Ausdrucksstarke Stadtlandschaften in Aquarell: Licht, Reflexionen und Atmosphäre

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir eine atmosphärische Stadtszene. Stadtlandschaften mögen auf den ersten Blick einschüchternd oder komplex erscheinen, aber mach dir keine Sorgen, denn ich führe dich durch eine sehr unterhaltsame und entspannte Herangehensweise , die es vielleicht einfacher macht Auch wenn du das Projekt nicht selbst malen möchtest, wirst du durch das Zuschauen und die Informationen, die ich teile, viel lernen die Wir werden uns auf lockere, ausdrucksstarke Pinsel konzentrieren, um Details zu suggerieren, ohne uns in Perfektion zu Verwenden Sie einfache Techniken wie Mischen von Nass-in-Nass-Mischungen, sanfte Waschungen und Lifting, um Reflexionen, Licht und Bewegung zu erzeugen, ohne jedes kleinste Detail malen zu müssen malen zu Egal, ob Sie ein erfahrener Künstler sind oder der Meinung sind, dass dieser Kurs etwas zu ehrgeizig für Sie ist, es geht darum, Spaß zu haben und die Energie einer Stadt auf eine Weise einzufangen , die sich mühelos und natürlich anfühlt Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lass uns also damit beginnen, spannende Aquarelltechniken zu erlernen und zu erfahren, wie wir sie nutzen können , um deine eigenen ausdrucksstarken atmosphärischen Stadtszenen zu kreieren ausdrucksstarken atmosphärischen Stadtszenen Lass uns anfangen. 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank wie immer, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Heute malen wir eine sehr ausdrucksstarke Stadtszene, die es uns ermöglicht, die ausdrucksstarke Natur des Aquarells zu genießen ohne uns um all die winzigen Details kümmern zu müssen Was ich an Stadtszenen liebe, ist, dass sie nicht perfekt sein müssen, um mächtig zu sein Tatsächlich sind die besten Stadtbilder diejenigen, die sich locker und atmosphärisch anfühlen. Wir lassen uns von der Magie des Aquarells inspirieren und lassen die Farbe fließen, vermischen und so wunderschöne, unerwartete Effekte erzielen Dieses Projekt ist so konzipiert , dass es zugänglich und Spaß macht. Es enthält Techniken, die Ihnen helfen können, Details vorzuschlagen, anstatt jedes einzelne Objekt sorgfältig zu malen Es hilft Ihnen, mit leicht fließenden Pinselstrichen Reflexionen zu erzeugen oder um Figuren zu implizieren oder Gebäude zu malen, ohne die Dinge Gebäude zu malen Selbst wenn Sie noch nie eine Stadtszene gemalt haben, werden Sie überrascht sein, wie schnell Dinge zusammenkommen, wenn Sie sich auf Formen, Licht und Bewegung statt auf winzige Details konzentrieren , Licht und Bewegung statt Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende . Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Baumwollbasispapier, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie natürlich, jedes Medium, jede Technik oder jede Farbe zu erforschen und mit ihnen zu experimentieren Technik oder jede Farbe , um dieses Gemälde wirklich zu Ihrem zu machen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das Projekt starten. 4. Wie man ein Skizze erstellt: Das erste, was wir mit der Skizze machen werden , ist eine horizontale Linie, die gerade durch die Mitte verläuft, nur damit wir alles parallel zu dieser Horizontalen halten können und eine weitere vertikale Linie, damit wir wissen, was eine echte Vertikale ist. Und in der Mitte, wo sie sich kreuzt , wird das unser Fluchtpunkt sein Wir können also noch ein paar diagonale Linien zeichnen die von diesem zentralen Punkt ausgehen, und das können wir verwenden, um die Perspektive des Gemäldes zu definieren Und jetzt fange ich an, die Grundformen der Autos hinzuzufügen , die vorerst nur Kreise sind. Und wir werden diese Linien, diese diagonalen Linien als Richtschnur für die Perspektive der Gebäude und der Figuren verwenden diese diagonalen Linien als Richtschnur für . Sie können sehen, dass diese Figuren im Moment nur Kugeln sind, nur ausgestreckte Kreise, um zunächst alles einfach zu halten. Immer wenn ich eine vertikale Linie zeichne, versuche ich, die Seiten des Papiers und die vertikale Linie in der Mitte abzugleichen die Seiten des Papiers und die und darauf zu achten, dass alles perfekt gerade ist , denn sonst, wenn die Vertikalen weg sind, kann es sich etwas verwirrend anfühlen Und wenn ich dieses Auto zeichne, kann man sehen, dass ich ungefähr dieser Linie bis zur Mitte folge, dem horizontalen Fluchtpunkt in der Es ist eine ziemlich einfache Perspektive, diese Zeichnung. Obwohl es viele Elemente gibt, sind die Perspektiven ziemlich einfach, weil sie sich in der Mitte befinden. Also wann immer Sie die Linie des Gebäudes zeichnen möchten. Wenn es nicht horizontal oder vertikal ist, zielt es direkt auf diesen zentralen Punkt. Das bedeutet, dass die Autos direkt vorne und in der Mitte im Grunde genommen sind, wie wir es von hinten sehen. Sie haben per se keine Perspektive. Und wenn dann die Autos rausfahren und wenn die Gebäude rausgehen, etwas mehr Perspektive, weil sie weiter von diesem Fluchtpunkt entfernt Und wann immer ich eine Form hinzufüge, versuche ich, dem Fluchtpunkt zu entsprechen Ich habe diesen Punkt in der Mitte vor meinem geistigen Auge, und alles konzentriert sich irgendwie auf diesen Punkt Und diese Phase des Zeichnens, die Skizze, ist wirklich der grundlegendste Teil Sie müssen sicherstellen, dass die Skizze korrekt ist, auch wenn Sie die Vorlage für die Nachzeichnung verwenden, auch wenn Sie die Vorlage für die Nachzeichnung verwenden, da es das Skelett handelt, aus dem das gesamte Gemälde besteht Wenn das also falsch ist, wird das Bild viel schwieriger. Oh 5. Anwenden von Abdeckflüssigkeit: Jetzt habe ich mir alle Zeit genommen, die ich brauchte, um die Zeichnung so verfeinert wie möglich zu gestalten , weil mir das beim Malen viel mehr helfen wird mir das beim Malen viel mehr Wenn mit der Zeichnung alles locker ist, kann ich mir keinen Reim darauf machen, wenn das Chaos der Aquarellfarben erst einmal da ist. Also habe ich dafür gesorgt, dass alles so ziemlich korrekt war. Nur die Umrisse der Dinge. Und jetzt fange ich an, Maskenflüssigkeit aufzutragen. Jetzt müssen Sie nicht unbedingt Maskierflüssigkeit verwenden. Sie können am Ende jeder Farbe weiße Farbe oder Gouache verwenden , um das Licht wieder zum Leuchten zu bringen Sie können auch etwas Klebeband abschneiden, wenn Sie keine Maskierflüssigkeit haben Aber ich benutze nur einen Zahnstocher, um in einige dieser schwierigen Bereiche zu gelangen, die ganz dieser schwierigen Bereiche zu gelangen, die sind. Ich benutze keinen Pinsel Ich benutze einen Zahnstocher oder so. Und ich werde nicht auf die gesamte Maskierungsflüssigkeit in diesem Ich werde einfach zu dem Bild springen, nachdem ich alles aufgetragen habe, damit du es sehen kannst 6. Helle Töne: In der Regel malen wir beim Aquarell von hell nach dunkel Natürlich können wir die Regeln immer brechen, wenn wir die Grundlagen beherrschen und wissen, wie man das Medium vollständig manipuliert Aber um die Dinge einfach zu halten, ist das Malen von hell nach dunkel ein guter Schritt und eine Strategie, die man Ich beginne also damit in meiner Komposition hell zu schauen und darüber nachzudenken, wo muss ich eine Unterschicht malen Und wenn du vor der Unterschicht noch einen Schritt weiter gehen willst , müssen wir darüber nachdenken, wo wir das Weiß des Papiers behalten wollen Natürlich haben wir Maskierflüssigkeit verwendet, um ein paar Highlights herauszusuchen , sodass das Weiß des Papiers erhalten bleibt Aber ich glaube, ich werde den Himmel selbst behalten, das Weiß des Papiers Ich werde da kein Blau malen. Das wird also einen schönen Kontrast zu den tiefen Dunkeltönen haben , die wir ganz am Ende hinzufügen werden Also habe ich zunächst nur einen gelben Ocker gemischt , einen gelben Aber ich habe es ein bisschen mit verbrannter Siena oder sogar etwas neutraler Tönung verschmutzt , weil das reine Pigment, das ich hier verwende, etwas zu lebendig ist, also muss ich es etwas abschwächen Und ich habe den Himmelsbereich vorbenetzt, obwohl man ihn nicht sehen kann, weil es reines obwohl man ihn nicht sehen kann, weil es wo das linke Gebäude den Himmel berührt, habe ich das Papier gerade ziemlich feucht gemacht und lasse das Wasser etwas einziehen Natürlich gibt es auf der rechten Seite eine harte Kante, wo dieses braune Gebäude auf den Himmel trifft, aber ich werde auf der anderen Seite eine Art nasse Kante haben . Also mische ich die verbrannte Siena mit etwas gelbem Ocker Also fange ich an zu tupfen und du kannst sehen, wo ich das Papier nass gemacht habe und es einfach von selbst herausfließt Mit dieser Phase der Unterschicht ist das wirklich der einfachste Teil, ist das wirklich der einfachste Teil weil wir nicht wirklich Details hinzufügen Wir fügen nur ausdrucksstarke Farben hinzu. Und ich achte darauf, dass ich im Moment nicht in diese Autos, Taxis und Figuren reinmale Moment nicht in diese Autos, Taxis und Figuren reinmale Ich blockiere nur die Gebäude. Und ich benutze auch keinen kleinen Pinsel. Ich verwende einen chinesischen Kalligrafiepinsel, aber Sie können einen Wischpinsel verwenden Es ist nicht wirklich wichtig, solange es genug Pigment enthält und Sie schöne breite Pinselstriche erzielen können , anstatt einen kleinen Pinsel verwenden zu müssen, was bedeutet, dass Sie den Pinsel ständig auffüllen und scharfe Linien statt großer breiter Linien erzeugen statt Die Straße wird ziemlich nass sein, also muss ich mir der Spiegelung bewusst sein, die ich male Die Reflexionen werden stärker verzerrt sein, das gibt uns mehr Freiheit und wir müssen nicht so streng mit uns selbst sein Aber im Grunde ist das Spiegelbild, dass wir die Oberseite nachahmen. Aber wir können mit Reflexion sehr abstrakt sein, und wir werden später wirklich Spaß daran haben, wir werden später wirklich Spaß daran haben Aquarell mit der Reflexion auszudrücken Wir werden nicht so direkt mit den Details umgehen. Jetzt, wo ich das Wasser ein wenig in den Himmel einziehen lasse, kann ich dort ein bisschen Pigment auftragen, und Sie können sehen, dass es dort einfach einen weichen Rand hat . Es ist sehr subtil, und das ist alles, was es braucht, weil ich keinen großen Kontrast zwischen den Gebäuden und dem Himmel im Hintergrund in der Ferne haben möchte den Gebäuden und dem Himmel . Ich möchte nicht, dass es zu erschütternd ist. Du kannst nicht jedes einzelne Detail malen, weil es dann nichts gibt, worauf du dich konzentrieren könntest, und es wäre zu überwältigend 7. Blues hinzufügen: Denn wenn wir uns ein Stadtbild ansehen, gibt es viele Details Es gibt so viele Fenster. Ich zähle nicht jeden einzelnen Stein und jedes einzelne Fenster aus. Ich versuche nur, die allgemeine Form zu bekommen. Solange die Hauptelemente stimmen, Farbe, Licht und Atmosphäre, kommt alles zusammen, und Atmosphäre ist natürlich eine ziemlich allgemeine Dauerwelle Und was meine ich mit Atmosphäre? Ich spreche wirklich darüber, ob sich um weiche oder harte Kanten handelt, ob es sich um ein Gemälde mit niedriger oder hoher Tonart handelt, all die Dinge, über die ich später im Unterricht sprechen werde . Aber im Moment können Sie sehen, dass wir nur eine Unterschicht machen und dass alles so ziemlich die gleiche Farbe Es ist wie eine verbrannte orange Farbe. Und ich habe speziell diese verbrannte orange Farbe gewählt , weil wir später im Bild ein starkes Blau haben werden. Und diese starken Blautöne ergänzen sich gegenseitig, wenn sie sich von diesem Orange abheben, weil es sich um komplementäre Farben handelt Burnt Sienna ist natürlich eine Orange, eine verbrannte Orange Ich trage jetzt schon etwas Blaues auf, nur leicht. Und dazwischen ist Blau lila und grün. Also manchmal mische ich ein bläuliches Grün oder ein violettes Wenn es darum geht, darüber nachzudenken, welche Farbe ich hinzufügen möchte, versuche ich, sie im Zusammenhang mit dem Rest des Gemäldes zu Zum Beispiel werde ich zu diesem Zeitpunkt kein leuchtendes Rosa hinzufügen weil es noch nichts gibt, was das Rosa mit dem Gemälde verbindet. Und wenn ich dieses Violett und Grün hinzufüge, beeinflusse ich Blau , weil Blau später eine dominante Farbe sein wird. Also lasse ich zu, dass es auf diese Weise verbunden wird. Also habe ich es komplett abgetrocknet, und jetzt kann ich anfangen, ein paar andere Unterschichten zu machen , wie einige der blauen Unterschichten Im Moment verwende ich nur Serlean-Blau und habe mein Vidian-Grün und habe mein Vidian-Grün Ich werde dieses Blau verwenden, um die Windschutzscheibe und die Heckscheibe dieses Taxis zu lackieren Taxis Beachten Sie, dass ich hier auf einen kleineren Pinsel umgestiegen bin , weil ich jetzt keine großen, breiten Striche mache Ich male kleinere Formen. Sie ändern also Ihren Pinsel oder Ihre Pinselgröße, je nachdem , wie groß die Form ist, die Sie auf Ihre Leinwand malen. Ich muss sichergehen, dass diese Linien sehr spezifisch sind , denn das wird hoffentlich ein hellgelbes Taxi sein. Und wenn ich die Windschutzscheibe des Autos überschneide, wo es wegen der durchscheinenden Natur des Aquarells gelb sein sollte, die Lebendigkeit des Gelbs Ebenso muss ich später, wenn ich es mit dem Gelb bemale, aufpassen, dass ich nicht auf das Blau der Windschutzscheibe übergehe auf das Blau der Windschutzscheibe übergehe Diese Autos in der Ferne können jedoch etwas breiter sein, können jedoch etwas breiter sein weil ich nicht glaube , dass ich sie gelb lackieren werde Ich bin mir noch nicht sicher, in welcher Farbe ich sie lackieren werde. Sie werden wahrscheinlich eine dunklere, matschigere Farbe haben. Es ist nur das Hauptauto auf der linken Seite, das wirklich das Highlight sein wird das Highlight Ein 8. Spontan malen: Das ist also eines dieser Gemälde, das eigentlich ziemlich schwierig ist, Schritt für Schritt zu malen Sie können diese frühen Phasen natürlich ausprobieren , zumindest mit der Unterschicht, wo Sie Schritt Schritt vorgehen können Aber irgendwann, wenn wir zur ausdrucksstärkeren Seite des Gemäldes übergehen, dem lockereren Stil, wird es weniger vorhersehbar, und wir müssen uns auf Spontanität verlassen, der wir natürlich nicht Schritt für Schritt folgen können, nicht Schritt für Schritt folgen weil das, was in meinem Bild passieren könnte , anders sein wird als das, was in Ihrem passiert. Weil wir uns erlauben , mit Wasserfarben spontan umzugehen und indem Wasser zwingen, das zu tun, was wir wollen, anstatt dem Aquarell zu erlauben , das zu tun, was es will, verlieren wir gewissermaßen den Zauber dieses Mediums , das dieses Medium so besonders macht. Man könnte also technisch Schritt für Schritt exakt malen. Du könntest deine Spontanität herausschrubben und sie an meine anpassen, aber die Magie geht verloren, wenn du Sie haben also die Wahl, auf welche Weise Sie diese Klasse verwenden möchten. Natürlich ist es auch riskanter, wenn man spontaner ist. Es ist auch gruseliger , weil du nicht weißt, wie es laufen könnte. Und es gibt immer eine hässliche Phase eines Aquarellbildes in der man nicht weiß, ob es am Ende zusammenkommt oder wo auch immer nicht, vielleicht wird es das Aber es ist definitiv die richtige Richtung, wenn du lernen willst , den lockereren Stil, den ausdrucksstärkeren Stil des Aquarells anzunehmen, ausdrucksstärkeren Stil des Aquarells und dein Gemälde wird viel einzigartiger sein, wenn du dieser Spontanität Deshalb denke ich, dass es wertvoller ist, dieses Filmmaterial etwas schneller zu haben, damit Sie besser sehen können, wie ich versuche das Pigment zu manipulieren, als dass Sie jede Sekunde pausieren und jede einzelne Aktion, die ich unternehme, mit absoluter Genauigkeit verfolgen müssen. Während ich diese Phasen durchgehe, werde ich versuchen zu erklären, welche Farben ich verwende und was genau ich erreichen möchte Aber wenn wir in die expressiveren Phasen kommen, werde ich mehr über die grundlegenden Konzepte sprechen, die es Ihnen ermöglichen , selbst auf diese Art lockerer, spontaner und spontaner Art zu malen . Also, während ich dort gesprochen habe, habe ich mit dem Serlean-Blau weitergemacht Ich wechselte zurück zu meinem größeren Pinsel und mischte dieses Cadmiumgelb mit etwas Rot, sodass es leicht orange Und ich war sehr vorsichtig, als ich dieses Gelb hinzufügte , weil ich nicht möchte, dass es vollständig mit dem Blau verschmilzt Also habe ich darauf geachtet, dass die Kanten etwas feucht, nicht ganz nass und auch nicht ganz trocken waren . Ich möchte nicht unbedingt, dass es harte Kanten gibt, aber ich möchte nicht, dass sie ineinander laufen. Ich habe vorsichtshalber darauf geachtet , dass sich das Gelb nicht mit dem Blau vermischt, sonst würde es natürlich ein Grün ergeben, was ich nicht wirklich suche Ich nehme dieses Cerlean-Blau zurück und trage oben links eine Menge davon auf Auch ein bisschen lila. Ich achte darauf, dass ich die Leute noch nicht ganz durchgehe , die Zahlen. Beachten Sie, wie ich mit dem reinen Cerlean-Blau angefangen habe. Und dann habe ich auf der linken Seite ein bisschen Violett beeinflusst und auf der rechten Seite habe ich ein bisschen Grün integriert Also versuche ich, die Waschung ein bisschen interessanter zu gestalten als nur eine reine Einzelfarbe. Rot mischen. Eigentlich ist das reines Cadmiumrot, und ich trage es auf das feuchte Gelb Ich habe es nicht sofort gemacht, weil es vorher zu nass war , als ich das Gelb aufgetragen habe, und es wäre einfach rausgeschüttet und das Ganze rot geworden Aber wenn ich ein bisschen warte, bis das Papier ein bisschen getrocknet ist, bleibt der Rand Eine nasse auf nasse Kante. 9. Große Formen zuerst: Ein bisschen Lavendel mischen. Dieser Lavendel ist Holbein, aber ich weiß, dass Daniel Smith auch einen ähnlichen Lavendel macht Es ist ein bisschen wie eine Gouache, weil es undurchsichtig ist. Es ist nicht sehr durchsichtig, wenn man es übermalt, blendet es wirklich alles aus, was sich darunter befindet Und obwohl die Dinge jetzt etwas komplexer werden , halte ich immer noch an derselben Strategie fest Wenn ich diese Formen ausfülle, male ich entweder vollständig vertikal, vollständig horizontal oder folge dieser Linie bis zur Horizontlinie in der Mitte, der diagonalen Linie, die den Fluchtpunkt in der Mitte erreicht Fluchtpunkt in der Mitte Und selbst in diesem Stadium, wenn man sich die tatsächlichen Formen und Markierungen anschaut, sind sie nichts Besonderes Man kann dort nicht unbedingt Gebäude sehen, aber wir deuten das Stück für Stück an Ich habe diese kleinen Rechtecke perspektivisch hinzugefügt. Vielleicht sind es Werbetafeln oder so etwas oder Markisen oder Schilder auf dem Dach von Geschäften und ich male sie Ich übermale sie nicht wirklich. Jetzt beginne ich auf der rechten Seite des Bodens und verwende wieder Linien, die in Richtung der Mitte zeigen und all diese Linien lenken den Fokus einfach in die Mitte. Sie helfen dem Betrachter oder helfen ihm, ihn zu leiten. Dann ist hier eine reine vertikale Linie, die der Oberseite entspricht. Es ist also ziemlich zufällig, wo ich diese Linien hinzufüge, aber solange sie entweder auf diesen Fluchtpunkt zeigen oder rein vertikal oder rein horizontal sind rein vertikal oder rein , sollte das Sinn machen Ich male sogar Spiegelungen von Gebäuden, die ich noch nicht oben gemalt habe, und ich muss vorsichtig sein, weil zwischen den Gebäuden in der Mitte eine Lücke ist , durch die das Weiß des Himmels durchkommt Ich muss bei der Spiegelung darauf achten, dass der weiße Lichtstreifen in der Mitte erhalten bleibt Jetzt können Sie eine Wischbürste verwenden. Der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe, ist nur, dass ich gerne mit verschiedenen Werkzeugen experimentiere, und ich ermutige Sie, ständig verschiedene Pinsel, verschiedene Farben und verschiedene Techniken auszuprobieren ständig verschiedene Pinsel, verschiedene Farben und verschiedene Techniken Ich mache das immer noch und dies ist eines der ersten Male, dass ich diese Art von Pinsel verwende. Und ich finde beim Malen, Malen mit ihm seine Vor- und Nachteile heraus. Mir gefällt die Tatsache, dass es eine sehr feine Spitze hat, sodass ich einen großen Bereich ausfüllen und gleichzeitig eine schöne, feine Spitze beibehalten kann. Und wenn ich es kippe, sind die Haare ziemlich elastisch, sodass ich etwas Druck ausüben und eine schöne kleine, schwungvolle harte Kante erzeugen kann Druck ausüben und eine schöne kleine, schwungvolle harte Kante erzeugen Während wir diese zweite Schicht des Gebäudes überstreichen, können Sie sehen, dass wir zunächst diese braune Unterschicht aufgetragen haben , und jetzt malen wir darüber Und ich denke nicht unbedingt an drei D. Ich schaue mir meine Referenzen an und versuche, sie zu einer Form zu vereinfachen Im Grunde mag es eine abstrakte Form sein, aber diese blaue Unterlegscheibe , die ich gerade gemalt habe, ist eine einzige Form. 10. Farbharmonie: Das Auge ist sehr gut darin, Farben zu erkennen. Wenn du nach draußen gehst oder dich in deinem Haus umschaust und etwas Grünes suchst, wählst du automatisch alles aus, was grün ist. Und wenn du dann Rot wechselst, siehst du nur, was rot ist oder auch blau oder lila hat. Und das kannst du tun , wenn du malst. Wenn Sie sich dieses Bild jetzt ansehen und sich nur auf die blauen Farben konzentrieren, können Sie tatsächlich sehen, dass es sich um unabhängige Formen handelt. Sie passen diese Formen einfach an und wenn sie dann zusammenkommen, erzeugen sie die Illusion von Tiefe ohne darüber nachzudenken. Vor allem mit diesen Gebäuden im Hintergrund möchte ich nicht, dass sie zu dunkel sind, weil Dinge, die in die Ferne zurückziehen, Luftverschmutzung verursachen Es gibt also Partikel in der Luft, die sie weicher und nicht so dunkel machen , weil der Kontrast geringer ist Die Atmosphäre in der Luft verringert diesen Kontrast, und so schaffen wir diese Atmosphäre, diese atmosphärische Perspektive wir uns also dem Vordergrund nähern, werden wir ihn etwas dunkler machen. Das werde ich jetzt tun. Ich werde mir diese verbrannte Siena holen, ein bisschen rot. Dann füge ich ein bisschen Blau hinzu, um es ein bisschen zu neutralisieren Dieses Braun ist ein bisschen zu stark. Mit allem Blauen in der Umgebung sieht es ein bisschen fehl am Platz aus. Es fügt einen Hauch von Blau hinzu bringt es ein bisschen besser zur Einheit, vereinheitlicht es, verbindet es gut Auch wenn man das Blau darin nicht unbedingt erkennen kann , wenn es mit dem Braun gemischt wird, ähnelt es eher einem Grau Oben gibt es einen schönen Übergang von Blau. Dann wird es ein bisschen gräulich lila und dann braun in der Mitte Und wenn wir dann nach unten gehen, wird es etwas dunkler Halten Sie diese Vertikalen schön und sauber. Dann male ich einige Vorschläge von Fenstern mit derselben gräulichen Farbe ein Da sind ein paar feine Linien, die auch als Fenster interpretiert werden könnten macht eine etwas rötere Farbe und fügt der Mischung ein bisschen Camiumrot O. Ich kann nicht wirklich erklären, was ich jetzt mache. Ich fühle es und versuche bewusst, nicht zu viel darüber nachzudenken, versuche mir vor meinem geistigen Auge vorzustellen , was Sinn macht, anstatt rational über Fenster oder Ziegel nachzudenken, über Formen nachzudenken und darüber, wie sie zusammenwirken, über die Temperatur der Farbe nachzudenken, die ich verwenden möchte, und dann über den Farbton, ob ich möchte, dass sie heller oder dunkler ist als das, was um sie herum ist. 11. Vereinfachung der Komplexität: also, während ich diese unscheinbaren Details einmale, Lassen Sie uns also, während ich diese unscheinbaren Details einmale, ein wenig darüber sprechen, wie man komplexe Details oder komplexe Szenen vereinfacht und wie man Details impliziert, anstatt jedes einzelne Detail, das man sieht, malen zu müssen , denn wenn man ein geschäftiges Stadtbild malt, ist es natürlich leicht, sich von der bloßen Menge an Details, den unzähligen Fenstern, Ziegeln, Straßenschildern, Autos, Menschen, Lichtern, überwältigen zu sich von der bloßen Menge an Details, den unzähligen Fenstern, Ziegeln, Straßenschildern, Autos, Menschen, Lichtern, lassen was auch immer. Sie alle versuchen um Aufmerksamkeit zu konkurrieren. Aber als Künstler müssen wir nicht jedes einzelne Element festhalten, um ein überzeugendes und fesselndes Gemälde schaffen zu können . Tatsächlich ist es genau das Gegenteil. Wir verwenden die Vereinfachung, um das Gemälde zu verbessern, und sie ist eines der mächtigsten Werkzeuge, die wir haben, indem wir Details implizieren, anstatt sie präzise wiederzugeben. Wir können ein Gefühl von Realismus erzeugen, ohne die Energie und Spontanität zu verlieren , die Aquarell zu einem so aufregenden Medium machen Weil ein Gemälde und nicht ein Foto die Essenz einer Szene einfangen sollte anstatt sie vollständig realistisch darzustellen Wenn wir uns zu sehr auf einzelne Details konzentrieren, verlieren wir die Gesamtstimmung, die Gesamttiefe und die eigentliche Bewegung des Gemäldes. Und vor allem Wasserfarben eignen sich gut als Suggestionen weil sie von Natur aus weiche Kanten, gemischte Waschungen und unerwartete Texturen erzeugen gemischte Waschungen und unerwartete Texturen die die Komplexität der realen Welt nachahmen Und während wir malen, kann es sich auch als notwendig anfühlen, alle Details einzubeziehen Aber wenn wir Bilder betrachten, füllen unsere Augen auf natürliche Weise alle fehlenden Informationen aus. Wenn wir nur genug von einem Motiv vorschlagen, vervollständigt das Gehirn des Betrachters das Bild, ohne dass wir jeden einzelnen Stein oder jedes einzelne Fenster malen Dieser Ansatz ermöglicht eine ausdrucksstärkere , ansprechendere Komposition und verhindert, dass sich das Kunstwerk steif oder überarbeitet anfühlt Also, wie ich immer sage, und das kann nicht oft genug wiederholt werden, ist es, sich zuerst auf große Formen zu konzentrieren Anstatt direkt in feine Details vorzudringen, mussten wir zunächst die wichtigsten Formen innerhalb der Komposition identifizieren. Und bei dieser Stadtszene ging es zunächst darum, diese Gebäudemassen zu blockieren, die Straße anzulegen oder die großen hellen und dunklen Bereiche herauszuarbeiten. Und jetzt, wo wir das getan haben, wir etwa ein Drittel des Gemäldes hinter uns. Wir arbeiten und versuchen, Wir arbeiten und versuchen die tonale Anordnung, den Wert oder den Kontrast herauszufinden, um die Formen zu finden Anstatt jeden Stein oder jedes architektonische Merkmal zu skizzieren , konzentrieren wir uns darauf, wie Licht und Schatten die Szene definieren Bei den weit entfernten Gebäuden müssen wir keine Fenster zeigen , die einzeln gezeichnet wurden Es kann einfach durch eine Tonänderung oder ein paar unterbrochene Linien angedeutet werden. Und genau das haben wir dort getan. Wir haben ein paar Zeilen hinzugefügt , um die architektonischen Merkmale zu verdeutlichen. Und am Ende des Gemäldes wir nicht unbedingt darauf hinweisen, es wird nicht auffallen. Wir akzeptieren es einfach als Gebäude. Und die Reflexionen auf der nassen Fahrbahn lassen sich eher mit lockeren gestischen Pinselstrichen als mit starren, detaillierten Linien erzielen als mit starren, detaillierten Linien weil Pfützen und Reflexionen eher mit lockeren gestischen Pinselstrichen als mit starren, detaillierten Linien erzielen, weil Pfützen und Reflexionen sowieso ziemlich abstrakt sind. 12. Aufbau der Spiegelungen: Fahren wir mit dem Hinzufügen der Reflexionen fort. Also füge ich hier ein paar vertikale Linien aus gelbem Ocker und ein bisschen Camiumgelb hinzu und füge dort auch ein bisschen verbrannte Siena Und dann können wir anfangen, von oben nach unten zu arbeiten, von der Stelle, an der das Auto auf die Straße trifft und wie es sich mit der Unterseite verbindet , mit derselben bläulichen Farbe, aber etwas Es ist kein leuchtendes Blau. Und ich füge ein paar Wellen hinzu, ein paar feine Linien Aber obwohl sie in Ordnung sind, sind sie nicht unbedingt detailliert Ich versuche, ziemlich wählerisch vorzugehen, wo ich Details oder Interessenbereiche hinzufüge. Ich möchte nicht, dass es zu überladen ist, und das ist eine großartige Möglichkeit, um zu verhindern, dass sich ein Bild unübersichtlich anfühlt. Sie können entscheiden, wo die meisten Details platziert werden und wo der Pinsel locker und ausdrucksstark bleiben soll der Pinsel locker und ausdrucksstark bleiben Unsere Augen fühlen sich von Natur aus zum Kontrast oder zur Schärfe hingezogen. Das Hinzufügen einiger gut platzierter Fenster oder Straßenschilder oder Figuren im Fokusbereich kann also bedeuten , dass ähnliche Details an anderer Stelle existieren , ohne dass Sie tatsächlich darauf hinweisen oder sie einzeln ausmalen müssen hinweisen oder sie einzeln ausmalen Es ist ein kleiner Kompositionstrick. Wenn Sie den Fokus und die Aufmerksamkeit darauf richten, wo sich das Detail befindet, dann fügt die periphere Sicht des Betrachters diese Details quasi von selbst hinzu. Das Schöne an Stadtlandschaften ist, dass ein Großteil der modernen Architektur sowieso fast ziemlich abstrakt ist Sie haben keine traditionellen Fenster. Oft kann man die Fenster nicht von den Wänden unterscheiden oder nur die Formen der Gebäude sind sowieso ziemlich abstrakt. Also können wir damit durchkommen, damit herumzuspielen. Und eines der Dinge , die mich ziemlich verwirrt haben, als ich malen gelernt habe , ist, wenn ich keine Details male, was sollte ich dann dort platzieren Wie impliziere ich dieses Detail? Nun, Aquarell hat eine wunderbare Art Texturen und Formen auf natürliche Weise zu erzeugen Wenn Sie also Vertrauen in das Medium haben und zulassen, dass sich das Pigment unvorhersehbar vermischt und fließt, kann es auf Strukturen oder Reflexionen von Mauerwerk oder Stein hindeuten, ohne dass Sie das Pigment unvorhersehbar vermischt und fließt, kann es auf Strukturen oder Reflexionen von Mauerwerk oder Stein hindeuten das Detail manuell malen müssen . Und es gibt eine ganze Reihe von Techniken, die ich Ihnen in diesem Kurs und in anderen Kursen zeige , vom trockenen Pinsel Ziehen des Pinsels über dieses raue Papier, wodurch die Illusion von alten Wänden oder Strukturen erzeugt werden kann Und dann, gegen Ende des Gemäldes, heben wir die Farbe und können sie selektiv auf verschiedene Bereiche auftragen und darauf, wie Licht auf die Gebäude oder die Reflexionen oder Fenster einfällt Gebäude oder die Reflexionen oder Fenster Und unterbrochene Linien können auf Geländer oder Laternenpfähle oder die Trennung zwischen Straße und Bürgersteig hinweisen oder Laternenpfähle oder die Trennung zwischen Straße und Bürgersteig Wir müssen also viel Vertrauen in das Aquarell setzen, um einen Teil der Arbeit für uns zu erledigen Und das wiederum hilft uns, ein Bild zu schaffen, das spontaner und lebendiger ist , und wenn Sie sich damit vertraut gemacht haben, auch unterhaltsamer ist, weil Sie einfach mit dem Fluss schwimmen, Sie haben Spaß Du machst dir darüber keinen Stress. Sie können auch sehen, wie ich den negativen Raum oder den unbemalten Bereich oder zumindest die leicht bemalten Bereiche eingebaut habe oder den unbemalten Bereich oder zumindest die leicht bemalten Und sie können genauso wichtig sein wie die ausgefüllten Bereiche. Indem wir einige Bereiche undefiniert lassen, erzeugen wir ein Gefühl von Atmosphäre und Tiefe Ich werde diese Technik auch für die Figuren verwenden. 13. Balance finden: Wie bei den meisten Dingen beim Malen dreht sich alles um Balance. Und das Wesentliche bei der Suche nach der richtigen Balance besteht darin, zu verstehen, was Sie einbeziehen müssen, um die Erzählung und die emotionale Wirkung Ihres Kunstwerks zu verbessern , und was ausschließen sollten, um Unordnung und Verwirrung zu vermeiden Und der beste Weg, das alles herauszufinden, besteht darin, sich einige Fragen zu stellen , wenn Sie Ihr Kunstwerk und das Thema Ihres Gemäldes Du kannst dich fragen: Wohin soll das Auge des Betrachters zuerst gehen? Identifizieren oder wählen Sie das aus, was Sie als zentralen Interessenschwerpunkt haben möchten , und fragen Sie sich dann, ob es sich dabei um einen lebendigen Farbtupfer handelt. Ist es ein dramatischer Kontrast oder vielleicht ein bestimmtes Motiv wie dieses gelbe Taxi, meiner Meinung nach mein Schwerpunkt ist, weil es diesen gelben Farbtupfer hat diesen gelben Farbtupfer , den ich später einmalen werde. Das ist es, was ich beabsichtige. Dann hat es diesen Kontrast zwischen dem hellen Gelb und dem Dunklen des Hintergrunds Und es ist auch ein ziemlich spezifisches Thema. Es ist so, wenn das eine New Yorker Szene sein soll, und ich glaube , es ist, wenn ich meine Referenz betrachte, dann sind das alles Steuern in New York. Das ist also ein ziemlich ikonisches, spezifisches Thema. Dieser Bereich sollte der Bereich mit den meisten Details und Klarheit sein, um sofort Aufmerksamkeit zu erregen. Darauf werde ich mich konzentrieren und diesen Rand mit besonderer Sorgfalt behandeln. Überall sonst ist es ein bisschen wischig, aber wenn ich dieses Taxi lackiere , werde ich dort zumindest den größten Teil meiner Konzentration auf Details Dann müssen Sie sich fragen, welche Elemente für die Komposition wesentlich sind Sie müssen herausfinden , welche Komponenten in Ihrer Szene notwendig sind, um die Szene korrekt zu vermitteln, und unterstützt die Einbeziehung eines bestimmten Gebäudes oder bestimmter Figuren oder Objekte die Geschichte oder die Stimmung, die Sie erzeugen möchten? Und wenn nicht, dann entfernen Sie diese Elemente oder Komponenten oder vereinfachen Sie sie zumindest. Sie müssen nicht alles malen, was Sie sehen. Wenn man nur malt, was zur Geschichte beiträgt, sind Gemälde Geschichten, wirklich visuelle Geschichten. Und wenn man aus diesem Gemälde eine einfache Geschichte machen müsste, dann ist es ein nasser Tag am Nachmittag, ich würde sagen, die Spiegelungen, das Wechselspiel der Reflexionen Also werde ich mich nur auf die Dinge konzentrieren, die sich auf diese Art von Erzählung konzentrieren diese Art von Erzählung Dann würden Sie fragen, wo ich dem Aquarell erlauben kann Textur und Tiefe zu erzeugen natürliche Weise Textur und Tiefe zu erzeugen, indem ich die Elemente verwende, die das Aquarell so einzigartig und besonders machen Weil Wasserfarben diese einzigartige Fähigkeit haben sich auf Papier zu vermischen und zu bewegen und so interessante Texturen und Farbverläufe zu erzeugen , die Sie nur mit Wasserfarben erzielen können Und wir können dies zu unserem Vorteil in Bereichen wie dem Hintergrund oder in weniger wichtigen Bereichen nutzen Bereichen wie dem Hintergrund oder in weniger wichtigen Bereichen , in denen Details eher suggeriert als vollständig gerendert werden können A, vielleicht möchten Sie sich fragen, kann die Richtung der Pinselstriche zur Komposition beitragen? Die Zeit, die ich mir vorstelle oder ich sehe meine Pinselstriche als Pfeile, die fast die Bewegung erzwingen und das Auge lenken und zur Gesamtdynamik der Szene beitragen Wir können verschiedene Pinselstriche verwenden, um das Gefühl oder die strukturellen Elemente zu verstärken Sie können auch trockenen Pinselrauch oder sehr feuchte, sanfte Bewegungen ausführen. 14. Beginne mit dem Ziel im Auge: Okay. Viele dieser Fragen ergeben sich natürlich aus der Denkweise, bevor man tatsächlich mit dem Malen anfängt, man muss mit dem Ende beginnen, und das ist eine der mächtigsten Denkweisen, die man haben kann, denn im und das ist eine der mächtigsten Denkweisen, die man Gegensatz zu anderen Medien, bei denen Schichten für immer aufgebaut und überarbeitet werden können , ist Aquarell sehr empfindlich und ist Aquarell Es ist ein fließender Prozess, der viel Weitblick und Planung erfordert Und jede Entscheidung, die wir treffen, von der allerersten Wäsche bis hin zu den letzten Details, sollte geplant sein oder zumindest auf der Grundlage unserer klaren Vorstellung davon, wohin das Gemälde gehen soll, Und dieser Ansatz ermöglicht es uns , mit mehr Selbstvertrauen zu arbeiten. Und je stärker unsere Vision ist, desto bewusster werden wir unsere Entscheidungen treffen, und wir könnten häufige Fallstricke wie Überanstrengung oder Farbtrübung vermeiden . Weil es ganz einfach passieren kann. Sobald wir uns gewaschen haben, ist es offensichtlich sehr schwierig, sie wieder zurückzunehmen. Und das bedeutet, dass jeder Strich oder Farbwahl ganz bewusst sein sollte. also mit einer mentalen Vorstellung davon beginnen Wenn wir also mit einer mentalen Vorstellung davon beginnen, wie das fertige Bild aussehen soll, können wir uns das natürlich nicht wirklich vorstellen, es ist unmöglich , es vor unserem geistigen Auge so definiert zu betrachten, aber wir können das allgemeine Gefühl haben, die Vorstellung davon, dass es wie eine Roadmap für Wo wir bestimmte Glanzlichter beibehalten oder die Harmonie der Farben verbessern wollen , und einige Bereiche, in denen wir die natürliche Spontanität des Aquarells zum Vorschein bringen können des Aquarells Weil wir uns nicht in unnötigen Details verlieren oder bei der Farbauswahl zögern wollen . Wenn wir also mit dem Ende vor Augen beginnen, legen wir von Anfang an eine klare Richtung fest, sodass der Malprozess hoffentlich reibungslos und zielgerichtet ablaufen Jetzt male ich diesen Mittelpunkt des gelben oder Mit diesem leuchtenden Orangegelb. Es ist keine natürliche Fähigkeit , das endgültige Gemälde visualisieren zu können. Es ist eine ziemlich abstrakte Sache. Ich habe auch heute noch Probleme damit, und daran muss man immer arbeiten. Als ich anfing zu malen, war es extrem schwierig. Aber du kannst es aufschlüsseln, um dir zu helfen und herauszufinden, wie es aussehen soll. Sie können sich fragen, wo ich die hellsten und dunkelsten Werte haben möchte Weil Aquarell darauf angewiesen ist das Weiß des Papiers für Glanzlichter erhalten bleibt, und wir fügen weiße Farbe erst ganz am Ende hinzu Das meiste Licht des Gemäldes kommt vom Weiß des Papiers selbst Also müssen wir über die Werte nachdenken und darüber, wo wir sie haben wollen. Und natürlich das Skizzieren vor dem Malen, auch in kleinen Skizzenbüchern Ich spreche nicht einmal von der Umrissskizze des Gemäldes selbst, nur eine tonale Skizze von etwa der Größe Ihrer Handfläche ist sehr gut Ihnen zu helfen, sich vorzustellen, wie das Bild aussehen soll und welche Stimmung oder Atmosphäre Sie dann vermitteln möchten soll und welche Stimmung oder Atmosphäre Sie dann Mit dieser Stadtszene ist sie ziemlich energisch und lebendig und ziemlich scharf Aber vielleicht möchtest du einen nebligen, einen weichen. Wir, es ist ein nebliger Regentag und es regnet zu der Zeit. dies also von Anfang an wissen, können Sie leichter bestimmen welche Techniken oder Farboptionen Sie verwenden möchten Dann können Sie Ihre Komposition planen. 15. Farbstrategie: Wir müssen auch über eine Farbstrategie nachdenken , bevor wir beginnen. Im Gegensatz zu anderen Medien, bei denen wir die Farben einfach endlos anpassen können die Farben einfach endlos anpassen weil Aquarell transparent ist, wirkt sich jede Ebene auf die Ebene darunter aus Aus diesem Grund ist eine gezielte Farbauswahl unerlässlich, um diese Harmonie , Tiefe und einen starken Fokus zu erreichen , Tiefe und einen Außerdem beugt es Matschigkeit vor und verbessert generell die Stimmung Wenn es um Farbe geht, können wir sie noch weiter aufschlüsseln und über drei wichtige Aspekte nachdenken , die Sie in Betracht ziehen sollten, Ihre Palette einzuschränken, warme und kalte Töne zu Betracht ziehen sollten, Ihre Palette einzuschränken, verstehen und sich für Ihren Layering-Ansatz zu entscheiden Eine begrenzte Palette bedeutet also , dass Sie nur einige wenige wichtige Farben auswählen müssen, mit denen Sie arbeiten möchten, anstatt jede einzelne verfügbare Farbe, Tube oder jeden Farbton zu verwenden jede einzelne verfügbare Farbe, Tube oder jeden Farbton Und diese Einschränkung trägt tatsächlich zu einer natürlichen Harmonie der Farben bei und sorgt dafür , dass sich alle Elemente des Gemäldes einheitlich anfühlen. Warum ist also eine begrenzte Palette wirksam? Im Grunde zwingt es uns, Farben zu mischen , anstatt uns auf vorgemischte Farben zu verlassen, und es führt zu einer natürlicheren Art , Übergänge und subtilere Farbvariationen zu erzeugen Und es verhindert das typische Farbchaos. Als ich das erste Mal malte oder anfing, war ich überwältigt und alles wurde ziemlich chaotisch und unkontrolliert, weil ich zu viele verschiedene Farben aufgetragen habe. Es war überwältigend und das Bild sah Nichts passte wirklich zusammen, weil ich eine bestimmte Farbpalette verwendet habe , um einen Bereich zu malen, und einen anderen Bereich einen anderen Bereich Eine begrenzte Palette reduziert also die Wahrscheinlichkeit von schlammigen Farben, die entstehen, wenn zu viele Pigmente ungewollt miteinander vermischt werden Wie können wir also eine begrenzte Palette wählen? Normalerweise wählen wir von jeder Grundfarbe eine warme und eine kühle Version. Und das ist im Grunde das, was ich in meiner Palette habe. Ich habe ein warmes Rot, ein kaltes Rot, ein warmes Blau, kaltes Blau, ein warmes Gelb und ein kühles Gelb. Und das ermöglicht ein breites Mischspektrum, erhöht aber nicht wirklich die Komplexität. Ich habe auch viele Erdtöne. Die unteren vier sind meine Erdtöne, und sie eignen sich sehr gut zum Malen von Stadtszenen, Stadtszenen und Naturlandschaften Sie geben der Komposition den letzten Schliff , weil es sich um ziemlich neutrale Töne handelt Und du musst über die allgemeine Stimmung nachdenken. Möchten Sie, dass es lebendig und energiereich wie dieses Gemälde, oder neigen Sie vielleicht zu weicheren und gedämpften Farben oder kühlen, beruhigenden Farben Und deine Farbpalette sollte diese Absicht widerspiegeln. Wenn wir uns auf eine begrenzte Palette festlegen, trainieren wir unsere Augen darin, Farbbeziehungen klarer zu erkennen . Und dann entwickeln wir auch ein besseres Verständnis dafür, wie Farben mit Wasserfarben interagieren Ein, äh 16. Warme vs. kühle Töne: Okay. Wenn es darum geht, warme und kalte Töne zu planen, können wir dies nutzen, um Tiefe und Atmosphäre zu erzeugen , da das Zusammenspiel zwischen warmen und kühlen Tönen sehr wichtig ist , um diesen Kontrast und diese Stimmung im Gemälde zu erreichen Um ganz einfach anzufangen: Wir wissen, was warme Farben sind Sie sind Rot-, Gelb- und Orangetöne und neigen dazu, sich näher und lebendiger anzufühlen . Deshalb eignen sie sich hervorragend als Brennpunkte , weil sie von Natur aus lebendiger sind und ein Gefühl von Nähe und Greifbarkeit Kühle Farben neigen jedoch dazu, in den Hintergrund zu treten und Tiefe und Distanz zu erzeugen. Und wenn Ihr Bild hauptsächlich aus warmen Farben besteht, könnten Sie eine kühle Farbe verwenden , um einen Bereich hervorzuheben, und das wird der Mittelpunkt sein Aber oft, wie auf diesem Gemälde, warme Farben wie das Gelb des Taxis und das Rot dieser Leute hervorragend als Blickfang. Wie wirkt sich diese Temperatur also auf die Zusammensetzung aus? Wir haben gerade den Vergleich zwischen Vordergrund und Hintergrund angesprochen und wärmere Töne im Vordergrund und kühlere Töne im Hintergrund verwendet . Und das trägt dazu bei, die atmosphärische Tiefe zu erzeugen, sodass sich entfernte Objekte weiter entfernt anfühlen. Deshalb habe ich auch das Rot auf der rechten Seite hinzugefügt . Dann hast du Licht gegen Schatten. Warme Lichter und kühle Schatten sorgen für ein Gefühl von Realismus, da Schatten oft nicht nur dunkler sind, sondern auch kühlere Untertöne haben, die einen Kontrast zur Wärme der Lichtquelle Und normalerweise ist die Sonne gelb oder bei Sonnenuntergang orange und sogar rot, was die Schatten definitiv viel kühler macht Aber wenn wir über künstliches Licht sprechen und wir ein cooles Licht hatten, wie es bei einigen LAD-Lichtern der Fall ist, dann sind es tatsächlich kühlere Lichter oder Weihnachtslichter Manche von ihnen sind irgendwie bläulich weiß, dann wären ihre Schatten eigentlich Es gibt also immer Ausnahmen. Dann Stimmung und Emotion. Ein Gemälde, das von kühlen Tönen dominiert wird, kann sich ruhig, heiter oder ziemlich launisch anfühlen , heiter oder ziemlich launisch Vieles von dem Blau , das wir in diesem Bild verwenden , ist ziemlich launisch, vielleicht wegen des Es würde nicht viel Sinn machen, eine regnerische Szene mit vielen warmen Farben zu malen , weil das Blau offensichtlich mit Nässe und Regen in Verbindung gebracht wird , wohingegen warme Töne Energie, Aufregung und Lebendigkeit erzeugen Energie, Aufregung und Wie können wir also diese warmen und kühlen Töne ausbalancieren? Nun, zuallererst müssen wir vermeiden, dass alles zu warm oder zu kalt wird. Der Kontrast zwischen den beiden macht das Gemälde ziemlich dynamisch. Deshalb haben wir ein bisschen von beidem am Laufen. Aber wir müssen immer noch eine dominante Temperatur identifizieren, egal ob es warm oder kalt ist. Ich entscheide mich für kühl und das ist mein dominantes Bild, meine dominante Temperatur. Und dann verwenden wir die entgegengesetzten warmen Töne recht sparsam als Kontrast Sie können sehen, dass wir mit dem Blau auch einige grüne Farben haben, die cool sind Wir haben ein paar Lilatöne und wir haben eigentlich nicht so viele Rottöne drin Bei richtiger Planung sorgen warme und kühle Töne also nicht nur für visuelle Kontraste Sie verbessern das Geschichtenerzählen und die Tiefe. 17. Klangstrategie: Während ich gerade über warme und kalte Töne gesprochen habe, haben wir angefangen, unsere dunkelsten Töne auf dem Dach dieses Taxis zu malen , wo wir den stärksten Kontrast haben, weil dieser Kontrast wiederum den Mittelpunkt bildet Während die Farbstrategie natürlich eine sehr wichtige Rolle bei der Schaffung einer harmonischen Stimmung spielt , ist Farbe natürlich eines der wichtigsten Dinge, an die wir denken, wenn es um Malerei geht Aber tatsächlich ist die Tonstrategie wohl noch wichtiger, weil Tonwerte, die Helligkeit oder Dunkelheit verschiedener Bereiche in einem Gemälde, einem Gemälde Struktur, Tiefe und Klarheit verleihen Eine gut geplante tonale Strategie stellt sicher, dass die Komposition visuell ansprechend bleibt und das ist es, was sie wirklich lesbar macht Die Farben sind wie die Soße. Es sorgt für ein zusätzliches Maß an Spannung, aber es sind die Töne, die alles gut lesbar machen Selbst wenn die Farben vollständig entfernt wurden, sollte das Gemälde verständlich sein. Eine gute Idee ist es eigentlich, viele Bilder nur mit Schwarz-Weiß oder neutralem Farbton Das habe ich gemacht, als ich studiert habe. Ich habe Farbe für eine Weile vergessen und mich nur darauf konzentriert, die tonalen Beziehungen richtig zu machen Es sind die Tonwerte , die Form definieren, Tiefe erzeugen und Kontrast schaffen Und ohne eine klare Farbpalette kann das Gemälde für den Betrachter flach, unstrukturiert oder verwirrend wirken unstrukturiert oder verwirrend Bei einigen Fragen, die Sie sich selbst stellen können, geht es also wieder um die Stimme Dort wollen wir den höchsten Kontrast haben. Deshalb habe ich neben diesem leuchtend orangefarbenen oder gelben Taxi so dunkles Schwarz gemalt leuchtend orangefarbenen oder gelben Taxi Und wohin sollte sich der Blick des Betrachters danach durch das Bild bewegen Wir können diese tonalen Linien auf den Reflexionen oder den Lichtreflexen an den Gebäuden verwenden den Reflexionen oder den Lichtreflexen an , um das Gefühl von Bewegung zu vermitteln, das das Gemälde voranbringt als ob es ein Gefühl von Bewegung auf der Straße gäbe Und der Blick des Betrachters wird auf natürliche Weise weiter in das Gemälde geführt Und warme und kühle Töne können Tiefe vermitteln. Indem wir die Tonwerte organisieren, können wir Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund voneinander trennen, um die Illusion von Raum zu verstärken Wir haben hier also einen hohen Kontrast im Vordergrund mit dem Taxi, etwas weniger Kontrast im Mittelgrund, und dann in der Ferne haben wir wirklich nur schwache Gebäude Wenn alle Bereiche ähnliche Mitteltonwerte hätten, würde sich das Bild eintönig anfühlen Und wenn alles dunkel und ohne Glanzlichter wäre, würde sich alles wieder ziemlich eintönig anfühlen einem starken Gleichgewicht zwischen hellen, mittleren und dunklen Tönen können diese drei verschiedenen Tonstufen also dazu beitragen, diese drei verschiedenen Tonstufen dass die Komposition recht dynamisch bleibt Ein, äh 18. Beziehung der Töne: Eine gute Methode, über diese tonalen Beziehungen nachzudenken und sie zu planen, besteht darin, sie zu identifizieren, bevor wir tatsächlich beginnen, wie alles andere, besonders bei Aquarellfarben Bevor wir also mit dem Malen beginnen, während Sie sich das ansehen, ist es hilfreich Wir können das Motiv analysieren, auch wenn Sie nach Ihrem eigenen Foto malen möchten oder wenn Sie nach draußen gehen, um Luft zu spielen und im wirklichen Leben zu malen. Wir müssen Themen anhand von Werten und nicht anhand von Farben analysieren . Und das geht am besten , indem Sie Augen zusammenkneifen, weil dadurch die Farbabweichungen reduziert werden und Sie die gesamte Wertestruktur klarer erkennen können Wertestruktur Und ich verbringe so viel Zeit damit, meine Augen zusammenzukniffen. Ich mache es jetzt natürlich. Ich sehe also ziemlich komisch aus, wenn ich male , weil meine Augen ständig zusammenblinzeln Außerdem können Sie ein Referenzfoto in Schwarzweiß umwandeln Wenn Sie das endgültige Bild haben, ich habe das endgültige Bild im Bereich Projekte und Ressourcen, können Sie Ihr Handy oder Ihren Computer verwenden, um Schwarzweiß umzustellen, um zu sehen, wie die tonalen Beziehungen darin auswirken, und Sie können sogar versuchen, es in Schwarzweiß zu malen, wenn Sie mit dem Farbaspekt zu sehr überfordert sind Es schadet nicht, es mit Sepia oder Schwarzweiß, Schmerzgrau oder einer anderen monotonen Farbe zu versuchen Schmerzgrau oder einer anderen monotonen Hier können auch Skizzen von Vorschaubildern nützlich sein, denn sie minimieren alles und Sie können einen Stift verwenden offensichtlich grau ist , um die hellen, mittleren und dunklen Bereiche Ihres Gemäldes zu planen mittleren und Es ist eine gute Idee, sich diese Werte in einer Art Hierarchie vorzustellen diese Werte in einer Art Lichtwerte sind also im Grunde das Papier, das unangetastet oder leicht gewaschen wurde, als ob der Himmel nur das Weiß des Papiers ist Wir verwenden sie für Glanzlichter oder für ein leuchtendes Gefühl. Und genau das wird hier erreicht, die Helligkeit des herabfallenden Himmels. Und dann haben wir Mitteltöne oder Mittelwerte, die eigentlich den größten Teil des Gemäldes ausmachen. Der Großteil des Gemäldes besteht aus Mitteltönen , weil sie nicht zu dunkel und nicht zu hell sind. Und genau dort liegen die Mittelwerte, die tatsächlich dazu beitragen, die Form und Struktur der Dinge zu gestalten . Und dann sind die Dunkelwerte die tiefsten Töne, die wir unter den Autos verwenden, wo das Licht nicht hineinfällt, und sie haben früher einen hohen Kontrast erzeugt, und die Grundelemente, die Aufprallbereiche Wir müssen sie sehr sparsam einsetzen. Natürlich abhängig vom Thema. Wenn wir eine nächtliche Szene malen, gibt es vielleicht mehr Dunkelwerte als Mittelwerte Es hängt also wirklich vom Thema und der Botschaft ab, die Sie vermitteln möchten Aber wenn Sie nur diese Konzepte im Hinterkopf haben können Sie Ihr Gemälde planen unabhängig davon, um welches Thema es sich handelt. Sie können einfach die Tonstärke Ihres Gemäldes testen , indem Sie einen Schritt zurücktreten, Augen zusammenhalten und versuchen zu sehen, ob der Schwerpunkt immer noch hervorsticht Oder wenn du dir dein Motiv ansiehst, kannst du das Gleichgewicht zwischen den dunklen, mittleren oder hellen Werten überprüfen und fragen, ob es eine Variante gibt, die hervorgehoben wird Handelt es sich eher um ein Gemälde mit mittlerem Dunkel - oder Hellwert? Ein, 19. Häufige Tonfehler: Ja. Lassen Sie uns über einige der Hauptfehler sprechen, wenn es um tonale Arbeit geht , oder über eine Strategie wenn es darum geht, die Verwendung von Werten in einem Gemälde herauszufinden die Verwendung von Werten in einem Gemälde herauszufinden Eines der häufigsten Probleme, mit denen Menschen konfrontiert sind , und ich sicherlich konfrontiert war, ist der Mangel an starken dunklen Farben Natürlich ist es ziemlich überwältigend, nur dickes dunkles Pigment auf einem Gemälde zu verwenden, besonders bei Aquarellfarben, wenn es eher mit einem luftigen, skizzenhaften Stil assoziiert wird als mit einer kräftigen, Viele Gemälde leiden darunter, dass sie zu hell sind oder schwache Schatten haben Es ist auch ziemlich schwierig mit Wasserfarben denn wenn ein Pigment nass ist, sieht es viel dunkler aus als wenn es getrocknet ist Man könnte also etwas mischen, das wie ein tiefdunkles Schwarz aussieht, ein volles Schwarz, aber wenn es tatsächlich trocknet, sieht es eher nach Grau Aber es ist wichtig, die Werte für tiefes Dunkel zu verwenden, weil das für mehr Dramatik sorgt und die Form und den Kontrast besser definiert. Als es darum ging, diese dunklen Farben unter dem Taxi zu mischen, war es sehr dick auf meinem Pinsel, selbst jetzt noch Wenn ich über dieses Gebäude gehe, kann man sehen, dass es dick ist , weil es den Rasen der Zeitung packt Und Sie können sich vorstellen wenn das Pigment komplett schlammig und pastös ist, dann ist es beim Bürsten wie trockene Pinselspuren weil da offensichtlich weniger Wasser drauf ist Also, so muss es sein, wenn du diese dunklen Farben erreichen willst diese dunklen Farben erreichen Wenn Sie es zu stark verdünnen und es ungehindert vom Pinsel abläuft, dann bedeutet das wahrscheinlich, dass nicht genug Pigment vorhanden ist, und wenn es trocknet und das Wasser verdunstet, ein bisschen helldunkel übrig , kein volles sattes diesem Zusammenhang besteht einer der anderen Fehler oder Fallstricke darin, dass zu viele ähnliche Wenn alles ein Mittelton ist, kann sich das Bild ziemlich langweilig und eintönig anfühlen Also ist der Großteil des Gemäldes natürlich ein Mittelton, aber wir müssen sicherstellen, dass wir neben den dunklen Dunkeltönen auch einige Highlights benötigen Und obwohl ein starker Kontrast wichtig ist, wollen wir nicht, dass sich das Bild schwer oder unausgewogen anfühlt Wir wollen die dunklen Bereiche nicht überarbeiten weil ich gesagt habe, dass es an starken dunklen Bereichen mangelt. Das heißt nicht, dass wir die dunklen Bereiche dann überarbeiten sollten Natürlich ist jeder anders und ich habe verschiedene Phasen von Fehlern durchgemacht Als ich anfing, war ich nicht dunkel genug, und dann ging ich durch eine Phase, in der dunkel malte und die Dunkelheit überbetonte Ein weiteres kniffliges Element von Tönen an Schatten denn wenn wir an Schatten denken, denken wir normalerweise nur daran, dass es sich um einen flachen Aber eigentlich sollten Schatten subtile Verschiebungen aufweisen. Und wir können die Nass-in-Nass-Technik verwenden , um sanfte Übergänge und Abstufungen zu erzeugen , sodass sich Schatten etwas realistischer anfühlen etwas A, 20. Farbe und Ton kombinieren: Nachdem wir nun über Tonstrategie und Farbstrategie gesprochen haben , müssen wir darüber nachdenken, wie sie miteinander kombiniert werden können Wenn die tonale Struktur stark ist, dann funktioniert tatsächlich fast jede Farbpalette Und das ist eine ziemliche Erleichterung, denn wie gesagt, die Farbe ist nur die Soße, die das Gericht verbessert, und nicht die Hauptmahlzeit Selbst die lebendigsten Farbschemata benötigen einen guten Tonwertbereich, damit sie lesbar bleiben. Aber sobald wir die tonale Strategie im Kopf haben, können wir anfangen, darüber nachzudenken, welche Temperatur und nicht welche Farbe wir unbedingt in diese Töne integrieren müssen Anstatt uns von der Vorstellung von Farbe überwältigen zu lassen, müssen wir über die Töne und dann über die Temperatur dieser Töne nachdenken , warmes Licht gegen Ich füge der Spiegelung auf der Straße hier nur ein paar horizontale Linien hinzu, damit sie sich etwas bodenständiger anfühlt , weil es ein bisschen zu viele vertikale Linien gab ein bisschen zu viele vertikale Linien und nicht genug, um sie zu erden. Jetzt gehe ich zurück zu den Gebäuden auf der rechten Seite und benetze das Pigment erneut und bringe es zu den Fußgängern, den Figuren auf dem Boden zu den Fußgängern, den Figuren auf dem versuche, den Figuren einen Sinn zu geben, denn auch hier möchte ich die Figuren nicht detailliert malen die Figuren nicht detailliert Ich möchte so wenig wie möglich machen und sie trotzdem als Zahlen verständlich machen. Normalerweise stehen Menschen oder Zahlen im Mittelpunkt. Aber eigentlich sind sie hier ein sekundärer Schwerpunkt. Sie sind eigentlich nicht dazu gedacht, das auffälligste Element des Gemäldes zu sein . Und wenn ich mich zu sehr auf sie konzentriere, wenn ich zu viele Details hinzufüge, konkurrieren sie um Aufmerksamkeit, und es würde nicht so ansprechend oder fesselnd aussehen Also versuche ich, der Szene Leben und dieses menschliche Element hinzuzufügen und sie auch zu skalieren, indem ich menschliche Figuren hinzufüge Dann bekommen wir ein Gefühl für die Größe der Szene. Aber ich möchte nicht zu viel Aufmerksamkeit von den Schlüsselelementen wie dem Taxi und den Reflexionen ablenken . Gerade genug, um eine Erzählung und einen Kontext zu schaffen. Es entsteht das Gefühl, dass Menschen mitten in der geschäftigen Stadt ihrem Tag nachgehen in der geschäftigen Stadt Einige von ihnen haben ihre Haltung mit offenen Beinen eingenommen, einige von ihnen sind überkreuzt, andere stehen still, lockere gestische Behandlung, die sie auf natürliche Weise in die Szene einfügt Ich möchte nicht, dass sie sich zu statisch oder isoliert fühlen. Und ich möchte auch nicht, dass sie alle gleich aussehen. Also werde ich die Farben, die sie tragen, und die Töne, die sie haben, leicht variieren . 21. Die Figuren malen: Und wenn es darum geht, diese Figuren zu malen, werde ich mich sicherlich nicht auf die Gesichtszüge oder jede Kleidungsfalte oder die Körperform im Detail konzentrieren . Ich versuche nur, breite, lockere Pinselstriche zu verwenden , um die Figuren zu implizieren. Hauptsächlich Silhouetten. Ich male Silhouetten, versuche aber, sie etwas dynamischer zu gestalten als eine flache Ich versuche nicht, ihnen individuelle Details zu geben. Nur ein paar gut platzierte Pinselstriche, um die Beine, den Oberkörper und die Köpfe zu finden den Oberkörper und die Köpfe Das suggeriert ein bisschen Bewegung ohne übertriebene Details. Wie immer versuchen wir, übertriebene Details zu vermeiden , mit Ausnahme des Hauptschwerpunkts. Auch ein bisschen Bewegung. Und das tun wir, indem wir einige Kanten leicht verwischen oder ein bisschen Verzerrung erzeugen , was die Bewegung der Szene verstärkt Und der Kontrast zwischen den schärferen Kanten einiger statischerer Objekte wie Werbetafeln oder Autos und den losen Kanten der beweglichen Elemente Und es entsteht ein gewisses Gefühl von Aktivität, als hätten sie etwas zu tun Und ich verwende ein bisschen nass auf nass. Also muss ich natürlich einige Kanten nass machen, um diesen Effekt zu erzielen, und einige nass auf trocken, um einige der schärferen Linien zu bekommen, und ein bisschen trockenen Pinsel, ich glaube, etwas später, wenn es darum geht, sie etwas weiter zu verfeinern Und dann mussten wir auch über den tonalen Kontrast nachdenken , weil einige Figuren dunkler als der Hintergrund gemalt sind und andere heller gemalt sind, wodurch sie sich von der Masse abheben, ohne die Komposition zu überfordern Und dass der Typ links neben dem Taxi derjenige ist, der dem Mittelpunkt am nächsten Deshalb lege ich etwas mehr Details auf ihn und deshalb ist der Kontrast ihm stärker, weil er näher am Brennpunkt ist Und es konkurriert nicht. Es zieht den Zuschauer ein bisschen mehr in diesen Abschnitt hinein. Einige der Figuren sind näher am Vordergrund , andere. denen, die in den Hintergrund treten, setze ich immer weniger Details Bei denen, die in den Hintergrund treten, setze ich immer weniger Details ein, um ein natürliches Gefühl von Perspektive und Tiefe zu erzeugen Ich versuche nur, an meine gestische und abstrakte Art zu malen, was täuschend schwierig sein kann, besonders wenn man versucht, besonders wenn man versucht einen Menschen zu malen, den wir alle so gut kennen Es geht darum, dass weniger oft mehr ist. Und Zurückhaltung kann zu etwas führen , das am Ende überzeugender ist, auch wenn es sich beim Malen etwas seltsam anfühlt Wenn am Ende alles fertig ist, sollte es ein bisschen besser sein 22. Linien schraffen: Jetzt habe ich das Bild mit einem Fön komplett getrocknet, und ich habe hier ein kleines Kratzwerkzeug. Du kannst einen Tofpick benutzen oder du kannst ein Palettenmesser benutzen, was ich wohl benutzen werde, und ich werde einfach meine Spritzpistole benutzen, mein Herr, nur um es gleichmäßig zu benetzen Ich muss ein paar Sekunden warten weil es das Pigment gleichmäßig wieder benetzen muss, und Sie können sehen, dass ich diese Linien selbstbewusst wegkratzen kann diese Linien Ich setze mich dafür ein, um sicherzugehen , dass ich breite Striche auftragen kann Und das funktioniert natürlich nur, wenn das Pigment dunkel ist. Ich möchte nicht zu viele machen. Ich sprühe und warte ein paar Sekunden , bis es vollständig eingezogen ist. Es gibt nur feine Linien und ich könnte einen Pinsel gebrauchen, aber ich finde, es macht Spaß , wegzukratzen, um diese Linien freizulegen Sie können sehen, wie das Verfahren stattgefunden hat. Wir haben mit großen Formen angefangen und jetzt arbeiten wir an den kleinsten Formen mit den feinsten Linien und Details. Aber wir haben noch ein bisschen vor uns , weil noch ein bisschen Raffinesse übrig ist Ich möchte noch ein paar Korrekturen vornehmen, bevor wir dieses Bild als fertig bezeichnen können Das Taxi ist natürlich der Hauptfokus, das Ding, das die Aufmerksamkeit auf sich Aber ich glaube, die Spiegelungen machen das Gemälde wirklich zu etwas Besonderem Daran möchte ich versuchen und ein bisschen arbeiten. Auch wenn es nicht unbedingt der Schwerpunkt ist, möchte ich sehr dicke warme Farbe darunter auftragen. Ich verwende diesen rechteckigen Pinsel, keinen runden Pinsel. Um sicherzugehen, dass es schön und gleichmäßig ist, weil ich möchte, dass diese ziemlich horizontal sind. Mir wurde klar, dass das ein Fehler war, weil ich eine Reflexion zu etwas hinzufüge, das nicht existiert, also musste ich es aus meinem Gewebe herausreiben . Das war zu dunkel. Das Spiegelbild des Gebäudes darüber war zu dunkel . Ich habe reines Wasser hinzugefügt und weggeschrubbt , um es etwas heller zu machen Äh, ich möchte viele dieser dunklen Farben unter dem Auto beibehalten viele dieser dunklen Farben unter dem Also ein paar willkürliche Striche, die nicht versuchen, Realismus zu vermitteln, sie versuchen nur, das Gefühl zu verstärken Sie sind nichts Besonderes. Es ist nicht so, als würde ich ein Gebäude oder ein Fenster oder etwas Bestimmtes streichen . Nur zum Beispiel, jetzt passen Orange und Blau so gut zusammen, ich das Gefühl habe, dass ich ein nettes kleines Spiel mit diesen Farben brauche Spiel mit diesen Farben Ich füge Lavendel hinzu, das ist im Grunde blau mit ein bisschen Weiß und verwende breite Striche, nur um das darin aufzutragen das darin Ein 23. Schichttechnik: Da es sich bei der Wasserfarbe um ein Medium auf Schichtbasis handelt, kann man bei Öl und Acryl natürlich auch Schichtfarbe auftragen, aber das ist quasi ein wesentlicher Bestandteil der Schichtung auf dem Aquarellmedium. Sie müssen über Ihre Herangehensweise an die Schichtung nachdenken, weil es verschiedene Möglichkeiten gibt, dies zu weil es verschiedene Möglichkeiten gibt Sie können sie nach und nach aufbauen, oder Sie können mutige direkte Farbaufträge vornehmen Wenn Sie also nach und nach Farbe oder in gewisser Weise auftragen, handelt es sich um eine Glasurtechnik. Es handelt sich um eine allmähliche Schicht dünner, transparenter Waschungen, und wir bauen mit der Zeit die Farbintensität auf , und auf diese Weise lässt sich die Farbintensität etwas besser kontrollieren Und warum sollten wir diese Art der Schichtung verwenden wollen? Vielleicht möchten wir einen weicheren, leuchtenderen Effekt erzielen, der eher für lichtdurchflutete als für dunkle Szenen perfekt ist, denn wenn wir eine sehr dunkle Szene schrittweise überlagern würden schrittweise überlagern , würde das viel Zeit in Anspruch nehmen Wir können genauso gut mutig vorgehen. Es ermöglicht aber auch subtile Übergänge. Und damit meine ich soziale Übergänge, mit Ton und Farbe, und es ist ideal für empfindliche atmosphärische Effekte wie Nebel-, Wolken- oder Wasserreflexionen. Ich habe die Reflexionen auf der Straße sogar schrittweise Reflexionen auf der Straße sogar Und es bietet ein bisschen mehr Kontrolle über die Farbintensität und ermöglicht es uns, Werte langsam anzupassen, anstatt zu schnell auf etwas Das gilt auch für andere Motive wie meine Portraits, bei denen du vielleicht sanfte Hauttöne oder zarte Reflexionen oder ähnliches kreieren möchtest Es erhöht auch die Tiefe da es sich um transparente Schichten handelt, die den Eindruck von Entfernung vermitteln können. Jede Schicht muss also vollständig trocken sein, bevor Sie die nächste hinzufügen , es sei denn, Sie möchten sie miteinander vermischen. Natürlich müssen Sie beim Nass-auf-Nass-Lackieren nicht warten, bis es vollständig getrocknet ist, aber technisch gesehen ist Nass-auf-Nass-Lackierung eigentlich dieselbe Schicht. Wenn du sie schichtweise auftragen möchtest, müssen sie vollständig trocken sein und du fängst mit leichten, verdünnten Waschgängen an und vertiefst dann die Töne nach und nach Aber du solltest nicht zu viele Schichten übermalen , und wenn du fünf Schichten malst , wird die Lebendigkeit tatsächlich viel trüber Dann gibt es noch die andere Option des mutigen, direkten Ansatzes M 24. Direkter Ansatz für die Malerei: Beachten Sie, dass ich die Maskierflüssigkeit vollständig abgerieben und das Weiß des Papiers freigelegt habe. Ich werde diese weißen Highlights verwenden, um die Lebendigkeit aufrechtzuerhalten Sie können sehen, wo die Ampeln sind und die kleinen Rücklichter des Taxis dort und das andere Ich werde es einfach tun, aber wie ich am Anfang gesagt habe, wenn du keine Maskierflüssigkeit benutzt hast oder noch nicht angefangen hast zu malen und du auch wenn du keine Maskierflüssigkeit benutzt hast oder noch nicht angefangen hast zu malen und keine Maskierflüssigkeit verwenden willst, kannst du tun, was ich jetzt mache, reinweißen Kürbis verwenden , nur um diese Weißtöne einzufärben, dann kannst du trocknen, und es funktioniert so ziemlich genauso, als ob du keine Maskierflüssigkeit dann kannst du trocknen, und es funktioniert so ziemlich benutzt hättest. Sobald es getrocknet ist, nehme ich wieder ein leuchtendes Orange oder so. Wie dem auch sei, lassen Sie uns mit dem fortfahren, worüber wir zuvor gesprochen haben, beim Auftragen von Farbe. Der andere Ansatz zum Auftragen von Farbe ist der mutige direkte Farbauftrag. Anstatt Farben aufzutragen, können wir Farben auf einmal kräftig auftragen Das ist eher die Nass-in-Nass-Technik, bei der die Fließfähigkeit von Wasserfarben genutzt Und warum sollten wir fett gedruckte Anwendungen verwenden wollen? Aber wahrscheinlich, weil dadurch spontanere, frische Pinselstriche entstehen spontanere, frische Pinselstriche , die mehr Energie und Bewegung einfangen Es verbessert die Lebendigkeit, da weniger Schichten dafür sorgen, dass die Farben rein und kräftig bleiben Und es zwingt uns, unseren Instinkten zu vertrauen und die Unberechenbarkeit des Aquarells anzunehmen , und hier kommt die Magie wirklich zum Tragen Aus diesem Grund kann es als Student sehr schwierig sein, kühne, unberechenbare Natur des Aquarells durchzuhalten, unberechenbare Natur des Aquarells weil es eine Weile dauert, ihm zu vertrauen, und man muss eine Menge schrecklicher Gemälde durchstehen, bevor man etwas Wertvolles schafft schrecklicher Ich habe Hunderte und Hunderte schrecklicher Gemälde, die ich einfach durcharbeiten musste Ich habe sie gemalt und weggeworfen und dann noch mehr gemalt und weggeworfen. Und es dauerte, als würde es endlos sein, und ich war mir nicht einmal sicher, ob ich mich überhaupt verbessern würde, aber nach und nach konnte ich, ich begann, mir selbst ein bisschen mehr zu vertrauen, und wenn diese Angst einmal weg ist, auch wenn die Ergebnisse nicht gut sind, solange die Angst verschwindet, auch wenn die Ergebnisse nicht gut sind, solange die Angst verschwindet, kann es anfangen, ein bisschen authentischer, frischer und aufregender zu sein . Weil es mehr als nur Details und Genauigkeit gibt. Dieses Gefühl zu vermitteln, erfordert mehr als Prinzipien und geht über Technik hinaus. Es ist etwas, das ich nicht unbedingt erklären kann , weil es ein Gefühl ist. Aber wenn Sie alle Voraussetzungen erfüllt haben, über die ich in diesem Kurs gesprochen habe, dann erlauben Sie sich auszudrücken, was Sie wollen. Sie öffnen Ihrer Seele den Weg, durch Ihre Bilder zu kommen. Und wenn Sie ausdrucksstarke, energiereiche Motive wie diese Stadtlandschaften oder vielleicht Blumenkompositionen oder sogar Wildtiere malen ausdrucksstarke, energiereiche Motive wie diese Stadtlandschaften , in denen viel Bewegung steckt Dann können diese mutigen Anwendungen großartig sein und natürlich nass auf nass wirken. Wenn die Farben auf der Seite natürlich gemischt werden können, die Farben auf anstatt sie zu stark zu kontrollieren, trägt das eher zu diesem lockeren und prätonistischen Gefühl als zu einem sehr realistischen A. 25. Highlights hinzufügen: Es gibt verschiedene Möglichkeiten , eine Perspektive zu schaffen. In einer ländlichen Szene werden Sie viel atmosphärische Perspektive verwenden , da es in der Natur nicht viele künstliche Strukturen mit viele künstliche Strukturen mit klaren geraden Linien gibt. Aber wenn es um eine Stadtszene wie diese geht in der das meiste davon von Menschenhand geschaffen wurde, verlassen wir uns auf andere Möglichkeiten. Und die Grundlagen des Verständnisses der Perspektive sind zunächst, wie ich schon sagte, zu Beginn zu wissen, wo sich die Horizontlinie befindet. Diese stellt die Augenhöhe dar und hilft, Diese stellt die Augenhöhe dar die Szene zu verankern. Und das ist im Grunde die Hälfte oder knapp über Hälfte des Papiers Dann haben wir den Fluchtpunkt, den Punkt, an dem parallele Linien Dort zeigen also all diese diagonalen Linien, und das ist auch der Knall in der Mitte des Papiers Und die konvergierenden Linien lenken das Auge in die Ferne. Und das sieht man an den Straßen, den Gebäuden, besonders an den Reflexionen Dann können wir Skalierung und Überlappung verwenden. Nähere Objekte erscheinen größer und detaillierter, während Objekte in der Ferne kleiner und weniger definiert werden. Sie können sehen, dass die Autos offensichtlich kleiner sind, die Leute etwas kleiner sind und so weiter. Jetzt nähern wir uns dem Ende des Gemäldes. Lassen Sie uns schnell all die kleinen Strategien durchgehen, die wir verwendet haben. Wir haben uns darauf konzentriert, die Energie und Atmosphäre dieser Stadt durch strategischen Einsatz von Reflexionen, Farbkontrasten und ausdrucksstarker Pinselführung einzufangen dieser Stadt durch strategischen Einsatz von Reflexionen, Farbkontrasten und ausdrucksstarker Pinselführung Und der nasse Bürgersteig und die nasse Straße boten die perfekte Gelegenheit, Reflexionen zu erkunden und Kanten weicher zu machen, um Tiefe und Realismus zu erzeugen Außerdem haben wir warme Töne wie das gelbe Taxi mit kühlen Blau- und Grüntönen und Purpurtönen ausgewogen , um das visuelle Interesse zu steigern und den Blick des Betrachters zu lenken zu viele Details zu vermeiden, in einer so komplexen Szene zu viele Details zu vermeiden, haben wir Formen vereinfacht, indem wir lockere, gestische Striche verwendet haben, um Bewegung und Atmosphäre zu suggerieren anstatt starre Präzision Und die Perspektive spielte bei den zusammenlaufenden Linien und den abnehmenden Details eine wichtige Rolle bei den zusammenlaufenden Linien und den , um Tiefe und abnehmenden Kontrast zu erzeugen Und hoher Kontrast im Vordergrund. Dabei haben wir selektiv ausgewählt , wo wir Detail und Abstraktion einsetzen wollen , um Klarheit und Spontanität zu bewahren Klarheit und Spontanität Und hoffentlich haben wir durch die Kombination all dieser Techniken die Szene zum Leben erweckt und dafür gesorgt, dass sie sich dynamisch, immersiv und hoffentlich reich an Geschichten anfühlt immersiv und hoffentlich reich an Geschichten Wenn Sie genau hinschauen, können Sie feststellen, dass einzelne Teile nicht sehr detailliert sind, aber wenn Sie zurückblicken, können Sie das Ganze sehen, was Sinn macht 26. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie fanden es einfacher oder zumindest unterhaltsamer als erwartet. Das Malen von Stadtlandschaften muss nicht zu kompliziert sein. Es geht darum, eine Stimmung zu erzeugen und die Farbe die Arbeit machen zu lassen Wir beschäftigten uns mit Techniken wie lockerer Nasswäsche, einfachem Auftragen zur Tiefenwirkung und einfachen Möglichkeiten, Figuren und Bewegungen vorzuschlagen, und alles bei leichtem und stressfreiem Design Ich hoffe, dieser Kurs hat dir gezeigt, dass das Malen Stadtszenen Spaß machen und ausdrucksstark sein kann Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skill Share , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder Szene informieren, zu der ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche Folgen, damit Sie mir auf Skill Share folgen können Das bedeutet, dass ihr als Erster erfahrt, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Giveaways poste Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst, und freue mich darauf, in meinem nächsten Kurs mit dir zu malen . Bis dahin viel Spaß beim Malen