Modezeichnung: Erstelle ein von Vintage inspiriertes Kunstwerk in Gouache und Photoshop | Anna Sokolova | Skillshare
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Modezeichnung: Erstelle ein von Vintage inspiriertes Kunstwerk in Gouache und Photoshop

teacher avatar Anna Sokolova, Berlin-based Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:45

    • 2.

      Materialien

      1:23

    • 3.

      Inspiration

      4:54

    • 4.

      Analog: Ein Kleid malen

      23:32

    • 5.

      Ein Mantel malen

      8:21

    • 6.

      Paper

      13:12

    • 7.

      Skizze und Image

      7:05

    • 8.

      Digitale: Scannen und Einfärbung

      2:55

    • 9.

      Digitale Wasserfarbe

      16:54

    • 10.

      Deine Aufgabe

      0:26

    • 11.

      Letzte Gedanken

      0:32

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  • Fortgeschrittenes Niveau
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  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.501

Teilnehmer:innen

23

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs zeige dir, wie du eine Modeillustration mithilfe herkömmliche Prinzipien von bildenden Kunst erstellen kannst. Wir beginnen mit traditionellen Techniken mit Farben und paints und wir werden auch masking, ersuchen. Dann zeige ich dir super schnelle digitale Wasserfarbe in Photoshop. Dieser Kurs konzentriert sich auf Techniken in der kommerziellen Illustration von der Modewelt und kann es für jeden kreativen Bereich angewendet werden können.

Fortgeschrittene Kreationen können in diesem Kurs wertvolle Erkenntnisse finden.

Zu Kursein:

  • Materialien
  • Inspiration
  • Traditionelle Techniken
  • Bildnachrichten
  • Digitale Einfärbung
  • Digitale Wasserfarbe

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Anna Sokolova

Berlin-based Artist

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Anna Sokolova is an award-winning illustrator and artist based in Berlin, Germany.

Anna works with mixed media and is inspired by merging the traditional and innovative approaches in arts. A member of the NYC Society of Illustrators, Anna often collaborates with other international and local pro... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Ana Sakalava und ich bin eine in Berlin lebende Künstlerin und Illustratorin. Ich war sehr froh, dass Sie ermutigend Feedback zu meinen vorherigen Klassen erhalten. Ursprünglich komme ich aus Sankt Petersburg. Ich war immer inspiriert von Palästen, Ballett und natürlich von Kostümen von legendären Künstlern wie Leon Box [unhörbar]. Heute sind wir in einem ganz besonderen Ort in Deutschland, in Potsdam, Ich wollte zeigen, ist dieses schöne Schloss von Wilkin. Seine Fülle vert Berg und verdrängt faszinierend. Das heutige Klassenthema ist Mode-Illustration. In dieser Klasse werden wir mit gemeinsamen Prinzipien der Mode-Illustration arbeiten. Im ersten Teil der Klasse arbeiten wir mit traditionellen Techniken unter Verwendung von Farben, negativem Raum und echtem Papiermaskieren. Im zweiten Teil der Klasse werde ich Ihnen super-hilfreiche digitale Wasserfärbetechnik zeigen. Ehrlich gesagt, ich arbeite irgendwie ohne sie, weil es ein echter Lebensretter für kommerzielle Künstler ist. Es ist wirklich einfach durchzuführen und es spart enorm viel Zeit. Natürlich ändert sich die Mode ständig, aber die Prinzipien und Tricks treten gleich auf. Sie können sie in jedem Bereich der Illustration anwenden, wie ich es für diese einzelne Farbe für Leinen-Halteband getan habe. Natürlich gibt es ein super Werbegeschenk für Sie, erstellen Sie Ihr Projekt und posten es in der Projektgalerie vor dem 25. Januar, für eine Chance, diesen limitierten Papierblock vom deutschen Hersteller Hannon Molly zu bekommen , und noch ein paar Überraschungen für mich. Wird wirklich kalt, gehen wir zurück ins Studio und beginnen unsere Projekte zu erstellen. 2. Materialien: Willkommen im Atelier. Hier sind die Materialien, die ich verwenden werde. Vor allem ist es das weiße Papier, die üblichen Skizzenpapiere mit einer glatten Oberfläche. Es kann ein beliebiger Druck sein. Dann benutze ich farbiges Papier. Ich kaufte es im stationären Laden, wo sie diese schönen Umschläge und alles für Post verkaufen . Dann benutze ich transparentes Papier. Ich werde auch Gouache-Farben verwenden. Ich bevorzuge die Verwendung von Farben für den Fall, aber natürlich können Sie Rohre verwenden oder Sie können Aquarellfarben verwenden. Wir werden Bürsten brauchen. Hier ist der große Pinsel und der kleine Pinsel, Nummer 1 und Nummer 3. Für eine spezielle Technik verwende ich alte Zahnbürste und ein Schneidmesser. Nun, offensichtlich brauchen wir einen Bleistift HB und ich werde einen weißen Bleistift zum Skizzieren auf dem farbigen Papier verwenden, damit es zu sehen ist. Das war's. Wie in der Regel gibt es eine völlig optionale und Sie können alles, was Sie zu Hause haben, verwenden. Lasst uns vorwärts gehen. 3. Inspiration: Bevor wir mit der Erstellung unserer Projekte beginnen, wollte ich mit Ihnen meine Inspiration teilen. Ich bin sicher, dass du Bücher genauso liebst wie ich. Hier ist der Erste. Es wird Mode-Illustration genannt, und hier sind die magischen Kunstwerke aus dem Anfang des 20. Jahrhunderts. Sehr schöne, authentische Illustrationen von solchen ikonischen Künstlern wie George Barbier. Sie können sehen, sie sind fast wie Theaterkostüme, und ist eine ganz besondere Zeit in der Geschichte der Modekunst. Es ist die sehr fruchtbare Zusammenarbeit zwischen [unhörbar] und Künstlern und Designern, so dass diese Ära etwas ganz Besonderes ist. Ich mag besondere Berührung und ich denke, Sie können diese zarten Linien fühlen und es ist natürlicher, aber sehr schön. Das zweite Buch heißt Paris Mode. Eigentlich ist es eine Schwarz-Weiß-Fotografie. Aber es zeigt den Beginn der Street Fashion Fotografie. Ich finde es sehr inspirierend. Die Ziliaten-Komposition und die allgemeine Atmosphäre ist einfach schön. Es ist wirklich lustig, wie diese oberflächlichen Charaktere und manchmal sehr schlichten Hintergründe so natürlich und stilvoll aussehen können und natürlich denke ich, es ist, weil es ein Paris ist, und es ist eine Stadt der Träume, und sie kommen einfach Wahr. Sehr inspirierendes Buch. Natürlich gar nichts. Ein anderes Buch ist, es wird die Chronik des Westernkostüms genannt. Nun, vielleicht ist es in der künstlerischen Wissenschaft nicht sehr interessant, aber als Nachschlagewerk kann es wirklich praktisch sein. Zum Beispiel, wenn ich ein Projekt über das antike Griechenland habe, weiß ich nicht, was passieren kann, jedes Projekt kann Ihnen zugehen, ich kann einfach einen kurzen Blick werfen und überprüfen, ob es inspirierend ist, welche Art von Kleidung es ist, lange einige Kleider, nur um den ersten Eindruck zu haben. Ich halte es nur in meiner Bibliothek und ich kaufte es, ich denke in Amazon für mehrere Box, nur um es zu haben. Ich glaube, du hast die Idee. Also, was fehlt es? [ unhörbar]. Die letzte aber nicht zuletzt, ist eines meiner Lieblingsbücher über Leon Bakst. Es nennt sich die magische Welt des Theaters, und es ist eigentlich die Ontologie der Werke von Leon Bakst für seine Ballettkostüme und für seine Kunstwerke. Ich finde, sie sind sehr schön und sie sind voller Emotionen und Aktionen. Natürlich ist es immer mit einer Geschichte verbunden, aber irgendwie sogar die separaten Illustrationen, sie sind etwas ganz Besonderes. Ich möchte einen meiner Favoriten finden. Ich kann durch dieses Buch blättern. Ich lese es nicht mal. Wie Sie sehen können, ist es auf Deutsch, und dieser ist sehr berühmt. Ich bin sicher, Sie haben den Eindruck. Wir sind bereit. Das ist das russische Ballett. Schön, und wir sind bereit, mit der Erstellung unserer Projekte zu beginnen. 4. Analog: Ein Kleid malen: Willkommen zurück. Fangen wir an zu kreieren. Das erste Projekt ist sehr interessant. Wir verwenden den klassischen Ansatz und verwenden den negativen Raum, die Farbe des Papiers als Teil unserer Mode-Illustration. Als Referenzbild werde ich natürlich dieses Foto benutzen, das ich im Berliner Kunstmuseum aufgenommen habe. Es gibt eine große Modeabteilung und es ist nur ein iPhone-Bild, also kein hochwertiges. Es spielt keine Rolle und ich werde dieses inspirierende Bild auch hier behalten. Das erste, was ich getan habe, ist, dass ich diesen Fall mit dem Lichtstift erstellt habe, so dass es bequemer ist, mit ihm zu arbeiten. Mal sehen, die Farbe des Kleides entspricht fast der Farbe des Papiers. Was bedeutet, um diesen speziellen Effekt zu erzeugen, müssen wir nur einige Schatten und diese hellen Flecken zeichnen. Fangen wir an. Ich habe hier schon einige weiße Gouache und jetzt werde ich die schönen Farben von Rot mischen, vielleicht ein bisschen mehr und wir müssen sie ein wenig verdunkeln, also benutze ich die Papiertücher. Ich denke, es ist dunkel genug. Wir arbeiten an den Schatten. Natürlich werden sie leichter sein, wenn sie trocken sind, also mach dir keine Sorgen, dass du sie am Anfang etwas zu dunkel siehst. Das werden sie nicht sein. Ich werde mit den Schatten arbeiten, die unser Referenzbild betrachten und unseren Weg durch schöne Illustration arbeiten. Wo wir mit den Kanten zart sind und wir mit diesem stationären Papier zufrieden sind , ist super billig und sehr bequem für Farben zu verwenden, was wirklich überraschend war. Ich habe es zufällig herausgefunden, absolut. Wir können hier ein paar Tipps gebrauchen. Natürlich haben Sie Schatten etwas Bogen. Sie sehen, es ist trocken und es ändert die Intensität. Wir fühlen uns vielleicht, noch mehr getrommelte Striche hinzuzufügen. Wir haben keine Angst vor irgendetwas und einigen Unvollkommenheiten, schöne und modische Kunst. Ich schätze, wir werden mehrere Schichten, während wir arbeiten. Ich werde mehr Rot hinzufügen, nicht so viel. Mal sehen, wie es aussieht, wenn es trocknet. Wir fügen etwas Schwarz hinzu. Hier ist der Bogenteil. Wir wollen dieses Medium den dunkelsten Teil erschaffen . Wir wollen die dunkelsten Teile mit fast Schwarz einfühlen. Wir wollen mehr Wassergouache verwenden, weil es kein Aquarellpapier ist und ich fürchte, dass es trotz seiner so guten, unangenehme Spuren hinterlassen kann und wir das nicht wollen. Ich denke, wir dürfen nur etwas Rot hinzufügen. Hier sind einige Befehle, und was ich jetzt tun werde, ist, die Blumen zu zeichnen, die es sehr schöne Akzente machen. So können Sie beliebig viele Layer erstellen. [ unhörbar] ist bequem und es wird nicht viel von Ihrer Zeit in Anspruch nehmen. Jetzt werde ich die kleinere Bürste nehmen und diese Blumen definieren. Sie können sehen, dass es drei Schichten gibt, die schwarze, die weiße und die hellblaue. So werden wir es tun, es ist unser Befehl. Ich möchte nicht super perfekt mit den Formen sein, sondern nur zu einigen Hinweisen. Natürlich können Sie den Bleistift danach löschen, wenn Sie möchten, aber ich benutze einen Aquarellstift , der ziemlich bequem ist, weil Sie ihn nicht löschen können, ist so anfällig und Sie können einfach ein Wasser darauf legen und das ist alles. Wenn Sie super wählerisch sein wollen, können Sie auch das Gesicht des Modells zeichnen und ich denke, ich werde das tun. Denn selbst die Mode-Illustration ist alles sehr oft ohne Charakter, aber ich ziehe es vor, einen zu haben. Es geht also darum, die Kleidung zu verkaufen, es geht um eine Idee und etwas Bewegung. Deswegen denke ich , dass ich hier einen Hauch von dem Gesicht machen möchte. Jetzt sehen Sie sich mein Eindruck war hier. So semantisch, vielleicht mit dem [unhörbaren] werde ich danach einen größeren Pinsel dafür benutzen. Ich möchte immer Kontrast zeigen, weil es wirklich gut ist. Selbst wenn ich die Haut nicht nennen will, was ich tun will, ist es gut, dass die Haare den Hals definieren. Ich werde danach damit arbeiten. Ich bin mir nicht sicher, ob wir hier noch etwas Schwarz hinzufügen müssen, vielleicht nur ein bisschen hier und da. Nur um zu definieren, aber es ist immer eine persönliche Wahl. Ja. Nun, ich denke, unsere Blumen sind fast trocken und wir können die nächste Schicht legen, die weiße Wäsche ist, und wir brauchen ein klares Wasser. Ja, es ist ziemlich klar und ich benutze diese sehr komfortable Palette. Ja. Ich liebe, wie Kontrast funktioniert, eher in dem Moment, in dem Sie das Weiß hinzufügen, beginnt das Bild, sein eigenes Leben zu leben. Es ist so schwierig, im selben Moment zu zeichnen und zu reden. Wir wollen nicht super präzise damit sein, nur ein paar Striche hier und da. Möchtest du, wie es aussieht? Ja. Jetzt brauchen wir etwas Zeit, wir geben ihm etwas Zeit zum Trocknen, bevor wir die nächste Schicht legen. Ich denke, wir müssen auch etwas hier setzen, und vielleicht auch hier, und vielleicht auch, ja. Ich möchte vielleicht die Augen ein bisschen mehr definieren und vielleicht eine Antwort für die Haare, und während es trocknet, können wir mit der Haut ein wenig arbeiten. Ich bin sicher, ich wollte nur ein kleines bisschen davon. Also in der Regel funktioniert es gut mit einer Mischung aus Weiß und dem Ton, vielleicht etwas sehr sehr subtiles nichts zu verderben. Vielleicht möchten Sie mehr Weißen auf die Wange hinzufügen. Die kleinen Details. Das wirst du natürlich tun müssen. Ich muss das [unhörbar]. Das hier auch. Einige schöne Eindruck und dann bedecken Sie es mit schwarz. Ich denke, wir können weiter mit unserem Blau arbeiten. Wir mischen es mit Weiß ein wenig. Sehen Sie, es ist heller, wenn Sie es mit Weiß mischen und anwenden. Vielleicht steckte ihr eine kleine Halskette an den Hals. Ich denke, es wird schön aussehen, nur um etwas Interesse hinzuzufügen. Nichts Phantasie, aber ein paar Pinselstriche und Sie werden sehen, wie leicht die paar Tünche Striche jeden Schmuck hervorheben können. Ich werde noch ein bisschen mehr mit dem Gesicht arbeiten. Wir sind fast fertig. Wie wäre es, dass wir hier ein paar schwarze Rahmen haben, die wir vergessen haben und die Striche. Siehst du? Es scheint sofort sehr interessant zu sein. Geben Sie ihm ein paar Highlights. Nun, es kann tatsächlich fertig sein, aber manchmal ist es interessant, nur einen Hauch von Hintergrund hinzuzufügen und es sollte mit negativem Raum kontrastiert werden, den wir gewählt haben. Für jetzt wird die Kombination von Tünche und der blauen Farbe perfekt für unseren Zweck passen. Was ich tun werde, ist nur ein paar Striche hier und da zu setzen , nur um die Form des Kleides zu definieren. Abhängig von Ihrem Stil können Sie mehr oder weniger davon tun. Ich denke, ich berühre das Gesicht nicht, aber für die Form des Kleides, ich denke, es ist wirklich schön, diesen Effekt hinzuzufügen. Sie können interessante Formen des Pinsels verwenden. Der Kontrast ist, was es interessant macht. Wir sind fast fertig. Wir sind Superhelden. Wir haben einen tollen Job gemacht und einen gemalt. Sie können es natürlich genauer und alles nach Ihrem Geschmack machen. Nun, persönlich würde ich den Haaren ein paar solcher Striche hinzufügen, auch weil ich einfach mag, wie es aussieht. Das Blau ist sehr kontrastierend zum Schwarz und macht die Illustration interessanter. Es ist schwieriger als in Photoshop. Du musst nicht gehen und das [unhörbar]. Sie können es löschen. Sie können mit Ihren Fehlern arbeiten, aber es ist sehr lohnend. Ich glaube, das war's. Wir können sagen, dass das wahrscheinlich funktionieren wird. Wir haben einen tollen Job gemacht, glaube ich. Nun, lassen Sie uns zum nächsten Projekt übergehen. 5. Ein Mantel malen: Willkommen zurück. Das vorherige Projekt war sehr schwierig, aber wir haben es geschafft. Dieser ist einfach und sehr interessant auch. Ich zeige Ihnen eine besondere traditionelle Technik der Papiermaskierung. Aber zuerst müssen wir eine Modeskizze erstellen. Als Referenz werde ich dieses Foto von der Bulgarin hinter dem Hello Shopping [unhörbar] verwenden . Ihr Name ist Nina. Nina, danke. Hier ist das Bild für Inspiration. Es ist also ein Straßenlook, den ich wirklich mochte, also bat ich sie, dieses Bild zu benutzen. Fangen wir an. Ich arbeite mit einem kleinen Pinsel Nummer eins und nur einer schwarzen Wäsche. Sie können es mit Tinten oder mit Aquarellen tun. Also habe ich schon einige Bleistiftzeichnungen skizziert, so dass Sie sehen. Nun, vielleicht muss ich hier noch ein paar Zeilen hinzufügen, aber es ist nicht sehr wichtig, weil es ziemlich lausig sein kann. Vielleicht der Boden, aber vielleicht werde ich später bearbeiten. Also fangen wir an zu arbeiten. Ich versuche entspannt zu sein und nehme nicht viel Wasser, aber es sollte auch nicht trocken sein. Da ist etwas auf der Bürste, bin mir nicht sicher. Ok. Wir arbeiten durch die Silhouetten. Ich bin damit nicht zufrieden. Jetzt ist es in Ordnung. Also schaue ich mir das Referenzbild an. Arbeiten Sie einfach nach Ihrem Stil. Wenn Sie lausige, entspannte Bilder mögen, tun Sie einfach, was Sie wollen, wie Sie sich wohl fühlen. Vielleicht wäre es mit Tinten mehr. Ich vergaß, was ich sagen wollte. Es kann einfacher sein, es nicht mit Wasser aufzufüllen. Hier kommt die Tasche. Sie können die Bleistiftskizze später natürlich löschen , wenn Sie möchten, aber es ist nicht notwendig. Es gibt einen besonderen Begriff in der Mode-Illustration, dass „Nicht so perfekt.“ Ich möchte nur einen Charakter erschaffen. Einige [unhörbar], und hier kommen Jeans und die Stiefel. Ich werde nicht viel ins Detail gehen, nur eine grobe Idee. Dann definieren wir sie [unhörbar] Also ich denke, das war's, und jetzt möchte ich etwas Farbe hinzufügen. Ich werde nur skizzieren. Für die Farbe denke ich, dass ich einen größeren Pinsel brauchen werde. Nur ein reines Rot. So etwas, um diesen Punkt von Interesse zu haben , sozusagen. Auch hier kann es frei mit nur einem kleinen Hauch von Farbe arbeiten, oder sehr präzise arbeiten. Ja, ich glaube, es reicht. Jetzt, wenn wir diese Skizze haben, können wir endlich zu dem interessanten Teil bewegen. 6. Paper: Unsere Skizze ist endlich trocken und jetzt werde ich Ihnen die Technik zeigen. Es ist ein sehr interessanter klassischer Ansatz direkt vor Photoshop. Wir nehmen das Stück transparentes Papier und legen es in unsere Illustration. Sie können es mit einem Band ein wenig steuern. Dann erstellen wir eine Papiermaske wie in Photoshop, aber im wirklichen Leben. Was ich tun möchte, ist die Textur dieses vollen Mantels zu schaffen. Jetzt mache ich die Linien, nur die Maske. Nun, ich denke, es wird so gehen. Es sollte ziemlich präzise sein. Ich denke, es ist ziemlich klar. Ich habe die Maske. Wir werden es für eine Weile nicht brauchen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich die Silat mit unserem neuen Freund, dem Schneidmesser, schneiden werde. Ich habe eine wirklich alte mit einer kaputten Feder, aber es spielt eigentlich keine Rolle. Wir schneiden das Papier. Ich finde diesen Prozess ziemlich entspannend und angenehm, was eher seltsam ist. Aber irgendwie mag ich es wirklich, Technik der alten Meister zu folgen. Die Kante ist ziemlich schwierig mit einer gebrochenen Feder. Aber ich bin sehr optimistisch, und sagen, ich habe eine spezielle Schneidnip, es ist preiswert in jedem Kunstversorgungsgeschäft. Angenehm zu bedienen. Hier kommt das Halsband. Nun, wenn Sie die professionellen normalen Messer haben, können Sie wirklich komplizierte Muster schneiden, und Ihre Formen werden so nicht so ungeschickt aussehen. ein paar mehr. Es braucht nicht viel Zeit. Es ist eine Welle. Manchmal müssen Sie es anpassen. Ich fühle mich wie ein Handwerker. Ja, wir brauchen es nicht mehr, und die Rückkehr unserer Illustration, und ich denke, Sie haben schon erraten, dass wir unsere Papiermaske ordentlich auf die Illustration auftragen . Ich denke, wir brauchen eine gute Kontrolle. So wird es so etwas sein. Vielleicht sogar noch ein Stück Papierband hier, denke ich, und so erscheint ein weiterer Held. Es ist die alte Zahnbürste. Was ich tun werde, ist, dass ich meinen Tisch ein wenig bedecken werde , weil es ziemlich chaotisch sein kann, und ich will nicht alles verderben, und was wir tatsächlich mit dieser Maske arbeiten. Also, was ich tun werde. Ich nehme die Bürste und ich werde etwas Schwarz hinzufügen, und natürlich will ich auch keine schmutzigen Hände bekommen, also werde ich einen Handschuh tragen. Ich weiß, dass die meisten Künstler keine Handschuhe tragen. Aber ich habe normalerweise einige zu Hause, die Nitril, sie sind nicht so böse wie üblich und ich denke, ich werde es benutzen. Sieht ziemlich gruselig aus. Vielleicht würde ein größerer Pinsel besser für unsere Texturierung funktionieren. Lassen Sie es uns versuchen. Also, indem wir den Pinsel ziehen, haben wir unsere Textur. Genau. So können Sie sehen, es sieht einfach chaotisch aus. Wie es aussieht, ist mein Secondhand bereits beschädigt. Also, indem Sie den Abstand zwischen der Illustration ändern, indem Sie die Kraft Ihres Fingers ändern, können Sie verschiedene Ergebnisse in diesem Einfluss erzielen. Offensichtlich können Sie den gleichen Effekt ohne Zahnbürste, aber mit den üblichen Bürsten erzeugen. Aber ich mag irgendwie die alte Version. Es ist die älteste Version. Zu viel Wasser sollte trockener sein. Also werde ich kleiner haben. Sie können mit Seite arbeiten, ändern Sie den Winkel. Ich will, dass es abgedeckt wird. Ich hoffe, unsere Maske schützt den Rest des Bildes. Weil wir jetzt ziemlich intensiv werden. Ich glaube, es ist fast genug. Ja, ich glaube, wir haben die Ergebnisse, die wir sehen wollten, wer. Also hoffentlich, wenn wir all das schreckliche Chaos wegnehmen und der gruselige Handschuh verschwindet. Nehmen wir die Maske vorsichtig weg. Wir haben es geschafft. Schau, es sind perfekt Texturen, und jetzt möchte ich nur ein paar kleine Teile von Interesse hinzufügen . Kann zwei sein, wo ist mein Referenzbild? Vielleicht, um Schuhe ein bisschen mutiger zu machen. Sie sind natürlich aus Leder. So wissen Sie, wie man ein Leder malt, müssen Sie die weißen Bereiche nicht lackiert lassen. So lassen Sie sie sauber und der Betrachter versteht es besser. Es hat den besonderen Glanz. Was sonst noch? Vielleicht eine Tasche. Irgendwelche Art von Logo hier. Ich glaube, ich weiß es nicht. Irgendeine Art von Blumen. Ich weiß, es sind keine Werbung oder lassen Sie es einfach so, wie es hier ist, und ja. Also vielleicht gleich hier ein großer Fleck und vielleicht ein flacher Pinsel. Sie nicht, wie Fettbürste funktioniert, ist, wenn Sie den Pinsel nehmen, Sie machen es flach in Ihren Händen, und dann drücken Sie es in eine solche Richtung. So schafft es eine solche Textur. Es kann bequem für die Straße sein, und wenn das kostbare große es, das ist interessante Textur. Es war also noch ein Tipp, wenn du es nicht wüsstest, aber ich bin mir sicher, dass du es wusstest. - Ja. Nun, das ist es. Ich hoffe, Sie finden diese Technik interessant, und jetzt gehen wir auf die sehr praktische digitale Wasserfarbe und Technik zu bewegen, die wirklich hilfreich für kommerzielle Künstler ist. Ich denke, ich kann dies unterschreiben Ich mag, um Illustrationen zu unterschreiben. Nur das Gefühl der Leistung. Herzlichen Glückwunsch, und lasst uns zum nächsten Video übergehen. 7. Skizze und Image: Willkommen zurück. Bevor wir anfangen, an der super hilfreichen digitalen Wasserfärbung Technik zu arbeiten, wollte ich etwas mehr zeigen. Ich habe meine Illustration vorbereitet. Ich habe eine Bleistiftskizze erstellt. Als Referenz dafür habe ich dieses Modell aus dem russischen Fotoshooting verwendet, das ich kürzlich gemacht habe. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, freie Hand zu zeichnen, ist es absolut in Ordnung, das Bild zu verfolgen. Natürlich wird es sehen, wie, aber trotzdem, ich wollte Ihnen zeigen, wie es gemacht werden kann. Natürlich, wenn Sie strenge Fristen haben, können Sie direkt am Computer arbeiten. Ich mache das oft. Ich wollte dir nur den ganzen Zyklus der längeren Version zeigen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, ein Bild zu verfolgen. Ich werde Ihnen die beiden beliebtesten zeigen. Innerhalb dieser benötigen wir das Referenzbild und das Transparentpapier. Viele Sachen hier. Wir legen das Transparentpapier und es ist wirklich schön etwas Klebeband zu verwenden, um es zu halten. Mit jedem Liner oder Bleistift oder alles, was Sie haben, verfolgen Sie einfach das Bild. Sie können auch verwenden, nur Striche zu verlieren und verfolgen so detailliert, wie Sie möchten. Zum Beispiel verfolge ich die Teile mit den Blumen ziemlich schnell und versuche dich nicht mit dem zu erschrecken, was ich sage. Die Schichten können wirklich verlieren. Sie können sich etwas vorstellen, um sich selbst zu erschaffen, Sie sind auf Ihrer Spur. Jedenfalls, nur irgendetwas. Natürlich, je größer das Bild ist, ist es am einfachsten, es zu verfolgen. Ich werde nur einen kleinen Teil verfolgen, um Ihnen zu zeigen, wie es geht. Nur ein kleiner Teil. Vielleicht ein paar Server hier. Hör nicht auf. Nun, es kann sauber und genau gemacht werden. Es ist nur die Idee. Nachdem du fertig bist, drehst du es um. Mit Kreide oder sehr schwachen Bleistift, alles, was die Zeichen hinterlässt, natürlich. Du bedeckst die Oberfläche. Es ist wie ein Transparentpapier. Dann nehmen wir das Blatt Papier. Hier ist unsere Illustration. Reparieren Sie es. Dann werden wir mit Bleistift die Linien übertragen, wie wir es getan haben. Natürlich wird es der gleiche Liner sein oder irgendetwas, das Druck ausübt. Siehst du? Bisher ist es erledigt. Die Formen zu Linien, alles wird auf dem Blatt Papier darunter sein. Es gibt noch einen Weg. Im vorherigen Video haben wir mit diesem Referenzbild gearbeitet. Nun, es sieht nicht so gut aus, aber Sie können direkt auf dem Foto zurückverfolgen. Du drehst es einfach um und bedeckst die ganze Form gut. Nun, ich weiß wie die bildende Kunst ist. Es ist sehr interessant. Ich werde zerstört. Du musst es ziemlich dick abdecken. Ich denke, dass Sie das gleiche verwenden können. Lasst uns zum Beispiel Schuhe machen. Es wird einfacher sein, die Ergebnisse zu sehen. Mit dem Bleistift zeichnen wir einfach die Linien über das Bild, das wir verfolgen. Wenn ich mich nicht irre, genau hier. Wenn Sie es sehen, können Sie einige hinzufügen- Sie können tun, Schläge verlieren. Wow, diese Striche, wie ich schon sagte. Irgendwas. Ich glaube, du siehst es klar. Jetzt kennen Sie alle Geheimnisse oder übertragen das Bild. Wie auch immer, ich kann es kaum erwarten, mit meiner Skizze voranzukommen und Ihnen die super, super duper-Technik der digitalen Wasserfärbung zu zeigen . 8. Digitale: Scannen und Einfärbung: Willkommen zurück. Jetzt sind wir in der Maschine und hier ist unsere Bleistiftskizze aus dem vorherigen Teil. Ich habe dies mit 600 dpi und Graustufenmodus gescannt. Es ist viel besser, als Schwarz-Weiß zu verwenden. Was ich tun werde, ist, Ebenen ein wenig anzupassen, um es heller zu machen. Das ist richtig. Mein Plan ist es, digital in der Illustration, aber natürlich können Sie Bleistiftskizze verwenden, Sie können direkt im Computer zeichnen, Sie können in Illustrator arbeiten, es spielt keine Rolle, wo Sie Ihr erstes Bild bekommen. Was ich tun werde, ist, die Deckkraft ein wenig zu ändern, damit es bequemer für mich ist, durch eine andere Ebene zu sehen. Ich habe eine neue Ebene erstellt und ich werde den Standard-Photoshop-Pinsel auswählen. Ja, so etwas, nach Farbe und nur meinen Weg durch Illustration und natürlich sollte die Deckkraft 100 Prozent betragen. Ja. Ich werde es [unhörbar] auf meine Weise zeichnen. Natürlich werde ich dich nicht [unhörbar], um meinen ganzen Farbprozess zu waschen. Ich glaube, du hast die Idee, wie ich es mache. Warum digitale Farbtöne? Nun, ich behalte den Druckprozess im Hinterkopf und ich würde gerne die Farbe der Linie danach ändern , so dass es viel einfacher ist, wenn Sie die digitale Quelle haben. Wie Sie sehen können, arbeiten meine Pläne auf diese Weise mit dem ganzen Bild. Ich denke, ich werde mir Zeit nehmen, um digitale Zeichnung zu beenden und wir werden bereit sein zum nächsten Teil zu gehen, wo ich Ihnen tatsächlich zeigen, dass digitale Wasserfärbung Technik. Die Kurve, wie diese. Es ist das Schütteln. Gehen wir zum nächsten Teil. 9. Digitale Wasserfarbe: Hier sind wir. Dies ist eine digital eingefärbte Illustration und jetzt beginnen wir Wasserfärbung. Ich erstelle eine neue Ebene. Lassen Sie es uns unterlegen und nennen wir es Farbe. Unsere Anfangsschichtfarben sollten auf den Multiplikatormodus eingestellt werden. Lasst uns färben. Wir müssen einen Standardpinsel mit runden Kanten und einigen großen Größen verwenden, denke ich. Nur um Rundbürste zu verwenden. Wir werfen einfach die Farbe hier und da. Ich habe hier mein Referenzbild. Aber ich habe bereits einige Farbpalette im Kopf. Nun Deckkraft sollte natürlich 100 Prozent betragen. Lasst uns Farbe hier setzen. Nun, ich denke, es ist zu dunkel, um zu schichten. Hautton. Du siehst, dass ich nicht mit Rändern gestört bin. Ich setze nur die Farbe frei und ich plane, auch einige Schatten zu erstellen. Lass uns etwas näher kommen. Mit Alt halten, kann ich die Farbe aufnehmen, ein wenig heller, es ist fast weiß hier und einige Schatten, einige Details, und hier, nicht so hell. Hier muss ich natürlich sehr genau sein. Ich vermisse das fast, um diesen Boden zu färben. Teil und wir färben zu top, und wir haben einige Grüns hier. Einige Schatten, einige gelbe Blüten, mehr Form. Hier drüben möchte ich etwas Tönung hinzufügen. Nicht um die Form zu verwechseln, hier werden einige rot und rot sein, und vielleicht einige Highlights hier, und ein bisschen mehr. Natürlich, grün, wir können nicht sagen, dass es auch diese Flecken gibt. Ich will sie jetzt nicht bekommen, glaube ich. Keine gute Idee. Etwas später. Das war's, und ein paar Schatten. Hautton, vielleicht heller. Sie arbeiten nach Ihrem Stil. Ein paar rote Wangen. Aber wir müssen die Deckkraft ändern. Hier und hier und ein paar rote Lippen. Ich denke, das reicht vielleicht, vielleicht ist es zu viel davon. Hier und vielleicht ein bisschen leicht, berühren Sie hier. Das war's. Der nächste Schritt ist, wir gehen zu filtern, Unschärfe, Gaußsche Unschärfe, und wir wählen die Zahl um 20, denke ich. Mit dieser Nummer sieht es in Ordnung aus. Jetzt beginnt die Magie. Wir kreieren eine schwarze Maske. Halten Sie es heraus, aber schauen Sie in die Maske Seite, und es hat alles. Jetzt müssen wir die Farbe loslassen. Was wir brauchen, ist eine spezielle Bürste. Wir wählen Pinsel und wir laden Standard-nasse Aquarell-Pinsel von Photoshop. Wir gehen hier, und wir gehen hier zu den Einstellungen, und ich weiß, es ist eine sehr alte Version, aber ich bin sicher, Sie werden es finden. Wir laden nasse Medienpinsel. Anhängen. Wir gehen direkt bis zum Ende. Wir müssen Nummer vier vom Ende wählen. Es nennt sich Aquarell schwere mittlere Spitze. Wir wählen diesen Pinsel und wir ändern die Deckkraft auf Mittel, etwa 37. Mit weißer Farbe enthüllen wir die Maske und Sie können bereits den Wasserfärbeeffekt spüren. Sie können perfekt steuern, welche Farbe und wie viel davon Sie sehen möchten. Wenn Sie den Pinsel nicht weglegen, ist die Schicht gleichmäßig. Aber das zweite Mal werden Sie den Effekt genau sehen. Was ich tun werde, ist, mit dem Pinsel ein wenig hier und da zu arbeiten, und wählen Sie das Ergebnis, das ich am besten mag. Vielleicht muss ich etwas Deckkraft hinzufügen. Schön. Ein paar zarte Striche hier. Wenn Sie diesen kleinen Abschnitt auf dem Aquarellpapier drucken, wäre es wirklich schwierig, einen Unterschied zu sagen. Weil die Farbe blutet und es mischt sich, je nach Stil. Großartig. Super. Was ich auch möchte , ist, die Farbe der Tinten zu ändern. Lassen Sie uns hier gehen, gehen Sie zu Mischoptionen und wählen Sie Farbüberlagerung und wählen Sie etwas von hier aus. Ja. Es wird besser aussehen, denke ich, genau. Ich denke, einige Zeilen sind zu fett für mich und ich möchte sie nur ein wenig mit Standardpinsel mit einer geringen Deckkraft löschen . Aber es sind meine persönlichen Vorlieben, natürlich können Sie die Dinge so lassen, wie sie sind. Ich arbeite einfach mit. Was ich tun möchte, ist, dass ich eine Aquarellpapiertextur hinzufügen möchte, um Ihnen zu zeigen, wie es aussieht. Ja, ich bin wirklich glücklich mit dem Ergebnis, und das ist auf der Zeitung, die ich bereits vorbereitet habe, die Textur. Lassen Sie es uns hier mit gemeinsamem T setzen. Lassen Sie uns es drehen, denke ich, und machen es größer. Der Ebenenmodus wird multipliziert. Lasst uns die Deckkraft ändern, großartig. Vielleicht sogar noch mehr. Ich liebe den Effekt wirklich. Möglicherweise möchten Sie auch Hintergrund hinzufügen. Ich zeige Ihnen, wie das geht. Wir brauchen es nicht mehr. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und eine Farbe wählen, etwa so. Nun, Sie können diese Spread-Medien-Pinsel in der Tat verwenden, aber ich habe einige Aquarell-Pinsel auf meine Photoshop-Version auch hochgeladen. Es sind nur Farbspritzer, sie können manchmal wirklich hilfreich sein. Was ich tun werde, um zu machen, ich werde einige Spritzer in den Hintergrund hier und da hinzufügen , nur ein paar Ja, um realistischere Wirkung hinzuzufügen. Aber natürlich möchte ich nicht, dass sie unsere erste Illustration färben, also was ich tun werde, werde ich eine neue Maske ohne Alt erstellen. Ich klicke nur auf Maske und Färbung mit Schwarz. Diesmal werde ich den Standardpinsel mit ihren eigenen Farben verwenden, und natürlich volle Deckkraft und Farbe mit Schwarz, was bedeutet, dass ich alles abdecke, was ich nicht brauche. In diesem Fall ist es genau unser Hintergrund. Großartig. Das ist der Effekt, den ich dir zeigen wollte. Sie können immer mit Helligkeit, Kontrast und Farbbalance spielen , und alles, was Sie wollen. Hier ist es. Super, ich glaube, das ist es. Ich habe vergessen, einige Punkte hinzuzufügen, die ich hier hinzufügen wollte. Ich werde vielleicht nur Standard-Pinsel verwenden. Ich denke, es ist interessant und wichtig für meine Illustration. ( unhörbar) Nun, das ist es. Wir haben einen tollen Job gemacht, und jetzt kennen Sie das Geheimnis der schnellen kommerziellen Kunst. Was ist das? Das brauche ich nicht, ja. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Technik ausprobieren werden. 10. Deine Aufgabe: Nun haben Sie mehrere Möglichkeiten zum Erstellen der Mode-Illustration gesehen. Ihre Aufgabe ist es offensichtlich, Ihr eigenes Mode-Artwork mit Hilfe von Tipps aus der Klasse zu erstellen. Ich ermutige Sie, neue Techniken zu erkunden und originelle Wege auszuprobieren, und natürlich, um sie in der Produktgalerie zu veröffentlichen, bin ich immer sehr aufgeregt, Ihre Werke zu sehen. Wenn Sie auf einem meiner Social-Media-Kanäle vorgestellt werden möchten, markieren Sie mich einfach in Ihren Bildern, damit ich sie finden kann. 11. Letzte Gedanken: Wir haben tolle Arbeit geleistet, und ich hoffe, Sie haben es genossen, mit mir zu arbeiten. Das Feld der Mode-Illustration ist so vielfältig. Versuchen Sie zu experimentieren. Es gibt eine Regel für ein hohes Maß an Kreativität und Modekunst. Mit diesem Ansatz wird Ihre Arbeit die einzigartige persönliche Qualität annehmen und sehr erfolgreich sein. Nochmals vielen Dank. Wenn Ihnen der Kurs gefällt, vergessen Sie nicht, hier in der rechten Ecke ein Feedback zu hinterlassen. Es ist super, super wichtig für eine Klasse, sehr gut zu Trend. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen; posten Sie sie in der Projektgalerie. Wir sehen uns sehr bald.