Bewegung in

1. Einführung: Willkommen bei Motion in Adobe Fresco, erwecken Sie Illustrationen mit einfacher Munition zum Leben. [MUSIK] Mein Name ist Sarah Nelson. Ich bin Künstler und Illustratorin in Los Angeles. Ich freue mich sehr, Ihnen die Welt der Adobe Fresco Motion vorzustellen. Es war eine so erstaunliche Reise, diese Tools zu erlernen. Für so viel in meinem Leben habe ich Animation bewundert. Aber ich hatte nie das Gefühl, dass ich das mit meiner eigenen Arbeit zugänglich machen könnte , selbst in kleinem Maßstab. Jetzt ist es möglich. Ich habe diese Tools tatsächlich benutzt, um sowohl mein kreatives Spiel als auch meine kreative Karriere zu fördern . Diese Tools haben es mir ermöglicht, anders über meine kreative Praxis nachzudenken . Dann konnte ich in der Karriere-Welt tatsächlich angeheuert werden, um Illustrationen zum Leben zu erwecken, Musikvideos zu machen Werbeinhalte zu erstellen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie dies nützlich sein kann. Es hat so viel Spaß gemacht. Egal wofür Sie hier sind, ob Sie hier sind, weil Sie nur neugierig sind und etwas Neues ausprobieren möchten oder weil Sie versuchen, Ihrem Werkzeuggürtel ein paar neue Fähigkeiten hinzuzufügen Ihrem Werkzeuggürtel ein paar neue Fähigkeiten ob Sie hier sind, weil Sie nur neugierig sind und etwas Neues ausprobieren möchten oder weil Sie versuchen, Ihrem Werkzeuggürtel ein paar neue Fähigkeiten hinzuzufügen. dass Sie eingestellt werden und Ihre Fähigkeit erweitern können, Kundenbedürfnisse zu erfüllen, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Wenn du neu bei Fresco bist, habe ich eine ganze Lektion, die dich durch das gesamte Programm führt. Wenn Sie neu in der Animation sind, werden wir diese Tools Schritt für Schritt durchgehen, und am Ende dieses Kurses werden Sie all dieses Wissen in eine schöne Animation zusammengefügt haben all dieses Wissen in eine schöne Animation zusammengefügt in eine schöne Animation von einem Charakter Ihres eigenen Designs. Eine wundervolle kleine Tanzparty im Wohnzimmer voller Ambiente, Farbe, Licht und allem. Es wird wirklich, richtig Spaß machen. Ich hatte eine tolle Zeit daran zu arbeiten. Ich glaube wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen wird. Für diesen Kurs benötigen Sie ein iPad, einen Apple Pencil oder ähnliches wie ein Tablet oder einen Stift, und dann benötigen Sie das Programm Adobe Fresco. Ich empfehle dringend, eine Playlist voller von Tanzpartys inspirierter Musik zu haben. Dieser Kurs wird dir die Dinge beibringen, die du brauchst, aber es soll auch nur richtig Spaß machen. Folge dem, was dich zum Lächeln bringt und lass dich einfach Spaß haben. Ich freue mich sehr sehr zu sehen, was Sie machen werden. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte mit Ihnen im Unterrichtsprojekt zu feiern . Bitte teile sie mit mir. Lasst uns diese Party beginnen. [MUSIK] 2. Dein Kursprojekt: [MUSIK] Ich freue mich sehr, über dieses Klassenprojekt zu sprechen. Wir werden von Anfang bis Ende eine Wohnzimmer-Tanzparty für den Charakter Ihres eigenen Designs erstellen eine Wohnzimmer-Tanzparty von Anfang bis Ende eine Wohnzimmer-Tanzparty für den Charakter Ihres eigenen Designs . Wir werden Pads verwenden, wir werden Rahmen verwenden, beide Bewegungstools von Adobe Fresco um sich drehende Discokugeln, fallende Konfetti und Lichter im Hintergrund zu erstellen . Wir werden eine Tänzerin kreieren , die eine Bewegung durchbricht, und wir werden ihnen Farbe hinzufügen, wir werden ihnen Muster hinzufügen. Wir werden wirklich herausfinden, wie wir so viel von unserer Illustration wie möglich in den Bewegungseinstellungen zum Leben erwecken unserer Illustration wie möglich in den Bewegungseinstellungen zum Leben können. Dann drücken wir auf Play und Bust und bewegen uns vielleicht und teilen es mit der Welt. Ich werde durchgehen, wie Sie es in sozialen Medien teilen können. Ich werde durchgehen, wie Sie es auf Skillshare teilen können weil die Welt Ihre erstaunliche Kreation sehen muss. Ich kann es kaum erwarten, die Project Gallery voller Tänzer zu sehen. Sie benötigen ein Tablet oder ein iPad, einen Apple Pencil oder einen Stylus. Du musst Adobe Fresco haben. Das findest du im App Store. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie erschaffen. Lassen Sie uns Party-Musik und in das Adobe-Tutorial einsteigen Wenn Sie mit Adobe Fresco vertraut sind, diese Lektion überspringen. Wir sehen uns in Pads. 3. Adobe Fresco Tutorial: [MUSIK] Lasst uns Adobe Fresco öffnen und loslegen. Sprechen wir über diesen Startbildschirm. Sie können sehen, dass aktuelle Projekte unter den Canvas-Optionen gestapelt sind . Klicken Sie auf „Neu erstellen“ und vergewissern Sie sich, dass es sich bei Ihnen um 9 mal 16 Hochformat anstatt im Querformat handelt. Dies ist eine perfekte Canvas-Option für Tiktok oder Reels. Ich habe auch gerne meinen DPI auf 300, was nur über Ihre Auflösung spricht. Je höher diese Zahl ist, desto höher wird Ihre Auflösung sein. Dreihundert ist meine bevorzugte Option, nur damit ich bei der Arbeit mehr Details in meine Canvas eingehen kann . Wenn ich alle meine Einstellungen in Ordnung habe, kann ich auf „Fertig“ klicken und mein Canvas erscheint mit meinem Programmmenü an den Rändern meines Bildschirms. Wichtigste zuerst, in der oberen Mitte, gibt es diesen unbenannten Titel. Wenn ich darauf tippe, kann ich meine Datei umbenennen. Mit der kleinen Tastatur, die angezeigt wird, kann ich eingeben, wie der Name der Datei sein soll. Unter diesem Benennungsbereich gibt es dann auch diese Option zum Speichern. Ich spare gerne regelmäßig während meines Projekts, nur für den Fall, dass etwas passiert. Als nächstes haben wir Bürsten. Unsere Pinsel finden Sie oben links auf unserem Bildschirm. Das erste ist unser Pixelpinsel-Menü. Ich habe eine lange Reihe von Pinselkategorien. Ich habe diejenigen, mit denen Adobe Fresco natürlich geliefert wird, aber dann habe ich auch eine ganze Reihe zusätzlicher Kyles Pinsel und Adobe Fresco-Pinsel, die Sie auch tun können, indem Sie auf dieses ausgefallene Plus klicken. Es öffnet ein Fenster, in dem alle Pinselsätze verfügbar sind, indem Sie einfach auf Folgen klicken, und es importiert die Pinsel in Ihr Programm. Schauen wir uns nun einige der Pixelpinsel an. Sie können sehen, dass es zwei Menüs gibt, eines mit einer Liste meiner Pinselkategorien und dann ein anderes, das Favoriten sagt. Dies ist eine Verknüpfung zu einer Liste von Pinseln, die ich am häufigsten verwende. Sie können Favoriten auswählen, indem Sie zu einem beliebigen Pinsel gehen , wenn Sie den Pinsel auswählen, wird ein kleiner Stern angezeigt, der angezeigt wird. Wenn Sie auf den Stern klicken, wird dieser diesen Pinsel automatisch in Ihr Favoritenmenü eingegeben . Ich fange mit einem meiner Lieblingspinsel an, Kyle AM Aquarell-Papierpinsel. Pixelpinsel können so viel Abwechslung darin enthalten , wie sie mit der Textur, der Deckkraft und sogar der Reaktion auf Druck und Schichtung reagieren und ausdrücken Deckkraft und sogar . Jeder einzelne Pixelpinsel verhält sich ein bisschen anders. Pixelpinsel können unendlich skalierbare Illustrationen erstellen. Irgendwann beginnt das Pixelbild zu pixeln, was bedeutet, dass Sie die einzelnen Pixel sehen können und das Bild weniger klar aussieht. Sie können offensichtlich immer noch unglaublich große Bilder erstellen , indem Sie mit hochauflösenden, auch als DPI-Leinwänden arbeiten , aber sie werden irgendwann immer noch ein Limit in ihrer druckbaren Größe erreichen . Sie werden immer wissen, wann Sie mit einem Pixelpinsel arbeiten, da Sie sehen werden, dass wir auf der Ebene, an der Sie tatsächlich arbeiten , ein kleines Symbol mit dem Pixelraster in der Kreis. Wenn Sie sich auf dieser Ebene befinden, wird es Ihnen sagen, indem Sie sie mit einem blauen Rand zeigen. Zu wissen, an welcher Ebene Sie arbeiten , kann sehr wichtig wenn Sie an komplexen Projekten arbeiten oder eine Vielzahl von Pinseltypen verwenden. Stellen Sie sicher, dass derjenige, an dem Sie denken, dass Sie arbeiten, tatsächlich hervorgehoben ist. Als nächstes haben wir unser Live-Pinsel-Menü. Sie werden hergestellt, um zu mischen, aussehen wie echte Aquarell- und Ölfarben zu bluten. In den Aquarell- und Ölmenüs gibt es eine kleine Auswahl jeder dieser Pinselarten . Sie können sehen, wenn ich den Aquarellpinsel verwende , dass er anfängt zu bluten und zu erweitern und mit meinen vorherigen Markierungen zu interagieren, fast genau wie es Aquarell tatsächlich auf Papier tun kann. Wenn ich jetzt einen Ölpinsel hinzufüge, sieht man, dass die Textur, mit der sie natürlich geliefert wird, wirklich dem entspricht wie ein Pinselstrich auf einem Canvas. Sie mischen sich auch sehr ähnlich. Wie ich demonstriere, haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich ein- und auskneife , um meinen Canvas zu vergrößern und zu verkleinern. Dies ist ein erstaunliches Shortcut-Tool. Als nächstes haben wir Vektorpinsel. Diese sind aufregend und einzigartig für Adobe Fresco. Wenn ich mit einem Vektorpinsel auswähle und mit dem Zeichnen beginne, können Sie sehen, dass er sofort eine neue Ebene über meine Pixelebenen hinzufügt und ein neues Label hat, das ist dieses kleine Symbol, aber es ist ein ausgefülltes kreise diesmal statt dieses Rasters. Vektor- und Pixelpinsel sind zwei sehr unterschiedliche Arten von Pinseln und können sich nicht auf einer einzigen Ebene vermischen ohne dass der Vektor zu einem Pixelstrich wird, was passiert, wenn ich diese Ebene zusammenfüge in die anderen beiden Schichten hinunter. Wenn wir uns das Vektorpinsel-Menü ansehen, sehen Sie, dass es ein paar Pinsel gibt. Die Variation ist nicht wirklich strukturiert, sondern tatsächlich in der Linienqualität. Sie sind magisch, weil sie keine Klarheit verlieren , egal wie weit Sie hineinzoomen. Unter Vektorbürsten haben wir auch Radiergummis. Das erste, was ich möchte, dass Sie bemerken , ist, dass sich unsere Radiergummis verschieben werden. Wenn wir eine Vektorebene ausgewählt haben, erhalten wir Vektor-Radiergummis. Wenn wir unsere Pixelebene auswählen, erhalten wir [LACHEN] Pixel-Radiergummi. Das Smudge-Tool funktioniert nur auf Pixelebenen und kann verwendet werden, um jede Verschmutzungsqualität nachzuahmen , auf die wir in unseren Pixelpinseltypen Bezug genommen haben . Dann haben wir unser Transformationswerkzeug, mit dem wir Objekte auf unserer ausgewählten Ebene transformieren können. Wir können uns bewegen, skalieren, spiegeln, spiegeln. Es gibt so viele Optionen und so viele Dinge, die wir mit diesem Tool tun können um sicherzustellen, dass unsere Marken ihre beste Arbeit leisten können. Eine Sache zu beachten ist, dass sich Vektor- und Pixelebenen unterschiedlich transformieren. Pixelebenen sind auf den Canvas beschränkt. Wenn Sie eine Pixelebene über die Grenzen des Canvas hinaus skalieren und auf Fertig tippen, wird die Pixelebene so beschnitten, dass sie dieser Canvas-Größe entspricht. Vektorebenen können skaliert und außerhalb des Canvas verschoben werden und werden nicht beschnitten. Wenn Sie sich jedoch entscheiden, das Stück zu exportieren, wird alles, was nicht auf einer Leinwand angezeigt wird, nicht zusammen mit dem Bild exportiert. Sprechen wir über unser Auswahlwerkzeug. Sie haben hier ein paar Möglichkeiten. Wenn Sie auf das Symbol zweimal tippen , werden verschiedene Arten von Auswahloptionen angeboten. Für diese Demonstration verwende ich einfach das allgemeine Auswahlwerkzeug, verwende ich einfach das allgemeine Auswahlwerkzeug dem ich den Umriss oder die Form, die ich ausgewählt haben möchte, verfolgen kann . Sobald ich das getan habe, wird im unteren Teil des Bildschirms ein anderes Menü für meine Auswahl angezeigt. Ich kann meinen ausgewählten Bereich transformieren, löschen oder maskieren. Denken Sie daran, dass es nur auf der Ebene ausgewählt wird , auf der Sie sich tatsächlich befinden. Sie können die ausgewählte Ebene erneut anpassen, indem auf die Ebene tippen, von der Sie tatsächlich arbeiten möchten. Als nächstes haben wir den berühmten Fill Bucket. Es gibt viele Möglichkeiten, dieses Werkzeug zu verwenden , um Hintergründe zu erstellen, Formen oder Liniengrafiken mit einer neuen Farbe auszufüllen , aber im Moment fülle ich eine ganze Leinwand auf einer neuen Ebene aus. Sobald ich auf den gesamten Canvas klicke, erscheint ein Menü, gefragt wird, ob ich einen Vektor oder eine Pixelfüllung möchte. Dies ist wichtig, wenn Sie mit Vektorpinseln arbeiten und Ihre Datei konsistent halten möchten. Es ist Zeit für unsere Shape-Werkzeuge. Genau wie bei Pinseln kannst du auf den Plus-Button tippen, um neuen Formen zu folgen. Ich benutze gerne die Comicstrip-Bilder. Ich verwende dieses Pow-Typ-Symbol. Ich wähle eine neue Farbe aus, damit mein Symbol tatsächlich auftaucht. Es gibt mir Optionen zum Löschen, Füllen. Sie können viele verschiedene Möglichkeiten entdecken, dies zu nutzen. Der nächste Menüpunkt in unserer Seitenleiste ist das Text-Tool. Ich kann dies auswählen und dann auf meine Leinwand tippen und ein kleines Textfeld mit Kauderwelsch erscheint. Es öffnet auch ein neues Menü auf der rechten Seite meines Bildschirms, das spezifisch für das Text-Werkzeug sein wird. Es wird Schriftoptionen und allgemeine Texteinstellungen haben. Wenn ich auf das eigentliche Textfeld tippe, erscheint ein Tastaturbild, und ich kann darauf tippen, um meine bevorzugten Texte einzugeben. Beachten Sie auch, dass es automatisch eine neue Ebene erstellt und diese Ebene mit einem T markiert ist, was darauf hinweist, dass es sich speziell um eine Textebene handelt. Als nächstes ist dies unser Farbwähler. Wenn diese Option ausgewählt ist, erhalten wir einen kleinen Kreis in zwei Hälften, und wenn wir ihn über unsere Leinwand ziehen, können wir sehen, dass sich die Farben in der oberen Hälfte ändern und die untere Hälfte konsistent ist mit der aktuell ausgewählten Farbe. Oben rechts erhalten Sie dabei auch Ihre Farbsättigungs - und Helligkeitszahlen Fall, dass Sie eine passende Farbe finden möchten. Es gibt auch diese neue Einstellung auf der Farbauswahl, sie sieht aus wie eine Kuchenform, und Sie fangen an, Ihre Kugel wie zuvor über die Leinwand zu ziehen . Sie werden sehen , dass es eine ganze Reihe von Farben aufnimmt und beginnen, alles auszuwählen, was es innerhalb der Halbkugelform sieht . Im Farbvorschaukreis dem Ihnen angezeigt wird, welche Farbe ausgewählt ist sehen Sie ein Beispiel diese große Farbauswahl. Um zu demonstrieren, wie das aussehen kann, fange ich an zu zeichnen, und Sie können sehen , dass es mit all diesen Farben malt . Wenn ich schließlich mit dem Farbmuster auf diesen Kreis tippe, möchte ich auch, dass Sie sehen, dass er jetzt in meiner letzten Farbauswahl angezeigt wird. Unter der Farbauswahl haben wir ein Bildsymbol. Wenn wir darauf tippen, wird dieses Menü erstellt , in dem wir auf unsere Kamera zugreifen können, auf Fotos oder Dateien oder sogar auf unsere Adobe Cloud zugreifen können, um etwas Bestimmtes in unseren Canvas zu importieren. Wir sind endlich in unserer Farbauswahl-Kugel. Dieses Icon zeigt uns die derzeit ausgewählte Farbe. Wenn wir darauf tippen, öffnet sich das gesamte Farbrad. Die Kugel hilft uns, Farben und Farbtöne zu finden , nach denen wir suchen. Sobald wir eine Farbe ausgewählt haben, auf die wir uns freuen, müssen wir nur den Ton anpassen, indem wir den zweiten Punkt in dem Quadrat bewegen , das sich innerhalb des Kreises befindet. Unter dem Farbrad haben wir auch unsere Deckkraft, und dann haben wir die Farbsättigung und Helligkeit, die uns helfen kann, eine genauere Farbe zu finden , wenn wir versuchen, auf etwas Bestimmtes zu verweisen einer anderen Datei oder einem anderen Projekt. Wir haben auch unser Recents-Menü , das unsere Farben protokolliert, die wir in diesem Canvas verwendet haben , und sich sogar an den Grad der Deckkraft erinnert , bei dem wir es verwenden. Unter der Farbauswahlkugel haben wir eine ganze Reihe von Pinseleinstellungen, haben wir eine ganze Reihe von mit denen wir unsere Pinselgröße ändern können , und wir haben Einstellungen für Glätte und Flow. Gehen wir als nächstes in die obere rechte Ecke. Diese Pfeile sind wahrscheinlich sehr vertraut; rückgängig machen und wiederholen. Als nächstes haben wir unseren Hilfe-Button , der Zugriff auf hilfreiche Tutorials enthält, Inventar für die Verknüpfungen und Gesten enthält, die uns helfen, einfachen Zugriff auf Dinge wie Radiergummi zu Vergrößern und verkleinern. Dann haben wir die aufregende Fähigkeit, laufende Arbeiten zu teilen , indem wir virtuelle Links zu unserer aktuellen Arbeit herstellen. Wenn Sie mit einem Kunden zusammenarbeiten oder mit einem anderen Künstler zusammenarbeiten, ist dies eine großartige Möglichkeit, Arbeit zu teilen ohne ständig neue Dateien auszunutzen. Alle Kommentare, die von Stakeholdern oder Mitarbeitern hinterlassen werden Stakeholdern oder Mitarbeitern hinterlassen werden in einer kleinen Sprachblase angezeigt , die sich im rechten Menü befindet. Im nächsten Schritt haben wir einen großen. Es ist die Kiste, in der der Pfeil herauskommt. Dies ist das Menü „Exportieren“. Es hat so viele Möglichkeiten. Wir werden in einer späteren Lektion ausführlicher in dieses Menü eingehen. Als Nächstes haben wir unsere Canvas-Einstellungen und können unsere Grundlagen wie Canvas-Größe, Auflösung und einige der Dinge, die wir gleich am Anfang eingerichtet haben, überdenken. Wenn wir diese ändern müssen, können wir das hier machen. Die beiden diagonalen Pfeile ermöglichen es uns, unseren Bildschirm in den Vollbildmodus umzuwandeln. Wir haben einen Layer-Stack-Button, mit dem wir unsere Ebenen ein - oder ausblenden können. Dann haben wir unser Ebeneneigenschaften-Menü, je nach ausgewähltem Layertyp ändert sich Ihr Menü. Das Werkzeug Layer-Opazität wirkt sich auf alles aus, was in diesem Layer enthalten ist. Dann haben wir dieses Symbol mit einem Raster drin. Dies ist ein Zeichnungsraster-Werkzeug. Sie können ein allgemeines Raster erstellen, aber es gibt uns auch die Möglichkeit, in einem Punkt-, Zwei-Punkt- oder Drei-Punkte-Perspektive zu arbeiten . Sie können sogar die Horizontlinie und die Fluchtpunkte ändern . Als nächstes haben wir diese Sprechblase, in der Sie die Kommentare finden können, die diejenigen hinterlassen haben, mit denen Sie Ihre Datei geteilt haben. Dann haben wir eine Box mit einem Pluszeichen, mit dem wir neue leere Ebenen erstellen können. Als Randnotiz [LACHEN] auf Ebenen können Sie Ebenen neu organisieren, indem die Ebene gedrückt halten, die Sie verschieben möchten, und Sie können sie in der Reihenfolge nach oben oder unten verschieben. Denken Sie daran, dass jede Ebene, die sich oben auf diesem Stapel befindet, die alles vertuschen wird, was darunter bleibt. dem Augensymbol können Sie Ihre ausgewählten Ebenen oder Ebenengruppen ein - oder ausblenden . Dann haben Sie die Schaltfläche Maskenerstellung, Sie eine Maske für die darunter liegende Ebene erstellen können, indem Sie die aktuelle Ebene verwenden, die Sie ausgewählt haben. Danach haben wir das Menü „Farbausgleich“ , mit dem Sie die Helligkeit und Sättigung ändern können, und es wirkt sich auf alle Ebenen unter der Ebene aus, die Sie gerade ausgewählt haben. Es erscheint als eigene Ebene und Sie können es zwischen Ihren Ebenen nach oben und unten ziehen. Es gilt nicht unbedingt nur auf die Ebene, die Sie gerade ausgewählt haben, eine Einstellung, die Sie in Ihrem Stapel verschieben können , indem Sie sie einfach gedrückt halten und ziehen. Wir haben es endlich zu unserer Menüoption geschafft , die für Bewegung spezifisch ist. In dieser ganzen Klasse geht es um dieses Menü, und ich freue mich sehr darauf einzutauchen. Wenn wir auf den Layer klicken, möchten wir die Motion-Komponenten dafür verwenden. Dann kannst du auf das Motion-Symbol tippen. Sie sehen, dass dieses neue Menü am unteren Bildschirmrand angezeigt wird. Es bietet Play, Pause, Pfad, und wenn Sie dann auf Pfad tippen, wird ein Effekte-Menü geöffnet. Dann haben wir auch das Einstellmenü. Über den Auswahlen gibt es eine neue Reihe von Ebenen in einer horizontalen Reihe und neben ihnen ein Pluszeichen. Dies sind Frames. Unter der Schaltfläche „Bewegungsmenü“ befindet sich unser Lineal-Symbol. Wenn ich zweimal darauf tippe, sehe ich, dass es ein paar Optionen gibt und meine traditionellen Formoptionen auch in dieses Symbol gesteckt sind . Wir haben den Kreis, das Quadrat und ein Polygon zusammen mit dem Lineal. Meine Güte. Das war viel zu decken. Danke, dass du bei mir bleibst. Ich hoffe, dies hat Ihnen geholfen, sich ziemlich gerüstet zu fühlen , um auf dieser Plattform zu navigieren, bevor wir in den Rest dieser Klasse eintauchen und genauer in Bewegung treten. Ich freue mich sehr zu sehen, was Sie in Adobe Fresco erstellen, und ich freue mich sehr, mit Ihnen in diesen Kurs einzutauchen. Lass uns das machen. Im nächsten Schritt werden wir über Pfade sprechen und unsere Bewegungsreise beginnen. [MUSIK] 4. Pfade: [MUSIK] Es ist Zeit für Wege. Ich freue mich sehr, mit Ihnen in dieser großartigen und wunderbaren Welt von Adobe Fresco in Bewegung zu treten. Beginnen wir damit, eine brandneue Leinwand mit den Einstellungen von neun mal 16 im Real - oder Tiktok-Format zu öffnen eine brandneue Leinwand mit den Einstellungen von . Wir möchten sicherstellen, dass es bei 300 DPI für hohe Auflösung liegt. Fügen Sie diese neue Ebene sofort hinzu, indem Sie auf das kleine Feld mit dem Pluszeichen klicken. Es gibt zwei Arten von Bewegungswerkzeugen , über die wir in Fresco sprechen werden, und wir werden beide verwenden, um dieses Klassenprojekt abzuschließen. In der letzten Lektion haben wir alle Menüoptionen durchlaufen alle Menüoptionen durchlaufen und gegen Ende des Durchlaufs sahen wir alle verschiedenen Bewegungstools, einschließlich dieses ausgefallenen Dings, das Pfade genannt wird welches ist die erste Art von Animation, über die wir sprechen werden. Ich benutze meinen Bleistift-Pixelpinsel. Dies ist einer der Standard-Pinsel von Adobe Fresco. Sie finden es im Skizziermenü. Wir testen die Pfade Animationseffekte. Um dies zu tun, zeichne ich einfach eine super grundlegende Blume. Fühlen Sie sich frei, dasselbe zu tun, wenn Sie dies selbst ausprobieren möchten. Jetzt, da ich meine Blume habe, kann ich auf das Bewegungsmenü-Symbol tippen, und dieses Menü unten auf meinem Bildschirm wird angezeigt und es wird dieses Symbol mit Pfaden haben . Sobald ich darauf klicke, öffnet sich ein zusätzliches Seitenmenü , das wir uns in Kürze ansehen werden. Aber im Moment muss ich meinen Ausgangspunkt für meinen Weg schaffen , auch bekannt als meinen Ankerpunkt. Dann zeichne ich einen Weg. Ich werde diese gewundene Linie bis zum Ende meiner Leinwand machen , und wenn ich das getan habe, kann ich alles spielen und du wirst sehen, dass diese Blume dieser Linie folgt , die ich erstellt habe und dann einfach springt wieder zum Ankerpunkt, um diesen Pfad erneut neu zu starten. Schauen wir uns nun die Menüschaltfläche an, die angezeigt wird, wenn ich den Effektknopf berühre. Ich kann sehen, dass ich diese Mischmodi habe, die diese Zeichnung wirklich nicht zu sehr beeinflussen , weil nicht genug los ist. Darunter sehen wir vertraute Einstellungen wie Deckkraft. Dies könnte wirklich, sehr hilfreich sein, um einem Element zu helfen, nicht ganz so viel zu platzen. Wir haben auch ein paar Spaß und neue Effekte, fügen Vielfache hinzu, Streuung, lustige Dinge wie diese. Multiples hinzufügen fügt buchstäblich mehrere Versionen meiner Blumenzeichnung hinzu und lassen sie sich gleichzeitig auf dem Pfad bewegen. Sie können die darunter liegende gleitende Skala verwenden, um zu bestimmen wie viele Kopien Sie dem Bewegungseffekt hinzufügen möchten. Dann haben wir dieses coole Ding namens Scatter, das es der Blume ermöglicht, ihre Interpretation des Pfades zu ändern , was sie eher zu einer allgemeinen Referenz und nicht zu einer strengen Verfolgung des Pfades macht. Wenn Sie Multiples erstellt haben, wird dies auch auf alle Vielfachen wirken . Je höher der Balken auf der Scatter-Skala liegt, desto weniger streng wird es darum gehen, dem von mir erstellten Pfad zu folgen. Wir erhalten auch diese coolen Geschwindigkeitssteuerungen. Es gibt uns eine gewisse Kontrolle darüber, wie die Zeichnung die Geschwindigkeit interpretieren könnte , in der sie den Weg zurücklegt. Die ursprüngliche Geschwindigkeitseinstellung ermöglicht die Art und Weise, ich den Weg gezeichnet habe, um die Geschwindigkeit zu interpretieren, fast als würde ich ein Element der Schwerkraft in die Interpretation integrieren . Eine einheitliche Geschwindigkeit regelt diese Geschwindigkeit und hält sie während des gesamten Weges wirklich konsistent. Die einfache und einfache Umschaltung wirkt sich auf die Art und Weise aus, wie es die Reise entlang des Pfades beginnt und beendet, und das Frames-Element in diesem speziellen Menü erhöht die Rate, in der Sie die rahmt oder verlangsamt es. Dies funktioniert anders als andere Animationseinstellungen, die wir später sehen werden. Als Nächstes erhalten wir dies ausgerichtet, um zu übergeben Toggle. Wenn wir das einschalten, wird sich das Bild drehen und immer auf dem Weg nach vorne zeigen, was einer der Gründe ist, warum wir unsere Blumen zeichnen mussten , damit wir sehen können, dass es tatsächlich ist seine Richtung ändern. Randomize, wird die Art und Weise ändern, wie er den Pfad interpretiert, was dem Streuung ziemlich ähnlich ist, und je nachdem, wie Sie den Pfad gezeichnet haben, wird seine Interpretation variieren. Jetzt wissen Sie, dass es Möglichkeiten gibt, diesen Pfad tatsächlich zu zeichnen, der sich auf Ihre Bewegungseinstellungen auswirken kann. Möglicherweise möchten Sie üben, Ihren Pfad neu zu zeichnen und um Ihre Pfadzeichnung zurückzusetzen, können Sie jederzeit auf das X Ihres Startpunkts klicken und den Pfad neu zeichnen. Sie können Kurven, Höhen, Tiefen und sogar Variationen darüber verwenden , wie schnell Sie Ihre Linien erstellen um zu beeinflussen, wie Ihre Zeichnung durch den Pfad navigiert. Obwohl wir die Grundlagen unserer Wege gut durchdacht haben , können wir unsere Testebene verstecken oder löschen und eine brandneue Ebene hinzufügen um mit der Arbeit an unserer fabelhaften Tanzparty im Wohnzimmerstil zu beginnen . Ich bin so aufgeregt. Ich persönlich möchte eine Discokugel auf meiner Tanzparty, also zeichne ich einen Kreis und fange an, meiner Discokugel ein Gitter aus glänzenden und bunten Kacheln hinzuzufügen . Sie können Ihren Bleistiftpinsel verwenden und auf einer neuen Ebene können Sie einen Kreis zeichnen und Ihre Kacheln hinzufügen, genau wie ich es hier mache. Die Discokugel muss nicht perfekt sein. Das ist nur zum Spaß. Wenn Sie mehr Zeit benötigen, um fertig zu werden, Sie bitte innehalten, ein paar lustige Tanzmelodien anziehen und wieder zu ein paar lustige Tanzmelodien anziehen mir kommen, wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind. Sobald ich mit meiner Discokugel fertig bin, lasse ich diese Ebene ausgewählt und klicke erneut auf dieses Bewegungswerkzeug und gehe direkt zur Pfadoption. Ich werde meinen Apple Pencil benutzen, um den Weg zu zeichnen, meiner Meinung nach am besten dieses langsame Drehen einer Discokugel widerspiegelt. Da ich nur diesen kleinen Bewegungsbereich will, erstelle ich eine kleine Schleife und beginne meinen Weg in der Mitte des Balls, nur damit er den Ball nicht zu sehr nach oben oder unten bewegt auf meiner Leinwand. Wenn ich meinen Bleistift hochhebe, sehe ich, dass er nur einen leichten Schwung verursacht hat. Wenn Sie Ihre Rotation neu einstellen möchten, gefällt Ihnen die Art und Weise, wie sie gelandet ist, klicken Sie einfach auf das X und versuchen Sie es erneut. Beachten Sie auch, dass das Zeichnen der Schleife links nach rechts oder von rechts nach links die Richtung ist, in die sie sich zu drehen beginnt. Ich füge eine statische Linie auf einer separaten Ebene hinzu, nur damit der Ball tatsächlich an etwas an der Decke befestigt ist , und dann möchte ich dieser Party-Stimmung Konfetti hinzufügen. Ich werde einige der Farben, die ich in der Discokugel verwendet habe, noch einmal besuchen , und auf einer neuen Ebene zeichne ich verstreute Stücke schwimmenden Konfetti. Ich werde sie so zeichnen, als ob sie sich in verschiedenen Phasen des Fallens befinden . Ich füge meinen Ankerpunkt hinzu, das ausgefallene X in der relativen Mitte meiner Konfettizeichnung , und dann mache ich einen Weg, der sich gerade nach unten bewegt. Dann klicke ich auf die Pfade und werde das Seitenmenü erneut aufrufen, und werde das Seitenmenü erneut aufrufen das angezeigt wird, wenn ich auf den Fx-Button klicke und die gleitende Skala für Vielfache hochschiebe . Ich werde das Streufeld vergrößern, um meine Vielfachen auszubreiten, so dass es so aussieht als ob viele Konfetti ziemlich verteilt, aber gleichmäßig von der Decke abfallen . Dann kann ich alle spielen und zusehen, wie das Konfetti leicht fällt, während meine Discokugel ihre Magie dreht. Wenn ich auf Pause klicke, kehrt es zu diesem Standbild zurück, wo nur das sichtbar ist, was ich tatsächlich gezeichnet habe. Wir haben es geschafft. Wir haben einige super wichtige Party-Elemente bereit zu gehen und in Bewegung zu gehen. Das ist so cool und jetzt hast du auch ein gutes Verständnis dafür , wie Wege funktionieren. Jetzt ist es an der Zeit, über Frames zu sprechen und unsere Tänzerin mitzubringen. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten Lektion zu sehen. [MUSIK] 5. Frames: [MUSIK] Yay, es ist Frames Time. Dies ist persönlich meine Lieblingsform der Animation auf Fresco, und ich freue mich sehr darauf, darin einzutauchen. Bevor wir vollständig eintauchen, möchte ich über die Grundlagen des Erstellens von Bewegung mit Frames sprechen . Wir beginnen mit dieser neuen Ebene, wir werden dieses Mal sofort auf das Bewegungssymbol tippen und anstatt Pfade zu tippen, konzentrieren wir uns auf das hervorgehobene Feld, das wie eine neue Ebene aussieht das Pluszeichen daneben. Dies sind unsere Frames, und es sind nur Frames für diese Ebene, an der wir arbeiten. Ich drücke den Plus-Button bis wir insgesamt fünf Frames haben. Es wird Ihnen zeigen, wie viele Frames Sie haben und an welchem Frame Sie arbeiten, aus dem Gesamtrahmen , der neben dem Pluszeichen gesetzt wurde. Dann scrollen wir zum ersten Frame und stellen sicher, dass es ausgewählt ist, und ich zeichne einen Kreis in der Mitte meiner Leinwand und gebe ihm eine Horizontlinie dahinter, und gebe ihm eine Horizontlinie um zeig den Boden. Dann tippe ich auf das nächste Bild, also zwei von fünf, und tippe auf meine Einstellungsoptionen , damit ich meine Zwiebelhaut einschalten kann. Ich schalte den Toggle und dann gibt es eine gleitende Skala, und ich setze sie auf eine. Diese Skala bestimmt, wie viele Ebenen im Hintergrund leicht sichtbar sind, während ich an diesem Frame arbeite. Dies ist ein großartiges Tool, um sicherzustellen, dass Sie schrittweise Übergänge erstellen und die Details konsistent halten. Für dieses spezielle Set verschiebe ich es jedoch auf eins, damit ich nur die vorherige Zeichnung sehen kann. Von hier aus zeichne ich denselben Kreis, aber ich werde ihn nur leicht darüber ziehen , wo der letzte Kreis war. Dann zeichne ich meine Horizontlinie an der gleichen Stelle neu wie im ersten Frame. Dann wähle ich den dritten Frame und wiederhole den gleichen Übergang. Ich werde die Kugel nur ein bisschen höher machen, und ich werde die Horizontlinie konsistent halten. Ich wiederhole das noch einmal für die nächsten beiden Frames, und wenn ich dann auf „Play“ drücke, sieht es aus wie ein Ball, der springt. Es sieht sehr schnell aus, also tippe ich erneut auf das Einstellungsmenü und ändere meine Bildrate. Bildrate bestimmt, wie schnell sie sich pro Sekunde durch die Frames bewegt. Richtig, jetzt ist es auf 15 Frames pro Sekunde eingestellt, aber ich habe nur fünf Frames, also wird es sich extrem schnell bewegen. Ich verschiebe es auf fünf Bilder pro Sekunde und beobachte, wie es mit etwas weniger widerlicher Geschwindigkeit springt . Lassen Sie uns eine neue Ebene hinzufügen und die Ebene mit der springenden Kugel ausblenden oder löschen. Es ist an der Zeit, das Gelernte zu nehmen und es in eine sehr einfache bewegliche Figur zu übersetzen. Um das zu besprechen, zeichne ich einfach einen Strichmännchen, du kannst das mit mir machen. Ich gehe zurück zu meinem Bewegungsmenü für diesen brandneuen Frame und füge diese fünf Frames hinzu, und füge diese fünf Frames genau wie ich es für diese Sphäre getan habe, und nachdem ich das getan habe, werde ich meine zeichnen allererste Strichfigur die auf dem ersten der fünf Frames zeichnet. Dann klicke ich auf meinen zweiten Frame. Ich werde sicherstellen, dass die Zwiebelhaut wieder eingeschaltet ist, wobei Dia-Skala nur den neuesten Rahmen zeigt, und dann werde ich mir all die Dinge ansehen , die ich bewegen kann. Im Gegensatz zu der Kugel, die nach oben oder unten oder seitwärts gehen oder sich in der Form verändern könnte , die nach oben oder unten oder seitwärts gehen oder sich in der Form verändern , kann ich die Wirbelsäule bewegen, ich kann die Arme und Beine hinein, raus, nach oben, unten bewegen, es gibt eine Menge Bewegungsfreiheit, und ich kann sogar eine leichte Kombination von all dem oben genannten machen. Es liegt an mir, wie ich meinen Charakter bewegen möchte, aber ich möchte sicherstellen, dass der Bewegungsbereich in jedem Frame relativ klein ist. Ich verschiebe die beweglichen Elemente jedes Bild nach und nach. Ich werde den Kopf leicht drehen, indem die Form des Kopfes nur ein wenig ändere. Ich verschiebe dorthin, wo das Gesicht auf dem Kreis erscheint , um zu betonen, dass es sich dreht, und dann kurve ich den Rücken ein wenig und bewege jeden Arm und jedes Bein auch ein wenig. Wenn ich dann zu meinem dritten Frame übergehe, sehe ich die schwachen Zeilen aus dem zweiten Frame, und ich werde das als Referenz verwenden, um meinen Charakter noch einmal in einer etwas anderen Position neu zu zeichnen . Ich werde den Kopf ein bisschen mehr nach unten bewegen, und dann werde ich die Position des Gesichts nutzen, um das noch einmal zu betonen. Ich strecke die Arme auf beiden Seiten ein bisschen mehr aus. Ich winke den Rücken, bewege das linke Bein ein bisschen mehr heraus und bringe das rechte Bein ein wenig zurück. Jetzt bin ich auf Frame 4, also ist dies mein vorletzter Frame, den ich nicht ausgewählt habe. Ich denke daran, dass ich einen Frame von meiner letzten Pose entfernt bin . Jetzt lasse ich ihn nach oben schauen und ich hebe den Arm ein wenig. Ich werde seinen Ausdruck sogar ein wenig verschieben, und ich werde jedes Glied wieder ein bisschen mehr bewegen. In meinem letzten Frame verschiebe ich jedes bewegliche Feature ein bisschen mehr. Drücken wir „Play“ und sehen, wie sich dieser Charakter bewegt. Ich möchte vielleicht etwas anpassen und ich kann das tun, indem ich einfach durch jeden Rahmen zurückgehe und sie nach Belieben anpasse. Ich kann die Bildrate auch wieder anpassen , um das Timing zu finden , das am besten aussieht. Wir sind gerüstet und bereit, dies zusammenzureißen und unsere Tänzerin zum Leben zu erwecken. [MUSIK] 6. Erstelle deinen Tänzer: [MUSIK] Wir sind gerüstet und bereit, dies zusammenzuziehen und unsere Tänzerin zum Leben zu erwecken. Lösche diese Strichstärke oder verstecke sie und füge eine weitere neue Ebene hinzu. Fangen wir von Anfang an an. Zur Erinnerung an dieses Projekt ist dies wirklich wichtig. Ich empfehle dir dringend, deinen Charakter einfach zu halten. Denke einen Schritt über die Strichfigur. Sie müssen keine Person machen, aber Sie möchten bewegliche Elemente wie Gliedmaßen haben. Du willst in der Lage sein, ein Gesicht, Arme und Beine, den Rücken zu bewegen . Sie möchten Dinge, die Sie in jedem Frame anpassen können . Ich werde zum Spaß einen Zyklop erstellen. Sie tun alles, was Sie zum Lächeln bringen wird, aber Sie können sich auch immer wieder ohne zu große Kopfschmerzen replizieren . Für meine Tänzerin füge ich insgesamt 17 Frames hinzu. In meinem ersten Bild zeichne ich meinen Zyklop in etwas Bewegung, aber auch als Ausgangsposition. Los geht's. Ich zeichne einfach einen Kreis für den Kopf und einen Kreis für das Auge. Ich gebe meiner Tänzerin eine kleine Locke oben auf dem Kopf. Ein bisschen wie ein ausgebeulter Pullover, Clubby-Hände nur für minimale Details und breitbeinige Hosen. Lass uns ein paar einfache Loafer machen. Auch hier halte ich es einfach, aber ich gebe ihm immer noch eine gewisse Persönlichkeit. Ich setze die Zwiebelhaut auf einen Rahmen nach dem anderen. Ich improvisiere gerne meine Tanzbewegungen. Wenn Sie eine bestimmte Bewegung, Pose oder Sprung haben , die Ihr Charakter machen soll, haben Sie dies im Hinterkopf. Sie möchten, dass jeder einzelne Frame Sie ein bisschen näher an diese Position bringt. Sie möchten diese Hauptpose irgendwo zwischen der Mitte und dem Ende Ihrer 17 Frames erreichen . Denken Sie daran, es im Bereich Ihrer Zeichnungskapazität zu halten und machen Sie es nicht zu kompliziert. Ich entschied, dass ich einen kleinen Beinlift wollte und den Zug mit einer eleganten Schleife beenden wollte. Einfach, edel, aber es sind zwei Posen. In meinem zweiten Bild fange ich an, mich dieser Beinlift-Pose zu nähern . Ich werde versuchen, meinen Charakter ziemlich konsistent zu halten. Ich behalte diese rosigen Wangen, Haare werden sich immer ein bisschen bewegen. Das Auge wird sich auch ein bisschen bewegen. Der Mund verschiebt sich leicht und ich werde die beweglichen Körperteile so einstellen die beweglichen Körperteile so , dass die Arme ein wenig nach unten gehen, die Beine sich ein wenig ausziehen und vielleicht wird der andere nur zunehmen die Biegung und die Füße beginnen sich ebenfalls leicht anzupassen. Ich werde diesem Muster während meiner nächsten 15 zusätzlichen Frames für die Summe der 17 folgen . Ich gehe mit Frame 3 fort. Ich winke die Arme, passe das Shirt an die wechselnde Pose und drehe den Kopf auch ein wenig. Es gibt viele lustige Gesichtsausdrücke, an denen ich während dieser Bewegungen wirklich arbeiten werde. Dann bewege ich die Beine in der Bewegung heraus, in der ich sie wieder angefangen habe, gehe jedes Mal einen Schritt weiter. In Frame 4 schüttele ich die Dinge ein bisschen mehr auf, indem ich das Augenlid fallen lasse und das Lächeln auf einen neuen Ausdruck verschiebe, so dass der Arm über die Brust falten und das Bein heraustreten kann, das zusteuert diese letzte Pose, sie etwas weiter anhebt, und das Stützbein wird ein bisschen dramatischer biegen. Im nächsten Frame mache ich das volle Blinzeln und vergrößere dieses wackelige Lächeln. Der Arm wird sich in diesem nächsten Bild dem Herzen nähern , und der andere Arm wird sich ein bisschen mehr zusammenfalten. Ich werde das Bein ein bisschen mehr hochziehen lassen und ich werde die Füße in eine Position versetzen, die dazu beiträgt , dass es angehoben aussieht. Ich werde diese leichten Anpassungen in den nächsten Frames fortsetzen, bis ich das Bein ganz nach oben gebracht habe und den Fuß des Stützbeins voll auf den Zehen habe. Ich werde auch das Auge und den Gesichtsausdruck anpassen , um die Persönlichkeit meines Charakters am Leuchten zu halten, und ich bewege diese Arme aus. Ich neige sogar den Kopf ein wenig zurück. Ich bin ungefähr auf halbem Weg zu meinem letzten Frame. Ich lasse das Auge langsam wieder öffnen, neige das Gesicht und wir strecken den Hinterarm aus , um wirklich das Gleichgewicht zu halten. Der andere Arm hilft auch beim Balancieren und wir hatten das Bein bei vollem Heben und diesen spitzen Zeh. Der Zyklop hat den Umzug genagelt. Als nächstes möchte ich von dieser Pose zu einem eleganten angestellten Bogen übergehen . Sie bereiten sich darauf vor, den unvermeidlichen, durchschlagenden Applaus anzunehmen . [APPLAUS] Es ist Zeit , Arme und Beine wieder nach unten zu bewegen . Alles kommt wieder in die Mitte, was uns ein paar Frames bringen wird. Wir können eine gewisse Beugung in die Knie geben, Fuß des Stützbeins abflachen. Ich bringe die Arme ein wenig in die Mitte zurück und bedenke, dass ich einen dieser Arme für den Bogen und einen über den Körper gefaltet haben will , um sicherzustellen, dass sie sich bewegen, wenn sie sich einklappen in Richtung dieser neuen Pose, nach der ich suche. Um jetzt in den Bogen zu gehen, lasse ich die Zyklopen umklappen. Um das zu tun, bewege ich den Kopf nach unten in den Körper und ich werde mehr vom Hinterkopf zeigen. Um dies zu betonen, wird sich das Gesicht nach unten bewegen und die Haare werden sich mehr in Richtung Mitte des Kreises anfühlen. Weil unser Standpunkt in dieser Tanzszene wirklich geradlinig ist, weiß ich, dass ich mehr vom Hinterkopf sehen werde , wenn sie sich verbeugen. Ich falte die Hand noch weiter und lasse die Hand breiter strecken. Jetzt muss ich sie wieder hochbringen und ich werde anfangen, dass sich der Kopf rückwärts bewegt und das Auge und das Gesicht werden besser sichtbar werden. Um die Loop-Fähigkeit dieser Animation zu verbessern, verwende ich diesen kleinen Trick. Ich bringe meinen Charakter wieder in eine sehr ähnliche Pose wie die Ausgangspose. Um das zu tun, scrolle ich zurück zu diesem allerersten Frame. Ich tippe darauf und dieses Frame-Menü erscheint. Ich wähle „Frame kopieren“. Dann scrolle ich den ganzen Weg zurück zum letzten Frame, das ich gemacht habe, und klicke zweimal darauf, dass der gleiche Typ von Frame angezeigt wird und ich wähle „Frame einfügen“. Dann werde ich die Zwiebelschalen erhöhen, die ich sowohl im vorherigen als auch im kommenden Bild sehr schwach sehen kann , bekannt als der letzte Frame. Auf diese Weise kann ich beim Zeichnen ein paar gute Zwischen- oder Übergangsrahmen erstellen , damit ich mit diesem letzten Frame ende. [MUSIK] Wir haben es geschafft. Drücken wir „Play“ und sehen, wie unserer Tänzerin geht. Es sieht so gut aus. [APPLAUS] Ich hoffe, du bist so stolz auf deine kleine Tänzerin. Du hast eine Animation gemacht. Oh mein Gott, das ist so aufregend. Das ist für sich allein so großartig. Aber es gibt so viel mehr, was wir tun können, und zum Teufel werden wir weiter voranschreiten und wir werden diese Animation näher erläutern, indem wir etwas Farbe hinzufügen, und später etwas Zhuzh in der folgenden Lektion also geh nirgendwohin. Drücken Sie den „Speichern“ -Button. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 7. Farbe hinzufügen: Wir haben unseren Tanzcharakter, wir haben eine Discokugel, wir haben Konfetti. Es ist an der Zeit, ein paar Farben hinzuzufügen. Ich möchte dieser Tanzparty ein wenig Stimmung verleihen und es gibt eine Discokugel. Wir wissen, dass die Lichter niedrig sind. Ich möchte einen dunkleren Hintergrund hinzufügen. Ich wähle meinen Kyle AM Aquarell-Papierpinsel aus. Ehrlich gesagt können Sie jeden Pinsel verwenden, den Sie bevorzugen. Ich habe das im Megapack-Pinselset gefunden. Ich werde es so dunkel gräulich für den Raum machen, und ich werde mehrere Ebenen dieser Farbe hinzufügen, keine neuen digitalen Ebenen, nur Farbschichten. Jedes Mal, wenn ich den Hintergrund abgedeckt habe, möchte ich sicher sein, dass ich meinen Apple Pencil nicht aufnehme , damit die Ebene glatt und konsistent aussieht, und wenn ich mit der Markierung fertig bin, kann ich wählen es hoch und füge eine weitere Farbschicht hinzu. Ich mache es einfach etwas leichter um meine Tänzerin und bringe sie ein bisschen ins Rampenlicht. Ich muss dafür nichts mit dem Bewegungsmenü machen, da es statisch bleibt. Auf einer separaten Ebene kann ich die dunkleren Aspekte der Wände hervorheben . Dies wird dem Raum nur helfen ein Gefühl von Tiefe zu haben. Ja, die Einstellung wurde festgelegt. Jetzt ist es an der Zeit, meiner Tänzerin ein paar Farben hinzuzufügen. Ich füge eine neue Ebene hinzu und stelle sicher, dass sie direkt unter dem Umriss meines Zyklops liegt . Wenn ich zum Bewegungsmenü gehe und alle meine zusätzlichen Frames hinzufüge, die ich brauche, um es mit den ursprünglichen 17 Frames der Cyclops-Zeichnung übereinstimmen zu können. Dann werde ich Kyles Letterers verträumten Farbpinsel benutzen , weil mir die Art und Weise, wie es schichtet, sehr gut gefallen hat. Es ist nicht wirklich der ideale Pinsel für diese Art von Arbeit, nur wegen der Linienform, aber was ich daran wirklich mag ist, dass wenn ich meinen Stift aufnehme, keine Überlappung in Farbebenen zeigt. Verwenden Sie jeden Pinsel, den Sie für diesen Prozess bevorzugen Unser Ziel ist es vorerst, eine einfache Basisfarbschicht für alle verschiedenen Teile unserer Tänzerin zu erstellen eine einfache Basisfarbschicht . Ich mache der Haut des Zyklops diese bläuliche Farbe. Ich werde die Farbe benutzen um das Gesicht, die Hände, die Füße auszufüllen , und dann werde ich die Kanten mit meinem Radiergummi-Werkzeug aufräumen . Bevor ich zu einer der anderen Farben übergehe, werde ich mir das einfach leicht machen und alle 17 Schichten mit diesem blauen Pinsel durchlaufen alle 17 Schichten mit und diesen Hautton hinzufügen. Diese Farbe funktioniert sehr gut in meiner Palette und hilft meinem Charakter, sich vom dunklen Hintergrund abzuheben. Ich werde diese Hintergrundfarbe vorerst ausschalten, nur um mir zu helfen, eine genauere Vorstellung davon zu bekommen , wie meine Kanten aussehen, damit dieses Weiß aus dem Hintergrund durchscheinen kann. Für diese Arbeit schalte ich einfach die Zwiebelhaut aus. Ich muss vorherige Frames nicht sehen während ich Farbe hinzufüge. Ich kann Play drücken und sehen, wie sie sich überschneiden, und wenn ich Play drücke, sehe ich auch, dass alle Bewegungsebenen zusammenarbeiten. Jetzt gehe ich auf der gleichen Schicht wie mein blaues Gesicht durch , und ich werde den Pullover, die Hose, die Manschetten, die Loafer, alle mit verschiedenen Farben ausfüllen Hose, die Manschetten, die Loafer, , und wieder werde ich behalte alles in meiner aktuellen Palette. Für meine eigene Präferenz werde ich alles etwas gedämpft machen. Die Farbe, die ich mir vorstelle, wenn du in einem schwach beleuchteten Raum bist, gehe ich mit einer staubigen Koralle. Ich liebe es, wie das mit dem blauen Hautton aussieht, und dann füge ich der Hose eine grünliche Khaki-Farbe hinzu, etwas hellere Version davon für die Manschette, und füge diesen Loafern etwas dunkleres Rot hinzu. und dann werde ich weitermachen und die Augen mit diesem hellen Weiß ausfüllen . Ja, ich bin damit zufrieden. Wir haben gerade unsere Tänzerin aufgestockt und in die flache 2D-Farbwelt gebracht , was super aufregend ist. Wir werden noch einen Schritt machen, um aufzusteigen. Wenn du bereit bist, was ich weiß, dass du es bist, lass uns das machen. In unserer nächsten Lektion werden wir etwas Verfeinerung hinzufügen. Wir werden ein bisschen zusätzliche Persönlichkeit, einige einfache Texturen und einige Schatten hinzufügen , nur um alles zusammen zu fließen , ist diese besondere Animation. Ich bin so aufgeregt, wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 8. Zhuzh: [MUSIK] Wir sind so weit gekommen. Wir werden nur ein weiteres Mal aufsteigen indem wir ein bisschen von dem hinzufügen was ich gerne zhuzh nenne, was im Wörterbuch nur bedeutet dass wir es lebendiger und attraktiver machen werden, stilvoller. Grundsätzlich werden wir unseren Charakter nur mit etwas mehr Raffinesse erheben . Wie du deinem Charakter hinzufügen willst , liegt wirklich an dir. Ich führe dich durch die Bereiche, in denen ich das Zhuzh hinzufügen werde. Ich werde nur einige Grundelemente auf allen neuen Ebenen hinzufügen , von denen ich weiß, dass es sich um relativ kleine Ergänzungen handelt, aber sie werden wirklich einen langen Weg zurücklegen. Ich füge dem Pullover etwas Textur hinzu. Ich werde meine Zeilen verfeinern und sicherstellen, dass sie scharf und wirklich absichtlich sind , und ich werde meinem Charakter eine zusätzliche Persönlichkeit verleihen . Schließlich füge ich den Kleidern und auch auf dem Boden ein paar leichte Schatten Kleidern und auch auf dem hinzu, um die Bewegungen wirklich hervorzuheben. Ich liebe die Klamotten, die ich meinem Cyclops gegeben habe, aber du könntest deinem Charakter alles machen, einem Bauern, einem schicken Butler, wirklich alles. In dieser Phase können Sie sich entscheiden, Augenbrauen, Sommersprossen, eine schöne Frisur, ein Pflockbein hinzuzufügen eine schöne Frisur, ein , die Welt ist Ihre Auster. Ich finde wirklich, dass das, was dich zum Lächeln bringt , dein Führer sein sollte. Ich werde meinen Cyclops ein bisschen weiblicher machen. Ich füge eine brandneue Ebene über der ersten Zyklops-Zeichnung hinzu, und wie Sie vermutet haben, gehe ich zum Bewegungsabschnitt und füge 17 Frames hinzu, um mit dem Rest des gerahmte Animationen. Ich benutze meinen Bleistift und meinen Pixelpinsel und füge diesem ersten Frame etwas Persönlichkeit hinzu. Ich mache diese kleine Locke, ein bisschen rote Haare. Sie helfen auch dabei, vor dem dunkleren Hintergrund zu springen. Ich füge diesem Pullover mit einem Halbtonpinsel ein einfaches Muster hinzu. Sie finden die Halbton-Pinselsätze mit diesem Pluszeichen unten im Pixelpinsel-Menü. Ich füge ein paar Wimpern hinzu. Ich werde einige meiner Zeilen durchgehen, um sie zu schärfen. Ich werde den Bereich um Auge und Mund und Freunde aufräumen , [LACHEN] Ich werde ihr entzückende Bockzähne geben. Ich denke, sie sehen toll aus bei ihr. Sie bringen mich zum Lächeln, fügen Dinge hinzu, die dich zum Lächeln bringen. Beachten Sie auch, dass ich ihr etwas Lidschatten geben werde, um einige der Emotionen hervorzuheben, die sie während des gesamten Tanzes ausdrücken wird. Könnte sogar eine kleine Gestenlinie hinzufügen, um Falten zu zeigen, wo sich die Ellbogen beugen oder sich die Knie beugen, und ich werde dies für alle 17 Frames wiederholen. Das ist aufregend. [GELÄCHTER] Jetzt möchte ich eine weitere neue Ebene über die letzte Ebene hinzufügen, die ich gerade gemacht habe, und weitere 17 Frames hinzufügen und ich werde meinen Kyle am Aquarellpinsel verwenden. Ich empfehle jeden Non-Live-Pinsel einer Aquarelleinstellung, da er natürlich eine geringere Deckkraft hat und einfach perfekt für diese nächste Ausgabe von Lichtschatten ist, die wir hinzufügen werden auf die Kleidung und das Gesicht. Ich werde überlegen, wo sich die Schatten normalerweise befinden, und füge einen relativ weichen Schatten mit leicht dunkleren Farben hinzu, aber ich werde ihre Deckkraft verringern und aber ich werde ihre Deckkraft verringern und ihn jedem Teil des kleidung. Ein etwas dunkleres Blau für das Gesicht dann eine etwas dunklere Version des Pullovers und füge es unter die Achselhöhlen oder wo ich denke, dass es Falten gibt. Ich mache das Gleiche für die Hose mit einer etwas dunkleren Version dieses Grüns. Um diese dunkleren Versionen zu erhalten, drücke ich nur auf die Farbe, die ich tatsächlich verwendet habe, senke diesen Punkt im Tonquadrat und verwende eine dieser Farben. Ich mache das für jeden einzelnen Frame. Dann ziehe ich diese Ebene auf einer neuen Ebene mit neuen 17 Frames dieses Mal so, dass sie unter alle Cyclops-Ebenen liegt, und ich füge einen Bodenschatten hinzu, ein bisschen blob aussieht und wird betonen Sie die Änderungen in Bewegung, die unser Zyklop zu jedem Frame macht. Dies ist eine Menge Zhuzh, aber relativ einfache Ergänzungen, die das, woran wir gearbeitet haben, wirklich verbessern. Drücken wir Play und sehen, wie alles zusammengelaufen ist. [GELÄCHTER] Das macht so viel Spaß. Es gibt nur eine letzte Sache, die mir klar ist , dass ich vermisse, und so reflektiert das Licht der Discokugel, wenn es sich dreht. Ich möchte wirklich etwas von dieser Magie hinzufügen. Auf einer neuen Ebene, wieder 17 neuen Frames, werde ich diesen Pinsel namens Rauschkontrolle verwenden, und er hat diesen stotternden Effekt. Jeder Pinsel mit diesem Splatter in verschiedenen Größen würde funktionieren. Ich werde einige der Farben finden , die ich in der Discokugel verwendet habe, und ich werde meine Pinselgröße ziemlich groß machen. Wenn ich diese Ebene unter den Zyklop und über den dunkleren Hintergrund lege, streue ich einfach die reflektierte Farbe im Raum. Ich werde auch die Deckkraft auf jedem einzelnen dieser Frames ändern , während ich gehe. Ich mache das, weil ich denke , dass sie zu hell aussehen wenn sie in voller Deckkraft sind, und ich mag sie bei 29 Prozent besser. Ich werde sicher sein, dass ich das für jeden Frame korrigieren werde, denn wenn ich es nicht tue, wird es nicht konsistent aussehen. Dies ist eine wirklich gute Erinnerung daran, wie Konsistenz bei der Bewegungsgenerierung so wichtig ist. Mal sehen, wie es sich anfühlt, wenn all unsere harte Arbeit zusammenkommt, und drücken wir Play. Wir haben unsere Discokugel, wir haben unser Konfetti und vor allem haben wir unsere ausgefallene und wundervolle Tänzerin. Es ist an der Zeit, dies mit der Welt zu teilen. Zu reinem Stück Freude und es wird jeden Tag besser machen. Begleite mich in der nächsten Lektion , in der wir darüber sprechen werden, deine Arbeit auszunutzen und zu teilen. [MUSIK] 9. Export und Teilen: [MUSIK] Ich bin so stolz auf dich und freue mich sehr, deine Tänzerin und ihre Bewegungen zu sehen. Ich kann mich kaum eindämmen. Ich möchte nur diesen Unterrichtsprojektabschnitt voller Tänzer sehen . Von Anfang an haben wir diese Animation in der Größe erstellt, die sich absichtlich perfekt für das Teilen auf Instagram Reels, auf Stories oder auf TikTok eignet. Aber bevor wir tatsächlich zu den Exporteinstellungen gehen, möchte ich sicherstellen, dass die Bildrate wirklich gut für jede Musik ist, die Sie mit unserer Tänzerin kombinieren möchten, die meine nach sieben Sekunden exportiert , weil es fühlt sich richtig an. [MUSIK] Sobald Sie Ihre Bildrate ausgewählt haben, gehen wir zu diesem Export-Symbol, bei dem der Pfeil oben rechts auf meinem Bildschirm herauskommt . Wenn Sie das auswählen, wird dieses Dropdown-Menü mit ein paar Optionen angezeigt. Klicken Sie auf „Exportieren“, bei dem es sich standardmäßig um ein JPEG oder ein PNG handelt. Dies ist ein Standformat-Bild. Exportiere es auf jeden Fall auch so , weil ich gerne deine Originalzeichnung sehen würde. Es gibt viele andere Möglichkeiten. Einer von denen, auf die ich mich wirklich freue , ist der Zeitraffer, der eine großartige Aufzeichnung Ihres Erstellungsprozesses ist und eine wirklich unterhaltsame Möglichkeit ist, Ihren Workflow mit anderen Leuten zu teilen. Ich würde gerne sehen, dass es mit dem Rest Ihres Klassenprojekts veröffentlicht wird, wenn Sie bereit sind, es zu teilen. Schließlich die Exportoption, für die wir alle hier sind, die Einstellungen für den Motion-Export. Wir können es als MP4 belassen, was eine allgemeine Filmeinstellung ist, oder wir können es als GIF- oder PNG-Sequenz erstellen. Ich speichere es als Videodatei MP4. Dann können wir die Dateigröße bestimmen. Automatisch behält die Dateigröße bei, die in unserem Fall hochauflösende und sehr groß ist. Exportiere auf jeden Fall eine solche Kopie für dich selbst. Zu Teilungszwecken möchten wir aber auch eine webfähige Version exportieren. Dies macht die Größe für das Hochladen auf verschiedene Plattformen verdaulich . Sobald ich all die sortierte, webfähige MP4-Datei namens habe, kann ich auf die Schaltfläche „Frames generieren“ tippen. Dies kann eine Minute dauern, besonders wenn Sie ein iPad der älteren Generation wie mich haben. Aber sobald es mit dem Erstellen unseres Films fertig ist, gibt es uns diese Vorschau unserer Videos. auf „Spielen“, stellen Sie sicher, dass Sie damit zufrieden sind, wie es sich anfühlt, und klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Exportieren“. Dies bietet Ihnen eine Vielzahl von Optionen abhängig von den Apps und den Geräten, die Sie haben. Kann es jederzeit auf Ihr Telefon oder Ihren Computer fallen lassen, oder Sie können es für Dropbox oder andere Filesharing-Programme freigeben oder wenn Sie Social-Media-Plattformen auf Ihrem Gerät haben , können Sie es direkt an freigeben diese Apps aus dieser Exporteinstellung. Sie möchten das Video auch auf Ihrem iPad oder Ihrem Tablet speichern auf Ihrem iPad oder Ihrem Tablet oder auf Ihren Computer exportieren, damit Sie es Ihrem Klassenprojekt hinzufügen können. Gehen Sie zum Abschnitt Projekte und Ressourcen, Sie auf die schöne grüne Schaltfläche „Projekt erstellen“ und laden Sie Ihr Video mit Worten über den Prozess, Ihren Zeitraffer und alles hoch, was Sie möchten teilen, ich will es sehen. Es gibt derzeit keine Möglichkeit, Musik direkt in Adobe Fresco mit Ihrer Animation zu koppeln , aber es gibt so viele verschiedene Apps, mit denen Sie dies tun können, sobald Sie sie aus Fresco exportiert haben. Sie können auch, dies ist wahrscheinlich die einfachste Version, sie direkt auf Instagram oder TikTok hochladen und mit der Musik kombinieren , auf die Sie sich in dieser App am meisten freuen. Sobald Sie das gepostet und mit der Welt geteilt haben , können Sie dieses Video von TikTok oder Instagram speichern, und es enthält die Musik und Sie können diese Datei verwenden, um es auf Ihre Abschnitt für Klassenprojekte in Skillshare. Lasst uns zusammen feiern. Das ist so aufregend. Wenn Sie sich entscheiden, Ihre Tanzparty in den sozialen Medien zu teilen , markieren Sie unbedingt Skillshare @Skillshare und auch mich selbst Sarah-Ann-Nelson auf TikTok und Instagram. Lassen Sie mich auch wissen, wenn Sie bereit sind, mich Ihre großartige Kreation mit der Welt teilen zu lassen. Ich liebe es, Studenten sowohl auf Instagram als auch auf Skillshare zu präsentieren. Wir haben es geschafft. So aufregend. [GELÄCHTER] Ich kann es kaum erwarten, deine Tänze zu sehen und von dem Prozess der Animation zu hören . Bleiben Sie hier für ein paar kurze abschließende Gedanken und vielleicht sogar ein bisschen Tanzparty-Zeit. [MUSIK] 10. Letzte Gedanken: [MUSIK] Du hast es geschafft. Sie haben von Anfang bis Ende eine Animation erstellt. Sie haben gelernt, Adobe Fresco zu benutzen, wenn Sie ganz neu darin sind. Sie haben gelernt, Pfade zu benutzen. Sie haben gelernt, wie Sie Rahmen verwenden und einen ganzen Raum erwecken, nicht nur eine Sache zum Leben, sondern mehrere Dinge zum Leben und lassen sie auf diese wirklich schöne Weise zusammenarbeiten. Wie cool ist das? Ich bin so stolz auf dich. Ich bin so beeindruckt, ich bin so aufgeregt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du gemacht hast. Bitte poste es in der Klassenprojektgalerie und erzähle uns von deinen Erfahrungen. Teilen Sie Ihre Standbilder, teilen Sie Ihre Zeitraffer. Ich will alles sehen. Ich möchte alles feiern und ich kann es kaum erwarten , dich zu feiern. Ich hoffe, dass Sie sich ermächtigt und ermutigt fühlen, dass dies Ihre Welt des kreativen Spiels oder der kreativen Karriere auf eine ganz andere Ebene bringt kreativen Spiels oder der kreativen Karriere . Ich hoffe, du hattest die ganze Zeit ein Lächeln im Gesicht , als du die beste Musik gehört hast. Bitte überprüfe diesen Kurs. Lassen Sie mich wissen, was ich tun kann , um Ihre Erfahrung zu verbessern während Sie weiter wachsen und Ihren kreativen Weg erkunden. Ich liebe es zu hören, was für dich funktioniert hat und was verbessert werden kann. Vielen Dank, dass du mit mir auf dieser Reise warst. Ich kann es kaum erwarten, dich in einer anderen Klasse zu sehen. Bis zum nächsten Mal. [MUSIK]