Benutzerdefinierte Porträts in Adobe Fresco: Erstelle einzigartige Weihnachtsgeschenke für Freunde und Familie

1. Kurs-Einführung: [MUSIK] Hi. Mein Name ist Thais. Wenn Sie auf der Suche nach einzigartigen Geschenkideen sind, sind Sie bei uns genau richtig. Ich bin ein freiberuflicher Designer aus Rio de Janeiro. Ich liebe es, Dinge zu erschaffen und meine Interessen sind breit, aber mein Anliegen ist die digitale Illustration. In diesem Kurs lernen wir, wie Sie einzigartige und realistisch aussehende Strichzeichnungsporträts erstellen einzigartige und realistisch aussehende Strichzeichnungsporträts Sie als Geschenk mit Fotos als Referenz verschenken können. Wir behandeln Dinge wie das Finden Ihres besten Referenzfotos, Kombinieren von ein paar Fotos für den Fall dass nicht jeder sein Bestes gibt, einige Tipps und Grundlagen der Komposition, meine besten Geheimnisse und Strichzeichnen von Porträts und Formatieren und Speichern Ihrer Arbeit, und Formatieren und Speichern um physische Produkte einzubringen, wenn Sie dies wünschen. Ich werde Adobe Fresco auf meinem iPad Pro verwenden. Gehen Sie die Grundlagen durch, die Sie für dieses Projekt benötigen, aber verwenden Sie alle anderen Tools, die Sie bevorzugen, wie Procreate. Dieser Kurs ist offen für alle Niveaus. Ich werde einige grundlegende Konzepte durchgehen, aber es wurde für alle entwickelt, die die Linienqualität ihrer Zeichnung verbessern möchten , lernen, wo man Dinge vereinfachen kann, wenn man Referenzfotos verwendet und macht sicher sieht dein Thema auch auf dem Papier gut aus. Ich liebe es, Geschenke für Menschen zu machen. Ich denke, dass Sie etwas wirklich Einzigartiges bekommen können und eine Garantie dafür haben, dass sie es noch nicht haben. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil ich glaube , dass das Erstellen von benutzerdefinierten Geschenken nicht die Bank sprengen muss und dann Ihre Zeit und Mühe zu machen, etwas für jemanden zu schaffen macht es noch sinnvoller und besonders. Ich freue mich sehr, dich in meiner Klasse zu haben und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfallen lässt. Lasst uns anfangen. 2. KURSPROJEKT: [MUSIK] Für Ihr Klassenprojekt haben Sie eine fertige Illustration, die Sie digital einstellen oder als Geschenk in ein Produkt legen können . Wir werden das Projekt in drei einfache Schritte aufteilen. Schritt 1, bereite dich vor. Wir schauen uns zunächst unsere Referenzfotos an und wählen die besten aus, um genaue Details zu erhalten, und kombinieren bei Bedarf sogar einige Fotos. Komposition. Wir schauen uns die Grundlagen der Komposition an und entscheiden, was für unser Projekt am besten funktioniert. Schritt 2, veranschaulichen Sie, wir werden darüber sprechen, worauf Sie sich konzentrieren und was Sie von Ihrem Referenzfoto vereinfachen können, und ich gebe Ihnen meine besten Ratschläge zum Zeichnen gut aussehender Porträts. Nachdem wir unsere Basiszeichnung fertig haben, können wir sie mit unserem letzten Schliff verfeinern. Wir können einen Hintergrund hinzufügen, wenn wir möchten. Wallah, Illustration ist fertig. Schritt 3, gib. Mit unserer fertigen Illustration ist es an der Zeit, unser Geschenk zu teilen. Hier formatieren und speichern wir es in verschiedenen Größen, je nachdem, wie Sie es erhalten möchten, sei es auf einer Karte, auf einer Tasse oder einfach digital. Sie als Abschlussschritt sicher, Bitte stellen Sie als Abschlussschritt sicher, dass Sie in der Projektgalerie für Feedback und virtuelles High-Five teilnehmen. Zögern Sie nicht, Ihre Fragen im Diskussionsbereich zu stellen , und ich helfe Ihnen gerne weiter. Ich füge auch eine Übersicht über jeden Schritt in den Unterrichtsdokumenten als Kurzanleitung bei. Lasst uns anfangen. [MUSIK] 3. Vorbereitung: Referenzfotos: [MUSIK] Obwohl wir direkt von einem Foto zeichnen werden, gibt es einige Dinge, die Sie bei der Auswahl beachten Welches Foto funktioniert am besten. Die wichtigsten Dinge, nach denen ich suche, sind: Gutes Licht, gute Qualität und Nahdistanz. Je dunkelster das Licht ist, desto schwieriger wird es, die Details zu bekommen, besonders auf dem Gesicht einer Person. Ich versuche harte Schatten zu vermeiden, aber manchmal kann man es zum Laufen bringen. Das Gleiche gilt für Distanz und Qualität. Sie zoomen viel hinein, besonders wenn Sie das Gesicht zeichnen. Wenn es verschwommen oder super pixelig ist, können Sie alle wichtigen Details abrufen. Nähere Fotos, zumindest von der Hüfte nach oben. Je mehr Zeichnungserfahrung Sie haben, desto am einfachsten ist es natürlich , einige dieser Details zu übersehen. Unabhängig davon ein gutes Referenzfoto wird Ihnen ein gutes Referenzfoto die Arbeit so viel einfacher machen. Beachten Sie, dass die Person je nach Kamerawinkel, Objektiven und Nähe völlig anders aussieht je nach Kamerawinkel, Objektiven und Nähe völlig anders . Ja, das könnte sein, wo du selbst bist, manchmal siehst du ein bisschen komisch aus. [MUSIK] Sieh dir dieses Beispiel an. Damit der Kopf die gleiche Größe hatte, musste er sich mit zunehmender Brennweite weiter bewegen. [MUSIK] Im Grunde begann er ziemlich nah mit den 20 Millimetern und dann am weitesten mit einer 200. Das heißt nicht, dass Sie kein Porträt aus einem Selfie zeichnen sollten . Das ist nur etwas, das man beachten sollte. Sie können sehen, dass die Knoten besonders groß werden, da es von der Kamera am nächsten ist. Andere Dinge, die Sie beachten sollten, sind, dies ein schmeichelhafter Blickwinkel ist. Das Kinn ist zu hoch oben. Es kann die Stirn klein aussehen lassen und eine seltsame Perspektive bekommen. Je nachdem, wo sich die Person anschaut, kann sie ein wenig gekreuzt aussehen lassen, kann sie ein wenig gekreuzt aussehen lassen, was manchmal auf einem Foto wegkommen kann, aber die Illustration sieht vielleicht ein bisschen komisch aus. sich die Zeichnung über dem Foto, das Sie sehen um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wo dieses Licht sein wird. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es sich nicht sofort vorstellen können, aber geben Sie nicht auf, es wird jedes Mal einfacher. Ich bekomme auch gerne mehrere Bilder von denselben Themen, um wenn möglich einen Querverweis zu erhalten. Auf diese Weise können Sie sehen, ob die Details konsistent sind oder ob es nur etwas ist, das in einem bestimmten Faktor so aussieht . Wenn Sie jemals versucht haben, ein Gruppenfoto zu machen, wissen Sie, wie schwer es sein kann, gleichzeitig die Aufmerksamkeit aller zu erregen . Dies gilt insbesondere, wenn Sie versuchen Fotos mit Kindern oder Haustieren zu machen, oder vielleicht nur jemanden hinzufügen möchten, der zu diesem Zeitpunkt einfach nicht da war. Bei der Kombination verschiedener Faktoren, die wir uns ansehen werden , dass jemand das Bild zur gleichen Zeit von ihnen gemacht hat . Versuchen Sie, einen ähnlichen Winkel und einen ähnlichen Abstand einzuhalten. Vergessen Sie nicht, [unhörbar], indem Sie es nach oben oder unten skalieren. Als Nächstes gehen wir über Kompositionsstrukturen ein. Wir sehen uns bald. [MUSIK] 4. Komposition: Die Komposition kann Ihr Produkt wirklich cool oder komisch aussehen lassen. Es gibt viele kompositorische Strukturen, aber ich werde meine Lieblingsstrukturen für dieses Tech-Projekt durchgehen. Die Drittelregel. Dies ist die gebräuchlichste Struktur und Sie haben sie wahrscheinlich schon einmal gesehen, wenn Sie Fotos machen. Da es sehr oft für die Fotografie verwendet wird. Grundsätzlich besteht es darin, das Bild zu teilen, vertikal und horizontal zu integrieren. Platzieren Sie dann das Subjekt an den Schnittpunkt dieser Linien oder entlang dieser Linien. Hier ist ein Beispiel für die Struktur. Sie können feststellen, dass die Augen ziemlich genau an jeder Kreuzung platziert sind . O Form und Dreieck Ziemlich selbsterklärend. So ziemlich du organisierst alles in die Form, die du wählst. Ich verwende dies gerne für Dreiergruppen oder wo es einen offensichtlichen Größenunterschied gibt, wie ein Porträt meiner Freundin und ihrer Katze. Sie funktionieren sehr gut, wenn er tatsächlich die Form des Hintergrunds ausfüllen kann , wodurch er wie ein Rahmen aussieht. Die meisten Porträts, die ich mache, sind entweder halb Körper oder von der Brust nach oben. Ich liebe es, die Arme einzubeziehen, besonders wenn sie gebogen sind, weil ich denke, dass sie den unteren Teil des Bildes wirklich gut fertiggestellt haben , dass sie den unteren Teil des Bildes wirklich gut fertiggestellt und manchmal sogar wie ein Rahmen wirken. Das bedeutet, dass wir nicht den ganzen Körper zeichnen und um eine Sache im Hinterkopf zu behalten, vermeiden Sie versehentliches Zerkleinern der Gliedmaßen. Grundsätzlich möchten Sie keine Finger, Kopf- oder Körperteile unbeabsichtigt abschneiden . Sie möchten auch nicht direkt an den Gelenken schneiden, wie die Ellenbogen, die Handgelenke. Es sieht wirklich komisch und unbequem aus. Du fragst dich vielleicht, hey Tass, aber wo hackst du es ab? Meine Antwort darauf ist achtsam und mit Absicht hacken. Versuchen Sie, die Linie etwas höher oder tiefer im Gelenk zu hacken . Ich variiere auch gerne das Gewicht und die Länge der Linien, und ich versuche, die Linie nicht gerade oder am breitesten Teil des Körpers zu schneiden . Letzt lässt es manchmal einfach die Linien vollständig und dein Gehirn wird eintreten und diese Zeilen für dich ausfüllen. Sie können hier auf diesem Porträt sehen, ich habe gestoppt, das Licht ist direkt unter den Schultern und strahlte komplett die andere Linie der Arme aus, und das Bild funktioniert immer noch. Übrigens können Sie diese Vorschläge auch über die Illustration hinaus nehmen und sie auch beim Fotografieren anwenden . Dies ist das Referenzfoto, das ich verwenden werde. Als ich es auswählte, versuche ich alles im Auge zu behalten , was wir bisher abgedeckt haben. Beleuchtung, Qualität, Nähe, muss ich kombinieren, welche Art von Komposition wird es sein und wo möchte ich es zuschneiden und muss ich mehr als ein Bild kombinieren? Am Ende habe ich mich aus einigen Gründen für dieses Bild von mir und Aggie entschieden. [MUSIK] Zuerst gefällt mir, wie wir beide darin aussehen, was das Wichtigste ist. Ich kann hineinzoomen und immer noch die Details sehen und ich denke, es wird eine gute Komposition ergeben. Ich plane, eine Grußkarte zu machen und ich möchte eine kreisförmige Form hinter uns haben. [MUSIK] Ich denke, meine Arme werden gut dazu passen, weil sie diese braune Form hier haben und ich nichts kombinieren muss. [MUSIK] Ich werde es hier beschneiden, und er wird mitten im Kreis sein. Kommt nach oben, Zeit für Schritt 2. Fangen wir an zu zeichnen.1 5. Illustrieren: Wir erstellen eine neue Kunsttafel, indem wir auf das kleine Pluszeichen in der unteren linken Ecke klicken. Dann drucken wir im oberen Menü und wählen Buchstaben aus. Platzieren wir unser Referenzbild. Ich mache das, indem ich auf Symbol dieses Bild im Menü auf der linken Seite klicke. Maskieren wir dieses Bild, damit wir leichter sehen können, womit wir arbeiten. Und Sie können dies tun, indem Sie auf die Schaltfläche Auswählen an der Seite tippen und eine Linie um das Teil zeichnen , aus dem Ihre Illustration erstellt wird. Wenn es fertig ist, klicken Sie im unteren Menü auf Maske und wischen Sie zur Seite, um den Rest des Fotos auszublenden , das Sie nicht benötigen. Wenn Sie die Größe ändern möchten, klicken Sie im Menü auf die Schaltfläche Transformieren, Sie Ihr Bild skalieren und verschieben können. Dann klicke oben rechts auf „Fertig“. Jetzt senke ich die Deckkraft dieser Ebene, damit leichter sehen kann, worüber ich ziehe. Klicken Sie erneut auf die Schaltfläche „Deckkraft“, um die Oberseite auszublenden. Die drei wichtigsten Tasten im Menü sind die Pinsel. Der oben drauf ist der Pixelpinsel, der zweite, ein Live-Pinsel, der Aquarell- und Ölgemälde simuliert , obwohl wir diese in diesem Projekt nicht verwenden werden . Der dritte ist der Ort, an dem Sie die Vektorpinsel finden. Wir verwenden nur die ersten beiden, das Grundbraun und den Kegel. Dies ist übrigens der Unterschied zwischen Vektorpinseln und Pixelpinseln. Siehst du was passiert, wenn ich hinzoome? Der Pixelpinsel wird pixelig und die Vektorpinsel bleiben scharf, egal wie stark wir ihn zoomen. Das bedeutet, dass wir es von sehr klein auf die Größe eines Gebäudes verkleinern können , wenn wir möchten. Okay, also lasst uns eine neue Ebene erstellen, indem wir im rechten Menü auf die Schaltfläche Quadrat klicken. Ich zeichne gerne die Augen und benutze den Rundpinsel. [MUSIK] Für die Augenbrauen benutze ich den konischen Pinsel. Ich zeichne gerne die obere und untere Linie der Augenbraue leicht mit kurzen Strichen in Richtung der Haare. Dann gehe ich zurück und fülle es aus und stelle sicher, dass es gleichmäßig aussieht. Manchmal zeichne ich die ganze Form der Augenbraue und fülle sie dann flach aus. Aber meine Augenbrauen sind nicht so solide wie viele Leute, also fülle ich sie in diesem Fall lieber aus. [MUSIK]. Ich arbeite gerne mit mehreren Ebenen, also mache ich eine neue, um die Augen auszufüllen. [MUSIK] Dann zurück zu meinem konischen Pinsel für die Wimpern. Ich mag es, im oberen äußeren Teil der Wimpern etwas schwerer oberen äußeren Teil der Wimpern anstatt nur jede einzelne Peitsche zu machen und dann nur ein paar unten. Ich denke, es sieht süß aus. Denken Sie daran, dass wir vorhin darüber gesprochen haben, wie die Kamera Ihre Nase wirklich groß aussehen lassen kann. Nun, wir können das beheben indem wir die Linie auf der Innenseite des eigentlichen Fotos zeichnen. Das macht sich bei Selfies noch deutlicher, aber ich zeichne immer noch gerne die Nase auf die Innenseite des Bildes, auch auf einem professionellen Foto. Denn wenn Sie die Nase genau dort zeichnen, wo sie ist, wird sie immer noch größer aussehen als normal. Ich übertreibe auch gerne den Winkel an der Seite etwas. Am Mund mache ich die Innenlinie der Oberlippe gerne etwas schwerer. Dies war eine Farbabbildung. Ich würde nicht einmal unbedingt die oberste Linie zeichnen, füge einfach einen dunkleren Farbton der Unterlippe hinzu. Aber da wir eine Schwarz-Weiß-Strichzeichnung machen, würde es in diesem Fall nicht gut aussehen. Vor allem beim Zeichnen von Frauen. Ich finde, wenn ich Männer in diesem Stil zeichne, mache ich normalerweise eine Minute. Für die Zähne willst du definitiv nicht jeden einzelnen Zahn zeichnen. Ich skizziere hier gerne und zeichne das Zahnfleisch sehr leicht. [MUSIK]. Für das Gesicht habe ich dasselbe gemacht wie mit der Nase und ziehe einfach eine Linie ein wenig in die Linien des Fotos. Wenn dies für die Haare eine Zeichnung von jemandem mit hellen Haaren wäre eine Zeichnung von jemandem mit hellen Haaren oder wenn es keine schwarz-weiße Strichzeichnung wäre, würde ich anfangen, Haarschnurformen zu zeichnen. Aber da meine Haare ziemlich dunkel sind, werde ich das Ganze skizzieren , während ich die Spitzen vereinfachen und dann schwarz fülle. Vergessen Sie nicht, diese Haarform in einer separaten Ebene zu zeichnen , damit Sie die Deckkraft beim Zeichnen der Strähnen ändern können . Dann zeichne ich die Strähnen in Weiß, was auch in einer anderen Schicht sein sollte. Ich zeichne die Haarsträhnen gerne mit dem konischen Pinsel. Ich probiere nicht jedes einzelne Haar aus, sondern nur die Strähnen, die meine Aufmerksamkeit am meisten erregen. Deshalb werden wir sowieso später im letzten Schliff wieder zu den Haaren gehen . [MUSIK] Zurück zum Rundpinsel, ich werde den Körper fertig zeichnen. Zeichnen Sie wieder leicht innerhalb des Referenzbildes.. Jetzt ist der menschliche Teil fast fertig. Ich gruppiere die Ebene, damit ich mich nicht verirre, und es ist Zeit, mit [unhörbar] anzufangen. Nachdem ich eine neue Ebene für [unhörbar] erstellt habe, zeichne ich zunächst den Umriss seiner Nase. Genau wie bei meinen Haaren mache ich eine neue Ebene, fülle mit Farbe aus, dann noch eine und füge die Details in Weiß hinzu. [MUSIK]. Dann zeichne ich die Augen gefolgt vom Mund. [MUSIK] Dieser Typ hat ein kurzes Stichwort, aber seine Ohren sind ziemlich verschwommen. Ich kann zeigen, dass abwechselnd einige solide längere Linien mit ein paar kürzeren Linien im unscharfen Bereich abwechselnd sind. Je kürzer das Fell des Haustieres ist, desto mehr verwende ich die durchgezogenen Linien. Und je länger das Fell ist, desto mehr verwende ich die abgehackten Linien, einige der abgehackten Linien zeigen diese Note sowie die Bereiche an, in denen sein Fell seine Farbe ändert. [MUSIK] Dann gruppiere ich alle Ebenen zusammen und gruppiere dann alle Gruppen zusammen , damit sie alles als eins bewegen und skalieren können. [MUSIK] 6. Letzter Schliff: Wir sind fast fertig mit unserer Illustration. Es ist an der Zeit, es zu verfeinern, um es noch interessanter zu machen. Für den letzten Schliff mache ich gerne ein wenig Housekeeping und stelle sicher, dass ich eine der Ebenen gelöscht habe, die ich nicht brauche. Ich habe alles in einer Gruppe. Dann habe ich in dieser Gruppe eine Gruppe für mich, eine Gruppe für Iggy. Ich habe immer noch das Referenzfoto für den Fall, dass ich es wieder brauche. Zuerst schaue ich mich nach allem um, was ich verpasst habe, und ich sehe hier bereits zwei Dinge. Der innere Augenwinkel und die Oberseite des Ohres. Ich werde weitermachen und das machen. Das Gewicht der Linie zu variieren hat großes Interesse für das Kunstwerk, es sollte Ihre Augen dazu bringen, um das Stück herum zu bewegen. Während des letzten Schliffs suche ich nach Linien, die ich schwereres Ende geben kann. Normalerweise Orte, an denen ich einen Schatten wie diese Seite der Nase, die Mundwinkel, innerhalb des Ohres hinzufüge einen Schatten wie diese Seite der Nase, die Mundwinkel, innerhalb des . Ein paar andere Orte hier und da. [MUSIK] Ich liebe es nicht wirklich, wie sich die Lächelinien ergeben haben oder diese kleine Linie in der Nase. Ich werde die wiederholen. [MUSIK] Ich kann jetzt wieder die Zeilen variieren. [MUSIK] Ich möchte an einigen Stellen schwer werden und es dann wieder auf die ursprüngliche Linie verjüngen . [MUSIK] Jetzt gehe ich zurück und fülle die Haare ein, ein bisschen mehr, um ihm mehr Bewegung zu geben. [MUSIK] Der letzte Teil der Haare besteht darin, hier und da einige lockere Strähnen hinzuzufügen , um ihm noch mehr Bewegung zu geben. [MUSIK] Jetzt gehen wir zurück zu Iggy. Dasselbe, geh zu seiner Gruppe, neuer Layer. Mal sehen, was wir dunkler machen können. [MUSIK] Jetzt ist die letzte Berührung, nur etwas Reflexion über die Augen hinzuzufügen. Ich habe zusätzlich zu allem eine neue Ebene erstellt. [MUSIK] Ich mag diese Reflexion auf seiner Nase nicht wirklich, also werde ich das beheben, bevor wir gehen. [MUSIK] Im Moment ist diese Reflexion gemacht. Sie können es so lassen, wenn Sie möchten, wenn Sie es zu Hause ausdrucken möchten, dann war's das. Wenn Sie es jedoch auf das Produkt legen möchten, möchten Sie ein transparentes Bild. Denn sonst hätten Sie, wenn Sie dieses genaue Bild gerade auf ein T-Shirt drucken würden, ein weißes Quadrat um sich herum. Wir können dies tun, indem die Hintergrundebene löschen und eine Basis für unsere Zeichnung erstellen. Was Sie tun möchten, um eine Basis zu erstellen, ist einen Umriss um das gesamte Bild zu erstellen und es dann zu füllen. Ich füge eine zufällige Farbe hinzu und lege sie darunter. Das wird es einfacher machen zu sehen, was wir zeichnen. [MUSIK] Suchen Sie nach Öffnungen, und füllen Sie dann aus, Sie können den Teil löschen, in dem Sie nichts haben, wenn Sie möchten. Ich will diesen rosa Hintergrund also lösche ich ihn. Jetzt mache ich meinen Kreis. [MUSIK] [unhörbar] Als nächstes machen wir es zu einem Geschenk. [MUSIK] 7. Gib: Jetzt, da unsere Arbeit erledigt ist, ist es an der Zeit, ein Geschenk zu teilen. Werfen wir einen Blick auf einige der Möglichkeiten, die es gibt. Es gibt Druck auf Abruf. Es gibt viele Print-On-Demand-Websites, auf denen Sie Ihr Kunstwerk einfach hochladen können, und ich kümmere mich um den Druck und den Versand. Sie können es direkt an die Person senden, die Sie verschenken möchten. Was wirklich gut funktioniert, besonders wenn man das Geschenk an jemanden sendet, der weit weg ist. Sie haben unzählige Produktoptionen, die Sie auswählen können. Denken Sie daran, dass sie eine Bearbeitungszeit haben, die ein paar Wochen dauern kann. Wenn Sie es auf ein Produkt legen möchten, ist rote Blase eine gute Option. Im Help Center haben sie die Dimensionen. Da wir kein bestimmtes Produkt haben , das wir hier anstreben, würde ich einfach das anpassen, was sie empfehlen, und dann können wir von dort aus sehen, also ist dies die Größe. Ich kann hier rüber gehen. Größe, Pixel. Dann kann ich meine Arbeit skalieren. Es ist sehr wichtig zu beachten, dass der einzige Grund, warum ich es so stark skalieren kann, weil ich mit Vektorlinien arbeite. Die Maße, die sie hier vorschlagen, ist so, dass Sie auch in die größten Produkte wie Bettbezug oder Duschvorhänge passen können . Wenn Sie mit Pixeln arbeiten, sollten Sie möglicherweise nach kleineren Objekten suchen , damit Sie nicht größer werden müssen. Eine weitere großartige Option für weit entfernte Geschenke oder wenn Sie nicht die Zeit haben, auf das Print-On-Demand-Unternehmen zu warten , ist das Senden der digitalen Datei. Auf diese Weise kann sich die Person, die erhält , sich zu Hause ausdrucken. Ich teile es gerne in drei verschiedenen Formaten. PNG, das Ihnen den transparenten Hintergrund bietet, JPEG, das am häufigsten für soziale Medien verwendet wird, und PDF, das die Vektorlinien behält Wenn sie also ein größeres drucken möchten, können sie sich von der PDF-Datei distanzieren. Wenn ich das an jemanden senden würde, würde ich die drei Dateitypen machen, speichern und an ihn senden. Dies ist auch eine großartige Option für jeden Bargeld schnappt, da es ziemlich kostenlos ist. Ich kaufe immer gerne etwas wirklich schönes Papier und drucke es zu Hause aus. Du kannst einfach oben rechts auf „Quick Expert“ klicken und die Fotos super und direkt von hier aus speichern . Ich habe beschlossen, es zu einer Feiertagskarte zu machen. Auf der dritten Taste in meinem Seitenmenü finde ich dieses kleine Quadrat für das Precision-Menü. Hier kann ich das Raster einschalten und es nach oben und unten anpassen, indem ich meinen Finger auf die Space Box ziehe. In diesem Fall möchte ich zur maximalen Größe wechseln da es am einfachsten ist, die Mitte der Seite zu sehen. Dann gehe ich zu den Einstellungen und ändere meine Leinwand von Hoch- ins Querformat. Das Raster zeigt an, wo sich die Mitte der Seite befindet. Jetzt muss ich nur noch mein Bild anpassen und es auf dem Cover meiner Karte zentrieren. Keine Sorge, die Noten werden in Ihrem gespeicherten Bild nicht angezeigt. Lassen Sie mich wissen, für welche Marke Sie sich entschieden haben. Vergessen Sie nicht, ein Modell Ihres Produkts zu teilen , und Sie haben sich entschieden, die Drucke auf Anfrage zu erstellen. [MUSIK] 8. Letzte Gedanken: [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich hoffe, dass Ihnen der Prozess gefällt. Nun, lasst uns eine kurze Zusammenfassung dessen machen, was wir durchgemacht haben. In Schritt 1 haben wir Referenzfotos behandelt und ein gutes mit guter Beleuchtung und guter Qualität ausgewählt, und das ist nahe genug am Motiv und wählten einen schmeichelhaften Winkel. Auch wie die Kamera das Gesicht einer Person verändert und wenn möglich mehrere Fotos zum Querverweis erhalten . Kombinieren Sie verschiedene Fotos, die Sie so aussehen lassen sollten, als ob es gleichzeitig mit ähnlichen Winkeln aufgenommen wurde , und vergessen Sie nicht, die Größe anzupassen. Kompositionsstrukturen, die Drittelregel, bei denen wir das Bild horizontal und vertikal in drei Teile teilen , die O-Form und das Dreieck, in dem wir die Motive entsprechend der Form organisieren. Beschneiden, hacken Sie keine Daumen. Vermeiden Sie es, direkt an den Fugen zu schneiden, variieren Sie beim Zuschneiden das Liniengewicht in der Länge und dass es in Ordnung ist, Linien wegzulassen. In Schritt 2 haben wir uns befasst und veranschaulicht. Unterschied zwischen Vektor und Pixel, eine schnelle Adobe Fresco-Übersicht und Schritte zum Zeichnen von Porträts aus Fotos und zur Verfeinerung Ihrer Arbeit. Dann haben wir den letzten Teil, Schritt 3, ein Geschenk gemacht. Wir haben behandelt, wie Sie die Größe unserer Arbeit in verschiedenen Formaten ändern können, um unsere Illustration sowie Geschenkoptionen zu speichern. Wenn Sie etwas aus dieser Klasse nehmen, hoffe ich, dass Sie die Verzerrung der Kamera wieder gut machen können, indem Sie in die Linien der Fotos zeichnen in die Linien der Fotos , und dass Sie nicht jede einzelne Linie zeichnen müssen. Auch das Variieren der Gewichtslinie in Ihrer Illustration lässt sie viel raffinierter aussehen. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich ermutige Sie wirklich, Ihr Projekt zu teilen und wenn Sie mir hier auf Skillshare und auf Instagram folgen können @bythaisq. Bleiben wir in Kontakt. Wir sehen uns bald. [MUSIK]