Ausdrucksstarke Blumen mit Herz in Aquarell

1. Über den Kurs: Hi. Ich bin Bianca Rayala, eine Aquarell-Künstlerin und Pädagoge von den Philippinen. Ich liebe Aquarelle, und ich bin so leidenschaftlich darüber, meine Liebe zur Kunst zu teilen. Mein Ziel war es immer, Menschen zu inspirieren, ihrer kreativen Leidenschaft und ihrem Zweck nachzugehen. Meine Reise begann im vergangenen Jahr, als ich mit losen Aquarellblumen eingeführt wurde, und es war wirklich eine magische und freudige Erfahrung. Bei dieser Klasse geht es nicht um Regeln. Es geht darum, die Freude am Malen wiederzuentdecken, indem Sie lernen, wie Ihr Herz führt zu malen. Es geht darum, mit dem Pinsel zu tanzen und den Fluss von Aquarell zu umarmen , während Sie ausdrucksstarke lose Blumen malen. In dieser Klasse lernen Sie die grundlegenden Aquarelltechniken, Farbmischungen , wesentliche Striche und fügen Sie sie zu Ihrer Kunst hinzu, die grundlegend sind, um frei zu malen, wie Ihre Höhe führt. Als abschließendes Projekt werden Sie drei florale Stücke von einfacher bis komplexer Komposition malen, um allmählich den furchtlosen Künstler in Ihnen zu entfesseln. Als Bonus werde ich Tipps teilen, um auf einem großen Papierformat zu malen. Ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Aquarellkünstler sind, ich lade Sie ein, zurück zu dem, was in der Malerei am wichtigsten ist. Begleiten Sie mich und lassen Sie uns die Freude am gemeinsamen Malen neu entfalten. 2. Materialien und Farbpalette: Lassen Sie uns über Materialien sprechen. Was auch immer Sie zu Hause haben, ist gut genug. Sie können mit Grundpapier, Stiften oder Bürsten in Ihrem Vorrat üben . Unser Hauptziel ist es, die Zeit des Malens zu genießen, Muskelgedächtnis aufzubauen, um einen Rhythmus zu machen Pinselstriche zu schaffen, und den natürlichen Fluss auf Ihren Händen zu bekommen, während Sie lose Blumen malen. Alles, was Sie brauchen, ist ein Papier, vorzugsweise ein Aquarellpapier, Aquarelle, Pinsel, Tassen Wasser und Seidenpapier. Der, den ich benutze, ist eine Rundbürste, eine Dolchstreifenbürste und eine Linerbürste. Sie können auch die Fotos der drei Malprojekte finden , die wir im Bereich Ressource tun werden. Sie befindet sich ganz rechts auf der Registerkarte Projekte in Ressourcen. Nun fragen Sie vielleicht, wie Sie die richtige Farbpalette auswählen oder wie Sie Farben mischen, um ein zusammenhängendes Bild zu erstellen. Dann ist meine Antwort einfach. Verwenden Sie die Farben, die darüber sprechen, wie Sie sich fühlen, oder die Farben, die Sie glücklich machen. Wählen Sie Ihre Primärfarben aus und mischen Sie sie dann zusammen, um andere Farbtöne zu erstellen. Anstatt zum Beispiel verschiedene grüne Pigmente zu haben, erstelle ich mein eigenes Grün mit wenigen Farben in meiner Palette. Ich kreiere hellgrün mit Horizontblau und verbranntem Sienna. Dann verschiedene Schattierungen von dunkelgrün durch Spiel mit einem Verhältnis und Verhältnis zwischen olivgrün, Indigo und verbrannten Sienna, und auch Mondblau. Das gleiche mit den Farben für meine Blumen. Ich mische und kombiniere einfach gelbe Ocker, Perylenviolett, [unhörbar] und sogar Horizontblau, um verschiedene Schattierungen zu schaffen. Üben Farben-Diät wird Ihre Arbeit harmonischer und ansprechend für die Augen, weil alle Farben gehören zu einer Familie. Aber ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, dass Farbe am wenigsten wichtig ist , um ein schönes Gemälde zu bauen. Eine gute Farbpalette wird niemals einen ängstlichen Strich unterstützen. Egal wie hübsch Ihre Farben sind oder wie perfekt die Komposition ist, wenn Sie mit Angst gemalt haben, zerstört es alles. Angst ist das sichtbarste Element in einem Gemälde, also müssen Sie die Arbeit an Ihren Strichen priorisieren, um selbstbewusst Herz-Beiteitstriche in Ihrer Arbeit zu lösen. Lassen Sie uns mehr darüber im nächsten Video sprechen. 3. Geheimnis zum Erstellen von Dimension: Lassen Sie uns in dieser Lektion über das Verständnis von Aquarellkonsistenz und Techniken sprechen. Im Aquarell ist der Anteil des Wassers in der Pigmentmischung sehr wichtig, um unsere Arbeit Dimension zu verleihen. Wenn alles den gleichen Tonwert oder Aquarellkonsistenz hat, wird das Gemälde flach aussehen und bail. Um dies zu vermeiden, verwenden wir wässrige Pigmente für leichte Striche im Hintergrund und waschen die Blüten ab. Auf der anderen Seite brauchen wir eine cremige Konsistenz, um die Form der Blütenblätter zu definieren. Wässrige Konsistenz ist sehr fließend. Es besteht aus wenig Pigment und viel Wasser. Diese Wäsche ist perfekt zum Bemalen von Stützblumen oder Füllstoffen und weichen Blättern, um nur die Zusammensetzung zu füllen. Als nächstes ist cremige Konsistenz. Wir verwenden diese Mischung, um Dimensionen auf Blumen zu schaffen, insbesondere um Blütenblätter zu definieren und die allgemeine Form der Blüten oder Blätter zu konturieren. Sie diese Mischung neu, indem Sie eine gute Menge an Pigment und weniger Wasser haben. Dies wird in der Regel auf der Basis wässrigen Waschen der Blume verwendet , um Dimension hinzuzufügen und Blütenblätter hinzuzufügen. Unsere dritte Mischung ist dicke Konsistenz. Wir tun dies, indem wir mit einem feuchten Pinsel wässrige Pigmente direkt aus dem Stift oder Rohr bekommen. Diese Mischung wird für Highlights und endgültige Details verwendet. nächste wichtige Sache, die Sie verstehen müssen, ist der richtige Zeitpunkt wann Striche in Abhängigkeit von der Feuchtigkeit des Papiers angewendet werden sollen. Ich bin sicher, Sie haben von nass auf nass, nass auf trocken, trocken auf nass und trocken auf trocken gehört . Aber die Frage ist, wie wenden Sie sie richtig an, um diese Blumen zu malen? Wenn wir die nassen auf nassen Technik machen, verwenden wir es, um eine weiche Mischung zwischen den Farben zu haben. Zum Beispiel, wenn wir ein Basisblatt mit einer wässrigen grünen Mischung malen, schichtet nass auf nass ein weiteres wässriges Pigment darüber so dass die beiden Farben unkontrolliert miteinander verschmelzen. Hier haben wir weiche zufällige Mischung zwischen hellgrün und dunkelgrün. Solange dieses Blütenblatt noch nass ist, können Sie mehr Schichten hinzufügen und Sie können immer noch diese weiche zufällige Mischung erreichen. Next ist trocken auf nass. Es malt auf einer nassen Oberfläche mit einem Pinsel mit weniger Wasser darin. Das heißt, wir haben eine cremige Farbkonsistenz in unserem Pinsel. Diese Technik wird verwendet, um definierte Blütenblätter der Rose zu schaffen, aber immer noch weiche Kanten bei jedem Strich. Hier habe ich eine Grundwäsche der allgemeinen Form der Rose gemacht. Jetzt ist es immer noch so nass. Wenn Sie sofort eine andere Schicht mit einer wässrigen Bürste malen, ist die Tendenz, dass die Farbe einfach unkontrolliert blutet, wie das, was auf dem Blatt auf dem nassen Training passiert ist. Aber wenn Sie eine cremige Mischung aus Farbe erhalten und die zusätzliche Feuchtigkeit auf Ihrem Pinsel entfernen, während Sie den Strich erstellen, werden Sie definierte Striche mit weichen Kanten sehen. Dies ist das Malen mit einem trockenen Pinsel auf einer nassen Oberfläche. Nun könnten Sie besser die Auswirkungen des Lackierens auf Nass unterscheiden, wo die Farben nur zufällig verschmelzen und Sie können keine definierten Striche erstellen, während das Malen trocken auf nass es Ihnen erlaubt, weich definierte Striche zu haben. Als nächstes lassen Sie uns trocken nass machen. Nass on dry wird verwendet, wenn Sie Ebenen hinzufügen möchten, ohne die darunter liegende Ebene zu ändern. Zum Beispiel, wenn Sie überlappende Blätter haben möchten oder wenn Sie die Form der Rose konturieren möchten, ist diese Technik die perfekte zu verwenden. Zum Beispiel, in dieser Rose, wenn Sie die Form der Rose so konturieren wollen, wie wir in dieser eine getan haben, werden wir dies tun, indem wir die Blätter um die Blume malen. Die Blume ist trocken und mit einer nassen Bürste konturiere ich die Form der Blume, indem ich Blätter um sie herum malte. Wir nennen das als negatives Gemälde. Negatives Lackieren erfolgt auf nass auf trockener Technik. Schließlich ist die Trocken-Trocken-Technik das Malen mit einer dicken Mischung auf einer trockenen Oberfläche. Wir verwenden es oft, um endgültige Details oder Highlights auf unserer Blume hinzuzufügen. Nehmen Sie sich Zeit, um diese Übung so oft zu wiederholen, wie Sie brauchen, um sie richtig zu machen, weil sie beim ersten Versuch nicht richtig herauskommt. Das richtige Timing beim Auftragen von Schichten auf einer feuchten Oberfläche und die Menge an Wasser und Pigment, die in Ihrem Pinsel geladen werden, sind für unsere herzförmigen Blumenmalereien sehr wichtig. 4. Heart-led Striche: Lassen Sie mich Ihnen jetzt schnell zwei wesentliche Striche vorstellen, die Sie üben müssen, um selbstbewusst herzförmige Striche zu erstellen. Wenn Sie meine Arbeiten beobachten, sind sie sehr ähnlich Pinselstriche. Erstens sind diese dünnen, fließenden Linien, um Zweige oder Stängel darzustellen. Zweite sind diese dicken Striche, um Blätter und Blütenblätter in unterschiedlicher Größe und Winkel darzustellen. Um die dünnen Linien zu erstellen, können Sie entweder eine Dolch-Streifenbürste oder einen Liner Pinsel oder eine kleine feine Spitze Rundbürste verwenden oder einen Liner Pinsel . Das Wichtige, um natürliche fließende Linien zu schaffen, ist die Entwicklung des Muskelgedächtnisses. Wir wollen keine steifen, geraden Linien in unseren Blumenbildern. Um flüssige Striche zu erzeugen, halte ich meine Linerbürste im mittleren bis oberen Teil des Griffs und lasse meinen Arm frei bewegen. Mit dem gleichen Pinsel, wenn Sie ihn tupfen, können Sie diese einzigartigen Striche erstellen, um Füllstoffe oder kleine Blätter darzustellen. Als nächstes zeige ich Ihnen die Dolch-Streifenbürste. Halten Sie die Bürste auf die gleiche Weise, wie ich die Linerbürste hielt, ich benutze die scharfe Spitze dieses Dolch-Streifenpinsels, um scharfe Linien zu malen. Verwenden Sie dann den anderen Winkel desselben Pinsels, um tanzende Blätter zu erstellen. Beachten Sie, dass meine Blätter nicht einheitlich aussehen. Ich male sie absichtlich in unterschiedlicher Größe und Form und spiele mit den verschiedenen Winkeln des Pinsels, um einzigartige Striche für meine Blätter zu schaffen. Der Schlüssel zum herzförmigen Malen ist es, einfach die Bewegung Ihres Pinsels zu genießen , anstatt sich auf die Perfektion der Striche zu konzentrieren. Je mehr Sie loslassen, desto entspannter und natürlicher wird Ihre Malerei. Der zweite wichtige Strich, den ich möchte, dass du praktizierst ist der dicke Strich mit einem großen runden Pinsel. Dieser Troll wird zum Malen von Blütenblättern und Blättern verwendet. Ich halte meine Bürste immer noch in der Mitte des Griffs. Ich beginne mit dem starken Druck oben und löse dann allmählich den Druck ab, während ich nach unten gehe, um eine tropfenähnliche Form zu erzeugen. Beachten Sie, wie die Borsten des Pinsels das Papier berühren und dann plötzlich schnappen, wenn ich es anhebe. Üben Sie dies in verschiedenen Größen, Länge, Dicke und Richtungen. Versuchen Sie auch, diesen Schlaganfall mit wässriger Mischung und cremiger Mischung zu tun. Sie werden erstaunt sein, wie ein einzelner Rundpinsel wie dieser zahlreiche Pinselstriche machen kann. Wenn Sie sich bei der Verwendung Ihres Pinsels wohl gemacht haben, sind alle anderen Striche möglich. So wie diese Blätter, Füllstoffe und Blüten. Ich möchte Ihnen einen einfachen Weg zeigen, eine Rose zu malen. Ich lade meine Bürste vollständig mit einer wässrigen Mischung. Mit dem Bauch meines Pinsels lege ich ihn flach auf das Papier und male die allgemeine Form der Rose. Es ist wie ein gezacktes Achteck oder eine runde Form mit unregelmäßigen Ecken. nächste Schritt ist, dass wir mit Trocken-auf-nass-Technik malen. Mit einer cremigen Farbmischung auf unserem Pinsel malen wir runde Striche, um die Rose zu definieren. Wenn wir diese Schicht hinzufügen, wenn das Papier noch nass ist, blutet das Pigment einfach unkontrolliert in der Oberfläche und es ist unmöglich, einen definierten Strich zu erreichen. Was wir tun, ist, eine Weile zu warten, um die Oberfläche feucht zu lassen. Ich entferne das überschüssige Wasser aus meiner Bürste mit Taschentuch und beginne dann mit der Schaffung der dicken Striche, die wir früher praktiziert haben. Es mag vorerst nicht wie eine Rose aussehen, aber vertrauen Sie dem Prozess, da wir es noch konturieren werden, wenn es trocken wird. Wenn wir für ein paar Moment warten, denken Sie daran, die Basis der Rose in einer wässrigen Konsistenz zu malen. Dann fügen wir die Blütenblätter mit cremiger Konsistenz hinzu. Schließlich werden wir die endgültigen Details mit einer dicken Konsistenz hinzufügen. Ich wiederhole die gleichen Striche für die Mitte der Rose, aber dieses Mal mache ich die Dry-on-Dry-Technik. Jetzt fügen wir Blätter hinzu, um die Form der Rose zu konturieren. Mit einer cremigen Mischung aus Grün tupfen ich meinen Pinsel, um die Form zu definieren, dann weiter mit dem Bemalen des Blattes. Ich verdunkle den Teil des Blattes neben dem Blütenblatt, um einen hohen Kontrast zu erzeugen. Jetzt können Sie sehen, wie die Rose langsam herausspringt, während wir ihre Form definieren. Sie können auch Blätter in der wässrigen Mischung auf einigen Bereichen für Variation hinzufügen. Als nächstes lassen Sie uns üben, eine Seite mit fünf Blütenblättern zu malen. Ich mische eine wässrige Mischung aus blauem Pigment. Ich beginne immer von einer wässrigen Mischung, so dass ich Dimension hinzufügen kann mit einer cremigen Mischung oben. Beobachten Sie die Bewegung und den Druck, den ich in meinen Pinsel lege, während ich jedes Blütenblatt male. Ich beginne mit einem Spaziergang mit der Spitze meines Pinsels nach oben, unten, oben, und ich übte Druck auf den letzten Tropfen aus. Es ist in Ordnung, die Form des Blütenblattes mit zusätzlichen kleinen Strichen zu manipulieren. Die beiden anderen Blütenblätter, die ich gemacht habe, um den Eindruck zu zeigen , dass die Blume auf der Seite zugewandt ist. Dann füge ich eine dunklere Schicht mit einer cremigen Mischung hinzu, während die Basisschicht noch nass ist, um eine weiche Mischung zu haben. Das ist nass auf nass. Ich werde das gesamte Blütenblatt nicht mit einer dunkleren Schicht bedecken, sondern nur zufällige Striche, um sie hinzuzufügen. Schließlich fügen wir die Mitte der Blume mit einer dicken Mischung aus Farbe hinzu. Ich will es dick, damit es nicht zu viel in die Blütenblätter blutet und wir werden keinen Blob aus der Blume erzeugen. Das ist unsere Blumenübung. Üben Sie die Striche und lassen Sie uns unser erstes Projekt im nächsten Video malen. 5. Projekt 1– Leafy: Lassen Sie uns unser erstes Projekt malen. Hier konzentrieren wir uns auf das Malen von Blättern. Wir werden üben, einen natürlichen Fluss von Zweigen und Blättern zu schaffen und versuchen, steife oder gleichmäßige Striche zu vermeiden. Ich werde meine Rundbürste, Dolchbürste und Linerbürste verwenden . Beginnen wir mit der Vorstellung Ihrer gewünschten Strömung Ihres Blumenstraußes, um die Komposition zu bauen. Ich möchte, dass mein Blattstrauß in einem diagonalen Winkel von der oberen rechten Ecke meines Papiers bis zur linken unteren Seite fließt. Kleine rote Blüten werden meist in der Mitte und ich werde vielleicht etwas mehr hinzufügen, da mein Herz später führt. Ich beginne mit der Grundwäsche meiner Blumen. Ich mische nur die Rottöne in meiner Palette und füge viel Wasser hinzu. Mit den gleichen Strichen, die wir auf dem vorherigen Video geübt haben, bilde ich einfache Blumen und füge dann eine cremige Mischung oben für Dimension hinzu. Da ich nicht von unserem Referenzfoto kopiere, lasse ich mein Herz meine Hand dahin führen, wo ich die Blumen positionieren kann. Ich versuche, nicht zu überdenken, indem ich lange Pause zwischen der Malerei vermeide. Ich befreie meinen Geist und lasse nur mein Herz die Bewegung meiner Bürste diktieren. Ich liebe es auch, einige rote Farben für zusätzliche Textur und Elemente zu spritzen. Ich habe das Gefühl, dass ich die Blätter hinzufügen wollte. Mit meinem Dolchpinsel vermische ich Horizontblau und verbranntes Sienna, um helle Blätter und Zweige zu erzeugen. Meine Mischung ist cremig, so dass es einfacher ist, dünne flüssige Linien zu erstellen. Ich tanze meinen Pinsel und spiele mit verschiedenen Winkeln, um verschiedene Größen und Formen von Blättern zu schaffen. Ich bedenke den diagonalen Fluss, den ich erreichen möchte, so dass alle meine Striche die Gesamtkomposition unterstützen würden. Jetzt gehe ich zurück zu meinem großen Rundpinsel, um größere Blätter zu schaffen und die leeren Räume zu füllen. Beachten Sie, dass ich dunkle Grüntöne in der Nähe der Blumen verwende und ich mich allmählich zu weichen hellen Tönen drehen werde , wenn ich weiter gehe. Der gesamte Prozess der Zugabe von Blättern und Blütenblättern basiert wirklich darauf, wie mein Herz mich führt. Dies ist wirklich kein richtiger oder falscher Weg, solange Sie Ihre Ideenkomposition im Auge behalten, damit Sie sich nicht in den Prozess verlieren. Mit einem Linerpinsel mache ich dünne flüssige Striche, um Zweige und zufällige Blätter als zusätzliches Element zu erstellen. Ich versuche auch, zurückzutreten und das Gesamtbild meiner Arbeit zu überprüfen , um zu sehen, wo ich sonst Grüns oder Rottöne hinzufügen kann. Wenn Sie Blätter hinzufügen, üben Sie, verschiedene Formen und Größen zu erstellen, anstatt doppelte zu haben. Es braucht tatsächlich Übung, bevor wir uns daran gewöhnen, verschiedene Blätter zu erzeugen, da unser Gehirn normalerweise programmiert ist, um ein bestimmtes Muster zu malen. Ich möchte, dass du auch bemerkst, dass ich schnell male. Ich mache selten eine Pause, bevor ich weitere Elemente hinzufüge , weil ich möchte, dass jeder Strich intuitiv ist. Je mehr Sie pausieren und überdenken, wo und was Sie hinzufügen, desto mehr stecken Sie in den Prozess. Als ich das Gemälde fertig mache, füge ich eine weitere Schicht dunkler cremige Mischung hinzu, um den Blumen Dimension zu geben. Ich tupfe auch zufällige rote Striche herum, besonders an Orten mit zu viel festen Grüns darin, um die feste Farbfüllung zu brechen. Während Sie dieses Projekt erstellen, fühlen Sie sich frei zu malen, wie Ihr Herz führt, anstatt zu versuchen, meinen Schritt-für-Schritt-Prozess zu kopieren. Unser Hauptziel ist es, ohne zu zögern Blätter zu malen und einen natürlichen Fluss auf Ihrem Gemälde zu schaffen. Als ich beende, werde ich eine dicke Mischung aus Farbe in der Mitte der Blume hinzufügen. Zuerst dachte ich an die Verwendung von Lila, aber ich denke, ein dicker gelber Ocker wäre besser, um die Blumen aufzuhellen. Das ist unser letztes Gemälde. Lassen Sie uns einen weiteren Blumenstrauß malen, der sich auf florale Elemente im nächsten Video konzentriert. 6. Projekt 2– Project: Jetzt, für unser zweites Projekt, werden wir ein Blumenarrangement malen, das sich mehr auf Rosen und Fünfblütenblüten konzentriert. Wir beginnen mit der Planung des Flusses der Komposition, die wir erreichen wollen. Ich stelle mir eine Gruppe von Blumen hier auf der linken Seite vor, mit Blättern, die sich in einer gekrümmten Richtung bewegen. Ich beginne mit meiner Hauptblume, der Rose. Malen Sie die Basiswäsche mit einer Wassermischung und dann in eine cremige Mischung, um die Blütenblätter zu malen. Ich kann sehen, dass die Oberfläche noch nass ist und mein Pinsel hat viel Wasser darin wegen der Blutung, die ich anfangs erstellt habe. Was ich tue, ist, das überschüssige Wasser von meiner Bürste zu entfernen, bevor ich den Strich wieder mache. Ich malte einige Striche um, und jetzt merke, dass die Form definiert, aber immer noch weich ist. Ich werde eine weitere Rose hier unten hinzufügen, aber kleiner in der Größe. Sie sich keine Sorgen, wenn die Rosen im Moment unscharf aussehen , denn wir werden sie definieren, wenn wir die Blätter später malen. Nun, ich mache etwas gedämpfte gelbe Farbe und malte eine andere Seite mit der Blume hier. Während es noch nass ist, füge ich einen dunkleren Ton auf einigen Teilen der Blütenblätter hinzu. Beachten Sie nochmals, dass ich ein wenig leerer Raum zwischen den Blumen gelassen habe, weil ich sie später für die Blätter verwenden werde. Ein Tipp, den ich teilen kann, ist auch versuchen, den Winkel der Blumen zu variieren , so dass nicht alles auf der Draufsicht zugewandt ist. Ihr Blumenarrangement wird natürlicher aussehen wenn einige Blumen in verschiedene Richtungen zeigen, aber immer noch die Komposition unterstützen, die Sie ursprünglich im Sinn haben. Nun, da die Blumen vollständig sind, fügen wir einige Grüns hinzu, um die Form der Rosen zu kontrollieren. Normalerweise verwende ich für diesen Teil eine dunkle, cremige grüne Mischung. Wieder stelle ich mir den Fluss der Blätter vor, den ich erreichen möchte, also versuche ich, mit der Bewegung meines Pinsels zu spielen. Ich ändere jetzt auch zu einem helleren Grünton und versuche, lange schlanke Blätter zu kreieren, um die Komposition lebendiger zu machen. Wenn du es weißt, basieren alle meine Striche auf dem dicken Schlag, den ich dir in unserem Übungsvideo gezeigt habe. Ich änderte gerade die Länge, die Größe und den Druck, den ich in meinen Pinsel steckte, deshalb gab es mir verschiedene Ergebnisse. Ich wechsle auch zu einem Dolch-Streifenpinsel, um kleinere Striche zu erstellen, und ich möchte einige rote Markierungen auf Bereichen hinzufügen, die mit zu viel Grün gefüllt sind, um die Farbe zu brechen. Versuchen Sie, etwas Farbe zu spritzen, um Textur hinzuzufügen, und fühlen Sie sich frei, mit Ihrem Pinsel zu spielen. Wenn Sie üben, den Kritiker in Ihnen loszulassen und einfach mit dem Fluss Ihrer Hand gehen, werden Sie sicherlich einen großen Unterschied in Ihrer Arbeit sehen. Nummer 1, gibt es mehr Vertrauen in Ihre Striche. Nummer 2, lernen Sie, die Essenz der Blätter oder Blüten zu erfassen , ohne zu viel ins Detail zu tauchen. Sie werden erkennen, dass Sie nicht brauchen, um so viele Details zu setzen oder Sie brauchen nicht die perfekte, dünne, dicke, dünne Striche, um eine schöne Blume oder Blatt zu schaffen. Als wir das Ende erreichen, füge ich hier in der Mitte der Blüte einige dicke Pigmente hinzu und definiere natürlich das Zentrum der Rose mit wenigen Strichen. Achten Sie darauf, diesen Schritt nicht zu übertreiben. Wenn Sie versehentlich zu viel Striche platzieren, wie das, was ich getan habe, was lästige harte Kanten erzeugt, erweichen Sie es einfach mit einem feuchten Pinsel. Lassen Sie uns ein paar letzten Schliff hier zwischen den beiden Rosen hinzufügen , um sie voneinander zu trennen. Versuchen Sie, die monotonen Grüns zu brechen, indem Sie einige Highlights von Rot- oder Gelbtönen hinzufügen, die Sie für die Blumen verwenden. Genau wie dieses Gemälde, wenn Sie malen, wie Ihr Herz führt, werden Sie überrascht sein, dass Sie ein schönes Stück in nur 12 Minuten fertigstellen können. 7. Projekt 3- Blumenarrangements: Beginnen wir nun mit unserem endgültigen Projekt, das einen vollen Blumenstrauß malt. Für die Komposition möchte ich, dass die großen Teile der Blumen hier im äußersten rechten Teil positioniert werden , und dann gibt es einige tanzende Blumen und Blätter, die nach links gehen. Ich stelle mir mein Gemälde vor, um sanfte Bewegungen darzustellen. Fangen wir an. Lassen Sie mich zuerst meine Palette reinigen, damit wir frische Farbmischung haben können. Ich schlage vor, dass Sie immer sauberes Wasser in jedem Projekt verwenden. Ich werde mit den Hauptblumen beginnen. Ich kreiere eine rosa-rote Mischung für meine Rose. Wieder beginne ich mit einer wässrigen Mischung für die Basiswäsche. Nun, während ich die inneren Blütenblätter male, bekomme ich eine cremige Mischung und entferne das überschüssige Wasser von meinem Pinsel, indem ich es auf ein Taschentuch tupfte. Beachten Sie, dass ich nicht zu viel Zeit damit verbringe, auf dieser einzelnen Rose zu schichten. Ein paar Striche reichen aus, da ich es nicht übertreiben will. Ich gehe zur nächsten Blume. Dies wird eine Seite mit Blick auf die Rose sein. Ich male die allgemeine Form der Seitenblende Rose zuerst und dann eine cremige Mischung, um die Blütenblätter vor mir zu verdunkeln, so dass ich Dimension bauen kann. Während ich meinen Pinsel putze, nutze ich diese Zeit, um an die Farbe der nächsten Blume zu denken, die ich hinzufügen werde und wo wäre der beste Ort dafür. Ich mische eine gedämpfte gelbe Farbe durch Mischen von Ocker und Breanchena und mit der wässrigen Mischung, Ich male diese fünf Blütenblätter Blume zwischen den beiden Rosen. Während es noch nass ist, füge ich eine cremige Schicht auf den Blütenblättern hinzu. Ich ließ nur meine Hände bewegen, ohne den Prozess zu überdenken. Ich bedenke die Vision, die ich für dieses Gemälde habe, und das ist meine Grundlage für alle anderen Elemente, die ich hinzufügen werde. Ich füge noch ein paar kleine Blumen hinzu und spiele einfach mit der gleichen Gruppe von Farben, die ich verwende. Ich versuche, Farbdiät aufrechtzuerhalten, damit das gesamte Bild nicht chaotisch aussehen würde. Nun, da meine Hauptblumen halb trocken sind, beschließe ich, einige weitere Details in dunkleren Tönen hinzuzufügen, um sie Pop zu machen. Dasselbe mit den kleinen Blumen. Ich füge einige dunklere Striche für die Bemaßung hinzu. Jetzt ist es Zeit, die Hauptblumen durch Hinzufügen von Blättern zu konturieren. Beginnen wir mit einer cremigen Mischung aus Oliven und Mondblau und malen um die Rosen, um ihre Form zu definieren. Beachten Sie, dass meine Striche nur Pinselstriche sind und ich versuche, diese weißen Lücken abzudecken , damit die Blumen komprimiert und nicht auseinander liegen. Mit der gleichen Bürste mit einer wässrigen Mischung male ich einige Blätter in verschiedenen Formen und Größen. Einige sind dick, einige sind dünn und lang. Wenn ich Blätter in der Nähe der Blumen male, verwende ich normalerweise dunkle Töne. Aber während ich weiter weg von den Blüten gehe, ändert sich der Tonwert der Blätter in hellere Töne. Mit meinem Dolchpinsel male ich diese kurvigen dünnen Linien, um die weiche und natürliche Bewegung der Knoten und Stiele zu zeigen . Ich sehe hier so viel leeren Raum, also werde ich noch ein paar Blätter mit einem Tupfer meines Pinsels hinzufügen. Ich variiere die Grüntöne, die ich verwende, so dass sie nicht einfarbig aussehen. Jetzt mit einer Linerbürste mache ich einige dünne Striche für Füllstoffe. Ich gehe zurück zu meinem Dolchpinsel, um einige rote und gelbe Bereiche mit so viel Grüns hinzuzufügen. Unser Ziel ist es, alle Teile in ein zusammenhängendes Arrangement zu verwandeln. Farbe sollte verbunden sein, also versuche ich, einige Hände der gleichen Farben an verschiedenen Stellen hinzuzufügen. Splattering ist auch eine hübsche Möglichkeit, kleine Akzente hinzuzufügen. Ich schließe das Bild ab, indem einige weitere dunkelgrüne Striche in der Nähe der Hauptrosen hinzufüge, um die Form zu definieren. Schließlich habe ich einige dicke lila Farbe in der Mitte der orangefarbenen Blüten hinzugefügt , um das Gemälde zu vervollständigen. Vergessen Sie nicht, einige lila Farbe um die Stücke von Blumen zu zersplittern. Die violette Farbe ist nicht nur in der Mitte der Blume isoliert. Unser Malen ist endlich fertig. Auf unserem letzten Video werde ich eine Bonusklasse teilen, wie man auf einem großen Papierformat malt. Wir sehen uns dort. 8. Tipps zum Malen von BIG und Kursprojekt: Als besonderes Geschenk für Sie für die Teilnahme an meiner Klasse, werde ich mit Ihnen teilen, wie man groß in der Malerei lose Blumen zu gehen. Lassen Sie mich mit Ihnen einige hilfreiche Tipps teilen, um Ihnen zu helfen, Ihre Angst vor dem Malen groß zu überwinden , während Sie den Malprozess dieses Blumenstückes in A2 Größe beobachten. Malerei auf Großformat mag einschüchternd erscheinen, aber glauben Sie mir oder nicht, es ist eine befreiende Erfahrung. Wenn Sie groß malen, fordern Sie sich heraus, aus Ihrer Komfortzone zu treten. Sie lassen Ihre Hand und Arm frei bewegen und tanzen im Rhythmus Ihrer Bürste. Du gibst deinem Herzen die Möglichkeit, sich ohne Grenzen auszudrücken. Wie fängst du eigentlich an? Wie das, was wir aus unseren vorherigen Projekten gemacht haben, ist der erste wichtige Schritt, eine Komposition, einen Fluss, eine Geschichte im Kopf zu bauen . Wenn Sie eine klare Sicht haben, ist es einfach, Ihre Striche in die richtige Richtung zu lenken. Zweitens denken Sie an die Hauptblumen, die Sie einschließen möchten, und positionieren Sie sie an den richtigen Stellen. Teilen Sie Ihr Papier in neun Rechtecke entlang von zwei horizontalen und vertikalen Linien. Positionieren Sie Ihre Hauptelemente in dem Bereich, der den sich schneidenden Punkten am nächsten liegt , so dass sie zum Mittelpunkt Ihres Gemäldes werden. Drittens, wenn Sie groß malen, ist es am besten, einen großen Pinsel zu verwenden, so dass Sie leicht große selbstbewusste Striche erstellen können. Verwendung eines kleinen Pinsels würde dazu führen, dass Sie bei der Herstellung zahlreicher Striche zu kämpfen , wenn Sie ein großes Blütenblatt erstellen. Schließlich, während Sie malen, lassen Sie Ihren Arm frei bewegen, indem Sie versuchen, aufzustehen, anstatt sich hinzusetzen. Malen Sie mit dem Ende im Auge, damit Sie sich nicht verlieren und zu viel Aufmerksamkeit auf einen kleinen Teil Ihrer Arbeit verbringen. Lassen Sie sich los und genießen Sie den Prozess. Das war's. Ich hoffe, du hast viel von meiner Klasse gelernt und ich hoffe, du forderst dich heraus, das nächste Mal groß zu malen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeiten im Projektbereich hochladen, ich möchte sie sehen und meine Gedanken über sie teilen. Sie für unser Klassenprojekt MalenSie für unser Klassenprojektdieselben Blumenbilder wie ich in meiner Demo gemacht habe. Gehen Sie zurück und schauen Sie sich die Teile der Videos an, die Sie überprüfen möchten. Vergessen Sie nicht, Ihre Pinselübungen zu üben, um Sie bei der Durchführung Ihres Projekts gut vorzubereiten. Ich lade dich ein, auch meine anderen Skillshare Aquarellklassen zu überprüfen und vergiss nicht, mir hier und auf Instagram zu folgen, damit du weißt, wann ich neue Klassen für dich habe. Nochmals vielen Dank. Ich hoffe, Sie in meinen anderen Klassen zu sehen.