Ausdrucksstarke Horizonte: Kreative Aquarell-Maltechniken für Himmel und Landschaft

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston, und in diesem Kurs werde ich Sie durch eine komplette Malübung führen, werde ich Sie durch eine komplette Malübung führen von der ich verspreche, dass sie Ihrer Kreativität freien Lauf lässt und Ihre Aquarellfähigkeiten verbessert Dieses ausdrucksstarke Gemälde wurde bewusst so gestaltet, dass es offen für Interpretationen ist und Raum für individuelle Erkundungen lässt Das Malen des Himmels gibt uns die Möglichkeit, Texturen und Töne zu erforschen Und wenn wir das Feld mit dem Haus und den Bäumen malen wir die Möglichkeit verschiedene Weißgrade von Papier, unterschiedliche Pigmentkonsistenzen und ihre wechselseitige Beeinflussung zu untersuchen unterschiedliche Pigmentkonsistenzen und ihre wechselseitige Beeinflussung zu Jeder Strich und jede Waschung werden ein Schritt zur Erschließung der Ausdrucksmöglichkeiten dieses faszinierenden Mediums dieses faszinierenden Mediums Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und zu Stadtlandschaften Ich war schon immer fasziniert von der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück, Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde sicher sein, jeden Gedanken, den er veröffentlicht, zu lesen und zu beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Schnappen wir uns also unsere Pinsel, lassen wir uns von der Magie der Aquarelle während wir uns gemeinsam auf dieses künstlerische Abenteuer begeben 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich sehr, dass du heute zu mir kommst. Aquarell ist ein Medium, das es uns ermöglicht, spontan zu tanzen und die Unvorhersehbarkeit des kreativen Prozesses zu akzeptieren . Wir werden ein Haus auf einem Feld als Thema verwenden, aber das ist nur eine Ausrede, ein Grundkontext für unsere Erkundung. Das Hauptaugenmerk dieses Gemäldes liegt auf dem ausdrucksstarken Himmel und dem texturierten Feld Das Ziel ist es, die Natur des Aquarells anzunehmen und mit mutigen Kombinationen, subtilen Farbverläufen und allem, was dazwischen liegt, zu experimentieren und allem, was dazwischen liegt, Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben. Bitte machen Sie anschließend ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen. Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse vorankommen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit diesem Gemälde beginnen, wollen wir uns die Materialien und Materialien ansehen, die ich verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Cha-Gelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Sarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Seranblau, Lavendel, Violett, Vidu-Schwarz Seranblau, Lavendel, Violett, Vidu-Schwarz Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights . Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende Windsor and Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Skoda Purl Pinsel oder dieser Van Gogh Sie sind sehr vielseitig, weil man sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwenden kann mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten Da sie aber viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden Papier von guter Qualität, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer, und es ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt, dem ich meinen Pinsel gereinigt habe Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem, einen sehr klaren, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Machen wir uns jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. 4. Wie du es skizzieren kannst: Wenn du das selbst skizzieren willst, anstatt die Vorlage zu verwenden, beginne mit einer Linie, die etwa zwei Drittel nach unten ist, und dann markiere ich links, zwei Drittel links, wo mein Mittelpunkt ist, mein Haus und meine Bäume. Im Moment verwende ich nur einfache Formen, nur Kreise und Linien, um abzubilden, wo sich alles befindet. Wie Sie sehen können, habe ich das Filmmaterial beschleunigt , nur um etwas Zeit zu sparen Ich mache ein paar Strudel, wo die Wolken sein könnten. Dann auf dem Feld, nur darauf hinzuweisen, wo etwas Gras sein könnte Ich benutze einen sehr weichen Bleistift , damit ich alles ausreiben kann, was ich will. Und jetzt kann ich mit etwas mehr Druck reingehen. Nochmals, grob kartografieren, wo sich die Dinge befinden. Also die Horizontlinie und die Bäume in der Ferne, sodass alles sehr organisch bleibt. Also, was das Haus angeht, werde ich oben eine Linie ziehen. Ich bin jetzt auch auf einen feineren Stift umgestiegen , damit wir eine schöne, klare Linie haben Es ist wie ein verzerrtes Dreieck, und die Winkel auf beiden Seiten stimmen überein. Dann eine klare Linie am unteren Rand. Eine kleine Markise auf beiden Seiten des Hauses und dann ein Fenster in der Mitte der Haustür Aber du kannst das machen, wie du willst, du kannst die Bäume vergrößern Vielleicht möchtest du die Bäume auf die andere Seite stellen. Sie können das Haus auch positionieren, wo immer Sie möchten. Es muss nicht genau dasselbe sein wie meins. Du kannst mit allem experimentieren, was du willst. Jetzt füge ich ein paar Linien hinzu , um ein wenig Tiefe zu erzeugen, und das ist die Zeichnung. 5. Beginnend mit dem Himmel: Bevor ich mit dem Malen beginne, gehe ich einfach einige der Farben durch, die ich verwenden möchte. Ich mache das zu Beginn jedes Gemäldes. Das ist nur mein Skizzenbuch, in dem ich alle Farben aus Tuben auf die Seite gespritzt habe und sie dann einfach mit einem Pinsel ausbreite , damit ich sehen kann, was ich vorhabe Das sind reine Farben direkt aus den Tuben, und ich habe meinen Blauton Also versuche ich nach einem Himmelston zu suchen. Ich mag diese Blautöne ein bisschen mehr als die anderen Blautöne, besonders diesen, dieses schillernde Blau von Daniel Smith, und ich vergleiche es mit diesem Türkis, das viel dunkler ist Ich glaube nicht, dass ich so dunkel werden muss. Und dann kannst du sehen, dass ich da oben drei verschiedene Cerrillans habe oben drei verschiedene Cerrillans , von Daniel Smear für Windsor und Newton und in diesem Sinne zunächst Lassen Sie uns in diesem Sinne zunächst einen Teil des Papiers nass Ich verwende dafür einen chinesischen Kalligrafie-Pinsel. Ich experimentiere nur. Dafür sind diese Kurse gedacht um mit verschiedenen Tools zu experimentieren Es ist das erste Mal, dass ich diesen Pinsel verwende, und Sie müssen nicht unbedingt einen kaufen Sie können diese Übung immer noch mit den Werkzeugen durchführen , die Sie bereits haben. Ich benetze nur einige Bereiche , in denen ich eher eine weiche als eine harte Linie haben möchte eher eine weiche als eine harte Linie Wenn du meinen Pinsel benetzt hast, hilft es, wenn schon etwas Wasser in der Pfanne in meiner Palette ist, etwas von diesem Cerlianblau zu bekommen Sie können einen davon auch als Scheinpinsel verwenden . Das ist viel häufiger. Ich möchte einfach in den Geist des Experimentierens kommen , indem ich diesen Pinsel verwende , den ich noch nie benutzt Dieser chinesische Kalligrafie-Pinsel. Sie sind sehr leicht zu finden und sie sind auch nicht zu teuer Also, ich mache diese Farbe zu merkwürdig, diese seranisch-irisierende Farbe diese seranisch-irisierende Also, du kannst dir das Blau aussuchen , das du hast. Ich arbeite mich gerade von oben nach unten vor und Sie können sehen wo ich das Wasser bereits auf dem Papier hinzugefügt habe. Es hat eine schöne weiche Oberfläche am Rand. Es gibt einige Bereiche, in denen ich eine harte Linie haben möchte. Und sehen Sie hier, Sie können sehen, dass es dort eine harte Linie gibt, weil ich vorher nicht so nass geworden bin. Sie können hier also mit diesen Kanten experimentieren. Und t. Natürlich wollen wir alle Meisterwerke wie natürlich malen, aber diese Kurse sind zum Lernen da, und auf lange Sicht hilft es viel mehr, mit verschiedenen Dingen zu experimentieren, um sich aus der eigenen Komfortzone Wenn du drei oder fünf Bilder gemalt hast , die völlig außerhalb deiner Komfortzone liegen und die Ergebnisse nicht so gut ausfielen, lernst du wahrscheinlich viel mehr und deine nächsten drei Bilder danach werden viel besser sein, als wenn du drei oder fünf Bilder sehr sicher gemalt hast drei oder fünf Bilder , ohne dich selbst zu überfordern. Jetzt füge ich den Bereichen, die ich bereits aufgetragen habe, etwas mehr Pigment hinzu, um ein gewisses Farbspektrum zu erzielen. Weil alles nass ist, wird es schön glatt sein. Wie Sie am Himmel sehen können, habe ich tatsächlich Gummi verwendet, um die Bleistiftlinie weicher zu machen, weil ich nicht möchte, dass am Ende Bleistiftstriche entstehen, also müssen Sie vorsichtig sein Und es kann ziemlich schwierig sein, zu erkennen, wo sich diese Bleistiftlinien befinden, wenn man malt Aber es ist nur eines dieser Dinge, die passieren müssen, weil man nicht möchte, dass am Ende Bleistiftlinien am Himmel zu sehen sind. Das ist also nur ein kleiner Leitfaden. Und deshalb verwende ich beim Skizzieren einen so weichen Stift weil ich weiß, dass ich einige Bereiche ausreiben werde . Auch hier ist das Papier schon nass, es gibt also harte und weiche Kanten. Jetzt habe ich das Wasser aus meinem Pinsel genommen und ich nehme einfach etwas mehr von der Flüssigkeit auf, sauge sie auf und reinige sie mit einem Handtuch vom Bildschirm, nur weil ich möchte, dass einige Bereiche etwas heller sind Ich werde an manchen Stellen nicht einmal ein Taschentuch benutzen , nur um sicherzugehen, dass es heller ist 6. Billig vs. teures Zubehör: Sie können sehen, wie nass es ist, weil mein Papier anfängt, sich zu kräuseln Wenn Sie sehr schweres, dickes Papier verwenden, kräuselt es sich natürlich nicht Aber auch hier experimentiere ich gerne, und ich habe das Gefühl wenn ich das superteure Papier kaufen würde , hätte ich selbst jetzt zu viel Angst, mich wirklich anzustrengen Wenn ich also das dünne Papier habe, ist es immer noch Bogenschützenpapier Es ist immer noch Papier von guter Qualität, aber es gibt mir nur ein bisschen mehr Freiheit Manchmal als Student. Nun, als ich in den ersten vier Jahren anfing , Aquarell zu malen, malte ich auf sehr, sehr billigem Papier, weil ich zu viel Angst hatte, auf teurem Papier zu malen Und es war hilfreich. Es war sehr befreiend. Und ich habe viel gelernt, und das hat mich die Bühne gebracht, aber als ich tatsächlich auf die Bühne gebracht, aber als ich tatsächlich zu professioneller Arbeit überging, hatte ich viel mehr Erfahrung und Kontrolle, weil ich in der Vergangenheit schwierige Materialien verwendet habe in der Vergangenheit schwierige Materialien Und den spürbaren Unterschied wirklich geholfen, mich zu verbessern. Es ist also nichts Falsches daran zunächst auf billigem Papier zu üben. Natürlich waren meine Bilder besser , ich auf Papier von besserer Qualität gemalt hatte, aber die Möglichkeit, die Grundlagen auf billigem Papier zu lernen , hat mir wirklich einen Vorteil verschafft Denn wenn Sie darüber nachdenken, 600 Jahren, vor 100 Jahren verfügten vor 600 Jahren, vor 100 Jahren vielleicht sogar Künstler weitaus mehr Ressourcen als wir heute, und ihre Gemälde werden auch heute noch in Museen bewundert In der Tat, das wohl bekannteste Gemälde, die Mona Lisa, wurde vor 500 Jahren gemalt, und ich wette, er hatte nicht die Ressourcen, die wir heute hatten, und er war immer noch in der Lage, auf diese Weise zu malen Natürlich ist es besser, bessere Materialien zu haben, aber wenn Sie sich zunächst nicht auf teure Materialien oder Vorräte festlegen möchten zunächst nicht auf teure Materialien , müssen Sie das auch nicht tun Also fange ich jetzt unten in der Nähe der Horizontlinie und verwende hier ein etwas anderes Blau. Oben ist es mehr Kobaltblau als Cerlianblau. Sie können einen subtilen Unterschied erkennen. Kobaltblau ist etwas kühler, vielleicht ein bisschen violetter. Und Seranblau ist im Farbkreis etwas grüner oder türkisfarbener Auch hier versuche ich, einen schönen weichen Rand zu bekommen. Ich versuche, es schön und organisch zu halten. Und es wird für dich ziemlich unmöglich sein, genau zu folgen. Also und ich würde dir nicht raten, das Video anzusehen und zu pausieren und weiterzuschauen. Ich rate dir , das Video zunächst komplett anzusehen und dann mein Referenzfoto im Projekt- und Ressourcenbereich als Leitfaden zu verwenden, weil ich hin und her gehe, um Dinge zu korrigieren, und ich füge hier vielleicht eine Pinselspur hinzu, die ich später ausradiere Wenn Sie es also verfolgen und weitermalen wie ich, machen Sie möglicherweise dieselben Fehler, die ich später korrigiere, was Sie nicht tun machen Sie möglicherweise dieselben Fehler, die ich später korrigiere, müssten, wenn Sie nur meinem Referenzfoto oder dem endgültigen Gemälde folgen würden. Oder du kannst beides machen. Nützlich wäre es, es sich zunächst vollständig anzusehen, um zu sehen, was ich mache. Und wenn es dann ums Malen geht, können Sie wieder von vorne beginnen, es anschauen, es auf einem Bildschirm haben und dann vielleicht eine gedruckte Version oder auf einem separaten Bildschirm auf Ihrem Handy, Sie können sehen, wie das endgültige Bild aussieht, und Sie können es im Laufe der Zeit vergleichen und sehen, welche Unterschiede ich gemacht habe. 7. Variieren der Kanten: Ich gehe hin und her und füge mehr Wasser hinzu. habe dieses Taschentuch immer in Hand, damit ich Kanten weicher machen oder Flecken oder Wasser entfernen kann machen oder Flecken oder Wasser entfernen , die ich nicht haben möchte Ich möchte, dass es hier eine sehr feine Linie gibt. Oben eine harte Linie und unten eine weiche Linie. Nun, an diesem Himmel mit einer Wolke ist ziemlich viel los. Aber du musst es nicht so machen , wenn du nicht willst. Sie können es etwas weniger kompliziert machen oder einfach eine reine Wäsche verwenden. Ich beschließe, bei diesem Himmel ziemlich ehrgeizig vorzugehen. Deshalb mache ich Dinge in mehreren Schichten, und im Moment verwende ich gelben Ocker, nur um die Unterschicht auf dem Haus zu machen Das ist alles, was wir vorerst tun müssen. Ich werde einfach einen Fön benutzen, um alles soweit zu trocknen , damit wir zum nächsten Level übergehen können. Nächste Schicht. Ich reaktiviere diesen Teil hier nur, um ihn weicher zu machen und etwas vom Weißgrad des Papiers zurückzubringen Sie können sehen, dass es auf diese Weise ziemlich effektiv ist. Nun, eines der Dinge, für die ich diesen Pinsel zum Experimentieren verwenden wollte , ist, dass er eine feine Spitze hat, aber dann kann man auch die Seite verwenden, also ist er sehr vielseitig Sie ist einer Wischbürste sehr ähnlich , denn genau das können Sie auch mit einer Wischbürste machen Sie fasst viel Wasser. Sie müssen also nicht ständig hin und her gehen. Was mir sonst noch durch den Kopf geht, wenn ich male, ist der Versuch, Spontanität heraufzubeschwören Ich möchte nicht zu viel darüber nachdenken. Ich möchte, dass die Dinge völlig kostenlos sind, und dafür muss ich ein PF-Element im Kopf haben, ich muss mich aufregen und die Ergebnisse ein bisschen vergessen Ich muss mit der Spontanität des Aquarells spielen. Machen Sie einen Sprung ins Unbekannte. Es wird vielleicht nicht gut ausgehen, aber ich muss es trotzdem versuchen, weil es sonst einfach langweilig wird. Wir müssen dafür sorgen, dass diese glücklichen Zufälle ans Licht kommen. Denn genau in der Spontanität entfaltet sich die Magie des Aquarells Wenn Sie alles sorgfältig planen, wird das Endergebnis zu künstlich aussehen und es wird seinen Zauber verlieren und Also versuche ich, diesen Wolken etwas mehr Volumen zu verleihen , indem ich eine zweite Schicht Aber ich möchte, dass alles irgendwie miteinander verbunden bleibt. Ich versuche also, einige der Teile, die getrocknet sind, weicher zu machen, indem ich es erneut aktiviere und mit dem Pinsel über das Papier schrubbe , um sicherzugehen, dass es keine harten Linien gibt Keine harten Linien, wo ich sie nicht haben will. Zum Beispiel möchte ich hier harte Linien, und ich verwende ziemlich viele dünne Linien zusammen, viele harte Kanten zusammen, was einen kompletten Kontrast zu der Oberseite bildet, wo alles glatt ist und eine große Waschung aufweist 8. Variieren der Blues: Dies ist ein ultramarinfarbenes Blau, ähnlich wie Kobaltblau ähnlich wie Ich skizziere nur den Umriss der Stelle, an der ich malen möchte, und fülle ihn dann Es ist ein heißer Tag, an dem ich es male, also trocknet das Papier schneller, als ich es gerne hätte. Ich muss schnell arbeiten. Ich gebe ein paar Pigmente in diese nassen Bereiche und es vermischt sich einfach blutet in sie hinein. Ich versuche, es ziemlich dynamisch zu machen, also habe ich Dunkel über Licht, ich habe Hell über Dunkel Ich habe harte Kanten , die in weiche Kanten übergehen , und versuche , all diese verschiedenen Elemente in einer Vielzahl unterschiedlicher Kombinationen zu integrieren . habe versucht, es spontan und spontan zu halten und ich versuche, es nicht überwältigend zu machen. D Das Unglückliche an der Aquarellmalerei ist, dass sie, wie bei vielen traditionellen Medien und dem Gegenteil von digital, nicht rückgängig gemacht Oft geht es nicht zurück. Mit Öl und Acryl kannst du es immer übermalen oder abschrubben oder die Farbe abkratzen Aber mit Aquarell ist es fertig, wenn es fertig ist. Du kannst es mit einem anderen Bild versuchen. Aber das ist das Gruselige, das Einschüchternde an Aquarell ist , dass man es oft richtig das Einschüchternde an Aquarell ist machen muss, gleich beim Aber es ist dieses Element der Wasserfarbe, das es genauso aufregend macht Das macht es spannend wenn am Ende alles klappt Das ist es, was ihm seine Magie verleiht. Deshalb schauen wir uns Aquarelle von Meistern an und wir sind einfach beeindruckt, wie sie gemacht haben, weil es einfach wie Magie aussieht 9. John Singer Sargent: Ich habe mich immer mehr für die Werke von John Singer Sargent interessiert, seine Aquarelle, denn als ich sie zu Beginn meiner Aquarellreise vor mehr als zehn Jahren zum ersten Mal sah sie zu Beginn , fand ich sie ziemlich abstrakt und wenig gegenständlich und ich sie ziemlich abstrakt und wenig gegenständlich es fiel mir schwer, mich mit ihnen zu verbinden, aber im Laufe der Jahre und durch die Malerei immer mehr mit Aquarell. Ich schätze sie viel mehr. Und ich rate Ihnen wirklich, sich die Aquarelle von John Singer Sergeant anzusehen Aquarelle von John Singer Sergeant weil viele davon ziemlich chaotisch sein können Viele von ihnen können sehr detailliert sein. Und in ihnen allen ist es ihm gelungen, eine Art Geist, eine Art Authentizität einzufangen . Und es ist sehr befreiend , es anzusehen, weil man die Authentizität und den Spaß spüren kann , den er gehabt haben muss, als er es gemalt hat Und die meisten dieser Wasserfarben hat er natürlich vor Ort gemacht, weil die Fotografie, obwohl sie existierte, nicht so üblich war wie heute Sie können sehen, dass einige seiner Bilder so detailliert sind. Die Architektur, die er malt, oder seine Zeichnungen. Er hatte so viel Geschick im Umgang mit Bleistift und Pinsel. Und dann gibt es auch Gemälde, die abstrakter wirken und ein paar Ungenauigkeiten aufweisen Aber sie haben immer noch dieses Gefühl in sich. Sie sind emotional einigermaßen korrekt. Und der Grund, warum ich das alles anspreche, ist , dass es zeigt , dass man nicht akkurat sein muss, um ein gutes Gemälde zu schaffen. Sie müssen nicht detailliert sein. Du kannst wirklich eindrucksvolle Bilder machen, auch wenn sie ziemlich chaotisch aussehen, weil sie eine gewisse Authentizität haben Das Papier, das ich heute und in den meisten meiner Bilder verwende heute und in den meisten meiner Bilder verwende ist kalt gepresstes Papier, weil es eine tolle Textur hat Heißgepresstes Papier ist völlig glatt und eignet sich für viele Dinge, aber nicht für die Art, wie ich male. Ich bevorzuge die Papierwurzel , weil dadurch trockene Pinselspuren entstehen können und der Stil, mit dem ich Dinge male, flexibler mit dem ich Dinge male, die zahnige Oberfläche Durch die zahnige Oberfläche von kalt gepresstem Papier kann dieses Papier mehr Pigment und Wasser aufnehmen, was wiederum zu und Wasser aufnehmen, was lebendigeren Farben führt Und die Textur macht es auch ideal für meisten Aquarelltechniken, da es sowohl für Waschungen als auch Schichten und auch für Detailarbeiten Es hindert Sie nicht daran, Detailarbeit zu leisten. Es ist sehr vielseitig. Jetzt im Gegensatz dazu Heißpresspapier. Es hat einen reibungslosen Ventilbetrieb, wie ich schon sagte. Es hat nicht viel Textur, und das kann es schwieriger machen , die Farbe zu kontrollieren Es bedeutet jedoch, dass es sehr feine Details und glatte Waschungen ermöglicht Und das kann sehr gut für Detailarbeiten wie botanische Illustrationen oder Kunstwerke , die sehr feine Linien und viel Präzision erfordern 10. Verwenden von Foto-Referenzen: Es kann nützlich sein, online nach Fotoreferenzen verschiedener Wolken zu suchen . Vielleicht inspiriert Sie eine bestimmte Wolke oder hilft Ihnen zumindest dabei , herauszufinden, welche Texturen Sie erreichen möchten. Ich habe auf meinem Computer eine Datei mit einer ganzen Reihe von verschiedenen Wolken, verschiedenen Himmeln, Sonnenuntergängen, Sonnenaufgängen, grauen Wolken an weißem Himmel oder weißen Wolken an blauem Himmel, einer ganzen Reihe verschiedener Dinge und habe Spaß daran, sie zusammen zu integrieren benutze hier die Seite meines Pinsels, nur um ein bisschen Textur zu erzeugen, dieser trockene Pinseleffekt Ein paar Lücken zwischen den Wolken, wodurch das Weiß des Papiers zum also mit dieser zweiten Schicht fortfahren, können Sie sehen, wie ich meinen Pinsel in verschiedenen Winkeln verwende , um sicherzustellen dass ich die gewünschte Spitze oder den Winkel der Spitze erreiche Ich drehe den Pinsel auch rund um meine Finger herum. Es wird ziemlich dunkel mit dem Pigment hier. Ich gehe immer hin und her, um mehr Pigment hinzuzufügen , wo es benötigt wird , und je nachdem, wie es ist, hängt davon ab, wie es sich verteilt. Jetzt verbringen wir ziemlich viel Zeit am Himmel, weil er eigentlich das Hauptinteresse des Gemäldes darstellt. Sie haben das Haus dort als eine Art Mittelpunkt als eine Art G-Kontext, aber es ist wirklich der Himmel , der die Action ausübt, also konzentrieren wir uns auf den größten Teil des Gemäldes. Natürlich werden wir auch einige Zeit auf dem Feld verbringen. Aber das Feld wird ein bisschen einfacher sein, ein bisschen weniger zeitaufwändig, wir werden etwas abstrakter sein und es wird weniger Spielraum geben, Ferrera Also werde ich das Ganze wieder auf den Grund bringen. Beachten Sie, dass es dort, wo der Himmel auf die Horizontlinie trifft , ziemlich hell ist und ich achte darauf, nicht über diese Bleistiftlinie auf das Feld zu gehen. Es ist nah, es ist berührend, aber es überschneidet sich nicht 11. Perservieren der Weißen: Und ich versuche hier, viele der kleinen Weißtöne der Zeitung zu konservieren der kleinen Weißtöne der Zeitung Am Ende des Tages dreht sich alles um Formen. Es sind ziemlich abstrakte Formen, aber wenn ich male, wenn ich meinen Pinsel nehme und einen Bereich ausfülle, denke ich darüber nach, welche Form er und wie er mit den anderen Formen um ihn herum zusammenhängt. Und vielleicht ist die Form dynamisch. Vielleicht hat es auf der einen Seite der Form harte Linien und auf der anderen Seite weiche Linien. Innerhalb dieser Form teile ich sie also in verschiedene Formen Ich sehe, wo die Übergänge stattfinden und welche räumlichen Unterschiede es darüber gibt, wo diese Übergänge stattfinden könnten Natürlich gibt es über Aquarell so viel zu erzählen und zu lernen Aber manchmal kann das kontraproduktiv sein, weil es überwältigend ist 90% des Malprozesses sind ziemlich intuitiv. Natürlich, wenn man Student oder Anfänger ist und sich dieser Dinge all der verschiedenen Elemente sehr bewusst all der verschiedenen Elemente weil man sie üben muss . Aber irgendwann, wenn du weiter übst, dringen diese Dinge in dich ein und es geschieht automatisch. Natürlich gibt es immer Raum für Wachstum, und ich denke immer noch über Dinge nach und darüber, wie ich sie verbessern kann , wenn ich male, und ich bin immer noch bei Bewusstsein. Nein, alles ist natürlich und intuitiv. Aber die besten Bilder , die ich gemacht habe, und die unterhaltsamsten Malsitzungen, die ich hatte, waren als ich mich in diesem Zustand des Flusses befand, in dem alles einfach zusammenpasste und ich nicht wirklich zu viel darüber nachdenke Ich bin nicht zu technisch. Vielleicht läuft im Hintergrund Musik oder ein Podcast oder ich höre meinen Lieblingskünstlern beim Reden zu. Und ich vergesse einfach die Zeit und lasse das Aquarell einfach sein Ding machen, ohne Druck auszuüben oder zu versuchen, es zu komplizieren Wenn ich mich an einem Ort wiederfinde, an dem ich male und ein bisschen zu technisch bin oder ich in einem Bereich Probleme habe, scheint nichts zu funktionieren, scheint nichts zu funktionieren, oder es gibt Ich schaffe es einfach nicht, mit dem Bild durchzubrechen. Ich erinnere mich daran, dass ich den Bezug zum Geist der Aquarellmalerei verloren habe, und ich werde mich nicht darauf konzentrieren Ich war zu sehr von den Details oder der technischen Seite der Dinge abgelenkt den Details oder der technischen Seite der , als ich einfach losgelassen habe Wenn ich mich in einem solchen Punkt wiederfinde, mache ich normalerweise etwas Gewagtes oder Ausgefallenes, und vielleicht nehme ich dickes Pigment und spritze es darauf auf nur um den spielerischen Geist wieder ins Spiel zu bringen, und das löst normalerweise das Problem Weil man sich in einem Gemälde wirklich in einer Ecke gefangen halten kann , wenn man sich in einem Flow-Zustand befindet, wenn in seinem Kopf einfach alles klar ist und man mit allem, was in dem Bild passiert, im Reinen ist, dann finden der Pinsel und das Pigment normalerweise einen Weg, es zum Laufen zu bringen. Es muss nicht so detailliert sein, aber dann kommen normalerweise Emotionen ins Spiel, und das macht es faszinierend, und das macht es zu einem besonderen Gemälde 12. Sei mutig: Ich versuche wirklich, die Schüler im Projektbereich zu ermutigen , wenn ich sehe, dass sie fast hartnäckig waren oder dass sie sich nicht scheuen sich selbst anzustrengen, denn mit Zeit und Übung kann die Fähigkeit, Details und technische Dinge zu erledigen , recht einfach erlernt werden. Es braucht nur Zeit und Übung. Aber was unmöglich zu lernen ist, es muss entdeckt werden wie man Emotionen und Ausdruck vermittelt. Und es ist ein etwas abstrakteres Konzept. Aber es ist eine Mentalität, die man sich zunutze machen muss. Und wenn ich sehe, dass Schüler mutig und breit aufgestellt sind, finde ich, dass das eine sehr gute Richtung ist, um sie zu fördern, denn wenn man anfängt, ist man leicht überwältigt Und wie ich es in meinen frühen Bildern war, als ich anfing, sehen sie sehr schüchtern aus, weil ich nicht mutig genug war, dicke Pigmente zu verwenden, und ich habe mich zu sehr um Details gekümmert Machen Sie sich also keine Gedanken darüber , schwerfällig zu sein oder zu übertreiben oder gar Chaos zu stiften Manchmal ist es gut, ein Chaos zu verursachen, absichtlich ein Chaos zu schaffen denn dann kann man dieses Gefühl der Perfektion überwinden Ich habe Blau von meiner Palette gelöscht und ganz einfach gebrannte Siena und gelben Ocker auf meiner Palette gemischt und gelben Ocker auf Wo das Blau war, habe ich es mit etwas gelbem Ocker vermischt , sodass ein Grün entsteht Und von der Horizontlinie abwärts setze ich einfach horizontale, zickzackförmige Linien, sodass es wieder leicht und verspielt bleibt So abstrakt, ich habe auch ein bisschen trockenen Pinsel drauf. Natürlich ist es vorerst oben viel dicker und dann leichter, wenn wir nach unten kommen. Weil ich immer noch einige Weißweine behalten möchte. Ich füge unten wieder Grün und Gelb Ocker hinzu. Mit demselben Pinsel. Sie können jedoch eine Wischbürste oder etwas anderes verwenden, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen . Es ist Burnt Sienna Ich will welche als Feld, vielleicht als Maisfeld Es gibt eine ganze Reihe verschiedener Farben. Du hast vielleicht das Orange der Erde. Du hast das Gelb des Mais selbst, und vielleicht gibt es Grün für die Jungen oder das Gras. Man mischt etwas Cerlianblau gelben Ocker, um dieses natürlich aussehende Grün zu dieses natürlich aussehende Grün man sehr verspielt mit dem Pinsel Jetzt nehme ich etwas Umhang und Gelb und mische es mit verbrannten Siena und dem gelben Ocker , sodass hier ein ziemlich sattes Ein gelbliches Orange, und das lege ich da rein. Sie können sehen, dass ich die Spitze meines Pinsels verwende, sehr abstrakt. Ich unterstelle lediglich Texturen, unterstelle, dass Dinge da sind , anstatt über Details nachzudenken, und visualisiere das Gefühl , wie es aussieht, und versuche, das auszudrücken, anstatt über die Details nachzudenken, wie es aussieht Also die Art, wie es aussieht. 13. Malen des Grases: Ich variiere den Winkel dieser Gräser, dieser Maisstränge Ich neige sie nach links oder neige sie nach rechts. Es ist sehr wichtig, das Weiß des Papiers beizubehalten. Man braucht nicht viel, nur ein paar Kleinigkeiten, die durchschauen. Jetzt nehme ich etwas Cadmiumrot und verwende es, um das Dach des Hauses zu streichen achte sehr darauf, nicht rüber in die Bäume oder darunter in das Haus selbst zu gehen , sondern nur auf das Dach Und ich verwende zunächst eine leicht verdünnte Waschung dieses Rots, nur um den Bereich auszufüllen, und dann verwende ich ein dickeres Pigment, um es zu seiner vollen Lebendigkeit zu bringen Denn dann habe ich mehr Kontrolle darüber, wohin die Lebendigkeit Weil ich nicht will, dass es komplett flach ist. Ich möchte, dass einige Bereiche dunkler sind als andere, einige Bereiche heller. Ich gehe zurück ins Gras. Um die Palette ganz einfach zu halten, habe ich da nur Gelbe Eiche drin, verbrannte Siena. Ich habe ein bisschen von der Rötung aus dem Haus genommen, die rot ist. Unsere Hauptfarben sind Yellow Oka und Burnt Sienna, und wir machen sie interessant, indem wir sie einfach mit verschiedenen Akzenten anderer Farben beeinflussen Kann jede Farbe haben. Nicht genug, um es völlig zu überwältigen, sondern nur, um es zu beeinflussen Jetzt können wir tatsächlich anfangen und die Unterschicht der Bäume bearbeiten Ich habe einen Fön benutzt , um sicherzugehen, dass Rot des Hauses sehr trocken ist Ich verwende dafür Vigangrün füge ein bisschen Ultramarinblau Nur um ihm diesen Kiefern-Look zu verleihen. Auch wenn es keine Pinien sind, ist es die Art von Farbe , die ich verwenden möchte. Und nur das Ausmalen in diesem Bereich. Mit der Spitze meines Pinsels. Beachten Sie, dass ich zu meinem Vangog-Pinsel gewechselt bin. Weitere Informationen zu diesem Pinsel finden Sie im Abschnitt Materialien und Zubehör Ich füge diesem Abschnitt hier etwas mehr Grün hinzu, weil ich nicht möchte, dass es zwischen den Bäumen und dem Feld eine harte Kante gibt. Ich lasse es ein bisschen ausbluten und benutze den Fön, um es vollständig zu trocknen Jetzt, wo das komplett trocken ist, mache ich einfach eine schöne Mischung aus Grün Eine ziemlich große Mischung, weil wir mit diesem Grün buchstäblich eine Menge Boden bedecken werden. Ich verwende Ockergelb und Ultramarinblau. Vielleicht ist auch ein bisschen Cerlian drin, um es ein bisschen lebendiger und bunter zu machen beginne von links, genau dort, wo die Horizontlinie, der Himmel auf den Boden trifft, mache dort, wo sie sich verbindet, eine grüne Linie Und je dünner die Linie ist, desto mehr Fell entfernt sieht es aus. Vielleicht können wir eine weitere dünne Linie direkt darunter ziehen und die Lücke im Boden belassen, die Lücke im Boden belassen um die Illusion von Tiefe weiter zu erzeugen. Horizontale Linien wie Zickzacklinien, meistens dort, wo die Schatten wie Linien aussehen, weil wir sie als Winkel sehen Und da fügen wir etwas gelbes Ocker hinzu. 14. Illusion der Tiefe: Wenn Sie diese dünnen kleinen Linien in der Nähe der Horizontlinie verwenden , entsteht wirklich die Illusion von Tiefe. Und je weiter wir uns von der Horizontlinie entfernen, desto dicker werden die Linien, weil wir ihnen natürlich näher kommen. Summe des dickeren Pigments dort. Ich verwende die Bleistiftmarkierungen als grobe Richtlinie dafür, wo diese Formen sein sollen. Füge reines Viridiangrün hinzu, solange es noch feucht ist, damit es sich auf eine schöne organische Weise einmischt noch feucht ist, damit es sich auf eine schöne organische Weise einmischt Benutze meine Pinselliste der Spitze und wische sie dann nach oben. Ganz wichtig, du bekommst einen Pinsel mit einer feinen Spitze. Diese Pinsel sind nicht teuer, sie sind ziemlich billig. Sie müssen sie also möglicherweise ziemlich oft austauschen, wenn Sie diese Spitze beibehalten möchten. Wenn Sie Ihre Hand bewegen und den Pinsel sehr schnell bewegen, entsteht ein kleiner Pinseleffekt Und ich versuche, den Boden dieser Grasstreifen so zu gestalten, dass sie von derselben Stelle ausgehen Ihre Spitzen können unterschiedlich lang sein, aber sie beginnen im Allgemeinen alle am selben Punkt, an derselben Linie Ich putze das Papier hier und gehe dann mit einer Pinselladung Pigment zurück. Ich versuche horizontal zu denken. Natürlich ist der Himmel abstrakt und wir denken nicht so sehr perspektivisch. Aber hier denken wir an Perspektive und versuchen, feine Linien zu bekommen , die parallel zur Linie verlaufen. Natürlich kann es zu Inkonsistenzen kommen, weil ein Feld selbst voller Inkonsistenzen sein kann voller Inkonsistenzen sein Vielleicht sorgen einige Bodenklumpen für Unebenheiten. Also Hügel aus Gras oder Heu. Natürlich ist das Gras in der Ferne kürzer und kleiner als das Gras im Vordergrund So erzeugen wir natürlich auch die Illusion von Tiefe. Ich mische etwas Ardengrün mit Kobaltblau. Ich möchte, dass diese Grasgräser eine Vielzahl von Farben haben , von Grün bis Braun und schließlich etwas Gelb Wir mischen sie nur alle zusammen. B. 15. Starten der Bäume: Ein ziemlich kräftiger grüner Streifen hier als Kontrast zu dem Orange oben Orange und Grün sind normalerweise keine komplementären Farben, aber sie stehen zueinander in Beziehung, weil es sich bei beiden um Sekundärfarben handelt, da Grün natürlich aus Blau und Gelb und Orange aus Rot und Gelb entsteht Ich wollte nur einen Farbtupfer dieses Grüns und Gelbes auf der rechten Seite des Gemäldes als Kontrast zu der hellen Erde auf der anderen Seite haben. Verwenden Sie ein ziemlich dunkelgrünes Pigment und verteilen Sie es so , dass es ziemlich gleichmäßig in der Komposition verteilt wird. Vielleicht ein oder zwei Bewegungen einfach so im Vordergrund, mit einer schönen feinen Spitze Ich glaube, vorerst werde ich das Gras vergessen Ich komme später darauf zurück und lasse es etwas trocknen. Ich werde die erste Schicht der Bäume mit diesem Grün malen der Bäume mit diesem und ich fange mit ziemlich viel Pigment an. Und ich werde dieses Pigment verwenden, um eine Menge Pigment für all das zu verwenden, falls das Sinn macht. Also füge ich eine Menge Pigment hinzu und dann ziehe ich es heraus. Ich lade es auf meinen Pinsel und bewege es weiter. Ich muss also nicht ständig zu meiner Palette hin und her gehen , und alles bleibt harmonisiert Ich versuche, mit diesem fast ein Van-Gogh-Gefühl zu erreichen In der Art, wie er Bäume malt, herrscht eine gewisse Harmonie . Alles fließt wie ein Wirbel zusammen . Dieses Grün erinnert mich an das Grün, das Van Gogh oder Vango verwenden würde. Es ist eine Art grünes Minz - oder Pfefferminzgrün. Selbst bei diesen Bäumen lasse ich einige weiße Bereiche des Papiers unten Manche Bereiche sind breiter als andere, und ich variiere auch das Grün. Einige Bereiche sind etwas gelber , um sie etwas lebendiger zu machen. In einigen Bereichen habe ich etwas mehr Blau verwendet, um sie etwas dunkler und nicht so lebendig zu machen . Einige Bereiche sind heller, was bedeuten könnte, dass sie in der Ferne weiter entfernt sind, und die dunkleren möglicherweise größer oder näher im Vordergrund. Natürlich ist der Himmel im Moment völlig trocken, es ist also eine schöne harte Kante. Und denken Sie daran, dass dies die erste Schicht für die Bäume ist, sodass wir nicht zu dunkel malen müssen, weil wir später für eine zweite Schicht zurückkommen. Etwas mehr Pigment auftragen, wo es meiner Meinung nach unten etwas dunkler sein sollte Jetzt sehr vorsichtig bis zur Dachspitze streichen. Achten Sie darauf, die Leitung auf dem Dach nicht zu überschreiten. Ich malte auf der anderen Seite des Hauses. Da ist ein kleiner Teil des Daches , der erhalten werden muss. Ich variiere das Gelb, variiere das Grün eher mit dem Gelb. Füllen Sie diese Bäume nur mit kleinen Streifen aus, bei feine Linien zusammenkommen, und nicht mit einem großen, breiten Pinsel Dann können wir die Seite eines Pinsels verwenden, um ihn unten auszufüllen Jetzt trage ich reines Wasser hinein um dem Ganzen etwas mehr Textur und Interesse zu verleihen. Denn gerade wenn es trocknet, gerade als es kurz vor dem Trocknen steht. Wenn Sie Wasser darauf spritzen, stört es das Pigment und es entstehen schöne Texturen 16. Fortführen des Felds: Ich gehe zurück ins Gras. Jetzt, wo es trocken ist, ziemlich trocken, kann ich mit einer zweiten Schicht weitermachen , um es etwas dynamischer zu machen. Ich beginne mit dem Vordergrund mit diesem gelben Ocker, gelbem Och gemischt mit deckendem Gelb und jetzt wieder etwas verbranntes Sienna Jetzt machen wir vertikale Zickzacks . Wir haben horizontale Zickzacks für den Boden, den Boden, wo sich die Horizontlinie befindet, gemacht, und jetzt machen wir vertikale Zickzacks Wir benetzen den Bereich und machen hier ein bisschen Grünwäsche. Sie jetzt zur linken Seite und arbeiten Sie von dort nach innen, gehen Sie bis zum Rand, an dem sich das Klebeband befindet, und versuchen Sie, schöne organische Linien zu erzielen Ich habe hier ganz unten kräftiges Grün und verbinde es mit dem Ich versuche, die Verteilung dieser Gräser auszugleichen sie nicht perfekt gleichmäßig zu halten Ich möchte keinen perfekten, gleichmäßigen Abstand zwischen ihnen, aber ich möchte, dass eine Art Harmonie herrscht einige Lücken übrig, damit wir in , damit wir einigen Bereichen immer noch den hellen Hintergrund sehen können. Einige größere hier. Etwas trockenes Pinsel, weil wir sehr dickes Pigment verwenden, und Sie können die Textur des Papiers sehen. Fügen Sie dort jetzt viel Weichpigment hinzu. Sehr nass. So, dass es aussieht, als ob der Boden voller Gras ist, und dann und wenn das Gras wächst, hochgeht und sich ausdehnt , gibt es mehr Lücken, sodass es oben weniger dicht ist als unten Und ich verwende dickes Pigment auf nassem Papier , damit es nur ganz leicht ausblutet Und dann mache ich hier dickes Pigment auf trockenem Papier als Kontrast dazu Das ist ein bisschen dunkelbraun, weil sich das Grün mit dem Braun vermischt , sodass eine bräunliche Farbe entsteht Jetzt mische ich ein schönes helles Grün. 17. Verwenden von dickem Pigment: Ich benutze sogar meinen Finger. Ich habe keine Angst davor, meinen Finger zu benutzen, um das Pigment einfach zu bewegen. Benutze die Seite meines Pinsels , um es etwas weiter zu verteilen. Jetzt habe ich die Kamera angehalten, um es vollständig zu trocknen, und ich muss vergessen haben, erneut auf Aufnahme zu drücken , weil ich angefangen habe, die Bäume zu malen, und ich habe die Bäume fertig gemalt , nur um festzustellen, dass es nicht aufgenommen wurde. Also musste ich es wieder ausschrubben und ich male es hier vor der Kamera Deshalb sehen die Bäume etwas anders aus als zuvor. Deshalb verwende ich für diese Bäume sehr dickes Pigment. Dieselbe Mischung aus Vian-Grün und Ultramarinblau. Ich benutze das Ende meines Pinsels nur, um es einzukratzen, damit es wirklich abstrakt wird Weil es im Moment ein sehr pastöses, dickes Pigment ist. Ich fülle die dunkelsten Bereiche , weil wir in diesem Bild eine ganze Palette von Farbtönen haben wollen, und dort werden die dunkelsten Stellen benutze die Spitze meines Pinsels, um die kleinen Zweige oder Blätter oder was auch immer sie sind, zu malen und so einen Fluss, eine Richtungsbewegung zu erzeugen Ich mische mehr von diesem dunklen Pigment , um dort einen hohen Kontrast zwischen den Bäumen und dem Gebäude zu erzielen. Auch hier versuche ich, das Van-Gough-Gefühl der Wirbel, der Bewegung der Bäume und der Tatsache, dass alles einfach fließt, umzusetzen das Van-Gough-Gefühl der Wirbel, der Bewegung der Bäume und der Tatsache, ich, das Van-Gough-Gefühl der Wirbel, der Bewegung der Bäume und der Tatsache, dass alles einfach Achten Sie hier sehr darauf, nicht über das Dach des Hauses zu gehen Sie können jetzt sehen , dass wir das dunkle Pigment neben diesem Rot malen , sodass das Rot knallt Für den gesamten Baumabschnitt bis jetzt verwende ich nur die Spitze meines Pinsels. Damit diese kleinen Lücken durchkommen. Dann hat dieses Haus eine kleine Markise, also male ich da drunter Und ich verwende dieses Blau, dieses Türkisblau für die Dunkelheit der Bäume, weil mir gefällt, wie es sich anfühlt Es mag nicht natürlich sein, aber für mich hat es ein gewisses Gefühl, und deshalb möchte ich es und deshalb möchte ich 18. Hausdetails: Dieses Bild kommt also zusammen. Jetzt haben wir noch etwa 10 Minuten. Und während wir diese Details malen, können wir uns einfach die Gesamtkomposition ansehen und schauen , ob etwas nicht stimmt oder was wir noch tun müssen, wir machen die Fenster an den Bäumen und die Tür. Vielleicht noch ein paar Gras im Vordergrund. Sie mit der Spitze des Pinsels Füllen Sie mit der Spitze des Pinsels den Schatten dieses Daches aus. Lass uns die Tür streichen. Wenn ich eine dunkle Farbe verwende, verwende ich blaues Ultramarinblau Und dann, an der Vorderseite des Hauses, da sind einige unter der Markise, die der heißen Sonne entfliehen Ich werde das gleiche Grün verwenden, um damit anzufangen. Ich male einen kleinen Streifen unter das Dach der Markise, ein paar Linien fallen runter Vielleicht sind da ein paar Fenster drin oder eine zweite Tür Ich bin mir der Markierung nicht sicher, also benutze ich ein Papiertaschentuch , um es auszuwischen Ein paar dünne Linien, die vielleicht Verkleidung an der Hausseite andeuten Sehr subtile Details, aber sie tun es. Sie sind vielleicht nicht auffällig, aber sie helfen, sie gemeinsam aufzubauen. Gehen wir jetzt zurück zum Gras, und ich glaube, wir brauchen etwas mehr Tiefe, also werde ich dieses Dunkelgrün hier hinzufügen und von dort aus ein paar Grasstriche machen und ein Taschentuch verwenden, um den Boden aufzuweichen und ein Taschentuch verwenden, um den Boden aufzuweichen Etwas mehr auf dieser Seite, Kontrast zu dem leuchtenden Gelb Es muss einen Hügel aus Gras oder Erde geben, und auf der anderen Seite gibt es etwas mehr Schatten Schönes Fasergrün mit einem Quantum gelber Eiche. benutze die Rückseite meines Pinsels, um ein paar Blätter abzukratzen Ich habe dieses, dieses Palettenmesser, mit dem man das feuchte Pigment mit schönen dünnen Strichen verteilen Du kannst eine Spitzhacke oder so etwas benutzen. Und diese Grassträhnen berühren fast das Haus überlappen das Haus leicht 19. Alles zusammenfügen: Ein bisschen Blau hinzufügen. Auch wenn ich Blau hinzufüge, weil dort Gelb ist, werde ich wie Grün aussehen. bin ich mir nicht sicher , weil es die Haustür berührt, also muss ich es abwischen. Jetzt sind wir beim letzten Teil des Gemäldes angelangt, bei dem weiße Glanzlichter mit Hilfe der Lücke aufgetragen werden. Ich habe es schon in meiner Palette, aber du kannst es direkt aus der Tube verwenden. Und wenn Sie die richtige Konsistenz nicht hinbekommen, versuche ich, es so dick wie möglich zu streichen bevor es zu einem trockenen Pinseleffekt wird. Denn wenn du zu hell malst, trocknet es grau oder es wird zu transparent. Wenn es zu nass ist, kannst du auch etwas Kohlenstoff verwenden, um es auszutrocknen Ich mache hier nicht viel. Ich benutze es nur, um das zu verbessern, was wir bereits getan haben. helfe also einigen der horizontalen Linien in der Perspektive und gehe auch zurück über einige Grasflächen, um einige architektonische Details zu durchbrechen . Ein paar kleine weiße Tupfer auf diesem Baumbereich im Hintergrund. Einfach weil, wenn man sich Bäume anschaut, es immer kleine Lücken in den Bäumen Es ist kein fester Busch. Manchmal entstehen kleine Lichtlücken. Das versuche ich hier zu vermitteln. Ich versuche auch, die Baumkronen ein bisschen, ein bisschen zu machen. Und zu guter Letzt können wir mit dieser Tünche zum Himmel aufsteigen mit dieser Tünche zum Himmel und einige dieser Wolken, die Highlights auf den Wolken, verstärken die Highlights auf den Wolken Säubere einige dieser Linien, einige der Kanten. Natürlich haben wir unser Bestes gegeben, die harten Kanten herauszuholen , als wir sie gestrichen haben. Aber dieses weiße Gouache-Haus zu verwenden, es ein bisschen besser zu veranschaulichen, lässt es ein bisschen sauberer aussehen, poliert es ein bisschen poliert es Also wirbelnde Linien auf dem Boden dieser Wolke. Das ist erledigt. Ich nehme jetzt einfach das Band ab. Der befriedigendste Teil des gesamten Malprozesses ist, das Klebeband abzunehmen und den schönen, sauberen Rand zum Vorschein zu bringen. Und dann werde ich für ein paar Tage oder ein paar Stunden die Verbindung unterbrechen, damit ich mit einem neuen Auge zurückkommen und sehen kann , ob noch mehr getan werden muss oder ob es offensichtliche Änderungen gibt . Aber das ist so ziemlich erledigt. Sehen wir uns im nächsten Video an, was wir gemacht haben. 20. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie fanden es sowohl aufschlussreich als auch unterhaltsam. Jetzt ist es an der Zeit, das Gelernte anzuwenden und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Denken Sie daran, dass das Haus bei dieser Übung nur ein einfacher Mittelpunkt ist, eine Grundlage für Ihre Ausdrucksreise Es dient nur als Mittel für Ihre Fantasie, dem Himmel und dem Feld freien Lauf zu lassen. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf interpretieren Sie die Szene auf Ihre eigene einzigartige Weise, was eine wunderschöne Verschmelzung von Technik und Ausdruck ermöglicht . Die Schönheit des Aquarells liegt in seiner Unvorhersehbarkeit und der Fähigkeit, die Essenz eines Moments mit Spontanität einzufangen die Essenz eines Moments mit Spontanität Probiere Dinge aus, bei denen du dich unwohl fühlst. Es gibt nichts zu verlieren, nur mehr Erkenntnisse zu gewinnen. Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für die Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Studentenprojekt-Galerie unten, und ich werde mit Sicherheit antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Williston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Stellen Sie sicher, dass Sie den abenteuerlichen Geist des heutigen Kurses in Ihre zukünftigen künstlerischen Bemühungen einfließen Ich freue mich darauf, euch alle in zukünftigen Kursen wiederzusehen. In der Zwischenzeit viel Spaß beim Malen. Tschüss fürs Erste.