Ausdrucksstarke Porträts: Finde deinen Stil mit Mixed Media und Adobe Fresco

1. Einführung: Haben Sie sich jemals gefragt, was ein Porträt ausdrucksstark und emotional ausmacht? Wie finden Sie Ihren einzigartigen Stil? Lassen Sie uns herausfinden, indem wir drei verschiedene Techniken in gemischten Medien erforschen. Mein Name ist Anna Sokolova und ich bin eine professionelle Illustratorin mit Sitz in Berlin, Deutschland. Ich bin seit mehr als 10 Jahren in der Kreativbranche beschäftigt, und das Erstellen von Porträts war schon immer sehr gefragt. Ich meine, es ist überall in der Modebranche, Zeitschriften, Postkarten, Spieledesign, Comics und Bücher. Es ist der beste Weg, um Ihrer Kunst Persönlichkeit und dramatisches Interesse zu geben. In diesem Kurs besprechen wir, wie Sie Ihren Stil finden und ausdrucksstarke Kunstwerke erstellen können. Ich werde mit Ihnen einige Tipps teilen, die mir persönlich geholfen haben und hoffentlich Ihnen helfen, sich sicherer zu fühlen. Wir beginnen mit minimaler, aber ausdrucksstarker Technik mit nur einer begrenzten Farbpalette und Tinten. Dann werden wir an Marie Antoinette inspirierten Bildern arbeiten und ein goldenes Blatt auftragen. Ich bin sicher, Sie können sich vorstellen, wie es aussieht, besonders wenn Sie den Film gesehen haben. Im dritten Teil der Klasse tauchen wir in dunkle magische Routen ein, um an digitalen Mixed-Media-inspirierten Kunstwerken mit Fokus auf Atmosphäre und Persönlichkeit zu arbeiten . Diese Klasse ist für Sie, wenn Sie Illustrator, Künstler oder Designer und kreative Mixed Media erkunden und Ihr Handwerk verfeinern und verfeinern möchten. Ich bin sicher, dass die emotionale Reaktion auf Ihre Kunst wachsen wird. Ich bin sehr inspiriert von diesem Thema, aber bevor wir beginnen, eine kleine Ankündigung. Wir haben wirklich tolle Preise dieses Mal, so posten Sie einfach Ihr Projekt in der Projektgalerie vor Ende September für eine Chance, die Kunst Überraschungstasche zu gewinnen, die ich speziell für Sie vorbereitet habe. Ja, drücken Sie diese Schaltfläche „Folgen“ oben. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Erstellen zu beginnen. 2. Materialien: Willkommen im Atelier. Werfen wir einen Blick auf all die Schätze, die wir hier haben. Es ist eine Mixed-Media-Klasse, was bedeutet, dass Sie alle Kunstmaterialien mischen können, die Sie wollen oder haben. Natürlich brauchst du nicht alles zu haben. Um ein ausdrucksstarkes Kunstwerk zu erstellen, können zwei Farben mehr als genug sein, wie in diesen Beispielen. Was haben wir? Verschiedene Bleistifte sind nützlich Skizzieren, traditionelle, mechanische, Sie können sehen, es ist ziemlich ungewöhnlich, ich werde Ihnen mehr darüber im Teil 5 Aufwärmabschnitt der Klasse erzählen. Ich brauchte den Rasierer, um diese Skizze aufzuhellen, und diesen fast wissenschaftlich aussehenden, winzigen Rasierer für Details. Tinten, wie wasserfeste Indische Tinte, und diese schöne Farbe der Sherlock-Tinte. Für diese besondere Klasse wollte ich diese Farbe verwenden und andere Marken, die ich habe, sind nicht wasserdicht, was bedeutet, dass ich sie nicht in Wasserfarben übermalen kann. Wenn Sie tiefer in Tinten Reise eintauchen möchten, was ich bin sicher, dass Sie tun, oder wenn Sie Inktober tun, überprüfen Sie bitte meine Klasse namens „Think In Ink“, wo ich alle ihre Materialien und Techniken abdecken. Jetzt die Bürsten. Ich benutze Unternehmer Pinsel und einige synthetische sehr preiswerte Bürsten von 0-3 Bürstenbändern. In der Mixed-Media-Technik können wir alles verwenden. Also hier sind Aquarell-Pinselstifte und lebendigere Tinte auf Alkoholbasis. Es wird oft zur Illustration verwendet und es ist wirklich einfach, in den Rücken zu stecken. Nun, ich habe schon so viele Dinge im Rücken. Aber wie auch immer, bunte Ölpastellfarben und die Farben. Wir werden mit Aquarellen und Gouache arbeiten und jetzt beginnt der besetzte Teil. Ich bin so aufgeregt, Ihnen die Anwendung der goldenen Blätter zu zeigen. Viel mehr Spaß zusammen zu lernen und Sie werden in der Lage sein, diesen schönen Effekt zu kreieren. Es ist sehr glänzend im wirklichen Leben. Natürlich brauchen Sie ein Blatt, ja, es ist eine Einschränkung, aber wenn Sie die Technik beherrschen, können Sie sogar mit dem echten Gold arbeiten. Blätter sind sehr dünn, so dass einige Leute lieber Handschuhe verwenden. Ich mag nur keine Handschuhe. Ein spezieller wasserlöslicher Kleber, er wird in der gleichen Abteilung wie ein Blatt verkauft. Das ist das Einzige, das sie in meinem lokalen Kunstgeschäft hatten. Für den Kleber können Sie alten Pinsel und Tintenstift für feine Details verwenden. Es ist gut, einen großen weichen Schwamm zu haben oder auch Pinsel, um das Blatt sorgfältig zu drücken, und natürlich das Papier. Die meiste Zeit werde ich auf Aquarellpapier gehen, heiße Presse für glatte Oberfläche und kalte Presse für die Textur. Dieses Deck Alter Herrscher ist genial, wir werden auch damit arbeiten. Im digitalen Teil der Klasse werde ich mit Adobe Fresco auf dem iPad arbeiten. Aber überhaupt keine Worte, alle Tricks können für jede Software angewendet werden. Also bleib einfach rum. Jetzt, wenn unser Solar Atelier eingestellt ist, kommen Sie mit mir in das nächste Video, in dem wir darüber reden, was ein gutes Porträt ausmacht , und erkunden gemeinsam einige inspirierende Beispiele. 3. Was macht ein gutes Porträt aus? Inspiration!: Willkommen zurück, wenn Sie schon eine Weile zeichnen, haben Sie bemerkt, dass gerade während des Porträts technisch gut nicht genug ist, um ausdrucksstark zu sein und den Betrachter zu bewegen, sollte es eine Geschichte erzählen, persönlich sein, und haben eine dramatische Effekt, was macht ein tolles Porträt? Kurz gesagt, es ist Ihr individueller Ausdruck. Sie sollten immer daran denken, wie das Kunstwerk präsentiert wird , ist es ein riesiges Poster oder eine Buchillustration oder ein winziger Kunstschatz irgendwo in den Galeriewänden, der Stil spielt auch eine große Rolle, und wir werden darüber sprechen es im nächsten Video. Bitte denken Sie daran, dass die Art und Weise, wie wir Dinge machen, unterscheidet sich von der Art, wie wir Dinge sehen, in der Abbildung , die Form, die Basis ist am wichtigsten, und nur dann fügen wir so wenig oder so viele Details wie wir wollen. Werfen wir nun einen Blick auf einige Funktionsabbildungen, die ich für Sie vorbereitet habe, jeder Stil ist einzigartig und die gut anerkannte. Hier sind alle Schätze, die ich zu diesem Thema habe, können Sie sehen, dass sie sehr unterschiedlich sind. Das erste Buch wird von einem meiner Lieblings-zeitgenössischen Illustratoren erstellt , Benjamin Lacombe, es ist eine Geschenkausgabe der Madame Butterfly Geschichte, und die Qualität ist genial, Sie können diese große Landschaft und Fantasie sehen Kunstwerke. Sie wurden mit einem großen Format im Kopf erstellt, es sieht fast wie ein Bühnendesign aus, sehr schön. Es gibt auch eine andere Seite des Buches, es ist wie ein Zickzack mit Skizzen, sehr interessant, mein Schatz. Eine andere ist über Rene Magritte, eine belgische surrealistische Künstlerin. Ich bin sicher, dass Sie viele seiner Bilder gesehen haben, wie dieses hier. Er ist berühmt für nachdenklich provozierende Bilder, seine Porträts sind sehr interessant. Ein weiterer meiner Favoriten, Sie haben es wahrscheinlich oft gesehen, dieser ist sehr schön, dieser ist sehr schön, und ich werde Ihnen ein anderes Porträt zeigen, ich bin sicher, dass Sie diesen Einsatz gesehen haben, ja, diesen. Sie haben das in einigen Business-Schulungsbildern gesehen, aber natürlich hat es nichts damit zu tun, tolle Idee. Jetzt ist es Zeit für den nächsten. Dies ist Tamara De Lempicka, ein polnischer Künstler, berühmt für Art-Deco-Porträts, sehr stilvolle Person. Sie ist auch berühmt für stilisierte Gemälde von Akten und schönen Frauen, diese eine sehr berühmte Kunst, die sie für einige Automobil-Unternehmen erstellt. Ihre Porträts sind sehr ausdrucksstark, mit nur minimalen Farben. Diese grüne ernst, sind ziemlich berühmt zu, Ich liebe die Lebendigkeit des grünen, jetzt nicht so ernst, aber auch sehr inspirierend Buch. Es geht um Geschichte der Mode und Design, was auch Geschichte der Gesellschaft bedeutet, einige dieser Kunstwerke sind wirklich eigenständig, hochwertige Illustrationen, es ist sehr interessant zu erkunden, sehr verschiedene Stile, Männer Mode, die nicht so einfach zu finden ist, sehr verschiedene Stile, all diese Farben. Ja, wirklich schönes Buch. Noch eine Sache, für den zweiten Teil der Klasse habe ich ein dediziertes Pinterest-Board erstellt, also schau es dir an. Es ist die zweite Tafel namens Marie-Antoinette Rococ, Sie können verschiedene Interpretationen dieser Bilder und Zeiträume finden so dass Sie keine Zeit mit der Suche nach Inspiration verbringen müssen, wenn Sie sie nicht haben. Ich habe sehr unterschiedliche Ansätze gesammelt, zu diesem Zeitraum. Jetzt gehen wir zurück. Ich hoffe, es hat dich inspiriert und wir können vorwärts gehen. Jetzt begleiten Sie mich das nächste Video, in dem wir darüber sprechen, Ihren eigenen Stil zu finden. 4. Deinen Stil finden: Ich wurde schon Millionen Mal gefragt, wie ich deinen Stil finden kann. Nun, die gute Nachricht ist, Sie haben es bereits. Das ist richtig, auch wenn du ein Anfänger bist. Hier sind einige Tipps, die mir persönlich geholfen haben und hoffentlich Ihnen helfen werden, sich sicherer zu fühlen. Der erste ist offensichtlich, Übung. Es reicht nicht, nur Zeit für das Studium zu finden, sondern es tatsächlich zu schaffen. In unserer Studie können wir nie aufhören. Natürlich machen wir alle unzählige Fehler auf dem Weg. Es ist großartig, wenn Sie es erkennen können. Konzentrieren Sie sich auf Ihre eigenen Kunstwerke und machen Sie sich keine Sorgen, sich mit anderen Künstlern zu vergleichen. Machen Sie Kunst, die Sie beeindruckt und nicht die Kunst, die andere Menschen sehen wollen. Zwingen Sie sich nicht, rosa Blumen auf dem weißen Hintergrund zu malen wenn Sie an launischen, dunkelschwarzen Landschaften interessiert sind. Ein weiterer Tipp ist, Inspirationsordner zu haben, aber als ein echter. Ich habe das alte Schulalbum, wo es einige Postkarten und Drucke mit Dingen hält , die mich inspirieren. Weil ich nicht zu stark vom Internet abhängig sein möchte und ich mich ohne WLAN hilflos fühle. Ein weiterer Tipp ist, sich Ihre Lieblingscharaktere vorzustellen und darüber nachzudenken, warum Sie sie lieben. Eines der wichtigsten Dinge auf dem Weg, um Ihren Stil zu beenden, ist die Fähigkeit, kleine Entscheidungen zu treffen. Jeden Tag, Tonnen von kleinen Entscheidungen, ganz allein, ohne jemanden zu fragen. Ich weiß, es ist schwer, ich weiß, es ist hart, aber es ist ein Bach Weg zur Kreativität. Schließlich, achten Sie besonders auf die Dinge, die Sie umgeben, die Sie lieben werden. Ich rede von Musik, die deine Seele erweckt. Bücher, Filme, Natur, Pflanzen, alles. Lösen Sie einen kleinen Hinweis, um Ihnen über Ihren persönlichen Geschmack zu erzählen. Sogar die Farbe und die Texturen der Kleidung, die Sie gewählt haben. Natürlich, wenn Sie als Person wachsen, wird sich auch Ihre Kunst entwickeln. Ich persönlich bin wirklich fasziniert von der Idee dieser langen Reise. Jetzt denke ich, dass wir bereit sind, endlich voranzukommen und mit der Arbeit an unseren Projekten zu beginnen. 5. Warm-Up-Skizzen: Willkommen in diesem Studio. Bevor wir ein Projekt beginnen, unabhängig vom Stil, ist es sehr wichtig, einige Aufwärmskizzen zu erstellen. Ich werde diesen Indigo-Farbstift verwenden, also werden Sie die Markierungen besser sehen, aber jeder Bleistift wird tun. Ich beginne mit geraden Linien. Ich benutze die einzelne Richtung genau so. Einfache gerade Linien mit der Spitze des Bleistiftes. Es ist eine großartige Übung, sich zu konzentrieren. Sie können ein wenig runter kommen und ja, gerade Linien mit einzelnen Richtungen wie diese. Lassen Sie mich Ihnen den Druckbleistift zeigen. Es ist etwas größer als das übliche, weil ich es liebe, die Seite zu benutzen. Sie können sehen, dass ich es zwischen zwei Finger halte, nicht wie ein Bounce. Es ermöglicht uns, den Druck besser zu kontrollieren. So, mehr Druck, weniger Druck hier. Wenn ich es wie einen Stift halten werde, kann ich eine letzte Zeile machen. Wieder einmal, so halte ich den Bleistift zwischen zwei Finger. Ich kann freier mit der Bleistiftseite erstellen und den Druck variieren. Es ist sehr komfortabel für größere Oberflächen. Sie können auf diese Weise mit Holzkohle oder einigen anderen Skizzierstiften arbeiten. Zeichnen wir nun einen Kreis, aber sehr lockeren Kreis, der aus vielen kleinen Kreisen und Ellipse und einer weiteren Ellipse und einem Wirbel besteht. Lasst uns die Hand auf Papier legen und die radialen Linien so zeichnen. Ich bewege nur die Spitze des Bleistiftes. Es wird uns in Charakter Drawling helfen. Ich fülle den Raum des Papiers. Nun, was kommt als Nächstes? Diese Markierung sieht aus wie eine Unterschrift. Schau, schnelles Markieren und einen Schwanz, Markierung und einen Schwanz. Eine meiner Lieblingsübungen wird eine Schnecke genannt und Sie können erraten, warum. Sie können endlose Schnecke zeichnen, Sie können die Richtungen der Linien ändern. Eine andere Möglichkeit ist es, ein Labyrinth zu zeichnen. Es ist das Gleiche wie eine Schnecke, aber ein bisschen einfacher. Wir haben noch etwas Platz, also ziehen wir einen Kreis innerhalb des Kreises. Es ist wirklich gutes Training für Eis. Ein anderer besteht darin, zwei Punkte zu verbinden. Es ist wirklich nicht einfach und Sie werden keine einzige gerade Linie bekommen, also zeichnen Sie einfach ein paar von ihnen. Wir haben noch freien Speicherplatz, füllen wir ihn mit allem, Ellipsen, irgendetwas. Es ist wie ein abstraktes Werk. Sie können auch versuchen, Finger mischen nur ein wenig. Ich denke, wir sind bereit, zu unserem ersten Kunstwerk zu übergehen, das als leuchtender Geist bezeichnet wird. Ich kann es wirklich kaum erwarten, anzufangen. 6. Stil I: „Shining Mind“: Willkommen zurück. Hier ist eine Creek Bleistiftskizze, die ich für das erste Porträt namens der glänzende Geist vorbereitet habe. Ich benutzte Druckbleistift und ich benutzte diese Form und die radiale Linie, die wir im vorherigen Teil gelernt haben. Die Form wird im Allgemeinen sehr effektiv aussehen und ich plane, rote Punkte hier und hier drüben zu malen . Das ist eigentlich mein Plan. Ich werde Maskierungsflüssigkeit verwenden, um einige der Bereiche zu sichern. Aber ehrlich gesagt habe ich meistens ohne sie gearbeitet. Es ist eine wasserlösliche Maskierungsflüssigkeit. Aber davor möchte ich die Skizze aufhellen und ich mache es mit einem gekneteten Radiergummi. Es ist der beste Weg, um Ihre Skizze aufzuhellen und ich verwende danach keinen Radiergummi, weil ich die Farbe nicht beschädigen möchte und ich das Gefühl nicht mag über eine Gouache oder Wasserfarbe zu löschen. Es wird etwas Staub geben und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es entfernen können. Ich werde die Bereiche aufhellen, die nicht so detailliert sind. Also, wie man den Staub loswerden? Nimm deine Hände nicht. Ich habe stattdessen diesen flauschigen Freund. Es ist eine großartige und lustige Art, Ihr Kunstwerk zu reinigen. Mit Maskierungsflüssigkeit bedecke ich die Flecken und Bereiche, die ich schützen möchte. Dies sind vor allem Highlights und die roten Punkte, die ich erwähnt habe. Die Maskierungsflüssigkeit ist trocken. Es dauert etwa 10 Minuten und wir können anfangen, mit Tinten zu arbeiten. Ich werde ein paar schwarze Tinten in die Flasche geben. Es ist wirklich bequemer, auf diese Weise zu arbeiten, um direkt aus der Flasche zu ziehen. Naja, für mich jedenfalls. Ich werde diese kleine Bürste benutzen. Mit einem kleinen synthetischen Pinsel zeichne ich Umrisse, die in der oberen linken Ecke beginnen. - Ja. Es ist schwarz genug. Vergessen Sie nicht, ein kleines Blatt Papier unter die Hand zu legen. Die Maskierungsflüssigkeit kann wirklich klebrig sein. Mein Plan ist es, die wichtigsten Details zu zeichnen und dann alles andere mit dramatischen schwarzen Tinten zu bedecken . Ich beginne mit sehr dünnen Linien und male sie dann einige Male, wenn nötig, zum Beispiel für Augen. Ich liebe es, zuerst Augen zu zeichnen, weil es mir hilft, mich mit einem Charakter zu verbinden. Also werde ich mit der Umrisszeichnung meinen Weg weiter gehen. Beende den Umriss und jetzt werde ich den Hintergrund mit sehr, sehr losen Pinselstrichen füllen . Ich werde meinen japanischen Pinsel und dunkle schwarze Tinte verwenden. Das ist mein Lieblingsteil. Hier kann ich kreieren, ohne überhaupt zu denken. Ich will keine verirrten Grenzen haben. Es wird wirklich künstlerisches Gefühl hinzufügen, einige strukturierte Grenzen überall in der Illustration zu haben. Ich möchte wirklich etwas Textur hinzufügen und deshalb werde ich Trockenpinsel-Technik verwenden. Ich nehme Papiertuch und Sie können den Effekt sehen. Wirklich cool, ein bisschen grungy. Ich liebe den Look wirklich. Sie können die Qualität dieser Linien und die Textur steuern. Jetzt werde ich den vollen Hintergrund zeichnen. Es ist fast fertig und ich beende die letzten Details. Dieser Teil sollte sehr präzise sein. Ich arbeite mit japanischen Pinsel, weil es viele Tinten halten kann , so dass ich mich nicht dafür unterbrechen muss. Ich bedecke alle Bereiche hier. Es ist der wichtigste Teil der Illustration, also versuche ich, mich auf die Formen zu konzentrieren. Jeder Schlaganfall ist wichtig. Ich denke, ich muss auch einige zusätzliche Ebenen hinzufügen. Lassen Sie uns die Form des Halses definieren, um mehr grafische Wirkung zu erzielen. Die Maskierungsflüssigkeit schützt alle Bereiche. Lassen Sie nun die Tinten trocknen und gehen Sie zum nächsten Video und fügen Sie unserem Kunstwerk etwas Interesse und Farbe hinzu. 7. Details und letzte Feinheiten: Willkommen zurück. Die Tinten sind trocken und ich habe die Maskierungsflüssigkeit entfernt. Sie können das Papier sanft berühren und den Rest loswerden. Es ist okay, deine Hände für kleine Bereiche zu benutzen, ich weiß, dass viele Künstler das nicht tun. Sie können einen Rasierer verwenden, wahrscheinlich ist es eine gute Idee, aber ich mache es irgendwie immer noch mit den Händen. Sie können das Papier berühren und spüren, ob noch etwas Maskierungsflüssigkeit übrig ist. Jetzt müssen wir den Staub loswerden. Ich kann es mit einem großen flauschigen Pinsel machen oder du kannst es mit einer Feder machen, je nachdem, was du hast. Endlich ist es Zeit für Gouache. Ich habe es besser mit Wasser besprüht, damit es etwas Zeit sparen wird. Mein Plan ist es, zu malen, Essenz zu greifen. Ich denke, ich nehme die Farbe besser in meine Hand. Lasst uns sehen. Ich liebe die Farbe wirklich, aber es wird nicht so bequem sein. Ziemlich chaotisch, also nehme ich ein Papiertuch. Ja, es wäre einfacher. Jetzt arbeite ich oben auf dem Papier, wo die Maskierungsflüssigkeit die Bereiche schützte. Es ist eine sehr hohe pigmentierte Gouache, also brauche ich eigentlich nicht viele Schichten. Manchmal genügt sogar eine Schicht, die ich wirklich liebe. Ich möchte auch Essenz auf den Lippen machen, aber ich sollte hier sehr vorsichtig sein. Es ist sehr wichtig, die Linien nicht zu verderben. Diese Pinselstriche können einen subtilen Gesichtsausdruck geben. Mein Plan ist es, überall rote Elemente hinzuzufügen, die ich geplant habe. Der genaueste Teil sind die Lippen, und dann werde ich mit runden Kreisen fortfahren. Wir sind fertig mit Rot, und es ist Zeit, einige subtile wunderbare neue mit Blau hinzuzufügen, aber ich möchte einen helleren Ton machen, also werde ich es mit weißer Gouache mischen. Ich vermische alles mit weißer Gouache. Diese subtile Mischung sollte großartig funktionieren. Lasst uns sehen. So etwas wie das. Ich mische es. Sogar hier. Ich habe wirklich Zweifel an diesem Farbton. Ich denke, wir sollten ein anderes Blau wählen, um das Rot besser zu ergänzen. Ich wähle noch einen aus. Nur eine Minute, und dieser sollte besser funktionieren. Lasst uns sehen. Ehrfürchtig. Sie können den Unterschied sehen. Toll, das ist genau das, was wir brauchen. Mein Plan ist es, sehr kleine, feine Details zu Highlights und Augen hinzuzufügen . Sehr wenig, um den glühenden Effekt zu erzeugen. Denken Sie daran, dass es der leuchtende Geist genannt wird. Ein paar Schatten. Es ist ein bisschen Science-Fiction-Stil. Übrigens kann Alkohol Marker wirklich gut funktionieren, ich werde Ihnen ein bisschen später zeigen.Der Marker kann auch gut funktionieren, um diesen Farbkontrast hinzuzufügen. Es ist fast so hell wie Gouache. Ja, ich denke, es ist genug von Blau, und mein Plan ist, einige Tinten zu verdünnen, um ein sehr helles, schattiges Grau zu bekommen , um die Highlights für diesen verführerischen Look hinzuzufügen. Nur ein paar Striche können einen großen Einfluss machen, und auf das zweite Auge, und hier, ein winziges bisschen. Es ist wie Make-up. Apropos, es ist eine Mixed-Media-Klasse, also lasst uns experimentieren. Ich habe dieses tolle Pastell-Set, und es ist so lebendig und hell, und hier ist, was ich tun werde. Lassen Sie uns das hellste Rot wählen und etwas Pigment auf Papier legen, ich liebe diese Farbe so sehr, und dann wende ich es sanft mit meinem Finger auf. Ein sehr schöner Effekt. Sie können es mit jeder Farbe tun. Sie können sogar mit dieser Technik arbeiten. Ich denke, ich muss einige Highlights zu den Augen hinzufügen, um detaillierter zu sein. Ich weiß, dass etwas noch fehlt, und Pastell ist eine gute Möglichkeit, dieses etwas hinzuzufügen. Ich zeichne zufällige Formen, um dieses Kleidungsstück zu definieren. Es ist wirklich angenehm, in dieser Technik auf dem kleinen Stück Papier in der Ecke zu arbeiten . Ich bin sicher, Sie können bereits sehen, dass durch die Verwendung nur sehr begrenzter Versorgungssatz, können wir einen effektiven Charakter erstellen. Wir können versuchen, sehr unterschiedliche Medien zu kombinieren. Es ist immer so schwierig zu entscheiden, wann das Stück fertig ist und ich werde immer mehr Details hinzufügen wollen , um das Pastell mit gelber Gouache zu verfeinern. Diese kleinen Details sind sehr wichtig, denke ich, ja. Ich denke auch, dass wir bereit sind, und wir können uns auf das nächste Kunstwerk bewegen, das Passionspoesie genannt wird, und es ist von Marie Antoinette Bildern inspiriert. Wir werden auch goldenes Blatt verwenden, worüber ich sehr aufgeregt bin, und ich kann es kaum erwarten, voranzukommen. 8. Stil II: „Fashion Poetry“: Willkommen in der Mode Poesie dieser Schwanz ist etwas Besonderes für mich. Ich wurde von Marie Antoinette Inventar inspiriert und habe dieses Pinterest Board für dich vorbereitet. Sie müssen nicht die Zeit mit der Suche verbringen. Sie finden den Link unten zum Video. Meine Skizze ist inspiriert von diesem Kunstwerk von Benjamin law calm. Ich habe Ihnen sein Buch in Inspiration Teile der Klasse gezeigt. Ich arbeite mit Acryltinten. Das ist genau das Richtige, das ich für den Umriss wollte. Es wird großartig mit Farbe funktionieren, die ich für diese Illustration geplant habe. Ja, es ist eine perfekte Farbe. Aber bevor ich mit der Tinte beginne, muss ich diesen Fang aufhellen, wie wir es vorher getan haben. Wenn Sie nicht mit einer detaillierten Gliederung arbeiten, können Sie diesen Schritt überspringen. Du erinnerst dich an das volle Leben, wenn hier ist, lass es uns aufräumen. Ich kann anfangen zu färben. Diese Tinten fahren ziemlich schnell. Ich fange besser an. Ich fange an, diese Skizze von oben zu färben. Es wird ein paar Blumen geben, nur Umrisse. In meinem Stil verwende ich ein anderes Gewicht von Linien, die ich wirklich liebe. Ich muss nicht darüber nachdenken, wie viel Tinten ein wenig im Pinsel sind. Manchmal zeichne ich sogar Schatten mit Anfangsfarbe. Es ist sehr meditierend Teile des Prozesses, weil ich bereits die Idee habe. Ich habe schon die Skizze, und ich würde nur die Zeilen wiederholen. Es braucht wirklich ziemlich viel Zeit, um Tinte zu machen. Ich werde den Prozess etwas beschleunigen. Ich bin mir sicher, dass Sie bereits die Idee haben, wie ich die Gliederung anwende. Es sind Acryltinten. Indem ich 2 oder mehr Schichten hinzufüge, kann ich schöne Verität in Kalkfarbe zeigen. Sie können sehen, dass einige Teile dunkler sind und einige Teile leichter sind. Ich achte auch auf die Richtung der Linien, besonders für Haare und Gesicht. Zeichnen von Augen ist sehr wichtig. Ich versuche, sehr fokussiert zu sein, wenn ich an diesem Bereich arbeite. Ich versuche, an beiden Augen gleichzeitig zu arbeiten, um mehr Symmetrie zu erreichen. Ich werde zusätzliche Linien für die Tiefe und die zweite Linie hinzufügen und zuerst die Form zeichnen und dann mit Details fortfahren. Im letzten Leben versuche ich so frei wie möglich zu arbeiten. Kein Keil für die Tinten zu versuchen und es wird wirklich schnell sein. Im nächsten Video fügen wir einige Wasserfarben und begrenzte Farbpalette hinzu. 9. Aquarellmalerei: Unsere Tinten sind trocken, das war sehr schnell. Was ich tun werde, ist, fügen Sie einige Aquarellwäschungen, mit nicht so vielen Farben. Aber zuerst möchte ich eine Mischung aus Farbe für die Haut vorbereiten. Es wird eine sehr subtile Mischung sein. Etwas blassrosa vielleicht nicht so rosa, aber eher eine Orange. Das sieht wunderschön aus. Ich nehme meine japanische Bürste und lege etwas Wasser auf den Gesichtsbereich. Diese Tinten sind wasserdicht, so dass ich keine Angst habe. Einige Tinten sind übrig. Ich arbeite gerne an Aquarellpapier, wo wir alle Fehler beheben können. Ich glaube, ich muss den Pinsel wechseln. Ich sah ein paar Tinten übrig. Ich habe einen anderen japanischen Pinsel, aber ich benutze ihn nicht sehr oft und ich denke, ich fühle mich damit wohl. Es ist besser, die Wischbürste zu nehmen, die auch als Französisch Pinsel bekannt ist. Es wird das Beste von allen sein. Lassen Sie uns noch einmal etwas Wasser auf das Stück legen. Diese Technik wird nass auf nass genannt, wo Sie mit einer Aquarellfarbe auf der nassen Oberfläche malen, es ist ziemlich offensichtlich. Es ist fast fertig. Sie können mehr über diese Technik in meiner Klasse über Aquarelle lernen. Ich denke, es ist genug und wir können etwas Farbe sehr sanft auftragen. Das ist richtig. Für den Rokoko-Zeitraum sahen wir hellere rote Wangen, und ich denke, wir können es auch betonen. Aber Sie sollten wirklich vorsichtig sein, nicht alles zu verderben. Wir wollen keinen Clown malen, nicht diesmal. Es ist zu viel, also waschen wir es ein bisschen ab. Sie können rot zu den Lippen hinzufügen oder es ist gerade genug, vielleicht ein bisschen mehr. Jetzt ist es nicht so beängstigend. Nicht wie der Penny weise oder so etwas. Der nächste Schritt wird sein, einige Schatten auf das Haar zu malen. Dort wird dieser Pinsel tatsächlich funktionieren. Ich mache eine Mischung aus Grau, Tropfen Blau, also wird es interessanter. Es wird auch nass auf der nassen Technik sein. Ich muss etwas Wasser auf das Papier legen. Fast überall. Ich denke nicht viel über die Richtung der Linien auf dieser Bühne nach. Jetzt füge ich Waschungen hinzu und füge mehr Pigment hinzu, wo die Schatten waren. Dies wird helfen, Volumen und Werte anzuzeigen. Jetzt mache ich das gleiche mit Blumen und Mischen den Rest, das wird interessanter aussehen und wird an den Blumen arbeiten. Ich lasse einige weiße Räume an den Grenzen, weil ich den ausdrucksstarken Look wirklich liebe. Versuchen Sie einfach, nicht den gesamten Umriss zu füllen oder vielleicht ist Ihr Stil sehr unterschiedlich. So arbeite ich nur. Ich füge ein paar Details hinzu, ein paar Blumen. Zweite Schicht Rot und mit der breiten Gouache arbeite ich an kleinen Elementen hier und da. Diese kleinen Details sorgen Interesse und helfen, die Dekorationen zu gestalten. Ich liebe es wirklich, wie die Tintenfarbe, die wir verwendet haben, Aquarellwäschungen ergänzt. Ich werde nur ein paar Details alle mit der Farbe hinzufügen und natürlich, Ich bedenke das nächste Video, wo wir die magische Technik des goldenen Blattes hinzufügen werden. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie das Deck Alter Lineal verwenden, für die schönen Effekte. Kleine Details hier drüben und wir sind fast, fast bereit für den nächsten spannenden Schritt. Begleiten Sie mich im nächsten Video. 10. Anwendung von Blattgold: Willkommen zurück. Sie werden feststellen, dass etwas anders ist. Richtig, die Ränder. Ich habe es mit gedecktem Kantenlineal gemacht und ich werde Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Sie halten es so, und reißen das Aquarellpapier. Genau so. können Sie es genauer machen. Ja. Nun, der Perfektionist in mir kann es einfach nicht aushalten, also muss ich es etwas besser machen. Aber der Effekt selbst ist wirklich schön und mit verschiedenen Arten von Papier können Sie verschiedene Ergebnisse erzielen. Gib mir ein paar Sekunden und ich repariere es. Warte, warte. Ja. Jetzt ist es perfekt. Fast perfekt genug. Ja. Ich kann nicht aufhören. Ja, cool. Also lasst uns mit Golden Leaf arbeiten. Zuerst brauchen wir einen Kleber. Öffnen wir es. Ich werde einen billigen synthetischen Pinsel verwenden , um den Kleber auf die Bereiche und Elemente zu legen, die mit Gold schön aussehen können. Das sollte nicht so große Bereiche sein, denke ich. Ich wählte einige zufällige Objekte und kleine Formen. Eine Schicht wird mehr als genug sein. Dann müssen Sie warten, bis es trocken ist. Mit genauen Pinselstrichen füge ich den Kleber auf verschiedene Elemente hinzu. Sie können es auch mit einem ordentlichen Stift tun. So können Sie präzise Hedging und wirklich schöne Ergebnisse erzielen. Es sieht aus wie Kalligraphie, wenn das Goldene Blatt auf diese Bereiche aufgetragen wird. Jetzt müssen wir warten, bis der Kleber trocken ist. Die genaue Zeit sollte auf die Flasche geschrieben werden. Das hier dauert etwa 20 Minuten. Ja. Es ist trocken und bereiten wir den Schatz vor. Leaf ist sehr dünn, und einige Leute benutzen gerne Handschuhe, um damit zu arbeiten. Aber ich mag keine Handschuhe. Also arbeite ich lieber genau mit meinen Finger. Wir legen es auf das Kunstwerk mit der glänzenden Seite nach oben und stellen sicher, dass es alle Oberflächen bedeckt, die wir brauchen. Wir brauchen noch ein Blatt. Sie können eine andere Farbe wählen. Es kann Silberblatt oder Kupfer, Metall, Imitation sein. Drücken Sie es vorsichtig und jetzt drücke ich vorsichtig das Blatt mit Schwamm sehr, sehr sanft. Es ist noch ein Platz übrig, also muss ich dieses Stück auf die Oberseite legen. Das ist richtig. Ja. Also warte ich ein paar Augenblicke. Der nächste Schritt besteht darin, die Teile zu entfernen, die nicht geklebt sind. Du wirst es spüren. Fügen Sie einfach mehr Druck hinzu, so. Es ist ein sehr befriedigender Prozess. Fangen wir an. Wir haben hier keine goldenen Gebiete, also ist es leicht entfernt. Weiche Bürste kann auch hilfreich sein. Oh, und diese goldenen Brocken können sehr wertvoll sein, also halte ich sie in einer Flasche, wie ein echter Alchemist. Das ist richtig. Arbeiten mit einer weichen Bürste, um es zu reinigen. Entfernen Sie den goldenen Staub mit unserem flauschigen Freund, um die glänzende Schönheit zu sehen. Es sieht gut zusammen aus, denke ich. So, wie es aussieht. Ich denke, Sie können es noch genauer machen. Oh, es ist so glänzend und schön, ein wirklich magischer Effekt. Ich liebe es so sehr. Ich glaube, ich brauche einen Rahmen dafür. Oh, und noch eine wichtige Sache, vergessen Sie nicht, Ihre Kunstwerke zu unterschreiben, bevor wir in den nächsten Teil der Klasse gehen. Es ist eine große Angewohnheit für die Zukunft und auch für die Gegenwart. Also lasst uns unterschreiben. Dann können wir zum nächsten Teil der Klasse übergehen, wo wir mit Adobe Fresco an digitalen Illustrationen arbeiten werden . Ich kann es wirklich kaum erwarten, es zusammen mit dir zu erforschen. 11. Überblick über Adobe Fresco: Willkommen im digitalen Teil der Klasse. Ich werde in Adobe Fresco arbeiten, aber keine Worte, die eine andere Software ausreicht. Es gibt eine sechsmonatige kostenlose Testversion und ich werde daran arbeiten. Lasst uns anfangen. Nachdem Sie Adobe Fresco geöffnet haben, möchten Sie ein neues Dokument erstellen. Hier sind die Vorlagen, aus denen Sie wählen können. Bei Druck- und Digitalformaten können Sie die Maße ändern, hinterlegen und sicherstellen, dass Sie eine Auflösung von 300 PPI haben , falls Sie das Kunstwerk drucken möchten. Schauen wir uns die Benutzeroberfläche an, es ist sehr intuitiv für Photoshop-Benutzer. Auf der linken Seite haben wir alle Werkzeuge und Bürsten. Sie können die Farbe mit Farbrad wählen und hier sind sehr bekannte Pinseleinstellungen. Auf der rechten Seite sehen Sie die Ebenen, verschiedene Layer-Optionen und Layer-Eigenschaften, mit denen wir auch vertraut sind. Sie können es vom Bildschirm entfernen, wenn es Sie ablenkt. Hier oben gibt es verschiedene Einstellungen, in denen Sie die Größe ändern und umbenennen können. Hier können Sie das fertige Stück schnell exportieren. Konzentrieren wir uns auf den aufregendsten Teil, die Pinsel. Es gibt drei Typen, Pixelpinsel, wo Sie aus einer Vielzahl von traditionellen Medien wählen können. Sie können Kohle, Pastell, Bleistifte sehen , alles, was Sie sich vorstellen können. Es gibt auch Vektorpinsel und meine Favoriten, die Live-Pinsel genannt werden. Dies sind erstaunliche Öl- und Aquarellpinsel, und ich möchte es im Detail zeigen. Ich wähle Aquarell gelöst Pinsel, gelbe Farbe und hier können Sie einige Einstellungen, Pinselgröße, Wasserfluss sehen . Diese brauchen wir nicht. Spielen Sie einfach herum und sehen Sie, wie es funktioniert. Los geht's. Sie können steuern, wie viel Wasser auf die Bürste geladen wird oder wie viel Pigment. Lassen Sie uns eine andere Farbe hinzufügen und sehen, wie sie reagieren. Ehrfürchtig. Noch einen Trick. Fügen wir diese Farbe hinzu. Was wirklich aufregend ist, dass man nur mit Wasser malen kann. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Du würdest zu Apacity gehen und es auf Null umstellen. Es ist wie eine Bürste voller Wasser und die Magie geschieht. Es ist wie echte Aquarelle, aber mit mehr Kontrolle. Es ist sehr nah an der realen Aquarelltechnik und so ist es immer noch nass. Wir können die Schicht trocknen, indem Sie auf die Schicht Schicht, Trocknen klicken, was bedeutet, dass alles, was wir über diese Schicht malen, nicht mit der Basis interagieren wird. Sie können sehen, Entschuldigung für die Farbwahl, aber es ist der beste Weg, um zu zeigen. Lassen Sie uns die Ebenen verstecken und sie werden uns nicht von der nächsten Demo ablenken. Wir machen es wieder und fangen an, wie mit den echten Aquarellen zu arbeiten. Ich skizziere den Himmel mit hellgelb. Ich habe vor, zwei Farben zu verwenden. Mit Einstellungen herumlaufen. Lassen Sie uns das blaue wählen. Aufgrund der Arbeiten großartiges Aquarellpapier. Papier grünliche Mischung Machen Sie es dunkler. Jetzt können wir etwas Wasser benutzen, um alles zu glätten. Sie können Hand, wählen Sie die Farbe nur, indem Sie Ihren Finger auf der Oberfläche halten. Es ist wirklich bequem. Es ist sicherlich Landschaft. Ich skizziere schnell, um Ihnen die Idee zu zeigen. Sie können die Farbe Sub führen sehen, also möchte ich den Layer steuern. Jetzt möchte ich mit Wasser malen, wie wir es in der vorherigen Demo getan haben. Ich pflanze hier drüben ein paar Bäume und ich möchte unerwartete Ergebnisse haben. Ich habe hier eine imaginäre Grenze gesetzt, es ist wie transparente Bäume. Dann füge ich Farbe hinzu und wir werden sehen, wie es reagiert. Schön, wie echte Aquarelle, wirklich. Etwas fehlt noch, einige sehr kleine Details. Ich ändere die Größe, also ist es eine Mega-schnelle Landschaft, nur um Ihnen das Prinzip zu zeigen, wie es funktioniert. Noch eine Sache, die ich dir zeigen möchte, lass uns alles verstecken. Ich habe diese Technik in meiner Aquarellklasse gezeigt, die Aquarellgeheimnisse genannt wurde. Dieser Teil wird als Nachtglühen bezeichnet und basiert darauf, wie Pigmente zusammenarbeiten. Ich erstelle einen blauen Hintergrund, ich denke, es ist wie Indigo, ein bisschen dunkler. Danach plane ich, wirklich helles Zitronengelb für den schönen Leuchteffekt hinzuzufügen. Lasst uns den hellsten auswählen. Ich spiele mit Einstellungen und los geht's. Die Farbe blutet wunderschön und es ist wirklich magische Wirkung wie auf echtem Papier. Sie können sogar etwas Weiß in den leuchtenden gelben Sternen oder Planeten oder etwas hinzufügen , so dass es noch heller wird. Ich glaube, Sie haben die Idee, wie es funktioniert. Im nächsten Video werden wir schöne Mode weiblichen Charakter zeichnen und anwenden, was wir gelernt haben. Ich kann wirklich nicht warten. 12. Digitale Aquarellskizze: Willkommen zurück. Ich werde an einer kurzen Skizze arbeiten, die ich vorbereitet habe, um Zeit zu sparen. Ich werde den Layer protokollieren, den neuen erstellen. Ich arbeite mit Pinselstift, dunkle Farbe. Übrigens können Sie schnelle Gesten verwenden. Zwei Finger für Rückgängig und drei für Redo, es ist wirklich bequem. Da drüben ist dieser winzige Kreis. Wenn Sie es halten, verwandelt sich der Pinsel in Radiergummi mit der gleichen Textur, es ist wirklich bequem. Man könnte es überall hinstellen, überall und überall. Ich beginne mit ein paar ausdrucksstarken Linien. Ich fange immer mit den Augen an. Ob ich Tier oder Charakter zeichne oder etwas oder jemanden, der Augen hat. Ich mache den Umriss vorher und dann einige Schatten. Dies ist eine sehr skizze aussehende Gesichtsillustration. Es lässt etwas Raum für Phantasie, die ich in diesem Stil wirklich liebe. Ich beende die Skizze und jetzt werde ich einige hellgraue Farbtöne hinzufügen. Ich setze die Deckkraft auf 100 Prozent. Zeichnen Sie mit dem gleichen Pinsel einige Schattierungen. Nur ein paar Schläge nicht viel. Wir wollen diesen Stil nicht überarbeiten. Brauen und Nase, Lippen und Wangen wahrscheinlich, das wird genug für diesen Stil sein. Durchlesen bis zu Elementen. Ich glaube, wir brauchen keine Skizze mehr. Wir können es löschen. Klicken Sie einfach darauf und wählen Sie „Löschen“. Lassen Sie uns unsere Zeichnung sperren und es ist Zeit, etwas Farbe hinzuzufügen. Wie Sie erraten können, werde ich Aquarellpinsel verwenden, da sie hier mein Favorit sind. Ich möchte etwas leuchtend rot wählen und die Größe wählen , die angenehm ist, auf dieser Oberfläche zu arbeiten. Nicht das. Etwas dunkler und dann Transparenz. Ich spiele mit Einstellungen herum. Ja, so etwas. Sieht wunderschön aus. Ich denke, ich sollte die Reihenfolge der Schichten ändern. Ich habe es unter die Skizze gelegt, damit wir die Linie noch sehen können. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Layer-Eigenschaften so zu multiplizieren oder in ähnlicher Weise festzulegen. Jetzt fülle ich die Schicht mit einigen schönen Pinselstrichen hier und da. Es ist wirklich faszinierend zu beobachten, wie die Farbe blutet. Natürlich wird mein nächster Schritt sein, ein paar Schatten hinzuzufügen , und wir wollen nicht, dass es schwarzer Schatten ist. Wir wollen etwas Interessanteres. Da wir rot haben, können wir kostenlos grün verwenden.Ich brauche etwas dunkler, denke ich dunkler grün. Lassen Sie es uns versuchen. Mal sehen, wie es aussieht. Es ist nicht dunkel genug. Ja, also füge ich ein paar Striche in der Nähe der Falten hinzu, aber ich male nicht alle Schatten. Es ist ein sehr leichter Stil. Wir wollen es nicht überarbeiten. Ich liebe dramatische Effekte und Farben. Ich versuche, mich immer noch zu halten, um nicht alles zu verderben. Ein paar Schläge hier, hier, hier. Ich denke, wir brauchen leuchtend grüne Offsets, um die Dinge nur ein bisschen anzufeuern. Es gibt drei Arten von Aquarell-Pinseln und es gibt auch diesen tollen Effekt Splash-Pinsel , den wir versuchen können, zu verwenden. Etwas Wasser. Sie können die Richtung des Wassers ändern. Mal sehen, das spritzt Pinsel. Das ist genau das, was wir brauchen, ein paar Spritzer hier drüben. Perfekt. Erstellen wir nun eine neue Ebene und beginnen Sie mit der Arbeit an den Haaren. Ich werde diese Bürste namens Pinselband grittier verwenden, die ich finde, die Textur ist ideal für Haare. Ein paar Striche, nur ein paar. Wir geben die Tinte sorgfältig ein. So etwas und mehr und mehr, und auch gerade. Es sollte sehr leicht sein. Etwas mehr oben, um die Komposition auszugleichen. - Ja. Ich denke so. Wir können noch ein paar Schatten hinzufügen um diesen Kontrast beizubehalten. Ich benutze immer verschiedene Einstellungen , um intuitiv zu arbeiten, es ist immer das Beste. Diese Art von Stil. Ich glaube, es ist fertig. Hier können Sie die Datei schnell mit verschiedenen Optionen speichern. Wir sind bereit, zum nächsten Video zu gehen, wo wir uns von einem magischen Wald inspirieren lassen und sehr atmosphärische Kunstwerke erschaffen werden. 13. Stil III: „Animal Spirit“: Ich freue mich, Sie wiederzusehen. Bist du bereit, in magische Wälder einzutauchen? ich. Also lasst uns anfangen. Wir erstellen ein neues Dokument und ich beginne immer mit sehr schnellen Thumbnail Skizzen mit Graphit. Übrigens, wenn Sie das Ende der Zeile halten, wird Adobe Fresco es in die sehr gerade Linie wie folgt verwandeln. Ich zeichne einen kleinen Rahmen für die Thumbnail Skizzen. Mit dem Transformieren-Werkzeug kopiere ich diese Form und füge sie ein. Du könntest es drehen, aber wir brauchen es nicht. Also wiederhole ich diesen Abschnitt ein paar Mal, um vier kleine Thumbnails und eine weitere zu haben. Sie können die Layer auch so stapeln, um Platz zu sparen und dann können Sie sie zusammenführen. Lassen Sie uns ein paar Ideen ausprobieren. Holzkohle ist ein tolles Werkzeug. Sie können die Textur sehen, die es machen kann. Die Illustration wird Tiergeist genannt. Wenn ich daran denke, stelle ich mir die Fuchsfigur in einem verzauberten Wald vor. Also könnte es hier ein Ziel geben, und alles ist im Dunkeln, aber nicht beängstigend, dunkel, magisch dunkel mit Beeren. Wenn ich nur grundlegende Formen auf ihre eigenen mit Tönen hinzufügen, etwas ist heller, etwas ist dunkler. Dies sollte nicht sehr detailliert sein, wenn Sie Morph ausreichen. Also hier haben wir einen Charakter, einen Fuchs, der zentral ist, eigentlich und einige Beeren denke ich mit Blättern, winzigen Augen. Ja, Hoppla. Oder vielleicht sollte der Fuchs der zentrale Charakter sein. Ich meine, buchstäblich ist es zentral. Inmitten des Waldes, magische Wälder mit etwas dramatischem Licht. Vielleicht ist es eine gute Idee. Oder wie wäre es mit der Dame im Garten, die einen Fuchs umarmt? Es ist ein schöner viktorianischer Garten. Nun, vielleicht, oder ein standardmäßiger dramatischer Kontrast zwischen zwei Augenpaaren, menschlichen Augen und Fuchsaugen. Im Allgemeinen würde ich sagen, dass der erste hat das magischste gewisse Potenzial mit all diesen Details und Hauptfiguren, und ich liebe den Fuchs. Also mein Plan ist es, die Skizze ein wenig zu verfeinern, um detailliertere Grafiken zu erstellen. Machen wir es im neuen Dokument. Ich werde eine neue Ebene erstellen, eine Farbe auswählen, bräunlich schwarz. Ich werde mit einem Bleistift arbeiten, um eine detaillierte Linienarbeit zu erstellen. Verwenden Sie die Werkzeugeinstellungen entsprechend Ihrem künstlerischen Stil. Sie können den Druck und viele andere Optionen ändern. So wird es nah an dem Stil sein, in dem Sie arbeiten möchten. Ja, es funktioniert. Lassen Sie uns nun mit der Linienarbeit fortfahren. Die Skizze ist fertig, und gehen Sie zum nächsten Video, um mit Farbe weiter zu arbeiten. 14. Digitale Malerei und Endbearbeitung: Willkommen zurück so vor dem Färben, Ich mache immer einige Ton Skizze nur um den Radius zu planen, werde ich Ihnen zeigen. Hier und hier können Sie dunkle Bereiche sehen. Dieses Stück wird sehr atmosphärisch sein, so dass Schatten eine große Rolle spielen. Es lohnt sich wirklich, den Ton zu schaffen. Studie, jetzt habe ich eine neue Ebene unter der Linie Arbeit erstellt und beginnen, es mit Aquarell-Pinseln zu färben. Ich benutze die gleichen Pinsel, die wir in den vorherigen Teilen dieser Klasse ausprobiert haben. Ich weiß bereits, wo die Schatten sind, also genieße ich den Prozess einfach. Ich spiele mit verschiedenen Aquarell-Einstellungen herum, um Tiefe zu erzeugen und Highlights hinzuzufügen, ohne irgendwelche Weiß zu verwenden, weil es zu hell für unsere atmosphärischen Kunstwerke sein wird, also verwende ich verschiedene Farben, um besondere Details und Ich färbe weiter. Ich arbeite lieber auf einer Ebene, wie in traditionellen Medien. Es erlaubt die Farbe mit den vorherigen Schichten zu mischen und es gibt mir wirklich den Effekt, den ich will. Hinzufügen von Farben Highlights ist sehr wichtig für die Einheit des Stückes. Sie arbeiten weiter auf diese Weise. Wenn die meisten Teile gefärbt sind, können wir den Hintergrund füllen. Ich erstelle eine neue Ebene, mache eine Auswahl und Adobe Fresco wird fragen, wie wir diese Ebene füllen wollen. Ich pixle nur und ich kann die Ergebnisse sofort sehen. Jetzt ist es fast fertig und ich möchte diese beiden Schichten zusammenführen. Es ist Zeit, ein paar letzten Schliff hinzuzufügen. Wir sind fast bereit. Ich wollte dir noch eine Technik zeigen. Sie können eine neue Ebene erstellen und sie mit neutralem Grau füllen. Es wird helfen, den Stil der Illustration hinzuzufügen. Wir füllen es, wie wir es mit Hintergrund getan haben. Wechseln Sie dann zu den Layer-Eigenschaften und wählen Sie Multiplizieren. Dann können wir mit Opazität und Schlag herumspielen. Es ist überhaupt nicht notwendig, aber es ist nur eine kleine Berührung, die ich wirklich liebe, zu verwenden. Ich wollte, dass dieses Stück ein skizzieriges Feld hat, so dass es keine Notwendigkeit zum Polieren gibt. Ich hoffe, Sie haben die Idee, dass Sie mit nur einer begrenzten Farbpalette ein sehr ausdrucksstarkes Kunstwerk erstellen können. Jetzt ist es an der Zeit, mich in das nächste Video zu begleiten, um mehr über Ihre Aufgabe für diese Klasse zu erfahren. 15. Deine Aufgabe: Willkommen zurück. Sieht aus, als hätten wir einen tollen Job gemacht und viel gelernt. Ihre Aufgabe ist es also, ein Fantasy-Porträt zu kreieren. Es kann Ihr Freund sein, ein berühmter Schauspieler, Spielfigur, Zauberer, fantasievollen Charakter, jeder, kann selbst dargestellt werden, wer weiß? Sei mutig. Du musst mir nicht das letzte Kunstwerk zeigen, sondern einfach deine Skizzen hochladen. Die Community hier ist sehr freundlich und hilfsbereit. Sie können es auch auf Instagram posten, vergessen Sie nicht, mich zu markieren, damit ich Ihr Kunstwerk finden und sehen kann. Vergiss nicht die Preise für Kunstlieferungen. Es ist Zeit, zum nächsten Video zu wechseln, und hier sind einige letzte Gedanken. 16. Letzte Gedanken: Danke, dass du mit mir kreierst. Bitte denken Sie daran, dass Ihr individueller Ausdruck das Wichtigste ist. Mechanische Mittel helfen Ihnen nur, es zu zeigen, werden aber nie der Ersatz sein. Ihr künstlerischer Geschmack und Ihr Erbe sind ein großer Wert, also verlieren Sie es nicht, wenn Sie falsche Trends und populäre Stile verfolgen, die sich so schnell ändern. Sie sich keine Sorgen, sich mit anderen Künstlern zu vergleichen. Machen Sie Kunst, die Sie beeindruckt, das ist das größte Geheimnis der Kreativität. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, nehmen Sie sich bitte ein paar Augenblicke Zeit, um eine Bewertung abzugeben. Das Drücken dieser Tasten wird einen großen Einfluss haben. Du kannst mir auch hier auf Skillshare folgen, und ich bin auf Instagram, wo ich deine Kunst und einige Prozessvideos teile. Natürlich können Sie meine anderen Klassen überprüfen. Zum Beispiel, auf Tinten, ist wirklich cool Tinte Herausforderung, Ich habe ein großes Feedback dazu. Aquarell Geheimnisse. Es gibt Aquarellgeheimnisse. Monotype, diese Technik ist ideal für alle Ebenen. Papiermarmorierung, moderne Volkskunst, Mode-Illustration und vieles mehr. Nochmals vielen Dank, dass du dich mir Ich warte sehr ungeduldig auf deine Kunstwerke. Laden Sie sie auf die Projekt-Galerie hoch, um einige Preise zu erhalten und sehen Sie sehr bald.