Bewegungsmagie: Animation-Grundlagen

1. Einführung: Animation muss nicht schwierig sein. Es gibt Tausende von Tutorials und Hunderte von verwirrenden Hokeys Es ist ehrlich gesagt überwältigend. Dieser Kurs löst das mit der Macht der Bewegungsmagie. Mein Name ist Smith und ich liebe alles, was mit Animation zu tun hat. Vielleicht kennst du mich von YouTube, wo 24 Stunden dumme Inhalte wie komplette Werbespots erstelle Hier bin ich dein Lehrer. Ich zeige Ihnen, wie Sie Objekte mühelos zum Leben erwecken können. In diesem Kurs führe ich Sie durch Grundlagen von Animationen, das Einstellen von Keyframes, das Verständnis des Diagrammeditors und die Nutzung der Möglichkeiten von Bewegung, um wunderbar einfache und dennoch komplexe Animationen zu erstellen wunderbar einfache und dennoch komplexe Wir werden Blender verwenden, eine kostenlose, leistungsstarke Software. Aber wenn Sie Maya oder Minahori bevorzugen, machen Sie sich keine Sorgen. Diese Prinzipien funktionieren überall. Für das Klassenprojekt erstellen wir eine einfache Animation mit Bewegungsmagie und dieser Unterseite. Kurzer Haftungsausschluss. Das ist kein hinterhältiger Kreditgeber Sie sollten die Grundlagen kennen, aber machen Sie sich keine Sorgen. Auch wenn du dich nicht durch jede Lektion führst. Am Ende dieses Kurses werden Sie wissen, wie atemberaubende Animationen erstellen, einfache Objekte interessant gestalten und bereit sein, bei Ihrem ersten Projekt auf Rendern zu klicken . Wir sehen uns in Seth. 2. Die ersten Funken: Der Start deiner Animationsreise: Erste Funken. Bevor wir beginnen, müssen wir Blender herunterladen. Du kannst auf blender.org unter dem Schrägstrich Download gehen, oder unter diesem Video in den Kursressourcen gibt es Links zu Du wirst auch feststellen, dass es zwei Blender-Projekte gibt, ein Basisprojekt und ein Abschlussprojekt Bitte laden Sie beide jetzt herunter, da wir sie in diesem Kurs verwenden werden. Lassen Sie uns während des Herunterladens einen Blick darauf werfen, was in diesem Kurs behandelt wird. Zunächst werden wir uns mit einigen wichtigen universellen Tastenkombinationen befassen. Danach werden wir einige wichtige Animationsprinzipien untersuchen , mit denen einfache Animationen vom Anfänger zum Fortgeschrittenen werden können Dann werden wir uns mit dem Diagrammeditor befassen, seine Funktionen verstehen und verstehen, warum er für die Erstellung beeindruckender Animationen entscheidend ist für die Erstellung beeindruckender Animationen entscheidend Schließlich werden wir all das in Blender zusammenstellen Sie von Anfang bis Ende durch das Klassenprojekt führen 3. Navigieren in der Magie: Wesentliche U.I. und Hotkeys: In der Magie zurechtfinden. Egal, ob Sie im Viewpoint animieren oder die Feinabstimmung im Graph-Editor vornehmen, wenn Sie diese universellen Hotkeys beherrschen, wird alles Hier habe ich die Basisdatei mit drei Hauptfenstern, meinem Three-D-Viewpot, meiner Kamera und meiner Animations-Timeline geöffnet meinem Three-D-Viewpot, meiner Kamera und meiner Animations-Timeline und Um tatsächlich mit diesen Arbeitsbereichen interagieren zu können, müssen wir die grundlegenden universellen Tastenkombinationen kennen gibt es drei Kategorien: Bewegung, Auswahl und Transformation Wie ich bereits in der Einführung sagte, sollten Sie die meisten davon bereits kennen, aber falls nicht, lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen Bewegung. Alles, was mit Bewegung zu tun hat, wird mit der mittleren Maustaste erledigt. beispielsweise Ihr Objekt zu umkreisen, klicken Sie einfach auf die mittlere Taste und ziehen Sie die Maus. Um Ihre Ansicht zu schwenken, klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf Ziehen. Und um die Ansicht zu vergrößern, scrollen Sie einfach mit dem Mausrad. Auswahl. Bei der Animation müssen wir zu bestimmten Zeitpunkt mehrere verschiedene Objekte auswählen Um ein Objekt auszuwählen, müssen Sie nur mit der linken Maustaste klicken Es wird orange umrandet, sodass Sie wissen, dass es sich um das aktuell ausgewählte Objekt handelt. Um mehrere Objekte auszuwählen, können Sie sie bei gedrückter Et-/Klicktaste mit der Auswahlbox auswählen. Alternativ können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und mit der linken Maustaste auf jedes einzelne klicken Transformation. Nun, da wir wissen, wie man sich in der Drei-D-Szene bewegt und unsere Objekte auswählt , lassen Sie uns transformieren. Um ein Objekt zu verschieben, wählen Sie es einfach aus und drücken Sie G. Für die Drehung drücken Sie R. Und für die Skalierung S. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass all diese Transformationen, die ich vorgenommen habe , relativ zum Winkel des Viewports sind Wenn ich mein Ansichtsfenster ändere und erneut drehe, ist das Ergebnis völlig anders Das macht es extrem schwierig , präzise zu transformieren Wie können wir das also beheben? Nun, es ist ziemlich einfach. Sie können die Bewegung tatsächlich auf die X-, Y- oder Z-Achse beschränken. Dazu müssen Sie lediglich Ihr Objekt bewegen, skalieren oder drehen und dann auf die Achse drücken, an der Sie das Objekt fixieren möchten. X steht für links oder rechts. Y ist von vorne nach hinten und Z ist oben und unten. Wählen Sie zum Beispiel das Objekt aus, drücken Sie G, um es zu bewegen, und fixieren Sie es dann mit X-Achse, indem Sie X drücken. Alles, was ich Ihnen gerade gezeigt habe, ist universell, d. h. sie funktionieren in so ziemlich allen gemischten Arbeitsbereichen Bewegen im Drei-D-Ansichtsfenster entspricht also dem Bewegen in Nachdem wir uns mit den Grundlagen vertraut gemacht haben, schauen wir uns an, warum Animationen funktionieren und wie man einfache Objekte in atemberaubende Animationen verwandelt 4. Die geheime Soße: Warum Bewegungsmagie funktioniert: Geheime Zuls. Was siehst du, wenn du dir eine Animation wie diese ansiehst? Nun, wie wäre es mit diesem? Der Unterschied ist riesig, oder? Einer fühlt sich langweilig und leblos an, während der andere voller Charakter und Persönlichkeit ist . Hier ist das Geheimnis Der einzige Unterschied zwischen diesen beiden Animationen besteht in den Regeln, insbesondere in den 12 Animationsprinzipien. Dies sind alles umfassende Richtlinien, auf die sich so ziemlich jedes Studio, Künstler und jeder Student stützt, und es kann ein Leben lang dauern, sie zu beherrschen Zum Glück erfahren Sie in diesem Buch alles, was Sie über sie wissen müssen es dem Code für Animeurs am nächsten Ehrlich gesagt kommt es dem Code für Animeurs am nächsten, und ich möchte Ihnen einige dieser Prinzipien zeigen, damit wir sie verstehen und in unserem Klassenprojekt anwenden können . Beginnend mit Prinzip eins, Timing Timing ist genau so, wie Das ist die Zeit, die eine Animation benötigt , um von Keyframe eins zu Keyframe zwei zu gelangen Zum Beispiel diese Tasse von Frank Green, sie ist hier animiert und taucht über 24 Frames auf, was einer Animationssekunde entspricht Der erste Keyframe ist hier mit dem ersten Pop-up, und der letzte Keyframe ist hier, wo Ein gutes Gespür für das richtige Timing ist der Schlüssel zur Erstellung hervorragender Animationen Aber dieser sieht immer noch langweilig aus, weshalb wir Prinzip statt Abstand brauchen. Abstand ist das genaue Gegenteil von Timing, aber sie funktionieren so gut zusammen. Beachten Sie, dass der Becher linear ist. Die Art und Weise, wie er sich bewegt, ändert sich nicht. liegt daran, dass wir keines der 24 Frames verteilt oder in Abständen angeordnet haben. Das sind sie alle Nehmen wir an, ich möchte, dass die Tasse superschnell hochspringt und eine Weile verweilt, bevor sie herunterfällt und landet. Dazu müssen wir den Abstand dieser Frames zwischen den beiden Hauptschlüsselbildern ändern . Das nennt man wortwörtlich Zwischenfälle oder Pannen. Für dieses Beispiel füge ich hier einige Zwischenräume hinzu, bei denen der Becher seinen Höhepunkt erreicht Dadurch wird es langsamer und es entsteht die Illusion, dass es schwebt, und es wird ungefähr so aussehen Wenn Ihnen dieses Prinzip noch nicht gefällt, können Sie es sich so vorstellen. Je näher die Frames sind, desto langsamer wird das Objekt sein. Und je weiter die Frames entfernt sind, desto schneller wird es sein. Denken Sie daran, das ist kein Timing. Die Animation wird immer noch eine ganze Sekunde dauern, aber die Bewegung innerhalb dieser Sekunde hängt ganz davon ab, wie wir sie platzieren. Diese Animation sieht okay aus, aber ich habe das Gefühl, dass etwas fehlt. Es gibt noch ein Prinzip, das ich dir zeigen möchte , das es auf die nächste Stufe heben wird Folgen Sie sich überschneidenden Aktionen. Dieses Prinzip verleiht Ihrem Objekt Glaubwürdigkeit. Im wirklichen Leben kommt nichts sofort zum Stillstand. Es gibt immer irgendeine Art von Überschneidung oder Konsequenz. Zum Beispiel diese Tasse. Im wirklichen Leben würde es auf keinen Fall so aussehen. Es muss irgendeine Form von Folgemaßnahmen oder sich überschneidenden Maßnahmen Hier wird das Prinzip angewendet, und hier ist es ohne Sie können sofort sehen, welchen Unterschied das macht , denn jetzt fühlt sich diese Tasse echt an. Es hat Gewicht. Das Momentum macht Sinn, und insgesamt ist es glaubwürdig. Dies sind nur einige der Kernprinzipien von Animationen, aber es bedeutet nichts, wenn wir nicht wissen, wie man sie auf Objekte anwendet. Deshalb sollten Sie sich die nächste Lektion ansehen, Deshalb sollten Sie sich die nächste Lektion ansehen in der ich Ihnen genau zeige, wie Sie das mit einem der leistungsstärksten Tools in Blender tun der leistungsstärksten Tools in Blender 5. Kurvensteuerung: Den Graphenditor beherrschen: Kurvensteuerung. Nachdem wir nun die Grundlagen der Animation verstanden haben, wollen wir sie in die Praxis umsetzen Hier bin ich in Blender und habe die Basisdatei geöffnet. Beginnen wir mit der Erstellung einer einfachen Animation und wenden wir dann die Prinzipien an, die wir gerade am Ende des Diagramms gelernt haben. Also wähle ich zuerst dieses Box-Objekt aus. Dies wird als leeres Objekt oder als Controller bezeichnet, und alle Cup-Objekte hier sind diesem Objekt übergeordnet Welche Transformation ich auch immer mache, der Kelch wird folgen Lassen Sie uns nun drei Schlüsselbilder festlegen. das Feld ausgewählt ist, drücke ich K, um das Keyframe-Menü zu öffnen Sie können sehen, dass es hier eine Menge Optionen gibt, aber wir wollen vorerst nur mit dem Standort spielen Klicken Sie also darauf und lassen Sie uns dann genau den gleichen Keyframe auf Bild 23 erstellen genau den gleichen Keyframe auf Bild 23 Für den dritten und letzten Keyframe lege ich ihn in die Mitte von Bild 12 und bewege den Becher nur nach erinnere mich also an die Tastenkombinationen G, um Z zu bewegen, um es auf der Z-Achse zu fixieren, und ich werde es hier verschieben Wenn ich jetzt auf Play drücke, wirst du sehen, dass es irgendwie Mist ist . Es ist langweilig Aber wir können es mit den Prinzipien, die wir gerade gelernt haben, und dem Grafikeditor noch viel interessanter gestalten . Zunächst möchten wir den Timeline-Arbeitsbereich auf den Diagrammeditor umstellen . Sie können das tun, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken und Animation Graph Editor auswählen. Jetzt haben wir es mit einem ziemlich wilden Bildschirm zu tun, und diese Sache kann bei größeren Projekten sehr verwirrend werden, vor allem, wenn Sie nicht wissen, was Sie sehen Lassen Sie uns das also aufschlüsseln. Auf der linken Seite haben wir unsere Kanäle. Sie können sich das wie einen Mini-Outliner vorstellen. Dies zeigt uns das Objekt und dann alle Achsen , die wir animiert haben Als nächstes kommt der Diagrammeditor selbst. Dies ist wie eine erweiterte Zeitleiste mit viel mehr Kontrolle und klarer Grafik. Sie können die drei Keyframes, die wir festgelegt haben, auf der Z-Achse sehen, oben das Timing oder die Frames und auf der linken Seite den Wert jedes Frames Diese Linien zeigen die Interpolation der Animation an, die momentan auf linear eingestellt ist, was ich meine, das ist Es ist eine gerade Linie. Da wir nur die Z-Achse animiert haben, gibt es hier auf der X - und Y-Achse eine Menge Keyframes , die wir nicht wirklich benötigen Eine schnelle Möglichkeit, sie auszublenden, besteht darin, auf das Augapfelsymbol für jeden Kanal zu klicken . Oder noch besser ist es, einen bestimmten Kanal zu deaktivieren, indem Sie ihn auswählen und die Umschalttaste drücken. Wenn ich zu irgendeinem Zeitpunkt die anderen Kanäle zurückbringen möchte, kann ich einfach Alt H drücken oder auf die Augäpfel klicken Nun, diese Ansicht ist okay, aber ich verwende gerne die normalisierte Dadurch hat alles einen Wert von negativ eins bis positiv Und ich finde es einfach viel einfacher zu lesen. Jetzt, wo wir wissen, was der Graph-Editor ist, wollen wir tatsächlich damit spielen und die Prinzipien der Animation anwenden. Wir wollen Timing, Abstand und überlappende Bewegungen implementieren , Abstand und überlappende Bewegungen Wir haben das Timing bereits festgelegt. Es ist eine 1-Sekunden-Animation. Lassen Sie uns jetzt Abstand hinzufügen. Dazu wähle ich alle drei Keyframes aus, indem ich acht drücke, und ich möchte die Interpolation dieser Keyframes ändern Drücken wir also T und wählen Bezier. Sie können sehen, dass wir jetzt diese superglatt aussehenden Kurven haben. Und wenn wir auf Play klicken, ist es eine völlig andere Animation. Aber jetzt können wir einen dieser Keyframes auswählen und die gesamte Animation mit nur wenigen Zügen ändern Lassen Sie uns zum Beispiel diesen Sprung machen. Ich wähle den ersten Keyframe und drehe ihn, sodass ein steiler Hang entsteht Ich mache das auch mit dem anderen Keyframe. Und einfach so, wir haben einen Springpokal Wenn wir wollen, dass es noch extremer wird, können wir jeden Keyframe etwas vergrößern, um die Kurve wirklich zu übertreiben , und den Abstand so ausdehnen, dass fast ausschließlich auf dem Zwischenbild Das heißt, ich meine, das ist eine ziemlich flotte Animation. Nun, wenn wir wollten, könnten wir auch das Gegenteil tun und die Kurven einfach umkehren , sodass sie so aussehen Obwohl, ich meine, es ist ziemlich unrealistisch. Sie können auch den Grifftyp ändern. Im Moment sind diese Griffe kostenlos, was bedeutet, dass Sie sie nach Belieben transformieren können. Wenn Sie V drücken, erhalten Sie eine Liste verschiedener Grifftypen denen jeder etwas anderes tut. Was ist nun mit dem letzten Prinzip? Folgen Sie durchgängigen und sich überschneidenden Maßnahmen. Auch dieser ist wirklich einfach zu machen. Da unsere Tasse schwebt, macht es nicht wirklich Sinn, dass sie springt. sollte es eine Art unteren Bildschirmrand sollte es eine Art überlappende Aktion geben, bei der der Schwung das Gerät nach unten drückt, bevor es wieder nach oben kommt Anstatt dir genau zu zeigen, wie das geht, möchte ich sehen, ob du aufgepasst hast Hier sind drei verschiedene Grafiken. Ich gebe Ihnen 30 Sekunden, um zu entscheiden, welches Ihrer Meinung nach funktioniert, um überlappende Aktionen zu erzeugen Und für welchen auch immer Sie sich entscheiden, ich möchte, dass Sie ihn in Blender replizieren Ab sofort. Wenn du B gewählt hast, herzlichen Glückwunsch, das war das Richtige Die Kurve überschneidet sich buchstäblich mit einem negativen Wert, wodurch die überlappende Aktion oder Fortsetzung entsteht Nun, das ist eine supereinfache Animation, und sie ist immer noch Die Kurve könnte definitiv ein wenig verändert werden, um eine gleichmäßigere Bewegung zu erzeugen Aber am Ende des Tages liegt es an Ihnen, wann Sie das Handtuch werfen und Ihre Animation als erledigt bezeichnen möchten Handtuch werfen und Ihre Animation als erledigt bezeichnen Es dauert einige Zeit, bis Sie sich an diesen Arbeitsbereich gewöhnt haben. Für viele von Ihnen ist es wahrscheinlich das erste Mal, dass Sie animieren, und es ist eine Menge, mit der Sie sich auseinandersetzen müssen In der nächsten Lektion werden wir all das zusammenfügen und eine atemberaubende Animation erstellen, wobei wir alle Techniken verwenden, die ich Ihnen gerade gezeigt habe 6. Bewegungsmagie: Das Kursprojekt: Bewegungsmagie. Jetzt, wo wir all diese Werkzeuge und Prinzipien in der Hand haben, wollen wir sie nutzen und etwas Großartiges schaffen. Für das Klassenprojekt werden wir diese Loop-Animation von Anfang bis Ende neu erstellen diese Loop-Animation von Anfang bis Ende Ich führe Sie durch meinen Arbeitsablauf, zeige Ihnen, wie ich ihn erstellt habe, und gebe Ihnen Tipps und Tricks für jede Phase der Animation Um es einfach zu halten, teilen wir dies in drei Lektionen auf: Sperren, Splining und Polieren Als Bonus habe ich zwei Bonuslektionen erstellt, wenn Sie den gesamten unbearbeiteten Arbeitsablauf sehen möchten , wenn Sie den gesamten unbearbeiteten Arbeitsablauf habe ich zwei Bonuslektionen erstellt Diese zeigen dir buchstäblich alles, was ich getan habe, um genau dieses Ergebnis für die gesamte einstündige Aufnahme zu erzielen genau dieses Ergebnis für die gesamte einstündige Aufnahme Sie können auch die endgültige Projektdatei öffnen um diese Animation zu studieren, zu verstehen, wie das alles funktioniert, und Ideen für Ihr eigenes Projekt zu bekommen. 7. Animation: Blockieren: Sperren. Hier habe ich die Basisdatei geöffnet und wir werden diese Animation mit dem Sperren beginnen. Beim Sperren werden im Wesentlichen die Haupt-Keyframes für die gesamte Animation platziert die Haupt-Keyframes für die gesamte Animation Zunächst möchte ich, dass es sich um eine Loop-Animation handelt, was bedeutet, dass der erste und der letzte Keyframe identisch sind, wodurch eine wirklich lustige Looping-Illusion was bedeutet, dass der erste und der letzte Keyframe identisch sind, entsteht Ich stelle meine Timeline auf 60 Frames ein und fange an , jedes Teil der Tasse zu blockieren Alles, was ich hier mache, ist Keyframes für die Position und Rotation aller Becherteile festzulegen die Position und Rotation aller Becherteile Das wird nicht in Stein gemeißelt sein. Wir wollen nur eine grobe Idee, auf der wir dann aufbauen können. Nun, da dieser Becher in einem seltsamen Winkel steht, möchte ich ihn so transformieren, dass er den lokalen Achsen des Objekts folgt , nicht der üblichen Weltachse. Das macht sie gerade. Um das Problem zu beheben, kann ich es an der lokalen Z-Achse fixieren , indem ich zweimal Z drücke. Jetzt ignoriert es die Welt-Z-Achse und platziert sie auf der Z-Achse des Cups, was die Animation erheblich erleichtert Das funktioniert übrigens für alles, egal ob Bewegung, Drehung, Skalierung Sie können dafür sorgen, dass es der lokalen Achse folgt indem Sie zweimal auf die relative X-, Y- oder Z-Taste drücken. Dies wird eine Animation in Explosionsansicht sein. Also platziere ich jedes Stück der Tasse auf dem mittleren Keyframe, dass es so aussieht Es ist wichtig zu beachten , dass alle Teile dieser Tasse diesem leeren Controller zugeordnet sind, den wir verwenden werden, um die schnelle Rotation zu erzeugen. Lassen Sie uns das jetzt ausblenden . Ich werde ein paar Rotations- und Ortungs-Keyframes um diese Bereiche herum platzieren, und alles, was ich hier wirklich mache, ist, die Flasche um 360 Grad auf der X-Achse zu drehen die Flasche um 360 Grad auf der X-Achse Auch hier möchte ich die lokale X-Achse verwenden. Also drücke ich R, um es zu drehen, dann zweimal X, um es zu fixieren, und dann ziehe ich einfach meine Maus bis hier 360 angezeigt wird. Oder ich kann buchstäblich 360 auf meiner Tastatur tippen. Du wirst jetzt sehen, wenn ich auf Play drücke, sieht alles falsch aus. liegt daran, dass der letzte Keyframe immer noch die anfänglichen Rotationsdaten Also werde ich diesen Keyframe einfach von der Mitte aus duplizieren und am Ende platzieren Wenn wir jetzt auf Play klicken, sieht es immer noch ziemlich schlecht aus Aber das ist nur der grobe Blockout. Wir müssen immer noch den Zeitpunkt, die Abstände und die sich überschneidenden Aktionen herausfinden , was alles in der nächsten Lektion erledigt wird 8. Animation: Splining: Spinnen. Jetzt, wo wir die grobe, blockierte Animation haben, wollen wir mit dem Drehen weitermachen. Das ist nur eine ausgefallene Art zu sagen, benutze den Grafikeditor Öffnen wir den Diagrammeditor, indem wir auf diese Schaltfläche klicken und den Animationsgraph-Editor auswählen. Jetzt wähle ich alle Objekte aus, wähle dann alle ihre Keyframes aus und drücke T. Dadurch wird das Interpolationsmenü geöffnet, und jetzt ändere ich sie von linear Sie können sehen, dass wir jetzt superglatte Kurven haben und die Animation selbst und die Animation Das Animieren bei aktiver Rotation ist jedoch irgendwie ablenkend Ich möchte nur die Animation des Pokals alleine herausnehmen. Also wähle ich das leere Objekt aus und klicke auf dieses Kästchen. Dadurch wird die Animation für das leere Objekt visuell ausgeblendet, sodass ich mich einfach auf die Tasse konzentrieren kann Lassen Sie uns nun etwas Abstand zur Tasse hinzufügen, indem wir diese Kurven ändern Ich möchte, dass sie sich schnell öffnet und schließt , aber langsam in der Luft schwebt. Also, genau wie wir es geübt haben, lasse ich alle Kurven an diesem ersten und letzten Keyframe steil abfallen und füge hier so ziemlich den gesamten Abstand auf den mittleren Keyframe ein diesem ersten und letzten Keyframe steil abfallen und füge so ziemlich den gesamten Abstand auf den , indem ich ihn hochskaliere Jetzt sieht es viel besser aus. Mal sehen, wie es auch mit der Rotation aussieht. Nicht schlecht, aber ich merke, dass das Timing und der Abstand falsch sind. Ich werde versuchen, das Timing zu ändern, indem ich diesen Keyframe auf Frame 40 schiebe , wenn sich der Becher schließt Nun zum Abstand. Ich möchte, dass er sich langsam dreht, bevor in diese riesige 360-Grad-Drehung einrastet Also skaliere ich den ersten Keyframe diese Weise, um ihm einen langen Aufbau zu geben Jetzt drehe ich diesen Keyframe einfach, um einen steilen Hang zu erzeugen , der ihm diese schnelle Drehung diesen Keyframe einfach, um einen steilen Hang zu erzeugen , verleiht Das sieht der endgültigen Animation schon ziemlich ähnlich, was ziemlich verrückt ist, weil wir nur das Timing und den Abstand einiger Kurven geändert haben das Timing und den Abstand einiger Kurven geändert Das ist an einem ziemlich guten Punkt, aber ich denke, das Timing für einige dieser Objekte ist immer noch falsch. Falls Sie es noch nicht bemerkt haben, ist dies wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, um Ihnen zu sagen , dass Animationen nicht linear sind. Es ist keine gerade Linie von Anfang bis Ende. Es ist eigentlich eher so. Sie werden mehrere Momente haben in denen Sie Ihr Timing ändern, verschiedene Ideen ausprobieren oder sogar einige Abschnitte aus Ihrer gesamten Animation löschen werden. Das ist alles Teil des Prozesses, und das ist auch der Grund, warum ich es liebe. Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund ein wenig mit dem Timing und den Abständen spielen , denn derzeit öffnen und schließen sich alle Pokalteile genau zur gleichen Zeit. Alles, was ich hier mache, ist das Versetzen der Objekte. Ich möchte, dass sich zuerst der Deckel vom Gehäuse löst , dann die Kunststoffinnenseite und dann der Knopf oben auf dem Deckel Das sieht viel besser aus. Alles, was wir bisher gemacht haben, ist ziemlich einfach. Die Animation sieht okay aus, aber ich möchte dem Gewicht und Glaubwürdigkeit verleihen Lassen Sie uns das jetzt tun und es noch weiter vorantreiben, indem wir einige überlappende Aktionen hinzufügen und einige dieser Kurven wirklich fein abstimmen 9. Animation: Polnisch: Polnisch. Da unsere Animation so gut wie fertig ist, sind wir jetzt bereit, sie zu verbessern. Ich möchte etwas Gewicht und überlappende Aktionen hinzufügen, und wir werden zunächst den leeren Controller verwenden Da aus der Tasse die Komponenten herausspringen, muss eine gewisse Kraft dahinter stecken, um diese Aktion zu motivieren Hier füge ich einige Ortungs-Keyframes und Zwischenbilder auf der Z-Achse für den Controller Ich ziehe die gesamte Tasse nach unten, bevor sie ein paar Frames später wieder hochziehe Dadurch entsteht der Effekt, dass die Tasse aufgrund der anfänglichen Abwärtskraft knallt oder zurückprallt Nachdem Sie einige überflüssige Orts-Keyframes entfernt haben, können Sie sehen, wie die überlappende Aktion ins Spiel kommt Das sieht okay aus, kann aber definitiv besser sein. Lassen Sie uns nun die Kurve polieren und sie noch ansprechender aussehen lassen. Alles, was ich hier mache, ist, die Griffe zu skalieren und zu drehen , um herauszufinden, was meiner Meinung nach gut aussieht. Ein sehr schwerer Trick , der bei der Skalierung hilft , besteht darin, den Drehpunkt Ihrer Keyframes zu ändern. Sie können das tun, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken, und ich verwende gerne einzelne Zentren. Auf diese Weise können Sie mehrere Keyframes skalieren ohne ihren Anfangswert zu ändern Das sieht toll aus, aber jetzt möchte ich weiterhin überlappende Aktionen hinzufügen Der nächste entscheidende Punkt ist die Rotation genau hier. Alle Teile fallen zusammen, also sollte es auch eine Art Kraft geben, die das gesamte Stück nach unten drückt Oh. Auch einfache Ortungs-Keyframes hinzu hier füge ich nur einfache Ortungs-Keyframes hinzu und passe die Kurvengriffe Für diese spezielle Bewegung ist es wirklich praktisch, auf Vektor zu ändern den Grifftyp für diesen Keyframe Sie können sehen, dass die Kurve dadurch automatisch steil und der Frame perfekt verteilt wird, um diese Sprungbewegung Die letzte große Animation, die ich noch verbessern muss, ist dieser letzte Frame, wo er zum Anfang zurückkehrt. Ich werde die ersten Keyframes duplizieren und sie auf Bild 60 platzieren Mit ein paar schnellen Änderungen am letzten Keyframe sieht der Loop jetzt der Loop Das Letzte, was wir noch polieren müssen, ist die 360-Grad-Drehung des Bechers Denn im Moment gibt es viel zu viele überlappende Aktionen. Der ganze Antrag sieht einfach falsch aus. Alles, was ich hier mache, ist, das richtige Maß an Rotation zu finden , um es im Breakdown Frame zu platzieren , und dann überlappende Bewegungen zu verwenden , um zum endgültigen Bild zu gelangen Das sieht jetzt ziemlich toll aus, aber es gibt ein großes Problem Die Animationsschleife funktioniert nicht, weil Frame eins und Frame 60 exakt dasselbe Bild sind. Es erzeugt ein doppeltes Bild , wodurch diese Illusion für die Schleife durchbrochen wird. Der einfachste Weg , das zu beheben, besteht darin, einfach einen Frame aus der Timeline zu entfernen. Also ändere ich im Timeline-Editor meinen Frame-Bereich 60-59 Und jetzt haben wir eine nahtlose Looping-Animation. Wie ich schon sagte, dieser ganze Animationsprozess ist eine Menge Hin und Her, das Ausprobieren neuer Ideen, bis etwas hängenbleibt Dies ist die Phase der Animation , die so lange oder so kurz dauern kann , wie Sie möchten. Es gibt ein berühmtes Zitat. Kunst ist nie fertig, sie wird nur aufgegeben. Nehmen Sie sich für diese Lektion also so viel Zeit wie nötig , um Ihre Animation zu verfeinern. Wenn Sie damit zufrieden sind, müssen Sie als letztes auf Rendern klicken. der nächsten Lektion werde ich Ihnen genau zeigen, wie das geht, und wir werden auch diesen Farbwechsel-Übergangseffekt erstellen. 10. Animation: Rendering: Rendern. Nachdem Ihre endgültige Animation abgeschlossen ist, ist es an der Zeit zu rendern. Alle Licht- und Kameraeinstellungen sind gespeichert. Sie müssen also auswählen, wo Sie Ihr Rendering speichern möchten. Klicken Sie im Eigenschaftenfenster auf dieses Symbol. Dies ist die Registerkarte „Ausgabe“, auf der Sie den Ausgabeort auswählen können . auf diese Schaltfläche klicken, können Sie zu einem Ordner navigieren , in dem Sie diese Renderings speichern möchten Wenn Sie einen Speicherort gefunden haben, geben Sie ihm einen Dateinamen und verwenden Sie diese Formatierung Farbe des Animationsunterstrichs. Einfachheit halber werden wir das als Videodatei rendern, aber normalerweise würden wir im Falle eines Blender-Absturzes eine Bildsequenz verwenden im Falle eines Blender-Absturzes eine Bildsequenz Jetzt müssen Sie nur noch auf Rendern klicken. Oben links können Sie auf Rendern, Animation rendern klicken. Oder Sie können einfach den Hotkey Control F 12 verwenden. Was ist nun mit dem Farbübergang? Um diesen Effekt zu erzielen, müssen Sie lediglich so viele farbige Becher rendern , wie Sie möchten, und sie in einer beliebigen Bearbeitungssoftware zusammenfügen Blender hat einen Videoeditor. DaVinci Resolve ist kostenlos. Sogar Capcut kann dafür verwendet werden. Sobald Sie fertig sind, haben Sie eine vollwertige Animation. Und jetzt ist es an der Zeit, bei Ihrem ersten Projekt endlich auf Veröffentlichen zu klicken Ihrem ersten Projekt endlich auf Veröffentlichen 11. Schlussgedanken: Letzte Gedanken. Wenn du es bis hierher geschafft hast, möchte ich dir dafür danken, dass du diesen Kurs besucht hast. Sie kennen jetzt die absoluten Grundlagen der Animation. Wir haben einige der wichtigsten Animationsprinzipien behandelt, eines der mächtigsten Tools in Blender gelernt und eine erstaunliche Looping-Animation erstellt Ich würde gerne sehen, wie sich Ihre Animation entwickelt hat. Also schicke mir bitte, was du gemacht hast, entweder in den Klassenprojekten Bow oder direkt auf Instagram mit dem Nutzernamen bei Smefabo Ich hoffe ihr hattet Spaß und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr gemacht habt. Danke fürs Zuschauen.