Blauhäher in Aquarell: Profitechniken erklärt

1. Einführung: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen auf meinem Kanal. Heute malen wir einen Vogel in Aquarell. Dies ist eigentlich der erste Teil einer zweiteiligen Serie, in der ich Ihnen zeigen werde , wie man verschiedene Vögel malt. Aber wir beginnen mit diesem wunderschönen Blauhäher. Wenn dir der Kurs gefällt, vergiss nicht, ihn zu abonnieren, denn in der nächsten Klasse werde ich dir zeigen , wie man einen roten Kardinal und eine gelbe Chickadee malt. Hallo. Ich heiße Anna. Ich bin ein professioneller Illustrator, Designer mit kanadischem Geld und ich liebe es, Aquarell zu unterrichten. In diesem Kurs werden wir Schritt für Schritt einen Blauhäher malen. Ich werde all meine Tipps und Techniken mit Ihnen teilen , damit Sie sich einen schönen, realistischen Vogel einfallen lassen können. Dieser Ansatz kann auf jedes Aquarellgemälde angewendet werden. Es wird Ihnen auf jeden Fall helfen, sich mit Watercolor Medium wohler zu fühlen und Ihre Schichten und Waschungen so zu planen Ihre Schichten und Waschungen so , dass das realistischste Ergebnis erzielt wird. Ich werde meine Lieferliste teilen, und das sind nur empfohlene Lieferungen. Ich habe auch eine Liste von Alternativen, die Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten. Wir werden darüber sprechen, wie wir unsere Farbpalette erstellen. Wenn Sie meine vorherigen botanischen Kurse gesehen haben, wissen Sie, dass ich eine ganz bestimmte Struktur für eine Palette habe. Wir werden etwas sehr Ähnliches verwenden, um unsere Farben für diesen schönen Vogel zu organisieren. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie Sie Ihre Palette zu einem bestimmten Thema zusammenstellen können, ist dies sehr hilfreich da wir über unsere Grundfarben, unsere Licht- und Schattenfarben und unsere Boost-Farben sprechen unsere Licht- und Schattenfarben und unsere Boost-Farben das hilft wirklich, Ihre Arbeit zu akzentuieren und sie wirklich zum Strahlen zu bringen. In Bezug auf den Prozess gibt es vier wichtige Schritte, und ich werde die Gründe für jeden Schritt erläutern. Wir beginnen mit einer Gliederungs- und Maskierungsflüssigkeit. Wir werden ein wenig über die Gründe für die Verwendung sprechen und darüber, wie es Ihre Arbeit verbessern kann. In Schritt 2 werden wir über unsere Hintergrundebene sprechen. Wir werden über die Richtung des Lichts sprechen und , wie es sich auf Ihr Motiv auswirkt und wie es Ihre Farbauswahl wirklich beeinflussen kann. Schritt 3 dreht sich alles um die Definition und hier werden wir beginnen, weitere Details hinzuzufügen. Ich werde mit Ihnen ein wenig über verschiedene Striche und verschiedene Ansätze sprechen , wie Sie einen realistischen Effekt von Federn auf einen Vogel erzielen können. Schritt 4 ist unsere Akzentschicht, und hier beenden wir unser Gemälde und geben den letzten Schliff, die Akzente, die Ihre Arbeit wirklich verbessern werden. der Bonusstunde zeige ich Ihnen, wie ich diese roten Blätter und einige Beeren mit Schnee bemalt habe , aber Sie können jede Umgebung für Ihren schönen Vogel auswählen. Das wird dein Klassenprojekt sein. Jetzt ist dieser Kurs eher für diejenigen geeignet, die sich bereits mit den Aquarellmedien auskennen. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, Sie keine Angst, es zu versuchen. Sie werden auf jeden Fall einige nützliche Tipps und Techniken lernen. Du wirst in der Lage sein, jeden meiner Striche in Echtzeit zu sehen und ich werde erzählen. Sie erhalten außerdem eine schriftliche Erklärung an der Seite des Bildschirms, sodass Sie jeden Strich und jede Farbplatzierung verstehen können . Wenn Sie bereit sind, nehmen wir es an den Tisch und legen los. 2. Materialien und Tools: [MUSIK] Hallo nochmal und willkommen in der Klasse. Bevor wir anfangen zu malen. Ich wollte ein wenig über die Materialien sprechen , die Sie benötigen, und Sie bitte daran, dass dies nur eine allgemeine Anleitung ist. Ich ermutige Sie, die Vorräte zu verwenden, die Sie haben. Wenn Sie etwas sehen, das Ihnen ins Auge fällt und das Ihnen wirklich gefällt, finden Sie die vollständige Liste im Handzettel mit den Materialien, die ich im Abschnitt Unterrichtsressourcen auf der SkillShare-Website gespeichert habe . Aber ich habe auch eine Liste mit Alternativen für Sie erstellt , und Sie können jede dieser Optionen ändern und durch Ihre Lieblingsfarben oder Ihre Lieblingspinsel ersetzen . Das einzige, was ich immer erwähnt habe, ist, dass Papier für dieses Gemälde absolut entscheidend sein wird. Wir werden drei Farbschichten auftragen und Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Papier dem standhält. Die Verwendung von professionellem Aquarellpapier ist meine wichtigste Empfehlung. Ich benutze Arches, kaltgepresst, 140 Pfund. Du kannst bis zu 300 nehmen, aber 140 reichen für drei Farbschichten. Für das eigentliche Bild habe ich einen ziemlich großen Block verwendet, aber du kannst Arches auch in kleineren Blöcken verwenden oder lose Blätter verwenden, die du dehnen müsstest. Der Grund, warum ich Blöcke bevorzuge, ist , dass sie verhindern, dass das Papier knickt, und sie sind bereits gedehnt, sodass es praktisch ist. Aber auch hier müssen Sie nicht die Marke Arches verwenden , solange Sie professionelles Aquarellpapier verwenden, das zu 100 Prozent aus Baumwolle besteht Sie werden gute Ergebnisse erzielen. Eine andere Sache, die wir benötigen, ist ein Bleistift, um eine Gliederung zu erstellen. Ich empfehle, einen harten Stift zu verwenden, damit Sie diese Spezifikation normalerweise auf der Seite des Stifts finden . Wenn dort 2H oder 4H steht, bedeutet das Härte. Das ist gut genug. Wir benötigen einen weichen Radiergummi, um unsere Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Ich mag diese spitzen Radiergummis , weil sie es mir ermöglichen ins Detail zu gehen, ohne die Farbe zu verlieren. Die Maskierungsflüssigkeit benötigen wir im allerersten Schritt des Lackierens. Dadurch stellen wir sicher, dass wir kleine Stellen am Vogel schützen , die wir weiß halten möchten. Es ist möglich, um sie herum zu malen, aber ziemlich schwierig. Normalerweise empfehle ich, mit einer Maskierungsflüssigkeit zu beginnen , um diese Highlights zu erhalten. Ich verwende Maskierungsflüssigkeit von Winsor und Newton. Es gibt viele wunderbare Marken von Maskierflüssigkeit und alle meine Favoriten finden Sie in der Liste der im Abschnitt Projektressourcen. Um nun Maskierflüssigkeit aufzutragen, benötigen Sie einen guten Applikator oder einen alten dünnen Pinsel. Sie können auch ein Streichholz verwenden. Ich bevorzuge Gummiapplikatoren. Sie wirken wie eine Bürste, müssen aber nicht gereinigt werden und sind sehr flexibel. Die Marke, die ich verwende, ist Royal Sovereign. Wir brauchen ein Glas Wasser. Ich weiß, dass viele Leute gerne zwei Gläser benutzen. Eine, um Ihre Bürste zu reinigen und die zweite , um sicherzustellen, dass sie vollständig gereinigt ist , da Ihr Wasser während des Vorgangs ziemlich schmutzig werden kann . Also ein oder zwei Gläser mit klarem Wasser und ein Stück Seidenpapier. Sie können überschüssiges Wasser von Ihrer Bürste entfernen, wenn Sie es benötigen. In Bezug auf die Pinsel haben Sie ein paar Optionen. Sie werden sehen, wie ich den Pinsel Kolinsky Sable benutze . Es ist ein natürlicher Zobelpinsel. Zobelpinsel eignen sich am besten für Wasserfarben, sind aber auch ziemlich teuer. In Kanada sowieso selten zu finden. Der Grund, warum ich nur einen Pinsel verwende , ist , dass ich mich auf den Prozess konzentrieren wollte auf den Prozess konzentrieren und nicht zwischen verschiedenen Pinseln wechseln wollte. Kolinsky Sable speichert viel Wasser, hat aber auch eine sehr präzise Spitze. Ich kann größere Waschgänge und auch kleinere Details machen. Wenn Sie keinen Kolinsky Sable-Pinsel haben, möchten Sie vielleicht ein paar synthetische Pinsel oder Eichhörnchenpinsel in verschiedenen Größen auswählen . Je nach Größe Ihres Vogels können Sie etwas Größeres wählen, z. B. in Größe 4, 6 oder 8. Außerdem. Ein paar kleinere Pinsel in Größe 1 oder sogar Null wenn Sie auf einem kleineren Blatt Papier malen, für diese kleineren Details. Wir brauchen eine Palette. Ich bevorzuge Porzellanpaletten, weil sie im Gegensatz zu Kunststoffpaletten keine Farbe aufnehmen. Sie können wirklich sehen, wie Ihr Pigment auf dem Papier aussehen wird , wenn Sie es mischen. In Bezug auf die optionalen Lieferungen. Manche Leute verwenden gerne Aquarellmittel. Ich verwende das Kern-Aquarellmedium, nur ein paar Tropfen in Ihr Wasserglas. Es hilft bei der Wasserkontrolle und verhindert, dass Ihr Wasser zu schnell trocknet. Es verbessert auch den Farbfluss auf dem Papier. Es ist nicht unbedingt so, dass der Vogel, den wir malen, ziemlich klein ist, sodass Sie Ihre Pigmente gut kontrollieren können. Aber es ist ein gutes, nettes Tool, das Sie zu Ihrer bevorzugten Lieferliste hinzufügen können, wenn Sie Lust dazu haben . Dies sind nur Empfehlungen und in meinem Materialhandzettel, den ich für diesen Kurs erstellt habe, finden Sie einige großartige Alternativen, andere Marken, andere Größen. Fahren wir unserer nächsten Lektion fort und sprechen über die Farbpalette. 3. Farbpalette: [MUSIK] Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns über die Farbpalette sprechen, und ich habe eine ganz bestimmte Art , meine Farben für jedes Gemälde zu organisieren. Wenn Sie einen meiner vorherigen Kurse für botanisches Aquarell gesehen haben , wissen Sie, dass ich ein ganzes System habe und Sie haben vielleicht dieses kleine Diagramm gesehen. Im Wesentlichen hilft es mir, meine Hintergrundfarben, meine Licht- und Schattenfarben, meine Boost-Farben und einige zusätzliche Farben für dunklere Flecken und solche Dinge zu organisieren meine Licht- und Schattenfarben, meine Boost-Farben und einige zusätzliche Farben . Wenn es um Vögel geht, ist meine Palettenstruktur ziemlich ähnlich. Für Vögel, die nicht viele verschiedene Farbbereiche haben, die eine Hauptfarbe haben, wie unser BlueJay, ist die Struktur der Palette genau dieselbe, in dem Sinne , dass ich wähle immer meine Grundfarbe. In diesem Fall wird es blau sein, und ich verwende Ultramarinblau aus meinem Winsor & Newton-Duft. Möglicherweise finden Sie in Ihrem Set etwas Ähnliches. Ultramarin ist weit verbreitet und kommt in praktisch jeder Marke vor. So wird es auf dem Papier aussehen, und wir werden einen ganz anderen Wertebereich verwenden , also von sehr dunkel bis hell. Für unsere Boost-Farbe, die sich von einer Highlight-Farbe unterscheidet, wir nur eine Farbe wählen wir nur eine Farbe, die unserer Basisfarbe ähnelt, aber viel lebendiger ist und möglicherweise ein wenig Wärme und Intensität. Ich werde meinen blaugrünen Farbton von Winsor verwenden. Es ist auch in verschiedenen Sets verschiedener Marken erhältlich und heißt normalerweise Phthalo Blue Winsor & Newton und nennt es Windsorblau, Grünton. Sie können sehen, dass es viel gesättigter ist und ein bisschen Grün drin ist. Wir verwenden es oft mit unserer Grundfarbe. Für unsere dunklen Flecken hat unser BlueJay viele davon, besonders an den Flügeln und am Schwanz, ein bisschen um die Augen herum, wir möchten die dunkelste Farbe auf unserer Palette wählen. Ich sage immer, verwende kein Schwarz, weil Schwarz dein Bild etwas unnatürlich aussehen lassen kann. Indigo ist eine sehr gute Wahl weil es fast wie Schwarz ist, aber es hat ein bisschen von diesen Blautönen, und es passt gut zu unserer Grundfarbe. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie eine Mischung aus Schwarz und Blau verwenden, oder Sie können auch etwas wie Paynes Grau verwenden und etwas Blau hinzufügen. Jetzt werden wir auch nur ein paar Highlights haben , nicht viele. Wenn Sie diese blaugrüne Farbe nicht haben, ist dies optional. Aber ich habe am Anfang nur ein paar Tropfen Blaugrün verwendet, also sagen wir, das ist unsere Highlight-Farbe an den Stellen, die der Sonne am nächsten sind wo ich wirklich etwas Wärme hinzufügen möchte. Die beiden letzten optionalen Farben sind Koralle und Lila, und diese sind optional, da Sie Ihre Grundfarbe auf weißen Federn verwenden können . Aber ich mag es, meinen weißen Federn etwas Abwechslung und ein gewisses visuelles Interesse zu verleihen meinen weißen Federn etwas Abwechslung und ein gewisses visuelles Interesse weil Weiß oft andere Farben reflektiert und ich etwas Warmes und etwas wählen möchte etwas Warmes und etwas , das ein Kompliment zu unserem Blues. Wenn du eine schöne Korallenfarbe hast, verwende ich Quinacridon Coral von Daniel Smith und etwas Lila. Ich verwende Dioxazin-Purpur von Qor. Es ist eine meiner beiden Lieblingsfarben und sie passen gut zu unseren Blautönen. Ich werde sie nur ein bisschen verwenden, nur auf der Brust des Vogels und einigen anderen Bereichen, in denen ich weiße Farbe habe, aber sie sind optional. Du kannst auch hier dein Lieblingsblau oder Violett oder Violett verwenden , wir verwenden nur ein bisschen davon und nur als sehr, sehr leichte Wäsche oder ein paar sehr leichte Striche. In der nächsten Lektion werde ich über unseren Prozess sprechen und beginnen, unsere Zeichnung auf einem sehr hohen Niveau zu beenden , damit Sie die Schritte verstehen, die wir durchlaufen werden. 4. Dein Projekt und die Prozessübersicht: [MUSIK] Für dein Klassenprojekt wirst du einen Blauhäher malen. Ich werde Ihnen alle Schritte sehr langsam in Echtzeit zeigen. In Bezug auf den Hintergrund können Sie wählen, wo Ihr Blauhäher sitzen soll. Es kann Winter sein, was ich mit diesen roten Beeren und ein bisschen Schnee gemalt habe , oder es kann Sommer sein. Ich habe oft Blauhäher gemalt, die auf Blumen sitzen , weil sie einen so schönen Kontrast zu ihren blauen Federn bilden. Jeder Blumenstrauch würde toll aussehen. Es kann einfach auf einem Ast sitzen oder ich male sie auch gerne mit roten Ahornblättern, was wiederum einen sehr schönen Kontrast den blauen Federn der Vogel. Ich ermutige Sie, eine Pflanze, eine Blume oder einen Baum zu pflücken , die Sie mögen. Wenn Sie daran interessiert sind, zu sehen, wie ich die Blätter und Beeren in diesem speziellen Gemälde gemalt habe, habe ich bis zum Ende eine Bonusstunde für Sie gespeichert. Lassen Sie uns nun kurz über den Malprozess sprechen , dem wir folgen werden , und über die wichtigsten Schritte Sie beachten und auf die Sie sich vorbereiten müssen. Bevor wir mit dem Auftragen der Farben beginnen, müssen wir eine Gliederung erstellen. Sie können das Referenzbild aus dem Ressourcenbereich unserer Klasse herunterladen . Wir werden Maskierungsflüssigkeit verwenden, um einige weiße Flecken auf dem Vogel zu maskieren. Sobald die Maskierungsflüssigkeit trocken ist, fahren wir mit unseren Farbschichten fort, und es wird insgesamt drei Schichten geben. Das Wichtigste, woran Sie sich erinnern sollten, ist, dass wir, wie wir es immer mit Wasserfarben tun, von hell nach dunkel malen. Wir beginnen mit einer sehr hellen Ebene, ich nenne sie meine Hintergrundebene. Es ist kein offizieller Name, nur ein Begriff, den ich verwende, um zwischen verschiedenen Schritten zu unterscheiden. Die Hintergrundebene ist insofern von entscheidender Bedeutung , als die Farben, wir hier verwenden werden, und die verschiedenen Werte, verschiedenen Sättigungsstufen, uns helfen werden, die nächsten Schritte zu definieren . werden fortfahren. Wir werden es sehr leicht halten und was Sie am Ende haben werden, ist ungefähr so. Nur eine allgemeine Form eines Vogels. Keine Einzelheiten. Sehr helle Farbbereiche, die ineinander übergehen. Wir werden hier die Nass-in-Nass-Technik anwenden. Der zweite Schritt wird unsere Definitionsebene sein. Hier wechseln wir zu Nass-in-Trocken, was bedeutet, dass wir mit einem nassen Pinsel auf trockenem Papier malen Unsere erste Hintergrundebene ist vollständig trocken. Wir werden anfangen, unsere Licht- und Schattenbereiche etwas zu definieren. Sie werden sehen, dass ich viel sattere Farben verwende. Nicht ganz die dunkelste, am sattesten gesättigte, aber viel gesättigter als in der ersten Schicht. Wir werden hier wirklich anfangen, eine Textur zu erstellen. Dies ist unsere Gelegenheit einige der Bereiche auf den Federn und am Kopf zu definieren, und Sie werden sehen, wie die Form eines Vogels auftaucht und realistischer aussieht. Aber wir sind mit unseren Daten noch nicht ganz da. Bis wir zu unserer nächsten Farbebene übergehen, unserer dritten Farbebene, die ich Akzentebene nenne. Im Wesentlichen wird dies unsere letzte Schicht sein, auf der wir unsere Licht- und Schattenbereiche wirklich akzentuieren, unsere Farben betonen und den Bereichen, die wir hervorheben möchten , etwas Auftrieb verleihen und fügen Sie den Federn viel mehr Details hinzu, einschließlich einiger winziger Details rund um das Vogelauge und den Schnabel. Dies ist auch der Schritt, in dem Sie diese schönen Details malen, diese Markierungen auf den Federn und dem Schwanz damit der Vogel viel realistischer aussieht. 5. Schritt 1: Outline und Maske: Willkommen zu Schritt 1. Bevor wir mit dem Malen beginnen, müssen Sie das Referenzbild des Blauhäher herunterladen . Es befindet sich im Ressourcenbereich dieser Klasse. Sie können die Technik verwenden, mit der Sie sich am besten auskennen, um die Gliederung auf Papier zu übertragen. Tun Sie es entweder von Hand oder Sie können ein Leuchtkastentransparentpapier verwenden. Sie können auch ein Fenster und etwas Sonnenlicht benutzen. Drucken Sie einfach den Umriss aus, legen Sie Ihr Aquarellpapier darauf und zeichnen Sie ihn leicht mit dem Bleistift nach. Der Schlüssel hierfür wäre, einen sehr leichten Stift zu verwenden, damit Sie nicht viele Markierungen auf dem Papier hinterlassen. Sobald Ihre Skizze fertig ist, können wir mit dem Auftragen von Maskierungsflüssigkeit beginnen. Der Grund, warum dies unser erster Schritt ist, ist, dass wir einige der weißen Flecken auf dem Vogel maskieren müssen. Es ist möglich, sie mit Wasserfarben zu ummalen, aber das wäre ziemlich schwierig. Ich empfehle, einfach ein wenig Maskierflüssigkeit mit Ihrem Lieblingsapplikator aufzutragen , damit Sie sich einen alten Pinsel oder ein Streichholz schnappen können. Mein Lieblingswerkzeug zum Maskieren von Flüssigkeit ist eigentlich ein Farbformer aus Gummi. Es ist dieser winzige Applikator , mit dem ich wirklich dünne Linien ziehen kann. Links sehen Sie meine Lieblingsmarken für Maskierflüssigkeiten. Ich benutze gerade Winsor und Newton. schaue mir nur die Referenzzeichnung an und werde die Bereiche, Ich schaue mir nur die Referenzzeichnung an und werde die Bereiche, in denen ich weiß bleiben möchte, mit einer leichten Schicht meiner Maskierungsflüssigkeit abdecken . Hauptsächlich an den Flügeln, ein paar Linien am Schwanz und am Rücken des Vogels, nur ein paar Striche und das hilft mir, einige Highlights auf den Federn zu setzen. Ich werde auch einen kleinen Punkt auf das Auge setzen. Das ist für das Highlight. Ich ziehe eine Linie entlang des Schnabels. Mache ein paar kleine Striche auf dem Kopf des Vogels. Auch hier soll nur angegeben werden, wo die Höhepunkte liegen werden, und dies wird uns helfen, einen sehr realistischen Effekt zu erzielen. Wenn Sie bereit sind, lassen Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit gründlich trocknen. Ich habe es für ungefähr eine Stunde stehen lassen und wir können anfangen, unsere erste Farbschicht zu malen. 6. Schritt 2: Hintergrundebenen: Willkommen zu Schritt 2, und wir erstellen gerade eine sehr helle Hintergrundebene aus Farbe. Unser Ziel ist es, eine sehr sanfte Farbgebung zu kreieren eine sehr sanfte Farbgebung sodass zu diesem Zeitpunkt keine Details hinzugefügt werden. Wir werden die sogenannte Nass-in-Nass-Technik anwenden. Bedecken Sie also zuerst die gesamte Fläche mit einer sehr dünnen Wasserschicht und tragen Sie dann Farbe auf. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einen sehr leichten Farbtupfer aufzutragen und dann weitere Farbtropfen hinzuzufügen , um zu sehen, wie sie sich verteilen. Los geht's mit einem allerersten Farbtropfen. Ich werde ein superleichtes kobaltblaugrünes Highlight direkt auf den Flügeln machen . Es ist wirklich warm. Ich werde das Gleiche am Schwanz machen. Das war's für unsere blaugrüne Farbe, ich möchte mich wirklich auf meinen Blauton konzentrieren. Das erste, das ich verwenden werde, ist Ultramarinblau. Ich benutze Winsor & Newton. Diese Farbe ist sehr verbreitet und Sie können sie in Ihrem Lieblingsset finden. Ich werde einfach ein paar Tropfen davon auf den ganzen Körper des Vogels auftragen. Sie können sehen, dass ich versuche, bestimmte Stellen auf dem Rücken des Vogels weiß zu lassen . liegt daran, dass ich entschieden habe , dass sich meine Lichtquelle auf der linken Seite befindet. Dies wird sehr wichtig sein, da es uns hilft , unsere Farben zu organisieren und sicherstellt, dass die Sättigung korrekt ist und alles der Logik des Lichts folgt. Am Schwanz, da es im Dunkeln langsamer und mehr wird, verwende ich mehr sattes Blau und auf dem Rücken des Vogels habe ich ein paar Punkte komplett weiß gelassen. Jetzt mache ich den Flügel. Ich werde jetzt ein paar zusätzliche Farben hinzufügen. Diese sind nicht erforderlich. Sie können das Ultramarinblau einfach ohne zusätzliche Farben belassen . Aber wenn Sie etwas Violett oder Koralle haben, können Sie ein paar hinzufügen, um das visuelle Interesse zu wecken, und das hilft wirklich dabei, einen schönen Schimmereffekt zu erzielen. Sie können sehen, dass ich die paar Purpurtöne auf dem Rücken des Vogels und auch auf den Schwanz fallen lassen habe . Jetzt gehe ich zum Brustbereich des Vogels über. Die Brust des Vogels ist vor unserer Lichtquelle versteckt unserer Lichtquelle Obwohl die Federn weiß sind, möchte ich wegen des Schattens und auch wegen der mögliche Reflexionen , die wir auf weißen Federn bekommen. Ich werde wieder mein Purpur und mein Korallenrot verwenden und dort eine viel hellere Wäsche machen. Jetzt sind wir bereit, unsere Boost-Farbe hinzuzufügen. In meinem Fall verwende ich den Farbton Winsor und Blue Green. Sie können diese Farbe auch an Ihrer Seite finden und sie könnte so etwas wie Phthaloblau genannt werden. Aber im Wesentlichen ist es ein viel helleres Blau und ich habe nur ein paar Farbflecken auf dem Flügel und dem Schwanz fallen lassen. Lass uns jetzt die Schatten machen. Wir waren uns einig, als wir über die Farbpalette sprachen , dass die beste Wahl wahrscheinlich Indigo und nicht Schwarz ist , also werde ich mein Indigo verwenden. Jetzt beobachte ich, wie sich die Farben verteilen und trocknen, und ich habe ein bisschen mehr Kontrolle darüber, wie sie sich ausbreiten. Also gehe ich zurück zu meiner Grundfarbe und fange an mehr gesättigte Bereiche zu bauen. Ihr seht also am Schwanz, dass ich einige gerade Linien ziehen kann , ohne dass sich die Farbe zu stark ausbreitet. Ich werde ein bisschen mehr Indigo für Schatten verwenden. Ich mache das sehr, sehr langsam. Da das Papier austrocknet, obwohl es noch feucht ist, habe ich viel mehr Kontrolle, sodass sich meine Farben vermischen können. Ich behalte die Bereiche, die ich hell halten möchte. Ich behalte sie ohne Farbe. Sie können sehen, dass gerade auf dem Rücken des Vogels ein bisschen vermischt wird. Highlight wird also stärker durch die Farben definiert, die ich umrahmt habe. Sie können sehen, dass die Maskierungsflüssigkeit langsam zum Vorschein kommt und das werden unsere Feder-Highlights sein. Insgesamt verschmelzen jedoch alle Farben miteinander. Es entsteht also eine schöne Hintergrundebene , die uns wirklich dabei hilft definieren, wie unsere nachfolgenden Ebenen aussehen werden [MUSIK] Jetzt machen wir dasselbe auf dem Kopf. Also werde ich nach dem gleichen Verfahren einfach eine superleichte Wäsche mit der Grundfarbe machen . Ich lasse das obere Feld vorerst leer. füge ich nur ein bisschen Für dieses warme Highlight füge ich nur ein bisschen Blaugrün hinzu. Ich werde mit meiner Grundfarbe bis zum Schnabel weitermachen , [MUSIK] um das Auge herum, unter dem Schnabel. Jetzt, wo es austrocknet, fange ich an, meine Boost-Farbe hinzuzufügen. Denken Sie auch hier daran, dass sich die Lichtquelle auf der linken Seite befindet Je weiter wir uns vom Licht entfernen, desto gesättigter können unsere Farben werden. Sie sehen können, verwende ich nur eine Spitze des Pinsels, um in die Bereiche zu gelangen , in denen wir weiße Federn haben. Nur um es ein bisschen realistischer zu machen, du willst keine harte Kante. Sie möchten dort eine etwas gezackte Kante erstellen, nur um anzuzeigen, wo sich weiße Federn mit dunkleren Federn überlappen. Viel dunkleres Blau oder Indigo unter dem Schnabel. Ich glaube, ich lasse vorerst den Kopf und gehe zu den Beinen über. Die Beine sind also wirklich dunkel, aber wir werden eine Basisschicht untermalen mit unserer Boost-Farbe oder Winsor und Blue Green Shade oder in Ihrem Fall könnte es Phthaloblau sein. Sie können also sehen, dass ich den gesamten Bereich an jedem Bein mit dieser Farbe bedeckt habe . Jetzt gehe ich zurück zum Schnabel. Es ist ungefähr dieselbe Palette. Also werde ich auch mit meiner phthaloblauen Untermalung beginnen und zum Schluss das Auge machen. Auch diese werden am Ende sehr dunkel sein, aber ich mache nur die Untermalung, um mir die Möglichkeit zu geben diese Glanzlichter später sichtbar zu machen, wenn ich dunklere Farbe auftrage. Jetzt eine superleichte Waschung unserer Boost-Farbe nur auf den weißen Federn. Das war's. Das ist unsere Hintergrundebene. Dies ist wahrscheinlich einer der wichtigsten Schritte in der Malerei. Wir richten eine Farbpalette für den Hintergrund ein. Es wird uns helfen, das gesamte Farbschema kohärent zu halten. Als Nächstes, der Definitionsebene, werden wir damit beginnen, einige Details unseres Vogels zu definieren. 7. Schritt 3(a) Aufbau: Definition (Körper): [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Definitionsebene erstellen, bei der es sich um die zweite Farbschicht handelt. Wir werden uns nur auf den Körper des Vogels konzentrieren. Sie möchten sicherstellen, dass die erste Hintergrundebene vollständig trocken ist. Wir werden die Nass-auf-Trock-Technik anwenden, um Definition zu erzeugen und unsere Schatten zu skizzieren Definition zu erzeugen und unsere Schatten zu skizzieren, um Glanzlichter hervorzuheben. Wir werden anfangen, einige Details zu den Federn hinzuzufügen , um einige schöne Texturen zu erstellen. Unser Ziel hier ist es wirklich, Licht- und Schattenbereiche zu definieren , die wir im ersten Schritt mit unserer Hintergrundebene begonnen haben . Hier können wir beginnen, sattere Farben aufzutragen. Sie werden unseren Vogel auftauchen sehen und er wird viel lebendiger aussehen. Ich fange mit dem Rücken des Vogels an. Das ist unser größtes Highlight. Ich habe es weiß gelassen, wenn du dich im allerersten Schritt erinnerst. Im Moment werde ich diesem Highlight ein wenig Ultramarinblau hinzufügen . Ich werde den Rand vorerst ziemlich weich halten, wo er in die Glanzlichter übergeht. Sie können sehen, dass ich mir selbst geholfen habe, indem Highlight leicht mit klarem Wasser abgewaschen habe. Aber wenn wir mit unseren Ebenen vorankommen, wird es immer definierter werden. Sie können sehen, dass ich nicht zu viel Farbe auf den Bereich direkt über dem Vogel auf der linken Seite auftrage, sondern viel mehr auf der rechten und auf den Bereich, in dem die Flügel beginnen. Auch dies entspricht genau der Lichtrichtung. Ich habe kein Referenzfoto, aber wir haben ein gutes Verständnis dafür wie das Licht auf unseren Vogel fällt, weil wir früh entschieden haben, wo die Sonne aus welchem Winkel scheint. Jetzt gehe ich zu unseren Flügeln über. Hier fange ich gleich mit der Boost-Farbe an. Es wird mir helfen, die Flügel vom Körper des Vogels und vom Rücken des Vogels zu unterscheiden . Ich fange mit diesen Seitenflügeln an. Nur eine sehr leichte Waschung, obwohl sie viel gesättigter ist als unsere Hintergrundebene. Ich werde folgen und etwas mehr Grundfarbe hinzufügen , nur um sicherzustellen, dass es an der Flügelspitze immer dunkler wird . [MUSIK] Hier habe ich beschlossen , zurückzukommen und ein bisschen von unserer Boost-Farbe auf die Rückseite zu bringen, um das Highlight hervorzuheben. [MUSIK] Das Papier dort ist immer noch etwas feucht, sodass es sich gut verteilt. [MUSIK] Ich mag den Effekt, den es erzeugt. Jetzt machen wir den Schwanz. Zuerst einfach eine leichte Waschung unserer Grundfarbe entlang einer Seite der Hauptfeder und dann ein bisschen mehr Farbe. Jetzt mache ich die andere Seite. Bei diesem entscheide ich mich zuerst für die Boost-Farbe. Der Grund, warum ich das mache, ist , dass diese Seite wirklich dem Licht zugewandt ist, also möchte ich , dass es vom Wert her etwas heller und auch wärmer ist. [MUSIK] Wir kreieren wirklich eine realistische Form, indem wir einfach unsere Farben und Werte verwenden. Sie können sehen, dass ich eine sehr dünne Leerlinie zwischen den beiden Seiten der Feder lasse eine sehr dünne Leerlinie . Es gibt einen leichten Kontrast, da die beiden Seiten einen leicht unterschiedlichen Winkel haben und das Licht sie daher unterschiedlich beleuchtet. Ich werde die rechte Seite mit einer Mischung aus meinen Basis- und Boost-Farben fertigstellen aus meinen Basis- und Boost-Farben , dann mache ich die linke Seite. Diese Seite ist wirklich viel leichter und ich möchte sicherstellen, dass ich sie leichter halte als die rechte Seite. Ich fange einfach damit an, unten ein bisschen von meiner Grundfarbe aufzutragen und sie dann einfach mit klarem Wasser zu verteilen. Ich möchte wirklich sicherstellen, dass es leicht bleibt. [MUSIK] Jetzt machen wir die Brust und die Beine. Diese Federn sind technisch gesehen weiß, aber wir möchten etwas Definition hinzufügen , indem wir einfach die Schatten unter den Flügeln umreißen. Ich verwende mein Indigo, eine sehr leichte Waschung. Wenn du kein Indigo hast, kannst du ein weiches Grau wie Paynes Grau verwenden wie Paynes Grau und nur ein paar winzige Striche in der Mitte des Beins verwenden. Dies dient nur dazu, eine gewisse Textur zu erzeugen und zu reflektieren , dass Federn manchmal hervorstehen, sodass zusätzliche Schatten entstehen können, aber auch hier ist es superleicht. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen eine dunklere Indigo-Mischung verwenden, oder wieder Paynes Grau, oder Sie können Ihr Schwarz mit Blau mischen. Jetzt können wir die Beine machen. Was ich hier mache, ist, wenn Sie sich an den vorherigen Schritt erinnern, dass wir eine leichte blaue Farbe verwenden. Ich fange an, das Bein mit meiner dunklen Farbe zu skizzieren und lasse dabei ein paar Highlights übrig. Ich möchte nicht, dass sie weiß sind, deshalb haben wir diese blaue Wäsche gemacht. Das Bein ist immer noch dunkel, sodass unsere Highlights dunkler sein werden als beispielsweise die auf dem Rücken des Vogels. Nichtsdestotrotz gibt es einen guten Kontrast zwischen Lichtern und Schatten, wenn wir unser Indigo verwenden und ein paar Punkte des Pthalo-Blaus durchscheinen lassen . [MUSIK] Bisher ist dies der dunkelste Bereich des Vogels, den wir gemalt haben. [MUSIK] Gehen wir nun zurück zu unseren oberen Federn und beginnen, die schönen Muster dort zu definieren. diesen Teil benötigen Sie Ihren kleinsten Pinsel. Ich verwende einen Kolinsky-Zobelpinsel in Größe 4, und Sable ist super spitz. Dies ist ein spitzer Rundpinsel von Muscoda. Also kann ich mit Größe 4 durchkommen. Wenn du synthetische Pinsel verwendest, solltest du vielleicht die Pinselgröße auf Größe 2 verkleinern , um sicherzugehen, dass du genug Kontrolle hast , um diese kleinen Farbflecke auf den Flügeln zu erzeugen . In dieser Phase ist es wichtig Sie sich Ihr Referenzfoto oder das Referenzgemälde genau ansehen , um sicherzustellen, dass Sie die Reihenfolge der hellen und dunklen Flecken richtig erkennen. Sie können auf der linken Seite sehen, was ich gemacht habe. Jetzt machen wir die rechte Seite. Ich werde damit beginnen, dünne Konturen zu machen und dann diese dunkleren Stellen zu malen. Ich verwende mein Basisblau und mein Boost-Blau. [MUSIK] Ich werde später in diesen Bereich zurückkehren. Ich möchte, dass es jetzt trocknet. Lass uns diese Ansammlung von Federn oben auf dem Flügel machen. Ich fange mit meinem Boost-Blau und ein bisschen [MUSIK] gemischt mit klarem Wasser. es dann austrocknet, füge immer mehr hinzu, genau dort, wo die blauen Flecken enden, beginnen die weißen Flecken. [MUSIK] Lass uns jetzt ein bisschen nach unten gehen. Mit unserer tiefblauen Umrandung fügen Sie der Federgruppe ein wenig Indigo hinzu, lassen Sie es sich ausbreiten. Je weiter Sie sich bewegen, desto dunkler wird es normalerweise. Lassen Sie uns nun dieselbe Logik auf diese langen Federn an der Seite anwenden . Ich verwende eine Mischung aus Indigo und manchmal meiner Grundfarbe. Ich forme diese Federn nur entsprechend der Lichtrichtung. Obwohl die Farbe dieser Federn einfarbig ist, möchte ich sicherstellen, dass ich unter jeder Feder schöne Konturen erstelle , nur um zu zeigen, dass dort ein Schatten ist. Ein paar dünne Linien auf den oberen Federn. Lassen wir es jetzt trocknen. Ich werde eine sehr helle Mischung meines Purpurs verwenden, aber etwas dunkler als die, die wir in der ersten Schicht verwendet haben. Ich mache nur ein paar kleine Striche auf der Brust. [MUSIK] Lassen wir diesen Abschnitt trocknen und konzentrieren wir uns auf den Kopf des Vogels. Wir werden dieselben Prinzipien anwenden und anfangen Definition für den Kopf zu erstellen. 8. Schritt 3(b): [MUSIK] In dieser Lektion erstellen wir eine Definitionsebene auf dem Kopf des Vogels. Genau wie beim Körper ist es unser Ziel, Licht- und Schattenbereiche zu definieren. Wir machen es mit einem nassen Pinsel auf einer trockenen Untergrundschicht, also nass auf trocken. Wir haben viel mehr Kontrolle. Wir wenden mehr satte Farben an und konzentrieren uns wirklich darauf , einen Abschnitt nach dem anderen zu definieren , genau wie wir es mit dem Körper getan haben. Fangen wir mit dem Kopf an und ich werde ein bisschen von meinen Grundfarben hinzufügen und die Farben verstärken. Weitere Details zu den Federspitzen. Sättigere Farbe , wenn ich mich dem Schnabel zuwende , weil der Kopf durch Licht beleuchtet wird. Unsere Lichtquelle befindet sich auf der linken Seite. Wenn ich etwas Farbe entfernen muss solange diese Schicht noch trocken ist, verwende ich einfach einen trockenen Pinsel. Gehen wir nun mit unserer Boost-Farbe zu dem Bereich um das Auge. Nur ein kleiner Schatten um diese Federgruppe. auf der Unterseite dieses Clusters Machen wir auf der Unterseite dieses Clusters den weißen Abschnitt unter dem Schnabel. Wir wissen, dass unser Schatten dort intensiver sein wird. Auch hier sind die Flügel blau. Nur ein paar Striche. Unter dem Auge haben wir vier Gruppen weißer Federn, haben wir vier Gruppen und das sind die, die wir zu definieren versuchen. Sehr vorsichtig, wir wollen nicht den gesamten Bereich in diesen vier Abschnitten mit Farbe abdecken , aber wir wollen ein Gefühl für die Formen vermitteln. Auf der rechten Seite und unter dem Schnabel können wir etwas mehr Farbe hinzufügen. Jetzt machen wir den Schnabel. Eine leichte Waschung unserer Boost-Farbe. Wir werden auf jeden Fall auf diesen Abschnitt zurückkommen und am Ende wird es sehr, sehr dunkel sein , aber ich möchte uns die Gelegenheit bieten, einige wunderschöne Highlights an diesem schwarzen Schnabel zu enthüllen, genau wie wir es mit den Beinen gemacht haben. Ich fange mit einer Untermalung an und werde das Blau intensivieren. Nun zum Auge, ich werde hier nicht mehr untermalen, sondern einfach mit meiner lila Farbe reingehen. Wenn es um die Augen geht, der obere Teil des Augapfels am dunkelsten sein , da die Augen so geformt sind, dass dieser Bereich in Wirklichkeit eine Kugel ist. Ihr Schatten wird oben tatsächlich am intensivsten sein, und das war's für heute. Lassen wir unseren Vogel gründlich trocknen und fahren mit unserer dritten Schicht fort. Dort werden wir viele , viele Details machen und viel sattere Farben verwenden. 9. Schritt 4(a: Accent (Körper): [MUSIK] In dieser Lektion werden wir eine Akzentschicht erstellen, aber bevor wir beginnen, stellen wir sicher, dass unser Vogel vollständig trocken ist. Jetzt fühle ich mich wohl, wenn ich unsere Maskierflüssigkeit entfernen und enthülle unsere weißen Highlights. Alles, was wir ab diesem Zeitpunkt tun , wird ohne Maskierungsflüssigkeit ablaufen. Wir werden unsere weißen Glanzlichter einfach mit der Spitze des Pinsels ummalen . Zeit, unsere Akzente zu setzen, und hier beginnt der wahre Spaß. Lass uns zuerst unsere Federn an den Flügeln machen. Ich verwende gerade ein viel dunkleres Indigo und erstelle jetzt diese Muster auf den Flügeln. Scheuen Sie sich hier nicht, satte Farben zu verwenden, aber nicht die dunkelste, die Sie tun können. Aber hier zeige ich Ihnen, wie ich den richtigen Wert finde. Wir haben ein bisschen von meinem Indigo in der Palettenschale, ich hatte ein bisschen Wasser. Ich verstehe, deshalb mag ich Porzellanpaletten, ich kann sehen, wie gesättigt sie in der Palette sind und ich hole sie mir einfach von dort. Wenn ich mehr hinzufügen muss, füge ich ein bisschen mehr hinzu. Wenn ich weniger hinzufügen muss, nehme ich es von der helleren Seite der Palette auf. Wir haben immer noch die Möglichkeit, den Wert etwas zu variieren. Sie können das auf der rechten Seite sehen, ich füge etwas mehr gesättigtes Indigo hinzu und lasse es einfach in den Bereich fallen, der bereits nass ist. Auch hier weiß ich je nach Lichtrichtung, dass ich umso dunkler werden kann, je weiter linken Seite entferne, ich mich von der weil sich unsere Lichtquelle auf der linken Seite befindet. Du kannst sehen, dass es hier ziemlich dunkel wird. Ich möchte wirklich sicherstellen, dass die langen Federn am Flügel gut definiert sind. höher ich komme, desto leichter wird es. Jetzt das schöne Muster auf den langen Federn, ein paar winzige Striche und eine lange Linie. Das mache ich im Wesentlichen Schritt für Schritt, Feder für Feder. Ich skizziere die Form der Feder von unten nach oben und füge dann ein paar Details zur Feder hinzu. Jetzt diese Federgruppe ganz oben rechts. Weiter oben skizziere ich die Feder und füge dann ein paar Punkte hinzu, diese dunklen Flecken. Sie können Ihr Referenzbild oder Ihre Bleistiftmarkierungen oder beides verwenden. Der Schlüssel hier ist jedoch, Ihren kleinsten Pinsel zu verwenden und entscheiden, wo sich diese dunklen Flecken befinden, bevor Sie den Pinsel ablegen. Derzeit gibt es nicht viele Möglichkeiten , Fehler zu beheben. Nass auf trocken, sehr kleine Details, also ich denke, ich bin zufrieden damit, wie es jetzt aussieht. Wir werden später darauf zurückkommen und es in bestimmten Bereichen noch dunkler machen . Aber jetzt machen wir den Schwanz. Das ist etwas einfacher, da die Federn des Schwanzes etwas größer sind als die am Flügel. Ich kann meine Bleistiftkonturen deutlich sehen. Ich werde die einfach mit einem sehr satten Indigo füllen . Auch hier besteht immer noch die Möglichkeit, die Sättigung meiner Farbe zu variieren. Auf der rechten Seite jeder Feder, auf der rechten Seite des Schwanzes, kann ich etwas dunkler werden. Dies wird uns helfen, wiederum einen realistischeren Effekt zu erzielen da das Licht links ist, sodass es die Bereiche auf der rechten Seite nicht auf die gleiche Weise erreicht die Bereiche auf der rechten Seite nicht auf die gleiche Weise wie die Bereiche auf der linken Seite. Ich möchte auch für jede Feder einen sehr dünnen Umriss erstellen. Es wird auf der rechten Seite, wo der Schatten ist, ausgeprägter sein . Einfach so, sehr vorsichtig, Punkt für Punkt, und dann eine kurze Gliederung. Ich werde auch die Federn ganz unten umreißen . Die Spitzen sind weiß, ich möchte dort jetzt keine Farbe hinzufügen, aber ich möchte einen schönen Kontrast haben , damit diese weißen Flecken auf weißem Papier nicht verloren gehen. Wenn du deinen Blauhäher auf einem farbigen Hintergrund malst und dem Hintergrund später etwas Farbe hinzufügen möchtest, kannst du diese Konturen überspringen und einfach deine Hintergrundfarbe verwenden, um das Gefühl einer Form zu erzeugen. Aber ich male den Vogel auf weißes Papier und ich werde ihn weiß lassen. Deshalb ist es wichtig, einen sehr dünnen Umriss zu erstellen. Außerdem ist euch wahrscheinlich aufgefallen, dass ich dort nicht mein dunkelstes Indigo verwendet habe. Ich habe diese Konturen ziemlich leicht gehalten , nur um sie realistischer zu halten. Ich möchte dort nur eine kleine Linie haben, um eine Form zu erstellen, die die Form jeder Feder vervollständigt. Jetzt gehe ich zur linken Seite und mache dasselbe, nur langsam, eins nach dem anderen. Skizzieren Sie diese dunklen Flecken, füllen Sie sie aus und vervollständigen Sie die linke Seite des Schwanzes. Achten Sie in diesem Stadium darauf, die weiße Linie in der Mitte der Feder nicht zu übermalen . Wir hatten dort früher Maskierungsflüssigkeit und es war hilfreich. Aber jetzt ist es nur noch Papier. Wenn du es übermalst, kannst du es nicht löschen. Deshalb male ich zuerst die rechte Seite der Feder und dann die linke Seite der Feder und achte darauf, dass ich die weiße Linie leer lasse. Es sieht gut aus, ich werde die letzten beiden Federn auf der rechten Seite vervollständigen und die weißen Spitzen skizzieren. Erstellen Sie ganz leicht einen kleinen Schatten auf den weißen Spitzen. Auch dies dient dazu, ein Gefühl für die Form zu erzeugen. Der echte Vogel hat dort eigentlich keine Farbe. Das sind nur Schatten. Lassen Sie uns nun die Beine des Vogels betonen. Unsere erste und zweite Farbschicht sind vollständig trocken, und Sie können sehen, wenn das Aquarell austrocknet, es ist viel heller als wenn es nass ist. Wir haben die Möglichkeit, viel mehr Definitionen hinzuzufügen. Ich mache es meistens auf der rechten Seite , also auf der Schattenseite. Sie können sehen, dass das Bein viel definierter aussieht. Jetzt werde ich sehr schnell zum Flügel zurückkehren. Es ist jetzt völlig trocken, und ich werde dort nur ein paar Zeilen hinzufügen. Ich sehe eine Gelegenheit, auf der rechten Seite mehr Schatten und mehr Definition hinzuzufügen . Ich denke, es ist notwendig, und jetzt wieder die Federn am Bein, nur noch ein paar Striche. Jetzt das rechte Bein, sattes Indigo, meistens nur auf der rechten Seite und unter den Federn. Jetzt werde ich die Federn nach oben bewegen, indem ich immer noch Indigo verwende. Achte darauf, dass du nichts in der Mitte der Truhe malst , sondern nur drum herum, und noch ein paar sehr kleine Details auf den oberen Flügelfedern, und los geht's. jetzt viele Details, es sieht schon sehr gut aus, wo wir hinwollen. In der nächsten kurzen Lektion malen wir den Kopf des Vogels. [MUSIK] 10. Schritt 4(b): [MUSIK] Es ist Zeit, ein paar Akzente auf dem Kopf des Vogels zu setzen, und wir können hier wirklich viel Zeit verbringen. Es gibt viele Möglichkeiten, unsere dunkelsten Punkte hervorzuheben und unsere Highlights weiter zu skizzieren. Deshalb mache ich diesen Teil separat, nur damit Sie alle Details sehen können. Ich fange mit dem Auge an. Ich werde das Auge mit meinem Indigo umreißen und dann einfach einen kleinen Schatten auf und um das Highlight auftragen. Jetzt nehme ich ein sehr sattes Indigoblau, kleine Striche. Das ist ein sehr dunkler Bereich und was ich hier mache , sind sehr kleine, vorsichtige Striche mit etwas gezackter Kante. Ich komme gerade mit der Spitze meines Pinsels in die weißen Federn . Ich komme ganz schnell zurück zum Auge und füge dort mehr satte Farbe hinzu. Ich glaube, ich bin ans Licht gegangen. Du kannst sehen, dass die vier Abschnitte des Kopfes, in denen sich die weißen Federn befinden, die vier großen Blöcke, jeweils mit einer sehr dunklen Spitze enden, und das ist also die Form, der ich folge. Da geht eine dunkle Feder in die Augen, also werde ich das skizzieren, ein paar dunkle Federn zwischen dem Auge und dem Schnabel. Ich kann tatsächlich direkt von diesen Federn bis zur unteren Hälfte des Schnabels weitermachen , sodass ein kleines Highlight übrig bleibt. Nun zurück zu den Federn zwischen dem Auge und dem Schnabel. Sehr sattes Indigo, sehr kleine Striche. Hier gibt es nicht wirklich viel Spielraum für Fehler, deshalb gehe ich sehr langsam und achte darauf, dass ich die volle Kontrolle habe. Ich werde das Auge skizzieren und ein paar winzige Striche hinzufügen. Auch dies dient nur dazu, einen realistischen Federeffekt zu erzeugen. Wir wollen hier nicht viel vermischen. Gehen wir zum oberen Teil des Kopfes. Die Spitzen der Federn, die möchte ich wirklich definieren, also fange ich an, aber ich werde meine weißen Highlights behalten, die, die früher mit Maskierungsflüssigkeit bedeckt waren, werde ich behalten sie sind weiß. Jetzt ein bisschen Farbe auf dem Schnabel. Die Oberseite des Schnabels wollen wir etwas heller halten als die Unterseite, also werde ich zuerst mit meinem Blau reingehen die Glanzlichter weiß lassen. Gehen Sie zurück zu den oberen Federn, fügen Sie etwas mehr Definition hinzu, vielleicht fügen Sie ein bisschen Blau um das Auge hinzu, damit es nicht so hart mit unserem Indigo auf weißem Papier ist. Das Blau wird uns helfen, diese Kanten weicher zu machen. Jetzt werde ich die Rückseite mit einer Mischung aus unserem Grundblau und unserem Highlight-Blau akzentuieren , nur sehr präzise kurze Striche auf die Bereiche verwende , die bereits ziemlich dunkel sind. Ich füge mehr Definition hinzu, um einen stärkeren Schatteneffekt zu erzielen, aber keine Überblendung. Ich verwende einfach die Richtung der Federn und kreiere einige wunderschöne Texturen. Du kannst meine Striche sehen. Ich werde sie nicht in den Hintergrund stellen. Sie ahmen einfach die Textur der Federn nach und ich mag es so. Geh zurück, füge ein bisschen mehr unter den Schnabel hinzu. Jetzt machen wir die Oberseite des Schnabels. Ich habe dort ein paar fliegende Federn mit meinem Indigo und ein bisschen Schatten auf dem oberen Teil des Schnabels hinzugefügt meinem Indigo und ein bisschen . Jetzt sieht es fast fertig aus. Eine Sache, die ich hier anmerken möchte, ist, egal was Sie mit dem Vogel machen, Sie möchten den Kopf des Vogels, insbesondere den Augen- und Schnabelbereich, definierter halten , also viel mehr kleinere Striche. Der Grund dafür ist , je mehr Details Sie hinzufügen, desto mehr wird Ihr Blick auf diesen Bereich gerichtet sein, also möchten wir das Auge im Fokus behalten. Dort gibt es viel mehr Kontrast, viel mehr satte Farben und kleine Striche. Ich habe noch ein paar Flyaway-Federn auf der Brust und ein paar Highlights auf der rechten Schwanzseite mit meiner Boost-Farbe, meinem Phthaloblau oder Windsorblau hinzugefügt auf der Brust und ein paar Highlights auf der rechten Schwanzseite mit meiner Boost-Farbe, . Wir sind fast fertig. Sie können sehen, dass es sehr gut definiert und sehr lebendig aussieht. Das einzige, was noch zu tun ist, ist der letzte Schliff. 11. BONUS Scharfe Rowan Beeren: [MUSIK] Willkommen zur letzten Lektion. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, was ich rund um unseren Blauhäher gemalt habe. Nun zu Ihrem Projekt, wie ich am Anfang erwähnt habe, ermutige ich Sie, eine Pflanze oder eine Blume Ihrer Wahl auszuwählen . Sie können entweder ein Referenzfoto in Ihrem Garten oder irgendwo draußen machen . Aber wenn du sehen willst, wie ich diese Beeren gemalt habe, kannst du mitmachen und ich zeige dir Schritt für Schritt, welche Farben ich für die Beeren und Blätter dieses scharlachroten japanischen Vogelbeerbaums ausgewählt habe für die Beeren und Blätter . Ich mag den Kontrast zwischen den blauen Federn des Blauhäher und dem Rot des Baumes. Ich fand es eine wirklich gute Wahl. Lass es uns zum Tisch bringen und mit den Blättern beginnen. Für die erste Hintergrundebene der Blätter habe ich an den Spitzen einen fließenden Übergang von grün zu rot und dann zu lila geschaffen . Meine Farbauswahl ist Nuttengrün, Winsor-Rot. Sie können hier jedes Ihrer liebsten wärmeren Rottöne verwenden. Das gleiche lila Dioxazinpurpur von Core, dasselbe, das wir für unseren Blauhäher verwendet haben. hier und da dieselben Pigmente verwende , kann ich die gesamte Komposition visuell zusammenfügen. Gelegentlich lasse ich auch etwas Saftgrün auf die Blätter fallen. Sie müssen hier nicht zwei grüne Pigmente verwenden. Ich mag es einfach, viele Variationen in meinen Farbübergängen zu haben. Sie können gerne eines Ihrer warmen Grüntöne verwenden, aber am Ende habe ich hier zwei von Daniel Smith verwendet. Wenn ich die Blätter male, male ich zuerst eine Seite und dann die andere, wobei in der Mitte eine dünne Linie zurückbleibt. Hier gibt es keine Maskierungsflüssigkeit. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Dies hilft mir zwischen den beiden Seiten des Blattes zu unterscheiden da jede Seite vom Licht etwas anders beleuchtet wird . Je dunkler das Blatt, desto mehr gesättigtes Pigment werde ich verwenden und mehr Rot werde ich verwenden, wie Sie später sehen werden. Ich werde einfach so weitermachen, angefangen mit dem Übergang von Grün zu Lesen und dann zu Lila rund um diesen Zweig. Auf der Rückseite meiner Blätter werde ich mehr Rot und viel satteres Rot verwenden. Aber auf den Blättern, die mir zugewandt sind, werde ich hellere Pigmente und viel mehr Grün und Lila verwenden . Beim Malen folge ich den Blättern nicht der Reihe nach. Ich male sie wechselnd von links nach rechts. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich nicht möchte, dass meine Farben zu stark ausbluten, also gebe ich jedem Blatt ein paar Sekunden Zeit zum Trocknen. Ich werde für den Stiel eine hellviolette Waschung verwenden. Dann lasse ich diese Schicht trocknen, male meine Beeren und komme in etwa einer halben Stunde zurück , um die zweite Schicht zu malen. Für die zweite Schicht möchte ich nur die Schatten akzentuieren. Dies ist ein sehr ähnlicher Prozess wie bei unserem Vogel. Ich werde einfach eine violette Farbe verwenden. Sie können ein tieferes Rot, satteres Rot, Violett oder Braun verwenden. , welches Pigment Sie verwenden, erhalten Sie ein etwas Je nachdem , welches Pigment Sie verwenden, erhalten Sie ein etwas anderes Gefühl. Ich werde nur vorsichtig ein bisschen Farbe auf die Seiten der Blätter auftragen, die eher im Schatten liegen, insbesondere auf der Rückseite der Blätter. Ihr seht, ich füge zum Rand hin immer mehr Pigment hinzu , baue einfach mehr Farbe auf und ziehe dann mit dem Pinsel ab, wenn zu viel Pigment vorhanden ist. Diese Schicht ist etwas gesättigter als die darunter, aber sie ist immer noch ziemlich leicht. Der Hintergrund mit Grün und Rot und Lila scheint durch. Wenn ich fertig bin, lasse ich die Blätter wieder lasse ich etwa eine halbe Stunde stehen und lasse sie trocknen. Wenn ich zurückkomme, werde ich ein paar Akzente setzen. Ich verwende meine Chinacridonkoralle nur um sie ein bisschen aufzuwärmen und verbinde sie optisch mit meinen Beeren, wo ich viel Koralle verwendet habe. Was ich mache, ist auf der helleren Seite des Blattes, ich male die Adern mit der Spitze meines Pinsels und dann eine dunklere Seite des Blattes. Ich male den Hintergrund mit meiner Korallenfarbe und lasse die Adern leer. Ich erzeuge dort einen negativen Maleffekt. Das war's auch schon. Wir brauchen nicht viele Details auf den Blättern, weil ich möchte, dass der Vogel im Mittelpunkt unserer Komposition steht. Ich möchte aufpassen, dass ich es nicht überlackiere. Es fühlt sich an, als wäre dieser Schritt getan und jetzt zeige ich Ihnen, wie ich die Beeren gemalt habe. Zuerst habe ich einen hellen Hintergrund kreiert und mich für Pyrrolorange von Daniel Smith entschieden. Es ist ein Zwischenprodukt, ein warmes Rosa und Orange. Sie können Ihre eigene Mischung kreieren, wenn Sie kein Orange auf Bewährung haben oder Ihr warmes Lieblingsrot verwenden. Das einzige, was Sie hier beachten sollten , ist, dass ich keine Maskierungsflüssigkeit verwendet habe. Ich wollte schnell arbeiten. Ich habe nur um meine Highlights herum gemalt. Sie können ein paar kleine weiße Punkte sehen. Dies ist wichtig, damit wir bei jeder Beere ein Gefühl für Form erzeugen können. Wenn du dich nicht wohl dabei fühlst, rund um das Weiß zu malen kannst du Maskierflüssigkeit verwenden und einfach ein paar Punkte einwirken lassen, sie trocknen lassen und dann diese Schicht streichen. Jetzt, wo das Pigment eindringt, trocknet das Wasser aus, aber es ist immer noch ein bisschen feucht. Ich werde in den Bereichen, von denen ich weiß, dass es Schatten gibt, ein paar Tropfen Bordeaux hinzufügen . Meist unten und rechts. Ich lasse diese Schicht vollständig austrocknen und füge dann einen Zweig mit meinem Dioxazinlila hinzu. Ich werde es sehr leicht halten. Aber ein paar Nuancen dunkler als die Beeren darunter. Bei etwas Perylenviolett könntest du einfach braun nehmen, wenn du willst. Aber ich mag die farbenfrohe Mischung , die dieses Violett und Lila zusammen ergeben. Das Hinzufügen von Lila hilft mir , dies visuell mit unseren Blättern zu verbinden. Deshalb habe ich diese Farben ausgewählt. Wenn der Ast trocken ist, füge ich etwas Schnee hinzu. Normalerweise ist mein bevorzugtes Pigment für Schnee Indigo. Sie können ein hellblaues verwenden. Wie Sie sehen können, füge ich auch ein bisschen lila Dioxazinpurpur hinzu, um die Reflexion warmer rosa Beeren auf unserem weißen Schnee einzufangen . Wenn der Schnee trocken ist, gehe ich zurück zu den Beeren und erstelle eine zweite Schicht. Ich verwende hier eine Mischung aus meinen kühleren Rottönen, also Chinacridonrot und ein bisschen Magenta. Was ich tun werde, ist die zweite Schicht innerhalb jeder Beere um das Highlight herum zu malen . Ich lasse am Rand der Beere etwas Platz , um die Form anzugeben. Jede Beere ist eine Kugel, und ich möchte sicherstellen, dass ich diese Form richtig festhalte. Da die Farben austrocknen, werde ich weiterhin immer mehr Pigment nass auf nass hinzufügen , besonders auf die Beeren , die uns näher sind. Ich möchte mehr wärmeres Rot verwenden, die Mitte jeder Beere und diejenigen, die weiter entfernt sind. Ich werde kühleres Rot verwenden, Ich werde kühleres Rot verwenden indem ich diese Form langsam aufbaue. Auch hier möchte ich es nicht zu stark übermalen. Je mehr Details wir hinzufügen, desto mehr werden die Beeren erscheinen. Ich möchte vermeiden, zu viel Aufmerksamkeit auf die Beeren zu lenken. Ich lasse es vorerst stehen. Als letzten Schritt werde ich ein wenig Perylenviolett hinzufügen, hauptsächlich auf den weiter entfernten Beeren , also versuche ich, sie optisch zurückzusetzen. Als letzten Schritt werde ich ein bisschen von meinem warmen Rot auf den Ast auftragen, den ich bereits mit Lila bemalt habe, und ich werde auch ein paar dünne Zweige auf diese Beerentraube auftragen. Insgesamt bin ich mit der Piste ziemlich zufrieden. Es ist ein schöner Kontrast zu meinem Blauhäher. Ich hoffe, Ihnen hat diese Demonstration gefallen. Auch hier können Sie jede Pflanze, jede Beere, jede Blume als Hintergrundelement für Ihren Blauhäher verwenden. Ich freue mich auf Ihre Projekte. Als nächstes ein sehr kurzes Video und meine letzten Gedanken. Danke. [MUSIK] 12. Letzte Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Unterrichts. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsbereich dieses Kurses auf der Skillshare-Website stellen. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte sowohl auf der Skillshare-Website als auch in den sozialen Medien zu sehen . Vernetzen wir uns auf YouTube, Facebook und Instagram. Ich liebe es, meine Studentenarbeiten in meinen Instagram-Geschichten zu teilen. Ihr inspiriert mich wirklich und habt mich mit eurem Talent umgehauen. Ich freue mich auch auf Ihr Feedback, ich bin immer sehr interessiert an Klassenrezensionen und Dingen, die ich tun kann, um meinen Unterrichtsstil zu verbessern, und wenn Sie Ideen für zukünftige Fächer haben, tun Sie hinterlasse sie in der Bewertung. Habt einen schönen Tag und wir sehen uns in der nächsten Klasse. [MUSIK]