Ausdrucksvolle Vintage-Botanik in deckenden Aquarellfarben: Vier Blumenbilder

1. Über den Kurs: sich jemals gefragt, welches versteckte Geschenk oder Talent Sie haben? Mit Hilfe eines einfachen Blumenaquarellkurses ich vor Jahren teilgenommen habe, entdeckte ich mein persönliches Geschenk in der Malerei. Weißt du was? Diese Klasse kann die gleiche lebensverändernde Wirkung auf Sie haben. [MUSIK] Hi, allerseits. Ich bin Bianca Rayala und ich bin Aquarellkünstlerin. Meine Arbeiten drehen sich um die Schönheit von Leben und Natur. Aquarell hat die Art und Weise, wie ich alles um mich herum schätze, enorm verändert die Art und Weise, wie ich alles um mich herum schätze und ich sehe es als eine besondere Möglichkeit, eine persönliche Botschaft in einer Geschichte zu vermitteln. Im Laufe der Jahre habe ich Tausende von Künstlern auf der ganzen Welt unterrichtet und es ist mein Ziel, ihnen dabei zu helfen ihre kreative Mode zu entdecken und zu verfolgen. Aquarell ist bekannt dafür, ein transparentes Medium zu sein. Aber in dieser Klasse werden wir ein weiteres ebenso schönes Merkmal des Aquarells erforschen , nämlich die Deckkraft. Mit diesem modernen Twist führe ich Sie durch vier botanische Vintage-Kunstwerke , die Sie sicher selbst malen können. Wenn Sie das Gefühl haben, kein Künstler zu sein oder nicht gut im Zeichnen zu sein, machen Sie sich keine Sorgen. Ich beginne den Kurs mit einem Rundgang aller Materialien, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Als nächstes lernen Sie die Grundlagen von Aquarellen wie Wasserkontrolle, wie Wasserkontrolle, wesentliche Pinselstriche und moderne Aquarelltechniken kennen. Sobald Sie bereit sind, führe ich Sie Schritt für Schritt durch meinen Prozess, und am Ende des Kurses haben Sie vier wunderschöne botanische Vintage-Gemälde, auf die Sie stolz sein können für Schritt durch meinen Prozess, und am Ende des Kurses haben Sie vier wunderschöne botanische Vintage-Gemälde, auf die Sie stolz sein können oder verschenken Sie es Ihren Lieben. [MUSIK] Ich freue mich, deine Meisterwerke zu sehen und dir dabei zu helfen, dein wahres Potenzial zu entdecken, also lasst uns anfangen. 2. Papier, Pinsel und Farben: Aquarell ist bekannt dafür, ein transparentes Medium zu sein. Was bedeutet es, lose Blumen mit undurchsichtigen Aquarellen zu malen ? Wie bringen wir die Schönheit durch diesen modernen Twist zum Vorschein? Nun, dieser Kurs wird diese Fragen beantworten. Für Ihr Abschlussprojekt malen Sie vier Kunstwerke, malen Sie vier Kunstwerke die Sie getrost als Wohnkultur oder sogar als Geschenk an Ihre Lieben verwenden können. Fangen wir mit den Materialien an, die ich für das gesamte Glas verwende. Zuerst auf der Liste steht Papier. Das, das ich verwenden werde, ist heißgepresstes Aquarellpapier von Paul Rubens. Der Hauptunterschied von heißgepresster Kaltpresse besteht , dass Heißpresspapier eine sehr glatte Textur aufweist, wodurch es einfach ist, den Pinsel reibungslos zu gleiten. Da wir nicht viel Wasser in unserem Pinsel verwenden werden, werden wir höchstwahrscheinlich einen trockenen Pinselstrich erzeugen, wenn wir aufgrund seiner halbrauen Textur ein kaltgepresstes Papier verwenden . Wenn Sie jedoch nur ein kaltgepresstes Papier zu Hause haben, können Sie die Übungen trotzdem machen, aber die Anpassung, die Sie vornehmen können, besteht darin, etwas mehr Wasser in Ihre Mischung zu geben etwas mehr Wasser in , um die trockenen Pinselstriche zu vermeiden. Sie können auch versuchen, eine Pergamentafel als Alternativpapier zu verwenden . Reden wir über die Bürsten. Ich werde hauptsächlich Silberseide 88 verwenden. Dies sind Bürsten von Silver Brush. Dies sind synthetische Bürsten mit großer Saugfähigkeit, außergewöhnlicher Haltefähigkeit und wunderbarer Farbkontrolle und ausgezeichneter Verschleißfestigkeit. Ich verwende lieber einen synthetischen Pinsel für diesen Malstil, da wir diesen Malstil, da wir keinen durstigen Pinsel benötigen. Dieser ist ein Ultra-Rundpinsel in Größe sechs. Es ist eine Rundbürste, hat aber eine extra scharfe Spitze. Als nächstes folgt der Filberpinsel in Größe Acht. Es ist wie ein flacher Pinsel mit einer gebogenen Kante. Schließlich ist dies ein Zoll Flachpinsel, dem ich den Hintergrund malen werde. Ich zeige Ihnen in den nächsten Lektionen, wie Sie verschiedene Blätter- und Blütenstriche mit den Rund- und Filberpinseln malen verschiedene Blätter- und Blütenstriche mit den Rund- können. Wir werden lernen, verschiedene Striche zu erzeugen indem wir einfach die Winkel beim Malen ändern. Lasst uns jetzt zu Farben übergehen. Aquarell ist ein Medium, das per definitionem transparent ist. Dies bedeutet, dass die Farbschichten beim Verglasen durchgesehen werden können . Abgesehen von der Transparenz hat Aquarell jedoch ein anderes Merkmal , das wir verstehen müssen damit wir die geeignete Farbe für eine bestimmte Technik und einen bestimmten Zweck verwenden können die geeignete Farbe für . Aquarell ist nicht immer transparent. Es gibt Farben, die halbtransparent und undurchsichtig sind. Wenn die Farbe undurchsichtig ist, können Sie die darunter liegende Farbschicht nicht durchsehen . Um den richtigen Beat zu wählen, müssen Sie wissen, wie Sie die Informationen in Ihrer Tube lesen können. Nehmen wir diese Farbe als Beispiel. Wenn Sie sich die Tube ansehen, sehen Sie den Namen der Farbe und die Farbnummer. sich um Wenn es sich um ein Aquarell in Künstlerqualität handelt, sehen Sie Pigmentinformationen. Wie in dieser Röhre besteht diese Farbe Neapel gelbes Licht aus PY 216. Diese drei Sterne sind das Umdenken der Lichtechtheit. Quadratisches Symbol ist die Transparenz, klares Quadrat bedeutet transparent, schwarzes Quadrat bedeutet undurchsichtig. Ein Quadrat mit einer Linie in der Mitte bedeutet, dass es halbtransparent ist. Das Dreieckssymbol ist das Färbemerkmal. klares Dreieck bedeutet, dass es nicht färbt, während ein schwarzes Dreieck bedeutet, dass es färbt. Beim Kauf von Aquarellen müssen Sie diese Informationen überprüfen, um sicherzustellen, dass Sie die richtigen Farben erhalten, die Sie benötigen. Wenn Sie ein transparentes Gemälde anstreben, sollten Sie transparente Farben wählen. Wenn Sie einen anderen Malstil mit undurchsichtigen Farben erforschen möchten , empfehle ich, undurchsichtige Aquarelle zu verwenden , um maximale Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie keine undurchsichtigen Aquarelle haben, können Sie einfach die Farben verwenden und mit einem undurchsichtigen Aquarell mischen. Sie können Titanweiß verwenden, das ein undurchsichtiges weißes Aquarell oder eine weiße Gouache ist, um diese Farben undurchsichtig zu machen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt die Farben zeigen, die ich für jedes Klassenprojekt verwenden werde . Für unser erstklassiges Projekt verwende ich Chromgrün-Oxid. Es ist eine undurchsichtige Einzelpigmentfarbe. Dann folgt Neapel gelbes Licht. Ich verwende auch ein bisschen Lavendel als Aufstiege, Dünen für den Hintergrund und Titanweiß für die Blumen. Für das zweite Projekt verwende ich die gleichen Farben außer Lavendel. Für unser drittes Projekt wird unsere Hintergrundfarbe mit Mortuum gehalten , das dem indischen Rot und ein bisschen Vandyke Brown ähnelt . Schließlich ist meine Hintergrundfarbe für unser Abschlussprojekt pro Grau. Diese anderen Farben an der Seite sind nur optional. Ich werde einige von ihnen in den Übungsübungen verwenden. Dies sind die Basalfarben von Nevskaya Palitra. Sie sind vorgemischte Farben mit Titanweiß. Sie müssen nicht genau die gleichen Farben verwenden, die ich verwendet habe. Ich empfehle Ihnen, Ihren Farbvorrat zu überprüfen und nur eine Handvoll Farben zu wählen und zu üben, Farbmischung mit einer begrenzten Farbpalette. Auf diese Weise werden Sie verstehen, wie Farben miteinander gemischt werden , und Sie erstellen auch eine harmonische Sammlung von Kunstwerken. Beginnen wir mit der Wasserkontrolle und den Pinselstrichen im nächsten Video. Ich füge ein paar Foto-Inspirationen und auch das Foto der endgültigen Bilder im Ressourcenbereich bei. Sie können sie für Ihren Guide herunterladen. 3. Striche üben: Blumen und Blätter: Bevor wir mit diesen vier Kunstwerken beginnen, lassen Sie mich Sie durch einige wichtige Punkte wie Wasserkontrolle und Übungsschläge mit runden Filberpinseln führen Wasserkontrolle und Übungsschläge . Lasst uns üben, jedes Element zu malen, beginnend mit den Blüten und als nächstes der Blätter. Um die maximale Deckkraft einer Farbe zu erzielen, muss der Pinsel eine sehr minimale Menge Wasser enthalten. Hier tauche ich meinen Pinsel in mein Glas Wasser, entferne überschüssiges Wasser und mische die Farbe gut, bis ich eine sehr cremige Mischung erstelle. Testen wir jetzt den Schlaganfall. Wir wollen einen Schlaganfall wie diesen. Es gibt eine vollständige Abdeckung und so weit wie möglich wollen wir unlackierte Lücken auf dem Strich vermeiden, die ich als trockenen Pinselstrich bezeichne. In diesem Fall müssen Sie Ihrem Mix etwas Wasser hinzufügen. Versuchen wir es jetzt mit ein paar weiteren Strichen. Sehen Sie, wie dick und undurchsichtig die Striche sind. Wenn ich jetzt mehr Wasser hinzufüge, siehst du ein paar Wasserpfützen, die ich nicht empfehle zu haben. Lassen Sie uns als nächstes üben, wie dick die Abdeckung sein sollte, wenn wir den Hintergrund malen. Die Farbe sollte dick genug sein, damit das Papier nicht durchgesehen werden sollte. Beachten Sie diesen zweiten Schlag. Wenn die Mischung wässrig ist, das Papier tendenziell unter der Schicht sichtbar. Lasst uns nun fortfahren, diese Striche für die Blumen und Blätter zu üben . Die Farbe ist irrelevant. Sie können für diese Übung jede beliebige Farbe verwenden. Aber worauf du dich konzentrierst, ist, wie ich den Pinsel halte, versuche den Winkel der Haare zu beobachten und auch den Druck, den ich ausübe, um die Striche zu erzeugen. Da wir in einem lockeren und ausdrucksstarken Stil malen wollen , ist es wichtig, die allgemeine Form der Blume zu betrachten. Beachten Sie nicht nur die Größe und Form, sondern auch den Fluss der Blütenblätter und ihres Stiels. Dies verhindert, dass Sie eine steife und unnatürliche Blume haben . Fangen wir mit einer Gänseblümchenblume an. Mit meinem Filberpinsel lade ich ihn vollständig mit Pigment und male die Mitte der Blume. Beachten Sie, dass ich nur ein wenig Druck ausübe, um einen kleinen Halbkreisschlag zu erzeugen. Dann gibt plötzlich den Druck diese flache Kante zu erzeugen. Als nächstes bekomme ich meinen Rundpinsel, lade ihn mit dickem Pigment und halte es in der Nähe der [unhörbaren] Regel. Mit einem schnellen und leichten Strich erstelle ich dünne und leicht geschwungene Linien, erstelle ich dünne und leicht geschwungene Linien um die zarten Blütenblätter eines Gänseblümchens darzustellen. Ich versuche, den Richtungsfluss der Blütenblätter eines echten Gänseblümchens nachzuahmen , indem ich sie wie eine Regenschirmform male. Versuchen Sie, diesen Strich in unterschiedlicher Größe zu üben und verschiedenen Richtungen zu zeigen. Jetzt male ich ein Gänseblümchen, das noch nicht in voller Blüte steht. Mit Blütenblättern noch oben. Hier malen wir den Stiel. Beachten Sie, dass ich ändere, wie ich meinen Pinsel halte. Jetzt halte ich es nahe der Kante des Griffs, um weniger Kontrolle zu haben. Mit einem einzigen Strich male ich keine gerade Linie, sondern so etwas wie einen gezackten Strich, um sein natürliches Aussehen zu zeigen. Üben Sie, sehr dünne Striche zu machen, um feinere Stiele zu malen, halten Sie den Pinsel immer noch fast am Rand des Griffs. Fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn Sie es beim ersten Versuch nicht richtig machen. Lose malen erfordert Muskelgedächtnis, also übe weiter. Für eine nächste Blume. Malen wir Kosmos. Kosmos sind Untertassenförmige Blüten mit Tropfenform oder herzförmigen Blütenblättern in gelbem Pollen. Mit einem Filberpinsel drücke ich die Spitze des Pinsels, erstelle eine etwas längere Form und lasse sie dann los. Dann habe ich die Seite des Pinsels benutzt, war ich ein dünnes Blütenblatt. Ich ändere die Richtung des Pinsels, um die runde Form zu erzeugen. Grundsätzlich verwendet es die volle Breite des Filberpinsels, um nach vorne gerichtete Blütenblätter und die Seite des Pinsels zu streichen, um die seitlich zugewandten Blütenblätter zu streichen. Für dieses Blütenblatt, das mir am nächsten steht, kombiniere ich die Wohnung im Seitenschlag. Machen wir es noch einmal, beginnen Sie mit den nach vorne gerichteten Blütenblättern mit einem vollen Strich. Als nächstes bewegen wir uns mit der Seite des Pinsels zu den seitlich zugewandten Blütenblättern. Dann die Kombination der beiden Striche, um das letzte Blütenblatt zu malen. Malen wir einen kleineren, indem wir den Pinsel leicht tupfen. Auch hier konzentrieren wir uns auf die allgemeine Form der Blume und sind nicht darauf bedacht das tatsächliche oder realistische Aussehen zu kopieren. Spiele mit deinen Pinselstrichen, um Bewegung und Rhythmus zu erzeugen. Ich füge den Pollen in der Mitte jeder Blume hinzu und sie überlegen, wo die Blume dabei gegenübersteht. Als nächstes malen wir die Stiele, die den Strich immer noch wackelig machen und versuchen, es mit einem einzigen Abwärtsschlag zu tun. Lassen Sie uns üben, ein bisschen Blätter hinzuzufügen , indem Sie einfach den Druck, den Sie auf Ihren Pinsel ausüben, variieren und auch Ihren Pinsel ein wenig tanzen. So viel wie möglich. Wir wollen keinen perfekt aussehenden Strich für die Blätter haben , damit sie organisch und ausdrucksstark aussehen. Lasst uns nun üben, Bougainvillea zu malen. Mit einem Rundpinsel lege ich meinen Pinsel in eine horizontale Position und erstelle Striche. Mit dem gesamten Bauch des Pinsels berührt das Papier. Während ich den Strich erstelle, variiere ich die Dicke und Dünnheit des Strichs. Ich wackle auch leicht mit dem Pinsel , um ein gekrümmtes Blütenblatt zu erzeugen. Wenn man sich die Bewegung meines Pinsels anschaut, scheint es, als würde man zufällige Striche erzeugen, aber unter Berücksichtigung der Form der allgemeinen Bougainvillea-Blume. Wenn du diese Blume beobachtest, ist sie tatsächlich weich und hat keine definierte Form. Wir haben versucht, diese Qualität oder Essenz durch die Bewegung unseres Pinsels zu bringen . Übe das Erstellen großer und kleiner Blumen indem du die Striche änderst. Als nächstes malen wir den Stiel noch einmal. Es ist hilfreich, die Bewegung der Stiele zu beobachten oder wie sie wachsen, damit wir sie durch ausdrucksstarke Striche replizieren können. Gemeinsam ist, dass meine Striche für die Stiele leicht trocken sind Kontraste zu den lebhaften Blüten geben. Halten Sie die Striche flüssig und variieren auch die Dicke und Dünnheit der Stiele. Lasst uns nun andere Elemente wie Protea und einige Blätter malen . Ich benutze meinen Filbert Pinsel und Mütze mit moderner Farbe. Ich beginne mit der Spitze des Pinsels und drehe dann vorsichtig den Pinsel, damit der Nebeneffekt einen langen, schlanken Strich erzeugen kann. Unser Ziel ist es, ein Blütenblatt in Tropfenform zu erzeugen, wobei ein Ende eine abgerundete Kante und das andere mit der spitzen Kante hat . Während ich diesen Schlag mache, halte ich sie auf eine imaginäre Linie gerichtet , damit sie verbunden aussehen werden. Lass es uns nochmal machen. Als nächstes malen wir den Stiel. Aber dieses Mal ist es dicker. Lasst uns die Beeren üben. Ich fange mit dünnen Stielen und Zweigen an. Ich empfehle Ihnen, sich die tatsächlichen Bilder für Ihren Guide anzusehen. Dann füge ich eine kleine Gruppe roter Punkte hinzu, um Beeren darzustellen. An einigen Stellen male ich mehrere Beeren, während ich an anderen Stellen nur wenige lege. Als nächstes malen wir einen Eukalyptus. Mit meinem Filberpinsel erstelle ich große abgerundete Striche, wobei der Pinsel flach auf dem Papier liegt, dann dünne Striche mit der Seite des Pinsels. Die Sache hier ist, die Form und die Größe zu variieren , um das Aussehen von Eukalyptus nachzuahmen. Als nächstes füge ich den feinen Stiel mit meinem Rundpinsel hinzu. Wenn es schwierig ist, feine Linien zu malen, schlage ich vor, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden , um es Ihnen leichter zu machen. Malen wir als nächstes ein Kiefernblatt. Mit sehr schnellen, sich wiederholenden Strichen, mit einem spitzen Rundpinsel, können wir so einfach ein Kiefernblatt erstellen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Striche auf einen zentralen Punkt gerichtet sind , damit sie verbunden aussehen. für unsere letzte Übung dünne, Lassen Sie uns für unsere letzte Übung dünne, schmale Blätter machen. Ich benutze immer noch meinen Filbert-Pinsel und lass uns den Seitenstrich machen. Es ist fast den Protea-Strichen ähnlich, aber dieser ist dünner. Dies sind nur einige der Blumen, die Sie mit einem Rundpinsel und einem Filberpinsel erstellen können . Sie können unbegrenzte Arten von Blumen und Blättern erstellen , indem Sie die grundlegenden Striche verwenden, die ich geteilt habe. Übe einfach weiter und gib nicht auf. Wenn Sie das Muskelgedächtnis entwickeln, werden Ihre Schlaganfälle flüssiger und natürlicher aussehen. Beginnen wir unser erstklassiges Projekt in der nächsten Lektion. 4. Projekt 1: Gänseblümchen: Für unser erstklassiges Projekt werden wir einen Garten aus Gänseblümchen in einem cremefarbenen Hintergrund malen . Für den Hintergrund verwende ich White Nights Dünen. Diese Farbe sieht ein bisschen ähnlich wie Buff Titan. Um eine alternative Farbe zu erhalten, können Sie versuchen, Titanweiß mit Van Dyke Brown in etwas Gelb zu mischen . Ich male das Gebiet mit voller Deckung. Ich habe die Konsistenz dick und undurchsichtig gemacht , damit das Papier nicht durchgesehen wird. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie es vollständig trocknen. Stellen Sie sicher, dass die Farbe gründlich getrocknet ist , damit sie beim Malen der Blumen nicht im Hintergrund verschmieren oder bluten. Die Farben, die ich für die Blüten verwenden werde , sind Titanweiß, Chromgrün-Oxid, Neapelgelbes Licht und ein bisschen Caput Mortuum und Lavendel. Die Gemeinsamkeit zwischen all diesen Farben dass sie alle undurchsichtig sind. Wenn Sie diese Farben nicht haben, können Sie jede Farbe, die Sie haben, mit einer undurchsichtigen weißen Farbe wie Titanweiß oder Gouache mischen mit einer undurchsichtigen weißen Farbe , um eine ähnliche undurchsichtige Farbe zu erzeugen. Jetzt sind wir bereit zu malen. Ich beginne mit der Mitte der Blumen mit meinem Filberpinsel. Denken Sie daran, dass der Pinsel nicht zu viel Wasser haben sollte. Laden Sie den gesamten Pinsel mit einem cremigen Pigment ein, um die maximale Deckkraft der Farbe zu erhalten. Ich füge ein bisschen Weiß hinzu, um die Deckkraft zu intensivieren. Als nächstes mache ich ein paar Striche in verschiedene Richtungen, um Interesse und natürliche Bewegung in meinem Garten zu erzeugen . Ich schätze auch die Größe der Striche. Als nächstes male ich die Blütenblätter mit meinem Rundpinsel. Ich lade es wieder voll mit cremeweißer Farbe und male dann schnell dünne und sich wiederholende Striche, um das allgemeine Aussehen von Gänseblümchen nachzuahmen. Beachten Sie, wie dick mein weißes Aquarell ist. Wenn Sie diese Art von Mischung auf Ihrem Gemälde beibehalten, wird sie beim Trocknen nicht so stark verblassen. Ich male weiter die Blumen und ich unterscheide die Größe und die Richtungen. An einigen Teilen war ich auch Knospen, während andere vollblütige Gänseblümchen sind. Wenn Sie die Striche wiederholen, werden Sie feststellen, dass Sie sich wohler fühlen und Ihre Blütenblätter nicht mehr steif aussehen. Ich füge den Hauch von Lavendel als Akzente an einigen Teilen der Blütenblätter hinzu, aber achten Sie darauf, die weißen nicht zu überwältigen. Ich füge etwas mehr Weiß auf Bereiche hinzu, die aufgehellt werden, nur um den Kontrast vor dem Hintergrund zu verstärken . Ich habe das Gleiche an den gelben Zentren gemacht. Ich habe sie etwas mit einer buttrigen Farbmischung verdunkelt. Malen wir die Stiele. Ich mische mein Grün mit ein bisschen [unhörbar], um eine olivenartige Farbe zu erzeugen. Die Mischung ist immer noch sehr cremig und fast kein Wasser drin. Sie können einen helleren Ton erzeugen indem Sie Gelb in der Mischung hinzufügen. Ich fange an, meinen Pinsel am Rand des Griffs zu halten und die Stiele in trockenen Pinselstrichen zu streichen. Tun Sie dies in einem Schlag und mit Zuversicht. Sie können einige Hinweise auf Blätter hinzufügen, um die Lücken zwischen den Stielen zu füllen. Wenn ich Blätter male, lasse ich normalerweise meine Hand malen wann oder wo immer mein Herz sie hinführt. Je mehr ich zu einem bestimmten und mentalen komme und wo ich sie platzieren soll, desto peinlicher sieht das Gemälde aus. Jetzt werde ich ein paar gelbe Highlights an zufälligen Stellen hinzufügen , nur um alle Farben im Gemälde zu verbinden. Ich füge auch noch ein paar kleine Blätter als Füllstoffe und um die Gesamtzusammensetzung zu verbessern. Manchmal kann ein Double von Pinsel ein winziges Blatt darstellen, und Sie müssen nicht unbedingt einen vollständigen Blattstrich haben. Als letzten Gedanken füge ich meinen Blumen noch mehr Weiß damit es aus all diesen Farben platzen lässt. Nun, das ist unser letztes Gemälde. Da die Farbschicht dick ist, dauert es etwas Zeit, um wirklich zu trocknen und sich abzusetzen. Lassen Sie es vollständig trocknen und beginnen wir unser zweites Projekt. 5. Projekt 2: Kosmos: Ich hoffe, Sie haben es genossen, unser erstklassiges Projekt zu malen. In dieser Lektion werden wir weißen Kosmos mit einem Filberpinsel auf den gedämpften olivgrünen Hintergrund malen . Lasst uns anfangen, den Hintergrund zu schlagen. Ich mische Chromgrün-Oxid und Caput Mortuum. Da Rot eine Ergänzung von Grün ist, ist es eine gute Farbe, um diese grüne Farbe zu straffen. Ich merke, dass meine grüne Mischung blass aussieht, wenn ich sie auf Papier aufgetragen habe, damit ich noch einmal eine dickere Mischung kreiere. Ich fülle die Seite gründlich aus und lasse diese vollständig trocknen. Um den Trocknungsprozess zu befestigen und sicherzustellen, dass er wirklich trocken ist, können Sie einen Haartrockner oder eine Haufenpistole verwenden. Lasst uns malen. Mit meinem Filberpinsel lade ich ihn mit weißer Farbe und mache ein paar Striche für den Kosmos. Die Sache beim Erstellen eines Blumenkunstwerks besteht darin, zuerst zu beobachten , wie eine bestimmte Blume wächst, damit Sie eine ähnliche Interpretation durchführen können. Ich habe ein Foto vom Kosmosfeld zur Verfügung gestellt , auf dem Sie sich für die Heimatposition inspirieren lassen können . Sie finden es im Ressourcenbereich auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen unter diesem Video. Sie müssen das Referenzfoto nicht genau kopieren, aber es dient nur als Inspiration und wie diese Blumen vom Wind bewegt werden und wie sie normalerweise wachsen. Fügen Sie Akzente von gelben Stokes hinzu, um einige kleine wilde Blumen auf dem Feld darzustellen. Jetzt mischen wir Farben für die Blätter und Stängel. Da wir einen grünen Hintergrund haben, müssen wir einen anderen Grünton erzeugen. Ich verwende immer noch Chromgrün und Caput Mortuum, aber ich werde ein bisschen Dunkelblau hinzufügen, damit die Mischung eine dunklere grüne Farbe erzeugt. Während ich die Stiele male, halte ich meinen Pinsel bei fast 90 Grad. Ich übe sehr leichten Druck aus, um sehr feine Striche zu erzeugen. Dies mag auf den ersten Blick herausfordernd erscheinen Wenn es Ihnen also schwer fällt, feine Linien zu machen, versuchen Sie es mit einem kleineren Pinsel. Ich werde noch mehr weißen Kosmos hinzufügen, um die Komposition aufzubauen und das Bild voller und glücklicher aussehen zu lassen . Wenn Sie bemerken, haben die neuen, die ich hinzugefügt habe, bereits zufällige Formen und Striche. Sie sehen dem ersten Kosmos nicht ähnlich , den ich gemalt habe. diese zufälligen Striche ausführen, haben Sie Ihrem Publikum die Möglichkeit, das Bild zu vervollständigen. Sie dienen wie suggestive Striche. Sie sehen vielleicht nicht ganz wie volle Blumen aus, aber sie führen die Zuschauer dazu, sie so zu sehen. Außerdem sieht es bereits ablenkend aus, wenn alle Blumen in Ihrer Komposition in Größe und Form genau gleich aussehen . Es wird keinen Brennpunkt geben. Hier werde ich die gelben Umfragen in der Mitte jedes Kosmos hinzufügen und auch Striche für die winzigen Blätter synchronisieren. Sie können auch versuchen, einige Akzentstriche als Füllstoffe in der Basis der Blume mit dem Filberpinsel zu malen . Das Wichtigste, was zu beachten ist, ist, dass jeder Schlaganfall zum Gesamtbild beitragen muss. Konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf einen Abschnitt, da möglicherweise zu überwältigend ist und das Gesamtbild des Gemäldes ruiniert. Für meinen letzten Schliff werde ich einige dicke weiße Highlights auf einigen Blütenblättern und Knospen nennen. Wir können jetzt aufhören, Striche hinzuzufügen bevor wir den Prozess übertreiben. Am schwierigsten ist es zu wissen, wann man aufhören muss. Ich schlage vor, dass Sie aufhören, bevor Sie das Gefühl haben, dass das Bild fertig ist. Dies ist unser weißer Kosmos-Gartenfeld. Malen wir die Bougainvillea in der nächsten Lektion. 6. Projekt 3: Bougainvillea: Willkommen zu unserem dritten Klasse-Projekt, in dem wir Bougainvilleen malen werden. Ich werde Caput Mortuum als Hintergrundfarbe verwenden, weiße Bohne für meine Blumen und Dünen für meine Blätter, da Grün vor dem kastanienbraunen Hintergrund nicht sichtbar ist. Malen wir den Hintergrund. Dieser Malstil mag eine ungewöhnliche Art der Verwendung von Aquarellen erscheinen , aber ich finde es so hilfreich, um die Wasserkontrolle zu verstehen. Mit all diesen Übungsübungen erfahren Sie, wie viel Wasser Ihr Pinsel aufnehmen kann. Das wird sehr nützlich sein, wenn Sie zum Malen mit transparenten Aquarellen übergehen. Ich ermutige Sie auch zum Experimentieren. Sie können versuchen, einen groben strukturierten Hintergrund anstelle einer glatten Abdeckung zu erstellen . Sie können auch versuchen, ein Abdeckband zu verwenden, um knackige Ränder zu haben , anstatt eine gezackte Kante wie meine. Ich ziehe es vor, die Kante so zu machen , um einen Vintage- und Locker-Effekt zu erzeugen. Ich stelle mir auch vor, sie in einen Glas- und Glasrahmen zu stecken , der eine schöne Balance und Akzent gibt . Jetzt, da meine Hintergrundfarbe trocken ist, benutze ich eine Heißluftpistole, um den Prozess zu beschleunigen. Wir können anfangen zu malen. Ich werde meinen Rundpinsel benutzen und einen Großteil Bougainvillea in der oberen rechten Ecke malen . Ich stelle mir den natürlichen Fluss des Stiels vor, also werde ich einen diagonalen Blumenfluss von der oberen rechten Ecke erzeugen , die nach unten geht. Die Striche dieser Blume mögen auf den ersten Blick schwierig erscheinen, aber denken Sie daran, die gesamte Borste des Pinsels flach auf das Papier zu legen die gesamte Borste des Pinsels flach auf das und den Pinsel leicht zu beeinflussen, während Sie den Strich machen. Ich beobachte sorgfältig die Bildung der Blütenblätter auf dem Referenzfoto und sehe sie so weich und dünn. Sie sind so empfindlich. Sie sehen unregelmäßig aus und wachsen so gnädig. Versuchen wir es, diese Essenz durch unsere Striche zu bringen. Als ich mich dem mittleren Teil der Blume nähere, habe ich meine Blumen merklich kleiner gemacht, so dass der Brennpunkt auf den Blumen hier in der oberen rechten Ecke liegen bleibt . Die Blüten unten links sind genau wie Farbtupfer und Farbtupfer. Als nächstes werde ich Dünen benutzen, um einige Stängel und kleine Blätter zu malen . Ich werde es mit etwas Grün mischen, um Abwechslung hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass Sie kein definiertes Blatt malen müssen , da wir hauptsächlich die Blumen hervorheben möchten . lockerer Malerei geht es darum, mit ausdrucksstarken Strichen zu spielen , die zu einem zusammenhängenden Gemälde beitragen . Ich bereite noch ein paar Farben für die Stiele mit Grün und Van Dyke Brown vor. Ich brauche eine cremige und reichhaltigere Mischung aus Grün. Bevor Sie einen Schlaganfall machen, schauen Sie sich die Bilder von Bougainvillea genau an und sehen Sie, wie sich die Stiele bewegen. Ich versuche, die spielerische Bewegung , die sie hat, mit leichten Pinselstrichen zu kopieren . Es ist in Ordnung, wenn der Schlaganfall nicht so sichtbar ist , da die Stiele in Wirklichkeit wirklich dünn sind. Sie können einfach einige Blattflecken um den Stiel herum hinzufügen , um das Bild zu vervollständigen. In diesem Teil hören Sie auf zu überdenken und überplanen und einfach den Rhythmus Ihrer Hand zu genießen. Betrachten Sie Ihre Arbeit als Ganzes Bild und fügen Sie Blätter oder Füllstoffe hinzu, wie Sie es wünschen. Genieße den Malprozess und du wirst überrascht sein , dass alles zusammenpasst. Aber denken Sie daran, Sie müssen lernen aufzuhören, bevor Sie denken, dass es vollständig ist. Wir wollen den Prozess nicht so viel genießen , dass die Komposition geopfert wird. Lassen Sie uns noch einmal den letzten Schliff von Weiß hinzufügen, um die Hauptblumen zu verdunkeln. Sie können auch noch ein paar grüne oder cremefarbene Füllstoffe hinzufügen , um den Brennpunkt voller zu machen. Lassen Sie uns abschließen, indem wir einige Punkte gelber Pollen in die Mitte der Blumen einfügen. Dies ist unser letztes Gemälde. Ich hoffe, Sie werden sich beim Malen in diesem Stil wohler fühlen. Lassen Sie uns das letzte Projekt für die nächste Lektion abschließen. 7. Projekt 4: Protea: Wir gehen zu unserem letzten Klassenprojekt und machen jetzt ein Kunstwerk mit weihnachtlicher Stimmung. Ich verwende Pro Grey als Hintergrundfarbe. Ich freue mich sehr, die Werke zu sehen, die Sie erstellen können , und die Farbkombinationen Sie entdecken werden. Obwohl ich es liebe, andere Motive zu malen haben lose Blumen immer einen besonderen Platz in meinem Herzen, weil sie sich entspannen und zum Malen inspirieren. Ich hoffe, Sie haben das Gleiche erlebt wie Sie die vier Projekte waren. Hier ist mein Hintergrund fertig und trocken. Ich werde Caput Mortuum für meine Protea und meine gemischten Grüns hier für die Blätter verwenden . Ich fange mit einem Protea und füge dann verschiedene Blätter hinzu. Mit der Seite meines Filberpinsels male ich jedes Blütenblatt. Als nächstes male ich den gleichen Pinsel , um Eukalyptus hinter der Blume zu malen. Beachten Sie, wie ich den Strich mit den verschiedenen Seiten meines Pinsels erstelle den verschiedenen Seiten meines Pinsels , um Form und Größe zu variieren. Als nächstes fügen wir den Stiel mit einer dunkelbräunlich-grünen Farbe hinzu. Unsere Komposition für dieses Projekt unterscheidet sich ein wenig von unseren drei anderen Projekten, da wir ein Blumenarrangement machen. Vermeiden Sie Überdenken und stellen Sie sich vor, wie verschiedene Elemente in einem Bild vereint aussehen würden. Hier füge ich einen Zweig Beeren hinzu , um den Raum zwischen den Blättern auszufüllen. Ich habe auch versucht, die Höhe der Elemente zu ändern. Dies wird Dynamik in Ihrer Arbeit erzeugen. Eine gute Sache beim Bleiben mit der gleichen Farbpalette ist, dass alle Elemente automatisch verbunden und harmonisch aussehen. Ich werde hier auf der linken Seite zwei weitere Proteas hinzufügen, aber ich werde sie etwas kleiner machen als die erste. Jetzt gibt es eine große Lücke zwischen den drei Blumen. Wir brauchen den Füllstoff, um sie zu verbinden, und wir können einige Kiefernblätter verwenden, um den Raum zu füllen. Lasst uns noch etwas hinzufügen. Du kannst das unten heben. Dieses Mal habe ich die Farbe geändert, indem ich sie dunkler gemacht habe. Die Hauptidee hier ist, diesen unteren Teil schlecht aussehen zu lassen , indem Striche hinzugefügt werden, die das Gesamtbild unterstützen. Es muss nicht unbedingt ein weiterer Haufen Blätter sein , aber einige Striche oder Stängel können eine gute und weniger ablenkende Ergänzung sein. Ich füge noch ein paar Beeren und Zweige an verschiedenen Stellen hinzu. Als letzten Schritt werde ich einige Blütenblätter der Protea verdunkeln, einige Beeren und winzige Zweige in Stiel geben, um als Füllstoffe zu dienen. Jetzt ist unser Bild fertig. 8. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass du bis zum Ende zu mir gekommen bist. Es ermutigt mich wirklich, Schüler wie Sie zu haben, die so leidenschaftlich lernen und wachsen möchten. Aber bevor wir uns verabschieden, möchte ich eine Sache hinterlassen , die Sie als Künstler tragen sollen. Sie sehen, Aquarell ist ein Medium, das manchmal einschüchternd und sogar frustrierend wirken kann , aber denken Sie immer daran, dass nichts unmöglich ist und alles gelernt werden kann, besonders wenn Sie immer wieder lieben, was Sie tun. Gib nicht auf und male immer aus dem Herzen. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, also teilen Sie sie bitte in der folgenden Projektgalerie mit. Fühlen Sie sich frei, sie auch auf Instagram zu posten und mich zu markieren weil ich es liebe, die Arbeiten meiner Schüler in meinen Instagram-Geschichten zu teilen . Mein Handle ist @biancarayala. Nochmals vielen Dank, dass Sie bei mir waren und ich hoffe, Sie in meinen anderen Kursen zu sehen.