Wasserfarben-Spezialeffekte: Techniken, um deine Kunst auf die nächste Stufe zu bringen

1. Einführung: Wie erstellt man ein einzigartiges Artwork? Gibt es Möglichkeiten, Persönlichkeit und originelle Akzente hinzuzufügen , die weniger wie Ihre Einflüsse aussehen? Wenn Sie mit Aquarellen malen, haben Sie diese Fragen wahrscheinlich schon einmal gestellt. Wenn es vertraut klingt, ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Mein Name ist Anna und ich bin preisgekrönter Künstler mit Sitz in Berlin. Ich bin auch einer der Top-Lehrer hier auf Skillshare. Ich habe in Mixed Media gearbeitet und verschiedene Maltechniken in meiner professionellen Arbeit kombiniert. Dieser Ansatz hat mir geholfen, erstaunliche Kooperationen mit Kunden wie Netflix und Amazon oder Java zu erzielen. Heute zeige ich dir meine Lieblingseffekte , die dein Kunstwerk auf die nächste Stufe bringen können. Wir stehen jetzt in der großartigen Stadt Dresden. Wir lassen uns also von den Wundern der Altstadt inspirieren. Ich werde auch einige meiner Lieblingsbücher mit dir teilen. Es ist nicht notwendig, etwas Bestimmtes für diese Klasse zu kaufen. Wir benutzen Gabeln, Salz, Bleistifte, natürlich etwas Spezialfarbe. Ich führe dich durch zwei vollständige Demonstrationen. Dieser Kurs richtet sich an alle Niveaus. Wenn Sie ein Anfänger sind, sind Sie herzlich willkommen. Sie können sofort ein paar Tipps verwenden. Wenn du fortgeschrittener bist, wirst du es genießen, mit mir ein paar kompliziertere Kunstwerke zu malen. Am Ende des Kurses beherrschen Sie neue Fakten, die Sie Ihrem kreativen Arsenal hinzufügen können. Teilen Sie Ihr Klassenprojekt natürlich mit uns. Veröffentlichen Sie Ihr Kunstwerk vor Ende des Monats in der Projektgalerie , um ein Jahr Skillshare Premium Mitgliedschaft zu gewinnen. Bereiten Sie also Ihre Aquarelle und fangen wir an. 2. Inspiration: Dresden: Wir stehen jetzt in der Nähe des Zwinger- und Opernhauses. Es ist ein erstaunliches Ensemble der Barockarchitektur. Ich glaube, du hast es vielleicht in einigen Filmen gesehen. Es ist eines der berühmtesten Gebäude der Welt. Es gibt auch eine legendäre Old Masters Picture Gallery direkt dort drüben. Ein Prototyp für die vielen Museen in Europa, den wir heute kennen. Es zeigt einige unglaubliche Schätze wie die Sixtinische Madonna von Raphael. Also bekomme ich ein Skizzenbuch bei mir, ein Reise-Aquarell-Set, und ich sammle ein paar Eindrücke und dann arbeiten wir mit diesen Inspirationen in meinem Studio. 3. Inspiration: Bücher: Wenn Sie meine anderen Kurse gesehen haben, wissen Sie, dass ich eine Menübesessenheit mit Büchern habe. Die meisten von ihnen sind leider nicht so klein. Dieses ist ein Skizzenbuch von einem meiner Lieblingskünstler, William Turner. Ich würde Ihnen gerne eine Auswahl an Aquarellkunstwerken von Turner und anderen erstaunlichen Künstlern zeigen . Willkommen im Studio und hier ist ein winziger Haufen meiner Bücher. Ich möchte Ihnen zeigen, dass Wasserfarben in allen Genres verwendet werden können. Zum Beispiel dieses erstaunliche Artefakt, es ist das sogenannte Skizzenbuch von Wilson. Es ist eine wichtige Etappe in der Entwicklung von Turners Praxis. Es enthält Kunstwerke und Wissen von seiner Tour durch den Norden Englands. Das Spiel von Licht und Schatten ist einfach unglaublich. Es gibt Anzeichen für berühmte Landschaften, Mondlichter, Skizzen, Markierung. Die Atmosphäre ist magisch. Natürlich hat er die Bilder zum Sport nicht fertiggestellt. Das war für die Winterzeit, um im Studio zu arbeiten. Da der Winter kommt, können wir seinem Rat folgen. Das nächste Buch ist William Morris gewidmet. Ich bin sicher, du hast von dieser legendären Figur gehört. Es ist erstaunlich, wie Aquarelle auf so viele Arten impliziert werden können. Zum Beispiel können wir auf dieser Tapete die Markierungen von Buntstift, weiche Waschungen sehen. Hier ist ein paar Markierungen auf getöntem Papier. So viele Dinge, die für moderne Kunst angewendet werden können. William Morris schuf schöne Textil und Dekoration in Kunst- und Handwerksbewegungen. Er war auch am Verlagswesen beteiligt und war Dichter. Hier sind ein paar Buchdekorationen. Ich liebe es wirklich, wie diese Art des Malens die septalen komplizierten Hintergründe hinterlässt. Es ist Zeit für das nächste Buch und hier kommt es. Es ist mein Lieblingsbuch, das von einem meiner Lieblings-Illustratoren illustriert wurde, was für ein Zufall? Es heißt East O' the Sun und West O' the Moon. Wir können sofort den schönen Effekt auf schwarzen Hintergründen sehen. Es ist eine Geschenkausgabe. Von den ersten Seiten können wir wunderbare Aquarelleffekte finden. Die goldenen Kreise, die mit Spezial zu malen geschaffen wurden. Wir werden diese Technik auch anwenden. Einige sind Emaille und Waschungen. Dieses Buch ist im Märchen der Region. Es wurde von Kay Nielsen illustriert. Sie können es in verschiedenen Editionen finden. Es gibt so viele schöne Effekte. Walks Resist für das Malen von Wasser ist eine großartige Möglichkeit, illustrierten Grafikstil zu malen. Hier ist auch der Sterneneffekt. Wir werden es auch auf dem dunkleren Hintergrund verwenden, es sieht sehr effektiv aus. Natürlich, die farbige Wäsche auf dem Hintergrund, benutze ich es oft. Ich hoffe, du fühlst dich inspiriert. Schauen wir uns die Materialien an, die wir verwenden werden. 4. Materialien: Hab keine Angst. Sie brauchen nicht all diese Materialien, aber ich möchte Ihnen viele Effekte zeigen. Zuallererst Aquarelle. Ich verwende [unhörbare] Stifte und in verschiedenen Tuben Spezialfarben mit schimmernder Wirkung und Perlglanzeigenschaften. Bürsten, ich verwende normalerweise runde synthetische Bürsten. Dies sind Nummer 3 und Nummer 6. Ich habe sie sehr verändert. Ein Mop-Pinsel, auch bekannt als französischer Pinsel. Es hält viel Wasser, also reicht jeder ähnliche Pinsel aus. Ich liebe es wirklich, wie es viel Farbe enthält. Natürlich, die flache Waschbürste, um etwas Wasser auf das Papier zu legen und breite Striche zu machen, können Sie jede Größe verwenden. Jetzt kommt interessanter Teil und ein bisschen unerwarteter. Das ist Zitronensäure. Ich habe es im Lebensmittelgeschäft gekauft, ist super preiswert und Sie werden erstaunt sein über die Effekte, die wir damit erzielen können. Salt, das hast du erwartet. Ich benutze Meersalz und Flocken, aber natürlich kannst du alles benutzen. Ich habe es gerade wegen der Verpackung gekauft. Wir sind nicht überrascht, wir werden es auch erforschen. Ich werde die Wirkung von Granulationsspray zeigen und das ist das einzige, was ich in unseren Liefergeschäften kaufe, es imitiert die Eigenschaften des Pigments. Ich habe auch ein Spray mit klarem Wasser. Dafür kannst du eine Kosmetikflasche benutzen. Alkohol, ich habe meinen in Apotheken bekommen, also ist er nicht super stark. Sie können verschiedene Typen ausprobieren und sehen, wie es funktioniert. Der Direktor wird derselbe sein. Also was kommt als Nächstes? Aquarellstifte. Es ist eine spezielle Art von Bleistift oder Medium, das mit Wasser gemischt werden kann. Sie können Zeichnen und Malen kombinieren. Wir werden in den nächsten Demos sehen, wie es funktioniert. Das ist interessant, eine Holzkohle. Es ist ein weicher Kohlestift. Du hast es schon einmal gesehen und es ist etwas, das du wahrscheinlich nicht gesehen hast, es ist eine flüssige Holzkohle. Es sieht aus wie Aquarell, hat aber sehr unterschiedliche Eigenschaften. Ich zeige dir in der Demo, wie es funktioniert. Was kommt als Nächstes? Wachs- und Ölpastellkreide. Diese Sticks sind auf Wachsbasis und eignen sich hervorragend zum Maskieren und Markieren. Ich benutze Blau und Orange. Nun, du wirst sehen, dass der Effekt wirklich wunderbar ist. Diese weiße Wachskreide verwende ich die meiste Zeit, um am Hintergrund und anderen Effekten zu arbeiten. Was habe ich sonst noch? Acryl-Marker, er ist weiß, er ist undurchsichtig. Es sollte undurchsichtig genug sein, um die dunkle Farbe auf die gleiche Weise zu bedecken , wie Sie den weißen Stift verwenden können. Der Schwamm, um einen weiteren Effekt hinzuzufügen. Schneidmesser, es ist wirklich gut, eines zu haben. Sei vorsichtig, es zu schließen. Es ist ein sehr gefährliches Werkzeug. Abdeckband und natürlich das Papier. Die meiste Zeit arbeite ich an Aquarell-Baumwollpapier. Aber für Spezialfarben mit schimmernden und schillernden Effekten verwende ich schwarzes Aquarellpapier. Es ist zweiseitig und du wirst sehen, wie die Farbe darauf scheint. Ich zeige dir auch mein Lieblings-Ton-Aquarellpapier. Dieser ist auch für die Spezialfarbe. Ich glaube, wir sind bereit loszulegen, ich kann es kaum erwarten. 5. Spritzer: Lassen Sie mich Ihnen das Artwork zeigen, das ich für die Netflix-Serie namens Aggretsuko gemacht habe. Du siehst den Sternenhimmel voller Markierungen und Punkte auf unregelmäßige Weise. Dieses Gemälde wurde auch in der Zeitschrift gedruckt und alle Punkte und Markierungen wurden perfekt wiedergegeben. Dies ist wichtig, wenn Sie professionell arbeiten oder einfach nur Ihre Kunst auf Papier, auf Stoff drucken möchten. Denken Sie daran, wenn Sie sich für die Technik entscheiden. Besser oder Flick-Effekt, es ist spielerische Energie für deine Arbeit. Mal sehen, wie Splatter funktioniert. Natürlich können Sie es auf trockenem Papier verwenden, aber es ist sehr effektiv, wenn zwei Pigmente miteinander kombiniert werden. Ich plane, ein bisschen Indigo an die erste Stelle zu setzen. Sie können tatsächlich jede dunkle Intensivfarbe verwenden, aber die Pigmente werden in der Kombination von Indigo und Zitronengelb sehr effektiv aussehen. Lassen Sie mich eine dunklere Mischung machen, vielleicht spielt preußisches Blau keine Rolle. Ich wollte nur die dunkle, dunkle, dunkle Mischung haben. Während das Papier noch nass ist, nehme ich ein bisschen Zitronengelb. Du siehst es hier. Viel Wasser und spritzt es so. Mit Zitronengelb erstelle ich die zufälligen Farbklecks direkt auf dem Papier, ohne die Farbe tatsächlich zu berühren. Die Größe der Blobs hängt vom Pinsel ab. Zum Beispiel können Sie etwas Farbe auf eine Zahnbürste geben und einen Spritzer aus sehr feinen Klecks machen. Sie können die Farbe auch anheben. Die Art und Weise, wie Zitronengelb reagiert, ermöglicht es Ihnen, die Farbe leicht anzuheben. Versuchen wir es mit einer anderen Farbe. Dies ist eine sehr intensive Orange und ich werde ein bisschen Lila hinzufügen. Wow, das ist sofort ein wunderschöner Effekt. Dies kann als wunderbarer Hintergrund wirken. Natürlich können Sie es so auf trockenem Papier verwenden. Wie ich es tatsächlich in Aggretsuko-Artwork getan habe. Es ist großartig, es mit weißem Gulasch zu verwenden. Ich kann es für Bäume, abstrakte Malerei und buchstäblich alles verwenden , um Dynamik hinzuzufügen. Sie können auch verschiedene Arten von Pinseln ausprobieren, zum Beispiel Fächerpinsel. Das Ergebnis wird natürlich anders aussehen. Aggretsuko ist übrigens ein charmanter Charakter. Sie ist ein anthropomorpher roter Panda, der Death Metal liebt. Ich hatte viel Spaß daran, an dieser Zusammenarbeit zu arbeiten. Ich habe das Blatt auch gewechselt. Ich sage dir das. Ich werde etwas klares Wasser geben und sehen, wie Splatter ohne Farbe im Hintergrund funktioniert. Bereiten wir die Oberfläche vor. Du kannst jeden Pinsel benutzen, es spielt einfach keine Rolle. Sie können es mit klarem Wasser besprühen. Ich nehme etwas leuchtendes Rot und die Magie passiert in einem Augenblick. Dies kann ein perfekter Hintergrund für jedes Poster oder jede Landschaft, Seelandschaft, fast alles sein. Jetzt möchte ich dir eine andere Farbkombination zeigen. Es sollte gedämpft sein, aber nicht so viel. Ich lege etwas Violett ein bisschen mehr. Diese Farbe ist hier ziemlich transparent, also muss ich mehr setzen, um den Eindruck zu bekommen. Dann möchte ich oben mit Zitronengelb arbeiten, aber zuerst denke ich, dass es zu leicht ist. Noch ein paar Blobs, so beängstigend ist es nicht. Ich kann sie entfernen, aber es ist uns in diesem Stadium egal. Zitronengelb, schöner gedämpfter Effekt. Es ist eine Textur des Mimosenfeldes in der Nacht. Es gibt so viele Möglichkeiten, diesen Effekt zu verwenden. Begleite mich im nächsten Video, um herauszufinden, was als nächstes kommt. 6. Zitronensäure: Für den nächsten Effekt müssen Sie ein Lebensmittelgeschäft besuchen, um diese geheime Zutat Zitronensäure zu finden . Ich bin mir fast sicher, dass du es noch nie ausprobiert hast. Werfen wir einen Blick darauf, was damit gemacht werden kann. Hier ist es. Okay. Los geht's. Ich arbeite mit Ultramarin. Ich habe dieses wunderbare Set von blauen Farben und es gibt drei Arten von Ultramarinen. Es ist ein guter Tipp, die Farbe zuerst zu sprühen, wenn Sie Stifte verwenden. Es wird es zum Absturz bringen und es wird sofort fertig sein. Der erste ist ultramarin dunkel, was dem üblichen Ultramarin am nächsten ist, das Sie wahrscheinlich in Ihrem Set haben werden. Also habe ich große Striche gemacht und noch etwas mehr. Der nächste wird ein bisschen leichter sein. Der erste ist fertig. Ich denke, es sollte dunkler sein. Das stimmt. Es ist genug. Es ist schwer aufzuhören. Ich liebe die blaue Farbe wirklich, wenn du meinen Arbeitsstil kennst. Das nächste ist also Ultramarinlicht. Du siehst, dass es etwas leichter ist. Wir werden es gleich hier versuchen. Der dritte ist ultramarin rötlich. Es sieht ein bisschen wie Violett aus, aber es ist immer noch ein Ultramarin. Hier ist es. Jetzt, während die Farbe noch nass ist, öffne ich die Verpackung wütend und wir fügen die Zitronensäure sofort zum Papier hinzu. Komm schon. Es ist wie ein Hexengebräu oder als würdest du ein paar Gerichte salzen. Okay, das lege ich chaotisch hier und da hin. Es ist nicht beängstigend, deine Finger zu benutzen. Also das Gebräu der Hexe, Geheimnisse , Zaubersprüche und all das passiert. Sie können die Reaktion sehen, besonders auf dem roten Ultramarin. Es passiert sehr schnell. Es ist wie Zuckerkristalle. Sie bemerken die chemische Reaktion und sie beginnt mit einem sehr spezifischen Geruch. Also sei vorsichtig. Meinem Mann gefiel es überhaupt nicht. Ich lege ein bisschen an die Ränder. Sieht aus, als würde es schneit. Sieht aus wie Schnee. Ich bin in St. Petersburg aufgewachsen, das in Russland ist. Die verschneiten Muster liegen mir also sehr, sehr am Herzen. Zitronensäure gibt es in einer Vielzahl von Obst und Gemüse. Es kann in Zitronen und Limetten gefunden werden. Jetzt müssen wir nur noch abwarten und die Reaktion sehen. Wenn Sie es für die paar Stunden verlassen, werden Sie feststellen, dass die Zitronensäure das Pigment tatsächlich vollständig entfernt. Es ist nicht etwas, das du für deine Arbeit willst, glaube ich. Aber ein paar Streusel hier und da werden einen wunderbaren Effekt erzielen. Ich hoffe wirklich, dass du dieses neue Geheimnis liebst. Jetzt können wir weitermachen. Es gibt noch so viel mehr zu erforschen. Begleite mich in den nächsten Videos und wir werden noch mehr Schönheit entdecken. 7. Salz verwenden: Sieht aus, als wären wir noch nicht fertig mit dem Lebensmittelgeschäft. Für die nächste Technik brauchen wir Salz. Die kreative Verwendung von Salz kann fantastische Texturen hinzufügen und Ihr Kunstwerk wirklich einzigartig machen. Mal sehen, wie es funktioniert. Willkommen zurück im Studio und hier ist mein arktisches Meersalz. Ich gebe noch einmal zu, ich dieses wegen der Verpackung gekauft habe, und es passiert mir ziemlich oft, aber im Ernst, du kannst jedes Salz verwenden. Es wird sowieso funktionieren. Ich werde die Farbe ein wenig auffrischen, bevor wir anfangen. Ich möchte dir nur einen Spezialeffekt zeigen, den ich versehentlich herausgefunden habe. Ich lege die erste Schicht Neapel gelb. Diese Farbe ist so universell. Wenn Sie an Landschaften arbeiten, verwenden Sie es viel für den Himmel mit Kobaltblau. Das ist eine wunderbare Farbe mit erstaunlichen Eigenschaften. Ich lege die erste Schicht auf und dann lassen wir sie trocknen. Wenn wahrscheinlich vorher Salz verwendet wird, ist dieser Effekt etwas Besonderes. Ich liebe es wirklich, wie es sich herausstellt. Die erste Schicht ist fertig, sie ist dick genug und ich lasse sie trocknen. Sie können einen Haartrockner benutzen oder einfach eine Weile warten, hängt davon ab, wie viel Zeit Sie haben. Wir sind alle sehr beschäftigt. Jetzt füge ich eine dicke Schicht Indigo hinzu. Ich denke, dass wir es vorerst durch einen anderen Stift ersetzen müssen. Ich benutze so viel. Teilweise nimmt es die anfängliche Ebene auf und erzeugt einen schönen Farbton. Ich muss mehr und mehr Pigment hinzufügen. Sie können einige andere dunkle Farben wie Dark Ultra Marine ausprobieren. Fast alles, ein paar Oxide. Es hängt von dem Effekt ab, den Sie erzielen möchten. Ich habe immer noch ein Stück Neapelgelb auf der linken Seite, um nicht zu vergessen, dass wir es als erste Schicht haben. Es ist fast genug, sehr reich hier. Es muss nicht reibungslos sein. Ich habe ein bisschen Großartiges Gefühl hier. Es ist nass. Es ist Zeit für das Salz. Leg ein paar Kristalle hier und da hin. Sie können die sofortige Reaktion sehen. Da wir eine gelbe Schicht unter Indigo gelegt haben, dies zu einem schönen Glühen geführt. Man kann sehen, wie es durchscheint. Wenn Sie nur eine Schicht und Salz verwenden, erhalten Sie diesen erstaunlichen Farbverlauf und die magischen Tiefen und das Gefühl von Aquarell nicht. Wenn Sie dem Kunstwerk Salz hinzufügen, stellen Sie sicher, dass es völlig trocken ist, bevor Sie etwas anderes tun. Es braucht viel Zeit. Eigentlich kann es über Nacht oder sogar länger dauern. Sie werden einen atemberaubenden Effekt sehen, aber nach einer Weile. Es gibt keinen Grund, diesen Prozess zu überstürzen. Ich würde hier auch keinen Fön benutzen. Während die Oberfläche noch nass ist, können Sie andere Farben hinzufügen oder sogar Effekte kombinieren wie das Hinzufügen von Zitronensäure aus dem vorherigen Video oder etwas anderes. Nun, ich weiß, dass einige Künstler Bleichmittel gerne als Aquarelleffekt verwenden, aber ehrlich gesagt mag es mir nicht, wie es sich anfühlt und ich fühle mich nicht wohl, es auf meinem Studiotisch zu haben. Salz ist ein großartiger Begleiter für mich. Ich kann geduldig abwarten und sehen, wie sich die Oberfläche verändert. Ich glaube, du kannst es im Video sehen. Natürlich ist es in Wirklichkeit noch intensiver. Nachdem das Salz vollständig getrocknet ist, entfernen Sie es vorsichtig vom Papier. Aber bitte beeilen Sie sich nicht. Warte auf den richtigen Zeitpunkt. In der Zwischenzeit begleiten Sie mich im nächsten Video, um einen anderen Haushaltsgegenstand zu erkunden. Nun, Sie werden von der Art und Weise beeindruckt sein, wie es funktionieren kann. 8. Alkohol reiben: Willkommen zurück. Ich benutze diese schöne Röhre von Paynes Grau. Diese Farbe ist charmant und meine besteht aus drei Pigmenten. Deins kann ein bisschen anders sein, aber es spielt keine Rolle. Reiben Sie auch Alkohol. Je nachdem, wo Sie leben, kann es Operationsgeist oder Ethanol genannt werden. Sie können jeden Typ verwenden. Ich lege etwas Farbe in die Palette und plane, sie auf Papier zu legen. Diese Farbe ist so hypnotisierend. Ich liebe die Kombination von drei verschiedenen Pigmenten in diesem gedämpften Ton sehr. Ich bereite die Oberfläche vor, den Hintergrund, und dann lege ich ein paar Tropfen Alkohol oben rechts aus der Flasche. Lass mich es dir zeigen. Das wird passieren. Voila, es passiert. Schöner Effekt sofort. Ein paar Tropfen. Die Reaktion findet in einer Sekunde statt. Ein paar Tropfen hier. Wir können ein paar Tropfen in der Nähe von Kanten hinzufügen und sie zusammenfassen. Dies kann ein großartiger Hintergrund für ein grungy Poster oder vielleicht ein Science-Fiction-Buchcover oder -Artwork sein. Die starke Reaktion tritt nur auf, wenn die Farbe nass ist. Wie hier oben sieht man, dass es ziemlich trocken ist, also reagiert es nicht so gut. Sie können verschiedene Pigmente ausprobieren und neue Versionen entdecken. Ich bin sicher, dass du etwas Schönes herausfinden wirst. Über den William Payne-Künstler ist er berühmt dafür, spezielle Aquarelltechniken und atmosphärische Effekte in seiner Arbeit einzusetzen, insbesondere für Landschaften und Laub, daher sind wir auf dem richtigen Weg. Ich freue mich sehr, dass ich Ihnen diesen Weltraumeffekt zeigen konnte. Es wird trocken, also nicht mehr. Nun, nur eine kleine Reaktion. Jetzt kannst du dich mir im nächsten Video anschließen. Wir werden mit einem anderen ungewöhnlichen Medium für Aquarelle arbeiten. Wir werden Aquarellstifte mit nasser Farbe kombinieren. Das wird auch sehr interessant sein. Nun, lass uns gehen und wir sehen uns dort. 9. Wasserfarbstifte: Willkommen zurück. Lerne unsere brandneuen Freunde kennen, Aquarellstift. Normalerweise haben sie einen Tropfen oder einen anderen Hinweis darauf , dass sie wasserlöslich sind und ein Schneidmesser sind. Wie können uns diese neuen Freunde helfen? Dieses Medium funktioniert wie ein normaler Bleistift. Sie können einfach damit skizzieren, das übliche Schreuzen verwenden, wie ein gewöhnlicher Bleistift. Es sieht einfach ein bisschen kleiner aus. Sie können sich lockern, aber wenn Sie Wasser hinzufügen, verhält es sich wie Aquarell. Natürlich ist es nicht so intensiv und es kann leicht mit mehr Wasser aufgehellt werden. Nun, einige Künstler lieben es, einige Künstler hassen es. Ich benutze es nur für kleine Teile der Arbeit, die ich dir tatsächlich zeigen werde. Lass uns eine andere Sache versuchen. Es ist schwieriger, Aquarellstifte miteinander zu mischen. Du kannst es versuchen und es wird so aussehen. Es ist schwieriger, sich in irgendeiner Form zu mischen, aber trotzdem ist es möglich, und so wird der Farbverlauf aussehen. Wir fügen Wasser hinzu und erzeugen einen glatten Farbverlauf. Die Farbe hellt sich auf und hier ist der Übergang. Übrigens verwende ich die wirklich guten Bleistifte in Profiqualität, also spielt es auch eine Rolle. Fast wie Aquarell, aber nicht so intensiv. Ich möchte dir Spaß und spielerische Wirkung zeigen. Ich werde einen blauen Kreis malen, ohne mich um Genauigkeit zu kümmern. Nun, es ist blau, weil ich einen blauen Augenstift habe und dir zeigen möchte, wie du ihn anwenden kannst. Es ist ein blauer Kreis, nichts Besonderes. Ich arbeite an dem Heißpresspapier, also gibt es keine Textur. Das reicht, nur ein Kreis, nicht unbedingt umkreisen, irgendetwas. Ich habe irgendwo einen blauen Bleistift. Es ist fast der gleiche Farbton. Mit einem Schneidmesser kratze ich die Spitze des Stiftes direkt auf Papier ab. Die kleinen Partikel reagieren sofort und erzeugen einen ungewöhnlichen Effekt. Dies eignet sich hervorragend für Skizzenbücher, einige ovale Skizzen und Texturen der Gebäude. Jetzt die ungewöhnlichen urbanen atmosphärischen Landschaften und die versuchende Kontrastfarbe, wirkt Gelb als Kontrast fast zu jeder anderen Farbe. Ich habe nur ein paar Aquarellstifte, also habe ich kein Set oder so gekauft. Ich denke, Weiß kann hilfreich sein. Mal sehen. Das stimmt, das ist ein netter Effekt, den Sie für Schnee verwenden können. Ich habe auch dieses dunkle Karmin. Das ist ein netter Effekt. Ich denke, wir sollten noch eine Farbe ausprobieren. Ich benutze Gelb. Übrigens, wenn Sie mit Wasser über Aquarellstift arbeiten, die Wäsche jetzt so klar. Der kleine Teil des Bleistifts wird immer noch sichtbar sein. Diese Partikel werden niemals vollständig gelöst. Versuchen wir es mit Kontrast. Es ist verstreut und hängt vom Papier ab. Manchmal blutet es ein wenig, so dass Sie sehr unerwartete glückliche Unfälle bekommen können. Du kannst verschiedene Papiere ausprobieren und dich selbst sehen. Jetzt möchte ich Ihnen den praktischsten Effekt zeigen, den ich tatsächlich für meine Arbeit verwende. Zeichnen wir ein paar Herbstblätter, nur ein einfaches Blatt mit einem französischen Pinsel. So etwas sehr, sehr einfach. Das stimmt. Die Farbe ist immer noch nass und ich nehme den Aquarellstift des gleichen Farbtons, um Details hinzuzufügen, schau. Ein paar Zeilen hier und hier, auf sehr lockere Weise. Die Ränder der Linien werden aufgrund des Wassers etwas verschwommen und ich liebe es wirklich, wie es aussieht. Es funktioniert mit jeder Farbkombination und Kinderbuch-Illustratoren arbeiten gerne mit Buntstiften. Es eignet sich hervorragend zum Skizzieren, Sie können Bastelmesser und Ihr Räucherpapier und Schärfer verwenden. Jetzt denke ich, dass wir bereit sind, zum nächsten Video weiterzugehen und mehr über die Einschränkung der Verbreitung zu erfahren. 10. Ausbreitung einschränken: Willkommen zurück, wundern Sie sich nicht. Lassen Sie mich Ihnen meine aktuelle Werkgalerie vorstellen. Um diesen phantasievollen Tiger zu malen, habe ich eine einschränkende Spread-Technik verwendet. Sie können die Muster Ihres Gesichts hier und hier sehen, die Ausbreitung der Waschungen und Linien, die eine komplizierte Textur und Markierung ergeben. Diese Methode wird im Allgemeinen als getrennte Wäsche bezeichnet. Die Eigenschaften einiger Pigmente reagieren besonders. Zum Beispiel schränkt ein Pigment die Ausbreitung eines anderen ein und ermöglicht es uns, diese schönen Effekte zu erzeugen, die ich hier verwendet habe. Lassen Sie mich Ihnen das Beispiel zeigen. Ja, es wird auch an Tiger erinnern. Ich mische Neapelgelb gründlich. Du siehst es genau hier. Es ist heutzutage fast wie meine Lieblingsfarbe. Neapelgelb mit Cadmiumorange. Bitte beachten Sie, dass die Wahl der Farben nicht zufällig ist. Es basiert auf den Farbeigenschaften. Ich werde es ein bisschen auffrischen. Die Mischung aus Neapelgelb und Cadmiumorange. Das wird auf jeden Fall wie ein Tiger aussehen. Ich habe allerdings gemalt. Ein bisschen orangefarbener. Die Mischung ist fertig. Wunderbare Farbe. Als Kontrast zu dieser Farbe verwende ich Sepiabraun. Manchmal heißt es auch Van Dyke Brown. Sie werden es auf jeden Fall in Ihrem Set haben. Sogar sehr winziges Aquarell-Set hat Sepia. Wir werden nicht viel brauchen, nur ein kleines bisschen. Testen wir es am Gaumen. Es reicht, und lasst uns die erste Zeile setzen. Es funktioniert, es breitet sich nicht aus. Sie können tatsächlich die Linien, dünne oder sehr, sehr feine Linien steuern . Sie können sogar tigerähnliche Markierungen machen. Jetzt weißt du, warum es sich hervorragend zum Malen von Tieren eignet. Ich bin sicher, du stellst dir schon den vor, den du malen wirst. Jetzt kennen Sie die flauschige geheime Technik und wir können weitermachen, um mehr über andere Effekte zu erfahren. 11. Schwamm und Vorlagen: In diesem Video verwenden wir keine Pinsel und die schwarze Farbe direkt auf Papier. Natürliche Laicher sind ideal, um Texturen zu erstellen. Sie können so aussehen oder so. Wir verwenden den natürlichen Schwamm im nächsten Video, um die Farbe anzuheben und die Kanten weicher zu machen. In diesem konzentrieren wir uns auf den Stempel und sehen, welche Auswirkungen wir erzielen können. Ich habe den Brief skizziert und ja, es ist A und ja, es liegt an meinem Namen. Dies ist ein wunderschönes Leder mit einem gotischen Gefühl, und ich wollte eine Vorlage daraus machen, um es aus dem Papier herauszuschneiden , und ich habe es geschafft. Das stimmt. Ich habe diesen schönen gotischen Brief jetzt als Vorlage. Dann dachte ich, es sieht zu ordentlich und perfekt aus. Warum nicht ein paar Kanten zerreißen, und ich habe es auch getan. Diese beiden Buchstaben bestehen aus dickem Papier und dienen als Schablonen, um die Bereiche der Arbeitsfläche zu schützen. Es sieht aus wie eine Collage. Ich benutze diese Balesin-Aquarelle, ich verteile sie zuerst mit Wasser, also dauert es etwa drei Minuten, bis das Pigment aktiviert ist und ein bisschen Flair, das in Wasser verdünnt ist. Ich nehme diesen Schwamm und spiele ihn in die Wäsche, um zu sehen, was passiert. Es gibt genug Farbe und testen wir es auf Papier. Genau hier ist natürlich Aquarellpapier. Das ist schön, aber es kann noch besser sein. Lass uns etwas flüssiges Silber entfernen. Mir gefällt es besser. Die Textur ist schön. Sie können versuchen, es so zu ziehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es noch viel Farbe gibt, können Sie sie immer mit einem Papiertuch abtupfen. Ich denke, das wird funktionieren und wir können versuchen, eine Arbeit mit einer Vorlage zu erstellen. Ich muss es mit einem Klebeband auf das Papier kleben. Stellen Sie sicher, dass es nicht dauerhaft ist, damit das Papier nicht beschädigt wird und Sie es danach wegnehmen können. Ich liebe es wirklich, wie es wie ein dreidimensionales Feld aussieht. Ich lege es auf Papier und stempel und ziehe mit einem Schwamm direkt darauf, ignoriere die Kanten und ignoriere den Buchstaben. Infolgedessen haben wir nicht nur eine schöne Textur, sondern auch den ausgeschnittenen Buchstaben mit einem einzigartigen Muster darauf. Ich ziehe den Schwamm und erstelle diese dynamischen Texturen. Sie können verschiedene Druck- und Markierungen ausprobieren. Sie können sogar die Seite des Schwamms ausprobieren. Manchmal kann man sogar die Formen und verschiedene Formen aus dem Schwamm ausschneiden , um einen ganz besonderen Stempel herzustellen. Das ist eine sehr meditierende Technik. Ich denke, wir können versuchen, eine weitere Farbe hinzuzufügen, um zu sehen, ob wir mit diesen Texturen einen schönen Farbverlauf erzielen können. Ich denke über Rot oder Metall nach, so etwas. Natürlich kannst du alles versuchen. Es sieht gut aus, aber zu rötlich für mich. Ich glaube, ich probiere es mit einer anderen Farbe aus. Es ist schön, aber es könnte besser sein. Mal sehen. Was haben wir hier? Vielleicht heller, lila. Ja, das sieht perfekt aus. Tolle Dynamik oder die Drachen-Technik. Stempel auf den Brief. Wie wäre es, wenn wir gelb für ein bisschen Kontrast an der Seite hinzufügen. Mal sehen, was passiert. Sie können ein paar Schwämme verwenden, damit die Wäsche klar ist und Sie eine transparente Farbe oder eine sehr klare Farbe haben. Ja, ich liebe den Look und die Farbe ist fast trocken. Diese Technik ermöglicht es uns, sofort zu arbeiten, und wir können den Buchstaben sorgfältig von der unteren Ecke entfernen. Ich halte das Papier fest und entferne vorsichtig die Vorlage. Bisher hat es funktioniert. Wir haben den Buchstaben mit einer einzigartigen Textur und wir haben einen schönen Hintergrund mit einem weißen negativen Raum. Mal sehen, was wir sonst noch damit machen können. Versuchen wir es mit dem schwarzen Papier. Sie können es für verschiedene handwerkliche Projekte verwenden, für Postkarten, Scrapbooking oder Scanner für zukünftige Designs. Ich habe ein dickes beidseitiges Aquarellpapier, das gerade aus dem Block gerissen wurde, und hier ist der T-Buchstabe, den ich aus einem anderen Aquarellpapier gemacht habe. Mit dem gleichen nicht permanenten Klebeband befestige ich es so an der Oberfläche. Diese Art von Perlglanz-Aquarellfarbe muss zuerst mit Wasser aktiviert werden, etwas sauberes Wasser hinein geben und etwa drei Minuten warten , um eine maximale brillante Farbe zu erhalten. Es funktioniert für viele Metallic-Lacke oder Farben mit Spezialeffekten. Ich habe die Farbe aktiviert und plane nun, unseren Stempel zu verwenden. Man kann sehen, wie die kleinen metallischen Partikel leuchten. Das ist ein schönes Gefühl. Ich übertrage den Schwamm leicht in Farbe und direkt auf Papier. Das ist sofort eine wunderbare Textur. Sie können die Wassermenge und die Intensität der Textur steuern. Sie können auch verschiedene Farben miteinander kombinieren und sehen, was passiert. Sie können verschiedene Kombinationen dieser Farben ziehen oder ausprobieren. Arbeite an dem Brief. Wie wär's mit Drehen? Dies ist eine sehr effektive Technik. Ich drehe den Schwamm in meiner Hand, damit er seine Dynamik überall auf der Seite platziert. Direkt in der Nähe des Briefes oder auf dem Brief. Das ist wirklich nett und wir haben ein schönes Muster. Jetzt können wir den Brief entfernen und sehen, was passiert. Ich nehme vorsichtig die linke Ecke und hebe sie sehr vorsichtig hoch. Es dauert etwas länger, um Spezialeffekte zu trocknen, den Buchstaben zu entfernen und es hat funktioniert. Was für ein wunderschöner schimmernder Effekt. Triff mich im nächsten Video. 12. Lichteffekte: Wir haben bereits ein paar Spezialeffekte entdeckt, und jetzt werde ich mit Ihnen meine Lieblingstechnik teilen. Es besteht darin, eine bunte Wäsche mit dem Entfernen eines Pigments zu kombinieren. Nun, es klingt nur kompliziert, ist es nicht. Ich wurde inspiriert von dem magischen Licht auf der Brute's Terrace, auch bekannt als Balkon Europas. Als Ergebnis haben wir einen schönen Farbverlauf mit magischem und atmosphärischem Licht auf Papier. Mal sehen, wie es funktioniert. Erinnerst du dich an dieses Zickzack-Skizzenbuch, mein Aquarell-Reiseset? Ich habe versucht, einige Farbeindrücke, das Gefühl von Licht, auch einige Farbkombinationen einzufangen das Gefühl von Licht, , und dies wird als Hauptquelle der Inspiration dienen. Wir werden in dieser Arbeit die gleichen Farben verwenden. Ich arbeite ohne ein bestimmtes Foto zu kopieren, daher wird diesmal keine Skizze benötigt. Ich möchte dir im Voraus ein paar Farben zeigen, damit du besser vorbereitet bist. Für die leichtesten und hellsten Teile male ich mit Neapelgelb und Cadmiumorange. Sie fügen sich wunderbar zusammen. Ich liebe die Kombination sehr. Für die Schatten denke ich, dass ich Violett benutzen werde, was sehr subtil und nett ist. Mal sehen, ob wir Neapelgelb und Ultramarin mischen , um eine schöne Tönung zu haben. Ich bin mir nicht sicher, ob es das Ding ist. Es ist immer am besten, Farbkombinationen zuerst auf einem separaten Blatt Papier auszuprobieren. Neapel, Cadmium und Ultramarin, ja, das ist nett. Das ist nett. Jetzt nehme ich Madder Lake. Diese Farbe sieht ein bisschen rot aus. In Deutschland und in Russland heißt es Ernteglück. Aber du hast es wahrscheinlich als verrückten See, manchmal heißt es Crimson. Aber ich denke, du solltest den Farbton erkennen. Dies sind die Farben, die ich zum Malen brauche, und eine weitere Technik, um den Traumeffekt für die glänzenden Blätter zu erzeugen. Malen Sie zufällige Linien mit Neapel gelb, vielleicht ein bisschen August. August hier. Versuchen wir, sie mit Ultramarin zu mischen. Dieses Grau ist wunderschön. Daran werd ich mich erinnern. Lasst uns hier weitermachen. Einige Oger, Cadmiumorange, vielleicht ein bisschen gelb für die Helligkeit direkt oben, und hier ist der Effekt. Mit einem nassen flachen Pinsel umbringe ich die Farbe, um weiche Kanten zu erzeugen. Es funktioniert hervorragend für atmosphärische Farbverläufe und nur einen allgemeinen, verträumten Eindruck. Es sieht echt, sehr nett aus. Es gibt noch eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, bevor wir vorankommen. Es wird das Entfernen des Pigments sein. Ich bereite die dunklere Mischung vor. Du hast in meinem Skizzenbuch gesehen, dass ich dunklere Töne als Kontrast zu den helleren Töne verwendet habe. Ich werde eine dunklere Mischung aus Violett machen, ein bisschen verrückter See, nennen wir es so. Es ist sehr ungewöhnlich für mich, aber immer noch ein ultramarin, dunkler, dunkler Mix. Dann möchte ich die Farbe so mit klarem Wasser und synthetischem Pinsel entfernen und anheben . Ich glaube, es ist zu klein. Mein Pinsel ist zu klein, also werde ich ihn ersetzen. Ich probiere es mit einem anderen aus. Sie können das Pigment mit einem Papiertuch entfernen. Ich nehme einen größeren Pinsel. Es ist auch synthetisch, also funktioniert es am besten. Dies wird der Lichtstrahl sein. Das ist es. Jetzt sind wir bereit, mit dem Malen zu beginnen. 13. Leuchtende Bäume: Hintergrund: Wir bereiten zunächst die Papieroberfläche vor. Der Aquarellton wird mit einem Papierband an Bord gesichert und ich lege viel Wasser mit einem flachen Pinsel. Ich benutze kein Foto, also wird dieses Bild nur ein Eindruck, ein Gefühl von Licht und Freude sein . Sie erhalten Ihr eigenes Unikat aufgrund der Technik und Ihres eigenen Eindrucks. Ich benetze vorsichtig die ganze Oberfläche. Hier werden wir den Lichtstrahl haben, die Lichtquelle. Wir beginnen sofort mit den kräftigen Strahlen von Neapel gelb. Mach dir keine Sorgen darüber, dass es zu genau ist. Heben Sie einfach an, ein paar Spritzer, es ist nicht wichtig. bunte Wäsche ermöglicht es, Pigmente auf nassem Papier zu kombinieren einige sehr, sehr atmosphärische Gemälde zu erzeugen. Jetzt violett für den Schatten. Mit den Schlaganfällen ohne Angst oder Sorge, perfekt zu sein. Im Sinne des Sonnenlichts klingt es sogar absurd. Hier und da, ein bisschen ultramarin, verrückter See. Alles ist miteinander gemischt. Glätten Sie es mit einem großen Pinsel. Das feuchte Papier ermöglicht einen zufälligen Farbübergang, und das ist unser Ziel. Wir mischen alles. Ich entferne die schärferen Kanten. Hier ist es zu scharf. Sie können es mit einem Papiertuch entfernen. Vergiss nicht, dich an die Richtung des Lichts zu erinnern. Dunkel, dunkel, dunkelviolett, Neapelgelb. Hier, hier, vielleicht ein bisschen Orcas, diese sind intensiv, also sei vorsichtig. Wir müssen es ein wenig mischen und das Pigment dort entfernen, wo wir es nicht wollen. Ein paar Blues oben. Natürlich wird das Gemälde näher an den Kanten dunkler sein. Wir können hier ganz einfach Ultramarin und Neapelgelb zusammenfügen. Es wird sich wunderbar mischen, wenn es trocken ist. Dunkles dunkles dunkles Blau, näher an den Rändern. Neapelgelb zusammen ist ein schönes neutrales Grau mit einer grünen Tönung. Bald wird es Zeit sein, das Pigment zu entfernen. Wir werden dies mit klarem Wasser tun. So. Diese Lichtstrahlen werden in die Richtung arbeiten, die wir brauchen. Vorsichtig entferne ich die Pigmente, die nicht im Plan enthalten sind. Mit klarem Wasser und einer nassen Bürste entferne ich alle Pigmente, die wir nicht benötigen. Ich kann die Kanten auch hier und hier glätten. Ich behalte immer den Gesamteindruck des Gemäldes im Auge. Jetzt denke ich, dass ich zufällige dunklere Waschungen hinzufügen möchte. Ich nehme Madder Lake, Ultramarin und noch mehr. Dies wird ein dunkles, dunkles Violett sein. Mit sehr sehr kühnen Strichen mit einer Richtung zur Mitte. Mit viel Wasser füge ich hier zufällige Bereiche mit dunklen Schatten hinzu. Sie können tatsächlich alle Farben mischen, die Sie haben. Es wird immer noch schön aussehen. Hier und hier. Diese stärkeren Waschungen werden Intensität aufbauen. Das Blau ist natürlich das stärkste hier. Noch dunkleres Waschen mit Ultramarin erhöht die Tiefe. So funktioniert eine bunte Wäsche. Es erzeugt zufällige Farbverläufe und verschiedene sanfte unerwartete Übergänge. Auch wenn es zu diesem Zeitpunkt nicht so aussieht, glauben Sie mir, Sie werden es am Ende haben. Jetzt glätten wir die Kanten so, und auch hier entferne ich das übermäßige Pigment auf Papier und entferne das Pigment mit einem Papiertuch vom Pinsel. Wir werden diesen Schritt ein paar Mal wiederholen. Dies ermöglicht es uns, eine schöne Atmosphäre zu schaffen, die sehr unvorhersehbar ist. Es wird wirklich schwer sein, absichtlich zu erstellen. Schönes Licht. Ich führe die Farbe an die Ränder. Ein paar Strahlen hier und hier. Sie können mit jeder Art von Pinsel arbeiten. Man muss sich einfach damit wohl fühlen. Natürlich ist es mit einem flachen Pinsel sehr einfach, gerade Linien wie diese oder sehr breite Striche zu erzeugen . Ich ändere den Winkel des flachen Pinsels, wenn ich ihn brauche. Sie können die Leinwand auch drehen. Wenn Sie sich wohl fühlen, arbeiten Sie aus dem jeweiligen Blickwinkel. Manchmal hilft es, wie in Photoshop oder in Procreate. Aber natürlich werden wir diese Dinge nicht vergleichen. Ich möchte Intensität hinzufügen und mich wieder mit Ultramarin mit Madder Lake mischen. Ich habe große Bands und halbe Bänder der Farben. Jetzt brauche ich nach dieser Demo auf jeden Fall eine größere Pfanne Madder Lake. Mischen wir Farben ein bisschen mehr. Ohne jede Angst und ohne Sorgen ist es einfach zu sagen, ist es einfach zu sagen ich hier und hier Schatten hinzufüge. Der Farbverlauf funktioniert einfach von alleine. Sie können sehen, dass der Farbübergang wunderschön ist und es passiert einfach ohne meine Absicht. Es gibt eine Absicht, aber ich konnte es nicht vorhersagen. Ich lösche ein paar Pigmente. Vielleicht mildern Sie die Ränder hier und hier. Während der Farbverlauf für mich funktioniert, funktioniert auch das Aquarell. Ich muss nur dem Prozess folgen und ihn nach Plan aufbauen. Ich denke, es ist fast genug und ich kann das Bild trocknen, trocknen lassen. Ich werde natürlich einen Haartrockner benutzen , um etwas Zeit zu sparen. Aber vorher möchte ich diesen winzigen Fleck hier entfernen und mit Wasser glätten, und hier und hier. Lass uns einen Haartrockner benutzen. Wir können sehen, wie die Farbe aufleuchtet. Ich trockne vorsichtig die ganze Oberfläche. Das ist es. Das Papier ist trocken und man merkt bereits das subdurale Gefühl der Atmosphäre. Jetzt werde ich einige abstrakte Äste und Blätter zeichnen , wie wir es im vorherigen Video getan haben. Ich male mit Neapelgelb. Einige abstrakte Markierungen, die mich an die Zweige erinnern. Gelbtöne. Du kannst Orcas benutzen. Etwas Cadmium-Orange, um Helligkeit zu erhöhen. Dann werde ich die Kanten weicher machen, genau wie wir es im vorherigen Video getan haben. Ich werde es mit diesem Pinsel versuchen, aber vielleicht nehme ich einen anderen, um den magischen verträumten Effekt zu erzeugen und die übermäßige Farbe so zu entfernen. Ich glaube, mein Pinsel ist zu groß. Ich nehme noch einen Waschpinsel. Dieser funktioniert besser. Es ist das Gleiche. Bewegen Sie das Pigment so und so, dies wird mitten in unserem Gemälde einen schönen leuchtenden Eindruck erzeugen. Nun, nicht in der Mitte, sondern im Mittelpunkt. Wir erlauben, dass diese weichen Kanten miteinander verschmelzen. Jetzt fügen wir hier ein paar Schatten hinzu. Hab keine Angst. Ich weiß, dass es ein bisschen beängstigend aussieht, es einfach so auszudrücken. Aber es wird sich auch aufhellen und es wird es auch mischen. Es ist ein verrückter See, Ultramarin oder du kannst Violett benutzen. Es sind alle Farben, die wir zuvor benutzt haben. Nur auf eine zufällige Weise, um Schatten zu erzeugen. Dann erweichen Sie die Kanten so. Bewegen Sie das Pigment so an die Ränder. Das stimmt. Kreation und schön geschichtet Low-Massen. Ich wiederhole die gleichen Schritte. Wir arbeiten auf dem ganzen Bild auf die gleiche Weise. Natürlich war der erste der komplizierteste, die Äste an den Bäumen. Ich habe erwähnt, dass es Bäume gibt. Jetzt habe ich es einfach mit verschiedenen Formen wiederholt. Du kannst einfach deiner Intuition folgen und darüber nachdenken, was am beeindruckendsten aussieht. Wir kombinieren warme Farben näher an der Lichtquelle zu unserem Brennpunkt. Fügen Sie dann diese Schatten hinzu und bewegen Sie das Pigment an die Ränder. Das Hinzufügen von Rot und Ultramarin ist sehr hilfreich. Jetzt entfernen wir die Farbe. Ich mache den gleichen Prozess wie wir es im vorherigen Video versucht haben. Mit einem klaren Wasser und einer synthetischen Bürste entferne ich die Pigmente, wo sie noch nass sind. Ich lasse diese Lichtstrahlen durch die Bäume los. Hab keine Angst, viel Wasser zu geben. Wir haben bereits viele Schichten, sodass Sie das Pigment nicht vollständig anheben können. Es bedeutet, dass Sie sowieso einen schönen Effekt haben werden. Dieser Teil ist ziemlich dunkel, also werden diese hier super funktionieren. So hilft uns die Intensität von Madder Lake und Ultramarin bei diesem schwierigen, aber lohnenden Unterfangen. Das strahlt hier und hier. Danach verwenden wir einen Schwamm, um die Dinge aufzuhellen und das Gemälde zu vereinheitlichen. Aber in diesem Moment beschäftigen wir uns nicht viel mit scharfen Kanten. Entfernen des Pigments. Ich mache im Grunde immer wieder dasselbe. Wir wollen nicht, dass die Lichtstrahlen die Ränder berühren. Sonst wird es das magische Gefühl verlieren. Wir wollen nicht, dass sie an der Grenze angehalten werden. Wir müssen hier Gelb hinzufügen und vielleicht von dieser Seite irgendwo hier. Dies ist keine sehr detaillierte Arbeit, wie Sie sich vorstellen können. Aber wenn du willst, kannst du es sehr gut machen. Cadmiumorange, oben etwas Gelb. Dies wird den Glüheffekt erhöhen, den wir anstreben. Wir haben dieses Neapelgelb und Cadmiumorange. Wenn Sie sie miteinander verbinden, wird die Schönheit des Sonnenscheins mit Sicherheit in das Gemälde einfließen. Wir mildern die Kanten wie beim ersten Mal. Wir entfernen das Pigment, bewegen es hier und hier näher an die Ränder des ganzen Gemäldes. Erweichen. Vergiss nicht die Richtung des Lichts. Ich kann mir schon vorstellen, wie das Gemälde am Ende aussehen wird. Das ist ein nettes Gefühl, denn jedes Bild hat irgendwann eine sehr beängstigende Phase. Madder Lake, dunkle Mischung. Fügen wir es hier hinzu, um die Dinge aufzuhellen. Natürlich erweichen Sie das Pigment sofort. Danach lassen wir das Gemälde vollständig trocknen und arbeiten mit kleineren Pinseln an den feinen Details. Aber in diesem Stadium arbeiten wir immer noch an dem atmosphärischen Gefühl des Hintergrunds. Jetzt das rote Violett. Hier haben wir alles. Ich arbeite intuitiv, also sehe ich einfach etwas und ich habe das Gefühl, dass wir hier das Pigment entfernen sollten und ich denke, du arbeitest genauso. Sie haben das Gefühl, dass Sie hier etwas mehr Rot hinzufügen möchten oder überhaupt kein Rot verwenden möchten, es liegt absolut an Ihnen. Ich werde versuchen, die Dinge hier ein bisschen zu glätten. Ich denke, dass ich das Bild trocknen lasse und zur nächsten Stufe gehe. 14. Leuchtende Bäume: Details: Willkommen zurück. Unsere Landschaft ist trocken und mit meinem schwammigen Freund möchte ich die Dinge aufhellen und glätten. Die Kanten sind zu scharf und ich erhelle den Hintergrund sanft mit einem weißen Naturschwamm. Vorsichtig benetze ich es mit Wasser und arbeite über das Gemälde. Es nimmt ein bisschen ein Pigment auf, also sei vorsichtig. Du willst keine Spuren hinterlassen wie hier. Man kann sehen, dass das Violett unter Schwamm ist. Ich verwende eine sehr subtile Berührung, um zu schwammige Markierungen zu vermeiden und die leuchtende Atmosphäre zu erhalten. Denken Sie immer an die Richtung des imaginären Lichts. Ich meine, dieses ausdrucksstarke Gemälde sollte überzeugend sein. Es ist imaginär, aber wir wollen trotzdem einen sehr natürlichen Eindruck haben. Danach plane ich, es noch einmal mit einem Fön zu trocknen. In der Zwischenzeit arbeite ich an den Rändern unterstütze die Richtung der Linie. Ich fasse das Papier kaum an. Das ist sehr, sehr sanfte Arbeit. Ich tupfe den Pinsel ab und ziehe ihn ein bisschen. Nicht der Pinsel, sondern der Schwamm, aber du verstehst ihn. Diese Arbeit ist sehr meditativ. Du fragst dich vielleicht, warum spielst du nicht von Anfang an in verschiedene Ausgaben? Aber auf diese Weise werden Sie diesen erstaunlichen Übergang, den wir gerade haben, nicht bekommen. Das Aquarell ist ein magisches Medium, also funktioniert es von selbst. Wir wollen am Ende überrascht sein, schätze ich. Mehr Licht hier und hier. Ja, ich entferne das Pigment an der Seite. Erleichtern Sie die Dinge. In diesem Stadium können Sie die Farbe auch anheben, wenn Sie Lust haben, so oder so und lassen Sie sie dann trocknen. Es ist trocken und es ist Zeit für die Bäume. Ich bereite die Mischung der dunklen Farben vor, die ich benutzt habe. Wie Violett, Madder Lake oder Purpur, wie man es nennt, ultra marine, ist es super dunkel. Das brauchen wir. Ich verwende einen synthetischen Pinsel, um sehr symbolische Zweige und Blätter zu malen. Dies ist ein sehr lockerer Stil, um Dinge zu zeichnen. Nichts zu spezifisches. Es sieht eher nach Markierung als tatsächliche Blätter und Zweige. Wenn Sie die Farbtöne auf dem Weg ändern, erhalten Sie einen schönen Farbübergang. Genau dieser Effekt macht unsere Malerei magisch. Ein paar Schläge hier und hier. Jetzt werden wir die Dinge glätten und das Pigment so an den Rand bewegen. Sie können dazu einen beliebigen flachen Pinsel verwenden. Eigentlich nicht unbedingt ein flacher Pinsel, es sieht einfach besser aus. Ein paar Hinweise hier drüben. Wir haben vorher genau das Gleiche gemacht. Jetzt ist es nur eine weitere Ebene mit wunderschöner Transparenz. Sie können sie mit Wasser gemischt verdünnen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu dunkel ist und Sie ein subtiles Buch haben möchten, Sie können kalte und warme Farben kombinieren. Wenn Sie die Komposition auf dem Weg etwas ändern möchten, ist es jetzt möglich. Noch ein Baum, nur ein kleiner Hinweis. Hier sollte es dunkler und dunkler sein. Ich werde kalt benutzen, warum benutze ich hier nicht etwas kalter? Es ist die gleiche Mischung, in der wir mutig sind, mit Blau. Dies sind sehr, sehr chaotische und sehr lockere Striche. Nichts zu spezifisches. Bewegen Sie nun das Pigment mit einem nassen Pinsel weg, damit das Aquarell funktionieren kann. Wir wissen, dass sich die Farbe im trockenen Zustand aufhellt, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn etwas zu dunkel ist. Jetzt auf der linken Seite wird es auch weniger Bäume haben. Ich arbeite intuitiv, damit ich über die Leinwand gehe, um die ganze Szenerie vereinheitlicht zu halten. Am wichtigsten ist es, viel Luft zu hinterlassen. Lass das Bild atmen, deshalb male ich links nur ein paar Striche. War eine sehr verdünnte Wäsche, aber es hat immer noch die gleiche Farbe, die wir zuvor benutzt haben. So etwas. Hier und hier. Vielleicht hier. Ein paar Striche, dunkleres Waschen. Ich habe die Vögel fast singen hören oder es ist hinter meinem Fenster. So blau, kalt. Die Kombination aus Dunkelrot und Blau. Es ist sehr, sehr reich. Vergiss nicht, das Pigment an den Rand zu bewegen. Kombiniere hier helle und dunkle Markierungen, ändere den Winkel des Pinsels. Das Szenario wird interessant aussehen. Nichts zu ähnliches. Nichts zu mechanisch. Also ein paar Schläge hier. Sie können die Pinsel wechseln und arbeiten, oder Sie können mit dem einzigen arbeiten, mit dem Sie sich wohl fühlen. Es spielt alles keine Rolle, ein paar Zweige hier. Sie könnten dunkler sein, weil sie sich auf dem leichtesten Bereich des Gemäldes befinden. Arbeit mit einem französischen Pinsel ermöglicht es, sehr subtile Striche zu erzeugen. Aber jetzt nehme ich einen kleinen synthetischen Pinsel für kleine feine Elemente der Äste und Bäume wie so. Jetzt habe ich vor, den Rest des Gemäldes auf sehr intuitive Weise zu spüren, mit sehr winzigen Elementen und feinen Linien, die hier und hier einige Zweige anzeigen. Nach meinem Eindruck habe ich das Gefühl, dass ich etwas Farbenessenz hinzufügen muss. Wie wäre es mit Cadmium-Orange hier und natürlich die meisten Dinge laufen. Irgendwo hier denke ich, dass wir noch mehr brauchen werden. Ich möchte, dass das Gemälde sehr überzeugend und organisch aussieht, also sollte es eine Harmonie sein. Das ist ein sehr persönlicher Eindruck, daher bin ich mir sicher, dass Sie etwas sehr, sehr Schönes und auch Persönliches schaffen werden . Hier ist ein bisschen mehr vom Licht und man glättet einfach die Dinge. Dieses Pigment ist so hell durch das schwer anzuheben. Ja, das stimmt. Das sieht ausbalancierend aus. Das ist fast vorbei und ich muss es versuchen. Wir benutzen, du weißt was. Es ist trocken. Jetzt der befriedigendste Teil beim Entfernen des Abdeckbandes. Ich werde es super schnell und wunderbar machen. Wir haben eine leuchtende Landschaft gemalt. Wir haben bunte Wäsche und Schwamm verwendet, um eine einzigartige Textur und ein Gefühl zu erzeugen. Triff mich im nächsten Video. 15. Lass uns mehr erfahren!: Wir haben so viele aufregende Effekte entdeckt und ein atemberaubendes Gemälde geschaffen. Nun, ich hoffe es. Lassen Sie uns nun ein bisschen tiefer eintauchen und über mittlere und fortgeschrittene Techniken sprechen. Ich zeige dir meine Sammlung von Spezialfarben. Sie werden auch sehen, wie ich Wanderstifte benutze. Zum Beispiel habe ich an diesen Techniken für meine Projekte für das ImagineFX Magazine und Netflix gearbeitet . Danach arbeiten wir an einem schönen botanischen Gemälde. Lasst uns weitermachen. 16. Spezialfarbe verwenden: Willkommen im Finanzministerium. Dies sind Materialien, die ich für Spezialeffekte verwende. Aquarellfarben in Tuben mit schimmernden schillernden Farben und Metallic-Farbe in Pads. Sie können sie mit Aquarellen und Tinten kombinieren, und es sieht auf getöntem Papier so magisch aus. Sieh dir diesen Buchstaben aus meinem botanischen Alphabet an. Es ist ein gemischtes Medium auf Aquarellpapier. Sie können den glänzenden Effekt und die Kombination von Tinten, Aquarellen mit Spezialfarben sehr effektiv sehen. Ich habe hier ein paar Muster mit Beispielen, von den schimmernden Farben, die ich habe, also kann ich sie immer referenzieren. Ich habe nur ein paar, die du sehen kannst. Ich liebe auch ein Zehn-Aquarellpapier. Dieser ist wirklich genial und das Schwarz. Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zu einem üblichen Weißton auf dem Papier zeigen, das wir hauptsächlich verwenden. Sie können sehen, dass der Unterschied nicht so groß ist, aber es ist schön. Jetzt bereite ich die Farbe vor, beginne mit meinem Favoriten, die Farbe heißt Sandstein und ich habe auch arktisches Feuer. Dieser und andere heißt Rubin. Ich teste zuerst die Farbe. Ich werde es mit sehr lockeren Blättern testen, auf ihre meditative Art und Weise. Der französische Pinsel funktioniert perfekt für diesen Zweck. Los geht's. Drücken Sie die Bürste leicht und heben Sie ihn wie so schön hoch. Die Kombination aus schwarzem Papier, Wasser und funkelnder Farbe erzeugt ein wahrhaft bezauberndes Gefühl. Ich kann stundenlang auf diese Weise arbeiten, einfach die Partikel von Metall oder anderen Pigmenten und sogar ihr eigenes Leben auf Papier genießen . Aber natürlich wollen wir getöntes Papier ausprobieren und führen die Farbe langsam in eine andere Ecke. Sie können sehen, es ist kaum zu sehen, aber wenn Sie es in einen Winkel stellen würden, werden Sie das Funkeln sehen. Dies ist ein sehr eleganter Effekt, daher eignet er sich hervorragend für eine Einladung oder eine Postkarte mit einem sehr stilvollen, eleganten Gefühl. Wenn Sie die Farbe im gleichen Farbton wie das Papier verwenden, wird das Aussehen sehr elegant sein. Jetzt ein bisschen mehr arktisches Weiß. Mal sehen, wie es aussehen wird, es verhält sich ein bisschen anders als normale Farben, also hebe es hoch. Es ist wie eine Schneekönigin-Ornamente auf der Seite. Sehr märchenhaftes Aussehen. Es leuchtet Ich bin mir nicht sicher, ob du es vor der Kamera siehst, aber das Glühen und Schimmern ist hier, wenn du eine andere Schicht legst, wird das Schimmern leuchten. Es wird die vorherige Ebene intensivieren. Die Partikel werden noch mehr Leuchten erzeugen. Ein paar Striche hier und hier können Sie etwas Leerzeichen leer lassen oder einfach verschiedene Markierungen ausprobieren. Versuchen wir es jetzt auf getöntem Papier, es wird kaum zu sehen sein. Aber immer noch sehr schöner Effekt. Ich führe den Schlaganfall zur Seite. Das Glänzen ist sehr schön, nicht wie im Film scheint natürlich nicht wie im Film scheint. Versuchen wir es mit Rubin. Alle diese Farben basieren auf Titanweiß. Wenn Sie sie viel schichten, werden sie undurchsichtig. Dies ist die Basis für fast alle schillernden Farben, die ich von Daniel Smith verwende. Hier ist der Rubinwirl. Ich kombiniere gerne verschiedene Farben. Sie können es auch mit gewöhnlichem Aquarell mischen und Ihre eigenen Farbtöne erfinden. Mal sehen wir uns das getönte Papier an. Alles sieht sehr elegant und subtil aus. Das stimmt. Versuchen wir es noch ein paar mehr und mehr. Man sieht das Glänzen wieder mit Metallic-Lacken, mit parallelen Farben. Es ist ein bisschen anders. Ich benutze sie für feine Linien. Die Farbe ist intensiver. Die Pigmente sind mit metallischen Partikeln vermischt, denke ich. Es erlaubt, auf sehr feinen Linien zu arbeiten. Sogar auf den dunkleren Oberflächen. Erinnerst du dich an die Splatter-Technik der ersten beiden Videos? Es sieht sehr beeindruckend aus. Mit Effektfarbe liebe ich es noch mehr. Sie können verschiedene Farben kombinieren. Ich liebe es, Metallics benutzen zu müssen. Im wirklichen Leben sieht dieser schimmernde Splatter absolut umwerfend aus. Ich möchte dir auch ein anderes Beispiel zeigen. Ich möchte dieser Meeresstudie, die ich nach einem Workshop erstellt habe, ein Perlglanz-Gefühl verleihen. Es wird dem Wasser Magie verleihen. Ich möchte einen spritzenden Effekt kombinieren, wir gerade mit sehr leichten Wäschen versucht haben. Lass mich es dir zeigen. Ich brauche viel Farbe. Das ist arktisches Feuer. Wahrscheinlich ist es nur Titanweiß mit metallischen Partikeln, um sich direkt in der Nähe der Wellen selbst zu spritzen. Ich bin mir nicht sicher, ob du es sehen kannst, aber das Ergebnis ist sehr schön. Lassen Sie mich den Pinsel wechseln, ich denke für Waschungen werde ich sehr große, sehr breite Striche verwenden. Die Farbe ist mit Wasser verdünnt, sodass sie nicht zu fett aussieht. Ich möchte das magische transparente Feld dem Wasser und dem Spritzer hinzufügen. Ich spritze auf die hellen Oberflächen. Es gibt keine Einmischung in die Hauptlandschaft. Ein bisschen hier nur auf hellen Bereichen. Ganz locker. Ein bisschen hier, wenn das Wasser trocknet, wird alles sehr einheitlich aussehen, einige mehr funkeln hier und in der Nähe der Steine. Wir sind fast bereit, zum nächsten Teil überzugehen. Aber nur eine Sekunde, ein bisschen mehr Magie hier, das ist es. Ein wunderschöner Glanzeffekt. Jetzt denke ich, dass wir bereit sind, zum nächsten Video zu wechseln, in dem ich Ihnen etwas zeigen werde, das Sie wahrscheinlich noch nie zuvor gesehen haben. Lass uns weitermachen. 17. Holzkohle-Vogel: Willkommen im neuen Kapitel. Dieses Mal arbeiten wir mit Holzkohle in der ziemlich ungewöhnlichen Form. Nun, das hast du schon mal gesehen, es ist ein normaler Kohlestift wie ein Stock. Dieser ist eine flüssige Holzkohle. Lassen Sie uns den Unterschied untersuchen. Dieser funktioniert wie ein gewöhnlicher Bleistift. Dies ist ein sehr anschauliches Tool. Sie können die Intensität steuern. Es geht darum, wie stark man drückt. Sie können auch Wasser hinzufügen, wodurch eine glatte matte Textur entsteht, und Sie können die darunter liegenden Markierungen sehen. Dies ist ein sehr ausdrucksstarkes Grafikwerkzeug mit dem üblichen Pinsel. Jetzt die flüssige Form. Es sieht aus wie eine Aquarellfarbe, aber die Substanz ist sehr unterschiedlich. Es gibt verschiedene Dosen, und meine ist Pfirsichstein schwarz, aber im Moment spielt es keine Rolle. Ich wollte dir nur die Beschaffenheit der Farbe der Kohle zeigen. Sieht einfach so aus. Ein paar Striche. Sie können sehen, dass es wie eine Holzkohle aussieht, aber ich trage es mit einem Pinsel auf. Es sieht aus wie ein trockener Pinsel. Großartig zum Texturieren. Auch hier in Wasser verdünnt, um weichere Waschungen zu erzeugen, und Sie können den vollen Bereich erreichen. Sie können sehen, dass Sie etwas mehr Wasser hinzufügen, und der Farbverlauf wird sehr glatt sein schöner monochromer Farbverlauf, so dass es so viele Möglichkeiten gibt. Mal sehen, was wir noch mehr tun können. Was sind die strukturellen Effekte, die wir erzielen können. Was ich an der Viskosität der flüssigen Kohle liebe , ist, dass man die Farbe leicht anheben kann. Lass mich dir zeigen, wie es mit etwas Wasser funktioniert. Ein paar Tropfen klares Wasser, und jetzt kann ich eine Holzkohle leicht anheben. Mit ein paar Tiefe. Das kannst du nicht mit Aquarell machen. Sie benötigen mehr Wasser, mehr Wannen, und jetzt ist dies eine sehr beeindruckende grafische Reichweite, Ton. Der Effekt wird auch versuchen, Farbe hinzuzufügen. Ich füge intensives Waschen von etwas Farbe und vermische es mit Holzkohle. Einen glatten Farbverlauf bekommen. Sie können sehen, dass wir die Töne mühelos mischen können. Mit einem Bleistift sieht es ein bisschen anders aus. Wenn Sie waschen, interagieren die Partikel unterschiedlich erzeugen einen dunkleren Effekt, und Sie können die Markierungen immer noch sehen. Versuchen wir es auch. Ich wasche den Bleistift, Kohle. Wenn Sie Holzkohle in Stöcken verwenden, ist es fast das Gleiche, also lassen Sie mich den Winkel wählen Wassermischung. Sie können sehen, dass die Wäsche dunkler wird, die Partikel sind gemischt, und von dieser Seite, selbst wenn ich intensivere Farbe nehme, es dunkler, und das ist ein sehr schöner, gedämpfter Ton, aber es hängt davon ab, ob du es willst oder nicht. Dies sind die Effekte, die wir mit Kohle erzeugen können, und ich denke, wir können herausfinden, wie es auf der realen Illustration aussieht. Ich habe einen Vogel skizziert. Es ist ein bisschen im japanischen Stil. Sie können eine Skizze in Unterrichtsmaterialien finden. Wenn Sie also meine Skizze bearbeiten möchten , ist es völlig in Ordnung, wir lernen und das kann eine großartige Übung sein. Ich beginne mit einer schwarzen Kohle, beginnend mit dem Gesicht des Vogels. Wenn ich das sagen darf. Normalerweise beginne ich mit dem Gesicht, um eine bessere Verbindung zu einem Charakter zu haben. Dieser winzige Vogel, ich benutze einen kleinen synthetischen Pinsel über dem Auge. Der Vogel wird nicht sehr detailliert sein. Ich möchte Ihnen die Kombination aus schwarz strukturierter Kohle und Aquarellen zeigen. Es ist ein bisschen wie Tinte, aber immer noch viel strukturierter. Ich habe ein paar Noten gesetzt. Irgendwelche der anderen. Sie können den Bleistift auch benutzen. Wenn Sie sich mit Bleistift, Form oder Kohle wohler fühlen. Ich weiß, dass viele Künstler die Stöcke wegen ihrer ausdrucksstarken Qualitäten bevorzugen, aber es kann ein bisschen chaotisch sein, und ich liebe es wirklich, das Holz um die Holzkohle herum zu verwenden. Lasst uns nun an Federn in einer kühnen Serie arbeiten, Striche. Zuversichtlich, großartige Linien. Wenn es zu nass ist, können Sie immer etwas Kohle mit dem Papiertuch ersetzen? Federn. Ja, das sieht sicher ein bisschen im japanischen Stil aus. Ich schließe die umrissenfreien Striche nicht. Wenn ich so handschreibe, hast du dein eigenes Tempo damit. Eine Fliege verschwindet. Ich weiß es nicht. Die Fliege liebt wahrscheinlich den Steinpfirsichton meiner Holzkohle. Der Schwanz, mehr Federn. Dieser Teil und auch hier. Ich denke, ich werde ein paar Markierungen auf den Flügeln mit Bleistift hinzufügen. Es ist einfacher, ein paar Punkte zu zeichnen. Sie können Zeichnen und Malen tatsächlich in einem Stück kombinieren . Ich arbeite gerne mit Mixed Media zusammen. Ein paar Punkte hier und hier, und jetzt waschen wir uns Kohle. Ich benutze Violett oder ein Septal. Wahrscheinlich zwei Septal. Das Wasser wird die Holzkohle bedecken, damit wir eine schöne Mischung haben werden. Ich werde ein [unhörbares] benutzen, es ist intensiver. Ich werde es mit Ultramarin Ride auf dem Flügel mischen. Manchmal können wir sehr ausdrucksstark arbeiten, sodass wir uns keine Sorgen machen müssen, zu präzise zu sein oder den Flügel vollständig auszufüllen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas zu hell ist, können Sie es immer ersetzen, um mit Wasser zu waschen. Ultramarin oben auf dem Flügel, und wir werden später einen schönen Farbverlauf haben, näher an den Flügeln, und am Schwanz arbeiten. Noch mehr Pigment. Es mischt sich ein bisschen Kohle, und ich bekomme unerwartete Farbe, was wirklich großartig ist. Dieser gedämpfte Ton ist sehr bezaubernd, Augenspülung, einige harte Kanten, hier und hier. Lasst uns jetzt näher am Kopf arbeiten. Ich möchte es nicht zu schwer machen, ich arbeite mit Fransenpinsel und wasche die Kanten, und hier wird das leicht und ohne dunkle Bereiche aussehen . Jetzt denke ich, dass wir einen hellen Kontrast brauchen werden. Wir sind bereit, es mit einem kleinen Pinsel hinzuzufügen, also lass mich es dir zeigen. Ich denke, du kannst sehen, richtig, Cadmium-Orange, direkt oben auf dem Kopf eines intelligenten Löwen fiel direkt oben drauf, und ich denke, wir sollten eine hellere Essenz direkt oben mit ein paar Tropfen hier, hier oder hier und hier hinzufügen eine hellere Essenz direkt oben mit ein paar Tropfen hier, hier . Vielleicht hier. Dies wird das Gemälde vereinen. Ein paar Tropfen Wasser an die meisten Grenzen. Wir werden hier keine kontrastierenden Linien haben, sorgfältig in der Nähe des Gesichts arbeiten, und den Kontrast zum Rot rechts oben. Aber fühle nicht den ganzen Kopf damit. Sie können sehen, dass es viele weiße Ränder gibt, also mische ich es sorgfältig mit Orange kreiere einen satten Ton direkt in der Nähe der Augen, unsere Aufmerksamkeit wird auf das Gesicht des Vogels gelenkt. Lassen Sie uns das Schwarz intensivieren. Die flüssige Holzkohle trocknet übrigens sehr schnell, also ist hier die Sache, die man beachten sollte. Nun, es ist wirklich schwer aufzuhören, denke ich muss jetzt mehr Farbe hinzufügen, da ich dieses intensive Rot habe, ich möchte es kontrastieren. Nun, nicht zu kontrastieren, sondern um es mit dunkleren Tönen zu unterstützen. Ich füge Metallic, Violett auf den Flügeln hinzu, und ich denke, ich werde auch Ultramarin hinzufügen. Das Aquarell wird sehr leicht, wenn es trocken ist. Deshalb ist es sinnvoll, ein paar Farben zu verwenden, selbst bei sehr ausdrucksstarker Arbeit. Lass es uns hinzufügen. Ich verwende meinen üblichen synthetischen Pinsel Nummer sechs, um ein paar Ultramarin-Striche hinzuzufügen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ein paar Federn fehlen, ich werde sie hier als Balancierungspunkt verwenden. Man muss die Formen nicht perfekt fühlen. Wir arbeiten im ausdrucksstarken, illustrativen Stil, also ist dies eine sehr flauschige Feder. Im nächsten Video untersuchen wir kreative Markierungen mit Spaziergängen, Bleistift und noch mehr. Lasst uns vorankommen. 18. Wachs- und Acrylmarker: Willkommen wieder, und hier ist der kleine, aber super hilfreiche Wachsmalstift oder eine Kreide. Ich habe auch diese Stipendiaten. Dies sind Ölpastelle, sie basieren tatsächlich auch auf Wachs, also haben sie den gleichen Effekt wie die Kreide. Ich habe auch einen weißen Acryl-Marker. Dies ist ein sehr undurchsichtiger Marker. Mal sehen, wie es funktioniert. Ich habe nur zufällig ein paar Markierungen auf Papier gebracht. Du kannst sie nicht sehen, aber du wirst es in einer Sekunde sehen. Hier könnte eine Linie sein und wenn Sie einfach damit zeichnen können, und dann lassen Sie uns etwas Aquarellwäsche darüber legen, jede Farbe. Sie können den Effekt des Widerstandes sehen. Selbst mit der zweiten Schicht schützt das Wachs das Papier immer noch und es stößt das Wasser ab, so dass Sie die Markierungen darunter sehen. Ich habe versehentlich herausgefunden, dass es auch mit Ölpastellen funktioniert, sodass Sie mit Farbe spielen können. Versuchen wir es mit dem Blauen. Die Farbe ist sehr intensiv, sodass Sie sie als Farbe verwenden können. Der rote nur zufällige Striche, sehr zufällige Markierung, nur um zu sehen, wie es funktioniert. Dann werden wir eine Wäsche darüber legen, wie so gelb über Blau. Man sieht, dass die Farbe sehr intensiv ist, sich aber nicht vermischt. Selbst Gelb über Blau führte zu keiner Grüntönung. Sie können eine weitere Ebene einer anderen Farbe hinzufügen und sehen, wie sie interagieren würden. Sie können das Aquarell steuern, wie Sie es normalerweise auf Papier ohne Wachswiderstand tun, Sie können das Blatt des Papiers ein wenig drehen oder winkeln, um den Fluss zu kontrollieren, aber das Wachs ist da und Sie werden es immer noch sehen, nachdem die Farbe trocken ist. Ich möchte Ihnen zeigen, wie es an der Illustration funktioniert damit wir gemeinsam einen schönen Schmetterling malen können. Gehen wir zu einem anderen Blatt Papier. Hier ist es. Wenn wir also die Skizze eines Schmetterlings koppeln, finden Sie sie in Klassenmaterialien, wenn Sie darüber arbeiten möchten, und ich mache einige zufällige Markierungen mit einer weißen Kreide, wodurch ein Wachswiderstand entsteht. Auf den Flügeln hier nur Punkte und Markierungen, wenn Sie eine Idee im Hinterkopf haben, können Sie sogar winzige Zeichnungen mit der Wachskreide machen , damit sie nach dem Hinzufügen einer Aquarellwäsche sichtbar werden. Es ist dankbar, Änderungen und andere Spezialeffekte. Ich lege ein paar Punkte näher an den Körper des Schmetterlings, auf sehr zufällige Weise näher an den Rändern. Ja, ich glaube, das reicht. Jetzt bereite ich die Wäsche mit Gelb vor, du wirst es sehen und ich beginne mit einem oberen linken Flügel mit Gelb genau hier und ich kann schon das Ergebnis des Widerstands sehen. Also umgebe ich die Form des Schmetterlings. Ich möchte einen glatten Farbverlauf erzeugen, also füge ich weitere Farben in einer sehr verdünnten Wäsche hinzu. Wie wär's mit ein bisschen Rot? Wie Karminrot vielleicht nicht so hell, aber es wird leichter, wenn es trocken ist. Ich lasse das Weiß des Papiers unberührt, damit wir einen luftigen Schmetterling haben werden. Es wird ein paar Muster mit Grün als Kontrast geben, aber Sie werden es am Ende sehen. Ich habe den Scan des Schmetterlings auch in Klassenmaterialien beigefügt , so dass dies sehr hilfreich sein kann. Der Farbverlauf wird trocken und ich plane, Ultramarin als Kontrast näher am Körper des Schmetterlings hinzuzufügen. Ultramarin wird einen schönen Farbverlauf erzeugen, sich organisch mit anderen Farben vermischt, also muss ich nicht einmal etwas tun, wenn das Papier nass ist, wird es von selbst passieren. Mein Plan ist es, auf die gleiche Weise mit den restlichen drei Flügeln des Schmetterlings zu arbeiten. Jetzt ist es an der Zeit, einen kleinen Körper unseres schönen Insekts zu malen. Mischen wir eine dunkle Farbe mit Rot- und Blautönen und beginnen mit den Augen. Nun, das werden symbolische Augen sein. Ich male die Leiche. Nur ein Hinweis, ich verwende nur die Seite des Pinsels, um den Schatten und die Antennen zu definieren. Ich muss hier sehr genau sein, sie sind sehr dünn. So etwas. Nur ein paar Striche werden ausreichen, wir wollen keine sehr detaillierte Arbeit haben, weil wir einen sehr ausdrucksstarken Stil arbeiten. Lasst uns die Schatten hier unterstützen und was sonst noch? Was werden wir sonst noch tun? Ich denke, es ist an der Zeit, einen Kontrast zu solidem Grün hinzuzufügen. Wir haben das Weiß des Papiers für diese Kreise verlassen , so. Bitte beachten Sie, dass ich nicht den ganzen Leerraum ausfülle, es gibt viel Weiß. Es hilft der Farbe, auf das Papier zu platzen, so dass es so aussieht, als hätten wir eine imaginäre Grenze, was auch ein schöner Effekt ist. Dieses Grün muss mit Sicherheit mit Orange kontrastiert werden. Ich füge ein paar Striche auf die Flügel hinzu, ich glaube hier muss ich sie mit einem Pinsel aufweichen. Das Cadmium-Orange ist super hell und es ist ein großartiger Kontrast zu dem von uns verwendeten Grün. Whoops. Es ist nicht beängstigend für meinen winzigen Fehler. Ich muss zuerst den Schmetterling ausprobieren, aber vorher, warum fügen wir nicht etwas Blau in der Mitte des Musters hinzu? Ich habe fast ein paar Punkte vergessen und das Muster ist vollständig. Noch ein Punkt und wir können einen Haartrockner benutzen, um etwas Zeit zu sparen. Es ist trocken und es ist Zeit für Acryl-Marker. Ich füge dem trockenen Aquarell ein paar weiße Punkte hinzu, um den Wachseffekt zu unterstützen, den wir zuvor verwendet haben. Auf diese Weise haben wir ein abwechslungsreiches Muster von weißen Markierungen und eine sehr einzigartige Textur. So einzigartig wie jeder Schmetterling. Ich kann auch ein paar Markierungen am Körper hinzufügen, den Flügel umreißen. Sie können auch einige Fehler mit weißem Marker korrigieren. Natürlich mit Acryl, weil es undurchsichtig ist und viele Schichten abdecken kann. Ein paar Punkte hier und hier. Sie können sie zusammenfassen, wenn Sie einen intensiveren Eindruck wünschen. Wenn Sie feinere Punkte wünschen, ist es besser, einen weißen Stift zu verwenden. Es hat eine sehr feine Spitze, sodass Sie direkt am Körper des Schmetterlings arbeiten und feine winzige Texturen erstellen können. Ich denke, es funktioniert großartig. Ich hoffe, du versuchst es. Wir sehen uns vorerst im nächsten Video. 19. Was ist Granulation?: Es ist Zeit, über Granulation zu sprechen. Dieser Effekt wird in der Aquarellmalerei immer beliebter. Was genau ist es? Es ist eine besondere Eigenschaft der Pigmente, zu einem Cluster auf Papier, wodurch eine einzigartige Textur entsteht. Es gibt viele Möglichkeiten, diesen Effekt zu fördern. Werfen wir einen genaueren Blick darauf und erforschen Sie einige Optionen. Im Grunde gibt es zwei Möglichkeiten und wir werden beides untersuchen. Einige Farben neigen dazu, auf natürliche Weise zu granulieren. Sie können die Partikel der Pigmente direkt auf dem Papier deutlich sehen. Zum Beispiel dieses Mondschwarz, das aus granulierten Pigmenten wie Mars Black besteht. Das Gleiche funktioniert zum Beispiel für French Ultramarin oder dieses indische Rot. Wie einige andere Erdsteine hat es auch eine natürliche Tendenz. Aber was ist, wenn Sie normale Farbe verwenden und diesen Textureffekt hinzufügen möchten? Es gibt diese speziellen Sprays und Medien, die helfen, es nachzuahmen, aber ehrlich gesagt benutze ich sie nicht viel. Dieser sollte mit Farbe verdünnt werden. Ich benutze es auch nicht, aber es könnte nett sein. Das einzige, was ich verwende, ist dieses Spray, das ich dir zeigen werde. Es ist ein Alkylgranulationsspray, eine kleine Flasche, die Ethanol enthält. Sehen wir uns nun das erste Beispiel mit Lunar Black an. Wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, ist Lunar Black ein Markenname für Mars Black. Heutzutage werden die meisten Farben aus synthetischen Pigmenten hergestellt, sodass sie weniger granulieren, weshalb die gleiche Farbe verschiedener Marken unterschiedliche Eigenschaften haben kann. Das französische Ultramarin, das ich erwähnt habe, kann so granulierend sein und es kann sehr glatt sein. Dieses Lunar Black ist eine magische Farbe. Ich liebe den Ton, die Textur. Man sieht, dass es sehr granulierend ist, die Textur ist sofort zu sehen. Du kannst Wasser hinzufügen. Die Wassermenge ist ebenso wichtig wie die Qualität. Verwende mehr Wasser, wenn du den Effekt verstärken willst. Sie können Wasser auch mit Mineralien und nicht nur stillem Wasser verwenden, es erhöht auch den Effekt. Sie können sehen, dass sich die Partikel bewegen und die Farbe hat eine wunderbare Wirkung. Eine andere Farbe ist Indisches Rot. Übrigens ist auch die Art des Papiers wichtig. Der Effekt ist besser, wenn Sie an Kaltpresspapier oder Rohpapier arbeiten. Zum Beispiel verwende ich hier Kaltpresse-Papier. Wenn Sie an Torsion oder einer anderen Textur arbeiten, Sie möglicherweise noch bessere Ergebnisse. Lassen Sie uns viel Wasser geben und sehen, wie sich Pigmente von links auf die vorbereitete Oberfläche bewegen. Schöner, strukturierter Effekt. Dies sind natürliche Arten der Granulierung. Du siehst diesen winzigen Wasserpunkt, so schön. Schöne Effekte, auch aus Versehen. Jetzt schauen wir uns an, wie das Spray funktioniert. Ich bereite eine sehr glatte Cadmiumrote Wäsche vor. Diese Farbe ist so schön. Um die Wirkung des Sprays besser zu verstehen, kontrastieren wir es mit etwas aus dem grünen oder blauen Teil des Gaumens. Wie wäre es, wenn wir Türkis wählen werden? Das ist ziemlich intensiv. Mischen wir beide, um einen schönen Farbverlauf zu erzeugen. Ich zeige dir das Spray, das ich verwende. Es wird empfohlen, es aus einiger Entfernung zu benutzen, aber ich benutze es ziemlich genau. Ich nenne es etwas. Sie sehen, der Effekt erscheint sofort, sehr interessante Textur. Es ist nur Nachahmung. Die Partikel werden weggeschoben, daher unterscheidet sich die Textur stark von der natürlichen Granulation. Aber ich liebe diesen Effekt immer noch. Wenn Sie das echte Pigment sprühen, passiert nichts, echtes Granulierpigment. Hier haben wir einen sehr intensiven Effekt. Sie können es auf Landschaften anwenden, noch lebende Textur, Himmel, abstrakte Arbeiten, verschiedene Muster zum Drucken auf Stoff. Wir sehen uns im nächsten Video. Wir werden ein bisschen ähnliche, aber immer noch einen etwas anderen Effekt erforschen , von dem Sie vielleicht noch nie gehört haben. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen eine andere Version dieser Art von ungewöhnlichem Spezialeffekt in einem Aquarell zu zeigen . 20. Was ist Ausflockung?: Jetzt, da wir viel über Granulation gelernt haben, sprechen wir über Flockung. Was ist das? Dies ist eine weitere besondere Eigenschaft von Pigmenten, sich zu einer Floc zu verklumpen. Das ausflockendste Pigment oder die am meisten ausflockende Farbe ist Ultramarin und einige Oxide. Schauen wir es uns an. Wir beginnen mit Ultramarin, das natürlich je nach Marke die Flockung neigt . Du siehst es sofort. Es gibt eine große Diskussion über Nicht-Kreative und Chemiker über diesen Prozess. Ob es Teil der Granulation ist oder nicht. Nun, theoretisch ist die Flockung eine gegenseitige Anziehungskraft von Pigmenten auf Papier, was sie zu einem grundlegend anderen Prozess macht. Sie können sehen, dass ich ein bisschen Wasser hinzugefügt habe, und Sie können sehen, wie Pigmente in winzige Flocke geschoben werden. So ist der Prozess charakterisiert. Lassen Sie uns untersuchen, wie Ultramarin mit Oxiden reagiert. Ich nehme Ultramarin und das venezianische Rot. Venezianisches Rot ist super intensiv. Du wirst die Reaktion sehen. Ja, es passiert in einer Sekunde. Die Mischung wird genau hier sehr ungleichmäßig. Du siehst schon die schlammigen winzigen Flocke. Es wird mit irgendwelchen Oxiden passieren. Sie können es mit Wasser verdünnen und in beliebiger Kombination mischen. Die Pigmente sind zusammengefasst. Diese schlammige Mischung mag für dich etwas schmutzig aussehen, aber wenn du sie für ein spezielles Projekt wie Landschaften oder rostige alte Objekte verwendest, malst du vielleicht eine Wüste. Es wird fantastisch aussehen. Dieser ungleichmäßige Effekt sieht auf fast jedem Vintage aussehenden Kunstwerk gut aus. Sie können die Flockenflocke hier sehen. Sie können sehen, wie ungleichmäßig der Mix ist. Ich hoffe, Sie werden versuchen, diese Kombination anzuwenden, um ein ganz besonderes Projekt zu verkaufen, vielleicht eine alte Lampe, einige magische Objekte und Texturen, hauptsächlich Ziegeltexturen. Es gibt so viele Möglichkeiten. Sie können andere Oxide ausprobieren. Versuchen Sie es noch einmal mit Sepia, Van Dyke Brown. Die Ergebnisse werden sehr interessant sein. Machen Sie sich jetzt einen Cappuccino oder grünen Tee und bereiten Sie sich darauf vor , mich im nächsten Video für das große botanische Projekt zu begleiten. Aber es wird nicht sehr schwierig sein, versprochen. Wir sehen uns dort. 21. Blumenkunst: Skizze und Muster: Los geht's. Bevor wir anfangen, wollte ich Ihnen zeigen, dass ich Walk's Chug und Aquarellstift, die dunkle Zahnfleischlinie, benutze und Aquarellstift, die dunkle Zahnfleischlinie, und Sie durch einige Farben führe, damit Sie besser vorbereitet sind. Natürlich können Sie beliebige Farben verwenden. Ich zeige dir einfach meine Wahl. Zum Malen von Blumen habe ich diese besondere lebendige Farbe, die ich gerne verwende, sie heißt Quinacridon Rose. Es hat einen sehr lebendigen Farbton, den ich liebe. Selbst bei subtilen Waschungen spielt es eine Rolle. Dann lege ich es auf Papier, um es dir zu zeigen, dann verwende ich Cadmiumorange. Zusammen machen sie eine schöne Tönung mit einem orangefarbenen Beachy-Absatz. Schöne Farbe für Obst und Gemüse. Dann Madder Lake, auch bekannt als Crimson. Es hat eine großartige Option, um mit Cadmium gemischt zu werden. Das ist es für die Blume und für die Blätter verwende ich Gelb und Kobaltgrün. Du kannst nur grün benutzen. Es liegt absolut an dir. Das ist der Mix. Ich benutze Gelb und Grün. Es erzeugt ein helleres Grün und Kobaltblau für den Himmel. Ich werde in einer Splatter-Technik auf nassem Papier arbeiten. Sie werden es als eine sehr, sehr subtile Hintergrundidee sehen. Ich werde auch eine Spezialfarbe benutzen, arktisches Feuer. Dein Abstiegssandstein, und ich habe diesen Käfig darunter. Hier ist es. Oh, und noch eine Sache vor der Arbeit an diesem Käfig. So arbeite ich an dem Blütenblatt. Ich benutze den Mix, den ich gerade gemacht habe. Stellen wir uns vor, es ist das Blütenblatt der Rose. Sehr, sehr reizend. Ich werde eine Form eines Blütenblattes malen, und ich werde mit einem Aquarellstift Textur hinzufügen , wenn die Farbe noch nass ist. Hier ist das Blütenblatt, hier ist der dunkle Mähdreschstift, und ich mache die Markierungen genau oben, die die Form des Blütenblattes so unterstützen. Dies ist die Idee unserer Arbeit. Es ist die Skizze. Es hat Schmetterling, viele Details. Das werden Sie auch in den Kursmaterialien fett finden. Normalerweise mache ich keine so helle Skizze, damit sie unter der Farbe nicht sichtbar ist, nur um es dir zu zeigen. Ich muss es mit einem gekneteten Radiergummi aufhellen, und dann arbeite ich mit Aquarellen. Manchmal benutze ich verschiedene Titelkäfig, also muss ich ihn danach nicht einmal löschen. Begleite mich im nächsten Video, dem wir anfangen, an dem schönen Gemälde zu arbeiten. 22. Blumenkunst: Knospe und Schatten: Ich fange damit an, hier überall Markierungen auf Blättern zu machen. Ich berühre die Blütenblätter nicht. Benutze einfach die Umrisse für die Blätter hier und hier. Wenn Sie die Skizze gesehen haben, wissen Sie, dass diese Bereiche sehr strukturiert aussehen werden wenn wir hier und hier ein bisschen fertig sind. Ich habe mich entschieden, nur an Blättern zu arbeiten, damit sie anders aussehen als die Blütenblätter. Ich glaube, ich füge dem Schmetterling auch ein paar Punkte hinzu. Übrigens können Sie die Kanten verwenden, um die Kanten zu stützen und zum Beispiel einige Bereiche zu skizzieren , wenn Sie sie nicht übermalen möchten. An den Rändern des Schmetterlings können Sie sogar einige Figuren oder Ornamente zeichnen. Bereiten wir die Mischung für die Blütenblätter vor. Ich mache eine Mischung aus Cadmium-Orange und Madder Lake. Ich habe dieses Quinacridon Purple bereits auf der linken Seite. Bei einer sehr weichen Wäsche mit orangem Gefühl übermale ich das erste Blütenblatt. Ich glätte die Kanten und füge dann Helligkeit mit diesem Lila hinzu. Man sieht, dass selbst ein winziges bisschen solch intensiver Farbe es anders macht. Ich möchte ein sehr zartes und septales Kunstwerk erstellen, aber das Aquarell wird trocknen und es wird sehr leicht sein, so dass wir selbst für einen solchen Stil ein paar Schichten verwenden werden. Aber ich muss sehr genau sein, aber es ist zu scharf. Ich möchte die Farbe ein bisschen hochheben. Wir können es mit klarem Wasser noch mehr Wasser und es hochheben. Lass es atmen. Lasst uns das Licht rein. Ich versuche immer, die Form des Blütenblattes mit der richtigen Richtung des Pinselstrichs zu unterstützen . Die zweite, ich verwende die gleiche Mischung auf sehr subtile Weise und wasche die Kanten, wenn ich das Gefühl habe, dass sie zu scharf sind. Der schöne Übergang von Lila zu Purpur und Orange. Das ist eine schöne Mischung. Ich muss das hochheben. Es ist zu intensiv. Unterstützen wir den Vorteil, indem wir diesen Teil intensivieren. Es fühlt sich ein bisschen wie Bildhauen an und das ist das, was ich an Farbe liebe, dass man sie tatsächlich entfernen kann, solange es noch nass ist, wenn man das Gefühl hat , dass etwas nicht ganz so ist, wie man es wollte. Dann glättet es. Das ist auch eine sehr einfallsreiche Arbeit. Wir beschäftigen uns nicht mit einer bestimmten Lichtquelle, oder wir müssen nicht realistisch oder symbolisch sein. Jetzt oben, es ist immer sehr herausfordernd. Ich verwende den gleichen Mix, arbeite in der Nähe der Kanten, aber ich überquere keine der Grenzen. Glätten Sie die Dinge und unterstützen Sie den Wert. Um dies zu tun, verwende ich die dunklere Farbe in der Nähe der Ränder. Ein bisschen mehr orangefarbene Helligkeit wird hier sicher benötigt. Vielleicht sogar hier. Ich baue die Form sorgfältig auf und hier haben wir ein sehr erschrecktes Blütenblatt. Es ist leicht zu sehen. Deshalb möchte ich, dass es ein bisschen orangefarbener wird. Die erste Schicht ist übrigens fast trocken. Wenn wir mit einer zweiten Schicht oben arbeiten wollen, können wir dies sofort tun. Jetzt sollten wir den unteren Teil der Knospe und die Kanten hier drüben stützen . Vielleicht ist es zu hell, aber ich denke, wir werden es vereinheitlichen. Machen wir eine hellere Mischung und beginnen mit einer zweiten Schicht. Es sollte so etwas intensiver sein. Mit einem kräftigen Strich bedecke ich die Oberfläche des Blütenblattes und füge helle Flecken mit Lila hinzu. Wir müssen es hier und hier ein bisschen mischen. Langsam wird unsere schöne Rose immer realer, sodass wir die Pigmente nicht überstürzen und mischen, damit sie ihre Magie ausüben können. Das zweite Blütenblatt unterstütze ich das Radial, indem ich die Schattenbereiche vergrößere. Beachten Sie, dass ich keine Kanten vollständig abdecke, also sollten wir viel Weiß, Orange an der Seite lassen und mischen. Sie können natürlich andere Farben verwenden. Mischen Sie es sogar hier. Sie können nur die Highlights und die dunklen Teile sehen, also gibt es einen Unterschied. Jetzt Zeit für den Aquarellstift. Wie ich es dir zuvor gezeigt habe, werde ich damit Hedging und Textur hinzufügen. Die Farbe ist nass, daher werden die Aquarellstiftlinien auf natürliche Weise sofort gemischt und wir haben keine scharfen oder zwei Bastellinien. Manchmal kann man sehen, wenn man mit Bleistiften arbeitet. Wir können sie noch mehr mischen. Ich denke, es ist sogar zu intensiv. Wenn Sie an einer sehr nassen Oberfläche arbeiten, können Sie sogar mit diesem Bleistift malen. Ich kann an Kanten arbeiten, einige Schattenbereiche unterstützen und Interesse und Richtung der Blütenblätter erzeugen. Sie können Fehler auch mit Bleistift korrigieren. Es ist großartig, um das Radial ganz leicht oben hinzuzufügen . Vielleicht hier, nur ein bisschen. Ich arbeite überall im Vorstand damit es keine unebenen Teile geben wird. Lassen Sie es uns ein bisschen gießen, es ist zu konzentriert hier. Jetzt näher am Schattenteil, mehr Absicherung. Es fühlt sich sehr schnell dreidimensionales Gefühl, während Sie mit Bleistift arbeiten. Vielleicht hier und auch oben. Ich springe rundum mit dem Bleistift, um nichts zu verpassen oder mich zu sehr einem bestimmten Bereich zu widmen. Ich glaube, es ist fast genug. Wir sollten es trocknen lassen und dann sind wir bereit für den nächsten Teil. Ich glaube, es reicht. Lassen Sie es uns eine Weile stehen und machen Sie weiter. 23. Blumenkunst: Blätter und Farbakzente: Unsere Rose ist trocken und ich fange an, an Blättern zu arbeiten. Ich fange mit Gelb an, genau näher an der Blume. Der schöne Wachswiderstand, den wir früher vorbereitet haben, zeigt hier Gelb, und dann füge ich sofort Grün hinzu. Es ist ein Kobaltgrün, also hat es einen kleinen blauen Farbton. Natürlich kannst du Gelb und Blau mischen und du bekommst dein eigenes schönes Grün. Dieses Mal entschied ich, dass Kobaltgrün perfekt in Kombination mit den Mischern funktioniert , die wir für Blütenblätter verwenden. Das Grün geht hierher, wir müssen die Grenze glätten, also werden wir eine schöne botanische Illustration haben. Der Wachswiderstand funktioniert einwandfrei, sodass wir nicht über Textur nachdenken müssen, es ist überall. Es fügt wirklich dieses botanische Gefühl hinzu, kleine Teile und das Vermischen von Gelb mit Grün, um Übergänge zu erzeugen. Ein weiterer wunderbarer Effekt ist, dass hier ein bisschen Rot oben auf dem Grün liegt. Dies wird das ganze Kunstwerk vereinheitlichen, und hier und ein bisschen hier. Dies wird das Kunstwerk, die Blütenblätter und das Grün miteinander in Einklang bringen. Übrigens, wenn Sie Rot auf Grün verwenden, kann es einen schönen Schatten erzeugen und es sieht nicht schlammig oder schmutzig aus. Jetzt die unteren Blätter, ich verwende die gleiche Mischung aus Gelb und Grün und arbeite in sehr, sehr weichen Strichen. Nun, der richtige Teil hier, wir werden bald eine weitere Knospe haben, um zu leben, aber es sollte auch reibungslos sein. Wir wollen keine Grenzen für das Kunstwerk haben, ich bin mir nicht sicher, ob ich es auf der Postkarte oder woanders verwenden möchte. Ich möchte es als eigenständiges Bild verwenden können, deshalb verwende ich in diesem Moment keine Grenzen. Ich lasse viel Weiß, um die Lautstärke vorzuschlagen, gelb. Die Arbeiten erzeugen die Textur Ihrer Striche und ein Rot. Du weißt schon, was ich mit kleineren Pinseln mache, funktioniert hier besser. Hier, lass es sich vermischen, hoffen wir, dass es sich verschmilzt. Ich bin hier etwas tiefer. Ich denke, wir sollten hier und auf der linken Seite auch Rot hinzufügen , damit es die Komposition harmonisiert. Im Moment haben wir drei Punkte, die zu scharf sind, sie sehen ein bisschen wie ein schmaler aus, also warum fügen wir hier nicht Rot hinzu. Es gibt einen sehr subtilen Mix, es ist keine sehr hohe Tonhöhe, wenn wir über Musik sprechen würden. Schatten hier drüben. [unhörbar] die Dinge sind hoch. Grün. Die zweite Schicht derselben Farbe intensiviert die Schatten, sodass wir sie auch unter den Blütenblättern und ein Element vom anderen stützen und trennen. Unsere Rose fühlt sich dreidimensionales Gefühl, aber lasst uns sie mit Rot ausgleichen und die Dinge glätten , um alles auszugleichen. Ich denke, wir müssen den Blütenblättern eine weitere Schicht hinzufügen, die gleiche Mischung, einen französischen Pinsel, und wir fügen eine weitere orangefarbene Schicht mit einer Intensität von Violett hinzu, noch mehr hier drüben. Jetzt gehen wir über den Aquarellstift und alles ist sehr miteinander verbunden, also werden wir ein schönes Ergebnis mit ein bisschen Vintage-Gefühl erzielen. Natürlich können Sie weitere Ebenen hinzufügen und zuerst mit Aquarellstift zeichnen. Ich ermutige dich zu experimentieren und auszuprobieren, was du am besten liebst. Lasst uns die Kanten unterstützen und den Wert hier erhöhen. Am wichtigsten ist es, die Highlights unberührt zu lassen, auf diese Weise werden wir immer noch den Atem und die Luft in unserem Gemälde haben, und es ist sehr, sehr wichtig für die Wahrnehmung botanischer Illustration. Ich glättet die Dinge und bereite alle Details für den nächsten Teil vor, wo wir an schönen Schmetterlingen arbeiten und schimmernde Details hinzufügen werden. Begleite mich im nächsten Teil. 24. Blumenkunst: Schmetterling und finale Details: Das Gemälde ist trocken und wir können mit dem Schmetterling fortfahren. Ich möchte das Gemälde vor Hautöl schützen, also lege ich ein Blatt Papier unter meine Hand. Ich beginne mit einer subtilen gelben Wäsche über den Flügeln. Danach füge ich ein bisschen Lila hinzu und schaffe einen schönen Farbübergang. Gelb ist sehr hell, also verdünne ich es mit Wasser. Ich tauche nur ein wenig einen Pinsel in die Farbe und es reicht das reiche Pigment die gesamte Oberfläche des Schmetterlingsflügels bedeckt. Dann füge ich Lila hinzu. Es ist die gleiche Farbe, die wir für die Rose verwendet haben. Stellen wir es hier hin und dann vermische ich sie zusammen. Vergiss nicht, dass es vier Flügel dieses Schmetterlings gibt und wir müssen sie trennen. Obwohl wir nicht mit naturhistorischer Genauigkeit malen, wollen wir dennoch ein sehr überzeugendes Kunstwerk schaffen. Ich vermische sanft die Farben, die der Form des Flügels folgen, so und auch hier. Die Technik ist sehr flexibel. Wenn du irgendwann etwas ändern willst, vielleicht die ganze Farbe, ist es durchaus möglich. In der Zwischenzeit unterstütze ich die Form des Flügels. Verteilen Sie das Pigment vorsichtig auf der ganzen Oberfläche. Wir brauchen hier keinen sehr glatten Gradienten. Du hast Schmetterlinge gesehen, ihre gemeinen, ihre Flügel sind so bezaubernd und es gibt viele, viele texturale, winzige Elemente. Ich benutze Kobaltblau für die hinteren Flügel. Ja, dieser Schmetterling ist einfallsreich, daher müssen wir hier überhaupt keine Regeln befolgen. Lass mich die Form ausfüllen. Erinnerst du dich, dass wir auch einen Wachswiderstand auf dem Schmetterling benutzt haben? Jetzt treffe ich diese Markierungen und sie schaffen wunderbare Kanten. Purple hier für den Übergang und natürlich muss ich die ganze Situation hier abschwächen. Die kalte Kombination von Kobalt und Lila trägt dazu bei, dem Schmetterling eine Abweichung zu verleihen, und wir sehen ihn als dreidimensionales Objekt. Mein nächster Plan ist es, die dunklere Mischung für den kleinen Körper vorzubereiten. Wir werden die gleiche Mischung verwenden, die wir für die Schatten auf den Blütenblättern gemacht haben, mit Ausnahme des Grüns. Es ist immer eine gute Idee, die Farben aus dem Mix zu verwenden. Ein kleiner Kopf. Ich benutze den feinsten Pinsel, lila mit Ultramarin. Das ist super dunkel und ich male nur ein paar Striche, um den Körper zu definieren. Natürlich Antennen. Zwei Punkte und eine super dünne Linie wie so. Sie können feststellen, dass die Linien den Kopf nicht berühren , sodass sie dem gesamten Kunstwerk die Aufhellungen hinzufügen. Jetzt denke ich, dass wir noch mehr Volumen mit Schatten hinzufügen sollten. Ich tauche den Pinsel in Lila und mache ein paar Striche und dann waschen wir ihn mit Fransenpinsel. Das ist es, wir formen die Form des Flügels. Auf dem oberen Flügel der gleiche Prozess und mischen Sie es danach. Wir mischen den Übergang und es erzeugt einen glatten Farbverlauf bis zum Kobaltblau und lassen ihn dann trocknen. Das Kunstwerk ist trocken. Mit der gleichen Mischung und dem feinen Pinsel male ich winzige Punkte auf die Flügel des Schmetterlings. Diese winzigen Markierungen werden mit Sicherheit Interesse wecken. Ich ändere den Winkel der Punkte leicht um das dreidimensionale Gefühl unseres Charakters zu unterstützen. Als nächstes verwende ich die gleiche Mischung, um die Adern auf den Flügeln des Schmetterlings zu definieren. So male ich sehr leicht bei sehr verdünnter dunkler Wäsche feine Linien auf den hinteren Flügel und ein bisschen vorne. Notieren Sie den Winkel. Sie sind nicht gerade, sondern ein bisschen geschwungene Linien. Genau hier. ist es fast bereit für den letzten Schliff und wir werden die Geheimwaffe kurz nach dem Verschmieren ein paar winzige Elemente hierher bringen . Ich werde auch Punkte für das dreidimensionale Gefühl hinzufügen. Ich arbeite oft sehr intuitiv. Fühle einfach, dass ich hier und hier etwas Dunkleres hinzufügen muss. Lasst uns also zur Geheimwaffe übergehen, die unsere Spezialfarbe ist. Ich werde diese beiden Stipendiaten benutzen, wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Dieser ist ein Sandstein , der eigentlich Gold ist, schimmerndes Gold und der nächste wird arktisches Feuer sein, das tatsächlich weiß schimmert. Ich hatte diese Palette aus der vorherigen Demo, die wir früher gemacht haben, und ich werde nur ein bisschen mischen um dem Kunstwerk den letzten Schliff zu verleihen. Ich benutze Gold, um die Blütenblätter hinzuzufügen. Es ist sehr, sehr verwässert. Der Goldschimmer wird unsere bisherige Farbwahl unterstützen und sie bereichernder machen. Achten Sie darauf, nicht das ganze Blütenblatt zu bedecken, sonst sieht das Kunstwerk zu schwer aus. Nur ein paar Pinselstriche auf den Blütenblättern, aber nicht um alles zu bedecken. Ein bisschen auf Grün. Wenn du das Gold auf Grün legst, erzeugt es einen atemberaubenden Effekt. Decken Sie einfach auch nicht die gesamte Oberfläche ab. Nur einige Teile, die sich nur teilweise ergänzen. Die Pigmente sind sehr, sehr hell, besonders wenn Sie Metallfarbe verwenden. Es ist eine gute Idee, die Farben, die Sie verwenden möchten, zuerst auf einem alten Kunstwerk zu testen , um die Oberfläche mit wenigen anderen Dosen zu bedecken und die Effektfarbe darüber zu legen. Auf Rot wird es natürlich schön aussehen. Der Schmetterling ist fertig. Ich habe es leicht angefasst. Ich möchte das arktische Feuer, das tatsächlich Titanweiß schimmert, wenn ich richtig vermute, auf den kalten Flügel legen das tatsächlich Titanweiß schimmert, wenn ich richtig vermute, . Es ist schon so schön. Es ist so ein magisches Gefühl. Ich fühle mich wie ein Magier mit nicht so geheimen Kräften. Ich bedecke den Flügel komplett und den zweiten hier drüben. Die Farbe ist fast durchsichtig, wenn Sie natürlich eine Schicht verwenden , also lege ich sie auch hier mit winzigen Punkten hin. Dann arbeite ich oben mit Acryl-Marker. Lassen Sie es trocknen und holen Sie sich den Acryl-Marker. Sie können die gesamte Kante tatsächlich mit undurchsichtigem Marker oben zeichnen. Sie können fast jedes Muster oben zeichnen. Ich füge hier nur ein paar Markierungen hinzu, ein paar Punkte für das Interesse, für Textur und Kontrast. Sie können damit auch Fehler beheben. Hab deine Punkte hier und hier. Dies können Highlights sein. Sie können sogar Schraffuren oder Kreuzschraffuren mit einem weißen Marker oder einem feinen Stift hinzufügen. Ich kann es entfernen solange es noch nass ist und das reicht. Was kommt als Nächstes? Ich habe ein Blatt Papier vorbereitet, um unsere Kunstwerke zu schützen, und bald wirst du erfahren warum. Ich brauche viel klares Wasser. Ich lege alles um unsere Blume und um den Schmetterling herum. Es ist ein klares Wasser ohne Pigment. Ich habe es hier und hier abgelegt. Ich berühre keine Grenze, besonders die rote Farbe oder irgendeinen Teil des Blütenblattes, also ist es ein sehr, sehr subtiler Hintergrund. Ich sichere das Papier, wie hier, und mit einer subtilen Wäsche Kobaltblau spritze ich die Farbe vorsichtig und vermeide den Schmetterling. Vielleicht sichern Sie sich auch etwas Papier darüber, damit es nicht so beängstigend ist. Die Verwendung von Nass-on-Nass- und Splatter-Technik trägt dazu bei, ein sehr, sehr subtiles, schönes und organisches Aussehen zu erzielen. Ich füge es hier und hier hinzu. Wir haben wunderbare Kunstwerke und ich möchte es nicht mit zu starkem Hintergrund verderben. Immer noch nur breit schien mir leer zu sein. Lass es trocknen. Es ist fast fertig. Wir müssen nur das Papierband entfernen. Ich werde es schnell machen und hier ist es. Wir haben ein schönes botanisches Gemälde geschaffen. Wir haben Wäschen und Splatter auf Hintergrund verwendet, Buntstift auf nasser Farbe. Wir haben Wachsmalstift und Spezialfarbe verwendet. Wir haben viel gearbeitet und ich hoffe wirklich, dass Sie etwas Neues gelernt haben. Wenn Sie jetzt die Idee haben, können Sie sich einige Videos erneut ansehen und an Ihrem eigenen Gemälde arbeiten und es mir natürlich zeigen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen. 25. Deine Aufgabe: Es ist toll zu sehen, dass du noch hier bist. Ich bin so neugierig herauszufinden, ob du meinen Demos gefolgt bist oder an deinem eigenen Stück gearbeitet hast. Ihre Aufgabe für diese Klasse besteht darin, ein Aquarellgemälde zu erstellen und mindestens drei Effekte einzubeziehen , die wir in dieser Klasse gelernt haben. Bitte lade deine Arbeit in die Projektgalerie hoch. Sie sehen eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift „Erstellen Sie ein Projekt“. Du kannst es auch auf Instagram posten. Vergiss nicht, mich direkt auf dem Bild zu markieren, damit ich dein Kunstwerk finden und präsentieren kann. Es gibt noch ein weiteres Video in dieser Klasse. 26. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Wir haben so viele magische Effekte und Texturen zusammen entdeckt. Sie werden sie auf verschiedene Genres wie traditionelle Landschaften, Stadtlandschaften, Seelandschaften und Stillleben und sogar einige experimentelle Porträts von Menschen oder noch besseren Tieren anwenden. Die Techniken, die wir erforscht haben, zeigen Ihnen, was möglich ist, aber es ist Ihre einzigartige Vision, die das Kunstwerk zum Leben erweckt. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, kannst du dir meine anderen Kurse ansehen. Zum Beispiel teile ich bei Botanicals meine ganz besondere fast geheime Technik dort. Es gibt Unterricht über farbige Tinten, Aquarellgeheimnisse, Linienkarten und vieles mehr. Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen. Folgen Sie mir natürlich auch auf Instagram, wo ich einige inspirierende Einblicke teile. Bitte teilen Sie Ihr Kunstwerk, insbesondere wenn es Ihr erstes Projekt auf Skillshare ist. Ich gebe immer sehr inspirierendes Feedback, unabhängig von deinem Stil und Level. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Nochmals vielen Dank und bis zum nächsten Mal.