Skizzenbuch Procreate: Entwickle deinen Kunststil, erziele Konsistenz und finde überall Inspiration

1. Kurs-Einführung: Mach dich bereit für ein kreatives Abenteuer, bei dem wir die Schönheit der Welt um uns herum wiederentdecken die Schönheit der Welt um uns herum und lernen, wie man Peru für Kreativität blockiert Willkommen bei Inspired by Nature, einem Kurs, in dem Schatzsuche auf Zeichenherausforderung trifft. Gemeinsam werden wir erforschen, kreieren und vor allem unsere Fähigkeit, Schönheit und Inspiration in unserem täglichen Leben zu finden, neu Schönheit und Inspiration in unserem täglichen Seien Sie ehrlich, wann haben Sie das letzte Mal angehalten, um die Blumen zu riechen? Wir sind so in unser Leben verstrickt, dass wir vergessen, die erstaunlichen Dinge , an denen wir jeden Tag vorbeigehen, wirklich zu beobachten . In diesem Kurs geht es also darum, das Gefühl des Staunens in der Kindheit wiederzuentdecken und nutzen, um Ihre Kreativität zu In den nächsten fünf Tagen werde ich Ihnen eine neue Aufforderung geben, um Sie bei Ihrer Schatzsuche zu unterstützen. Ihre Mission ist es, diese Eingabeaufforderungen und jede Art, die sich für Sie einzigartig anfühlt, zu interpretieren und ein Foto davon 2. Projekt: In diesem Kurs werden wir an verschiedenen Dingen arbeiten. Lassen Sie sich inspirieren, bauen Sie eine Bibliothek auf, zeichnen Sie und analysieren Sie Ihren Stil. Zuerst muss man sich inspirieren lassen. Der Teil mit der Schatzsuche. Wir werden in der Natur herumlaufen und nach Inspiration suchen , je nachdem, was der Tag In diesem Teil werden wir uns darin üben, wirklich zu sehen und zu erkennen, dass Inspiration vorhanden ist. Normalerweise würden wir nicht verschwommen vorbeigehen und nicht aufpassen Dann machen wir ein paar Fotos davon, gehen zurück und speichern unsere Fotos, um eine Bibliothek zu erstellen. Aufbau einer eigenen Referenz- und Inspirationsbibliothek ist eine großartige Ressource. Du machst deine eigenen Fotos. Sie können sie nach Belieben verwenden, ohne sich um Urheberrechtsprobleme kümmern zu müssen. Das bedeutet, dass Sie Bilder nachverfolgen, kopieren oder so ziemlich alles tun können , was Sie wollen da sie Ihnen für persönliche oder kommerzielle Zwecke gehören. Auf diese Weise können Sie auch jederzeit in einen Tresor voller Inspiration eintauchen . Als Nächstes zeichnen wir die Illustration auf der Grundlage eines der Fotos, die wir nach jedem Tag gemacht haben, analysieren unseren Illustrationsstil, erstellen eine Richtlinie und treffen bewusste Entscheidungen, um den Stil des gesamten Hotelbildes zu Stil des gesamten Hotelbildes und am Ende eine zusammenhängende Kollektion zu Für dein Klassenprojekt. Ich würde gerne ihren Weg von der Schatzsuche bis zur endgültigen Kollektion sehen. Und da unsere Skillshare-Community Schüler aus der ganzen Welt hat, würde ich mich freuen, Sie in der Klassengalerie zu sehen Wie unterschiedlich können Inspirationsquellen sein? Wenn du aus irgendeinem Grund nicht auf die eigentliche Schatzsuche gehen kannst, findest du die Bilder, die ich verwendet habe, in den Unterrichtsressourcen. Fühlen Sie sich frei, diese zu verwenden, wie Sie möchten. Dort finden Sie auch dieselbe Procreate-Farbpalette, die ich verwende Und das Klassenarbeitsbuch, das ich in der nächsten Lektion mehr sprechen werde Neben den Unterrichtsressourcen werden diese Materialien auch von meiner Website heruntergeladen werden können . Dort hast du auch Zugriff auf meine Inspirationsbibliothek und andere Werbegeschenke, zwei, und ich füge den Link zu den Klassendiskussionen hinzu damit du von überall darauf zugreifen kannst Also hol dir die Materialien und wir sehen uns bald. 3. Erste Schritte: Bevor wir mit der Arbeitsmappe beginnen, werfen wir einen kurzen Blick auf Seiten für alle anderen, die Procreate ebenfalls verwenden Dies ist eine ziemlich coole Procreate-Funktion , die Ihr iPad im Grunde genommen in ein Notizbuch verwandelt und es Ihnen ermöglicht , mehrere Seiten in derselben Datei zu haben Ich habe meine PDF-Arbeitsmappe in der Cloud gespeichert. Und um Procreate zu öffnen, muss ich nur darauf tippen Ups, nicht da. Tippe auf das Symbol. Und dann, genau hier oben, kannst du die Schaltfläche „Öffnen und Fortpflanzen“ sehen Sobald Sie das PDF in Procreate geöffnet haben, wechselt es automatisch in den Seitenunterstützungsmodus Und das erkennst du an der Schriftrolle unten, du kannst hier durch die Seiten blättern. Und auch durch die Auswahl verschiedener Ebenen. Hier sind die Ebenen. Die erste Seite sich unten und die letzte Seite oben. Und hier unten gehen die Seiten von links mit der ersten Seite zum Schreiben, mit der letzten Seite in der Seitenunterstützung, jede Ebene wird zu einer eigenen Seite. Wenn ich also jetzt mit dem Zeichnen anfange, wird es direkt auf der Arbeitsmappenseite angezeigt Und das will ich nicht tun, denn wenn ich etwas löschen muss, werden auch die wichtigen Seiten gelöscht. Aber was ich hier tun kann, ist Ebenen zu gruppieren. Also erstelle ich eine neue Ebene, die automatisch als neue Seite in meinem Buch erscheint, da jede Ebene eine Seite ist, erinnerst du dich? Aber sobald ich diese Ebenen gruppiere, wird daraus eine einzige Seite. Jetzt muss ich nur noch meine leere Ebene und die Gruppe auswählen und direkt darauf zeichnen. Wenn ich jetzt etwas löschen muss, bleibt die untere Seite intakt. Denken Sie also daran, immer eine leere Ebene über jeder Seite, an der Sie gerade arbeiten, hinzuzufügen eine leere Ebene über jeder Seite, an der und sie einer Gruppe zuzuordnen. Eine weitere coole Sache mit Pages Cyst ist, dass Sie einen Hintergrund wählen können , der hinter all Ihren Seiten erscheinen soll, wie die Papierstruktur aus den Ressourcen, zum Beispiel nur Einstellung, Dokument und Aktionen, und je nachdem, wo Sie es gespeichert haben, eine Datei oder ein Foto einfügen je nachdem, wo Sie es gespeichert haben, eine Datei oder ein Foto Ziehen Sie es nun ganz nach links, da diese Option nur für die erste Seite angezeigt wird. Tippen Sie dann darauf und aktivieren Sie den Hintergrund. Wenn Sie Seiten schließen und das Dokument wie eine normale Fortpflanzungsdatei einrichten möchten Sie können dies als Aktion, Canvas, Pages Cyst ausführen, und alle Ihre Seiten werden zu normalen Ebenen zurückgesetzt Wenn Sie es wieder einschalten, ist es wieder ein mehrseitiges Dokument Schauen wir uns nun die Arbeitsmappe an. Hier auf der ersten Seite findest du einen Abschnitt zur Erkundung des Stils. Die Idee hier ist, diese Blume auf vier völlig unterschiedliche Arten zu zeichnen . Wenn Sie bereits einen Stil haben, der Ihnen gefällt, können Sie diesen Schritt überspringen. Oder wenn Sie andererseits den Drang verspüren, weiterhin verschiedene Stile zu testen, können Sie diese Seite so oft duplizieren, wie Sie möchten. Und ich habe auch eine Seite ohne Foto beigefügt , falls Sie eine andere Referenz verwenden möchten. Diese Zeichnungen können sehr einfach und schnell sein. Es ist eher so, dass Sie sich eine allgemeine Vorstellung machen und eine Richtlinie für Ihren Stil erstellen Machen Sie sich also keine Sorgen, dass diese perfekt sind. Der Zweck dieses Abschnitts ist es, Ihnen bei der Suche nach Ihrem Stil zu helfen. Und ich sage, wahrscheinlich zu finden weil eines der wichtigsten Dinge , die ich gelernt habe das meine Kunstpraxis grundlegend verändert Ist dieser Stil eine Wahl? Das heißt nicht, dass ich nicht anders zeichnen kann. Es bedeutet nur, dass ich mich dafür entschieden habe, bestimmte Richtlinien zu verwenden, entweder für mein Portfolio oder für ein bestimmtes Projekt. Ich habe viele Jahre damit verbracht , meinen Stil zu finden , bis ich schließlich verstand, dass es eine Wahl war. Es ist nichts Passives , das über Nacht passiert. Es ist kein Geschenk einer guten Fee. Es ist eine Aktion. Es ist etwas, für das du dich entscheidest und du arbeitest weiter an dieser Entscheidung, um sie zu formen, so auszusehen, wie du willst, was sich auch im Laufe der Zeit ändern kann So lustige Geschichte. Ich war völlig umwerfend, als ich das merkte, ich war sehr aufgeregt, mit meiner Tochter darüber zu sprechen Lily ist eine meiner Lieblingskünstlerinnen, obwohl sie erst 12 Jahre alt ist. Und natürlich bin ich vielleicht voreingenommen, aber sie hatte schon immer einen sehr starken Kunststil , der sich oft geändert hat Aber für jede einzelne Phase war es konsistent und erkennbar Etwas, das viele Künstler schon lange versucht haben herauszufinden. Wie dem auch sei, ich habe mich an sie gewandt und bin super aufgeregt. Ich denke, oh mein Gott. Mir wurde gerade klar, dass Stil eine Wahl ist und habe so lange nach meinem Herrn gesucht und das kann ich nicht glauben. Und sie sieht mich an und wohlgemerkt, sie war zu der Zeit etwa zehn Jahre alt. Und sie sagt: Ja, natürlich entscheide ich, wie ich meine Augen und Hände zeichne oder so. Ich denke, für manche Leute könnte das sehr offensichtlich sein. Aber ich weiß, dass es für andere wie mich definitiv nicht so war. Okay, gehen wir zurück zur Stilerkundung. Ich werde diese Stile benennen. Das wird trockene Farbe sein, da es der Pinsel ist, den ich benutzt habe. Das wird reibungslos ablaufen. Auf der Leinwand. Einer ist skizzenhaft und der letzte gemalt. Ich habe mich in letzter Zeit sehr zum Sketchy-Stil hingezogen gefühlt. Und ich denke, normalerweise wechsle ich bei den meisten meiner Arbeiten zwischen trockener und skizzenhafter Tinte Aber um hier eine bewusste Entscheidung zu treffen, werde ich genauer hinschauen und schauen , was jeden Stil wirklich ausmacht. Dieser erste hat eine bestimmte Textur, die von diesem Pinsel stammt, den ich verwendet habe. Es ist sehr flach und ungewollt und weich. Der nächste ist, wie es schon sagt, glatt. Es sieht fast aus wie eine Vektorzeichnung. Es ist fett und schwer mit harten Kanten. Für den skizzenhaften Stil fallen mir als Erstes die Wörter unvollkommen und rockig fallen mir als Erstes die Wörter unvollkommen und Es fühlt sich handgemacht an und vermittelt einen schnellen Sketch-Atmosphäre. Es ist ein rauer Stil mit einigen hellen und dunklen Tönen. Und nicht zuletzt der gemalte Stil. Dieser ist etwas klobiger und hat etwas Leerraum Es verwendet auch zwei verschiedene Pinsel, den Aquarellpinsel und den Farbstiftpinsel für die Details Es kann schwierig sein, Ihren Stil zu finden. In der Arbeitsmappe finden Sie also eine Liste mit beschreibenden Wörtern, die Ihnen weiterhelfen sollen Je besser Sie den Stil definieren können, desto besser können Sie ihn konsistent gestalten. Weil du genau wissen wirst, was das zusammenhält. Sobald Sie sich für den Stil entschieden haben, ist es Zeit, mit dem nächsten Teil fortzufahren, der Schatzsuche. Unsere erste Aufforderung ist geometrisch. Gehen Sie also spazieren und versuchen Sie, Dinge in der Natur zu finden , die Sie an dieses Wort erinnern. Denken Sie daran, dass es hier keine richtige oder falsche Antwort gibt. Es geht nur um Ihre eigene Interpretation des Produkts. Also los geht's mit Karten und Fotos und wir sehen uns bald. 4. TAG 1: Geometrisch: Die erste Eingabeaufforderung ist geometrisch. Also machte ich mich auf den Weg, um Inspiration für diesen ganzen Kurs zu finden. Ich bleibe bei diesem Bildschirm, da es hier darum geht, Inspiration in Ihrem täglichen Leben zu finden . Und ich bin durch deinen Alltag gegangen während ich mit dir spazieren ging. Ich muss zwar zugeben, dass ich diese Routenspezialität hübsch finde. Und manche mögen sagen, nun ja, es ist einfacher, an einem schönen Ort etwas Inspirierendes zu finden . Sie wären überrascht, wie leicht es ist, Dinge zu übersehen , wenn Sie vorbeigehen, ohne etwas aufzunehmen Mein bester Rat, um Inspiration für diese Übungen zu finden , ist, achtsam zu sein Versuche, dir jetzt einen Moment Zeit zu geben, um über alles andere in deinem Leben nachzudenken. Das ist nicht einfach, aber es ist auch nicht unmöglich. Und wie bei den meisten Dingen im Leben wird es einfacher, je mehr Sie üben. Werde nicht wütend, wenn du es nicht sofort kannst. Wischen Sie Ihre Gedanken einfach dicht ab. Ups, ich werde hier abgelenkt. Konzentrieren wir uns wieder auf diese Blumen. Der zweite Punkt ist, neugierig zu sein. Anstatt mir etwas anzusehen und zu denken, nun, ich habe das gesehen. Nein, hier gibt es nichts Geometrisches. Schauen Sie noch einmal hin und versuchen Sie, Dinge zu sehen, die Sie noch nicht bemerkt haben. Achte auf die Farben, die Texturen, die Muster. Was mich zu Nummer drei führt, näher ran. Versuche, nicht einfach auf deiner normalen Augenhöhe zu bleiben. Geh runter und sieh dir etwas auf dem Boden an. Gehen Sie einer Blume so nahe , dass Sie sie riechen können. Präsentiert Auf den Blättern steht ein sehr guter Druck , und man muss nah genug herankommen, um ihn zu lesen. Jetzt zurück ins Studio. Ich habe die Ordner in meiner Bibliothek nach Kategorien getrennt. Es ist der einfachste Weg für mich, das zu finden, was ich brauche, was ich suche, nach einer bestimmten Referenz. Also habe ich die Ergebnisse in meinen Pflanzenordner aufgenommen. Ich werde mein Referenzbild zur Arbeitsmappe hinzufügen. Und das ist es, ich gehe zu Aktionen. Foto hinzufügen, einfügen. Und wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, wird jede Ebene als Seite angezeigt. Also muss ich dieses Bild der gewünschten Seite zuordnen. Jetzt im Pfeil hier oben kann ich das Transformationswerkzeug verwenden, um die Größe anzupassen und es an die richtige Stelle zu verschieben. Ich habe die Blume der Paradiesvögel wegen der geometrischen Anmutung wegen der vielen Winkel und der dreieckigen Gesamtform ausgewählt der geometrischen Anmutung wegen der vielen Winkel und der dreieckigen Gesamtform Aber wie ich schon sagte, das war meine eigene Interpretation der Aufforderung. Und hier gibt es kein richtiges oder falsches Bild, das verwendet werden könnte. In dieser Gruppe habe ich eine neue Ebene hinzugefügt, um einen Rahmen für meine Miniaturansichten zu erstellen, da ich für dieses Projekt die Ausrichtung im Hochformat verwenden möchte für dieses Projekt die Ausrichtung Die Miniaturansichten sind nur einige schnelle Skizzen mit denen Sie verschiedene Kompositionen für Ihre Zeichnung ausprobieren Kompositionen für Sie können diesen Bereich dafür nutzen oder ihn einfach ganz überspringen, wenn Sie keine Zeit haben . Es liegt ganz bei Ihnen. Ich erstelle eine Kopie meines Referenzbilds als Grundlage für meine Miniaturansichten, verringere die Opazität und erstelle eine neue Ebene für meine Skizze Und noch einmal, das müssen keine perfekten Skizzen sein. Ich schreibe nur ein paar verschiedene Kompositionsideen auf und schaue, was mir am besten gefallen hat Also ich habe meine Vorschaubilder hier, und diese Version ist mein Favorit Ich komme mit den Miniaturansichten in Schwarzweiß zurecht. Aber wenn du Farben testen willst, bin ich hier zu Gast. Und wenn Sie die Palette aus den Ressourcen verwenden möchten, können Sie sie hier öffnen. Tippe oben auf den Farbkreis. Klicken Sie dann in den Paletten auf das Pluszeichen, das aus der Datei bekannt ist. Also hier sind die Muster tropischer Blumen . Und da hast du's. Sobald Sie Ihr Miniaturbild ausgewählt haben, können Sie diese Ebene duplizieren und auf die nächste Seite ziehen oder die eigentliche Zeichnung in einem anderen Dokument erstellen und sie dann wieder hier einfügen Was ich tun werde, weil ich eine höhere Auflösung haben wollte. Ich kopiere diese Ebene, gehe zurück zur Galerie und erstelle eine neue Leinwand. Meine neue Leinwand wird 5.000 x 7.000 Pixel bei 300 DPI groß sein, was mir 25 Ebenen gibt, was für dieses Projekt ausreichend ist Jetzt unter Aktionen, Hinzufügen, Einfügen, und Sie können Ihre Skizze hier einfügen. In meinem Fall ist meine Skizze sehr einfach und sie zeigt nur , dass ich diese Blume und die Vorderseite mit einem Blatt dahinter haben möchte . Also ich brauche es nicht einmal wirklich. Aber das wäre sehr wichtig wenn ich eine komplexere Komposition hätte. Jetzt füge ich hier mein Referenzfoto hinzu. Also nochmal Aktion, Hinzufügen, Foto einfügen Ich werde die Deckkraft verringern und mit dem Skizzieren beginnen Jetzt kann ich mein Referenzbild ausblenden, beide Ebenen zur Gruppierung auswählen und sie zusammen verschieben, um meine Skizze zu zentrieren. Also wie bei meiner Stilerkundung werde ich den Farbstift verwenden, wachsartig vom Max you Aquarellpinsel zurück , der den Link zur Klassenbeschreibung hinzufügt Ich würde mir gerne mein Referenzbild ansehen , wenn ich es ausmale. Also gehe ich zur Aktionsfläche, Referenz, um dieses schwebende Fenster zu öffnen. Wenn ich dann hier unten ein Bild auswähle, kann ich es einfach direkt aus meinen Ebenen ziehen. Und jetzt ist mein Referenzbild im Schiebefenster und ich kann es verschieben. Eine Sache, die ich hier gerne beachten möchte, ist, dass die Pinselgröße während der gesamten Zeichnung konstant bleibt während der gesamten Zeichnung konstant , damit sie sich ähnlich anfühlt. Wenn Sie zum Beispiel einen echten Stift verwenden würden, würde die Gesamtgröße so ziemlich gleich bleiben, oder? Also danke. Und wenn Sie radieren müssen, halten Sie das Pinselwerkzeug gedrückt, sodass Sie mit demselben Pinsel radieren , den Sie zum Ausmalen verwenden Auf diese Weise bleibt die Textur konsistent. Normalerweise habe ich also 1 Million Schichten am Laufen, eine andere Schicht für jede Farbe. Aber ich mag es wirklich, wie sich die Farben mit diesen Stiften vermischen In diesem Fall behalte ich die meisten von ihnen in derselben Ebene. Ich trenne jedoch die Blüte vom Blatt, weil ich sie so frei bewegen und die Komposition anpassen kann , wenn ich möchte. Da ich viel mit sich wiederholenden Mustern arbeite, muss ich die Elemente trennen, wenn ich dieses Kunstwerk später wiederverwenden kann Elemente trennen, wenn ich Jetzt habe ich Lust, hier ein bisschen Gelb hinzuzufügen. Also nehme ich es direkt aus meinem Bild, indem ich meinen Finger gedrückt halte , um den Farbwähler zu aktivieren und es meiner Palette hinzuzufügen Auf diese Weise kann ich, wenn ich für einen anderen Tag eine ähnliche Farbe benötige, dieselbe verwenden und sie konsistent halten. Denken Sie also daran, dass die Paletten nicht in Stein gemeißelt sind. Meine Idee hier ist, die meisten Farben während der gesamten Herausforderung zu verwenden und sicherzustellen , dass alle Farben in den einzelnen Zeichnungen gut zusammenpassen . Aber es gibt keine Regel, die besagt, dass ich keine neuen Farben hinzufügen kann. Meine Blume ist fast fertig. Und wie Sie hier sehen können, die Stifte manchmal etwas durchsichtig werden Eine Sache, die ich hier tun kann, ist diese Ebene zu duplizieren. Aktiviere Alpha Lock, indem du entweder deine Finger nach oben schiebst oder indem du auf die Ebene tippst, um zum Menü zu gelangen und es mit Weiß zu füllen . Jetzt ziehe ich diese Feldebene an den unteren Rand deiner Farbschaltfläche und sie wirkt wie eine Maske Ich kann dasselbe mit dem Blatt machen. Und wenn ich jetzt einen dunklen Hintergrund haben will, wird er nicht durchscheinen. Wenn ich diese Maske nicht hätte. So würde es aussehen. Was ich auch ziemlich cool finde. Aber nur wenn es nicht das Aussehen ist, wirst du versuchen, es auf diese Art zu reparieren. Ich bleibe bei dem weißen Grund, zumindest vorerst. Ich werde nur den letzten Schliff mit einer dunkleren Farbe hinzufügen , um mehr Kontrast zu erzeugen. Und dafür werde ich eine separate Ebene darüber verwenden, denn wenn sie mir nicht gefällt, kann ich die Ebene einfach löschen. Ich möchte hier nicht den vollständigen Überblick haben, nur um es hier zu berühren und sie sind sehr wichtig, Kontrast hinzuzufügen , und das kann Ihre Arbeit wirklich zum Leben erwecken. Ich mache dasselbe auch mit einer helleren Farbe, um einige Highlights hinzuzufügen. Das ist also, was ich für den ersten Tag habe. Und ich werde meine Ebenen trotzdem gruppieren. Eine für die Blume und eine Gruppe für das Blatt. Wissen Sie was? Ich glaube, ich will noch ein Blatt auf der anderen Seite. Also werde ich die Hülle duplizieren. Dreh es um. Das gefällt mir besser. Sie muss sich neu zentrieren und es ist erledigt Als letztes müssen Sie hier den Hintergrund anheben, die Leinwand kopieren und zur Arbeitsmappe zurückkehren, um sie einzufügen Lassen Sie uns das jetzt analysieren. Der Pinsel war der größte Teil des Farbstifts wachsartig. Und der Stil sind Buntstifte. Skeptisch. Es ist in gewisser Weise realistisch da die Formen dem Foto ziemlich genau folgen. So realistisch, weil es nicht super stilisiert ist. Es hat aber auch einen helleren Zeiger im Hellen und Dunkeln, was es irgendwie flach macht. Es ist auch nicht sehr detailliert. Ich würde sagen, es ist einfach. Und die Farben werden verwendet. Nun, fast alle außer dem dunklen Rosa. Das wird also der Styleguide für den nächsten Tag sein . Mit dieser Liste kann ich überprüfen und sicherstellen, dass sie konsistent ist Das war's also für den ersten Tag. Und wir sehen uns morgen für den nächsten Monat. 5. TAG 2: Muster: Es ist Tag zwei unserer Herausforderung zum Zeichnen von Schatzsuchen Herausforderung zum Zeichnen Und heute ist die Aufforderung gemustert. Gehen Sie nach draußen, um sich inspirieren zu lassen. Denken Sie daran, achtsam und neugierig zu sein und nah genug heranzukommen, um die Details zu sehen Und ich habe das Muster auf diesen Blättern geliebt. Also das habe ich für die heutige Aufforderung ausgewählt. So verlief mein erster Tag und jetzt ist es an der Zeit, an Tag zwei zu arbeiten , an dem ich heute Vorschaubilder mache Ich füge hier vier verschiedene Bilder hinzu, um auszuwählen, welches ich verwenden möchte. Das Beste daran meine eigenen Referenzfotos zu machen, ist, dass ich mir keine Gedanken über Urheberrechte machen muss, wenn gemeinfreie Bilder finde Da ich all diese Fotos besitze, kann ich sie ohne Bedenken direkt nachverfolgen. Mir gefällt sehr gut, wie das Muster hier aussieht und die Gesamtkomposition. Das ist also die, die ich für meine Illustration ausgewählt habe. Hier ist eine kleine Abkürzung. Wenn ich weiß, möchte ich genau die gleichen Einstellungen wie einer Leinwand haben, an der ich bereits arbeite. Manchmal wird es einfach dupliziert anstatt eine neue zu erstellen, dann muss ich die vorhandenen Ebenen darin löschen Das erspart mir ein paar Klicks, was nicht viel zu sein scheint. Aber am Ende des Tages können einige Abkürzungen wie diese Ihnen wirklich viel mehr Zeit sparen, als es scheint Der einzige Nachteil dabei ist, dass der Zeitraffer von dem Moment an aufgenommen wird, an dem Sie ein neues Dokument erstellen Wenn Sie also die Leinwand einfach so duplizieren, wird der Zeitraffer immer noch von Anfang an angezeigt Wenn Sie also vorhaben, das Zeitraffervideo zu verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie ein neues Dokument erstellen Neige dazu, mit dem Skizzieren anzufangen. Ich habe mein Bild bereits hier importiert und das Referenzfenster ist bereits geöffnet , weil es so keine Leinwand war, die ich dupliziert Jetzt muss ich nur noch die Ebene mit dem Bild , das ich für diese neue Zeichnung verwenden werde, in dieses Fenster ziehen , das ich für diese neue Zeichnung verwenden werde . Ich schiebe es einfach zur Seite, da ich es für diesen Teil noch nicht wirklich brauche. Bevor ich mit dem Skizzieren beginne, sperre ich das Bild, das ich nachzeichne, gerne, indem ich es zur Seite schiebe und auf Sperren tippe Das hindert mich daran, versehentlich auf diese Ebene zu zeichnen, denn es gibt kaum Dinge nerviger sind, wenn man digital arbeitet. Dann der Moment, in dem Sie feststellen, dass Sie gerade eine ganze Zeichnung in der falschen Ebene erstellt haben. Und hier ist mein Sketch. Ich werde diesen Typen als Referenz als Backup heranziehen. Und lassen Sie uns einen Blick zurück auf mein Arbeitsbuch um uns an die Definitionen für den Stil zu erinnern Also Farbstift, skizzenhaft, nicht sehr detailliert, einfach Okay. Ich werde den gleichen Stift noch einmal verwenden, eine neue Ebene erstellen und anfangen, sie auszumalen. Ich werde von Anfang bis Ende an einem Blatt arbeiten, um herauszufinden, wie ich es mir vorstellen möchte. Und wenn ich alles geklärt habe, mache ich es für die anderen Blätter. Jetzt, da ich die Grundfarbe für das Blatt habe, verschiebe ich es unter meine Skizzenebene, damit ich das Muster aus der Skizze sehen kann. Und ich werde das Referenzbild vergrößern , um es besser sehen zu können. Ich weiß übrigens, dass diese Farben nicht genau mit denen vom Feuer übereinstimmen, aber ich möchte sie in meiner Serie konsistent halten. Ich kann so einen Unterton aus dem Foto auswählen, dunkleres Gelb, weil ich gerne etwas Farbabweichung hinzufüge Und das passt eigentlich gut zur Palette. Aber da sich die Hauptfarben durchgehend wiederholen, werden wir ein Gefühl von Kontinuität vermitteln und alles zu einer Kollektion zusammenfassen. Ich kann in den Bögen des Musters etwas Rosa sehen, aber ich bin mir nicht sicher, ob das Abbildung zu viele Details verleiht Da ein Teil der Richtlinien, für die ich mich entschieden habe ausdrücklich nicht viele Details erwähnt hat. Also werde ich es auf einer separaten Ebene testen. Und wenn es mir nicht gefällt, kann ich es einfach löschen. Da die Stifte etwas durchscheinend waren , werde ich hier einen dunkelgrünen Unterton hinzufügen Und das mache ich auf einer separaten Ebene unter meinem Blatt. Jetzt gruppiere ich diese Ebenen und fange an, an den anderen Blättern zu arbeiten. Mir gefällt, wie das geworden ist, aber ich finde trotzdem, dass die Details hell genug sind , um das Rosa beizubehalten. Denken Sie daran, ich sage immer , überprüfen Sie Ihre Schichten. Deshalb habe ich in der Sketch-Ebene koloriert. Und das ist mir nur aufgefallen, weil das Grün aufgrund der Opazität auf der Skizzenebene zu spät kam Zum Glück habe ich es erwischt, bevor ich zu weit gekommen bin. Da ich mit jedem Blatt auf einer separaten Ebene arbeite, ich hier manchmal gerne zeichne ich hier manchmal gerne das gesamte Blatt, das hinter mir liegt. Hier entlang. Wenn ich es später verschieben und ein neues Arrangement erstellen möchte , habe ich ein ganzes Blatt, mit dem ich arbeiten kann. Also musste ich das vorne stehen lassen und einfach ausdenken, wie das Ganze aussehen würde. Für das dunklere Blatt und die Rückseite habe ich Rosa als Unterton hinzugefügt , den ich auch auf der Oberseite verwenden werde Sehr wahrscheinlich. Das Gleiche mit einem gelben, nur zum Anfassen. Der Prozess für die anderen Blätter ist der gleiche. Also werde ich es einfach durchzoomen , um die Lektionen kürzer zu halten. Ich wollte dieses kleine Blatt hier überspringen, aber ich habe beschlossen, es aufzunehmen, weil es dem dunkleren Blatt hilft, sich mit dem Rest der Gruppe zu dem dunkleren Blatt hilft, sich mit dem Rest der verbinden und nicht so sehr aufzufallen. Ich werde hier einige Farben für den Unterton von Trunk und Data Violett untermischen Unterton von Trunk und Data Violett untermischen Jetzt für den letzten Schliff füge ich hier und da ein bisschen Schwarz hinzu, um den Sprungpunkt zu erzielen und etwas Kontrast zu erzeugen. Jetzt, wo es fertig ist, kopiere ich den Canvas und füge ihn in meine Arbeitsmappe Auf diese Weise kann ich es vom ersten Tag an mit dem Sketch vergleichen und sehen, ob ich mit dem Stil auf dem richtigen Weg bin. Und das hätten sie schon früher tun sollen, aber besser spät als nie. Lassen Sie mich die Pinselgröße speichern, die ich für den Stift verwendet habe , indem ich auf den Schieberegler tippe und das Pluszeichen drücke. Jetzt kann ich die kleinere Größe ändern, um zu schreiben. Und später kann ich zu der Größe zurückkehren, die ich verwendet habe, und zu den Illustrationen. Ich habe hier bereits meine Farben hinzugefügt und jetzt werde ich die Beschreibung schreiben , um meine Richtlinien zu untermauern. Auch, wenn Sie dieser Kachel etwas Wichtiges hinzugefügt haben, wie zum Beispiel eine andere Pinselkontur. Achte darauf, es hier zu markieren damit du es auf die anderen beiden Tage übertragen kannst. Und vergleichen wir das mit der Fahrt vom ersten Tag an. Also Buntstifte check, skizzenhaft, check realistisch. Sein Scheck. Das ist sehr detailliert. Dieser ist zwar ein bisschen mehr, aber er ist immer noch sehr einfach. Ich denke, es trifft hier immer noch ins Schwarze. Und das war meine Illustration für den zweiten Tag. Wir sehen uns morgen für die nächste Aufforderung. Symmetrie 6. TAG 3: Symmetrie: Hallo zusammen, willkommen zum dritten Tag. Und die heutige Aufforderung lautet Symmetrie. Ich war schon ein paar Mal an diesen Typen vorbeigegangen. Also blieb ich stehen , um genau hinzuschauen. Und mir wurde klar, dass diese Blumen meistens paarweise wachsen. Und es wäre eine ziemlich gute Option für die heutige Aufforderung. Ich könnte sogar das Symmetrie-Tool in Procreate verwenden , um sie zu zeichnen Aber dann, etwas weiter vorne, stieß ich auf diese anderen Pflanzen und ich fing an ein bisschen mit einer Rotationssymmetrie Also das ist der, an dem ich heute arbeiten werde. Um die Lektion kurz zu halten. Erspare dir die Wiederholung. Ab jetzt gehe ich direkt zur Abbildung und überspringe die Vorschaubilder Okay? Ich habe also meine Leinwand und mein Referenzbild hier und bin bereit, mit dem Skizzieren zu beginnen Jetzt füge ich hier eine neue Ebene hinzu und fange an zu färben. Da dieser komplett grün ist, werde ich versuchen, einen kleinen negativen Abstand hinzuzufügen, genau wie eine dünne weiße Linie zwischen den Blättern. Ich bin fertig mit meiner Grundfarbe und dem Ende. Ich habe beschlossen, einige der Blätter auf der Rückseite zu ignorieren weil ich denke, dass es auf diese Weise einfach symmetrischer aussehen wird auf diese Weise einfach symmetrischer aussehen Jetzt schalte ich meine Skizzenebene und füge den grünen Blättern einige Farbvariationen hinzu. Denn wenn Sie sich das Bild genau ansehen, gibt es hier viele verschiedene Töne. Ich werde den Radiergummi hier gedrückt halten, um ihn zu benutzen, genauso wie den gleichen Pinsel, nur um meinen negativen Bereich zu säubern , ein bisschen Es ist erledigt. Zeit, es der Arbeitsmappe hinzuzufügen. Also nochmal Aktionen, Leinwand kopieren, einfügen und in D3 gruppieren. In dem Moment, als ich die Illustrationen durchblätterte, bemerkte ich, dass etwas nicht stimmte. Ich wusste, dass negativer Raum das Ganze ein bisschen anders machen würde , und das habe bereits berücksichtigt. Damit werde ich später arbeiten. Aber kannst du sagen , was hier fehlt? Auch wenn es am ersten Tag nur ein Hauch von Schwarz ist und am zweiten Tag ein bisschen mehr. Die Tatsache, dass ich am dritten Tag völlig vergessen habe, die Schatten hinzuzufügen , macht es wirklich einzigartig. Also gehe ich zurück und füge das hinzu. Es ist ziemlich erstaunlich, wie selbst ein kleiner Hauch von Kontrast so viel bewirkt. Früher hatte ich große Angst davor meiner Illustration Schatten hinzuzufügen. Aus irgendeinem Grund dachte ich, es würde die ganze Sache ruinieren. Aber kannst du sagen, wie groß der Unterschied ist? Lassen Sie uns das noch einmal in der Arbeitsmappe verankern. Lauf hin und ja, es sieht definitiv viel mehr so aus, als wäre es jetzt Teil der Gruppe. Um die Sache abzuschließen, füge ich die Farben und den Styleguide hinzu. Es ist immer noch lückenhaft und alles andere. Aber ich füge hier den negativen Bereich hinzu, denn da es eine Stilwahl ist, für die ich mich etwas später entschieden habe, muss ich herausfinden, wie das in den Rest der Serie einbauen kann. Das war's für Tag drei. Wir sehen uns morgen. 7. TAG 4: Alle zusammen: Hallo zusammen, willkommen heute zur Over Drawing Challenge Slash-Schatzsuche Für die heutige Aufforderung habe ich diese kleinen roten Blumen ausgewählt, die ich ursprünglich für das geometrische Problem in Betracht gezogen hatte , weil die Trauben wie Kreise aussehen Aber heute ist mir aufgefallen, dass die Blumen insgesamt an so ziemlich derselben Stelle wachsen , dass es sehr gut zu dem gesamten Jetzt passt. Auch weil ich seit meiner Kindheit immer ein bisschen besessen von diesen Blumen war Und das war die perfekte Ausrede für mich, um zu fahren. Zeit, mit dem Skizzieren zu beginnen Fang einfach an, meine Zeichnung zu färben. Ich werde das schwebende Referenzbild erneut aufrufen. Also Action Canvass Referenz. Dann kann ich mein Bild direkt aus den Ebenen ziehen. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und fange an zu färben. Die Blätter sind fertig. Eine neue Schicht für diese Dichte besagt, dass die Stängel von den Blättern getrennt sind. Ich kann deine Finger über die Ebene gleiten lassen, um Alpha Lock zu aktivieren. Und das macht es ziemlich einfach , die Schatten hier hinzuzufügen. Ich halte die Stängel und Blütenblätter in getrennten Schichten. Du bist jetzt also für die Blütenblätter da. Ich behalte den negativen Abstand zwischen den Blütenblättern, damit er mit der gestrigen Abbildung übereinstimmt. Jetzt kannst du sehen, dass diese Blumen einige hellere und dunklere Bereiche haben . Und das mache ich direkt auf meinen Blütenblättern, um die Farben besser einzufügen. Ich verstecke diese Ebene für einen Moment, damit sie mich nicht ablenkt. Und ich zeichne gerne mit einer leichten Berührung und baue die Farben auf. Das heißt, ich gehe hin und her, ziehe ein paar Mal zurück und wechsle die Farben, um sie zu vermischen Ich denke, ein weiteres Blatt hier hinten würde gut funktionieren. So gut, dass ich diese auf einer separaten Ebene vom Rest habe , obwohl ich wünschte, ich hätte jedem Blatt eine eigene Ebene gegeben, das ist eine einfache Lösung. Also hier tippe ich auf mein Auswahlwerkzeug, freihändig und das untere Menü und wähle vorsichtig eine Wenn ich dann mit drei Finger nach unten wische, erscheint das Menü zum Kopieren und Einfügen und ich kann Duplizieren auswählen Jetzt können Sie die Kopie der Hülle in einer separaten Ebene sehen . Und jetzt wähle ich es aus, drehe es und platziere es wieder hier unter den anderen. Zeit, etwas Schwarz hinzuzufügen , damit ich es nicht vergesse, wie ich es gestern getan habe. Es gibt immer noch ein paar durchsichtige Flecken auf dem Blütenblatt. Also erstelle ich eine neue Ebene darunter und fülle sie mit dieser helleren Farbe. Ich mag diesen Bereich hier nicht dem ein Blatt durch den negativen Raum scheint. Also werde ich versuchen, hier etwas Weiß hinzuzufügen. Und wie immer werde ich es auf einer separaten Ebene zeichnen , nur für den Fall, dass es mir nicht gefällt. Ich mache es immer noch nicht für mich. Lass mich das mit Rot versuchen. Das gefällt mir besser. Also werde ich nur helle und dunklere Töne verwenden , um es mit dem neuen Teil zu kombinieren. Und hier und da noch ein paar letzte Feinschliffe mit den schwarzen Linien. Es ist Zeit, es der Arbeitsmappe hinzuzufügen. Ich habe meins schon hier. Alles ist ausgefüllt. Wir sehen uns also morgen am letzten Tag der Herausforderung. Fünfter Tag 8. TAG 5: Verstecken: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum letzten Tag geschafft haben. Heute ist also Tag fünf unserer Herausforderung, und die Aufforderung lautet Versteckspiel. Heute suche ich aktiv. Schauen wir uns einfach um und ich versuche, etwas an Orten zu finden , die ich mir normalerweise nicht ansehen würde. Ich bin an dieser Pflanze vorbeigegangen , die ich sehr mag. Und ich habe immer aufgehört , nachzuschauen, weil ich diese schönen Jakobsmuschelblätter mit den Rillen liebe diese schönen Jakobsmuschelblätter und wie sich die Farben vermischen Und ich starre auf das, was ich letztendlich gefunden diese eine kleine weiße Blume Als ich dann anfing, etwas tiefer zu suchen, wurde mir klar, dass sie eigentlich überall waren und ich sie noch nie gesehen hatte. Also ich konnte nicht anders, äh, das für die heutige Aufforderung zu verwenden. Ich habe schon mein Bild hier und dann du Leinwand. Und ich habe vor, nur diesen kleinen Teil in der Mitte mit den oberen und unteren Blättern und der Blüte zu machen der Mitte mit den oberen und . Also werde ich das Foto auf die Größe skalieren, von der ich möchte, dass meine Illustration so aussieht, wie ich es zuvor getan habe. Ich ziehe meine Ebene in das Referenzfenster. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst, aber hier ist ein sehr helles X zu sehen. Also werde ich es vorerst schließen. Und wenn ich es später brauche, kann ich einfach zu Aktionen, Leinwand, Referenz gehen und schon ist alles eingerichtet. Also Zeit, mit dem Skizzieren zu beginnen. Helle Blumen können etwas schwierig zu skizzieren sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie nur die Opazität der Fotos waren und schauen Sie, was für Sie am besten funktioniert Denken Sie daran, dass Sie auf Ihrer Skizze beliebige Markierungen anbringen können , unabhängig davon, welchen Stil Sie bevorzugen Ich skizziere zum Beispiel gerne die Rillen der Blütenblätter, damit ich weiß, in welche Richtung sie gehen. Aber manche Leute skizzieren gerne, wo sich die Schatten und Glanzlichter befinden. Auf diese Weise wissen sie genau, wo sie es später beim Ausmalen platzieren müssen . Da es hier nur drei Elemente gibt, habe ich beschlossen, dass alles vollständig und voneinander getrennt sein sollte . Auf diese Weise habe ich mehr Optionen für meine Komposition, wenn ich später damit herumspielen möchte . Mir ist gerade aufgefallen , dass ich diesen Teil unter der Blume völlig verpasst habe. Also gehe ich zurück zum Bild und erhöhe die Opazität erneut, damit ich sehen kann, was ich zeichne, und es skizzieren Jetzt, wo die Skizze fertig ist, es Zeit, mit dem Ausmalen zu beginnen. Ich habe mein Referenzbild, das schwebende Fenster, erneut geöffnet. Dann habe ich meine Skizzenebene für die Blumen gewählt, da ich sie gerade nicht brauche, eine neue Ebene erstellt und sie unter meinen Sketch verschoben. Ich habe die Opazität für die Skizzenebene verringert. Ich möchte sicherstellen, dass meine Kanten ohne die Skizzenebene scharf und sauber aussehen . Das ermöglicht mir also, es klar zu sehen. Da ich ein bisschen besessen von den Blättern bin , fange ich dort an Und ich mache für jedes Element eine Ebene. Es gibt also eine Schicht für das obere Blatt, eine Schicht für das untere Blatt und eine Schicht für die Blume. Ich werde hier ein Blatt nach dem anderen ausmalen. Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass es genau so aussieht , wie ich es wollte, bevor ich das nächste Mal koloriere . Ich habe eine neue Ebene für das neue Blatt erstellt. Und ich werde einfach genau die gleichen Schritte wiederholen wie zuvor. Also wie von Zauberhand ist es geschafft. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Zeichnen der Blume zu beginnen, die auch auf einer anderen Ebene erscheinen wird. Diese Blume ist leicht und zart. Es ist fast weiß. Es hat einen leicht violetten Unterton. Ich beginne hier mit meiner hellsten Farbe als Basis, ähnlich wie ich es mit dem Grün für die Blätter gemacht habe. Und darüber hinaus werde ich anfangen, Farben zu bauen und zu mischen Und wieder befinden sich alle Farben in derselben Ebene. Und ich gehe hin und her und wechsle zwischen den Farben, um sie überhaupt zu vermischen. Also füge ich ein paar Linien und Lila hinzu , um die Blütenblätter voneinander zu trennen. Aber es kam zu stark heraus. Also habe ich die hellrosa Basis noch einmal übergehen lassen und dann gemischt Jetzt füge ich ein bisschen Weiß hinzu, um diese helleren Stellen zu bekommen. Das hilft auch dabei, die Blütenblätter zu definieren und ihnen etwas Volumen zu verleihen. Ein paar schwarze Stellen. Jetzt, wo ich eine Grundlage für diese Blume habe, werde ich die Skizzenebene ausblenden, damit ich wirklich sehen kann, wie sie herauskommt. Ich kann ein paar sehr helle und schwarze Linien machen , um die Blütenblätter etwas mehr voneinander zu trennen. Auch wenn das nicht die Farbe ist, möchte ich nur etwas dunkleres Rosa hinzufügen weil ich denke, dass es auch zu den anderen Illustrationen passt. Also werde ich die Seite meines Apple Pencil sehr leicht benutzen , so wie ich es tun würde, wenn ich einen normalen Stift verwenden würde. Etwas Violett hier für die Grate. Aber auch hier denke ich, dass es zu stark rausgekommen ist, also werde ich wieder mit dem blassen Rosa übergehen , um alles weicher zu machen Ich habe versucht, Weiß zu verwenden, um die Blütenblätter zu trennen. Und ich denke, die sehr hellen schwarzen Linien eignen sich besser dafür. Also ging ich zurück mit Schwarz an den gleichen Stellen. Markieren Sie diese Falten auch leicht auf den beiden nächstgelegenen Blütenblättern. Und dann alles wieder mit einer leichten hellrosa Schicht glattstreichen . Fast fertig. Aber ich möchte einen Hauch von Lila hinzufügen. Und noch einmal mit Big mischen. Die letzten Gehaltssätze, die ich auch zu diesem Teil unter der Blume hinzufüge. Die Blume ist fertig. Um das Ganze zum Abschluss zu bringen, werde ich die letzten Schliffe machen und schwarz machen, damit das Ganze richtig knallt. Vor allem hier hinter der Blüte und an den Rändern der Blätter, sollte hier nicht gemacht werden, aber ich habe Lust, der Erbse einen kleinen Hauch von dunklem Rosa hinzuzufügen . Okay. Jetzt ist es vorbei, ich schwöre, zu wissen, wann man aufhören muss, kann manchmal schwierig sein. Und jetzt ist es an der Zeit , das Bildmaterial zu kopieren und in unsere Arbeitsmappe Jetzt, da wir alle unsere Illustrationen fertig haben, ist es an der Zeit, zu sehen, wie sie zusammenarbeiten, um zu überprüfen, ob der Stil konsistent ist, und gegebenenfalls Anpassungen vorzunehmen. In der nächsten Stunde geht es also darum, die offenen Fragen zu lösen und Ihren Stil zu vereinheitlichen. Wir sehen uns bald 9. Konsistenz & Fazit: Nehmen wir uns nun eine Minute Zeit, um das zu beurteilen. Ich kann sehen, wie es mit den anderen Illustrationen aussieht , indem ich hier nach unten scrolle Aber ich habe gerade beschlossen, hier einen zusätzlichen Schritt hinzuzufügen. Ich werde sie alle auf derselben Seite hinzufügen. Also gehe ich in jede Gruppe und erstelle eine Kopie der Ebene mit dem Bildmaterial und ziehe sie ganz nach oben Und ich mache das mit allen fünf Illustrationen. Übrigens ist es völlig in Ordnung, wenn jeder Tag eine etwas andere Note hat. An manchen Tagen habe ich zum Beispiel eine leichtere Hand und an anderen Tagen eine etwas schwerere Deshalb ist dieser Bewertungsteil ziemlich wichtig. Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihre Illustrationen immer noch ein bisschen anders aussehen und nicht so konsistent sind. Daran werden wir jetzt arbeiten. War dein ganzer hier. Ich wähle sie alle aus, indem ich sie zur Seite ziehe und in einer Gruppe darauf tippe Jetzt werde ich sie alle zusammen verkleinern , sodass sie die gleichen Proportionen wie das Original haben , und sie verschieben, damit ich sie mir genauer ansehen kann Jetzt, wo ich sie alle zusammen sehe. Obwohl ich sehen kann, dass es derselbe Prozess und dieselbe Farbe sind. Und ich mag wirklich jede Abbildung einzeln. Ich denke, es gibt einige Dinge , die verbessert werden könnten , damit das Ganze in der Sammlung einheitlicher aussieht Ich finde es toll, wie diese drei zusammen aussehen, wie sie einen ähnlichen Kontrast haben, wie sich die Farben vermischen, wie das Gesamtbild aussieht. Mir scheint es konsistent zu sein, also werde ich hier nichts tun. Aber diese beiden sind ein bisschen daneben. Ich glaube nicht, dass sie wirklich große Änderungen vorgenommen haben, aber heute ein bisschen mehr schwarze Details hinzuzufügen und den negativen Bereich hier zu ändern, und den negativen Bereich hier zu ändern sollte ausreichen. Ich bin wieder am ersten Tag, um diesen schwarzen Linien etwas mehr Gewicht zu geben . Und immer wenn ich etwas an einem Kunstwerk ändere , das mir gefällt, mache ich ein Duplikat der Datei, damit ich bei Bedarf darauf zurückgreifen kann. Jetzt habe ich den ersten Tag für die Originaldatei. Sie wollen ein Update für das, an dem ich arbeiten werde. Das gibt mir das Selbstvertrauen, verrückt zu werden, wenn ich die Änderungen vornehme , ohne mir Sorgen machen zu müssen, meine Arbeit zu ruinieren Es ist ein so einfacher und schneller Schritt, um meine Angst zu reduzieren , dass ich denke, dass es sich auf jeden Fall lohnt. Ich denke, es ist jetzt erledigt. Ich werde die Rückseite kopieren und einfügen , um zu sehen, wie es mit den anderen Alliterationen aussieht Viel besser. Die schwarzen Schatten fügten Lippen einige Farbvariationen und einen tieferen Ton hinzu, wodurch sie besser mit den anderen drei Farben übereinstimmten. Und die schwereren Leitungen haben wirklich geholfen, alles zusammenzubringen Lass uns den nächsten versuchen. Also nochmal, Duplikat in der Datei. Tag drei aktualisiert. Und ich werde eine neue Ebene darunter erstellen , um die Lücken auszufüllen. Abgesehen davon, dass ich den negativen Bereich abdecke, füge ich den Blättern im gleichen Grünton einen Unterton hinzu den Blättern im gleichen Grünton einen Unterton Das gibt ihm einen tieferen Einblick. Das hat dir geholfen, dir die anderen Illustrationen zu erklären. Ich werde auch etwas Schwarz auf diese Schicht auftragen, um diese schöne Farbvariation zu erhalten und dem schwereren Treibstoff hinzuzufügen Um die Sache abzuschließen, füge ich noch einen Hauch der helleren Farbe hinzu. Nur um der Farbvariation ein bisschen mehr hinzuzufügen. Es ist erledigt. Schauen wir uns an , was die anderen sind. Hier ist das Vorher und Nachher der Anpassungen. Das Lustige ist , dass ich eine Drei mit einem negativen Leerzeichen als eigenständiges Ding mag . Aber ich finde es einfach toll, wie zusammenhängend alles ohne es aussieht Und genau darüber habe ich am Anfang in Bezug auf die Stilwahl gesprochen . Bedeutet das, dass ich keine Dinge mehr mit negativen Leerzeichen zeichnen kann ? Absolut nicht. Ich habe mich einfach dafür entschieden, es in diesem speziellen Projekt nicht zu tun. Nehmen wir nun an, Sie haben zwei völlig unterschiedliche Stile. Überlege dir, wie du sie miteinander verbinden kannst. Könnten Sie sich zum Beispiel eine begrenzte Farbpalette einfallen lassen, die Sie überall verwenden können? Farbe kann wirklich dazu beitragen, Ihre Arbeit zu vereinheitlichen. Und das ist eine großartige Möglichkeit, die Dinge konsistent aussehen zu lassen. Vergessen Sie nicht, Ihre Fotos zum späteren Nachschlagen in einem separaten Ordner zu speichern . Es ist viel einfacher, als Ihre Kamerarolle durchschauen zu müssen. Ich mag es, meine und Ordner nach Typ zu ordnen. Ich habe also einen Ordner für Blumen, einen Ordner für Texturen, einen Ordner für Objekte, Tiere. Du nennst es. Übrigens, wenn Sie auf meine Inspirationsordner zugreifen möchten , besuchen Sie meine Website, wo Sie sich registrieren und kostenlos auf meine Bibliothek zugreifen können . Verwenden Sie sie auch für Ihre eigenen Projekte. Keine Urheberrechte, um die man sich Sorgen machen müsste. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie können etwas langsamer fahren und weiterhin Schönheit und Inspiration finden , wo immer Sie hingehen. Ich würde gerne deine Gedanken hören. Vergiss also bitte nicht, eine Bewertung zu hinterlassen , da dies der beste Weg ist, anderen Leuten zu helfen, diesen Kurs zu finden und ihn hier auf Skillshare relevant zu halten Es hat mir auch sehr geholfen zu wissen, was dir am besten gefallen hat , als ich mir die nächsten Kurse für diese Reihe ausgedacht die nächsten Kurse für diese Reihe Vergiss auch nicht, deine Projekte in der Klassengalerie zu posten. Ich würde gerne sehen, was dich inspiriert hat. Also noch einmal, vielen Dank und wir sehen uns beim nächsten Mal.