Bewegungsdesign in After Effects: Figuren animieren und Münzwurf

1. Einführung: Hallo, ich bin JD und willkommen zu meiner allerersten Skill-Share-Klasse. In dieser Klasse wird dies machen. Zunächst erstellen wir alle unsere Grafiken in Illustrator, bringen sie in After-Effects und erstellen Formebenen, animieren und feinabstimmen mit dem Diagramm-Editor. Schließlich rendern Sie es heraus und bringen Sie es in Photoshop, um es als Schleifen zu exportieren. Also nehmen Sie sich einen Moment Zeit, starten Sie Illustrator, und ich sehe Sie im nächsten Video. 2. Die Figur zeichnen: Beginnen wir damit, indem wir eine Hintergrundfarbe für unser Projekt erstellen. Ich werde nur diese Ebene PG Hintergrund Titel. Wenn Sie auf klicken, können Sie die Bemaßungen eingeben. Es ist 1920 mal 1080, und wir werden eine schöne bläuliche Farbe finden . Lass es uns ein bisschen ändern. Ich werde es so lassen. Das erste, was ich tun werde, ist die Hintergrundebene zu sperren, und jetzt werden wir unsere Blase erstellen. Ellipsenwerkzeug erstellen wir eine neue Ebene, und ich werde nur diese Ebenenblase nennen. Dann machen wir die Farbe weiß und ziehen unsere Blase heraus. Unsere Blase wäre etwas über diese große, und dann möchte ich sie einfach an der Kunsttafel ausrichten. Da gehen wir, und wir haben unsere Blase, und das ist buchstäblich alles, was ich jetzt für die Blase tun möchte. Ich werde diese Schicht sperren. Jetzt werden wir anfangen, unseren Charakter zu erschaffen. Ich werde eine andere Ebene erstellen, und für jetzt werden wir es einfach Ebene 3 belassen, weil ich diesen Charakter nehmen und sie in Stücke zerlegen werde, um später zu animieren. Beginnen wir einfach mit der Kopfform und ich werde tatsächlich ein Rechteck-Werkzeug verwenden und es hier herausziehen. So etwas wie das. Finden Sie, welche Art von Hautton Sie verwenden möchten, und gehen Sie wie ein pfirsichiger, rosa Hautton für dieses runde Kantenwerkzeug nach oben , und wir haben unseren Kopf angefangen. Ich werde mein Ellipsenwerkzeug holen, um es hierher und her zu bringen. Dann lass uns ein paar Haare gehen und ich möchte, dass meine Haare so sind, vielleicht eine schwärzlich-braune Farbe wie diese. Sagen Sie, ich weiß nicht, was das gerade sein wird. Ich werde hier etwas Spaß machen. So wie das. So etwas, und legen Sie das Ohr oben. Die Front, da gehen wir. Das sieht gut aus, und dann machen wir einen weiteren kleinen braunen Teil hier hinten. Etwas wie das geht. Ich werde es wie ein paar Augen für diesen Kerl finden. Seine Augen werde ich schwarz machen. Ja, schau auf diese Weise. Runde ein wenig Nase hier und gehen Sie mit dem Hautton, und dann werde ich einfach nach oben und fügen Sie ein wenig mehr Sättigung. Da gehen wir, eine kleine Nase, und machen diese Nase ein bisschen auffälliger. Da gehen wir. Lass uns einen Mund machen. Der Mund wird so sein. Wahrscheinlich machen Sie es die gleiche Farbe wie die Augen. Bringen Sie es hier auf. Ich werde es nur ein bisschen verkleinern. Rundes Rechteck an der Unterseite. Gehen Sie voran mit einem schönen Lächeln hier, da gehen wir. Fügen wir ein paar Zähne hinzu, es wird auch ein weißer sein. Wie ich werde die Zähne zu tun ist, ich werde nur Shape Builder Werkzeug verwenden halten Sie die „Option“ und Sie können abklicken, Wahrheit wollen das gleiche für die Zunge tun. Gehen wir hierher. Ziehen Sie an der Stelle, wo die Zunge wäre. Ich werde es zu einer schönen roten Farbe machen. So etwas vielleicht, und da gehen wir und wählen diese wie die Mundform, Form-Builder und Option oder Alt und klicken Sie es ab, nein minus es, da gehen wir, und wir haben einen schönen Start zu unserem Kerl hier. Gehen wir wieder rein. Dasselbe, was wir vorher gemacht haben, Rechteck-Werkzeug, finde heraus, wie ich sein Hals haben will. Es wird es in den Rücken legen, rundes Rechteck wie seinen Hals. Wir werden jetzt seine Leiche machen. Leg das ganz nach hinten und lass uns die Leiche machen, lass uns das T-Shirt so machen, wie ich es nicht weiß. Eigentlich machen wir es die gleiche Farbe wie die Zunge. Genau so. Das gefällt mir. Bringen Sie die Schultern ein wenig hoch. So wie das. Sieht ziemlich gut aus. Wir können diese unteren Teile hier mitnehmen. Diese müssen nicht abgerundet werden. Sie werden eigentlich erst später maskiert, also wirst du es sowieso nicht sehen, und ich passe dieses Zeug einfach weiter an, bis ich etwas bekomme , das ich mag, so. Ziemlich gut. Ich denke, vielleicht ist der Kopf zu groß, also lasst uns das alles ein bisschen runterziehen. Das ist wirklich nur schieben und bewegen Sie es, bis Sie so etwas nach unten bekommen, Ohren nach unten. Das Zeug kann alles runterkommen. Ja, das gefällt mir besser. Dann spielen wir einfach weiter damit, bis wir etwas bekommen, das wir mögen. Wir brauchen nur einen kurzen Schatten für den Hals, ich brauche mein Stiftwerkzeug und wir fangen hier an. Hier, geh hier, hier, geh hier. Es wird diese Farbe sein, und wir werden sie so dunkler machen. Los geht's. Ich schneide es, kleben Sie es vor den Hals. Dann werde ich ein wenig zoomen, und ich werde das einfach ausstrecken, und ich werde mein Form-Builder-Tool verwenden, um die Form so zu bekommen, wie ich es will, so. Wenn Sie für den Formbauer wollen, ist Shift M die Abkürzung dafür, und jetzt haben wir einen ziemlich anständigen Start hier, und vielleicht habe ich diesen Kerl zu viel auf eine Seite schauen. Hier können wir das ein bisschen reparieren. So etwas wie das. Da brauchen wir vielleicht Augenbrauen. Lass uns ihm Augenbrauen geben, sehen, was passiert. Rundkantenwerkzeug, runde Kappe Da gehen wir, das ist cool. Wir werden all das nehmen. Lass uns nur ein bisschen ausdrucken, nimm das und ich werde es nur ein bisschen so zerquetschen, da gehen wir. Nun, ich werde unseren Kerl nehmen, ich werde ihn hierher bringen und ihn so skalieren wie wir wollen, dass er in unserer Blase ist. Schön, das ist ein ziemlich guter Anfang. Ich werde hier ein paar Arme machen, und die Arme, die ich mit dem Stift-Werkzeug machen werde. Ich werde es umdrehen, um zu streicheln. Machen wir es zu einer runden Kappe, und bringen wir es einfach auf. Lasst uns etwas dicker werden. Das ist gut. Lasst es uns packen und so zurücklegen, da gehen wir. Wir werden hier nur ein paar Anpassungen vornehmen, denke ich. Ich bringe seinen Ellbogen ein wenig mehr rein. Arm dich nur ein bisschen aus. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich seinen Arm die gleiche Farbe wie das Hemd machen werde . Lasst uns diese Farbnummer schnell schnappen. Lasst uns einfach die Farbe ändern. Wir geben lange Ärmel, da gehen wir. Dann möchte ich zu diesem Punkt, lass es uns aus dem Weg entfernen. Was ich auch tun werde, ist, dass ich das etwas dunkler machen werde als das Rot, das wir benutzt haben, so. Perfekt. Dann nehmen wir das und wir werden es duplizieren. Wir werden es drehen. Sag es einfach so. Wir werden es nach vorne bringen, und wir machen es in der gleichen Farbe wie das rote Hemd. Passen Sie es einfach ein bisschen an, als wäre es auf seiner Hüfte, da gehen wir. Jetzt haben wir beide Arme gemacht. Ich nehme und mache hier eine kleine Hand. Also nimm unser Rechteck, mach so etwas. Hautton, lasst uns ein wenig mehr reinkommen, um es herum, so etwas. Dann noch ein solcher, um ihn herum und das ist unser Daumen für unsere Daumen hoch. Wir haben einen Kerl, der uns einen Daumen hoch gibt. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich das meiste von diesem Zeug auf einer eigenen Ebene zum Animieren haben möchte. Ich werde diese beiden Typen hierher bringen. Beginnen wir einfach mit dem, was hinten sein wird, also brauchen wir hier einige Schichten. Ich werde diese Schicht drei nennen. Ich werde den Namen ändern, den ich ihn Körper nennen werde, und das wird für unseren Hauptkörper sein, Hals, Kopf, wahrscheinlich Mund, Nase, Haare, all das Zeug. Ich werde wirklich ein paar Schichten herausstellen, vielleicht die Augenbrauen, Augen und die Arme. Darunter werden wir einen Arm haben und wahrscheinlich den Daumen auf seine eigene Schicht legen. Wir haben linken Arm und Daumen. linke Arm wird dies und die Hand sein, also der Arm und die Hand. Lass uns das schneiden. Legen Sie das auf den linken Arm, der an Ort und Stelle basiert. Schnappen Sie sich den Daumen, schneiden Sie ihn, legen Sie ihn auf die Daumenschicht. Was das tut, ist, dass es uns erlauben wird, den Daumen zu animieren, der später auftaucht. Dann haben wir den rechten Arm. Ich werde Augen machen, und dann werde ich einen Blinzeln machen, und dann werde ich noch eine für Augenbrauen tun. Ich habe Augenbrauen. Ich denke, das wird es abdecken, also lasst uns die Augen auf ihre Schicht legen. Einfügen an Ort und Stelle. Lassen Sie uns diesen Arm auf seine Schicht legen, rechten Arm einfügen. Augenbrauen, schneiden Sie es, kleben Sie es an Ort und Stelle. Schließlich lasst uns ein Blinzeln machen. Lassen Sie uns diese kopieren, fügen Sie sie im Blinzeln ein. Lassen Sie uns die Augenschicht verstecken. Schön und nah. Wir wollten, dass es da ist, aber es wird so etwas sein. Das wird unser Blinzeln sein. Jetzt können wir Blinzeln ausschalten, also haben wir Blink-Layer. Ich denke, das ist wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, um zu sparen. Ich gehe nur zu „Datei“, „Speichern unter“ und ich werde es als „Bubble Guy“ und „Speichern“ speichern. Wir haben unseren Kerl, er ist bereit für die Animation. Als Nächstes erstellen wir den Diamanten und holen alles nach den Effekten ein. 3. Den Diamant erstellen: In diesem Video machen wir nur einen schnellen kleinen Diamanten für den Kerl in der Lage zu sein, wie ein 3D 180 Flip zu tun, um den Diamanten zu enthüllen. Was wir tun werden, ist, dass wir den Kerl verstecken, also zeigt sich nur unsere Blase. Wie ich den Diamanten machen werde, ist eine neue Schicht zu schaffen und diese Schicht Diamant nennen. Mit diesem ausgewählt, werden wir im Grunde nur ein Dreieck hier machen. Ein nettes kleines Dreieck wie dieses. Perfekt. Ich könnte das etwas größer machen, so. Wir duplizieren es einmal, duplizieren es zweimal, bringen es und duplizieren es erneut. Bringen Sie es, damit es in der Mitte ist. Drehen Sie es um, noch einmal und wir haben den oberen Teil unseres Diamanten. Dann nehmen wir das Stift-Werkzeug, finden die Mitte, zeichnen die untere Hälfte und kommen nur ein wenig runter. Ich denke, das ist ziemlich gut. Nochmals Stiftwerkzeug. Wir werden dieses Stück dorthin zeichnen. Da ist unser Diamant, oder wo unser Diamant sein sollte. Bringen Sie das nach vorne. Irgendwie habe ich es in den Rücken gezeichnet. Wir müssen die Umrisse bekommen. Lassen Sie uns es zu einer flachen Designfarbe machen. Ich mache eine bläuliche Farbe, damit ich reinkomme und ein weiteres gutes Blau finde. Ich weiß es nicht. Lassen Sie uns so etwas sehen, nur um zu sehen, wie sich das herausstellt. Es ist ziemlich gut. Ich werde nur all das kopieren, alles auswählen, alles in die gleiche Farbe ändern. Nimm das hier, wir machen es etwas heller. So etwas wie das. Ich nehme das hier und das hier und passe diese Farbe an. Wählen Sie die Mitte und machen Sie es zum hellsten. Ich werde diese beiden nehmen und sie einfach ein bisschen mehr heraufbringen , wie genau da. Ich will, dass dieser noch heller wird. Da ist unser Diamant. Dann werde ich diesen Diamanten nehmen, ich werde ihn gruppieren, „Befehl G“, und wir werden ihn einfach so in unsere Blase passen. Der Typ bricht die Form aus der Blase. Der Diamant sitzt in der Blase. Genau so. Perfekt. Unser Diamant ist hergestellt. Im nächsten Video starten wir eine AAfter Effects Komposition und bekommen all das drin, da es so [unhörbar] zum Animieren gibt. 4. In After Effects importieren: Was wir jetzt tun werden, ist eine neue Komposition in After Effects zu erstellen und dann in unser Illustrator-Artwork zu importieren und für die Animation vorzubereiten. Wir beginnen, indem Sie hier einfach auf die neue Kompositionsschaltfläche klicken. Es wird unsere Kompositionseinstellungen aufzeigen. Ich werde diese Hauptanimation nennen. Hier findet die Hauptanimation statt. Es wird 1.920 mal 1.080 und die Bildrate 2.997 sein. Ich werde es bei 25 Sekunden lang mit der weißen Hintergrundfarbe belassen. Klicken Sie auf OK. Nun, als nächstes werden wir unser Illustrator-Kunstwerk importieren. Ich gehe zu meinem Finder und ziehe die Illustrator-Datei einfach so in After Effects. Importieren Art, wir werden es als Komposition lassen. Footage, Ebenengröße, klicken Sie auf OK. Das bringt all unsere Arbeit in eine Komposition. Wir doppelklicken darauf, wenn wir wollen. Ich werde das alles in unsere Hauptanimation kopieren. Ich habe eine Hauptanimation, fügen Sie sie ein. Da gehen wir hin. Dann werde ich den Bubble-Typ vorerst löschen. Wir haben immer noch alle unsere Illustrator-Artworks hier in den Bubble-Guy-Ebenen. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich all dies als, sind alle KI-Dateien im Moment. Was ich tun möchte, ist, diese in Formebenen umwandeln zu lassen, und das ist wirklich einfach zu tun. Alles, was wir tun müssen, ist, dass du das alles einschalten kannst, wenn du willst, spielt keine Rolle. Wir haben die Hintergründe. Ich werde eigentlich den Hintergrund verlassen, wie es ist. Wir könnten das einfach sperren, damit du es nicht bewegen kannst. Dann die Blase, wir werden einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und auf Formen aus Vektorebene erstellen. Genau so erhalten wir eine Vektorblase oder wir bekommen Formen aus unserer Vektorebene. Dann können wir einfach die Blasenebene löschen. Wir werden das für jeden von ihnen tun . Klicken Sie dafür auf. Noch zwei. Klicken Sie weiter in die weite. Ich gehe durch und lösche alle Illustrator-Dateien. Jetzt haben wir alle die gleichen Ebenen, sie sind gerade jetzt After Effects geformte Ebenen stattdessen. Ich werde die Umrisse bei jeder dieser Blase loswerden. Wir haben linken Arm, Daumen, Körperkonturen, rechten Arm Umrisse, Augen, Augenzwinkern, Augenbrauen und den Diamanten. Jetzt haben wir alles benannt, geschichtet. Was daran schön ist, ist, wenn wir Änderungen in jedem vornehmen wollen. Wenn wir entschieden haben, dass wir die Farbe seines Hemdes oder so etwas nicht mögen, müssen wir nicht zurück in Illustrator springen, die Farbe ändern, speichern und dann zurück in After Effects springen, wir können zu unserer Körperschicht gehen, schalten Sie es herunter, Inhalte, gehen Sie durch unsere Gruppen und Sie können sich die Zeit nehmen, all diese Gruppen zu benennen. Als wäre das Körper, das ist Nackenschatten. Sie können sehen, was hier oben hervorgehoben wird, wenn es angeklickt wird. Ich kann einfach das Hemd schnappen und ich sehe hier oben ist die Farbe und das Gefühl und ich kann es zu allem ändern , was ich will, wirklich leicht hier. Wir haben das alles dann angelegt. Es ist ziemlich bereit, herauszufinden, wie wir es animieren werden. Das nächste Video, was wir tun werden, ist, dass wir den Kerl animieren. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Maske so einrichten, dass sie hier den unteren Teil davon verbirgt. Dann machen wir den 3D-Flip, der eine Diamantform enthüllt. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Den Charakter animieren: Ok, willkommen zurück. Das erste, was wir tun werden, bevor wir mit der Animation beginnen, ist, dass wir wahrscheinlich „Speichern“, weil wir das im letzten Video nicht gemacht haben. Also gehen wir zu gehen, „Datei“, „Speichern unter“, und wir werden es als Bubble Guy Animation speichern und „Klicken Sie auf Speichern“. Jetzt haben wir das Projekt gespeichert und wir werden nur herausfinden, wie wir den Kerl animieren wollen. Dann machen wir uns Sorgen, ihn zu maskieren. Lasst uns den Diamanten vorerst verstecken. Werfen Sie einen Blick auf unseren Kerl, den wir hier haben. Okay, also wollen wir wahrscheinlich die Augenbrauen, das Blinzeln, dieAugen, den rechten Arm und den linken Arm nehmen Augen, den rechten Arm und alle mit dem Körper überlassen. Dann nehme ich den Daumen und werde ihn auf den linken Arm überziehen. Auf diese Weise kann ich den Körper bewegen und alles folgt ihm. Also das allererste, was ich tun werde, ist, ich glaube, ich wollte von links unten nach oben fegen und reinkommen und mich in der Mitte niederlassen. Also werde ich eigentlich diese Animation bei der ersten Sekunde starten. Ich werde den Körper nehmen, wenn ich die Y-Taste benutze, können wir ändern, wo der Ankerpunkt ist. Ich werde den Ankerpunkt hier in die Ecke setzen und V bringt uns zurück zu unserem normalen Werkzeug und was ich tun werde, ist, ich werde zur Rotation gehen und ich weiß, ich will, dass er so gedreht wird. Dann wird er so wieder auf Null zurückgehen. Also werden wir einen Schlüsselrahmen hinzufügen. Lassen Sie uns diesen Schlüsselrahmen herausschieben, sagen wir 10 Frames oder 12 Frames vorerst. Sie können dies tun, indem Sie die Option und Umschalttaste mit dem ausgewählten Frame ausführen und Sie können ihn zehn auf einmal verschieben. Sie halten die Option nur einen Frame nach dem anderen. Dann wieder da, wo wir sind, drehen wir es zurück. Vielleicht versuchen wir es 30 Grad und das ist viel zu langsam. Vergrößern wir uns. Verwenden Sie das Plus, zoomen Sie hinein und ich weiß schon, dass das viel zu langsam sein wird, um zehn zu gehen. Ok, da gehen wir. Alles klar, jetzt mache ich mir keine Sorgen darüber, wie reibungslos die Bewegung ist. Ich will nur sehen, wie schnell die Bewegung ist. Das Timing weise so. Dann werden wir Schlüsselrahmen hier positionieren und einfach sagen, dann gehen Sie vorwärts zehn und wir wollen, dass es so unten ist. Wir werden nur sehen, wie es aussieht. Also will ich, dass es hochgeht und dann so. Wenn du dann U triffst, können wir alle unsere Schlüsselbilder sehen und was ich passieren möchte, da ich will, dass die Rotation hinter den anderen Bewegungen verweilt, so dass es so ist, als ob er sich nach oben bewegt und dann schwingt er hinein. Lassen Sie uns diese Bewegung einfach und ein wenig. Wir werden all das und F-9-Funktion übernehmen. F-9 fügt ein wenig Lockerung hinzu und da gehen wir. Jetzt denke ich auch, dass vielleicht diese Rotation sein sollte, lasst uns für ein paar Frames gehen. Du klickst hier auf den kleinen Hover. Es fügt tatsächlich genau den gleichen Schlüssel-Frame hinzu, den Sie bereits haben, und ich gehe zurück, um dies ein wenig zu überschießen, vielleicht um fünf und dann werde ich mit diesem ein wenig mehr im Graph-Editor in einer Minute spielen, aber lassen Sie uns die Grundbewegung in Gang zu bringen. Dann will ich uns den Kopf holen, damit wir im Körper sind. Lassen Sie uns das eigentlich ein bisschen weiter ausdehnen und suchen wir den Kopf. Da ist der Kopf. Ich werde das nennen, damit wir wissen, dass es ist, Kopf. Der Kopf hat tatsächlich eine Transformation. Jetzt haben wir hier ein Problem. Ich will, dass sich die Haare und die Augen und alles mit dem Kopf bewegen , also was ich tun werde, ist, dass ich den Kopf, dieHaare, das Ohr, die Nase,einen Mund all das Zeug nehmen werde Haare, das Ohr, die Nase, . Also werde ich das alles nehmen. Lassen Sie uns das schneiden. Dann ist es deshalb schön, dieses Zeug als geformte Schichten zu erstellen. Ich werde auf die oberste Ebene gehen, neue Formschicht und ich werde den Kopf wieder einfügen, dann was wir tun können, ist, dass ich diesen Kopf tatsächlich nehmen und ihn wieder nach oben bewegen kann und einen Ort, wo wir ihn genau so hatten, und jetzt können wir Benennen Sie diese Shape-Ebene Head um. Jetzt können wir es so drehen und was ich ändern kann, ist, dass ich das Blinzeln, die Augenbrauen und die Augen nehmen kann und diese stattdessen an den Kopf gekoppelt haben kann. Jetzt, wenn ich meinen Kopf drehe, folgt das alles. Also, was wir tun werden, ist, dass wir wieder an den Körper gehen. Die Leiche kommt auf. Ich glaube, es tut sein Ding. Wir haben den Kopf an den Körper so befestigt, wie er geht, und während der Kopf, naja, der Körper hat Dynamik, die auf diese Weise nach oben geht, was wir tun werden, ist, dass wir den Kopf nehmen. Wir werden genau dasselbe tun, wie wir es vorher getan haben. Wir werden das Y-Tool verwenden und unseren Ankerpunkt direkt hier nach unten setzen. Dann gehen wir wieder ein bisschen so zurück. Setzen Sie einen Schlüsselrahmen und wenn wir vorwärts gehen, wird er ein wenig gehen, vielleicht plus zwei und dann werden wir uns auf Null zurücksetzen. Wir werden ein wenig Überschuss mit unserem Kopf als auch haben und dann werden wir „Funktion F-9“ einfach ist seine Rahmen und jetzt gehen wir und dann kann ich das durch ein paar Frames kompensieren. Da gehen wir. Ok. Wir haben einen schönen Start in die Animation mit dem Kopf nach oben mit ein wenig Bounce. Ich habe kein kleines Problem mit dem Schatten am Hals bemerkt , so dass wir das tun können, wie wir es vorher getan haben. Wir können in den Körper gehen, ihn aufbrechen, den Inhalt codieren, den nächsten Schatten finden, ihn öffnen. Klicken Sie auf den Pfad und wenn wir vergrößern, wählen Sie den Punkt und ziehen Sie ihn einfach so nach oben und jetzt gibt es keine Pause im Schatten auf dem Hals. Wir können die Animation wieder spielen und wir haben eine nette kleine Bounce bekommen. Ich denke, das ist ein guter Anfang. Im nächsten Video werden wir daran arbeiten, die Arme und die Hand zu animieren und dann maskieren wir diesen Kerl mit dem Kreis ab und arbeiten im Diagramm-Editor. 6. Die Figur animieren sich weiterhin: ( MUSIK). Alles klar, willkommen zurück. Werfen wir einen kurzen Blick auf das, was wir bisher haben. Ich werde nur den ersten Frame hier gehen, ich habe die B-Taste gedrückt, während ich einige dieser Keyframes über nur so dass sie den angefangen haben, den ich gehen werde, um zwei Sekunden und drücken Sie die Eingabetaste. Dann sehen wir einfach, was wir haben. Okay, lassen Sie uns diese Arme animieren und es wird wirklich einfach sein. Also eigentlich werden wir hier am Ende anfangen. Wir gehen hier schnell zu unserem rechten Arm und schalten ihn runter. Willst du auf den Weg gehen. gehe eigentlich raus, sag 10 und dann gehen wir 10 zurück, und was ich tun werde, ist, den unteren Punkt zu schnappen, um es einfach ein bisschen runter zu bringen. Schnappen Sie sich diesen Punkt ein wenig, es wird das bewegen, und wir werden sehen, was es tut, ist, bringen es auf seine Hüfte. Fast. Sieh es dir einfach an. In Ordnung, lassen Sie uns erleichtern, dass die ihnen ein paar Frames zurückbringen. Bringen Sie mehr zurück. Lass uns diesen Weg gehen. Entscheiden Sie einfach, was mir am besten gefällt, und das gefällt mir ein wenig mehr. In Ordnung. Ich bleibe jetzt bei dem. Vielleicht bewegen wir es, nur ein bisschen mehr. Eine Menge von diesem Zeug spielt damit, bis du es so bekommst, wie ich es mag. Ich spiele einfach weiter damit und spiele damit. In Ordnung. Also haben wir das verstanden. Jetzt holen wir den anderen Arm. Der andere Arm ist hier unten. Also, ich will, dass der Daumen am linken Arm befestigt wird, was bereits, okay, und wir werden diesen Teil passieren lassen nachdem er auftaucht und dann rechts hier werden wir die andere Hand anfangen zu erscheinen. Also lasst uns Inhalt gehen, Pfad und wir eigentlich, ich will nicht den Weg für den Daumen, meine schlechte. Ich will den Weg für den Arm, los geht's. Also haben wir die Hand und den Arm. Okay, was wir tun werden ist, wir werden nur diese Punkte nehmen und sie animieren. Ich werde das Gleiche untergehen, was wir vorher getan haben. Ich möchte, dass der letzte Punkt so ist. Ich werde treffen, um einen Schlüsselrahmen auf dem Weg zu erstellen , und dann bringe ich das ein wenig hoch, bringe das ein wenig auf, und dann, was wir tun werden, ist, gehen wir zurück 10 und wir werden es einfach so positionieren , dass seine Arm ist unten. Also ziehen wir das hier runter, wir ziehen das hier runter und richten es wieder so aus und wir müssen es vielleicht etwas optimieren, aber mal sehen, was passiert. Ich könnte dazwischen gehen und einfach meinen Arm so einstellen , dass wir gehen, das sieht besser aus. Alles klar, das ist einfach, schau es dir einfach schnell an. Lassen Sie uns etwas mehr Rahmen geben. Lass uns drei Sekunden hier raus gehen. Ich werde die hier rausbringen. Was bedeutet, dass 10, 11, 12 das bei sechs Mark setzen . In Ordnung, also lasst uns das kapieren. Lassen Sie uns die Hand animieren, der folgen soll. Die Hand wird diese andere Gruppe sein, die hier ist. Hier ist die Hand. Also, was wir mit dieser Hand tun können, ist, dass wir zur Transformation hinuntergehen und eine Position haben. So können wir bis zum Ende gehen. Lasst uns bis zum Ende gehen. Wir wissen, dass wir es tun wollen und an einer Position Schlüsselrahmen den ganzen Weg zurück. Ich werde tatsächlich auch einen Rotationsschlüsselrahmen hinzufügen. Fügen wir Rotation hinzu und ich habe beide. Gehen wir zurück. Ich will, dass die Hand unten ist und ich bin nicht allzu besorgt über den Daumen, und ich werde ihn drehen. Mal sehen, wie das aussieht. Gehen Sie in die Mitte, nach unten, nehmen Sie die Rotation ist in Ordnung, dass. Okay, lasst uns einfach, leichtere es nochmals nochmals überprüfen, da gehen wir. Schauen wir uns das an. Alles klar, wenn wir hier sind, werden wir unseren Daumen greifen und die linke Klammer drücken, und wir können den Daumen animieren und der Daumen wird in Position gehen , ausgehen, sagen 10. Fügen Sie einen Positions-Keyframe zurück an den Anfang und lassen Sie uns einfach vergrößern, damit wir sehen können, stellen Sie sicher, dass wir es nach rechts bewegen und was wir tun werden ist, wir werden es einfach so nach unten schieben, einfach und wieder nach oben bringen. Sehen wir es uns nochmal an. Ich möchte all diese Bewegung ein wenig auf diese Weise nehmen und ich mag die Rotation der Hand noch nicht ganz. Ich werde es ein bisschen mehr drehen. Ich habe das zurück über den Keyframe geschoben, damit es nicht auf mir auftaucht und ich diesen Keyframe schnell loswerde. Werfen wir einen Blick. Ich werde noch ein paar Anpassungen vornehmen und so funktioniert es wirklich. Sie machen nur ständig Anpassungen, bis Sie etwas bekommen, das Sie mögen. Da gehen wir, das fließt besser. Lassen Sie uns das ein paar Frames zurückschieben. Genau das haben, muss das alles nehmen. Lasst uns das hier einziehen, ein bisschen mehr. Nicht glücklich mit der Zeit hier drin, vielleicht etwas früher. Wir möchten, dass die Miniaturansicht schneller erscheint. Alles klar und wenn wir in den Graph-Editor kommen, werden wir dieses Zeug ein wenig mehr zum Auftauchen bringen, aber ich denke, das ist ein ziemlich guter Anfang. Lassen Sie uns einfach nur ein wenig mehr Animation hinzufügen. Ok? Ich werde dich schlagen, dass ich das schrumpfen werde, uns versteckt, dich auf das trifft, um ein paar der anderen Sachen zu verstecken. Auf diese Weise werden wir noch kondensierter und es zeigt mir nur meine Keyframes. Dann, was ich tun werde, ist, lassen Sie uns den Blinzeln in Gang bringen. Wir haben die Augen, Augen werden die ganze Zeit da sein. Dann vielleicht hier. Wir werden es dort schneiden. Dann gehen wir zur linken Klammer. Er blinkt und blinkt für 1,2, 3, 4 vielleicht und drei, weil dann [unhörbar] linke Klammer es schneiden wird. Das wird vier Rahmen sein. Dann gehen wir zu Command Duplicate oder Control Duplicate, Kommando D. Bringen Sie das Auge wieder raus. Das wird ein kleiner Blinzeln sein und los geht's. Jetzt blinkt er und dann, was ich auch tun könnte, ist, wenn der Daumen auftaucht, machen wir einfach eine kleine Augenbrauenerhöhung. Gehe Schlüssel, an einem Schlüsselrahmen, gehe vorwärts. Fünf, bringt es 1,2,3,4, und dann geht 1,2,3,4,5 und bringt es herunter 1,2,3,4, und wir werden leicht [unhörbar]. In Ordnung, lassen Sie uns speichern und eine schnelle Uhr nehmen. Lasst uns die ein bisschen mehr ausräumen. Statt fünf machen wir 5,6,7,8, und dieser ist 5,6,7,8. Tun Sie es nochmal. Das ist zu langsam, also lass uns sieben gehen. Da gehen wir und eigentlich, ich denke, was ich tun möchte, ist, dass ich den Blinzeln nach dem Augenbrauenrennen bewegen möchte. Wir werden das Zeug einfach lange bewegen. Sieh es noch mal an. Etwas später, taucht auf. „ Augenbrauen heben“, klicken Sie. Ok. Ich denke, das ist ziemlich gut gelaufen. In Ordnung, ich denke, wir haben hier noch eine Sache zu tun, und das ist, die Maske hinzuzufügen, damit wir sie im Kreis behalten können. Okay, also lasst uns diese Maske loslassen. Was ich tun werde, ist, dass ich an dieser Stelle meinen gesamten Charakter nehmen werde , alles auswählen werde. Wir werden mit der rechten Maustaste darauf klicken, „Pre-Compose“. Wir werden diesen Bubble-Typ Animation nennen. Das wird all die Animation, die ich gerade gemacht habe, nehmen und sie in ihre eigene Komposition einfügen und jetzt ist es nicht in der Hauptanimation. Jetzt kann ich diesen Kreis nehmen, duplizieren, Kommando D, legen Sie ihn über unseren Kerl und was ich jetzt damit machen werde, ist es eine Spurmattezu machen es eine Spurmatte und es ist innerhalb des Kreises, also kann ich die Unterschied mit meiner Spurmatte, ich werde es Bubble Mat nennen. Ich mag es, meine Matten zu färben, fuchsia, damit ich sehen kann, wo sie sind. Ok. Genau wie unser Charakter sind wir in der Lage, die Teile dieses Typen zu modifizieren. Was ich tun kann, ist, lassen Sie uns einfach hinzufügen, sagen Sie ein paar weitere Punkte dazu hier und hier. Okay, und ich werde wahrscheinlich einen hinzufügen. Vielleicht hier. Ich will sehen, wie das läuft. Okay, also habe ich meine Punkte und ich muss darüber nachdenken, wie er hier raufkommen wird. Ich könnte hier ein paar zusätzliche Punkte hinzufügen. Ich glaube, ich werde hier noch ein paar weitere hinzufügen, vielleicht hier und hier und hier. Denn was ich tun möchte, ist, dass ich in der Lage sein will, die Form zu behalten, bis er es bekommt, denke ich, bis es hier zu mögen. Okay, genau hier weiß ich, dass ich einen Pfad hinzufügen werde. Dann genau hier, weiß ich, dass dieser Punkt wenigstens aus dem Weg ist. Ich werde auf „Mein Pfad“ klicken. Ich werde diesen Punkt aus dem Weg bringen. Er kommt rein und ich will diesen Punkt aus dem Weg. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, sollte er vielleicht mehr auf diese Weise runterkommen , damit er sich nicht in den Kopf schneidet. Was wir tun werden, ist, dass wir hier reinspringen. Wir sind bereits in demselben Punkt. Ich werde die Leiche schnappen. Ich kann meinen Positionsschlüsselbild sehen. Komm runter auf die Position. Ich werde ihn auf diese Weise einfach etwas mehr ziehen, damit er so auftaucht. Gehen wir zurück und schauen uns das an. Okay, also werde ich sie noch ein wenig mehr ziehen und ich kann es hier wirklich anpassen. An diesem Punkt werden wir es hier nur ein wenig mehr anpassen und zurückgehen und es nochmal beobachten. Ich will das hier holen. Lass es uns einfach noch mehr ziehen. Sehen Sie, wo wir sind. Da gehen wir. Das ist perfekt. Ok. Manchmal muss man nur ein bisschen damit spielen, um es dort zu bekommen, wo man es will, und dann weiß ich, dass ich das will, damit es hier oben aus der Form bricht. Jetzt, und ich brauche eigentlich nicht einmal diese Keyframes jetzt, ich mache es einfach so. Los geht's. Jetzt kommt es einfach aus dem Boden. In Ordnung? Dann kam seine Hand hoch. Wir werden das tun. In Ordnung, wir werden dasselbe tun, was wir vorher getan haben. Ich werde hier einen Punkt hinzufügen und wir werden diese Maske nur aus dem Weg bringen. Ich werde sehen, wie seine Hand hochkommt. Ok? Fügen Sie hier einen Punkt hinzu. Das ist alles, was sein muss. Was ich tun will. Ich werde diesen hier tatsächlich animieren. Lassen Sie uns den Weg heraufbringen und ihn animieren. Wir werden es kriegen. Hier wollte ich aus dem Weg. Ok? So wie es hier runter kommt. Das ist noch ein bisschen mehr. In Ordnung. Das kommt da hin. Es geht ziemlich schnell. Es ist nur ein Snap an Ort und Stelle, nachdem seine Hand dort ist. Könnte die Hand ein wenig anpassen. Im nächsten Video werden wir nur einige dieser Animationen im Diagramm-Editor optimieren . 7. Der Diagramm-Editor: Willkommen zurück. Wir haben, nur zusammenfassen, einen ziemlich gut aussehenden Start in unsere Animation. Er springt aus dem Kreis, knallt seine Hände, steckt seinen Daumen hoch, gibt eine kleine Augenbraue zu erhöhen. Wir haben es mit einer Alpha-Matte verfilzt, und wir haben unsere Charakteranimation in ihren eigenen Pre-Comp gesetzt. Lassen Sie uns voran und drücken Sie „U“ auf diesem, so dass wir die Schlüsselbilder sehen, und lassen Sie uns doppelklicken auf unsere Pre-comp und werfen Sie einen Blick auf all unsere Animation. Ich werde alle auswählen, drücken Sie „U“. Werfen Sie einen Blick auf alle unsere Schlüsselbilder. Fangen wir damit an, dass nur der Körper auftaucht und hochklappt. Ich werde diese Schlüsselbilder für den Körper auswählen, und ich werde auf den Graph-Editor klicken. Hier sind wir. Wenn Sie hier unten unten klicken und auf „ Alle Graphen an Ansicht anpassen“ klicken, werden Ihre Diagramme so angezeigt, wie es heißt, und wir können einen Blick auf unsere beiden Sätze von Schlüsselbildern werfen. Eine ist die Position, die andere ist die Drehung. Lasst uns zuerst Position machen. Ich werde eigentlich gerade das Geschwindigkeitsdiagramm dafür jetzt verwenden . Ich werde es auswählen. Ich werde diesen kleinen Griff greifen, und ich möchte eine kleine Verzögerung haben, ich möchte, dass es einrastet, und wenn es reinkommt, möchte ich, dass es ein wenig mehr an Ort und Stelle bleibt. Es dauert ein wenig Zeit, rampen Sie auf volle Geschwindigkeit, beginnen Sie zu kommen und dann beginnen, ein wenig zu verlangsamen. Mal sehen, das sieht so aus. Dann wird dasselbe mit unserer Rotation passieren. Wie ich will, dass die Rotation stattfindet, ist dasselbe. Ich werde die Drehung ergreifen, ich ziehe sie. Ich möchte, dass es wirklich eine Weile dauert , um hochzufahren und dann möchte ich umdrehen und zurückschnappen, schnell wieder schnappen. Mal sehen. Da gehen wir. Lass uns ein bisschen darauf zurückkommen. Ich könnte das tatsächlich ein bisschen weniger gehen lassen. Ich könnte das noch ein bisschen mehr erledigen. Da gehen wir. Sie können es wieder sehen. Ich glaube, das gefällt mir. Gehen wir wieder raus und wir haben den Kopf als nächstes gemacht. Lass uns den Kopf machen. Lasst uns seine Schlüsselbilder schnappen, in den Graph-Editor gehen, und ich möchte, dass das gleiche passiert, das ist jetzt wirklich linear, also möchte ich, dass der Kopf ein wenig verzögert. Es wird sich zurückverzögern, es wird anfangen, vorwärts zu schnappen, und dann, was ich will, ist ein bisschen länger nach vorne zu kommen und dann wieder zu schnappen. Mal sehen, wie das aussieht. Lass es uns etwas langsamer ausruhen. Eigentlich werde ich das knallen. Lass uns noch zwei Frames gehen. Nein, ich mochte es besser, so wie es war. Sieh es noch mal. Okay, ich nehme das. Lasst uns den rechten Arm machen. Klicken Sie einfach so auf die Seite und ich werde nur hier bevölkern. Wir müssen nicht weiter hin und her gehen. Ich werde das Gleiche tun. Ich will, dass der rechte Arm eine Sekunde nimmt. Da gehen wir. Ich nehme das, und wir werden es nur noch ein bisschen mehr Ruhe haben. Gehen wir zum linken Arm, und wir können all diese auswählen, weil wir alle sehen wollen. Das sieht gut aus. Dann gehen wir zu Daumen und machen dasselbe. Wir wollen, dass der Daumen auftaucht. Da gehen wir. Ich werde nur ein bisschen Lockerung am Ende hinzufügen. Da gehen wir. Wir machen auch die Augenbrauen. Wir wollen, dass die Augenbrauen schnell hochgehen und sich ausruhen. Da gehen wir. Ich denke, eines der Dinge, die ich tun möchte, während wir hier sind gehen wir zurück zum Kopf und gehen zum Inhalt, und lassen Sie uns dieses Stück Haar genau dort finden, ist unser Y-Tool, und ich werde den Ankerpunkt dahin bewegen, und Sagen wir mal, hier unten in diesem kleinen Ort. Ich gehe zurück zu unserer regulären Ansicht, und ich werde einen Rotationsschlüsselrahmen hinzufügen. Ich will, dass es so ist, als wäre es hier. Genau hier. Lassen Sie es uns hier wieder normal sein. Gehen wir zurück 1,2,3,4,5. Drehen wir es ein wenig nach vorne und gehen 10 zurück, also gehen wir den ganzen Weg zurück zum Anfang. Drehen wir es ein wenig nach oben. Eigentlich habe ich das rückwärts bekommen. Es wird runter sein, wenn er heraufkommt, und wenn er runterkommt, wird es ein bisschen hochkommen und dann zu einer letzten Ruhestelle gehen, und lasst uns das erleichtern. gehe zum Graph-Editor, und ich möchte, dass es schnell kommt und dann auch in eine schnelle Ruhe kommt, also mal sehen. Lassen Sie uns ein wenig mehr Bewegung hinzufügen. Mal sehen, wie das in unserer Hauptanimation aussieht, es wird jetzt ein wenig weg sein. Lasst uns nur sicherstellen, dass dieser Typ etwas hierher gebracht hat. Wir können hier vielleicht noch einen Schlüsselrahmen hinzufügen, um ihn davon abzuhalten , dorthin zu gehen, wo wir nicht wollen, dass er hingeht. Vielleicht so etwas. Vor dem Weg sollte dies alles offen sein . Werfen wir einen Blick darauf. Ich glaube, ich werde hier noch ein Werkzeug einsetzen. Da gehen wir. Aber er kommt immer noch zu hoch. Genau hier. Siehst du, er ist zu hoch. Genau hier werden wir nur am Ende hier runterbringen, da so, und dann drehst du dich einfach rein. Dann können wir sehen, Problem gelöst. Wir haben hier eine kleine Seltsamkeit vor sich. Ich schätze, wir könnten das immer noch so behalten, und dann hier, an Ort und Stelle. Diesmal werden wir ein bisschen besser. Da gehen wir. Im nächsten Video werden wir daran arbeiten, den Münzschlag zu machen und den Diamanten zu enthüllen. 8. Coin und Exporte: Jetzt, da der Graph-Editor fertig ist, werden wir an der Münze Flip arbeiten. Zuerst möchte ich in die Bubble Guy-Animation gehen. Ich will ihn für vier Sekunden ausstrecken, gehen wir ein wenig weiter, nur für den Fall, dass es ein wenig mehr Platz zum Spielen gibt und er dort nur eingefroren bleibt. Gehen wir zurück zur Haupt-Animation, wir haben das und jetzt können wir das noch ein wenig weiter betonen. Wir dehnen es für fünf Sekunden aus. Was wir tun müssen, ist, die Blase matt muss Eltern Bubble Kerl werden, und Bubble Kerl muss Eltern zu Blase, und der Diamant muss eine 3D-Schicht sein, sie müssen tatsächlich alle in 3D-Schichten sein. Lassen Sie zeichnen in 3D-Ebenen und wir sind tatsächlich gehen, um den Diamanten auf. Aber Diamant wird hinter unserer Blasenschicht sein, was wir tun werden, ist zum Diamanten zu gehen und in Position zu gehen, und wir werden diesen machen, und einer wird es einfach hinter die Blase legen. Jetzt, wo wir das haben, schauen wir uns hier an, wo wir umdrehen wollten, es kommt hoch und legt seinen Daumen hoch. Sobald er seinen Daumen hoch bekommt, direkt bei der zwei-Sekunden-Markierung hier, bekommt eine Summe. Kommen Sie ein bisschen rein, wir geben ihm noch ein bisschen mehr Zeit. Jetzt bereiten wir uns auf den Flip vor und wir werden die Blase umdrehen. Die Blase dreht sich auf, wenn Sie „R“ drücken, wird es Rotation bringen, und wir wollen es auf „Y“ drehen. Sie können sehen, es dreht sich hier auf „Y“. Jetzt werden wir eine seltsame Panne mit dem Diamanten bekommen, weil der Diamant auf nichts Elternteil ist und wir wollen, dass der Diamant auch mit der Blase überzogen wird. Wenn wir das drehen, steckt der Diamant dahinter, perfekt zu sein. „ Undo“ und wir werden einen Rotationsschlüssel für n setzen, und ich werde gehen 1,2,3,4,5 Frames und wir werden eine Vorfreude zu tun. Wir werden es ein bisschen auf diese Weise zurückbringen, und dann will ich, dass es vorwärts geht 10 vielleicht 12 und ich will, dass es eine volle 180 zurück in die andere Richtung macht. Wir werden nur „180" treffen, und da ist die volle 180, also werden wir cool haben. Vielleicht, wenn es hier trifft gehen 1,2,3,4,5 und setzen Sie den Schlüsselrahmen hinein, gehen Sie einfach rüber und klicken Sie auf den „KEY-FRAME“, setzt den richtigen Schlüsselfreund, der bereits da ist, wieder an Ort und Stelle. Wir werden das hier nehmen, wir werden es nur ein bisschen überschießen. Was ich dann tun möchte, ist, wenn es anfängt zu flippen und es wird genau dort sein. Eigentlich, bevor wir dies tun, lasst uns dies erleichtern, hier gehen wir und sehen, dass wir bereits mit dem Diagramm-Editor vertraut sind, machen wir einfach den Diagramm-Editor jetzt. Was wir tun wollen, ist, dass es ein wenig dauert, während die [unhörbaren] dann wollen wir, also wird es eine zweite Vorfreude nehmen und es wird sich wirklich schnell voll ausfüllen, es wird anfangen, sich in sie zu entspannen, dann möchte ich, dass es sich in Es ist ein bisschen. Werfen wir einen Blick auf das. Vielleicht zu viel, lassen Sie es uns einfach ein bisschen zurückziehen. Wenn wir es wollen, könnten wir tatsächlich, wenn wir hier treffen, wollen wir den Kerl und die Maske schnell weg haben und es ist nur der Diamant, und einfach sohaben wir einen Münzschlag, und wir wollen, dass haben wir einen Münzschlag, das ein Looping Animation, also nachdem wir die Münze Flip haben, lassen Sie das für eine Sekunde sitzen dann werden wir „KEY-FRAME“ 1,2,3,4,5, wenig Vorfreude, 10,11,12, drehen Sie es zurück auf Null. Vielleicht 1,2,3,4,5. Setzen Sie das zurück und gehen Sie zurück, überschieben Sie es ein wenig, und wir machen das Gleiche hier im Diagramm-Editor. Ich werde das freilassen. Wir werden das Gleiche nachahmen, was wir auf der anderen gemacht haben, und dann schauen wir uns das noch einmal an. Da gehen wir. Machen Sie sich auf, und wir haben Animation, die Schleifen. Wir haben eine Looping-Animation. Das letzte, was zu tun ist, ist, dies zu rendern und es in ein GIF zu verwandeln. Was wir tun werden, ist dies zu unserer Renderwarteschlange hinzuzufügen, wir können bis zur Komposition gehen, zur Renderwarteschlange hinzufügen und dann, was wir tun wollen, ist unter Einstellungsformat, ich werde es als H.264 setzen. Klicken Sie auf „OK“ und wir werden zwei und in den Ordner, in den Sie speichern, einfügen. Ich werde es Bubble Guy Animation nennen und klicken Sie auf „SPEICHEN“. Nun, alles, was wir jetzt tun müssen, ist Render zu treffen. Aber bevor wir das tun, haben wir es auf 1920 um 1080 gesetzt. Wenn Sie dies für Dribble oder Instagram einrichten, muss es auf etwas kleineres eingestellt werden, 800 x 600 ist die größte, die Dribble nimmt, und dann wird Instagram größer dauern, aber es muss quadratisch sein. Du könntest 600 mal 600 oder 800 mal 800 machen. Lasst uns das wirklich schnell für Drivel vorbereiten. Gehen wir zurück zu unserer Hauptanimation, bevor wir das rendern, ich werde „COMMAN"OK drücken, oder Sie können bis zur Komposition gehen und Kompositionseinstellungen machen, und dann werden wir nur das auf 800 mal 600 ändern. Wir wissen bereits, dass alles an der Blase befestigt ist, ich werde einfach nur diese nach unten skalieren, so dass es hier schön passt. Eigentlich, lassen Sie es ein wenig nach unten bewegen, damit es ein wenig zentrierter ist, und jetzt ist das eigentlich bereit zum Dribbeln. Wie ich schon sagte, wenn du auf Instagram wolltest, machst du es einfach quadratisch. Jetzt gehen wir zurück zu unseren Einstellungen, und wir haben diesen Wert auf H.264 gesetzt. Wir haben einen Satz bereit zum Rendern, und wir werden einfach auf „RENDER“ klicken und das war's. Jetzt können wir es in Photoshop öffnen. Hier haben wir Photoshop geöffnet, was wir tun werden, ist zu gehen, wo wir unser Video setzen, und wir gehen nach unten und ziehen Sie es einfach direkt in das Photoshop-Symbol oder in Photoshop. Jetzt, da das Video in Photoshop ist, können wir es hier sehen. Wir gehen auf Datei, Export, Export für Web und es wird dieses Menü für uns zu öffnen, um ein GIF zu erstellen. Ich werde sicherstellen, dass GIF hier oben ausgewählt ist, und wir können eine Vorschau anzeigen, wie es aussieht. Sieht ziemlich gut aus. Dann wollen wir Looping-Optionen für immer eingestellt, so dass es eine kontinuierliche Schleife ist, und wir klicken einfach auf „SAVE“ und dann speichern wir es in dem gleichen Ordner, den wir bereits den Rest unserer Projektdateien gespeichert haben , klicken Sie auf „SAVE“ und Das ist es. Jetzt können wir in unseren Ordner gehen, wo wir gerade unsere Looping GIF gespeichert haben, klicken Sie darauf, und da ist es, kontinuierlich Schleifen. Jetzt ist dies tatsächlich eingestellt und bereit für Sie zum Hochladen, zum Dribbeln oder wenn Sie es quadratisch gemacht haben, können Sie es auf Instagram oder eine andere Website Ihrer Wahl hochladen . Danke fürs Zuschauen.