Beauty-Fotografie: Mit kleinem Budget zu Hause fotografieren

1. Einführung: Hallo meine Freunde. Ich bin Devon Lennox. Ich bin ein Mode- und Beautyfotograf mit Sitz in Las Vegas, Nevada, und seit 2018 bin ich professioneller Fotograf und habe im Herbst 2020 Vollzeit gearbeitet . Auf dem Bildschirm zeige ich Ihnen jetzt eine Auswahl und eine Sammlung meiner neuesten Bilder, wobei ich sagen möchte, dass ich einen tiefen Einblick in den Aufbruch nehmen möchte, um mehr redaktionelle Mode zu fotografieren, hin zur Beauty-Fotografie. In diesem Skillshare-Kurs zeige ich Ihnen einen vollständigen Blick hinter die Kulissen , wie Sie diese Bilder zu Hause mit kleinem Budget ganz bequem aufnehmen können. Mit diesem Skillshare-Kurs werfen wir einen Blick hinter die Kulissen. Ich werde Ihnen den vollständigen Arbeitsablauf zeigen , den Sie benötigen. Dazu gehören die Werkzeuge, die Techniken, Ihr Raum und auch die Ausrüstung, die Sie benötigen. Dann werden wir unsere Bilder aufnehmen. Von dort aus werden wir das Bild in die Postproduktion bringen , zur Retusche, finalisieren es und perfektionieren es auf kommerziellem Niveau. Ich richte diesen Kurs an fortgeschrittene Fotografen , die bereits über ein grundlegendes Verständnis der Bedienung und Brennweite ihrer Kamera verfügen. Wenn Sie jedoch Anfänger sind, werde ich alles ausführlich mit leicht verständlichen Begriffen erklären ausführlich mit leicht verständlichen , damit Sie sich nicht verirren und während der gesamten Dauer dieses Kurses dennoch wertvolle Kenntnisse und Erkenntnisse gewinnen können wertvolle Kenntnisse und Erkenntnisse . Das ultimative Ziel dieses Skillshare-Kurses ist es, Ihnen die Werkzeuge und Techniken zu vermitteln Sie benötigen, um diese Ergebnisse Hause zu erzielen und Ihre eigenen Bilder und Bilder aus der Beautyfotografie aus beliebten Leitartikeln wie Vogue, L und N style zu replizieren und Bilder aus der Beautyfotografie aus beliebten Leitartikeln wie Vogue, , um nur einige zu nennen. habe ich auch ein Unterrichtsprojekt beigefügt diesem Kurs habe ich auch ein Unterrichtsprojekt beigefügt, bei dem Sie zwischen ein und drei Ihrer eigenen Bilder aus der Beauty-Fotografie für zu Hause hochladen können. Von dort aus möchte ich, dass du eine kurze Beschreibung hinzufügst , in der du deine Gedanken und das, was du beim Shooting gelernt hast, erläuterst , und dann diese Bilder und die Beschreibung in die klassische Galerie hochlädst . Von dort aus können wir Ihnen konstruktives Feedback geben und wir können alle zusammen wachsen. Vor diesem Hintergrund freue ich mich, für die Dauer dieses Kurses Ihr Ausbilder zu sein und werde Sie von innen sehen. 2. Studioraum: Hallo meine Freunde, Davon Lenix hier und willkommen. Freut mich, dass du hier bist. Lass uns anfangen. In dieser Lektion würde ich gerne den wohl wichtigsten Aspekt der Replikation dieser Bilder zu Hause besprechen den wohl wichtigsten Aspekt der Replikation dieser , nämlich Ihre Aufnahmeumgebung und die Überlegungen, die Sie zu Ihrem spontanen Studioraum anstellen möchten . Ein Beauty-Editorial zu Hause zu drehen, benötigt nicht viel Platz, da diese Bilder oft auf Brusthöhe oder höher aufgenommen werden. Aber obwohl die Motive so eng geschnitten sind, benötigt diese Art der Fotografie immer noch etwas Platz und Arbeitsabstand zwischen Ihnen und dem Model. Es ist wichtig, dass Ihr Aufnahmeraum oder Ihr Studio groß genug ist, um Platz zu bieten. Zum Glück haben die meisten von uns, selbst diejenigen in Ein-Zimmer-Wohnungen oder sogar Studio-Apartments, selbst diejenigen in Ein-Zimmer-Wohnungen oder sogar Studio-Apartments, immer noch ausreichend Platz um diese Bilder zu Hause zu replizieren, insbesondere wenn Sie ein kombiniertes Wohnen in einem Esszimmer haben , aber selbst die meisten separaten Wohnzimmer und separaten Speisesäle funktionieren. Tatsächlich habe ich in den letzten vier Jahren mehrere Dutzend Editorials für Beauty-Fotografie in meinem Wohnzimmer auf genau diese Weise gedreht . Ich kann nicht bestätigen, dass das Beleuchtungs-Setup, das ich später in diesem Kurs behandeln werde , funktioniert und felsenfest ist. Aber das liegt in erster Linie daran, dass alle Wohnungen, auch echte Studio-Apartments, in denen ich gelebt habe, sehr ähnliche Abmessungen hatten, und die Abmessungen, die ich hier auflisten werde , sind meiner Meinung nach die Mindestanforderungen, um diese Art von Fotografie zu Hause zu erreichen . Ich ermutige Sie, sich jetzt etwas Zeit zu nehmen, um Ihren Platz mit einem Maßband zu messen , um sicherzustellen, dass dies ausreicht. Andernfalls suchen Sie sich einen anderen Ort in Ihrem Zuhause, um den nötigen Platz für die Einrichtung zu finden . Diese Abmessungen lauten wie folgt, eine Breite von 6 Fuß, eine Länge oder Tiefe von 10 Fuß und eine Deckenhöhe von etwa 8 Fuß. Wenn Ihr Raum diese Mindestabmessungen erfüllt, können Sie zu Hause Bilder der Schönheitsfotografie aufnehmen , und Sie können dies bequem und problemlos tun . Wenn Sie jedoch einen kleineren Raum als beschrieben aufnehmen, wird es schwierig sein diese Bilder bequem aufzunehmen. Es wird keineswegs unmöglich sein, aber das Manövrieren Ihrer Kameraausrüstung und der Beleuchtungseinrichtung wird schwierig sein, und Sie werden möglicherweise feststellen, dass dies auf lange Sicht nicht ausreicht. Gleichzeitig haben Sie jedoch, wenn Sie mehr Platz als beschrieben haben , mehr Flexibilität, um ein Objektiv mit längerer Brennweite zu wählen oder Ihre Objektivauswahl zu variieren, und in diesem Fall haben Sie einen ziemlichen Vorteil. Allerdings gibt es noch andere Dinge, die außerhalb des Raums oder Ihrer Dimensionen allein zu berücksichtigen sind. Sie müssen auch die Farbe der Wände Ihres Hauses berücksichtigen , da dies Ihr endgültiges Bild beeinflusst. Idealerweise sollten die Wände einem flachen, neutralen Grau gestrichen werden, damit es völlig frei von Farbstichen ist und den Weißabgleich Ihrer Kamera nicht beeinträchtigt. Aber für die meisten von uns, insbesondere für diejenigen von uns , die in Wohnungen leben, ist es nicht möglich, eine solche Farbe zu haben. Stattdessen werden die meisten Häuser und Wohnungen weiße Wände haben. Zum Glück funktioniert das auch super. Der einzige Nachteil ist, dass weiße Wände in diesem Fall als Reflektor wirken und auf beiden Seiten Ihres Motivs ausfüllen, auf beiden Seiten Ihres Motivs ausfüllen wenn Sie sich in einem wirklich kleinen Raum befinden. In diesem Fall wird es schwierig sein, die Beleuchtung zu steuern , um ein stimmungsvolleres Bild der Schönheitsfotografie zu erzeugen , da das Licht auf beide Seiten des Motivs fällt und die Schatten ausfüllt, wodurch der Kontrast verringert wird . Dafür solltest du deinem Hauptlicht eine Flagge oder ein Raster hinzufügen . Dies macht die Sache jedoch komplizierter als den Umfang dieses speziellen Skillshare-Kurses. es jedoch In den meisten Fällen der Beauty-Fotografie kann es jedoch von Vorteil sein, weiße Wände auf beiden Seiten zu haben und ein helleres und luftigeres Foto zu erzeugen, das erfrischend und sauber aussieht und normalerweise zu diesen Bildern beiträgt. Ich möchte hier jedoch auf eine wichtige Sache hinweisen, und das ist, dass Ihr Zuhause überhaupt keine weißen Wände hat, sondern farbig sind Da werden wir auf ein Problem stoßen. Wenn Sie farbige Wände oder eine Wand haben , die mit Vinyl oder Tapete umwickelt ist, ändert die Farbe der Wand die Farbe Ihres Fotos. In diesem Fall wirkt sich dies direkt negativ auf den Weißabgleich Ihrer Kamera, den Teint des Models, die Farbe Ihres Hintergrunds und das Aussehen der Kleidung aus, die Ihr Model trägt. Du solltest die Vinylverkleidung oder Tapete entfernen oder die Wand langfristig in einer neutraleren Farbe streichen die Wand langfristig in einer neutraleren , wenn das möglich ist. Wenn das jedoch nicht möglich oder einfach zu unpraktisch ist, können Sie Ihr Modell mit einer doppelseitigen Postertafel einpacken. In diesem Fall kann es effektiv als eigene Wand dienen und alle farbigen Wände, die Sie in Ihrem Zuhause haben, abschirmen alle farbigen Wände, die Sie in Ihrem Zuhause haben, so all diese Probleme mit dem Farbstich beseitigen. Aber perfekt, jetzt sind Sie sich der wichtigsten Überlegungen zu Ihrem Aufnahmeraum bewusst . Lassen Sie uns nun die Kamera - und Beleuchtungsausrüstung besprechen wir benötigen, um loszulegen. 3. Beleuchtung und Kameraausrüstung: Also hallo meine Freunde, Devaun Lennox hier und willkommen zurück. In diesem Video werden wir über die Beleuchtung und Kameraausrüstung sprechen , die Sie benötigen , um diese Art von Bildern zu Hause zu machen. Aber lassen Sie uns zunächst über die Beleuchtungsausrüstung sprechen. Sie benötigen mindestens einen Strich, auch Monolight genannt, mit einer Flash-Ausgangsleistung von 150 Watt oder mehr. Mit 150 Watt können Sie höheren Blendenöffnungen wie F8 oder 11 fotografieren, sodass Sie hervorragende Details Ihres Modells scharf aufnehmen können . Einige dieser Details könnten die Nuancen und ihr Lippenstift oder ihr Glanz, feine Farbabstufungen in ihrem Make-up oder Lidschatten oder sogar die Tauheit ihrer Haut sein. Die Einheit, die ich für das Titelbild dieses Kurses verwende , war der Pause-Blitzstrahl von Buff Einstein, ein Stroboskop mit 8641 Tageslichtausgleich. Sie benötigen auch einen Auslöser für dieses Licht oder die Lampe, die Sie für Ihr Shooting verwenden möchten . Um diese Art von Lichtern auszulösen, können Sie entweder ein verkabeltes System verwenden, das ein verkabeltes Blitzkabel verwendet, das direkt mit dem PC Sync-Anschluss Ihrer Kamera verbunden wird. Oder Sie können ein drahtloses System verwenden, das überträgt, indem Sie es direkt mit dem Blitzschuh Ihrer Kamera verbinden. Beides funktioniert einwandfrei, aber für mein Shooting verwende ich die Cyber Sink Wireless Studio Flash Trigger, das ist das drahtlose Übertragungssystem das Policy Buffer für dieses Produkt empfiehlt. Als Nächstes benötigen Sie einen robusten Lichtstativ, aber was noch wichtiger ist, Sie benötigen einen, der einen Auslegerarm bietet. Mit einem Schwenkarm können Sie das Licht von den Beinen des Lichtstativs absetzen, sodass Sie ohne Probleme direkt unter der Leuchte landen können. Natürlich können Sie ein herkömmliches Lichtstativ verwenden und es durch eine geringfügige Änderung des Winkels und Sie können trotzdem direkt auf Ihr Modell schießen. Aber ein Schwenkarm für diese Art der Fotografie wird sich auf lange Sicht als von unschätzbarem Wert erweisen, da er Ihnen den größten Aufnahmeraum in Ihrer gesamten Umgebung bietet und Ihnen die Ihnen den größten Aufnahmeraum in Ihrer gesamten Umgebung bietet und Ihnen die Flexibilität bietet, sich um Ihr Modell zu bewegen. In jedem Fall empfehle ich, sich hier für einen robusteren Aluminium-Lichtstativ zu entscheiden , wie er beispielsweise von Photo Deoxy oder Impact hergestellt wird. Diese Lichtstative verfügen über robustere Knöpfe, die nach nur sechs Monaten Betrieb nicht kaputt gehen , und sie unterstützen auch eine höhere Nutzlast, was hilfreich wäre, da Sie sie auch mit einem Auslegerarm verwenden können , um Ihr Licht auszurichten. Außerdem sind diese Produkte nur geringfügig teurer als ihre billigeren Alternativen, sodass sie die Investition definitiv wert sind. Von dort aus benötigen Sie auch eine Softbox, um das Licht Ihres Stroboskops zu modifizieren und zu mildern. In dieser Hinsicht haben Sie viele Optionen, die je nach Aufnahmeraum nur begrenzt verfügbar sind . Sie können hier kompakte Softboxen oder Regenschirme mit einer Größe von bis zu acht Fuß verwenden. Aber um die Dinge einfach und kostengünstig zu halten, ist es am besten, sich für eine 48-Zoll-Okta-Box oder einen Beauty Dish für das Hauptbild zu entscheiden eine 48-Zoll-Okta-Box oder einen Beauty Dish für das Hauptbild Ich habe den Policy Buff White Beauty Dish verwendet. Sie können diese identische Beleuchtungskonfiguration jedoch problemlos mit einer viel billigeren, neueren 48-Zoll-Okta-Box nachbauen diese identische Beleuchtungskonfiguration jedoch problemlos mit einer viel billigeren, , die ebenfalls zusammenklappbar ist und sowohl Innen- als auch Außendiffusion bietet, und sowohl Innen- als auch Außendiffusion bietet um das Licht weicher und stärker zu streuen. Für den Preis sind die Verarbeitungsqualität und die allgemeine Funktionalität dieses Produkts für dieses Medium von unschätzbarem Wert. Insgesamt können Sie das identische Setup, das ich verwende, replizieren , wenn auch in etwas geringerer Verarbeitungsqualität für nur 200 USD. Aber ich kann Ihnen garantieren, dass die Ergebnisse zwischen diesen beiden Setups identisch sind. Der Preis der Ausrüstung ist also absolut nicht erforderlich, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. uns nun, da die Beleuchtung abgedeckt Lassen Sie uns nun, da die Beleuchtung abgedeckt ist, über Ihre Kameraausrüstung sprechen. Ich kann es nicht genug betonen, verwende das Kamera- und Objektiv-Setup, das du bereits hast, aber wenn du wirklich deine Fähigkeiten verbessern und ausschließlich dieses Medium verwenden möchtest, wird die Anschaffung eines deine Fähigkeiten verbessern und ausschließlich dieses Medium verwenden möchtest, 85-Millimeter-F1,8-Objektivs irgendwann zu einem Muss werden, während das 50-Millimeter-F1,8-Objektiv normalerweise das Upgrade für die meisten Fotografen ist Upgrade für die meisten Fotografen ihre Fähigkeiten verbessern möchten. Für dieses Medium ist die 85-Millimeter-Brennweite der Industriestandard. werden Sie nicht nur eine bessere Bildqualität feststellen, insbesondere bei der zentralen Schärfe und Mit einem 85-Millimeter-F1,8-Objektiv werden Sie nicht nur eine bessere Bildqualität feststellen, insbesondere bei der zentralen Schärfe und der Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen, Sie erhalten auch schmeichelhaftere Bilder da die Eigenschaften dieses Objektivs dazu neigen, die Gesichtszüge der Modelle zu verengen fast immer wodurch die Modelle fast immer attraktiver aussehen. Für die meisten Hersteller ist das 85-Millimeter-F1-Punktobjektiv oder ein gleichwertiges Objektiv in der Regel ebenfalls recht kostengünstig und kostet weniger als 300 USD. Aber verständlicherweise können Sie, wenn Sie diesen speziellen Aufwand überspringen möchten und bereits ein Kit-Objektiv haben, dieses stattdessen verwenden, insbesondere wenn Sie ein 28-70-Millimeter-Objektiv oder ein gleichwertiges Kitobjektiv haben . Die Brennweite des Kit-Objektivs variiert stark. Es gibt jedoch einige Modelle , die länger als 50 Millimeter sind und nahe genug an 85 oder 90 Millimeter liegen Wenn Ihr Objektiv also bereits den Anforderungen entspricht, müssen Sie kein weiteres Objektiv kaufen. Es wird einwandfrei funktionieren, wie es bei dieser Art von Fotografie der Fall ist. Als Nächstes sollten Sie vielleicht auch ein System zur Unterstützung von Hintergrund oder Hintergrund in Betracht ziehen . Vielleicht möchten Sie auch ein farbiges, nahtloses Papier in Betracht ziehen, um Ihren Bildern etwas mehr Interesse und Thema zu verleihen. Wenn Sie jedoch auf eine weiße Wand fotografieren und ausreichend weit genug entfernt ist, sagen wir, fünf oder sechs Fuß, können Sie diesen speziellen Aufwand auch überspringen , wenn Sie nur einen weißen Hintergrund wünschen. Alternativ können Sie ein gut gebügeltes Bettlaken oder einen ähnlichen Stoff über eine Fensterbank klemmen oder drapieren. Das würde auch funktionieren, vorausgesetzt, beide Methoden erfordern eine gewisse Nachbearbeitung um Ablenkungen oder Unebenheiten im Hintergrund zu beseitigen . Aber es ist immer noch ein guter Ausgangspunkt. Wenn Sie jedoch mehr Flexibilität und Kontrolle über die Farben und die Art des Hintergrunds wünschen , erhöht ein spezielles Hintergrundunterstützungssystem Ihre Gesamtsumme nur um 100 USD. kann mit Fug und Recht sagen, dass ein weißes Seamless-Papier oder ein nahtloses Papier in Modequalität ein wirklich professionelles Ergebnis liefert, mit dem Ihre Bilder mit denen anderer in der Branche mithalten können. Es ist also eine Investition, die sich definitiv lohnt. Letztlich ist das Beleuchtungsset jedoch der wichtigste Aspekt der Ausrüstung, die Sie für diese Art der Fotografie benötigen. Und wenn man bedenkt, dass für diese Art der Fotografie nur minimale Ausrüstung, d. h. ein einziges Licht, erforderlich d. h. ein einziges Licht, suchen wir nach einem sehr erschwinglichen Einstieg in Beauty-Fotografie, den selbst die neuesten Fotografen erreichen können. Aber großartig , nachdem wir uns mit der notwendigen Beleuchtung und Kameraausrüstung befasst haben , lassen Sie uns über die Position Ihrer Beleuchtung sprechen. 4. Beleuchtungsaufbau: Hallo meine Freunde, Devaun Lennox hier und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über die Beleuchtungseinrichtung und die Positionierung Ihres Lichts sprechen . Lassen Sie mich Ihnen zunächst ein Rendering des Beleuchtungs-Setups auf dem Bildschirm zeigen ein Rendering des Beleuchtungs-Setups auf dem Bildschirm , damit Sie sich ein Bild davon machen können , wie die Dinge aussehen werden. Aber lassen Sie uns das Setup genauer behandeln, beginnend mit den Entfernungen der allgemeinen Positionierung Ihres Lichts in Ihrem Raum. Idealerweise möchten Sie, dass Ihr Modell zwischen 3 und 5 Fuß von Ihrem Hintergrund entfernt ist. Dadurch fällt weniger Licht auf den Hintergrund, sodass der Hintergrund mittelgrau wird , anstatt ungleichmäßig weiß zu bleiben. Ich zeige Ihnen jetzt den Unterschied zwischen einer Positionierung des Modells 5 Fuß vom Hintergrund entfernt und direkt vor einer Positionierung des Modells 5 Fuß vom Hintergrund entfernt und direkt vor dem Hintergrund auf dem Bildschirm. Wie Sie sehen können, gibt es einen spürbaren Unterschied zwischen diesen beiden Renderings einen spürbaren Unterschied zwischen der Helligkeit des Hintergrunds. Es ist zwar kein dramatischer Unterschied, aber es ist definitiv etwas, das Sie zur Kenntnis nehmen sollten. Im Allgemeinen werden die Texturen jedoch durch den Hintergrund direkt hinter dem Modell betont, da wir normalerweise mit höheren Blendenwerten von f8 oder höher fotografieren höheren Blendenwerten von f8 oder , was bei dieser Art von Foto normalerweise ablenkt. Ich würde jedoch vorschlagen, selbst mit diesem Aspekt zu experimentieren jedoch vorschlagen, selbst mit diesem Aspekt zu , um zu sehen, ob er ein Ausschlusskriterium ist, da dies von Ihrem Fotostil abhängen kann oder nicht . anhand der allgemeinen Entfernung und Positionierung des abgedeckten Raums Lassen Sie uns nun anhand der allgemeinen Entfernung und Positionierung des abgedeckten Raums über die genaueren Details sprechen wo Sie Ihr Licht im Verhältnis zu Ihrem Modell platzieren werden. Für die Beautyfotografie wollen wir eine gleichmäßige, schmeichelhafte und proportionale Beleuchtung , die so gut wie möglich ist. Das bedeutet unweigerlich , dass wir das Licht direkt vor unserem Modell positionieren wollen , damit alle Bereiche von Gesicht, Hals und Schultern gleich beleuchtet werden. Außerdem sollten wir unser Licht so nah wie Gesicht und an den Schultern unseres Models platzieren möglich am Gesicht und an den Schultern unseres Models platzieren, um ein möglichst weiches und schmeichelhaftes Licht zu erzeugen . Meiner Meinung nach ist es die perfekte Entfernung für dieses Medium, das Licht 2 bis 3 Fuß entfernt zu platzieren , da es nah genug ist, um ein weiches, gleichmäßiges Licht auf unserem Modell zu erzeugen , aber nicht so nah am Modell , dass das Licht selbst in ihren persönlichen Bereich eindringt und unser Modell etwas unangenehm wird. Was die Höhe unserer Leuchte angeht, sollten Sie das Licht so positionieren, dass sich der Boden Ihrer Softbox oder des Beauty-Dishs, falls Sie einen verwenden, direkt über dem Auge Ihres Modells befindet. In den meisten Fällen sind das etwa 5 bis 6 Fuß, je nachdem, ob sie stehen oder sitzen. Es auf diese Höhe zu bringen, bedeutet zwei Dinge. Erstens ist es gerade hoch genug, damit Sie direkt darunter und direkt auf Ihr Modell fotografieren können Sie direkt darunter und direkt auf Ihr Modell fotografieren , und das bedeutet, dass Sie das Gesicht des Models aufnehmen , ohne Verzerrungen hinzuzufügen , die durch das Neigen Ihrer Kamera entstehen, was zu einer Verkürzung führen kann und normalerweise nicht dazu beiträgt, dass die Leute attraktiv aussehen, und zweitens bedeutet dies auch, dass das Licht fokussiert wird . auf das Gesicht und die Schultern Ihres Motivs, und zwar genau dort, wo wir es haben wollen, anstatt zu hoch zu sein anstatt zu hoch zu sein und sich dann auf sein Haar zu konzentrieren, oder zu tief und auf seine Brust zu treffen, was wir nicht wollen, dass was wir nicht wollen, dass unsere Zuschauer zuerst sehen. Von hier aus können Sie mit dem Winkel oder der Neigung Ihrer Softbox und des Lichts experimentieren . Indem Sie das Licht nach unten neigen, sagen wir um 45 Grad, erzeugen Sie etwas mehr Schatten und Konturen auf dem Gesicht Ihres Models, insbesondere unter der Nase um die Wangenknochen und unter dem Hals. In dieser Positionierung mit dem Licht entsteht eine sogenannte Schmetterlingsbeleuchtung, die sich gut für Beauty-Fotografie eignet, wenn Sie etwas eckigeres und mutigeres möchten. Wenn Sie jedoch ein weicheres, gleichmäßigeres und schmeichelhafteres Licht wünschen , dann lassen Sie Ihr Licht in einem 90-Grad-Winkel oder richten Sie es direkt nach vorne, um das Bild zu glätten und das angenehmste Licht auf Ihr Motiv zu erzeugen . Auf dem Bildschirm zeige ich Ihnen eine Darstellung des Unterschieds zwischen jetzt eine Darstellung des Unterschieds zwischen diesen beiden Arten von Winkelpositionen. Wie Sie sehen können, gibt es einen Unterschied zwischen beiden, aber die Ergebnisse sind subtil und nicht dramatisch. Sie werden jedoch feststellen, dass dies zu einem großen Unterschied sobald Sie das Bild später in der Nachbearbeitung fertiggestellt und retuschiert haben. Letztlich hängt jede dieser Optionen jedoch von den persönlichen Vorlieben und dem Stil der Schönheitsfotografie ab persönlichen Vorlieben und dem Stil der , den Sie anstreben. Nichtsdestotrotz ist es ein Element, mit dem es sich zu experimentieren lohnt mit dem es sich zu experimentieren um herauszufinden, welches am besten zu Ihrem speziellen Fotostil passt . Die letzte und letzte Variable ist, ob Sie einen Reflektor unter dem Hals und Kinn Ihres Modells anbringen möchten. Dies ist ein optionaler Schritt, aber auch etwas zum Experimentieren. Wenn du dein Bild flacher und den Kontrast reduzieren möchtest, um es insgesamt ansprechender zu gestalten, sorgt diese Ergänzung ein noch schmeichelhafteres Licht , da es den Kontrast reduziert . Das ist besonders hilfreich, wenn du einen weicheren Fotostil verwendest, der weniger Kontrast und Härte aufweist. dem Bildschirm zeige ich Ihnen den Unterschied zwischen dem Hinzufügen eines Reflektors und dem Weglassen. Für das Titelbild dieses Kurses habe ich einen Reflektor unter dem Modell verwendet, um mehr Licht zurück auf das Motiv zu lenken. Dadurch wird der Kontrast reduziert und die Schatten werden aufgefüllt. Aber im Nachhinein wäre es vielleicht besser gewesen , bei dieser speziellen Aufnahme auf den Reflektor zu verzichten , da das Bild bereits eine dunkle Stimmung hatte und so grafisch ist, wie es ist, sodass diese Art der Beleuchtung das Thema stärker zusammengebracht hätte . Aber so wie es ist, funktioniert es so wie es ist. Herzlichen Glückwunsch, von hier aus haben Sie das komplette Beleuchtungs-Setup Positionieren Sie sich also ein paar Meter entfernt und beginnen Sie, mit Ihrer Komposition zu experimentieren. wir nun das komplette Beleuchtungs-Setup behandelt haben, lassen Sie uns die Kameraeinstellungen und die Einrichtung Ihrer Kamera besprechen . 5. Kameraeinstellung: Hallo, meine Freunde, Devaun Lennox hier und willkommen zurück. In dieser Lektion sprechen wir über Ihre Kameraeinstellungen und das Erzielen der besten Ergebnisse. Lassen Sie uns zunächst mit den Kameraeinstellungen beginnen. Da wir in Innenräumen unter kontrollierten Lichtverhältnissen fotografieren , wird unsere Belichtung von unseren Blenden - und ISO-Einstellungen bestimmt . Belichtungszeit ist nur eine Grundeinstellung, um sie mit unserem Begriff Blitzsynchronisierung zu synchronisieren und um sicherzustellen, dass wir nicht unscharf werden, wenn wir aus der Hand fotografieren. Aber ansonsten spielt es nicht die gleiche Rolle wie andere Formen der Fotografie also nicht zu viele Gedanken über diese bestimmte Umgebung. Da wir nun die vollständige Kontrolle darüber haben, wie viel Licht in unserer Umgebung ist , indem wir unsere Blitzausgangsleistung anpassen , um zu ändern, wie viel Licht auf unser Motiv fällt, ist es am besten, unsere Kamera auf ihren Basiswert, den ISO-Wert, einzustellen. Beim Basis-ISO-Wert erfassen unsere Kameras den größten Dynamikbereich, geringste Rauschen und die bestmögliche Bildqualität. Bei den meisten Kameras auf dem Markt ist der Basis-ISO-Wert entweder 100, 160 oder 200. Wenn Sie also bereit sind, mit der Aufnahme zu beginnen, stellen Sie Ihre Kamera zuerst auf den Basis-ISO-Wert ein. Als nächstes unsere Blendeneinstellung. Dies bestimmt unsere Schärfentiefe und wie stark unser Thema scharf fokussiert ist. Für diese Art der Fotografie haben Sie viele Optionen, und diese Einstellung hängt wahrscheinlich von dem Bildstil ab , den Sie bevorzugen. Im Allgemeinen ist es jedoch am besten, mit einer Blendeneinstellung von F/8 oder F/11 zu beginnen , da diese Werte eine ausreichende Schärfentiefe bieten, um alle Details auf dem Gesicht Ihres Modells zu erfassen. Sie können jedoch gerne eine niedrigere Blendeneinstellung wie F/4 oder F/2,8 testen eine niedrigere Blendeneinstellung wie F/4 , und diese Blendeneinstellungen führen zu einer geringeren Schärfentiefe. Das könnte eine großartige Option sein, wenn Sie Unreinheiten auf der Haut Ihres Modells verwischen möchten , um die Nachbearbeitung zu vereinfachen. Oder Sie können sich nur auf einige Aspekte des Modells konzentrieren , z. B. die Augen, und alles andere fällt heraus und fokussiert, wodurch in vielen Fällen ein effektiveres Foto entsteht. In jedem Fall, wenn Sie bereit sind, mit der Aufnahme zu beginnen, stellen Sie Ihre Blendeneinstellung auf F/8 um und verwenden Sie diese als Ausgangspunkt von dort aus. Schließlich unsere Verschlusszeit, die bei dieser Art der Fotografie der unwichtigste Aspekt der Belichtung ist unwichtigste Aspekt der Belichtung Wenn es jedoch um die Verschlusszeit geht, gibt es noch einige Hinweise , die wir beachten sollten. In der Regel eine Verschlusszeit von 1/125. Zweitens ist es ein guter Ausgangspunkt für diese Art der Fotografie, da es ausreichende Geschwindigkeit bietet, um jegliche Unschärfe bei Aufnahmen aus der Hand zu verhindern , aber es ist auch ein sicherer Wert, der mit den meisten handelsüblichen Blitzgeräten und den verfügbaren Sendern synchronisiert meisten handelsüblichen Blitzgeräten werden kann. Bei diesem Wert werden Sie keine Probleme haben, mit Ihrem Blitzgerät zu sinken und die maximale Blitzsynchronisierungsgeschwindigkeit zu erreichen. Aperture können Sie auch gerne längere Belichtungszeiten als 1/1/250 pro Sekunde ausprobieren . Diese langsameren Werte könnten ein hervorragendes Mittel sein, Diese langsameren Werte könnten ein hervorragendes Mittel sein um Ihren Fotos kreativere Effekte zu verleihen , indem Sie bewusst Bewegungsunschärfe einsetzen, um einen Geistereffekt zu erzielen. Perfekt. Nachdem wir uns mit den grundlegenden Kameraeinstellungen befasst haben, wollen wir uns mit einigen Hinweisen befassen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Wenn Ihre Kamera die Gesichts- und Augenerkennung unterstützt, aktivieren Sie diese Funktion und stellen Sie den Fokusbereich auf das obere Drittel des LCD ein. Der Grund für die Einstellung des Autofokus auf das obere Drittel des LCD ist, dass wir bei dieser Art der Fotografie oft im Hochformat und nicht im Querformat fotografieren dieser Art der Fotografie oft im Hochformat und nicht im Querformat . Wenn Sie den Autofokuspunkt auf das obere Drittel und nicht die Mitte setzen, müssen Sie ein Bild weniger oft fokussieren und neu zusammensetzen, wodurch Sie Zeit bei der Aufnahme sparen. Aber was noch wichtiger ist, es beschleunigt auch Fokussierung Ihrer Kamera im Allgemeinen, wodurch die Fokuserfassungszeit wird. Dadurch wird die Häufigkeit , mit der sie nach dem Fokus sucht, verringert , sodass Sie letztendlich konsistentere Bilder mit klarem Fokus erstellen . Als Nächstes können Sie diese Funktion gerne verwenden, wenn Ihre Kamera über eine genaue und zuverlässige kontinuierliche Prüffokussierung verfügt genaue und zuverlässige kontinuierliche Prüffokussierung , die als CAF oder kontinuierlichen Autofokus bezeichnet wird. Wenn Sie jedoch feststellen, dass Ihr Fokussierungssystem häufig getroffen oder verfehlt wird , erzielen Sie mit AFS oder Einzelschuss-Autofokus mit Gesichts- und oder Einzelschuss-Autofokus mit Gesichts- und Augenerkennung definitiv die besten Ergebnisse. Lassen Sie uns als Nächstes über den Weißabgleich sprechen. Unseren Weißabgleichsmodellen bei Kameras der späteren Generation zufolge bieten die Modelle, die nach 2018 hergestellt einen automatischen Weißabgleich, der für diese Art von Situation nahe genug ist, um genau zu sein, und Sie sollten nicht feststellen, dass für diese Art von Situation nahe genug ist, um genau zu die Farben so ablenkend und abwegig sind, dass sie enorme Farbanpassungen für die Nachbearbeitung erfordern, aber wenn Sie eine ältere Kamera haben, die hergestellt wurde vor 2018 sorgt die Verwendung der Flash-Weißabgleich-Einstellung für eine einheitlichere Farbe in Ihrem Bild und ist genauer als die Verwendung des automatischen Weißabgleichs. Alternativ können Sie im Kelvin-Modus eine benutzerdefinierte Weißabgleicheinstellung Ihrer Kamera eine benutzerdefinierte Weißabgleicheinstellung vornehmen, und Sie werden wahrscheinlich einen dominanten Wert zwischen 5000 und 5600 Kelvin haben, je nachdem, wie Ihre Farbblitzleistung ist, aber Sie müssen die Farbtemperatur Ihres Herstellers kennen . dies immer noch manuell tun, erhalten Sie noch genauere Farben und einen genaueren Weißabgleich als die Flash-Einstellung, daher ist dies eine bessere Option. Von hier aus möchten Sie eine Testaufnahme Ihres Motivs machen. Bewerten Sie nun das Bild auf dem hinteren LCD, Bewerten Sie nun das Bild auf dem um die Belichtung zu überprüfen. Überprüfen Sie dann die Belichtung anhand des Histogramms, um sicherzustellen, dass Sie nicht zu viel belichten oder insbesondere die Glanzlichter nicht überbelichten . In diesem Fotoformat ist es besser, das Bild um eine Drittelstufe zu unterbelichten Bild um eine Drittelstufe dann die Belichtung in der Nachbearbeitung zu erhöhen. Da wir in erster Linie die Gesichter eines Models fotografieren werden und wenn ihre Haut nass, feucht oder fettig ist , reflektiert sie noch mehr Licht als normal. Wenn Sie diese bestimmten Highlights überbelichtet haben, können Sie diese Details und die Nachbearbeitung nicht wiederherstellen , was im Allgemeinen Bilder ruinieren kann. Toll aber , da wir uns nun mit Ihrem Kamera-Setup und einigen Tipps für die Aufnahme der bestmöglichen Bilder befasst haben, lassen Sie uns mit einigen abschließenden Überlegungen abschließen die Sie beim Shooting selbst anstellen sollten. 6. Andere Überlegungen: Hallo, meine Freunde. Devaun Lennox hier und willkommen zurück. In dieser Lektion behandeln wir die letzten beiden Überlegungen, die letzten beiden Überlegungen Sie beim Dreh anstellen sollten. geht es um die Frage, ob Sie einen Reflektor verwenden sollten , um Kontraste zu reduzieren und Schatten auszufüllen , oder ob Sie erwägen sollten, während der Aufnahme Tethering zu verwenden, um Ihre Bilder zu überprüfen. Für das Kursbild habe ich einen Reflektor unter dem Kinn des Modells verwendet , um die Schatten auszufüllen. In diesem Fall verwende ich einen vier Fuß langen silbernen Reflektor knapp unter Brusthöhe positioniert ist. Auf dem Bildschirm zeige ich Ihnen jetzt, das Anbringen eines Reflektors unter dem Kinn des Models für diese Art der Fotografie auswirkt unter dem Kinn des Models für , anstatt ihn zu entfernen. Es ist wichtig, ich weise darauf hin, dass Sie keinen Reflektor verwenden müssen, insbesondere wenn Sie ein kontrastreicheres Bild bevorzugen oder in diesen Situationen etwas Kühneres wollen in diesen Situationen etwas Kühneres Das Hinzufügen eines Reflektors widerspricht nur Ihrer Vorstellung. Es zu überspringen ist am besten. Wenn Sie jedoch ein Bild mit nur geringem Kontrast und geringer Konturierung wünschen , ist die Verwendung eines Reflektors perfekte Methode, um diesen bestimmten Effekt zu erzielen. Als Nächstes sollten Sie erwägen, Ihre Kamera an Ihren Computer anzuschließen, damit Sie die Fotos übertragen und sie während der Aufnahme in Echtzeit überprüfen können. Dieser Vorgang wird als Tethering bezeichnet und ist ein großartiger Arbeitsablauf, um feine Details zu beurteilen , die auf dem LCD der Kamera schwer zu erkennen sind , z. B. das Make-up des Models, Frisur oder sogar die Auswirkungen Ihrer Beleuchtung. Es ist auch eine hervorragende Möglichkeit, die Anpassungen, die Sie vornehmen, in Echtzeit zu sehen , z. B. die Änderung des Lichtwinkels, oder es ist einfach eine großartige Option, um dem Modell, mit dem Sie arbeiten, die fantastischen Bilder, die Sie aufnehmen, zu zeigen . Wenn Sie vor der Einrichtung Ihrer Kamera und Software detaillierte Informationen darüber erhalten möchten, wie Sie dies einrichten können Sie eine schnelle Online-Suche durchführen und zahlreiche Informationen finden , aber die spezifische Einrichtung würde den Rahmen dieses Kurses sprengen. Nun, da wir die beiden letzten Überlegungen behandelt haben , wissen Sie jetzt, wie Sie Beauty-Fotos zu Hause aufnehmen können. Gehen wir zum Postproduktionsworkflow über um unsere Bilder zu verfeinern und fertigzustellen , damit wir das, was wir bisher aufgenommen haben, auf ein professionelles Niveau bringen können . 7. Belichtung korrigieren: Also hallo meine Freunde, Devon Lennox hier und willkommen zurück. In dieser Lektion beginnen wir mit der Nachbearbeitung, um die von Ihnen aufgenommenen Bilder ein wirklich professionelles Niveau zu bringen. Ich möchte hier einen wichtigen Hinweis zur Software machen Ich verwende weder Adobe Photoshop noch Light Room für den Postproduktionsworkflow. Ich habe bereits einen Kurs auf Skill Share, in dem genau der gleiche Arbeitsablauf beschrieben wird , den ich hier in Affinity Photo auf iOS oder iPad behandeln werde. Wenn Sie möchten, können Sie sich diesen Skill Share-Kurs und spezifische Informationen dazu in Adobe Photoshop ansehen möchten, können Sie sich diesen Skill Share-Kurs und spezifische Informationen dazu . Aber nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns zum Postproduktionsworkflow übergehen . Hier sind wir also auf iOS, dies ist das DNG-Foto, das ich als Teil der Ressourcen für diesen speziellen Skill-Share-Kurs bereitstellen werde als Teil der Ressourcen . Sie können dieses Bild also gerne herunterladen, um Schritt für Schritt zu verfolgen, es sei denn, Sie möchten es sich nur ansehen, nur um die Techniken im Arbeitsablauf zu sehen. Öffnen wir nun Affinity Photo und öffnen unser Bild. Jetzt sind wir standardmäßig hier in Affinity Photo, Affinity Photo öffnet seine entwickelte Persona und in der entwickelten Persona können wir einige der grundlegenden Anpassungen vornehmen, was der erste Schritt unseres Workflows ist. Hier öffnet sich das Grundlagenfenster und wir werden zu einigen wichtigen Aspekten dessen, wonach wir suchen werden, aufgefordert einigen wichtigen Aspekten dessen werden zu einigen wichtigen Aspekten dessen, wonach wir suchen werden, In der oberen rechten Ecke sehen wir das Histogramm, gefolgt von unseren Belichtungsspinnen, gefolgt von einigen Verbesserungen, nämlich Kontrast, Sättigung, Lebendigkeit oder Weißabgleich, und dann unsere Schatten und Highlights für dieses bestimmte Bild und für alle Bilder, unabhängig davon, ob es sich um Adobe Photoshop, Lightroom oder sogar hier in Affinity Photo handelt. Als Erstes müssen wir das Histogramm auswerten, damit wir sehen können, ob wir den Dynamikbereich unserer Kamera maximieren können , indem wir die äußersten Schichten unseres Histogramms, sowohl die Lichter als auch die Schatten, auf ihre Maximalwerte verschieben die äußersten Schichten unseres Histogramms, sowohl die Lichter als auch die Schatten, auf , bevor sie mit dem Ausschneiden beginnen und Details verlieren. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, zuerst den Belichtungsregler anzupassen die Belichtung des gesamten Bildes anpasst. Ich finde, dass ein Wert um 0,15 ausreicht , um einfach die allgemeine Belichtung des Bildes zu erhöhen und die Lichter auf der rechten Seite dieses roten Kanals zu verschieben die Lichter auf . Es fängt an, hier zu schneiden, aber es ist nicht wirklich ein Ausschnitt. Von dort aus haben Sie einige Optionen, mit denen Sie Ihren Schwarzpunkt anpassen können, wodurch die Schatten und Mitteltöne im Grunde reduziert werden . Aber was noch wichtiger ist , ein einfacherer Weg, dies zu tun , einfach den Schattenschieberegler zu verringern besteht darin , einfach den Schattenschieberegler zu verringern, der sich speziell auf die Schatten konzentriert die Schatten und nicht auf Schatten und Schwarz und einige der Mitteltöne. Hier passe ich den Schattenschieberegler an, um das Histogramm hier oben so weit wie möglich nach links zu verschieben , bevor Details verloren gehen, und ich finde, dass ein Wert von minus 100 völlig ausreichend ist. Wenn Sie auch mehr Kontrast hinzufügen möchten, können Sie den Schwarzpunkt auch auf einen Wert von 5% erhöhen. Dadurch werden auch die Schatten und die Dunkelheit erhöht. Aber das geht ein bisschen zu weit, also der Wert von 3% gibt mir den Dynamikbereich in dem ich die Schwarztöne und die Schatten ganz nach links schiebe und die Lichter ganz nach oben schiebe. Sie können auch gerne den Highlights-Schieberegler erhöhen , wenn Sie einen noch stärkeren Kontrast wünschen Ich würde wahrscheinlich sagen, dass ein Maximum von 10% für dieses Bild das ist 10% für dieses Bild das ist, was ich tun würde, da wir ab diesem Punkt anfangen, zu viele Weißtöne anzuklicken. Und jetzt können wir das Vorher und Nachher verwenden , um den zusätzlichen Kontrast zu sehen. Wir haben die Schwarzen ein bisschen unter Druck gesetzt. Wir haben dem Gesamtbild mehr Kontrast hinzugefügt. Die Belichtung auf ihrem Gesicht ist ungefähr die gleiche wie zuvor, aber wir haben den Kontrast einfach grundlegend erhöht. Die einzigen anderen Anpassungen, die ich vornehmen würde , besteht darin, möglicherweise hier in den Linsenkorrektur-Schieberegler zu gehen hier in den Linsenkorrektur-Schieberegler und die Verzerrung und dann die Verzerrung für Ihr Objektiv zu aktivieren. Wie Sie sehen können, wurde eine gewisse Fassverzerrung behoben , da ich ein 35-Millimeter-F2-Objektiv verwendet habe, ein 50-Millimeter-Äquivalenzobjektiv und F50-Millimeter-Aufnahmen aus dieser Nähe, werde ich eine gewisse Verzerrung haben. Wenn Sie also in dieser Situation sind, so nah an Ihrem Motiv fotografieren und ein 50-Millimeter-Objektiv oder ein kürzeres Objektiv verwenden, dann haben Sie eine gewisse Tonnenverzerrung und möglicherweise sogar yay, die Sie korrigieren können, indem Sie in die Detaileinstellungen und Adobe Lightroom oder die Detaileinstellungen und Adobe Photoshop oder hier im Linsenkorrekturfenster für Affinity Photo gehen Detaileinstellungen und Adobe Lightroom oder die Detaileinstellungen und Adobe Photoshop . Sie können auch gerne jede Vignette entfernen , falls sie zutrifft. Für dieses Bild ist es nicht zutreffend, daher werde ich das nicht aktivieren. Aber nachdem das geklärt ist, können wir das Häkchen drücken, um unser Image zu entwickeln, und wir können mit dem nächsten Teil des Postproduktionsworkflows beginnen zu entwickeln, und wir können mit dem nächsten Teil . In der nächsten Lektion werden wir die nächsten Schritte behandeln, also sehen wir uns dort. 8. Zuschneiden und Hintergrundbereinigung: Hallo meine Freunde Devaun Lennox hier und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir das Foto zuschneiden und alle Makel auf unserem Hintergrund entfernen und alle größeren Ablenkungen entfernen, bevor wir dem detaillierteren, orientierten Retuschiervorgang fortfahren. Dazu würde ich natürlich zuerst in Affinity Photo das würde ich natürlich Zuschneidewerkzeug verwenden und ein paar Optionen auswählen, wenn es um den Modus geht. Sie können das Originalverhältnis oder das benutzerdefinierte Verhältnis wählen. In den meisten Fällen wird das Originalverhältnis großartig sein. Sie können jedoch ein benutzerdefiniertes Verhältnis verwenden und dieses auf 8 mal 10 hoch setzen. Wenn du speziell auf Instagram oder andere soziale Medien hochlädst , da dies eine der Anforderungen für die maximale Portraitlänge ist . Alternativ können Sie 10 mal 10 eingeben, was das kovalente Quadrat eins nach eins sein wird. Wenn Sie auch ein Quadrat eins nach dem anderen für dieses bestimmte Bild machen möchten ein Quadrat eins nach dem anderen für , mache ich eine 8 10, anstatt das ursprüngliche Seitenverhältnis und dann können wir einfach reingehen und unseren Zuschnitt vornehmen. Ich gehe hier rein und ändere die Größe auf das entsprechende Niveau und ich werde reingehen und das dritte hinzufügen und das Ganze verschieben und wir können den Zuschnitt als abgeschlossen bezeichnen. Nun, für die meisten Ihrer Bilder, wenn Sie sie auf das erforderliche Seitenverhältnis zugeschnitten haben, könnten Sie es hier als gut bezeichnen und einfach mit den nächsten Schritten des Workflows fortfahren. Für dieses Bild möchte ich Ihnen jedoch eine zusätzliche Technik zeigen, und zwar wie Sie können ablenkende Elemente wie große Reflektoren schnell aus Ihren Bildern entfernen , sodass Sie Ihr ursprüngliches Seitenverhältnis beibehalten können , ohne einen Zuschnitt vornehmen zu müssen. Konkret meine ich, dass ich hier unten einen silbernen Reflektor habe. Ich werde Ihnen hier in einer sehr kurzen Technik und einem Arbeitsablauf zeigen , wie Sie das entfernen können ohne mühsam Frequenztrennung beim Malen oder Klonstempeln, Patchwerkzeug durchführen zu müssen, diese Dinge gibt es da einfacher . Ein Affinity Photo und das kannst du auch in Photoshop machen. Sie wählen im Grunde die Umgebung mit dem rechteckigen Auswahlrahmenwerkzeug aus. Sie wählen sowohl das Motiv als auch den Hintergrund aus, achten Sie darauf, dass Sie nicht das Objekt auswählen, das Sie entfernen möchten. Dann kehren das Motiv als auch den Hintergrund aus, achten Sie darauf, dass Sie nicht das Objekt auswählen, das Sie entfernen möchten Sie hier in Affinity Photo zu unserem normalen Fotomodus zurück. Sie verwenden das Verschiebe-Tool, wählen Ihr Objekt hier aus, was wir gerade gemacht haben, und wir ziehen es nach unten. Nun, das wird zu ein wenig Verzerrung führen, vor allem, wenn Sie diese haben, vielleicht leicht an der Hand Ihres Modells bemerkbar . Dies ist jedoch eine einfache Lösung , auf die wir bei Bedarf später zurückkommen können , wenn Sie dies als ablenkend empfinden. Aber abgesehen davon, und das ist der einfachste Weg, das zu beheben, kommst du zurück zu Selections Persona, kommst hierher und deaktivierst die Auswahl. Sie sind in einer Sache von im Grunde 10 Sekunden, du kannst gehen und du kannst den gesamten Bereich entfernen und es ist Schlag auf Schlag. Die einzige andere Sache, die Sie beachten sollten , ist , dass Sie bei genauem Hineinzoomen beginnen, diese schwache graue Linie hier zu sehen der wir unsere Auswahl mit dem rechteckigen Auswahlrahmen-Werkzeug getroffen haben . Dies ist eine sehr einfache Lösung und je nach Art des Bildes, das Sie suchen, müssen Sie möglicherweise nicht einmal reparieren . Vor allem, was der Betrachtungsabstand ist, denn wenn Sie sich das Foto hier ansehen, wird es nie jemand bemerken, sodass Sie es nicht reparieren müssen. Aber wenn jemand sehr detailliert in das Foto hineinzoomt , werden Sie es irgendwann bemerken. Sehr einfache Lösung, auf die wir später zurückkommen können, wenn Sie es ablenkend finden, aber vorerst möchte ich nur darauf hinweisen, aber Sie müssen sich wahrscheinlich keine Sorgen machen. Der letzte Schritt dieses Workflows besteht darin, alle Ablenkungen in den verbleibenden Bereichen des Hintergrunds zu beseitigen, nämlich Unebenheiten in Bezug auf Textur und Hintergrund, oder in diesem Fall habe ich hier etwas Sensorstaub , den ich entfernen möchte. Ich gehe zurück zur Photos Persona. Das ist eine sehr einfache Lösung, also komme ich einfach zum Klonstempel und komme raus und benutze den Inpainting-Pinsel. Wähle hier eine vernünftige Breite und ich komme einfach rein und male das. Das Inpainting-Tool funktioniert im Grunde genauso wie der Spot Healing oder Healing Brush, ein Klonstempel als Hybrid. Sie können einfach malen und es nimmt die umgebende Farbstruktur und den Ton auf, um Hautunreinheiten im Grunde zu beseitigen. Aber nachdem das geklärt ist, sind das die einzigen Ablenkungen ich hier sehe, und wir können mit dem nächsten Teil des Postproduktionsworkflows beginnen dem nächsten Teil . In der nächsten Lektion werden wir die nächsten Schritte behandeln , also sehen wir uns dort. 9. Hautreinigung: Hallo, meine Freunde Devaun Linux hier und willkommen zurück. In dieser speziellen Lektion werden wir unsere Haut durchgehen und sie reinigen werden insbesondere Hautunreinheiten und unebene Texturen in unserer Modellhaut entfernt . Es gibt viele Möglichkeiten, diese spezielle Technik anzuwenden. Für diesen speziellen Skillshare-Kurs werde ich die Dinge jedoch sehr einfach halten und Ihnen das einfachste, schnellste und effektivste Tool zeigen und effektivste Tool In diesem Fall verwende das Inpainting-Tool hier in Affinity Photo, das in etwa dem Fleckenheilpinsel in Adobe Photoshop entspricht, und es ist eine dem Fleckenheilpinsel in Adobe Photoshop entspricht, Mischung aus einem Heilpinsel und einem Stempel klonen. Im Wesentlichen wird dieses Tool sowohl die Textur als auch den Ton des Bereichs, in dem wir malen , testen. Es wird diese Auswahl analysieren und versuchen, die Mischung in dem bemalten Bereich mit den umliegenden Pixeln zu replizieren bemalten Bereich mit den umliegenden Pixeln zu damit dieser Bereich etwas mehr aussieht , ich glaube, das beste Wort, das ich sagen würde, es ein bisschen zusammenhängender aussehen zu lassen und sogar um den Impainting-Pinsel tatsächlich zu finden, gehen wir hier in unser Werkzeug-Bedienfeld. Unter dem Klonpinsel haben wir genau hier den Endmalpinsel. Der einfachste Weg, diesen Effekt tatsächlich anzuwenden besteht darin, einfach die Schönheitsfehler zu übermalen , die Sie entfernen möchten. Ich würde jedoch vorschlagen, dass Sie ein Duplikat Ihrer Hintergrundebene erstellen , damit Sie die Opazität dieses Effekts anpassen können , sodass Sie ihn nicht direkt auf Ihre Hintergrundebene anwenden . Dazu können wir hier einfach auf unsere drei Symbole klicken und auf Duplizieren klicken. Jetzt, wo wir ein Duplikat haben, unsere Hintergrundebene, wir diesen Effekt sicher anwenden und wir können die Schönheitsfehler einfach übermalen. Nun zu diesem speziellen Shooting, unser Model hat eine tolle Haut und sie hat auch tolle Arbeit bei ihrem Make-up gemacht , indem sie viel Concealer und Rouge einfach ihr gesamtes Make-up sehr gut integriert hat. nicht wirklich werden hier nicht wirklich viel zu tun haben, aber ich werde Ihnen nur den grundlegenden Effekt zeigen. Was Sie mit diesem Pinsel machen möchten, ist im Wesentlichen, dass Sie die Quelle auf die aktuelle Ebene und nicht auf die aktuelle Ebene und darunter setzen . Weil Sie möchten, dass der Effekt nur auf die aktuelle Ebene angewendet wird und das Sampling nur auf der aktuellen Ebene erfolgt. Einstellungen angeht, passen Sie die Pinselbreite so an , dass sie nur geringfügig größer ist als der Makel, den Sie entfernen möchten zum Beispiel für diesen Makel hier , der nur wie eine Altersgrenze sein wird, oder machen Sie einfach 20 bis 40 Pixel daraus. Opazität und Fluss, Sie können beide bei 100 Prozent belassen, und die Härte wird bei 0 Prozent liegen. Weil wir eine sehr weiche Kante und einen weichen Übergang wollen. Dann zoomst du einfach rein und versuchst, bei weniger als einem Eins-zu-Eins-Zoom zu bleiben , damit du den Effekt wirklich auf einer ganz bestimmten kleinen Ebene anwenden kannst einer ganz bestimmten kleinen Ebene und dass du nicht bis hierher zoomst und ihn dann mit größeren Pinselstrichen anwendest, weil diese Technik leider dazu neigt, die Textur zu entfernen, und du kannst das tatsächlich bekommen texturieren Sie zurück, indem Sie Techniken wie die Frequenztrennung verwenden. Sie können auch später im Postproduktionsworkflow Rauschen hinzufügen , um diese Textur vor diesem speziellen Skillshare-Kurs wiederherzustellen diesem speziellen Skillshare-Kurs Ich werde nicht auf einige dieser fortgeschritteneren Schönheitsretuschen eingehen. Ich lasse das für einen Kurs für Fortgeschrittene übrig. Aber seien Sie sich bewusst, dass Sie mit dieser speziellen Technik, genau wie mit dem Spot Healing Brush in Adobe Photoshop, genau wie mit dem Spot Healing Brush in Adobe Photoshop, absolut ein wenig Textur verlieren werden. Es gibt Dinge, die wir tun können , um diese Textur zurückzubekommen , es ist also kein Deal Breaker, aber ich weise nur darauf hin , damit Sie ein bisschen Textur verlieren und es wird einige dieser Bereiche glätten. Sofern Sie nicht mit derselben Zoomstufe zoomen , die ich gerade verwende, werden Sie die Unschärfe oder den Mangel an Textur, den wir mit dieser speziellen Technik erzielen, nicht bemerken Textur, den wir mit dieser speziellen Technik erzielen . Aber trotzdem, wenn Sie das tun, wird jemand Ihr Bild aus der Nähe betrachten, Sie werden feststellen, dass das einfach wie Verschmutzungen ist. Aber nachdem das geklärt ist, werden wir im Grunde nur alles übermalen , was wir als ein bisschen ablenkend empfinden. Was die Texturen angeht. Es gibt andere Tools, die Sie dafür verwenden können, aber ich finde, dass der Inpainting-Pinsel hier in Affinity Photo Abstand das beste Tool ist, das Sie mit dem Patch-Tool verwenden können, Sie können den Klonpinsel verwenden. Ich kann den Heilpinsel benutzen. All diese anderen Tools funktionieren definitiv. Aber beim Malen ist das bei weitem die überlegenste Pinseltechnik und Arbeitsablauf ist ohne Frage die absolut beste, es sei denn, Sie verwenden speziell die Frequenztrennung und führen das dann durch. Aber im Grunde bleibe ich einfach bei der Zoomstufe, sodass ich einfach auf der Leinwand herumgehen und einfach all diese Bereiche korrigieren kann einfach auf der Leinwand herumgehen und einfach all diese Bereiche korrigieren , die meiner Meinung nach möglicherweise keine permanente Textur auf der Haut unseres Modells sind . Oder es könnte etwas sein , das Sie einfach aus ästhetischen Gründen entfernen und dann einfach einige dieser Zeilen hier loswerden, einiges davon klären möchten. Aber es ist so einfach wie das Überstreichen. Und da wir so stark herangezoomt sind und unseren Pinsel nur sehr klein und lokalisiert halten, werden die Änderungen nicht besonders auffallen , wenn Sie herauszoomen. Aber wenn du rauszoomst und dann einen größeren Pinsel verwendest , wie ich es bereits erwähnt habe, wird das Einmalen eine Weile dauern, aber dann wird es normalerweise auch mit der Textur durcheinander gebracht, und dann kannst du feststellen, dass Muster in der Textur wiederholen, oder die Textur sieht einfach ein bisschen weich und sie sieht nicht richtig und du wirst tatsächlich in der Lage sein beachte diesen Unterschied. Indem Sie einfach den Zoom sehr fest halten und dann Ihren Pinsel im Bereich von 20-40 Pixeln halten, können Sie problemlos das gesamte Gesicht umrunden. Es sollte nicht auffallen , dass du an Textur verlierst. Aber wie gesagt, wenn du das weißt, ist das ein Problem, es gibt Möglichkeiten, diese Texturpakete zu bekommen , wirklich nicht das Ende der Welt. Jetzt habe ich den Großteil des Gesichts hier fertiggestellt. Sie können dieselbe Technik auch auf anderen Aspekten Ihres Fotos anwenden, auf der Haut Ihres Models, zu der auch die Hände gehören würden. Sie können es auch auf dem Kleidungsstück und der Kleidung machen. Aber das ist so ziemlich die Prämisse für diesen Abschnitt des Workflows, und das ist die allgemeine Vorstellung davon, was Sie in diesem speziellen Schritt des Workflows tun werden. Mit dem Inpainting-Tool können Sie sehr weit kommen. Du wirst viele Hautunreinheiten entfernen und du kannst die Textur wirklich aufräumen. In der Tat, lassen Sie mich Ihnen nur das Vorher und Nachher zeigen . Es wird keinen riesigen Unterschied machen, denn dieses Foto, wie ich bereits erwähnt habe, hat sie bereits eine Unterschied machen, denn dieses Foto, wie ich bereits erwähnt habe, wie ich bereits erwähnt tolle Haut und sie hat einen tollen Job mit ihrem Make-up gemacht, also gab es hier nicht wirklich viel zu retuschieren, Impaint zu retuschieren. Aber wenn du ein Model fotografierst und Beauty-Fotografie machst, und das Model hat mit dem Make-up nicht wirklich gute Arbeit geleistet oder du hattest keinen Visagisten bei deinem Shooting , dann wirst du wirklich einen größeren Unterschied feststellen können , was die Entfernung von Hautunreinheiten und Akne und so angeht . Aber das ist der grundlegende Schritt für diesen Teil des Workflows, und wir können mit dem nächsten Teil des Postproduktionsworkflows beginnen . In der nächsten Lektion werden wir die nächsten Schritte behandeln , also sehen wir uns dort. 10. Ausweichen und Brennen: Hallo meine Freunde, Davon Linux hier und willkommen zurück. In dieser Lektion möchte ich eine Technik behandeln und Ihnen zeigen, die in der Branche als Dodge and Burn bekannt ist. Falls Sie mit der Abweg-und-Brenn-Technik nicht vertraut sind, handelt es sich im Wesentlichen um eine Technik , mit der Sie Ihrem Bild lokal Kontrast hinzufügen Ihrem Bild lokal Kontrast sodass Sie den hellen Bereichen mehr Helligkeit verleihen und die dunklen Bereiche des Fotos abdunkeln, aber Sie können den Effekt einmalen, anstatt einen Kontrastregler oder eine Belichtung oder einen Schwarzpunkt zu verwenden einen Kontrastregler oder eine Belichtung oder und Markieren Sie den Schieberegler, den Sie in Photoshop Lightroom oder hier in Affinity Photo in den grundlegenden Tabs für die Belichtungseinstellung finden Photoshop Lightroom oder hier in Affinity Photo in den grundlegenden Tabs für die Belichtungseinstellung Diese wirken sich global auf das Bild aus. Mit Dodge and Burn wenden Sie tatsächlich einen ähnlichen Effekt an, aber Sie ihn in einem sehr lokalisierten und sehr spezifischen Bereich, sodass Sie mehr Konturen hinzufügen können als in spezifischeren Bereichen , in denen spezifischeren Bereichen Sie Ihr Foto übertreiben möchten. Effektiv ermöglicht es Ihnen auch , vielleicht Glanzlichter hinzuzufügen, die nicht existieren, Schatten hinzuzufügen, die nicht existieren. Sie können auch verschiedene Muskulatur - und Gesichtszüge des Kiefers konturieren . Nase, der Nasenrücken. Sie können die Kieferlinien der Menschen eckiger oder etwas runder machen. Du könntest auch Themen miteinander verknüpfen und eine Zwei- oder Dreipunktbeleuchtung mit Ausweichen und Brennen hinzufügen eine Zwei- oder Dreipunktbeleuchtung . Insgesamt ist es sehr effektiv und es ist auch eine großartige Möglichkeit für Sie, alle Beleuchtungsfehler zu beheben , die Sie beim Einsetzen gemacht haben . In diesem Fall habe ich mein Licht hier leicht nach rechts gerichtet . Die Hände des Models sind so hell wie ihr Gesicht, und das lenkt mich ab. Das ist die Grundprämisse von Dodge and Burn, wenn Sie damit nicht vertraut sind. diesem Hintergrund gibt es viele verschiedene Techniken, wie Sie Dodge and Burn tatsächlich lokal anwenden können. Aber der spezifische Weg, ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist der einfachste Weg, wie Sie dies in Photoshop, Lightroom, Capture One hier und bei Affinity Photo tun können . Es gibt fortgeschrittenere Möglichkeiten, dies zu tun. Es gibt auch andere spezielle Pinsel dafür , aber ich finde , dass diese Technik am einfachsten ist und in all diesen Anwendungen funktioniert. Im Grunde werden wir eine Einstellungsebene für Kurven verwenden. Wir stellen eins ein, um die Belichtung des Bildes aufzuhellen. Wir stellen eine weitere Ebene ein, um die Belichtung des Bildes abzudunkeln , und dann setzen wir beide Ebenen auf den Leuchtstärkemodus. Ich erkläre später, warum wir das tun. Dann malen wir auf eine Maske und wenden den Effekt in bestimmten Bereichen an. Um dieses Setup in Affinity Photo gehen wir hier zu unserem Einstellungen-Schieberegler über. Wir gehen runter, bis wir auf Kurven stoßen , dann kommen wir hier runter zum Spline. Wir tippen in die Mitte und wir werden das genau hier zur Mitte hin verschieben. Das sind die Einstellungen 0,38, 0,62, wenn du diese kopieren willst, dann komme ich zurück zu den Ebenen. Ich füge eine neue Ebene hinzu, eine Pixelebene. Kommen Sie wieder zu den Kurven und wir gehen zurück zum Spline und wir gehen runter zur Mitte, 0,64, 0,34, das Gegenteil von dem, was wir zuvor hatten. Ich komme zurück zum Ebenen-Panel. Ich lösche einfach diese leere Ebene. Was wir nun mit diesen beiden Ebenen machen , die wir hier haben, werden wir zu unseren Anpassungsoptionen für die Mischkurven übergehen unseren Anpassungsoptionen für die Mischkurven und unseren Mischmodus von Normal auf Luminosity ändern. Wir werden unseren Mischmodus von Normal auf Luminosity umstellen unseren Mischmodus von Normal , um sicherzustellen , dass sich dieser Effekt nur auf den Ton und nicht gleichzeitig auf die Sättigung oder Farbe Ihres Bildes auswirkt gleichzeitig auf die Sättigung . Wenn Sie eine Einstellungsebene für Kurven hinzufügen, kann manchmal auch die Sättigung erhöht oder die Sättigung verringert werden, sodass wir nicht möchten, dass dieser Effekt jetzt angewendet wird, da wir in einem späteren Abschnitt dieses Workflows darauf zurückkommen , um Farbkorrektur durchzuführen. Wenn wir diesen Mischmodus hier nicht auf Luminosity setzen, werden wir im Grunde zu einem späteren Zeitpunkt in Ihrem Arbeitsablauf mehr Arbeit hinzufügen einem späteren Zeitpunkt in Ihrem Arbeitsablauf und das wird Sie verlangsamen, um später nicht mehr Arbeit hinzufügen zu müssen. Stellen Sie den Mischmodus einfach auf Luminosity, Stellen Sie den Mischmodus einfach damit wir Änderungen vermeiden können. Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass das Bild verrückt aussieht. Was wir tun werden, wir werden dieser Ebene eine leere Maske hinzufügen eine leere Maske hinzufügen und wir werden auch der untersten Ebene eine leere Maske hinzufügen. Sie können auch gerne diese beiden Ebenen gruppieren , wenn Sie ihre Effekte gleichzeitig anpassen möchten Effekte gleichzeitig anpassen und ich werde das gleich tun. Ich kann euch das Vorher und Nachher zeigen und wir können den Gesamteffekt auch viel subtiler gestalten. Als Erstes gehen wir zu unserer untersten Schicht, die unser Ausweichmanöver sein wird. Ausweichen wird im Grunde genommen als Ausweichen bezeichnet . Die Idee des Ausweichens besteht darin, dass Sie die Lichter in einem Bild stärker belichten , um die Glanzlichter in einem Bild hervorzuheben. In diesem Fall, in dem ich mehr Highlights hinzufügen oder speziell die Augen des Models betonen möchte mehr Highlights hinzufügen oder speziell , verschieben wir einige der Tränensäcke und Schatten, die sich unter ihren Augen befinden. Ich füge ihrer Nase und ihrer Stirn ein bisschen mehr Highlights hinzu, ihrem Kiefer und ihren Wangen etwas Kontur und dann füge ihren Lippen hier ein bisschen Schimmer hinzu. Lassen Sie uns fortfahren und die Maske auswählen und dann zu unserem Pinselwerkzeug oder unserem normalen Pinsel übergehen. Unsere Einstellungen werden wie folgt aussehen. 100 Prozent Opazität, 100 Prozent Fluss, 2 Prozent Härte und wir stellen die Pinselgröße einfach auf etwas Großes ein und dann können wir den Effekt einfach einmalen. Lassen Sie uns in erster Linie ein kleines Highlight hinzufügen. Das kann momentan sehr schwerfällig sein, aber ich werde die Opazität anpassen. Später öffne ich diesen Schatten unter ihren Augen, über ihren Augen, um öffne ich diesen Schatten unter ihren Augen, über ihren Augen, die Tränensäcke zu entfernen. Ich werde hier noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ich komme rein, lass das fallen und füge den Augen ein bisschen Highlight hinzu. Augen. Öffne die, füge ein bisschen Highlight unter den Augenbrauen hinzu und füge dann hier einen kleinen Hauch von Highlight nur auf der Stirn hinzu, bring die Stirn heraus, komm wieder runter, mach den Pinsel kleiner, füge hier ein bisschen hinzu, ein bisschen auf die Lippen selbst. Ich füge ein bisschen darunter hinzu, akzentuiere das und dann nur die Wangen genau hier. Ich werde etwas auf die Wangen auftragen, ein bisschen davon nehmen. Dann komme ich zu den Haaren und füge ein bisschen zu den Haaren hinzu. Mach das viel kleiner. dann kommen wir rein und fügen den Haaren ein paar Striche hinzu. Geben Sie das etwas genauer. dann lassen Sie uns die Opazität verringern , um das Ganze ein bisschen realistischer aussehen zu lassen. Gehen wir runter, um die Ansicht zu verkleinern. Sie können bereits sehen, wie viel Unterschied das macht, wenn es die Augen des Models öffnet . Es gibt dir ein bisschen mehr Winkel zu ihrem Gesicht. Wo sagen wir 20%. Und jetzt gehen wir zur Brandung, das wird die gegenüberliegende oberste Schicht sein. Stellen Sie sicher, dass wir die Maske ausgewählt haben , und fügen wir mit unserem Pinsel auf Weiß mehr Konturen und Schatten hinzu. Lass mich meinen Pinsel etwas größer machen. Füge dort etwas hinzu. Füge gleich hier ein paar hinzu. Ich werde etwas zu den Augenbrauen hinzufügen, die Augenbrauen etwas dunkler machen. Komm rein und füge etwas zu unseren Augenlidern hier unten hinzu. Vielleicht mach die Pupille hier etwas dunkler und dann vielleicht diese Linie direkt über dieser Augenfalte. Tu das. Komm rein, füge etwas zum Haar hinzu, verdunkle das Haar und verdunkle dann auch diesen Bereich. Jetzt machen wir die Nase, wobei Nase hier ein bisschen konturieren . Darunter ein bisschen bis zur Lippe hier. Auch unter der Lippe und dann wieder auf die Wangen schlagen. Das sieht natürlich immer noch unglaublich schwerfällig aus. Ich muss nur in der Lage sein, den Effekt zu sehen. Dann reduzieren wir einfach die Opazität. Wahrscheinlich werden wir hier am Ende auch 20 Prozent erreichen. Okay? Jetzt können wir den Effekt ein- und ausschalten. Nun noch ein Hinweis: Ich werde den Brenner verwenden, um die Belastung der Hände des Modells zu reduzieren. Pinsel. Wählen Sie das aus , um auch diesen Bereich zu verkleinern. Nur weil ich dieses Highlight ein bisschen hell und ablenkend fand , machen wir das. Okay, und das hat das Highlight auch ein bisschen reduziert, sodass die meiste Beleuchtung nicht auf das konzentriert wird, was wir hier im Modellbereich haben. Sie können die gleiche Technik auch auf der Kleidung anwenden, wenn Sie einige Bereiche der Kleidung als hell und ablenkend empfinden der Kleidung als hell und ablenkend und wenn Sie einen anderen Bereich hervorheben möchten, oder Sie können diesen Effekt auch auf dem Hintergrund verwenden, zum Beispiel, wenn Sie dem Hintergrund ein wenig Licht hinzufügen möchten, Sie das gerne auch dort tun und das hilft dabei, einige der Schatten im Hintergrund auszugleichen. Sie können so viele Ebenen erstellen, wie Sie möchten, dann können Sie einem Radiergummi oder einem weichen Pinsel diese beiden Bereiche mit einem Radiergummi oder einem weichen Pinsel überblenden , sodass der Übergang besser ist. Ich meine, das gleicht den Hintergrund ein bisschen aus. Du kannst gerne damit herumspielen, wenn du, wenn du nicht möchtest, dass der Hintergrund eine bestimmte Belichtung hat, das wird den Hintergrund da unten natürlich ein bisschen heller machen Hintergrund da unten natürlich ein bisschen heller und die Aufmerksamkeit deiner Zuschauer dort unten lenken. Sie können diesen Effekt wünschen oder auch nicht, aber Sie können Abwedeln und Nachbelichten nicht verwenden, um auch Details im Hintergrund hervorzuheben. Es muss nicht nur für das Gesicht und die Kleidung sein , die in Ihrem Geschäft erhältlich sein wird. Aber im Grunde ist das die Dodge and Burn-Technik. Es ist eine großartige Möglichkeit, lokalen Kontrast hinzuzufügen und auch die Belichtung bestimmter Bereiche in Ihrem Foto zu korrigieren. Es ist eine großartige Technik, um Ihr Bild auch dann in Beziehung setzen zu können , wenn Sie bei der Beleuchtung einen Fehler gemacht haben oder wenn Sie zusätzliche Lichteffekte wie ein Randlicht oder eine andere Art von Zwei - oder Dreipunktbeleuchtung hinzufügen möchten zusätzliche Lichteffekte wie ein Randlicht . Sie können Dodge and Burn auch farbig färben, wenn Sie möchten. sind fortgeschrittenere Techniken, die ich wahrscheinlich in einem anderen Skillshare-Kurs zeigen werde , aber geben Sie mir einfach eine Vorwarnung. Die sind ebenfalls möglich. Mit dieser Technik können wir mit dem nächsten Teil des Postproduktionsworkflows beginnen . In der nächsten Lektion werden wir uns den nächsten Schritten befassen. Wir sehen uns dort. 11. FARBKORREKTUR: Hallo, meine Freunde. Devaun Lennox hier und willkommen zurück. In dieser Lektion behandeln wir die Farbkorrektur und den letzten Teil unseres Workflows mit der Farbkorrektur. Das ist normalerweise der Punkt, an dem Sie in Photoshop einen Weiß- und Schwarzpunkt festlegen würden einen Weiß- und Schwarzpunkt festlegen , wenn Sie einen Schwellenwert verwenden, aber für diesen speziellen Arbeitsablauf in Affinity Photo funktioniert das nicht so gut, sodass Sie einen eigenständigen Ansatz verfolgen müssen , bei dem Sie die Farbkorrektur einfach mit Ihren Augen durchführen , anstatt das Informationsfenster zu verwenden und dann Stellen Sie Ihre Farben nach Zahlen ein. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, deine Bilder farblich zu korrigieren und deinen Weißabgleich zu finalisieren , und du hast vielleicht bemerkt, dass ich den Weißabgleich nicht gemacht habe, als wir die Grundbelichtungen gemacht haben, als ich das Bild zum ersten Mal in Affinity Photo geöffnet habe. Es ist der Punkt im Arbeitsablauf, an dem ich die letzten Farbkorrekturen vornehme, um das Bild, den Farbgrad und die Farbe zu erhalten den Farbgrad und , nach denen ich suche , und nicht am Anfang. So wie ich das aufgenommen habe, habe ich es zunächst mit einem sehr flachen Weißabgleich aufgenommen, sodass ich diese Anpassung nicht wirklich vornehmen musste , um es aufzuwärmen oder so. Ich wollte später im Arbeitsablauf darauf zurückkommen , aber Sie können Ihren Weißabgleich gerne zu einem früheren Zeitpunkt im Arbeitsablauf festlegen , aber ich denke, gerade jetzt, wenn Sie Ihr Bild fertigstellen und die endgültige Farbkorrektur und die endgültige Farbkorrektur durchführen die endgültige Farbkorrektur ist das der perfekte Zeitpunkt für Sie um den Farbabgleich tatsächlich zu erledigen. Nun, wie ich bereits sagte, gibt es viele Möglichkeiten, Farben zu korrigieren, insbesondere in Affinity Photo, aber ich finde, dass der einfachste Weg darin besteht, einfach die Farbbalance zu verwenden und dann einfach verschiedene Cyan-, Magenta- oder Gelbfarben zu Ihren Mitteltönen in Ihren Lichtern oder Schatten hinzuzufügen Magenta- oder Gelbfarben zu . Für mich finde ich einfach, dass die Mitteltöne, die hauptsächlich aus der Haut bestehen werden, nur ein bisschen kalt sind, also füge ich ein bisschen mehr Rot hinzu. Ich werde bei Rot nicht zu weit gehen, aber ich finde, dass es ein bisschen kalt war, also werde ich dort vielleicht 15 hinzufügen und dann war es auch ein bisschen grün, also werde ich einfach vielleicht minus 5 hinzufügen und ich zeige dir das Vorher und Nachher. Wärmen Sie das einfach ein bisschen auf, das ist ein bisschen grün. Ich wollte der Haut, die dort ein bisschen grün und ein bisschen verfärbt ist , nur ein bisschen mehr Leben grün und ein bisschen verfärbt ist , nur einhauchen. Dann können Sie für die Schatten den Schatten gerne eine Färbung hinzufügen. Wenn Sie mehr Blau hinzufügen und Ihrem Bild einen stärkeren Farbeffekt verleihen möchten. Ich werde ein bisschen davon machen, aber ich werde hauptsächlich eine magentafarbene, rötlich-violette Atmosphäre hinzufügen und danach nur den globalen Effekt. Ich werde ihm so etwas geben. Nun, das ist nur eine allgemeine Farbkorrektur und ich werde einfach die Opazität dieser Ebene verringern. Ich möchte nicht ganz so offensichtlich sein, aber ich möchte, dass es da ein bisschen eine subtile Färbung gibt. Wir fügen hier ein etwas magentarötlicheres Finish hinzu. Nun, auch in diesem Abschnitt, würde ich es durchgehen und ich werde auch meine letzten Hautfarbkorrekturen vornehmen. Ich werde Ihnen die Techniken zeigen, wie Sie die Haut richtig färben können, wenn Sie die Haut richtig färben müssen. Die Art und Weise, wie ich dieses Bild aufgenommen habe, und die Tatsache, dass ich ein Beauty-Dish verwende , war die Beleuchtung sehr gleichmäßig und es gab nicht wirklich viele Farbtöne in den verschiedenen Farben , die im Raum waren, sodass ich nicht wirklich viele Farben speziell korrigieren muss , aber die Grundvoraussetzung ist, dass Sie eine neue Ebene in Ihrem Bearbeitungsprogramm öffnen . Sie werden den Mischmodus auf Farbe ändern Sie können auch gerne den Durchschnittsmodus verwenden. Durchschnittlich, das werde ich Ihnen hier in Kürze zeigen, aber bei Durchschnitt wird auch die Belichtung der Umgebung verwendet und diese dann auch als Teil der Farbanpassung verwendet, und dann werden Sie einen bestimmten Bereich mit dem Pinsel abtasten, sicherstellen, dass Ihr Pinsel ausgewählt ist, nehmen die Belichtung der Umgebung verwendet und diese dann auch die Belichtung der Umgebung verwendet und diese dann auch als Teil der Farbanpassung verwendet, und dann werden Sie und dann werden Sie einen bestimmten Bereich mit dem Pinsel abtasten, sicherstellen, dass Ihr Pinsel ausgewählt ist, einen schönen Mitteltonwert und dann malen Sie die anderen Bereiche , die Sie finden, die vom Farbstandpunkt ablenken. Dann passen Sie einfach die Deckkraft an, bis Sie eine schöne Mischung zwischen der eine schöne Mischung zwischen ursprünglichen Hautfarbe, die Ihrer Meinung nach die beste Farbe für die Modellhaut ist , und dem Problembereich gefunden haben. Das ist im Grunde das, was du tun wirst. Der einzige Bereich auf diesem Foto, ich sehen würde, der möglicherweise ein Problem darstellt, ist nur der Mundbereich des Models hier, er ist nur ein bisschen grün. Ich mache weiter und zeige Ihnen einfach , wovon ich hier spreche. In diesem Fall möchte ich etwas satteres und dann würde ich diesen Bereich übermalen, um den ganzen Bereich aufzuwärmen und den grünlichen Farbton aus diesem Bereich zu entfernen grünlichen Farbton aus . Ich füge effektiv nur mehr Sättigung hinzu und jetzt, wenn ich viel höher gehe, können Sie sehen, wovon ich hier spreche. Ich gehe auf etwa 30% und zeige dir das Vorher und Nachher. Es hat nur ein bisschen Wärme hinzugefügt und der grüne Ton, der da war, wurde beseitigt, aber es gibt noch eine andere Technik , die ich dir zeigen möchte. Das würde ich in diesem Teil des Workflows tun , eine durchschnittliche Ebene im Mischmodus verwende , um mehr Töne auszugleichen. Dazu erstellen Sie eine neue Ebene. Du gehst hier hoch und änderst deinen Mischmodus von normal auf durchschnittlich, was genau hier ist. Durchschnittlich ist auch wie die Farbebene, aber sie nimmt auch die Belichtung des ausgewählten Bereichs und verwendet diese als Grundlinie. Es ist eine großartige Möglichkeit für Sie, die Belichtung eines bestimmten Bereichs abzuschließen , und es ist ein bisschen lokalisierter als mit Ausweichen und Nachbrennen. Das ist einer der Gründe, warum ich das hier mache. Du wirst sehen, wovon ich hier spreche. Es verleiht diesen Bereichen der Hände im Grunde mehr Belichtung und Farbe. Es gleicht diesen Bereich nicht nur in Bezug auf den Ton aus, sondern fügt auch dieselbe Farbe hinzu. Es ist eine wirklich interessante Abkürzung , um zwei Dinge in einem zu tun. Sie können einen Bereich korrigieren und ihn in Bezug auf Farbe und Ton viel nahtloser aussehen lassen. Sie werden feststellen, dass es dort dunkler war und dann auch die Farbe eingefüllt hat. Die Farbe von hier unten ist der Farbe hier oben sehr ähnlich. Es behebt diese beiden Probleme gleichzeitig für Sie . Es ist ein großartiger kleiner Hack. Das ist eigentlich etwas, das ich tun würde, um den Hintergrund zu reparieren , was ich jetzt tun werde. Ich gehe zurück, setze das von normal auf durchschnittlich, und ich werde den Hintergrund tatsächlich korrigieren, um den Hintergrund zu ermitteln. Das würde ich eigentlich auch in dieser Phase des Workflows tun auch in dieser Phase des Workflows und einfach den Hintergrund streichen , um den gesamten Hintergrund auszugleichen. Jetzt werde ich das ganz schnell machen, aber es wäre eine gute Idee, wenn du etwas Zeit damit verbringst. Ich gehe zurück. Ich möchte nur die Belichtung unten ändern. Sie können den gesamten Hintergrund auf diese Weise erstellen, wenn Sie möchten, dass der Hintergrund insgesamt sehr, sehr gleichmäßig ist. Dadurch erhalten Sie einen sehr professionell aussehenden Hintergrund wenn Sie es so machen. Du musst nicht den ganzen Hintergrund machen. Ich werde nur den unteren Teil machen, nur um diese Vignette hier unten loszuwerden , und du wirst das Vorher und Nachher bemerken, es hat einfach all das entfernt und es gleicht auch die Farbe des Hintergrunds aus und es macht ihn dem Hintergrund ähnlicher , den ich hier oben aufgenommen habe. Das ist ein netter, einfacher Hack für dich , um einzusteigen und mehrere Dinge gleichzeitig zu tun. Lassen Sie mich die Änderungen, die wir gerade vorgenommen haben, gruppieren , damit Sie das Vorher und Nachher sehen können. Das ist davor und das ist danach, und dann lasst uns ins Gesicht kommen. Wir haben dort nur den Ton der Hände angeglichen und dann haben wir das Gesicht ausgeglichen. Aber genau das würde ich in diesem Abschnitt des Workflows tun , wenn es um Ihr endgültiges Farbmanagement geht um Ihr endgültiges Farbmanagement Fügen Sie eine kleine Farbnote hinzu. Ich würde dann auch darauf achten, dass das Gesicht des Models keine ungleichmäßigen Farben hat. Alles ist schön und gleichmäßig und dann würde ich sichergehen, ob es Hände oder Kleidung gibt, irgendwelche Ablenkungen von der Farbe an den Händen, du kannst weitermachen und das mit der Farbtechnik korrigieren , die ich dir zuvor gezeigt habe. Auch an dieser Stelle, wenn Sie den Hintergrund korrigieren oder die durchschnittliche Technik verwenden möchten, um Ihre Belichtung und Ihre Farben gleichzeitig zu korrigieren , ist dies auch ein hervorragender Zeitpunkt im Arbeitsablauf, bevor wir abschließen und unsere Schärfung hinzufügen und dann unser Bild für das Internet oder für den Druck exportieren. Wir können mit dem nächsten Teil des Postproduktionsworkflows beginnen . In der nächsten Lektion werden wir die nächsten Schritte behandeln , also sehen wir uns dort. 12. Scharfzeichnen: Hallo meine Freunde und willkommen zurück. In diesem Video werden wir unser Foto schärfen , um es für den Export vorzubereiten. Jetzt gibt es viele Möglichkeiten, Ihre Bilder zu schärfen , wenn es um Adobe Photoshop, Lightroom und hier in Affinity Photo geht. Aber ich finde, dass der mit Abstand einfachste Weg darin besteht, die Unsharpen-Maske zu verwenden. diese Weise haben Sie viel Flexibilität , was die Schärfung angeht, aber auch Ihren Schwellenwert und die Einstellungen der Schärfung, die Sie auf Ihr Bild anwenden. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese spezielle Funktion einrichten. Aber wie gesagt, es gibt viele andere Möglichkeiten , wie Sie Ihre Bilder schärfen können. Zunächst müssen Sie im Grunde alle Ihre Bilder auswählen und eine neue Ebene erstellen. Weil diese Filter, die wir anwenden werden, nur auf einer gerasterten, abgeflachten Ebene funktionieren. Sie funktionieren nicht auf mehreren Ebenen, sie müssen abgeflacht und gerastert werden. Außerdem wählst du alle Ebenen hier in Affinity Photo aus, kommst hierher und dann klicken wir auf „Sichtbar zusammenführen“. Dadurch wird eine neue oberste Ebene aus allen Ebenen erstellt , die wir darunter ausgewählt haben. Dann kommen wir zu unserem Tab Filter. Wir scrollen nach unten und klicken auf „Unsharp Mask“. Jetzt stellen Sie Ihren Faktor ein, der dem Mengenregler in Adobe Photoshop entspricht . Sie setzen das auf 50 Prozent und verwenden dann einen Radius zwischen einem und zwei Pixeln. Ich werde es einfach auf zwei Pixel einstellen, aber Sie können es auf eins setzen, wenn Sie einen subtileren Schärfeeffekt wünschen . Dann passen Sie den Schwellenwert an , sodass nur die Augen, Augenbrauen und ein bisschen Haar des Models geschärft werden. Weil dies einige der Elemente sein werden, die, glaube ich, am weitesten zur Ebene der Kamera kommen werden . Sie werden ausgehebelt werden. Du passt einfach die Schärfung an, bis wir gerade erst anfangen , den Deckel zu bekommen. Sie können es vorher und nachher verwenden, damit Sie leichter sehen können, was hier passiert. Sie möchten nicht zu viel Haar schärfen, aber gleichzeitig möchten Sie sicherstellen, dass die Augen und Lippen geschärft werden. Ich werde wahrscheinlich wieder auf etwa 15 heruntergehen, wo es einen Effekt hinzufügt. Vielleicht kann ich ein bisschen weiter gehen und es ein bisschen leistungsfähiger machen. Vielleicht 12, das wirkt sich definitiv positiv auf das aus. Du kannst es direkt hier auf den Wimpern sehen. Dann klicken wir auf „Anwenden“ und das ist im Grunde alles, was Sie tun müssen. Jetzt ist die einzige andere Sache, Sie vielleicht von einem normalen Mischmodus auf Luminosity ändern möchten . Wenn Sie diese Schärfeffekte anwenden, können sie manchmal auch Farbe hinzufügen, normalerweise ein violetter Rand an den Halos, was zu Verfärbungen beim Schärfen führt. Wenn Sie das vermeiden möchten oder wenn Ihnen das auffällt, indem die Unscharfe Maske in Ihrer Anwendung verwenden, sollten Sie den Mischmodus auf Luminosity ändern. Es gilt grundsätzlich nur bei Belichtungsänderung, Belichtung und einem Farbwechsel. Aber das ist im Grunde alles, was wir tun werden, um unser Image zu schärfen. Wir können mit dem nächsten Teil des Postproduktionsworkflows beginnen . In der nächsten Lektion werden wir die nächsten Schritte behandeln . Wir sehen uns dort. 13. Exportieren: Hallo meine Freunde. Devon Lennox hier und willkommen zu unserer letzten Lektion im Postproduktionsworkflow. Jetzt exportieren wir unser Bild sowohl als hochauflösendes JPEG für unsere Archive als auch als webfähiges Bild, als webfähiges Bild das wir in den sozialen Medien veröffentlichen könnten. Der einfachste Weg, ein Affinity Photo zu exportieren , besteht darin , hier in unser Hauptmenü zu gehen und auf „Exportieren“ zu klicken. Jetzt haben Sie viele Einstellungen und Dateiformate, in die Sie exportieren können. Das beste Dateiformat für den Export aus Affinity Photo, das sowohl die Bildqualität maximiert als auch die endgültige Dateigröße reduziert, sodass Sie eine Bilddatei mit einer Größe von 25, 30 oder 100 Megabyte oder mehr erhalten, ist jedoch Export aus Affinity Photo, das sowohl die Bildqualität maximiert als auch die endgültige Dateigröße reduziert, sodass Sie eine Bilddatei mit einer Größe von 25, 30 oder 100 Megabyte oder mehr erhalten , JPEG. Du könntest ein PNG verwenden, aber sie werden ziemlich groß. Du könntest ein TIFF verwenden, aber sie werden auch ziemlich groß, und dann hat das keinen wirklich großen Vorteil. Sie werden zu Photoshop oder Illustrator wechseln, um eines dieser anderen Formate zu verwenden. Sie eignen sich sehr gut für den Export in andere Anwendungen. Aber da wir nur exportieren, um das Bild für unsere eigenen Archive zu speichern, müssen Sie hier nur auf die JPEG-Option klicken . Ich belasse die von Ihrer Kamera festgelegten Abmessungen , die etwa 4.000 mal 6.000 Pixel betragen sollten. Bildqualität, ich belasse das maximiert bei 100%. Jetzt können Sie gerne mit dem ICC-Profil herumspielen, das Ihr Farbprofil sein wird. Ich würde vorschlagen, es einfach als sRGB zu belassen, was eine der Optionen ist, die Sie wählen könnten, wenn Sie Ihre Leinwand am Anfang einrichten . Sie können es gerne auf Adobe RGB umstellen wenn Sie einen Monitor haben, der für Adobe RGB kalibriert ist, oder wenn Sie einfach DCI-P3 verwenden möchten, wenn Sie ein Apple-Gerät haben , das dieses Format unterstützt. Für die meisten von uns wird sRGB jedoch die beste Option sein. Sobald Sie diese Option ausgewählt haben, gibt Affinity Ihre endgültige Dateigröße an und Sie müssen nur noch auf „Okay“ klicken und Sie können sie an einem beliebigen Ort auf Ihrem iPad speichern . Ich stelle es einfach hier und ich lege es vorerst einfach in Procreate. Sie können es einfach dort speichern und ersetzen. Dann bumm, jetzt haben wir unser exportiertes JPEG-Bild , das für unser Backup bereit ist. Nun, wie exportiert man für soziale Medien? Gleiche Prozesse wie zuvor. Gehen Sie beim Exportieren zum Hauptmenü, dann stellen wir sicher, dass JPEG ausgewählt ist. Der einzige Unterschied besteht darin , dass Sie diesen Qualitätsschieberegler anpassen , bis Sie hier unten die endgültige Dateigröße erreicht haben, indem Sie eine Vorschau mit einer Größe von weniger als einem Megabyte generieren . Das werden etwa 50% sein. Gehen wir zu 49. Wir werden nur sicherstellen, dass die Dateigröße weniger als ein Megabyte beträgt, also sollten 950 Kilobyte in Ordnung sein. Dann klicken wir auf „Okay“ und wir können das im selben Ordner wie zuvor speichern . Ich komme einfach her und tippe einfach einen ein und klicke auf „Speichern“. Da bist du ja. Jetzt haben Sie sowohl Ihr hochauflösendes JPEG als Backup für Archivierungszwecke exportiert , aber Sie haben auch ein qualitativ hochwertiges JPEG exportiert , dessen Dateigröße kleiner ist und sich hervorragend zum Teilen im Internet eignet. Damit ist unser vollständiger Postproduktionsworkflow abgeschlossen, und Sie haben jetzt alle Schritte, um Ihr Bild fertigzustellen und es auf ein wirklich professionelles Niveau zu bringen . 14. Schlussgedanken: Da habt ihr es, meine Freunde. Zu Hause gibt es preisgünstige Beauty-Fotografie , die von Anfang bis Ende aufgeschlüsselt ist. Ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich diesen Kurs anzusehen. Ich hoffe, die Techniken und Fähigkeiten, die ich in diesem Kurs demonstriere, haben Ihnen sinnvoll weitergeholfen, und ich hoffe, sie haben bewiesen, dass jeder von uns Bilder aufnehmen kann, die einem Magazin würdig sind. Natürlich bietet die Anmietung oder der Kauf eines kommerziellen Studioraums immer noch viel Wert . Die Realität ist jedoch, dass Sie diese Ergebnisse zu Hause replizieren können , ohne dabei eine weitere Hypothek aufzunehmen. Es gibt auch keinen Grund, warum Sie für diese Form der Fotografie Ausrüstung oder Ausrüstung von höchster Qualität verwenden müssen der Fotografie Ausrüstung oder Ausrüstung von höchster Qualität . Jeder kann das tun. Es geht nur darum, die grundlegenden Techniken zu kennen und einen sicheren Arbeitsablauf zu haben. Von dort aus finden Sie gute Modelle und üben Sie. Aber so oder so, Sie sind jetzt voll gerüstet, um dieses Medium zu bewältigen. Wir haben die notwendigen Tools wie die Beleuchtung, das Kamera-Setup, die besten Praktiken damit, was Sie sowohl am Set als auch im Vorfeld beachten sollten, und den gesamten Nachbearbeitungsablauf behandelt Kamera-Setup, die besten Praktiken damit, was Sie sowohl am Set als auch im Vorfeld beachten sollten, . Es liegt an dir, von hier aus den Staffelstab zu übernehmen und der Welt deine Vision zu zeigen. Apropos, der Welt Ihre Vision zu zeigen, Ihr Klassenprojekt besteht darin, Ihr eigenes redaktionelles Beauty-Shooting hochzuladen . Ich ermutige Sie, kreativ zu werden und auch kein Perfektionist zu sein, insbesondere wenn dies Ihr erster Versuch mit diesem Medium ist. Ich heiße Sie auch herzlich willkommen, laufende Arbeiten oder sogar vollständig abgeschlossene Projekte aus den vergangenen Jahren zu veröffentlichen . In jedem Fall ist es das Ziel dass wir zusammen lernen und wachsen. Wenn Sie jedoch Feedback oder weitere Fragen zu diesem Kurs haben , lassen Sie es mich bitte wissen, indem Sie sich hier über Skillshare an uns wenden . Ich freue mich darauf, weitere Kurse auf dieser Plattform zu veröffentlichen und Ihnen weiterhin dabei zu helfen, Ihre Vision zu verwirklichen. Trotzdem war ich dein Gastgeber, Devaun Lennox, und wir sehen uns beim nächsten Mal.