst du sehen, dass die Nase eine Art Happy Bridge hat. Und die Nasenspitze hat eine solche dreieckige Form Hier baue ich die Form der Mühle, indem ich zuerst den unteren Teil, der versenkt ist, mit einem Faltenpinsel umrisse . Dann verwende ich den gleichen Pinsel, während ich die Control-Taste gedrückt halte. Betonen Sie den Teil, der am meisten hervorsticht. Dann fülle ich die Fläche zwischen ihnen mit Tonbügeln. Und ich werde mich auch der oberen Kante sehr nähern , um die entstandene Kante zu verstärken Danach alles glatt streichen. Achten Sie darauf, nicht über die Kanten zu zeichnen. Durch Glätten sehr nahe am oberen Rand. Es ist möglich, es sehr klar zu definieren. Schauen wir uns kurz zwei weitere sehr schöne Pinsel für die saubere Kantenerstellung an. Zunächst können Sie mit dem Pinselpinsel die Geometrie zusammenziehen , um zuvor erstellte Kanten zu definieren. Bei einer dünnen Geometrie kann dies zu sehr hohen und dünnen Kanten führen, die beim Modellieren vermieden werden sollten Dieser Pinsel ist ideal, um bereits vorhandene Kanten zu verstärken. Pharma, visuelle Klarheit. Die Kratzbürste kratzt Material einer sehr flachen Fläche ab, sodass Sie dem Objekt einen übersichtlichen Katalog geben Es ist fast wie ein Feld, das mit der Messerkante von der Oberfläche abgekratzt wird, wodurch sehr scharfe und definierte Kanten zurückbleiben können Allgemein, es ist eine Menge PFK-1, um Formen mit sehr wenig Aufwand zu erstellen Formen mit sehr wenig Als ich mit der Bildhauerei anfing, dachte ich eigentlich immer, dass es so kompliziert sein muss Und man muss so viel tun, um Ergebnisse zu erzielen. Aber das ist nicht wahr. Stell dir Picasso vor. Manchmal bearbeitet er diese herrlichen Bilder mit sehr wenigen Pinselstrichen Und das Gleiche kann für die Bildhauerei gelten. Sie können schöne Ergebnisse erzielen ohne es übertreiben zu müssen Und tu viel. Ich denke, eine der wichtigsten Erkenntnisse, die ich in den letzten Jahren hatte , als ich Bildhauerei praktizierte und praktiziere War das, weniger oft zu tun zu viel, viel besseren Ergebnissen führt. Deshalb lade ich Sie ein, herauszufinden , wohin Sie möchten, und zu versuchen, mit minimalem Aufwand dorthin zu gelangen. Streite dich nicht. Das sagt einer meiner Lieblings-Yogalehrer gerne. Hier, wo der Nelson geschneit hat, habe ich wieder versucht, den Pflanzen zu folgen Ich versuche herauszufinden, in welche Richtung die verschiedenen Pflanzen schauen. Und das bestätige ich immer mit meinen Skizzen. Hier sehe ich zum Beispiel, dass das Kinn viel zu niedrig ist. Wir brauchen nicht so viel Kinn. Von vorne. Ich sehe , dass das ein bisschen zu weit gefasst ist. Also bringe ich es noch ein bisschen rein. Sie sehen also, ich mache das auf eine sehr unkomplizierte Art und Weise. Auf diese Weise macht die Bildhauerei für mich mehr Sinn. Ich habe mich jeweils auf einen Ort konzentriert, an dem ich auch versuche, das Gesamtbild zu sehen. Und ich habe versucht, Asbest zu verwenden, damit ich mit den Flugzeugen arbeiten kann. Ich ändere die Größe des Pinsels entsprechend. Und ich gehe immer zu meinen Referenzen, dass ich die beste Art habe, von der Realität aus zu arbeiten. Manche Pinsel sind von Dyntopo nicht betroffen. Zum Beispiel ist Bosch Sharp nicht betroffen. Der Lidpinsel ist jedoch in der Regel, wenn ich etwas nicht mit Leichtigkeit mache, merke ich, dass ich Schwierigkeiten habe oder anfange, unkonzentriert zu sein , und ich mache etwas, das nicht mit einem klaren Ziel vor Augen ist Mir ist aufgefallen, dass ich einen Schritt zurücktreten und es mir etwas weiter ansehen muss einen Schritt zurücktreten und es mir etwas weiter ansehen , damit ich aus der Ferne verstehen kann , was ich tue. Und auch sehr wichtig. Sobald Sie die Grundform festgelegt haben, lassen Sie sie zunächst stehen. Sie müssen nicht endlos in einem Raum zeichnen. Das ist nicht nötig. Erschaffe es einfach mit einem klaren Ziel, einem klaren Weg und einem klaren Verstand. Sobald Sie das erste zufriedenstellende Ergebnis erzielt haben, hören Sie vorerst auf und kehren Sie sozusagen später für die nächste Runde darauf zurück. Anhand der verschiedenen Referenzen fällt es mir leichter, die Linie von allen Seiten zu sehen, den Löwenkopf und die Stellen zu erkennen , an denen ich etwas genehmigen kann. Beachten Sie, wie ich einfach meinen eigenen Rat befolgt habe und zur weiteren Verfeinerung von der Schnauze zurück zum Ich übergegangen weiteren Verfeinerung von der Schnauze zurück zum Ich übergegangen Es ist auch wichtig, die Größe des Pinsels entsprechend dem zu ändern , was Sie tun. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie keine Fortschritte machen, stecken Sie dann fest? Dies liegt sehr oft daran, dass Sie wahrscheinlich die falsche Pinselgröße für das verwenden , was Sie erreichen möchten. Sehr einfache Sache, aber sehr mächtig zu wissen, dass es auf die Größe ankommt. Ich gehe dabei immer wieder zu meiner Referenz zurück, um die Form immer besser zu verstehen. Ich weiß, dass ich mich hier wiederhole, aber es ist so wichtig, dass Sie regelmäßig zu Ihren Referenzen zurückkehren regelmäßig zu Ihren Referenzen Ich habe mir, wie bereits erwähnt, auch Bilder von Schädeln von Katzen und Löwen angesehen , damit ich die zugrunde liegende Struktur sehen und verstehen kann , wo sich alles befindet Weil alles seinen Platz hat. Und als künstlerischer Touch möchte ich hier oben ein wenig hart zeichnen das sich in die Form des Löwenkopfes einfügt. Einfach so. Im Allgemeinen legen Sie einfach die Grundlage, die Grundlage, um später weiterzumachen Und sieh dir an, wir haben bereits mit relativ wenigen Pinselstrichen einen ruhigen, überzeugenden Shape geschaffen . Jetzt mühsam und es ist nur wenig Aufwand erforderlich. Und das sind die Nullen, die du mit etwas Übung entwickeln kannst 14. Dyntopo-Details: Ein paar detailliertere Informationen dyntopo, um Ihnen einige Dinge zu zeigen, die Sie damit machen können Du musst nicht mitmachen. Aber probieren Sie doch einfach Dyntopo Artist Matches aus, um ein Gefühl dafür zu bekommen Moment arbeiten wir relativ detailliert und das Setting ist Subdivide Collapse Das bedeutet, dass unser Pinsel die Geometrie relativ dazu erzeugt , wie weit wir aus dem Modell herausgezoomt sind Je weiter wir entfernt sind, desto gröber wird die Geometrie Wenn wir stark hineinzoomen, wird es sehr gut. Jetzt haben wir hier ein paar Optionen. Zuerst können wir die allgemeine Detailgröße anpassen, sodass wir auch entscheiden können, ob wir nur Kanten zusammenklappen wollen oder ob wir sie nur unterteilen wollen oder ob wir beide Seiten unterteilen Standardmäßig ist die Option „Unterteilen“ aktiviert . Das bedeutet , dass wir Kanten unterteilen, wenn sie gröber sind, und Kanten zusammenklappen, wenn sie feiner sind feiner Wenn wir uns dafür entscheiden, nur Kanten zu kollabieren, können wir keine kleinere Geometrie erstellen, als sie bereits vorhanden ist, aber wir können sie zusammenklappen, um größere Details zu erzielen. Das Gegenteil gilt nur für Unterteilung. Hier können Sie die Geometrie nicht weiter zusammenklappen. Dies ist also eine gute Option, wenn wir bereits viele Details haben. Und wir wollen sicherstellen, dass, selbst wenn wir aus der Ferne formen, wenn wir stark herausgezoomt sind, wir unsere Details nicht wieder verlieren wollen zum Beispiel hier an der Nase wählen, Wenn wir zum Beispiel hier an der Nase wählen, unterteilen, kollabieren und dann aus der Ferne formen, würde die Nase, der Schwanz wieder sehr breit werden Und wir müssten weiter hineinzoomen, um unsere Daten beizubehalten. Wenn wir uns aber nur für die Unterteilung entscheiden, werden keine Kanten zusammenbrechen Und damit wir hier mehr Geometrie erzeugen können, obwohl wir herausgezoomt sind, ohne zu zerstören, erstellen wir vorsichtig einen Stuhl Okay, dann können wir als Nächstes konstante Details wählen. Ständige Details sind ebenfalls nützlich. Wir können konstante Details haben, egal wie weit wir vergrößert oder verkleinert werden Wir kreieren mit unserem Pinsel immer die gleiche Menge an Details. Hier haben wir die gleichen Optionen, nur unterteilen, kollabieren sind beide ständig sagen uns sehr gut, Angst davor zu haben, an einem bestimmten Teil Ihres Modells zu formen einem bestimmten Teil Und du willst zuerst von weit weg an ihnen arbeiten, du willst auf einer Detailebene bleiben, damit du dich nicht in den superkleinen Teilen verlierst, sondern dich auf die Gesamtform konzentrierst. Auch wenn Sie während des Vorgangs zoomen und mehr. Eine der coolsten Eigenschaften von Constant Detail ist die Möglichkeit, mit der Pipette die gewünschte Auflösung von einem beliebigen Teil Nicht unähnlich, wenn Sie eine Pipette und Photoshop verwenden würden , um eine Farbe zu testen Hier haben wir auch diese zusätzliche Option der detaillierten Flutfüllung. Dies kann verwendet werden, um dem gesamten Netz schnell den gewünschten Detaillierungsgrad zu verleihen . Wenn wir es auf neun setzen, lädt Blender möglicherweise eine Weile und dann ist das gesamte Mesh viel feinkörniger Dies ist jedoch nicht immer sinnvoll, da diese sehr feinere Auflösung eher für kleine komplizierte Und es ist nicht sehr nützlich, große oder mittelgroße Details zu erstellen große oder mittelgroße Details Dadurch wird auch Ihr PC entsprechend langsamer, was dem Zweck von Dyntopo und dem ursprünglichen Zweck widersprechen würde von Dyntopo und Sie können sich eine Detail-Flood-Füllung also wie eine Unterreserve vorstellen und FMOD entfernen, die sofort während der Bildhauerei angewendet wird sofort während der Bildhauerei angewendet Mit einem werden es wieder sehr Autos. Okay, das sind also ständige Details. Sie können hier auch jederzeit Smooth Shading aktivieren. Aber ich sehe beim Modellieren gerne meine exakte Geometrie , weil es wichtig ist, die genaue Oberfläche zu kennen, wenn man später etwas in 3D drucken möchte Dann ist die nächste Dyntopo-Einstellung das Pinseldetail. Das ist cool, weil es davon abhängt, wie groß unsere Pinsel sind. Eigentlich verwende ich nicht so oft Pinseldetails, aber vielleicht liegt das nur daran, dass ich keinen Workflow gefunden habe , bei dem diese spezielle Einstellung für mich funktioniert. Probieren Sie es also gerne in verschiedenen Situationen aus und sehen Sie, was Sie daraus machen können. Dies sind die verschiedenen Arten der Generierung von Topologie, Dynamik, Kelly und Blender Ich persönlich verwende bei Subdivide Collapse hauptsächlich relative Details Sobald Sie jedoch einen bestimmten Detaillierungsgrad Ihrer Skulptur erreicht haben, kann es auch sehr nützlich sein, nur auf Unterteilen umzuschalten , damit Ihre Details nicht zerstört werden, wenn Sie die Ansicht Und ich mag auch die ständigen Details, weil du es einfach so einstellen kannst , wie du willst und es bleibt so. Sie können genau steuern, wie viele Details Sie erstellen möchten, unabhängig davon, wie weit Sie entfernt sind oder wie groß Ihre Pinsel sind. Ein ähnlicher Effekt kann mit relativen Details erzielt werden , wenn Sie sie an den Unterteilungskanten belassen und nichts weiter zusammenklappen möchten Sie können auch die Ansicht verkleinern, ohne Ihre Geometrie zu beeinträchtigen. Sie würden einfach mehr Details erzeugen, wenn Sie weiter zoomen würden. Genau aus diesem Grund hat mir Use Relative Tutor sehr gut gefallen, weil es gut zu meinem speziellen künstlerischen Ansatz passt. Vom Großen zum Kleinen. Und an einem bestimmten Punkt, nicht zurück zum Größeren. Nochmals, weil die ovale Form gesetzt sein sollte und der Fokus nur auf die kleineren Vielleicht funktionieren für Sie andere Kombinationen besser. Probieren Sie sie alle gründlich aus. Das war's also für diese spezielle Lektion. Als nächstes fahren wir mit der Mähne fort, wo ich Ihnen eine weitere einzigartige Art der Bildhauerei zeigen werde eine weitere einzigartige Art der Bildhauerei 15. Mähne: Sphere und Snakehook: Gehen wir jetzt zum Hauptteil über, oder mit jedem anderen Haar oder Fell, das Sie für Ihr Tier benötigen Für den Hauptteil werden wir wieder eine etwas andere Methode verwenden , Geometrie zu erstellen. Dazu wechseln wir aus dem Sculp-Modus. Zuerst kannst du natürlich hier oben klicken, oder du kannst auf den Tab Contra klicken und dann weit, um in den Objektmodus zurückzukehren Jetzt klicke ich hier oben auf Toggle X Ray. Das kannst du auch mit allen machen. Dann siehst du alles durchscheinend. Und ich werde meine Referenzen vorerst verstecken , um ein bisschen mehr Überblick zu haben An dieser Stelle verstecke ich meine Kopfsammlung, werde sie aber gleich wieder einschalten. Fügen wir dieser Sammlung eine neue Sphäre hinzu. Sie ist ziemlich riesig. Nun, es muss nicht wirklich so groß sein. Vielleicht hat es schon die richtige Größe für dich oder sogar kleiner als der Kopf, aber für mich ist es ein bisschen zu groß und ich muss es verkleinern. Ich drehe den Kopf einmal wieder an , um zu sehen, wie groß er tatsächlich ist. Hier in meinem kleinen Fenster sehen wir schon, dass die Linie im Vergleich zur Kugel tatsächlich sehr klein ist . Oder die Kugel ist viel zu groß skaliert. Ich verkleinere sie mit und tippe E, um sie auf 10% ihrer Größe zu skalieren Jetzt hat es die richtige Größe. Lass es uns mit und ein bisschen nach oben und ein bisschen zurück bewegen . Lassen Sie uns die Transparenz wieder ausschalten. Das ist jetzt unsere Basis für das Wichtigste. Was machen wir jetzt damit? Speichern wir jetzt zunächst mit der ausgewählten Kugel. Lassen Sie uns zurück zum Sculp-Modus wechseln und zweitens habe ich hier nicht versehentlich einen Multise-Modifikator aktiviert, aber der muss nicht wirklich da sein, ich brauche ihn hier überhaupt nicht Wenn du mehr Informationen über den Multis-Modifikator benötigst, kannst du dir meinen Blender-Anfängerkurs ansehen Wir bauen jetzt den gesamten Hauptteil aus dieser einfachen Kugel Wenn du verschiedene Haare oder Felle kreieren möchtest, kannst du auch immer mit dieser Technik beginnen. Aber diese Technik ist eigentlich sehr einfach und du kannst damit im Grunde alles kreieren. Das wirst du gleich sehen. Lassen Sie uns die Referenzen wieder einschalten. Und ich habe auch nicht zuviel gesagt, die Detailgröße ist in Ordnung, etwa bei etwa sieben Pixeln und relativer Detailgenauigkeit Als nächstes drücke ich K, und das ist die Abkürzung für den Snake Hook Der Schlangenhaken ähnelt dem Greifpinsel , den Sie aktivieren können und mit dem Sie Geometrie einfach greifen und verschieben können. Der Unterschied besteht darin , dass der Schlangenhaken dabei neue Geometrie erzeugt. Wenn ich daran ziehe, siehst du jetzt, dass du mit deinem Haken tatsächlich Schlangen herausziehen kannst mit deinem Haken tatsächlich Schlangen herausziehen Sie können ohne großen Aufwand eine Menge neuer Geometrie erstellen ohne großen Aufwand eine Menge neuer Geometrie Je größer Sie den Pinsel machen, desto mehr Geometrie können Sie herausziehen. Sie können auch sehen, dass mithilfe von Topo neue Scheitelpunkte erstellt werden. Gleichzeitig haben wir kein Problem damit, nicht genügend Scheitelpunkte zu haben, was bei deaktiviertem Topo der Fall wäre Sie können sehr schnell neue Geometrie erstellen. Das ist sehr praktisch, da ich in dieser Frontalskizze kein Maine habe, und ersetze das Bild hier. Dazu können Sie die Referenz auswählen, die Sie ändern möchten, und zu den Dateneigenschaften gehen. Wenn Sie hier auf das Ordnersymbol klicken, können Sie einfach ein anderes Bild auswählen. Da habe ich praktischerweise schon eine Linie von vorne skizziert , wo man zumindest die Form des Hauptteils recht gut erkennen Ich werde das einfach wählen. Schauen wir es uns noch einmal mit dem transparenten Modus an und lassen Sie die Linie als Referenz etwa so groß wie das Drei-D-Modell erschrecken Referenz etwa so groß wie das Drei-D-Modell Danach mache ich meine Skizzen wieder unanklickbar. Bevor ich anfange, verschiebe ich die Kugel in meine Kopfsammlung, falls sie nicht schon drin ist und rufe das Ganze auf, wechsle in den Bildhauermodus, dann muss Topo Achte außerdem darauf, dass der Bildhauerspiegel ausgeschaltet ist. Jetzt machen wir mit dem Snake Hook weiter. Verwenden Sie es für die Größe des Pinsels und verschieben Sie es für die Stärke. Sie können es auch als Kurzbefehl auf Ihrem Tablet konfigurieren oder mit der rechten Maustaste klicken. Ich habe auch Control Shift und Alt als Tastenkombinationen angegeben, um die Navigation auf meinem Tablet zu vereinfachen . Oft verwende ich das Tablet jedoch in Kombination mit der Tastatur. habe die linke Hand auf meiner Tastatur und die rechte Hand auf dem Tablet mit einem Stift. Ich bin mir jedoch sicher, dass dies für verschiedene Setups unterschiedlich ist. Dann mach einfach weiter und ziehe hier etwas Geometrie aus der Kugel heraus Aufgrund des In-Topos haben wir immer genug neue Geometrie, mit der wir arbeiten können Manchmal zieht man etwas mit einem Schlangenhaken heraus, aber das Ganze ist einfach total flach und man bekommt keine ordentliche dreidimensionale Form Deshalb bewege ich mich ständig um das Objekt herum, um zu sehen, ob ich tatsächlich genug Geometrie in allen drei Dimensionen erstelle . Auch hier schaue ich mir die Details überhaupt nicht an. Stellen Sie zunächst sicher, dass sie einen großen Geometrieblock haben , der der Grundform entspricht dem Löwenkopf sehr ähnlich ist. Am Anfang setze ich einen melonenförmigen Helm auf meinen Löwenkopf. Moment schaue ich mir in jeder Position die Skizzen mit der Löwenmähne an , um ungefähr zu sehen, wo ich Geometrie benötige, die ich dann später verfeinern kann Das ist schon mehr als genug, um mit einem guten Fundament zu beginnen , auf dem Sie dann später die Details aufbauen können Sehr nett. Du hast schon gelernt, den Schlangenhaken zu benutzen. Als Nächstes zeige ich dir einen coolen Trick, mit dem du deine Ideen skizzieren und direkt ausleihen kannst, sodass du sie einfach als dreidimensionale Referenz für deine Formen verwenden als dreidimensionale Referenz für deine 16. Anmerkungstool: Skizze in 3D: Jetzt habe ich angefangen, Details zur Grundform der Männer zu machen. Wir werden nicht jedes einzelne Haar modellieren, das wäre unsinnig und auch Was ich hier tun möchte, ist, Haarblöcke zu definieren und zu betonen. Wenn Sie sich Bilder von Haaren ansehen, werden Sie auch feststellen, dass sich Haare eigentlich immer zusammenlagern und sie Stärken bilden In vielen Fällen. Auch beim Löwen sind diese manchmal dünner und manchmal dicker Worauf es ankommt, um die Form gut aufzubauen, ist die Fließrichtung dieser Strähnen bei jedem Haartyp. Das ist ein bisschen anders. Für den Löwen. Unsere Referenzen zeigen weiche Kurven, die sehr leicht geschweift sind. Jetzt habe ich zwei Möglichkeiten. Sie können direkt mit dem Modellieren am Objekt beginnen, oder Sie scrollen hier im Pinselmenü ganz nach unten und verwenden das Kommentierungstool oder Sie scrollen hier im Pinselmenü ganz nach unten . Es ist eine großartige Möglichkeit, die Fließrichtung der Haare als visuelle Richtlinie zu skizzieren . Wenn wir das jetzt versuchen, sehen Sie, dass die Linie höchstwahrscheinlich nicht auf der Oberfläche des Löwen gezogen wird , sondern irgendwo in der Mitte des Viewports Mit der linken Maustaste können Sie die Breite steuern. Du kannst deine Löwen wieder löschen, weil ich möchte, dass meine Linien auf dem Löwen gezeichnet werden. Ich gehe hier hoch und klicke auf Oberfläche. Und dann kann ich direkt auf die Oberfläche der Hauptleitung zeichnen. Du siehst, das Ganze wird dann auch auf der Main angezeigt. Hier werden die Ohren herausspringen, sobald die Mähne mehr Definition hat Damit bleibst du mit deinem Sketch nicht an der Oberfläche, dann sieht es auf Anhieb ein bisschen lustig aus. Achte darauf, dass du wirklich auf der Oberfläche bleibst und nicht über die Kante malst. Ich verwende das Annotate-Tool nicht immer, aber gerade bei komplexeren Konzepten hilft es sehr Es gibt Ihnen die Möglichkeit, im Voraus eine ungefähre Vorstellung davon zu haben, wie die Formen aussehen werden. Und du kannst ein bisschen mit ihnen spielen ohne den eigentlichen Bildhaueraufwand zu betreiben Sie können ganz einfach Ideen mit einem Radiergummi zeichnen. Da ich vorhabe, die Linie am Hinterkopf abzuflachen , sodass sie variabel ist , je nachdem oder Wasserkuration Ich werde die Form nicht rund um den Kopf skizzieren , nur vorne und an der Seite. Natürlich steht es Ihnen frei, den gesamten Kopf zu entwerfen und zu skizzieren. Also ich denke, das reicht vorerst. Ich werde da ein paar kleine Fehler korrigieren . Gut gemacht. Da Sie mit dem Modellieren beginnen sollten und ein wenig visuelle Anleitung benötigen, dann gibt es auf jeden Fall das Annotate-Tool zum Denken Sie daran, es im Objektmodus zu verwenden, aber Sie können auch direkt im Modelliermodus mit einem arbeiten im Modelliermodus 17. Mähne: Formdesign: Also lass uns formen. Lassen Sie uns das Annotate-Tool verlassen. Kleine Checklisten, bevor es losgeht. Wenn Sie im Objektmodus sind, ist der Hauptmodus ausgewählt, dann wechseln Sie in den Modelliermodus, falls Sie bereits dort sind mit Control Tab und in den Modelliermodus, überprüfen Sie, ob dyntopo sternohyoid ist, überprüfen Sie, ob dyntopo Häkchen Sie, stellen Sie es auf etwa diese Einstellungen ein. Überprüfen Sie dann, ob Ihre Datei gespeichert wurde, bevor Sie mit dem Formen beginnen. Ein hilfreicher Tipp: Wir haben den Raum verschoben. Du öffnest meine Liste mit allen Pinseln. Wo Sie auch die Tastenkombination für das Kommentieren sehen können, ist T. Sie können alle Tastenkombinationen für die Pinsel sehen und Das ist ziemlich praktisch. Wenn Sie diese manuelle Schichtbasis benötigen, können Sie also auch mit der rechten Maustaste auf ein beliebiges Tool und zu schnell Favoriten bearbeiten. Und dann kannst du jederzeit Q drücken , um all deine Favoriten zu sehen. Und dieses Mal beginne ich mit einer sehr einfachen Tastenkombination für Zeichenpinsel ist X. Eine weitere wichtige Sache, die Sie bei der Verwendung von Pinseln beachten sollten. Schauen Sie sich das Pinselmenü hier oben an und wählen Sie diese Option. Nur Vorderseiten. Normalerweise müssen wir in den meisten Fällen nicht auch auf der Rückseite des Netzes formen Und wenn es passiert, wirst du dich wahrscheinlich extrem ärgern, weil du die Rückseite deines Modells durcheinander bringst, ohne es zu merken Das passiert mir von Zeit zu Zeit. Und jeder, der, vielleicht in einer anderen Klasse von mir, wo wir Together formen, weiß, dass es mich jedes Mal furchtbar aufregt Also ersparen Sie sich den Stress und achten Sie darauf, hier kurz nachzuschauen und dass der Menüpunkt Pinsel, der Rest erst einmal so bleiben kann. Und jetzt gehe ich ganz intuitiv vor. Prüfen Sie, ob die Größe von Dyntopo zur exakten Pixeleinstellung von Dyntopo passt exakten Pixeleinstellung von Dyntopo Nur ob es gerade zur Detailgröße des Objekts passt . Ich finde, es passt ganz gut. Nicht zu groß, nicht zu klein. Der Zeichenpinsel baut immer ziemlich aggressiv neue Geometrien auf Es scheint immer sehr schnell sehr hohe Höcker zu erzeugen. Aber um eine so beste Form zu kreieren, das ist wunderbar, du kannst sie mit Shift F oder Rechtsklick auf hohe Stärke setzen und sie dann einfach mit Shift weiter glätten die Grundform Shape Up wirklich fett Theoretisch könnten Sie auch die automatische Glättung und das Pinselmenü oder mit der rechten Maustaste einschalten Pinselmenü oder mit der rechten Maustaste Wenn Sie möchten, dass Ihre Pinselstriche jedes Mal automatisch geglättet werden, wenn Sie einige davon ausführen Und natürlich werden die Striche mit dem Kommentierungstool gemacht, sind hilfreiche Anleitungen, aber keine Vorlage für die perfekte Form Das bedeutet, dass auch ein bisschen Fingerspitzengefühl gefragt ist und natürlich regelmäßig auf die Referenzen zurückgegriffen wird Schauen Sie sich also weiter Bilder von Löwen an. Siehst du, wie diese Haare aus dem Kopf wachsen, wie bewegen sie sich vom Wind? Wie sich einzelne Stränge trennen. Das hilft immer sehr. Nochmals, gehen Sie jetzt nicht zu sehr ins Detail , ob der Melhem-Helm die erste Stufe war Dann ist dies die zweite Detailstufe, die nur die grundlegende Richtung und Struktur der Mähne zeigt und Struktur der Mähne Vielleicht jetzt ein kleiner Satz auf die Ohren. Denn was mir gerade auffällt, ist, dass wir am Anfang Box-Modeling verwenden, um die Ohren zu erstellen Aber ich denke, das macht bei diesem Modell nicht unbedingt viel Sinn. Deshalb baue ich die Ohren einfach mit zwei mutigen Pinselstrichen vom Kopf aus auf Erstens, gehe zur Vorderansicht, hatte alle Schulden, um den Sketch zu sehen. G für den Rasterpinsel, mach den Pinsel etwas größer und verschiebe dann die Jahre, damit sie nicht so riesig aussehen und einer Skizze einen kleinen Balken entsprechen. Und wir haben schon einige flauschige Jahre hinter uns. Ich achte auch darauf, dass ich die gesamte Mähnenform mit einem Greifpinsel dem Gesicht entsprechend anpasse die gesamte Mähnenform mit einem Greifpinsel dem Gesicht entsprechend , sodass die Stellen, an denen das Gesicht noch sichtbar sein sollte, freigelegt werden Und außerdem kannst du später immer noch alles ändern. Es geht darum, ein grobes Grundfundament zu finden. Jetzt natürlich immer mit Hilfe Ihrer vertrauenswürdigen Referenzen. Wenn Ihnen das passiert, dass Sie Nähe navigieren und das Modell verschwindet, dann liegt es wahrscheinlich daran, dass Sie sich im perspektivischen Modus befinden und viel zu nah dran sind. Und wenn Sie das vermeiden möchten, drücken Sie einfach F5 auf Ihrem Ziffernblock und verlassen Sie den Perspektivmodus Dann befinden Sie sich wieder im orthogonalen Ansichtsmodus. Und Sie sollten in der Lage sein, näher heranzuzoomen , ohne in Ihr Modell zu fliegen. Und in den Navigationseinstellungen können Sie auch die automatische Perspektive deaktivieren. Das bedeutet, dass Sie nicht automatisch zur perspektivischen Ansicht wechseln , sobald Sie frei navigieren. Wenn Sie nun zu einer der Nummernblock-Ansichten, 137 usw., navigieren und dann von dort weggehen Dann wird die perspektivische Ansicht nicht automatisch aktiviert. Und jetzt lass die Grundform der Mähne schon ziemlich weit fortgeschritten sein Gehen wir zurück zum Gesicht, um es ein wenig anzupassen. Mar, herzlichen Glückwunsch, dass du es bis hierher geschafft hast. 18. Sculpt und Switch: Um fortzufahren, geben wir der Form etwas mehr eine leicht geneigte Formschicht, sodass sie etwas symmetrisch, aber nicht zu stark ist Mit einem Snakehook können wir das Main noch ein bisschen verfeinern. Manchmal entwickelten Hasen solche kleinen Spitzen an denen sich die Stränge und, und von der Grundform trennten. Vor allem, wenn das Haar leicht lockig ist. Und ich werde die Spitzen hier mit meinem Snakehook herausziehen und dann da unten eine kleine Einbuchtung machen eine kleine Einbuchtung Solch ein kleines Loch löst sich vom Gesamtvolumen des Haares Es verleiht dem Ganzen ein natürlicheres Aussehen und Gefühl. Denn nicht alle Haarsträhnen verschwinden einfach in der Masse, sondern heben sich manchmal von der gesamten Frisur ab. Jetzt werden wir den Hauptteil noch ein bisschen weiter verfeinern und gleichzeitig auch nur das Gesicht davon. Denn manchmal ist es wirklich sinnvoll, gemeinsam an entsprechenden Objekten gleichzeitig zu arbeiten . Auf diese Weise können Sie die Formen aneinander anpassen. Zuerst werde ich das Annotate-Tool wieder verschwinden lassen. Denn sobald wir blockiert haben, sind unsere Stränge ausreichend. Wir brauchen diese kleinen Skizzen hier auf der Hauptseite nicht mehr, um die Skizzen verschwinden zu lassen Scrollen Sie hier nach unten zum Kommentierungstool und zum Teammenü und klicken Sie dann hier oben auf das Notizmenü Sie können all diese Skizzen einfach verschwinden lassen oder sie vollständig löschen. Auch das kann übrigens mit Contra-Asset rückgängig gemacht werden Jetzt, wo wir die grundlegende Mähnenform haben, können wir sie noch ein bisschen vertiefen und verfeinern Wie gesagt, manchmal ist es sehr nützlich, an beiden Objekten gleichzeitig zu arbeiten. So können wir während des Modellierungsprozesses zwischen dem Löwenkopf und dem Hauptkopf wechseln während des Modellierungsprozesses zwischen dem Löwenkopf und dem Hauptkopf , ohne den Modelliermodus verlassen zu müssen. Und es funktioniert so. Sie bewegen den Mauszeiger über das nicht ausgewählte Objekt und drücken Alt Q. Der Löwenkopf leuchtet kurz auf, und dann können Sie direkt darauf formen Sie sehen, dass nach dem Umschalten von Objekten der Spiegelmodus jetzt wieder aktiviert ist. Wenn du jetzt zu den Männern mit allen Q zurückkehrst, wird es ausgeschaltet. Und alle Einstellungen sind die gleichen wie zuvor, das ganze Umschalten, außer Dyntopo Leider schaltet sich der Dyntopo oft von selbst aus. Sie sollten also immer genauer hinschauen , um sicherzustellen, dass es wirklich eingeschaltet ist. Denken Sie an unsere kleine Checkliste. Jetzt, wo wir die künstlerischen Muskeln aufgewärmt haben, wollen wir uns dem unterhaltsamsten Teil zuwenden, die Details definieren und wirklich tief in den Bildhauerprozess eintauchen tief in den Bildhauerprozess Kelvin, komm zu mir. 19. Der Prozess der Schöpfung: Jetzt beginnt die nächste Phase, in der wir dem Tier mehr Persönlichkeit verleihen und versuchen, auch ein bisschen mehr Realismus herauszubringen Zuerst können wir jetzt die einzelnen Ohren löschen, da wir bereits mit den Ohren direkt aus der Mähne geformt Ich denke, dass das in diesem Fall sinnvoller ist. Natürlich können solche Dinge manchmal Abhilfe schaffen und dein Arbeitsablauf, du merkst, wenn du in deinem Design voranschreitest, dass einige Ideen, die du dir vorgestellt hast , einfach nicht mehr funktionieren Und dann passt man sich einfach dem Flow an und muss immer zwischen Anpassung an das, was da ist, und Umformen in etwas Neues wechseln da ist, und Umformen in etwas Neues Sie wissen bereits, wie Sie zwischen den einzelnen Objekten und dem Modelliermodus wechseln können. Jetzt können wir anfangen beide Formen und weitere Details anzuordnen und sie zusammen anzuordnen. Fahren wir mit einer Phase fort. Vergewissern Sie sich, dass der Mirror und Dyntopo eingeschaltet sind. Jetzt nehme ich den Pinsel mit einem G und schaue mir genauer an, wie das Licht von allen Seiten aussieht, von vorne angefangen habe ich zum Beispiel festgestellt, dass die Wangen viel, viel schmaler sind Here are a Lion hat keine so extrem runde Phase dazwischen Gehe zurück zur Mähne und bewege sie so, dass ich hier etwas mehr vom Gesicht des Löwen sehen kann hier etwas mehr vom Gesicht des Löwen sehen Sie die Objekte also gut aneinander gewöhnen und sich allmählich den Hauptmerkmalen nähern, könnten Sie auch mit kleinen Details im Gesicht beginnen Aber ich fand es unterstützender. Wenn du vom Größeren zum Kleineren arbeitest, wenn du dich bereits um die äußeren Kanten gekümmert hast, bilden sie auch eine Art Leinwand, auf der die Hauptmerkmale ausdrucksstärker zur Geltung kommen. Ich wundere mich, dass Löwenhaar dynamisch aussieht, sodass es sich zuerst nach vorne krümmt und dann an seinem Kopf entlang zurückfließt. Auf diese Weise bildet es eine schöne ausdrucksstarke Welle. Aber ich will es nicht nur so, ich sehe es auch auf den vielen Bildern von Löwen, die ich mir ansehe. Jetzt, wo wir die grundlegende Form haben, können wir uns auch dafür entscheiden, unsere Referenzen in Blender auszuschalten , um ein bisschen mehr freie Sicht auf unser Modell zu Ich suche auch nach den anderen charakteristischen Merkmalen des Löwen. Mir ist zum Beispiel aufgefallen, dass die Stirn des Löwen normalerweise etwas flacher ist als die Nase Gleichzeitig die vier, es ist oft ziemlich hoch. Bringen Sie also das Mähnenalphabet mit einem Greifpinsel mit. solche Dinge solltest du achten , wenn du eine Kreatur wie diese baust, egal welches, ob es ein Löwe oder ein anderes Tier oder sogar ein Mensch ist . Das Grundprinzip der Erstellung glaubwürdiger Geometrie bleibt immer dasselbe Das Maul, ich entferne ein bisschen Material und achte darauf, dass es eine kleine Vertiefung gibt , da viele Löwen hier am Maul eine kleine Öffnung oder Aussparung haben Wir sehen uns einfach. Wir schließen und ich fange an, detaillierter zu , um einzelne Gesichtszüge etwas stärker zur Geltung zu bringen. Dafür ist die Größe jetzt kleiner und Dyntopo etwas größer. Beachten Sie auch die Zeit, unsere Referenzen zu vergrößern und zu versuchen , diese kleineren Details zu verstehen. Die Augenbrauen bilden eine einzelne Kante , die ich mit einem Lidpinsel kreiere Die Abkürzung für mich ist Shift C. Ich habe auch hier beschlossen, die Herzform weit vor dem Löwen etwas stärker zu verstärken die Herzform weit vor dem Löwen etwas stärker Ich versuche immer noch, in Grundformen wie Kugel, Zylinder usw. zu denken Grundformen wie Kugel, Zylinder usw. Das obere und untere Augenlid wird von oben und unten über den Augapfel gestreckt Das sind im Grunde zwei relativ flache Muskelstreifen , die sich rund um einen Ball verteilt haben. Das ist genau das, was ich modelliere. Der Augapfel wird von der ihn umgebenden Haut und den Muskeln an Ort und Stelle gehalten der ihn umgebenden Haut und den Muskeln Kleine, unebene Stellen werden ebenfalls mit einer Clusterbürste aufgefüllt und anschließend glatt gestrichen Um eine saubere Kante zu erhalten, baue ich auf beiden Seiten der gewünschten Kante etwas Material auf . Und dann verschiebt sich die glatte Oberfläche von beiden Seiten , ohne die Mitte zu berühren. Damit am Ende ein sauberer Rand übrig bleibt Um den Schnitt glaubwürdiger zu machen, schaue ich ihn mir noch einmal von allen Seiten an und achte darauf, dass die Muskelstreifen, die von den Augenlidern ausgehen, wirklich die gleiche Dicke um den ganzen Augapfel herum bilden diesem Grund verwende ich den Rasterpinsel , um einige Teile stärker einzubringen. Ich achte auch auf die Lidfalte, das ist die Region an den Augenrändern, in der das Oberlid normalerweise etwas über der Öffnung nach innen faltet etwas über der Dies kann bei verschiedenen Typen mehr oder weniger akzentuiert werden. Hier bildet die Wange einen anderen Plan als der Rotz. ist eine ziemlich deutliche Kante Zwischen diesen beiden Abschnitten ist eine ziemlich deutliche Kante sichtbar. Je mehr Differenzierung und Klarheit Sie in Ihrem Design haben, desto ästhetischer wird es oft, weil es eine visuelle Aussage gibt die dem Betrachter Orientierung gibt und er oder sie nicht raten muss, weil das Auge diesen Unterscheidungen folgt und sie auch erwartet So erkennen wir, wo etwas beginnt oder endet. Siehst du, ich verwende wirklich nicht viele Pinsel und ich verwende auch nicht viele Pinselstriche Wie ich bereits erwähnt habe, neigen wir oft dazu, unsere Skulpturen zu überarbeiten , weil wir nicht wissen, was wir anstreben Im Moment habe ich also meistens zwischen G und C, dem Rasterpinsel und dem Pinsel, hin und her gewechselt . Natürlich können wir bei Bedarf auch andere Pinsel verwenden, und ich empfehle Ihnen, sie alle auszuprobieren. Aber oft, wie gesagt, während der Bildhauerei weniger schlau Natürlich ist es wichtig, ständig zu überprüfen, ob wir eine aussagekräftige Form und alle drei Ansichten haben und auch in der Dreiviertelansicht, die immer eine gute Ansicht ist, um jemandem die Form zu präsentieren Wenn Sie sich Marketing ansehen, wie Werbung für Schuhe oder so, werden sie oft in der Seitenansicht präsentiert, aber sehr oft auch in einer Dreiviertelansicht Ich fliege die ganze Zeit um das Modell herum und nehme hier Anpassungen vor. Aber ich gehe jetzt auch nicht zu sehr ins Detail. Ich habe versucht, in meinen Aussagen sozusagen so klar wie möglich zu sein. Damit können Sie in relativ kurzer Zeit eine Form kreieren , die überzeugt Beachten Sie, dass viele Linien hier diese Lippen haben, die ein bisschen nach unten hängen So wie es viele Hunde auch tun. Also integriere ich die auch ein bisschen. Aber eigentlich nicht zu viel, weil ich finde, sie machen das Loch in Lokal ein bisschen brachial. Und ich möchte, dass er ein bisschen mehr von einem stilisierten Disneyland und auch ein bisschen eleganter aussieht Siehst du, ich mache wirklich überhaupt nicht viel. Und in der großen Form ändere ich nicht mehr viel. Die Gesamtform ist bereits so gut wie festgelegt. Wir haben von der Tasche bis zur kleinen Tasche gearbeitet, und die Gesamtform wird in den frühesten Phasen festgelegt. Es ist auch gut, auf einer Detailebene zu bleiben , bis wir zufrieden sind. Denn jedes Mal, wenn wir wechseln, müssen wir unsere Werkzeuge und unseren Verstand anpassen. Das hängt natürlich auch von der Erfahrung und dem Projekt ab, an dem Sie arbeiten. Aber es ist ein guter Ausgangspunkt um nicht verwirrt zu werden und sich auch nicht zu verirren und viel Zeit mit relativ kleinen Details zu verbringen . Bisher tolle Arbeit. Fahren wir in der nächsten Lektion damit fort, die Augen zu verschenken. Manche sind Charakter, die ISR, das Fenster der Seele Sie sind also besonders wichtig für jeden künstlerischen Charakter und jedes Kunstprojekt 20. Stilisierte Iris: In dieser Lektion nehmen wir einige kleine, aber für mich relevante Anpassungen an den Augen vor, die meiner Meinung nach bei Modellen wie diesem immer sehr, sehr wackelig aussehen Modellen wie diesem immer sehr, sehr wackelig Wählen wir den Augen - und Objektmodus wechseln dann zum Bearbeitungsmodus. Für den Schritt ist es wichtig, dass diese Kugeln bereits um 90 Grad und die X-Achse gedreht sind bereits um 90 Grad und die X-Achse gedreht Das bedeutet, dass die Pole der UV-Kugeln nach vorne zeigen. Wählen Sie die Umfrageränder aus. Jetzt können wir G und warum benutzen, um diesen Vert ein wenig nach innen zu ziehen nur diesen zu bewegen. Das würde allerdings nicht sehr cool aussehen. Also hier ist, wie wir es machen. Gehen Sie nach oben und schalten Sie die proportionale Bearbeitung in unserer ersten Zeile ein. Und wenn wir nun G und Y verwenden, um das eine Drittel zu bewegen, bewegen sich die umgebenden Scheitelpunkte mit Wir können den Einflusskreis mit einem Scrollrad anpassen und dann das grüne Kreuz in das Auge ziehen , bis sich die Wörter bewegen, wodurch der äußere Rand der Iris wiederum zu lokalen Bezügen wird, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie das aussehen könnte und sollte. Das kannst du auch von vorne kontrollieren. Und für mich ist es hier ein bisschen hin und her. Denn natürlich willst du die perfekte Form finden. Aber so richtig gefällt es mir noch nicht. Das Verhalten der proportionalen Bearbeitung passt hier noch nicht ganz. Versuchen wir es ein bisschen anders und passen unseren Schriftfall an die proportionale Bearbeitung an. Das sieht schon ziemlich cool aus. Dann schaue ich es mir auch von vorne an. Schalten Sie die Transparenz aus und setzen Sie alles wieder in den Objektmodus, wobei oben ist, das ist gut. Und natürlich schaue ich tief in die Augen der Löwen, um zu sehen, ob das zu unserem speziellen Modell passt Das scheint schon völlig ausreichend zu sein. Präzedenzfall war ein Schrägstrich, der die Augen isoliert. Das macht es etwas einfacher, daran zu arbeiten. Alle klicken auf eine der Kanten , um einen Scheitelkreis auszuwählen Dann können wir nach unten scrollen, um den Einflusskreis wieder so klein zu machen , dass wir hier nichts mitnehmen und das Ganze noch einen Tick mehr anpassen , sodass der Einschnitt wirklich sphärisch aussieht Um aus der Isolation herauszukommen, drücken Sie erneut den Schrägstrich auf dem Ziffernblock Schauen wir uns an, wie es aus etwas weiter Entfernung aussieht. Süß. Sie können bereits den lebensechten 3D-Effekt sehen , den uns diese Art von Augenstil bietet Die Iris scheint mir immer noch ein bisschen zu groß zu sein. Wählen Sie also erneut den gesamten Ring mit allen Klicks aus. Und ich habe das Ganze wieder leicht nach außen verschoben. Es funktioniert nicht ganz so, wie wir es wollten. Wir können diese Anpassungen manuell vornehmen. Abschließend möchte ich die Größe dieses Außenrings leicht erhöhen. Also wähle ich es mit einem Klick aus und drücke dann zweimal G. Somit können wir die Auswahl entlang der Kanten verschieben. Lass es uns nur ein bisschen größer machen. Classe. Diese Größe sieht ausreichend aus. Jetzt können wir unsere Augen auch mit Control One unterteilen , um sie glatt zu machen. Um diese Kante scharf zu halten, können wir für sie die Kantenfalte aktivieren , während der Wortring weiterhin ausgewählt Gehe zum N-Menü unter Artikel und erhöhe die Falte auf eins Das ist mir ein bisschen zu hart. Also reduziere den Faltenwert auf 0,8. Das sieht ziemlich cool aus. Nun, das Licht, das von der Finanzgesa reflektiert wird, hat einen unterschiedlichen Eindruck, je nachdem aus welchem Winkel man sie betrachtet. Es verleiht den Augen ein sehr naturgetreues und dynamisches Aussehen. Sobald Sie zum Modelliermodus zurückkehren, dienen Ihnen die Iris als sehr gute Referenz, dienen Ihnen die Iris als sehr gute Referenz um zu wissen, wo die Augenlider sitzen sollten Exakt. Alle Q, um sicherzustellen, dass wir tatsächlich das Gesicht ausgewählt haben, nicht die Is sind das Hauptgesicht. Nehmen Sie den Griffpinsel und ziehen Sie die Geometrie vorsichtig näher an das Auge heran. Der gegriffene Pinsel kann ziemlich stark sein, also achte darauf, dass du die Intensität mit Shift F verringerst, einige bekommen das Gefühl. Das ist es. Diese kleinen Flecken scheinen bei Löwen üblich zu sein. Deshalb betone ich auch diese Region über den Augen. Und dafür verwende ich den Ebenenpinsel, weil er sich hervorragend zum Erstellen zusätzlicher Geometrieebenen eignet. Dann verwende ich den Lidpinsel, um die Ränder dieser Stellen etwas stärker hervorzuheben Ich neige dazu, diese Tools mit ziemlicher Zurückhaltung zu verwenden. Es ist nicht notwendig, zu hart in unser Material einzudringen , um die gewünschten Effekte zu erzielen In vielen Fällen werden Sie während dieser Schritte die Ansicht vergrößern und wieder verkleinern , um einen guten Gesamteindruck zu erhalten. Und vergessen Sie hier natürlich nicht Ihren zweiten Viewport, falls Sie früher einen öffnen, dem Sie das Modell aus der Ferne betrachten können und auch im perspektivischen Modus, falls es irgendwann erforderlich ist. Raffiniert. Nun, so viel dazu. Und jetzt spare ich wieder, sehr gut gemacht , dieses Jahr habe ich komplett mit mir zusammengearbeitet. Sie müssen schon eine Menge gelernt haben. Du hast dein Bildhauerspiel bereits verbessert. Große Zeit. Ich hoffe, du bist immer noch motiviert. Und als Nächstes kombinieren wir das Kopf- und das Hauptnetz. Auf diese Weise können wir sie als Ganzes modellieren , weiche Übergänge zwischen beiden Teilen schaffen und unser Modell auf Wunsch für einen makellosen Druck vorbereiten 21. Mähne und Kopf kombiniere: Kopf und Hauptteil zusammenfügen. Wechseln Sie zuerst in den Objektmodus, und jetzt haben wir mehrere Optionen. Ich könnte beide Optionen auswählen und dann zu Object and Join oder Control J gehen Object and Join oder Control J Jetzt sieht es so aus, als wäre das ein einzelnes Element. Sie können G auch verwenden und das als ein einzelnes Objekt verschieben. Aber wenn wir jetzt mit Tab in den Bearbeitungsmodus gehen, dann sehen wir, dass die Löwen immer noch dort sind. Wie Sie hier sehen können. Es überschneidet sich nur mit einer Mähne. Dies bedeutet, dass die beiden Netze zu einem Objekt geworden sind, aber nicht richtig miteinander verbunden sind Es ist keine durchgehende äußere Hülle. Wir haben einfach eins in das andere gesteckt. wollen wir in diesem Fall nicht, weil wir möchten, dass beide Maßnahmen ein einziges Netz bilden und direkt miteinander verbunden sind, wo sie sich berühren als ob sie bald jemand zusammen hätte. So werden wir es machen. Zuerst gehe ich zu Datei und kehre zurück, um zum letzten Safe Und wenn Sie nicht gespeichert haben, können wir es einfach im Bearbeitungsmodus trennen. Ich gehe wieder zu den einzelnen Objekten zurück. Der Modifikator, den wir verwenden, der boolesche Modifikator , den Sie im Modifikatormenü finden Natürlich kann man damit entweder Dinge zusammenfügen, eines aus dem anderen herausschneiden den Unterschied von zwei machen. Es gibt auch eine schnellere Möglichkeit, beide Meshes miteinander zu verschmelzen , indem Sie das Bull Tool verwenden Dies finden Sie in den Einstellungen unter Add-ons. Es ist bereits intern in Blender vom Typ Bool verfügbar und aktiviert Einmal eingeschaltet, findet ihr dieses vollständige Tool hier im Endmenü auf der rechten Seite, unter Bearbeiten könnt ihr sehr deutlich sehen, was passiert, wenn ihr diese Tasten drückt. Brush Boolean erstellt den Modifikator und einen Pinsel, den Sie verschieben und das boolesche Ergebnis ändern können Auto Boolean wendet es direkt an , sodass Mobbing-Dinge nur einen Klick entfernt sind und nicht Der Objektakt ist immer derjenige , an dem die Operation stattfindet. Wir wollen unsere Teile vereinen. Lassen Sie uns dafür unseren Modifikator auf Union umstellen. Das Gleiche wie tun. Beenden Sie hier und klicken Sie auf Anwenden. Und wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, sollten Sie Folgendes sehen. Nämlich, dass es in der Mitte keine Geometrie mehr gibt. Kopf und Mähne des Löwen sollten perfekt miteinander verbunden sein. Kurz, überprüfe alles , deaktiviere alles, gehe dann zu Auswählen, wähle alles nach Handel und Schuhe nicht vielfältig aus Ich kann das auch mit einer Tastenkombination Shift Control Alt M machen, die ich vorher eingerichtet habe. Höchstwahrscheinlich würden einige Eckpunkte an derselben Stelle zwischen dem Kopf und dem Hauptpunkt ausgewählt Hier entstehen Unmannigfaltigkeiten am häufigsten , wenn man etwas zusammenzieht Der Teil, an dem sich die beiden Objekte überschneiden. Jetzt siehst du , dass zumindest für mich nichts ausgewählt ist. Und das ist großartig , denn so sollte es sein. Suche nach unbekannten Mannigfaltigkeiten ist sehr wichtig, um zu überprüfen, ob boolesche Operationen oder Wenn Sie immer zwei Gesichter haben, die von einer einzigen Kante kommen, nicht mehr und nicht weniger. Fehlgeschlagene Boolesche Werte resultieren oft aus oder führen zu keiner. Mannigfaltigkeiten. Und nicht verteilbare Leitungen führen dazu, dass Objekte nicht wasserdicht sind. Insbesondere für 3D-druckbare Objekte sind sie nicht nützlich. Und für alle anderen Probleme kannst du dir gerne einen meiner früheren Kurse ansehen, Blender, tiefgehende Grundlagen des meiner früheren Kurse ansehen, Blender, Schmuckdesigns in 3D, wo ich einige Lektionen habe, die nur der Lösung verschiedener Mobbing-Probleme gewidmet sind Lösung verschiedener Mobbing-Probleme Unglaublich. Jetzt hast du viel darüber gelernt, wie man Objekte mit Booleans kombiniert und worauf man achten muss Für. In der nächsten Lektion werden wir den Charakter unseres Models wirklich verbessern indem wir die Frisur weiter betonen. Schließ dich mir an 22. Sculpt alle zusammen: Jimmy, wir geben unserem Model durch die Qualität der Haare jetzt wirklich Charakter , beide Maßnahmen sind jetzt eins geworden. Und weil es jetzt ein einziges Netz ist, können wir die Nähte zwischen den beiden früheren Objekten verfeinern. Zumindest für mich können wir sehen, dass der Spiegelmodus immer noch aktiviert ist. Aber das wollen wir hier nicht, weil der Mann nicht völlig symmetrisch sein sollte Ab sofort werde ich mich hauptsächlich der asymmetrischen Bildhauerei befassen Dies ist eine übliche Entwicklung für Bildhauerprojekte wie dieses Erstellen Sie zuerst die Grundform symmetrisch, um schnell Fortschritte zu erzielen Führen Sie dann Asymmetrie ein, sobald Sie mit einem Basismodell zufrieden sind , um es zum Leben zu erwecken. Denn im wirklichen Leben ist nichts perfekt symmetrisch Wir können es jedoch bei Bedarf jederzeit wieder einschalten . Aber wenn wir dann etwas formen und etwas , das bereits asymmetrisch ist, könnten die Ergebnisse seltsam aussehen Und als ich anfing, hier zu modellieren, entdeckte ich, dass das separate Mähnenobjekt auch immer noch dort steht. Eigentlich können wir es jetzt löschen , weil wir es nicht mehr benötigen. Warum haben wir diese beiden Maßnahmen miteinander verbunden? Weil wir sie aufeinander abstimmen und sie so richtig zu einem Ball auf dem weiteren werden lassen wollen sie aufeinander abstimmen und sie so richtig zu einem Ball auf dem weiteren werden lassen . Wir werden wieder die Tonstroboskopbürste verwenden. Wenn du hier eine sehr scharfe Kante hast und du sie nicht so sehr zerstören willst, sondern sie einfach weicher machen Dann stand ein Theaterstück, ein sehr sanfter, sehr schwacher Pinsel. Und je kleiner die Dyntopo-Steatose-Größe eingestellt ist, feiner bleibt die Jetzt kannst du die Übergänge vom Haar zum Kopf wirklich definieren die Übergänge vom Haar zum , ohne immer diesen knackigen Rand und Dazwischen beibehalten zu müssen , denn so sieht es auch in der Realität nicht Ich verfeinere die verschiedenen Haarsträhnen weiter. Und vergiss natürlich nicht die kleinen Ohren. Ich bearbeite sie auch einzeln im Vergleich zum Miro-Modus, weil sie erstens nicht so viel Aufwand erfordern Und zweitens sind sie nicht perfekt symmetrisch. Jedenfalls. Das hängt natürlich auch immer von Ihrem gewählten Motiv ab, das Sie formen möchten Hier betone ich die Form des Ohrs, aber mehr, indem ich ihm eine klare, becherartige Zwischendurch können Sie hier immer in die rechte Ansicht schauen, um das Ganze zu erfassen , damit Sie nicht zu viel oder zu wenig haben Und wie immer, sieh dir deine Referenzen an, ich verwende hier hauptsächlich den Clay Strobe und den Draw Rush mit C und X sowie G, um die Geometrie zu verschieben Manchmal schalte ich beim Sculpting auch die Schattierung des Viewports hoch , um Eindrücke von der Form bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen zu bekommen der Form bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen Und der Sculpting Workspace, er ist bereits unerfüllt. Und die rote Schattierung ist eine meiner Favoriten. Wenn du das Ganze später drucken und gießen möchtest, kannst du die silberne Schattierung einschalten, um einen kurzen Blick darauf zu werfen, wie das Ergebnis aussehen könnte Wir wählen einen anderen Lichtwinkel, wodurch die Formen bereits auf andere Weise zur Geltung kommen. Und schau immer von allen Seiten auf das, was du tust. Auch von oben. Hier können wir nun sehen, dass das Ohr ein wenig rotiert, wenn auch nur auf der rechten Seite. Der andere sollte also entsprechend angepasst werden. Und wieder mit dem Grafikpinsel. Wir könnten auch den Rotate-Pinsel verwenden. Manchmal funktioniert dieser sogar besser als der GREP-Bürste. In solchen Fällen. Zu schnell wird die Innenseite des Ohrs ausgehöhlt. Wir können den Draw Rush mit X und gedrückter Strg-Taste verwenden und einfach ein bisschen so ins Ohr graben. Hier funktioniert es wirklich, das Ohr rauszuholen. Dann bekommst du in der Regel schon eine schöne Karies. Aber die Ohren des Löwen sind oft nicht vollständig ausgehöhlt. Vor und in ihnen befinden sich auch kleine Haare , die sie verschwinden lassen. Aber hinter dem Main. Du musst nicht zu streng mit dir selbst sein und dem Landwirt ein bisschen Freiheit geben Sobald ich daraus etwas geschaffen habe , das mir bis zu einem gewissen Grad gefallen hat, dann lasse ich die Stelle los, an der ich war. Ich sehe es mir für einige Augenblicke nicht an, um es sozusagen nicht zu übertechnisch zu machen Mit frischen Augen an einer Stelle zurückzukehren , immer wieder ein Handy, viel lohnender, als zu versuchen, es auf einmal zu perfektionieren Jetzt ist mir gerade aufgefallen , dass nur die Frontphase für die Cholesterinbürste nicht aktiviert war. Deshalb wurde diese kleine Delle sichtbar. Ich meine, wer würde wollen, dass diese Art von Überraschung sein Modell durcheinander bringt? Ich kann mich nicht wirklich an Momente erinnern, in denen ich nicht aktiviert werden wollte. Nun, da wir es eingeschaltet haben, können wir der Main in einer sanften Kurve folgen, die wir hier schon früher eingebaut haben. Warum das aufnehmen? Mir wurde gerade klar, dass es eine gute Idee sein könnte , die Frontphasen nur für alle Rushes einzuschalten. Und dann sagen wir, wenn es eine neue Standarddatei ist, nun, ich bin so ein Genie, das zu erkennen , nachdem ich Blender benutzt habe? Okay, zwischendurch ändere ich ständig die Stärke und auch die Feinheit meines Ich finde es immer wichtig, dass die Unternehmen wirklich klar definiert sind und nicht modelliert sind, damit sie keine verwaschenen Übergänge haben. Aber das siehst du deutlich , da fängt eines an. Da fängt die andere Sache an. Du bringst dich wirklich ein und verfolgst die verschiedenen Abschnitte mit deinen Augen. Wo bin ich eigentlich gerade? Was schaue ich mir eigentlich an? Wenn es um die Mähne geht? Ich denke nicht, dass es so wichtig ist, dass es eine superhohe Auflösung hat. Der Dyntopo ist mir hier fast ein bisschen zu fein, denn die Optik des Mains lebt davon dass er eine so schöne Struktur hat Lions, da ist doch Shaggy. Ich experimentiere auch ein bisschen, welche Pinsel den gerade benötigten Effekt erzielen könnten Es unterscheidet sich auch von Modell zu Modell. Und zwischendurch experimentiere ich immer gerne. Zum Beispiel sind die Ziehspitzen wie immer ziemlich aggressiv und müssen oft etwas herunterreguliert Ich mag es auch, wenn ich das Haar modelliere, zuerst kleine Aussparungen, kleine Schluchten, und fülle es dann von beiden Seiten von links und rechts mit einem Auf diese Weise können wir uns einen Eindruck von einzelnen Strängen verschaffen. Das Löwengesicht selbst werde ich relativ glatt halten, auch weil es viel feinere Details hat Aber wenn es um die Mähne geht, kann es etwas wilder werden, ein bisschen Theoretisch könnte man auch einzelne Strähnen als einzelne Objekte modellieren und sie dann dem Löwen zuwerfen, sodass er etwas oder Definition und die Frisur hat Aber ich denke, das ist hier momentan nicht nötig. Natürlich kann das Ganze auch ein bisschen auf den Kopf selbst aufgetragen werden. Aber ich finde diesen Kontrast zwischen dem schönen glatten Kopf und der raueren Mähne Besonders ansprechend. Kontrast kann die Dinge interessanter machen. Aus meinen Referenzen kann ich ersehen, dass die Kurven der Haare manchmal gegeneinander laufen. Vor allem, wenn sie ein bisschen gewellt sind. Sie fallen nicht alle in einer solchen Reihenfolge weg, sondern machen sich manchmal auch Komplimente in ihrem Rhythmus und widersprechen sich sogar , so kleineres Detail kann auch sehr attraktiv aussehen Ich meine, die meisten Menschen und Tiere haben während ihrer langen ovalen Haarlänge eine kürzere Hälfte. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich Shift momentan sehr selten benutze. Also so glatt sehr wenig weil ich eine Struktur so ansprechend finde, kann man sehr gut damit spielen. Auch wenn Sie normalerweise eine sehr ebene Oberfläche anstreben. Manchmal kann man die Struktur verwenden, um das visuelle Interesse zu erhöhen und den Kontrast zu glatten Teilen zu erhöhen. Wir können mit unserem Snakehook auch einige kleinere Stränge erstellen mit unserem Snakehook Dann glätten Sie es ein wenig und fügen Sie es dann mit einem Pinsel hinzu. Oh, hier ist ein kleines, sehr tiefes Loch, das durch Boolean entstanden Wir können diese Modelle schnell und reibungslos füllen , wenn sie nicht zu tief sind. Manchmal kann es bei solchen Geometrien auch helfen, Dyntopo Details Größe, sehr Autos einzustellen und das Ganze auf diese Weise verschwinden Stellen Sie es anschließend erneut auf die Größe kleiner Details ein, um es zu reinigen. Eine andere Möglichkeit, solche Spalten zu füllen, wäre der treffend benannte Füllpinsel damit Du kannst einfach alle Schluchten und deine Geometrie auffüllen. Wie immer in Blender gibt es mehrere Möglichkeiten, jede Form zu erreichen. Für andere Stränge. Ich achte darauf, dass ich nur schöne lockere Schwünge mit meinem Handgelenk mache schöne lockere Schwünge mit meinem Handgelenk Es ist wirklich wie Zeichnen, besonders wenn man ein Tablet benutzt. Weil ich das hier abschneiden werde. Also könnten wir es entweder an die Wand hängen, ich lege es einfach auf ein Schmuckstück Lass uns die Rückseite von Domain modellieren Natürlich liegt es an dir , das wirklich auszuleben. Eine Sache mit der Intuition beim Modellieren, manchmal ist es so, dass ich einfach einen bestimmten Pinsel ausgewählt habe Aber ich möchte etwas Spezielles machen, für das ein anderer Pinsel vielleicht besser geeignet ist. Aber dann verwende ich einfach die, die ich ausgewählt habe, indem hineinzoome oder verschiebe oder die Größe ändere usw. Also manchmal, und das wird mit der Erfahrung mehr. Es ist einfach so, dass wir uns intuitiv darauf verlassen können , was im Fluss entsteht Ich versuche nicht ständig zwanghaft, den richtigen Pinsel für das zu finden , was ich mache, sondern lasse einfach zu, was genau in dem Moment funktioniert Jetzt möchte ich diese Welle an den Ufern der Löwen sozusagen etwas cooler machen und sie vielleicht wie eine Feindfrisur aussehen lassen. Und vergiss auch nicht, was hinter dem Jahr steckt. Kannst du die Hemmung eindellen? Aufgrund meiner Referenzen sehe ich, wie Harris um und über Dinge fließt , die sich darunter befinden. Deshalb werde ich hinter dem Jahr mehr Strähnen ziehen, die den Haarfluss um das Haar herum teilen. Wenn ich klare Abschnitte wie diesen haben will, gehe ich da normalerweise mit Kontrolle und Kurve hin, also Material Art. Anstatt also zu versuchen, die Kante direkt zu formen, schnitzen Sie einfach Material von einer oder beiden Seiten weg , bis auf natürliche Weise eine Kante entsteht Die Klasse oder der Pinsel gehören, wie ihr bestimmt gemerkt habt, meinen absoluten Lieblingen, weil man zu meinen absoluten Lieblingen, weil man damit einfach so schnell schöne Oberflächen zaubern kann. Und es ist auch sehr gut geeignet, um solche Kanten zu kreieren , die nach relativ kurzer Zeit schon ziemlich ordentlich aussehen . Was noch etwas Arbeit braucht, andere Übergänge zwischen Gesicht und Mähne Ich möchte, dass sie wirklich krank und nicht zu wischig aussehen. Du solltest wirklich sehen können, wo die Strähnen beginnen und aus dem Kopf herauswachsen, wo die Ohren angefangen haben usw. Manchmal, besonders wenn Sie zu lange Zeit verbringen. Irgendwann merken wir, dass wir nicht weiterkommen, wir verirren uns irgendwie Das ist ein gutes Zeichen, um ein paar Schritte zurück und wieder auf die andere Seite zu gehen oder sie für einige Zeit in Ruhe zu lassen. Übertriebene Technik ist ein wahrer Feind von Künstlern und Designern. Und es kann wirklich zu viel Frustration führen. Wenn du nicht früh genug aufhörst. Gerade beim Modellieren ist es manchmal super wichtig, dass du noch ein paar Schritte zurücktreten kannst Deshalb setzen wir die Andrew-Stufen auf 50 und meinen Anfängerkurs. Manchmal ist es wirklich hilfreich. Ich muss zumindest vorerst keinen weiteren Strang hinzufügen . Im Moment sieht meine Hand nicht bereit, dort etwas zu formen, was mir wirklich gefällt Hinterlassen Sie einfach ein B und kehren Sie dorthin zurück, wo Sie zuvor waren. Was ich jetzt tun werde, ist ein bisschen mehr an dem gesamten Modell zu arbeiten. Ich zeige dir jetzt noch ein paar weitere Verfeinerungen, um zu sehen, wie den Löwen ein bisschen mehr zum Leben erwecken Wie man das Ganze noch ein bisschen verschönert. Wie man es etwas schöner macht und auch, worauf man achten muss, wenn man sich am Ende diesem Perfektionismus hingibt diesem Perfektionismus Und plus einige zusätzliche Tipps für einige potenziell knifflige Teile. Und ich werde das meiste im Zeitraffer durchgehen. Also, wenn sie dran bleiben, sich zurücklehnen und einen GI machen würde, vielleicht lerne ich ein oder zwei Dinge 23. Details und Verfeinerung: Hallo zusammen. Ein Großteil dieser Lektion befasst sich mit der Manipulation und Anpassung der letzten Details Diese Arbeit ist stark von Perfektionismus geprägt, und es geht im Grunde darum das Modell auf die nächste Entwicklungsstufe zu bringen Manchmal dauert diese Phase, diese letzte Phase, sogar so lange wie die gesamte Erstellung des Modells zuvor. Je nachdem, wie viel Liebe und Liebe zum Detail Sie hineinstecken möchten. Möglicherweise kennen Sie die 80-20-Regel, auch bekannt als Pareto-Prinzip, die besagt, dass Sie in 20% der Fälle 80% des Ergebnisses erzielen können in 20% der Fälle 80% des Ergebnisses Und dann nehmen die restlichen 20 Prozent des Ergebnisses die restlichen 80 Prozent der Zeit in Anspruch. Daher wird ein großer Teil dieser Lektion auch im Zeitraffer gezeigt Seien Sie sich also bewusst, dass Sie es und diese Phase schnell übertreiben können , ohne wirklich eine signifikante Verbesserung zu erzielen Der Trick besteht darin, sich bewusst zu werden , wie die Ergebnisse aussehen sollten Und wir bearbeiten ist eigentlich immer noch notwendig. Was vielleicht gut genug war oder auch nur für eine lange Zeit gefahren ist. Schon. In dieser letzten Sitzung habe ich unter anderem daran gearbeitet, das Kinn etwas zu verkleinern und die Inselchen eleganter und klarer zu gestalten Ich habe auch versucht, die Wangenknochen ausdrucksvoller zu machen. Und ich verfeinere einige Teile des Hauptteils. Ich habe hier auch die Detailgröße von Dyntopo niedriger eingestellt , damit ich eine glatte Oberfläche von Autos beibehalten kann Sie können die Wiedergabegeschwindigkeit auch jederzeit verlangsamen, wenn Sie genau verstehen möchten, was ich dort gemacht habe. Während des gesamten Prozesses habe ich immer wieder Referenzen gesucht, nicht nur von Löwen, sondern auch von anderen Statuten und Skulpturen, die einen ähnlichen Stil haben könnten und bei nicht nur von Löwen, sondern auch von anderen Statuten denen ich der Meinung war, dass mein Modell von der Einbeziehung eines bestimmten künstlerischen Ausdrucks profitieren könnte der Einbeziehung eines bestimmten künstlerischen Ausdrucks Hier habe ich besonders auf das Auge geachtet , damit sich die Inselchen wirklich aus allen Richtungen um den Augapfel erstrecken aus allen Richtungen um den Augapfel Und dass die Oberfläche gleichmäßige und sanfte Kurven aufweist. Dafür habe ich früher oft zum Pinsel gegriffen und die Kurven des Modells mit feinen Bewegungen angepasst. Gleichzeitig glätte ich die Oberfläche und definierte die Vertiefungen sehr Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie für den 3D-Druck arbeiten, die Vertiefungen lieber etwas tiefer und die Erhöhungen etwas höher machen sollten etwas tiefer und die Erhöhungen etwas , da nach der Bearbeitung und vielleicht nach dem Schleifen und Polieren das Ganze insgesamt etwas geglättet wird Und die Details waren leicht verschwunden. Hier füge ich die feineren Details Punkt hinzu, an dem sich Mähne und Kopf treffen Denn in Wirklichkeit ist der Haaransatz keine perfekt getrimmte Kante Manche Haare wachsen etwas am Anfang des Hauptbereichs der Kopfhaut. Und das macht den Übergang ziemlich weich und ein bisschen verschwommen Um uns dabei zu helfen, die Form endlich fertigzustellen. Schauen wir uns nun auch die Maskierung an. Maskierung ist eine wichtige Fähigkeit, die jedes 3D-Skelett benötigt, um knifflige Teile des Modells viel eleganter zu handhaben des Modells viel eleganter 24. Maskierung: Nun, eine wichtige Technik, die wir auf jeden Fall immer wieder von einem Bildhauer benötigen , ist das Maskieren Es wird besonders benötigt , wenn Sie an einem Teil eines Objekts formen möchten , ohne gleichzeitig einen anderen zu beeinflussen Als Beispiel möchte ich hier etwas Material hinzufügen, ein weiteres Kinn, aber es ist ziemlich schwierig, das Hauptteil zu bearbeiten, ohne das Kinn großartig zu verfeinern. Dieser Teil ist übrigens ein gutes Beispiel für Overengineering Eigentlich war die Mähne unter dem Kinn schon ganz gut gewesen, aber ich habe zu viel damit rumprobiert und das zu viel geglättet Und das möchte ich jetzt korrigieren. Um diese Aufgabe zu vereinfachen, kann ich den Maskenpinsel verwenden. Dieser Pinsel ist etwas weiter unten im Menü zu finden . Sie können ihn wie jeden anderen normalen Pinsel verwenden. Und wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten, können Sie die Maskenbereiche natürlich löschen. Nochmals. Wie bei jedem anderen Pinsel können Sie auch den Abfall ändern, sodass die Kanten Ihrer Pinselstriche definierter sind Sie können die Stärke zusätzlich erhöhen, sodass Ihre Maskierung vollständig undurchsichtig und weniger transparent wird Mit all M kannst du einfach die gesamte Maske wieder löschen. Leider hat der Maskierpinsel ein Problem. Wenn ich versuche, die Melodie von unten zu malen, wird automatisch auch ein bestimmter Teil der Mähne maskiert Allerdings hat dieser Pinsel das gleiche Problem wie viele andere Pinsel. Nämlich, dass es die gesamte Geometrie und die Umgebung verändert . Und nicht unbedingt nur das, was Sie in diesem Moment bewirken möchten. Aber natürlich haben wir noch ein paar Tricks und unseren Werkzeugkasten, nämlich einer davon ist der Box-Maskenpinsel Sie können damit tatsächlich Maskierungskästen zeichnen. Alles, was sich in diesem Feld befindet, wird automatisch vollständig maskiert, ohne dass angrenzende Bereiche maskiert Wenn Sie auf den Box-Maskenpinsel klicken und ihn gedrückt halten, kann ich das. Sie können auch den Lasso-Maskenpinsel oder den Linienmaskenpinsel auswählen Lasso-Maskenpinsel oder den Linienmaskenpinsel Der Lasso-Maskenpinsel funktioniert ähnlich wie das Lasso-Werkzeug in Photoshop Du kannst frei zeichnen und der Bereich, den du mit deinem Lasso im Kreis ziehst, ist dann Masse Wenn Sie die Kontrolle wie bei jedem Maskierpinsel gedrückt halten, können Sie die Maske bei Bedarf erneut entlarven oder Sie verwenden den Linienmaskenpinsel Und es maskiert wirklich alles auf der dunklen Seite der Macht. Auf der dunklen Seite einer Linie. Natürlich. Wie bei allen Maskierungen kannst du sie immer komplett löschen, indem du Alt M drückst. Eine dritte und ebenfalls sehr praktische Möglichkeit Dinge vom Sculpting auszuschließen, ist das Ausblenden der Box Es macht genau das , was der Name sagt. Es verbirgt nämlich die gesamte Oberfläche, die sich in der Box befindet, wenn Sie sie ziehen Und wenn du ab und zu das Ganze umkehrst, indem du die Strg-Taste gedrückt hältst und die Box verbirgst Ganze umkehrst, indem du die Strg-Taste gedrückt hältst und die Box Dann können Sie sehen, dass wirklich nur der Teil sichtbar war, verändert wurde, Dinge ausgeblendet werden. Auf diese Weise ist es auch sehr nützlich, wenn einige Teile Ihres Modells die Ansicht und unseren Zugriff auf andere Teile blockieren . Sie haben eine ganze Reihe von Optionen, um Dinge von der Bearbeitung auszuschließen. Ein weiteres Beispiel für die Höhe einer Box, zugegebenermaßen, das jetzt etwas makaber aussieht, aber es wird meinen Standpunkt, dass dieses Tool wirklich, wirklich nützlich ist, weiter festigen dass dieses Tool Nehmen wir an, ich möchte nur die rechte Herzhälfte in etwas anderes verwandeln. Mit Kontrolle mache ich das Ganze rückgängig und wir sehen schon, wie wunderbar das funktioniert. Sie könnten diese Firma problemlos formen, ohne das Herz auf der anderen Seite im geringsten zu beeinträchtigen anderen Seite im geringsten Wunderbar und gut gemacht. Sie haben Ihr Blender-Verständnis bereits erheblich verbessert . Wir sind schon so ziemlich an der Ziellinie. Als Nächstes schneiden wir dem Löwen die Rückseite ab, und zwar im Modelliermodus Kenntnis der erforderlichen booleschen Werte, ja 25. Schneide es: Jetzt, wo alles funktioniert und die letzten Schritte hinter uns liegen, können wir abwägen, wo wir unseren Hinterkopf am besten abflachen könnten unseren Hinterkopf am besten abflachen Denn am Ende des Tages möchte ich einen halben Bus bauen, der nützlich sein könnte, um es an der Wand zu probieren. Das habe ich vielleicht schon erwähnt. Um zu sehen, wo wir es schneiden könnten. Tun wir zuerst so, als hätten wir hier schon eine Mauer. Gehen Sie in den Objektmodus und erstellen Sie schnell einen Würfel mit Shift a oder eine Anzeige. Und Würfel. Es ist momentan viel zu groß. Also skaliere ich es wieder ein bisschen runter mit S null Punkt eins, und schiebe es dann leicht hinter die Linie mit G. Und warum? Es ist immer noch ein bisschen zu groß. Also weiter unten wollte ich um den 3D-Cursor herum skalieren , weil dort meine Löwin ist Sie können also diesen Button hier oben verwenden, um den 3D-Cursor, die verstreute Referenzlinie, noch kleiner zu machen . Und so sieht es besser aus. Dann der Transparenzmodus mit allem gesetzt oder der Button hier oben, wir können bei einem Würfel schon sehr gut sehen ob es die richtige Stelle ist, um die Linie zu schneiden. Und vielleicht ungefähr hier. Wir können es uns ohne Transparenz ansehen und einen guten Eindruck davon bekommen hohle Skulpturen an einer Wand aussehen würden, an der Haut hängen. Ein weiterer nützlicher Trick, um sich solche Dinge in der Vorschau anzusehen, finden Sie hier auf dieser gelben Schaltfläche und den Objekteigenschaften Scrollen Sie ein wenig nach unten und gehen Sie dann zur Viewport-Anzeige. Wählen Sie unter Display S die Option Draht aus. Jetzt können wir sehen, dass die Position des Würfels immer noch einen freien Blick auf einen echten Löwen bot Das ist manchmal sehr nützlich. Wenn du sehen willst, was du schneidest, schalte einfach den Drahtmodus ein. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten. Zuerst würde ich einen booleschen Modifikator hinzufügen, aber ich habe Ihnen diesen Weg bereits gezeigt Denken Sie daran, die booleschen Werte immer auszuschalten, bevor Sie irgendwelche Mobbingteile oder Ihren PCI-Med-Protest verschieben irgendwelche Mobbingteile oder Ihren PCI-Med-Protest Großartig. Das wäre teilweise eine Option und speichere jetzt eine Version, um bei Bedarf zur ungeschnittenen Version des Löwen zurückkehren zu können Bedarf zur ungeschnittenen Version des Löwen Die zweite Variante macht dies tatsächlich direkt im Bildhauermodus. Wir können den Würfel zur visuellen Referenz hier lassen. Kehren Sie dann zum Bildhauermodus zurück. Und weiter unten gibt es einen Pinsel , der bequem mit einer Schere deutlich beschriftet ist mit einer Schere deutlich beschriftet Mit diesem Pinsel können Sie einfach eine Schachtel oder eine freie Form aus einem Objekt ausschneiden . Manchmal dauert es sehr lange , das Ergebnis zu berechnen. Aber es ist so nützlich, wenn Sie das Bedürfnis haben, bestimmte Teile ohne großen Aufwand loszuwerden Das mache ich jetzt. Und ich bin direkt in der Seitenansicht. Zieh das raus, lass los. Und Achtung, das ist irreversibel. Im Gegensatz zu einem arbeitslosen booleschen Modifikator machen Sie das wirklich Und es ist im Bearbeitungsmodus erledigt. Sie können sehen, dass die Rückseite jetzt aus zwei riesigen Gesichtern besteht . Im Bildhauermodus. Sie können sehen, dass die Rückseite eine andere Farbe angenommen hat. Das bedeutet, dass dieser Teil jetzt ein anderes Gesichtsset hat. Diese Gesichtssätze sind sehr nützlich, um verschiedene Teile des Modells während des Sculpting für zusätzliche Operationen mit dem Mac des Modells während des Sculpting für zusätzliche Operationen mit dem In diesem Fall könnten wir zum Beispiel die besagte Betriebsphase auswählen und die eingestellte Phase extrahieren. Das bedeutet, das, was jetzt ausgewählt ist, zu extrahieren und es zu einem neuen Netzobjekt zu machen Und das zeige ich dir. Bang, und wir sind bereits im Objektmodus. Und ich habe ein komplett neues Netz und Objekt aus der Flut erstellt , aber zurück in den Modelliermodus Wir können das Gesichtsset, über dem wir uns befinden, auch mit dem Cursor vergrößern . Wir können auch zusätzliche Phasensets mit einem Face Set-Pinsel hinzufügen . Und wenn wir jetzt eines davon extrahieren wollten, können wir es mit unserer Pipette auswählen Zum Beispiel das Jahr. Übrigens, wenn man nicht viele Facetten nur für den Fan davon gemalt hat, dann ist das ein ICO Dann können Sie „ Gesichtsset“ als sichtbar markieren auswählen. Und das kombiniert all die verschiedenen sichtbaren ersten Sets zu einem. Okay, das waren kleine X-Werte dieses nützliche Gesicht , diese Funktionalität. So sieht unsere Linie jetzt aus und wir brauchten keinen booleschen Modifikator dafür, aber wir konnten alles in Sculpt Bart machen. Wenn du deine Linie ein bisschen besser visualisieren möchtest, kannst du das wunderbar mit einer Viewport-Shading machen Dafür musst du zuerst ein Material einstellen. Das kannst du hier unten auf der rechten Seite machen. Und die Materialeigenschaften erzeugen ein neues Material. Und nehmen wir an , eine zum Liegen und einen schönen goldgelben Ton, legen die Grundfarbe fest und erhöhen metallisch auf eins. Sie können auch das gleiche Material für die Augen wählen. Ein Material kann von mehreren Objekten gemeinsam genutzt werden. Sie können die Rauheit auch etwas reduzieren. Und dann kannst du dir die Linie schon wunderbar und goldfarben vorstellen die Linie schon wunderbar und goldfarben Wie das Ganze aussehen könnte, wenn Castle gedruckt wurde, ohne das Rendering verwenden zu müssen. Und vergiss nicht, das ist für den Kopf des Löwen , damit sie Teil des Netzes sind wenn du mit allem zufrieden bist Gut gemacht. Das war also die einfache Sache die Rückseite unseres Modells abzuflachen Und ich verspreche Ihnen, dass wir das Modell auch aushöhlen würden . Also lasst uns weitermachen und genau das tun, um es leichter zu machen und den Materialverbrauch zu reduzieren 26. Aushöhlen mit Meshmixer: Für den Fall , dass Sie etwas wirklich Leichtes herstellen und den Materialverbrauch beim Druckgussverfahren reduzieren den Materialverbrauch beim möchten. Sie können Ihr Modell aushöhlen. Erstens, sicher, eine weitere inkrementelle Version , um bei Bedarf schnell zur Suche zurückkehren zu können Stellen Sie sicher, dass Sie dem Löwen die Augen zuweisen , bevor Sie das Modell öffnen Falls du es noch nicht getan hast. Wir brauchen ein offenes Netz , damit das funktioniert. Daher werden wir die Phasen löschen , aus denen die flache Rückseite des Modells besteht In jedem Fall könnte es sein, dass sich im Inneren eine zusätzliche Geometrie befindet, die einfach herumschwebt. Wenn Sie diese schwebenden Netzteile loswerden möchten , die beim Modellieren entstehen können. Wählen Sie den Löwen aus und drücken Sie Strg L , um alle verbundenen Wörter in diesem Netz auszuwählen. Gehen Sie dann zu Auswählen und wählen Sie Umkehren, um alles außer dem Löwen auszuwählen Und dann können Sie einfach X drücken, um diese zusätzliche Geometrie zu löschen. Zurück zum Objektmodus. Eine weitere gespeicherte Version für alle Fälle. Und jetzt fügen wir dem Löwenkopf einen Solidify-Modifikator hinzu Dies wird diesem superdünnen Netz eine gewisse Dicke verleihen . Jetzt können wir die Dicke des Netzes über unsere Modifikatoroptionen steuern des Netzes über unsere Modifikatoroptionen Um den Modifikator seinen Zahlen anzupassen, drücken Sie Strg a und wenden Sie alle Transformationen Wenn wir den Solidify-Mod hinzufügen, kann es sein, dass sich unsere neuen Geometrien selbst überlappen Es kann sein, dass wir verschiedene Dicken ausprobieren müssen, um ein akzeptables Ergebnis zu erzielen. Und vielleicht müssen wir diesen Hintern anschließend auch noch glätten , indem wir ihn modellieren Sie sollten auch darauf achten das Material nicht zu dünn zu machen. Ansonsten ist der Frontmann immer betroffen, wenn es darum geht, den Rücken zu formen 1 mm ist wahrscheinlich ein Minimum. Dann musst du das Gewicht im Auge behalten. Sie können dies auch mit einem Jewel Craft Add-On tun. Wenden Sie den Modifikator „Verfestigen“ an. Wenn du zufrieden bist. Du kannst versuchen, die Rückseite ein wenig zu reinigen , indem du sie modellierst. Ich garantiere Ihnen, dass dies ein mühsamer Prozess sein wird und wahrscheinlich wird es nirgendwo funktionieren, weil Sie irgendwann die Vorderseiten ruinieren werden Wenn Sie darauf achten möchten, dass Sie nach jedem Pinsel suchen, verwenden Sie nur Frontphasen. Aber bei einer so komplexen Geometrie könnten wir auch versuchen, zu maskieren Wir können einfach die Vorderseite der Linie mit einem Maskierungswerkzeug bemalen der Linie mit einem Maskierungswerkzeug Wenn Sie die gesamte Maske löschen möchten, drücken Sie Alt M. Nur Frontphasen war nicht aktiviert. Jetzt können wir fast sicher sein , dass wir nicht alle an die Vorderseite des Modells gehen werden. Dennoch ist es wahrscheinlich sehr schwierig, diese interne Modellgeometrie zu bereinigen . Wir haben also einen weiteren alternativen Experten, eine Version Ihrer Linie, bei der Sie die Rückseite noch nicht ausgehöhlt haben, aber sie sollte bereits abgeflacht sein Während Sie das Modell ausgewählt haben, gehen Sie zu Dateiexport und stellen sicher, dass Sie nur im STL-Menü die Auswahl für den Netto-Export auswählen , alle anderen unserer jährlichen Dinge herumschwirren Laden Sie jetzt Meshmixer herunter und installieren Sie es. Ihr findet es unter diesem Link, der auch in der Beschreibung steht. Möglicherweise möchten Sie sich von der Erfassung abmelden und während der Installation Nutzungsdaten verwenden. Dann aus meinem Meshmixer und lade deine zuvor exportierten Lions STL Sie können das Raster und die 3D-Druckeroberfläche in Sichtweite ausblenden die 3D-Druckeroberfläche in , damit sie nicht im Weg sind. Zuerst hohlen Sie Ihr Modell aus, indem Sie auf Bearbeiten gehen und Hohl wählen. Jetzt können Sie die Dicke des Modells festlegen. Du kannst dich entweder an I orientieren, oder du verwendest die benötigte Dicke, die du mit einem Jewelcraft-Add-on, einer Wiegefunktion und dem Solidify-Mod herausgefunden hast einer Wiegefunktion und dem Solidify-Mod Danach klicken Sie einfach auf Akzeptieren Jetzt müssen wir nur noch die Rückseite des Objekts abschneiden Gehen Sie zunächst zu Bearbeiten, Erstellen, Drehpunkt, wählen Sie An Fläche ausrichten, zentrieren und wählen Sie den Weltrahmen als Koordinate aus. Klicken Sie auf die abgeflachte Rückseite, um Ihren Bezugspunkt festzulegen. Das funktioniert ähnlich , als ob es nicht Gehe erneut zu Bearbeiten und schieße Plane Cat. Jetzt kannst du die Katze am Drehpunkt ausrichten , indem du darauf klickst , sodass die Katze genau senkrecht zum Löwen Jetzt kannst du an dem Pfeil ziehen, der der Löwenfront zugewandt ist, und ziehen, bis das seichte Geschütz erreicht Und wir können die Eröffnung sehen. Zu diesem Zweck kann es sinnvoll sein, den Löwen vorher etwas weiter hinten zu kappen, damit Sie noch etwas Material übrig haben. Möglicherweise stellen Sie fest, dass die innere Oberfläche viel glatter ist als bei einem Mixer ohne Mixer, was je nachdem, was Sie benötigen, möglicherweise keine gute Sache ist. Aber für unsere intensiven Zwecke und für den 3D-Druck wollen wir genau das. Jetzt können wir die STL-Datei erneut exportieren. Im Vergleich zum ursprünglichen Lion könnte es viel größer sein. Jetzt können wir uns schnell wieder im Blender darum kümmern. Lassen Sie uns die STL erneut in Blender importieren. Jetzt verwenden wir den Dezimate-Modifikator. Du kannst sehen, dass die Anzahl der Phasen unten im Spiel angezeigt wird . Wir wollen diesen Wert reduzieren, indem wir das Verhältnis verringern und gleichzeitig das Erscheinungsbild der Linie beibehalten . 0,8 funktioniert. 0.6 funktioniert auch immer noch gut. Das wäre immer noch mehr als genug Detail, um es zu drucken. In der Größe, die wir planen. 0,4 funktioniert nicht mehr, wie Sie sehen können, 0,5 auch. Bleiben wir also bei 0,6. Lassen Sie uns die STL erneut untersuchen, um zu überprüfen, wie viel kleiner sie ist. Jetzt können wir sehen, dass die Dateigröße von rund 50.000 KB auf etwa 30.000 KB stark reduziert wurde . Das bedeutet, dass es nur etwa 60% seiner Gebetsgröße erreicht hat. Das ist sinnvoll, da wir das Verhältnis am Modifikator auf 0,6 gesetzt haben das Verhältnis am Modifikator auf und weniger Gesichter bedeuten, dass weniger Daten gespeichert werden müssen nun, zu guter Letzt, zum Drucken Lassen Sie uns nun, zu guter Letzt, zum Drucken die Datei in einem Slicer auschecken Wir können überprüfen, ob es gut geschnitten ist, auch wenn wir es nicht selbst drucken wollen Wenn Sie jedoch zufällig einen 3D-Drucker haben, müssen Sie dies tun. Ich werde nicht näher auf die Slicer-Einstellungen eingehen, da das ganze Thema an sich davon abhängt, welches Material Sie verwenden und wofür und welche Art von 3D-Drucker Sie haben Schlecht. Nur ein paar grundlegende Gedanken darüber, worauf bei einem solchen Modell achten sollten. Ich verwende Proves a Slicer und lade einfach das Modell oder ziehe es per Drag & Drop hierher. Versuchen Sie, es in Scheiben zu schneiden und die höchste Qualitätseinstellung zu verwenden, und schauen Sie sich die Schichten an Wenn du eher detailorientiert gearbeitet hast, sollte alles gut geschnitten werden und es sollten keine fehlenden Geometrien oder Löcher sichtbar sein Herzlichen Glückwunsch, Ihr Modell ist jetzt leicht und materialsparend bedruckbar. Okay, zum Abschluss schauen wir uns nun das Render-Setup an, das ich für das Rendern der Präsentation verwendet habe der Präsentation verwendet 27. Bonus: Render-Setup: Damen und Herren, schauen wir uns das Render-Setup an, um diesen leicht dramatischen und vielleicht auch verdammt cool aussehenden Lichteffekt für unser Modell zu erzielen verdammt cool aussehenden Lichteffekt für unser Modell Möglicherweise finden Sie die vollständige Blender-Datei für das Render-Setup und die Klassenressourcen. Falls du es noch nicht getan hast, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um sie herunterzuladen, damit du meinen Erklärungen zu den einzelnen Aspekten der Szene folgen kannst . Schauen wir uns zunächst unsere Rendereinstellungen von oben nach unten an. Diese sind ziemlich einfach. Ich habe Zyklen für dieses Setup ausgewählt Im Gegensatz zu den Titelfolien und der Scheitelpunktanimation zu Beginn jeder Lektion wurden diese mit EV De-Noise für den Viewport erstellt und das endgültige Rendern ist aktiviert, sodass unser Kunstwerk richtig rauschfrei ist Ich habe 2000 Muster ausgewählt , um sicherzustellen, dass ich ein wirklich detailliertes Bild bekomme ein wirklich detailliertes Bild , weil mir ein Schnellläufer egal war. Aber normalerweise kommen Sie bei statischen Szenen mit 100 bis 200 Samples durch, ohne dass es zu nennenswerten Qualitätsmängeln kommt. Allerdings bei besonders niedrigen Einstellungen, das Entrauschen meines Tags jeweils etwas länger Hier sind drei Versionen, leicht vergrößert mit 100.202.000 Samples Hier sind die gleichen drei Versionen. Ohne Rauschunterdrückung werden Sie sehen, wie groß der Unterschied beim Rauschen maximal ist. Stellen Sie sicher, dass Sie eine eingeschaltet haben, insbesondere bei einer niedrigen Sampling-Anzahl sicher, dass Sie eine eingeschaltet haben, insbesondere bei einer insbesondere bei einer Grundsätzlich sind alle anderen Einstellungen mit Ausnahme der Stichprobenanzahl auf der Standardeinstellung. Im zweiten Menü siehst du mein Format, das ich mit 3.842 2.160 angegeben habe , was eine ziemlich hohe Auflösung und vier K auf YouTube entspricht Im Grunde sind alle meine anderen Rendereinstellungen hier standardmäßig. Gehen wir nun zur eigentlichen Szene über. Ich überprüfe schnell, ob Camera to View ausgeschaltet ist , sodass ich meine Kameras vorerst bewegen möchte. Wie Sie sehen, ist die Rendervorschau im Viewport aktiviert und wird in Echtzeit aktualisiert Ich habe hier unten ein neues Panel mit einem Shader-Editor geöffnet. Aber im Moment ist die Farbe der Weltumgebung ein einfaches Dunkelgrau. Dies ist auch auf der rechten Seite sichtbar. Noch ein World-Button. Wir könnten hier auch die Umgebungsbeleuchtung ändern, und das wird auf der Leitung sichtbar sein. Der Grund, warum wir die unterschiedliche Farbe auf dem Hintergrund nicht sehen , ist , dass sich hinter dem Löwen ein schwarzes Flugzeug befindet. Schauen wir uns jetzt das tatsächliche Setup an. Zuerst habe ich die Rendervorschau ausgeschaltet und den Solid Mode gewählt in dem ich Med Cup aktiviert habe , um eine metallische Vorschau des Löwen zu erhalten. Wir schauen uns drei Kameras für verschiedene Winkel und Fernlichter an. Die Kameras sehen etwas komisch und wir werden das sehr bald beheben. Wir können eine Kamera auswählen und mit einem Kontrast von Null können wir durch sie hindurch auf unser Objekt schauen, die Fahrt in den Kameraeinstellungen. Sie sehen vielleicht, dass ich die Kamera auf automatische Grafik umstelle und nicht auf Perspektive. Dies funktioniert genauso wie die orthogonale und perspektivische Ansicht und das 3D-Ansichtsfenster selbst Die orthogonale Skala ermöglicht es uns, zu vergrößern oder zu verkleinern , sodass wir die Kamera nicht ständig für verschiedene Ansichten bewegen müssen ständig für verschiedene Ansichten Es ist klug, sie zu duplizieren bis wir die wichtigsten Winkel abgedeckt haben. Wir können auch in den Perspektivmodus und die Kamera wechseln. Dann können wir auch den Metalleffekt des MedCups auf der Hintergrundebene sehen . Beachten Sie, dass die Skaleneinstellungen jetzt auf Brennweite umgestellt wurden, genau wie bei einem Objektiv an einer echten Kamera. Dann habe ich versucht, den Shader-Editor zu schließen, aber ich habe die Diskussionsteilnehmer irgendwie durcheinander gebracht und versucht, es für eine peinlich lange Zeit zu reparieren es für eine peinlich Ehrlich gesagt sind diese Dinger manchmal einfach zu pingelig, wenn ich dachte Jetzt habe ich es Die nächste Bartpartie. Mein Mädchen. Endlich hast du es. Okay, zurück zum aktuellen Thema. Nachdem ich mit der Platzierung meiner Panels herumgespielt habe, weiß ich nicht wie lange. Und auch da meine Löwen verboten sind, produziere ich einen weiteren Render , der sehr zufriedenstellend war Vergessen Sie nicht, auf Bild und dann auf Speichern unter zu klicken und Ihr Bild in Ihrem bevorzugten Renderordner zu speichern. Ich mag es, einen eigenen Render-Output-Ordner und denselben Ordner zu haben , in dem ich meine Blend-Dateien speichere, insbesondere für größere Projekte. Lassen Sie uns jetzt etwas gegen diese furchtbar großen Kameras Nun, ist es Größe? Nein, das ist es nicht. Schauen wir im Viewport-Display nach, da diese Kameras möglicherweise nicht entsprechend verkleinert wurden Wenn wir die Einheiten in unserer Szene einstellen, 2 mm und los geht's, stellen wir sie auf 10 mm statt auf 1.000 ein. Macht den Trick. In der Tat. Jetzt können wir zu den Leben übergehen. Sie erkennen vielleicht, dass diese Lichter Punkte genannt werden, aber ich habe sie zuvor als Scheinwerfer definiert Und jede Lichteinstellung. Der Grund, warum ich mich für Spots entschieden habe, ist, dass sie den Lichtstrahl von Amateuren klar auf einen gut steuerbaren Bereich richten, genau wie ein Scheinwerfer auf einer Bühne, der auf den Hauptdarsteller gerichtet ist Daher sind sie in der Lage, schöne dramatische Lichteffekte zu erzeugen . Für weiches, gleichmäßig verteiltes Licht sollten Sie sich stattdessen für ein Punktlicht oder eine Flächenebene entscheiden . Wir können auch eine Vorschau des Lichteffekts und des Vorschaufensters aktivieren . Aber ich fand das ziemlich langsam und teste es normalerweise einfach vor Ort selbst aus. Wenn Sie jedoch einen klaren Überblick darüber haben möchten, was Ihr Licht tut, schauen Sie hier nach. Im Viewport können Sie die Richtung des Lichts mit dem Pfeil verschieben die Richtung des Lichts mit dem Pfeil Der Radius ist standardmäßig auf 250 festgelegt. Und das werden wir hier nicht ändern. Wenn ich die gesamte Szene von oben betrachte, besteht mein Lichtsetup aus Fernlichtern, von denen eines als Hauptspot fungiert und eines, was den dramatischen Effekt angeht, hinter unserem Modell steht. Und um die Silhouette des Modells hervorzuheben. Die Lichter verschiedener Punktgrößen, die Sie in den Einstellungen unter Strahlform finden können. Je enger der Kegel, desto konzentrierter ist der Strahl Drei der Lichter stehen bei etwa 45 Grad, das vierte ist bei etwa 120 Grad etwas weicher, da es ein zartes gelbes Umgebungslicht um die Merkmale eines Löwen wirft zartes gelbes Umgebungslicht um die Merkmale eines Löwen Im Allgemeinen wähle ich die Platzierung der Lichter für meine Skulptur so, dass die Merkmale klar definiert sind und gleichzeitig eine klare Hauptlichtquelle vorhanden ist. Zu unserem Leuchten von links. Eine davon ist diese weichere gelbe, orangefarbene Rutsche. Und die zweite, die ein stärkeres, stärker gerichtetes und weniger gesättigtes hellgelbes Licht von links kostet stärker gerichtetes und . Das weichere Licht ist auf 30 Watt und der härtere Strahl auf 80 Watt eingestellt, was in diesen Standardbelichtungseinstellungen gut funktioniert Vorne rechts befindet sich ein blaues Licht mit einer geringeren Wattleistung von 20 Watt, das im Gegensatz zu dem warmen gelborangen Ton, der von links kommt, ein sanftes Blau abgibt Gegensatz zu dem warmen gelborangen Ton, der von links kommt, ein sanftes Blau abgibt Da das Hauptlicht direkt von links kommt, ist es auch dazu da, die ansonsten sehr dunkle rechte Gesichtshälfte zu beleuchten. Die Hintergrundbeleuchtung habe ich direkt hinter dem Objekt platziert und auf 70 Watt eingestellt , sodass nur die Silhouette des Objekts beleuchtet wird, wenn man es von vorne betrachtet. Warum habe ich diese hellen Farben gewählt? Zuerst sehen sie ziemlich cool aus, aber dann steckt auch ein bisschen Farbtheorie dahinter. Blau ist die Ergänzung zu Orange, wodurch es einen schönen Kontrast zur Hauptlichtquelle bildet. Ich habe die Hintergrundbeleuchtung etwas mehr in Richtung Rosa gedreht, also etwas Blau in das Rot eingebracht und das sanfte blaue Leuchten optisch mit einer Hintergrundbeleuchtung kombiniert, die Violett bildet, Zusammen mit einer Dadurch entsteht ein harmonisches Farbtrio. Also, ja, wenn Sie ein wenig über Farbtheorie wissen, können Sie auf jeden Fall ein wirklich schönes und harmonisches, farbenfrohes Lichtthema für Ihre Szene auswählen . Was ist nun mit dem Flugzeug und dem Hintergrund? Da es dunkel ist, könnten wir nicht einfach den Hintergrund selbst auf Schwarz setzen und das Flugzeug weglassen Ja und nein. Wenn ich nun sage, dass der Welthintergrund komplett schwarz ist, wirkt sich das auch auf den Schatten auf der Linie und es wird für meinen Geschmack etwas zu dunkel. Wenn wir stattdessen eine schwarze Ebene als Hintergrund verwenden, können wir den Welthintergrund in einem dunklen Grau belassen , wodurch die Schatten auf dem Gesicht des Löwen etwas heller erscheinen. Spielen Sie natürlich mit all diesen Acetyliden herum. Das ist genau das , was meiner Meinung nach für dieses spezielle Modell sehr gut funktioniert . Das Material der Leitung ist ein Standardmaterial mit einem Metallwert von eins und einer Rauheit von etwa 0,5 Das Eis hat dasselbe Material, eine etwas geringere Rauheit, um es etwas glänzender zu machen Was ist nun mit dem Material des Flugzeugs? Es ist auch sehr einfach. Nur ein weiteres Standardmaterial , bei dem die Farbe auf Schwarz eingestellt ist. Ich habe es auch metallisch gemacht , damit es wirklich schwarz ist. Versuchen Sie, den Metalleffekt auszuschalten, das macht einen großen Unterschied. Eine weitere tolle Sache, die Sie tun können , ist, dem Hintergrund eine gewisse Textur zu verleihen. Wenn du das versuchen möchtest. Hier siehst du mein Notizen-Setup, das die Materialeigenschaften verändert. In diesem Fall habe ich Shader gemischt, um zwei Prinzipien zu kombinieren: 3D selbst Einer hat nur eine dunkelbraune metallische Farbe, und dann hat der andere den Texturknoten weggerissen. Sie können diese Knoten wie jedes andere Objekt erstellen , das a verschiebt. Die Suchfunktion ist besonders für diese Knoten praktisch, weil es so viele gibt. Versuchen Sie, die Texturwerte anzupassen und sehen Sie, was passiert. Nun, das war meine Komplettlösung für dieses einfache, aber sehr effektive Render-Setup Viel SPASS beim Anpassen für Ihr eigenes Projekt. Und wenn Sie Ihre Kreation mit uns teilen möchten, tun Sie dies bitte in der Projektgalerie. Es wird in der Tat eine sehr coole Friedensdemonstration sein. Wenn du es in den sozialen Medien präsentieren möchtest, tagge bitte Phialo Design, damit ich deine Arbeit erneut teilen kann Jetzt, nach vielen Optimierungen, sind wir im Grunde fertig Groß. Herzlichen Glückwunsch. Und jetzt viel Spaß mit dem Outro-Video 28. Outro - Abschließende Gedanken: Hallo zusammen. Ich freue mich sehr, dass du für das Outro hier bist. Wenn Sie nur einen kurzen Blick in diese Lektion geworfen haben, lade ich Sie ein, einige der früheren auszuprobieren Ich garantiere dir, dass du es nicht bereuen wirst. Wenn sie eine tolle Zeit hätte und etwas Wertvolles gelernt hätte. Hier sind ein paar Dinge, die du tun kannst , um dein Unterrichtserlebnis zu verbessern. Edel. Teilen Sie uns Ihre Projektbilder in der Projektgalerie mit. Ich habe Feedback gegeben und du kannst Likes erhalten und auch anderen Lags geben Lasst uns die Kreationen des anderen feiern. Hinterlassen Sie mir eine Bewertung. Ihr konstruktives Feedback ist für uns beide sehr hilfreich Teilen Sie mir Ihre Gedanken über den Kurs mit und helfen Sie mir, zukünftige Lektionen zu verbessern. Darüber hinaus wird Ihre Bewertung dazu beitragen, die Klasse bekannt zu machen. Wenn es Ihnen also gefallen hat oder Sie Vorschläge haben, zögern Sie nicht, es zu teilen. 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