Ausdrucksstarke Aquarellfarben: Kolibris mit aufregenden Farben malen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston, und heute werden wir die Schönheit und Anmut einer der bezauberndsten Kreaturen der Natur einfangen , des Kolibris einen Kolibri malen, können wir nicht nur das Wunder dieser ausdrucksstarken Vögel feiern , sondern auch eine Vielzahl von Aquarelltechniken eine Vielzahl In diesem Kurs werden wir uns mit Techniken wie Nass-in-Nass-Mischen, Glasieren und der Verwendung von Salz befassen , um unseren Kolibri auf , um unseren Kolibri Papier zum Leben zu erwecken Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen , von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aquarellmalerei den Möglichkeiten der Aquarellmalerei Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, den Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, den Masters of Watercolor Alliance, den Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich möchte mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz beginnen , ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht erstellen spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde jeden Gedanken, den Sie posten , lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lass uns damit beginnen, lustige und spannende Morticar-Techniken zu erlernen und zu erfahren, wie wir sie verwenden können, um deinen eigenen schönen Kolibri zu malen 2. Dein Projekt: In erster Linie vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, dich hier zu haben. Heute untersuchen wir, wie man mit Wasserfarbe einen lebendigen Kolibri Was mich an Kolibris fasziniert sind ihre majestätischen Farben, von leuchtendem Grün und lebendigen Orangen bis hin lebendigen Orangen Dies ist eine Gelegenheit, so viele Farben zu verwenden, wie wir möchten, um ein vollständiges Spektrum zu erzeugen Wir werden uns auch mit dem Zusammenspiel von Licht und Schatten, der harmonischen Mischung von warmen und kühlen Tönen und der Schaffung von Tiefe und Realismus in Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns die Materialien und Materialien durchgehen, die ich normalerweise verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die für diesen Kurs und darüber hinaus verwendet werden. ist sehr nützlich, sie zu Ihrer Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und die meisten Materialien, die wir heute verwenden werden , haben viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Cha-Gelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Serianblau, Lavendel, Violett, Dunkelschwarz Serianblau Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights . Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton oder Holbein verwende Windsor und Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Coda Pearl-Pinsel oder dieser Van Goth-Pinsel Sie sind sehr vielseitig, weil man sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwenden mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten Da sie aber viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden Papier von guter Qualität, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt, dem ich meinen Pinsel gereinigt habe Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Schließlich Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem, einen sehr klaren, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Natürlich kannst du auch mit anderen Materialien experimentieren und sie erkunden , die du vielleicht für dein Gemälde verwenden möchtest. Aber lass uns weitermachen und anfangen. 4. Tipps für die Skizze: Und wie bei jedem Gemälde , das wir machen und zeichnen, müssen wir die gesamte Komplexität in einfache Formen zerlegen und einen Rhythmus finden. Also werde ich einer einzigen Linie die Richtung des Körpers angeben und angeben, wo der Schnabel herauskommt Dann fülle es hier mit einer etwas ovalen Form aus Dann der Kopf, ein anderer verzerrter Kreis. Es ist eine gute Übung, wenn du dein Zeichnen verbessern willst, nur um das Zeichnen von Ellipsen zu üben Und die Augen etwas außerhalb der Mitte. Folgt dem Schnabel da draußen. Dann kannst du anfangen, etwas besser zu formen, was ich mit Bildhauerei meine, ist, von den breiten Formen wegzuschneiden , die wir Ich versuche, sie ein bisschen realistischer zu machen. Also verwenden wir einfach die Kreise , um alles abzubilden , und dann versuchen wir, sie zu korrigieren. Es geht nur darum, hin und her zu gehen, hin und her, bis wir keine Ungenauigkeiten mehr erkennen können Natürlich streben wir eigentlich nicht nach Perfektion. Wir wollen nur Spaß haben. Und wenn Sie kein sehr realistisches Gemälde malen möchten, ruiniert der Versuch, es perfekt zu machen, manchmal die Verspieltheit des Ganzen. Die Füße Nun, ich habe hier wirklich gegen meine eigene Regel verstoßen , weil ich angefangen habe, einige Details hinzuzufügen , bevor ich die Flügel hinzufüge und die Flügel bemale, was vielleicht falsch ist. Schauen wir uns also an, wie sich das auswirkt. Ich denke, es könnte okay sein. Das ist also die grobe Zeichnung und ich tausche meinen Bleistift gegen einen dunkleren und nehme einen Radiergummi und markiere einfach die Details, ich für das Bild klarstellen möchte. Weil die Zeichnung in Wirklichkeit das Grundgerüst des Gemäldes ist. Sie müssen sicherstellen, dass das Skelett korrekt ist, bevor Sie alle Farben hinzufügen und es mit Form füllen. Ich werde mir dafür etwas Zeit nehmen, dann scanne ich es ein und erstelle eine Vorlage, die Sie verwenden können , wenn Sie es für Ihr eigenes Projekt nachverfolgen möchten. Okay. 5. Den Hintergrund starten: Bei diesem Bild beginnen wir mit der Unterlage, dem Hintergrund, weil Vögel oft weiße Federn haben, und wir müssen den Hintergrund malen, um die Form des Vogels negativ zu malen , z. B. im Brustbereich und am Ein bisschen wie in einigen meiner anderen Kurse werden wir einen Kreis mit einer Mischung aus allen verschiedenen Farben erstellen einen Kreis mit einer Mischung aus allen Es können Farben deiner Wahl sein, oder du kannst dem folgen, was ich wählen werde. Ich werde nur einen Teil des Papiers vornass machen. Weil ich nicht viele harte Kanten haben möchte und wenn ich das Papier an einigen Stellen vorbenetze , entstehen unterschiedliche Texturen von weich bis hart Macht es zu einem dynamischeren Gemälde. Ich mache nur das Papier nass während ich darüber nachdenke, welche Farben ich verwenden werde Es ist ratsam, ein Taschentuch zur Hand zu haben, denn in manchen Fällen möchten wir etwas Wasser abtupfen, uns besser kontrollieren zu können Ich fange mit etwas blauem Cerlianblau an, ich finde, das ist eine schöne Es bleibt leicht pigmentiert und sehr wässrig. Und wir müssen uns hier in diesem Abschnitt nicht so sehr mit den Rändern weil wir später mit dunkleren Pigmenten darauf zurückkommen werden. Okay. Halte es ein bisschen abstrakt. Ich werde sogar ein paar Flackern machen. Behalte die Energie da drin. Fangen wir jetzt an, mehr Farben zu verwenden, also werde ich dieses Violett verwenden und hier reinkommen und es dort ein bisschen beeinflussen. Okay. Vielleicht können wir das reine Purpur hier oben verwenden. Sogar ein kleines bisschen Rot einarbeiten und sehen, wie wir verschiedene Farben auf sanfte Weise mischen Aber es muss nicht glatt sein. Ich möchte einige interessante Texturen fördern. Also mache ich hier und da Wasserspritzer , um sicherzustellen, dass die Kanten interessant bleiben Vielleicht ein bisschen mehr Pigment hier unten. 6. Negative Malerei: Wenn wir hier unten ein bisschen anfangen können zu malen. Ich nehme jetzt das Violett und gehe zurück zu dem Blau , das wir da oben verwendet haben. Das ist ein bisschen zu stark für mich. Also werde ich meine Bürste reinigen, das Wasser mit einem Handtuch entleeren und dann die Bürste wie einen Strohhalm aufsaugen die Bürste wie einen Strohhalm aufsaugen Weil ich das Papier dort vorbenetzt habe, wird es eine glatte Kante haben Und eine komplementäre Farbe zu Blau ist Orange. Also nehme ich hier einfach etwas Cadmiumgelb und mische es mit dem Cadmiumrot, sodass ein Orange entsteht Und ich werde das da hineinmalen. Und mische sie vorsichtig. Okay. Okay. Geh da über die Füße. Ich mische jetzt ein bisschen von dem Purpur rein. Da sind noch ein paar Spritzer, blaue Spritzer. Es wird ein bisschen kränker mit dem Pigment hier unten. Vielleicht ein bisschen grün, weil ich alle Farben verwenden möchte. Ich muss es ein bisschen interessant halten Sie müssen nicht die gleichen Farben haben. Du musst nicht rausgehen und alle meine Farben kaufen , die dazu passen. Sie können es an Ihre eigene Palette anpassen , die Sie gesammelt haben oder gesammelt haben. Diesen Bereich hier vorbenetzen. Vielleicht mische ich das Grün da rein. Ich habe ein bisschen mehr Blau da oben. Oh. 7. Salz verwenden: Ich habe immer den Drang, Salz hinzuzufügen. Ich habe es noch nicht ganz gemeistert. Weil die Zeiten so unberechenbar sind. Ich bin mir also nicht ganz sicher, was das Ergebnis sein wird, aber ich füge jetzt etwas Salz Farbe ist ein unberechenbares Medium, und Salz macht es noch unberechenbarer. Es ist also entweder ein Treffer oder ein Fehlschlag. Seien Sie nicht enttäuscht, wenn Sie Salz verwenden und die Effekte, die Sie anstreben, nicht so enden. Noch ein paar Spritzer. Ich versuche es spielerisch zu halten Ich fange an, hier rumzuarbeiten und werde es mit Orange auf dieser Seite ausgleichen. Lege einen Teil des Papiers vor. Alizarin ist hier karminrot . Wenn du es hast, pass auf, dass du hier nicht zu weit gehst das tun, ist es nicht das Ende der Welt, Wenn Sie das tun, ist es nicht das Ende der Welt, denn wir können Weißbrot benutzen, um es zu reparieren, damit es beim nächsten Mal am Ende eine saubere Linie Im Moment ist das ein bisschen zu rot, was in Ordnung ist, also werde ich einfach ein paar Orangenstücke reintupfen , um es etwas aufzuwärmen Dann werde ich tatsächlich reines Gelb verwenden. Hier ist es ein bisschen wie eine Farbexplosion. Macht es dynamischer. Mm. 8. Papier in unterschiedlicher Größe: Ich benutze meine Van Gogh-Pinsel. Wenn Sie im Bereich Materialien und Zubehör nachschauen, werden Sie ein bisschen mehr Informationen dazu finden Im Moment Größe neun, aber je nachdem, welches Papierformat Sie verwenden, möchten Sie vielleicht einen kleineren oder einen größeren Pinsel. Wenn es um die Wahl des Papierformats geht, gibt es viele verschiedene Dinge, über die man nachdenken muss. Beim Lernen ist es wahrscheinlich am besten, kleiner zu malen , und das liegt nicht daran, dass es einfacher ist. In der Tat ist es genau das Gegenteil. Es ist tatsächlich schwieriger, ein gutes Bild auf einem kleineren Blatt Papier zu malen einem kleineren Blatt Papier , weil es weniger Platz für Details gibt. Aber das ist die Idee warum du es beim Lernen machen solltest weil Details eigentlich nicht das Wichtigste sind , wenn es um die Grundlagen der Aquarellmalerei geht Es geht um die Breite des Ganzen. Und wenn du kleiner malst, benutzt du deinen Verstand irgendwie auf eine andere Art und Weise Wenn Sie größer auf einem größeren Blatt Papier malen, haben Sie mehr Spielraum für Fehler, und kleine Details auf einem kleineren Blatt Papier sind tatsächlich viel einfacher zu kontrollieren. Oh. Ich zur Wahl des Papierformats für ein Aquarell. Es ist wichtig, einige Faktoren zu berücksichtigen. Erstens Ihr Komfortniveau. Größere Papierformate bieten mehr Platz zum Arbeiten ermöglichen Ihnen mehr Freiheit bei Ihren Pinselstrichen und Kompositionen. Sie können jedoch auch mehr Aufwand in der Handhabung erfordern, insbesondere wenn Sie gerade erst anfangen. Andererseits können kleinere Papierformate handlicher und weniger einschüchternd sein, sie zu einer guten Wahl für Anfänger oder zum Üben bestimmter Techniken macht oder zum Üben Siehst du, das Salz macht eigentlich nicht viel. Ich muss die Gelegenheit verpasst haben, es anzubringen, aber ich werde versuchen, es an ein paar anderen Stellen anzubringen. Vielleicht ist mein Salz ein bisschen zu fein. Vielleicht sind es größere Körnchen. Jetzt warte ich einfach, bis es von selbst getrocknet ist und lasse das Pigment seine Wirkung entfalten. Es ist im Moment etwas zu nass, aber sobald es ein bisschen getrocknet ist, werde ich den Fön benutzen , um den Vorgang zu beschleunigen. Beim Malen kommt es oft auf eine sorgfältige Auswahl der Farben an, um die gewünschte Stimmung oder Atmosphäre in einem Bild zu erreichen. Während einige Gemälde zu einer kühleren Palette neigen einer kühleren Palette haben andere möglicherweise eine wärmere Palette. Es ist wichtig, nicht das gesamte Farbspektrum zu übersehen , das uns zur Verfügung steht In der Tat kann es ziemlich schade sein die Gelegenheit nicht zu nutzen, um mit einigen der ungewöhnlicheren oder unerwarteteren Farben zu experimentieren . 9. Abstrakt werden: Ich komme da hin. Ich werde hier etwas dynamischer, indem etwas abstraktere Teile hinzufüge , weil es ein bisschen zu flach ist. So etwas in der Art. Okay. Und wir können sogar anfangen, die Unterseite der Karosserie ein bisschen Und wieder ist es ein bisschen abstrakt. Ich benutze einfach ein bisschen Hellblau und finde dann die passende Farbe, nämlich braun oder verbrannte Siena. Lassen Sie ein paar weiße Lücken und lassen Sie es hier oben dunkler Und je näher wir dem Rand kommen, heller wird es. Natürlich ergibt dieses Blau und Braun, wenn sie miteinander vermischt werden, eine Art Grau, wie Sie dort sehen können, aber trotzdem und ich werde das bräunliche Grau da hineinmalen Nur um es cremefarben zu machen, brauchst du einige Bereiche mit Entsättigung oder geringer Lebendigkeit, damit die lebendigen Bereiche richtig zur Geltung brauchst du einige Bereiche mit Entsättigung oder geringer Lebendigkeit, damit die lebendigen Bereiche richtig zur Ein paar Tropfen meines Pinsels fielen versehentlich auf das Blau dort. Das ist okay. Denn auch hier ist Braun eine komplementäre Farbe zu diesem Blau, und zwar, wenn ich es ein bisschen unterstütze. Es wird sich ein bisschen einfügen. Ich werde hoffentlich etwas Dynamisches kreieren. In einigen dieser Bereiche ist es etwas zu dunkel, also werde ich einfach ein Taschentuch verwenden. Nur um es abzutupfen. Ich erinnere mich, dass das zu diesem Zeitpunkt nur eine Unterschicht ist. Das sollte in Ordnung sein. Wir können damit beginnen, in verschiedenen Bereichen lebendige Farbflecken hinzuzufügen in verschiedenen Bereichen lebendige Farbflecken Hat wieder eine Art Unterlage. Aber während ich über meine Farbpalette nachdenke, mache ich einfach weiter mit der Unterschicht Ich werde es tun. Mache eine Art rotes Purpur, indem du Blau und Purpur mischst Und das wird sehr verwässert sein. Ich werde hier nur ein bisschen eine Unterschicht malen. Vielleicht ermutige ich dazu, ein bisschen Rot da drin zu haben. Geh zurück zu diesem Blau. Mach da ein bisschen blaue Unterlage. Und lass es zu einem bisschen lila verschmelzen. Okay. 10. Splats hinzufügen: Ich glaube, ich werde ziemlich mutig sein und ein paar Splats machen Weil diese Lamellen mich ein bisschen an Pollen erinnern, die in der Luft schweben Natürlich suchen Kolibris ihren Blütenstaub in Blumen. Also werde ich es mit ein bisschen Orange machen, mit demselben Pinsel Ich werde meinen Pinsel komplett auffüllen, sodass er fast tropft Und tippe einfach darauf. Ich brauche etwas, auf das ich mich einlassen kann. Tragen Sie nur so viele Spritzer auf, wie Sie sich wohl fühlen. Wenn du keine Spritzer magst, musst du es nicht tun. Vielleicht ein paar grüne Flecken hier unten. Jetzt werde ich etwas Dunkelblau mischen. Sehr dick. Ich werde gleich dort ein paar Dark Splats machen. Ich möchte, dass die Spritzer sogar noch dicker sind. Also werde ich einfach mehr Pigment hinzufügen. Halte meinen Stift fast senkrecht. Die Flüssigkeit tropft also bis zum Ende der Spitze. Sie können entweder mit dem Finger streichen, aber ich habe das Gefühl, dass Sie weniger Kontrolle haben, wenn Sie damit auf etwas tippen Ich denke normalerweise, dass das mehr Kontrolle ermöglicht. Und das sind alle Wasserhähne , die ich machen werde. Jetzt kannst du wieder mit einem Fön trocknen, aber ich kann noch mehr Dinge tun während ich darauf warte, dass es Noch ein paar Unterschichten, mit denen ich mich beschäftigen kann. 11. Den Vogel starten: Ich werde diesen Bereich auf meiner Palette einfach bereinigen , weil ich ein leuchtendes Gelb mischen möchte . Fangen Sie an, das da drin zu malen. Und wenn wir schon dabei sind, können wir es auch in anderen Bereichen anmalen , sodass wir vielleicht wollen, dass das Gelb verschwindet. Das ist Zitronengelb, aber Sie können auch Cadmiumgelb verwenden Das ist sehr ähnlich. Sei es auch da oben. Okay. Jetzt, in das Gelb, nehme ich etwas Vardon-Grün und verbinde es Spielt das eine Rolle? Wenn das Gelb anfängt zu verschwinden? Ich mag dieses Grün eigentlich ganz gern. Du musst vorher sichergehen, dass dieses Stück definitiv trocken ist. In diesem Stadium, dem Hintergrund, von dem ich spreche, gehst du rein, um sicherzugehen, dass der Hintergrund trocken ist. Der Hintergrund ist jetzt also völlig trocken, und das wird als erste Ebene betrachtet , und das war ausdrucksstark, und wir waren offen unsere eigene persönliche Note weil wir nicht streng sein müssen , welche Farben wir verwenden, und wir könnten ziemlich ausdrucksstark und chaotisch sein Sie können sehen, dass es dort tatsächlich viele verschiedene Texturen gibt, die nichts Besonderes bedeuten Aber jetzt, die zweite Ebene darüber, wir ein bisschen kontrollierter sein und trotzdem ausdrucksstark mit unseren Farben umgehen, aber wir müssen ein bisschen kontrollierter sein , wo wir die Farbe auftragen. Und solange in diesen Bereichen alles nass ist, können Sie anfangen, dicke Pigmente anderer Farben abzutupfen und sie schmoren und mischen lassen , um andere einzigartige Farbmischungen zu kreieren Ich nehme etwas von diesem Türkis oder Serianblau. Ich werde es auch dort anziehen. Okay. Also. Und Reichweite. 12. Die Flügel malen: Okay. Also haben wir mit Gelb angefangen und sind in die grüne Richtung von Gelb gegangen, und jetzt gehen wir natürlich in die orange Richtung von Gelb, Grün ist Blau und Gelb. Orange ist gelb und rot. Wir bewegen uns also im gelben Spektrum. Das Gelb ist in diesem Abschnitt sehr stark. Und die Komplementärfarbe zu Orange ist Blau. Also werden wir diese Mischung zu Blau etwas weiter oben haben . Tatsächlich können wir dieses Orange ein bisschen so gestalten , dass es, wenn es sich mit dem Blau vermischt, wie ein bisschen lila aussieht. Ein weiterer zu berücksichtigender Faktor ist die Wahl der Pinselgröße. Und die verschiedenen Größen können erheblich beeinflussen Ihren Malprozess und das Endergebnis erheblich beeinflussen. Große Pinsel eignen sich hervorragend, um große Flächen schnell abzudecken und breite, ausdrucksstarke Striche zu erzielen. Sie können auch viel mehr Wasser und Farbe aufnehmen und eignen sich daher für Nass-auf-Nass-Techniken und Waschungen fehlt ihnen jedoch an Präzision, wenn es um feinere Details geht Andererseits eignen sich kleinere Pinsel perfekt, um Ihrem Gemälde zarte Details oder komplizierte Texturen hinzuzufügen zarte Details oder Ihrem Gemälde zarte Details oder komplizierte Texturen hinzuzufügen Sie ermöglichen mehr Kontrolle und Präzision. Sie sind daher unverzichtbar für feine Linien, kleine Formen und komplizierte Muster Mit einem kleinen Pinsel benötigen sie jedoch mehr Zeit und Geduld, um große Flächen abzudecken Es ist also gut, zunächst mit verschiedenen Pinselgrößen zu experimentieren . Scheuen Sie sich nicht, verschiedene Größen zu kombinieren, um unterschiedliche Ergebnisse und Effekte zu erzielen unterschiedliche Ergebnisse und Effekte und Ihren persönlichen Stil zu entdecken. Ich werde ein bisschen mehr Rot zu diesem Blau mischen , um ein Violett zu erhalten. Aber das ist zu stark, also werde ich etwas Wasser hinzufügen, um es zu verdünnen. Und fang an, ein paar Federn zu malen. Vielleicht ein bisschen roter. Hier oben. Mach es hier unten etwas blauer. Es fängt also rot an und geht zu Blau über. 13. Farben auswählen: Vielleicht noch ein paar Favoriten. Ein paar orangefarbene. Ich spreche ein bisschen mehr über die Auswahl von Farben. Denken Sie darüber nach, wie bestimmte Farben bestimmte Emotionen hervorrufen oder bestimmte Themen vermitteln Blau und Grün können ein Gefühl von Ruhe oder Natur hervorrufen , während wärmere Töne wie Rot und Orange Energie oder Leidenschaft hervorrufen können Innerhalb dieser breiten Kategorien finden Sie jedoch unzählige Variationen und Nuancen, die Sie erkunden und verwenden können , um Ihr Kunstwerk wirklich einzigartig zu machen , indem Sie mit ungewöhnlichen Farben experimentieren Wir können überraschende und faszinierende Ergebnisse erzielen. Vielleicht verleiht ein Hauch von Purpur in einer Landschaft eine ätherische Qualität Und gerade bei diesem Gemälde schafft die Verwendung dieses leuchtenden, fast neonfarbenen Gelbes einen dynamischen Blickfang und sorgt für großes Interesse Indem wir das gesamte Farbspektrum nutzen, insbesondere bei diesem Vogel, der bereits voller Lebendigkeit ist , eröffnen wir uns endlose Möglichkeiten zur kreativen Erkundung und zum Scheuen Sie sich nicht, von den traditionellen mische etwas Türkis mit dem grünen IdanGreen, das ich malen werde Die Unterlage des Schnabels, sie könnte an diesem Ende sein Die Kante hier weicher machen. Ich habe hier ein bisschen Lavendel und ich werde es einfach tun . Stell es da hin. Und ich werde jetzt den Fön benutzen , um es vollständig abzutrocknen. Jetzt ist es komplett trocken. Wir können malen, ohne gerudert zu werden. Wir werden in verschiedene Bereiche überlaufen. 14. Beobachtung: Geh hier unten ganz dunkel werden. Benutze das. Ultra-Marineblau. Ich kann meine Bleistiftlinien hier unten nicht sehen, also verlasse ich mich auf meine zeichnerischen Fähigkeiten , um es selbst herauszufinden. Ich gehe ein bisschen höher. Einer der wichtigsten Aspekte der Malerei ist die Beobachtung. Sei es , meiner Malerei hier zu folgen und zu beobachten, wie meine Malerei aussieht und wie du den gleichen Weg gehen sollst , oder ob du dein eigenes Originalbild malst und etwas von einem Foto oder etwas aus dem wirklichen Leben beobachtest . Es geht nicht nur ums Schauen. Es geht darum, wirklich zu sehen. Wenn Sie Ihre Umgebung mit Absicht und Liebe zum Detail beobachten , eröffnen Sie sich viel mehr Möglichkeiten und bessere Ergebnisse. Auf diese Weise können Sie anhand der Art und Weise, wie das Licht mit dem Motiv interagiert, die Essenz dessen, was Sie vermitteln möchten, einfangen der Art und Weise, wie das Licht mit dem Motiv interagiert, die Essenz dessen, was Sie vermitteln möchten Weise, wie das Licht mit dem Motiv interagiert, die Essenz dessen, was Sie vermitteln Tatsächlich können Sie mehr tun, als wenn Sie tatsächlich malen, wenn Sie herumlaufen die Welt um sich herum beobachten. Sie können Ihr Auge darauf trainieren, jeden Tag subtile Unterschiede in Farbe und Licht wahrzunehmen , auch wenn Sie jetzt aus dem Fenster schauen, und Sie können sehen, wie einzigartig die Form verschiedener Dinge Eines der wichtigsten Dinge, auf die Sie beim Malen achten sollten, ist jedoch Licht. Licht verleiht der Malerei ein Gefühl von Tiefe und Atmosphäre, und es gibt so viele verschiedene Arten von Licht, sei es grelles Licht, gedämpftes Licht oder schlechte Lichtverhältnisse Licht interagiert auf ganz unterschiedliche Weise mit Objekten und kann dazu führen, dass sich Dinge lebendiger und lebensechter anfühlen Man muss einige dunkle Bereiche haben, um die Helligkeit zu erhöhen , und andere Bereiche, wie ich es hier mache Lässt das Grün viel heller aussehen. Und was mit Licht zu tun hat, ist Schatten. Schatten verleiht Ihren Bildern Dimension und Dramatik. Er hilft dabei, die Formen zu definieren und Kontraste zu erzeugen . Außerdem beobachtet er Schatten und die Art und Weise, wie sie in dem Motiv oder der Szene, die Sie malen möchten, fallen oder sich verändern in dem Motiv oder . Er kann auch ein Gefühl von Realismus und Tiefe verleihen. Es gibt noch andere Dinge, auf die Sie achten sollten, wenn Sie Ihr Motiv beobachten, und das ist Textur Das ist ein weiterer Aspekt der Welt um uns herum , der reich an Potenzialen ist, von der rauen Rinde eines Baumes bis hin zur glatten Oberfläche eines Sees. All die motivischen Variationen der Textur können Ihren Gemälden Interesse und Charakter verleihen Ihren Gemälden Interesse und Charakter verleihen Und wenn Sie diese Texturen in Ihrer Umgebung, in Ihrem täglichen Leben, genau beobachten diese Texturen in Ihrer Umgebung, , werden Sie eine bessere Vorstellung davon haben welche taktile Qualität Ihre Arbeit darstellen soll 15. Hummingbird Challenges: Mach das ein bisschen lilafarbener. Je höher wir steigen, Herausforderungen können sich ergeben, wenn wir versuchen, diesen Kolibri zu malen, vor allem wegen seiner lebendigen und komplizierten Natur mit all den vielen verschiedenen Farben Ein wichtiger Aspekt, den Sie beachten sollten. Einer der wichtigsten Aspekte , die es zu beachten gilt, ist die Harmonie zwischen den Farben, um eine Art zusammenhängende oder visuell ansprechende Komposition zu schaffen visuell ansprechende Komposition , die alles miteinander verbindet Und wenn Sie das Gefühl haben, vom Pfad abzukommen oder wenn Sie das Gefühl haben , dass es als vollständiges Bild nicht wirklich zusammenhängend ist, schauen Sie sich Ihr bisheriges Bild an Und anstatt noch mehr verschiedene Farben hinzuzufügen, versuchen Sie, das Gleichgewicht zu finden, indem Sie entweder auf das Farbrad schauen und sehen, was das Gegenteil von dem ist, was Sie bereits haben, oder indem Sie herausfinden entweder auf das Farbrad schauen und sehen, was das Gegenteil von dem ist , was Sie bereits haben , was Sie für die Primärfarbe halten Welche Farbe kommt in deinem Bild zum Vorschein, und das wird deine Primärfarbe sein, und du musst alles damit in Einklang bringen. Werde ganz blau hier unten in dieser Ecke. Wenn es also grün ist, füge ab und zu grüne Akzente hinzu, nur damit alles mit diesem Grün übereinstimmt. Wenn es blau ist, fügen Sie blaue Einflüsse an verschiedenen Stellen hinzu. Wenn du dich in einer Farbe nicht mehr sicher fühlst , füge etwas mehr Blau hinzu damit alles mit diesem Hauptblau harmoniert, unabhängig von deiner Primärfarbe Dann werde ich hier vielleicht sogar sehr dunkel. Grün. Okay. Nur um die Gegend richtig zur Geltung zu bringen. Benutze ein Taschentuch. Nur um etwas von dem Pigment da unten herauszuklopfen, wo es ein bisschen zu dunkel ist. In diesem Gemälde würde ich sagen, dass Blau meine Hauptfarbe ist , weil es auf unterschiedliche Weise viele Interaktionen damit gibt. Sie können also sehen, dass wir Blau im Hintergrund haben , im Schnabel, in einem Teil des Flügels Dann ist der Rest des Flügels tatsächlich lila, also rot und blau Da haben wir also blauen Einfluss und dann haben wir Grün, das ist gelb und blau, blau und gelb ergeben grün. Dann haben wir auch Orange, die komplementäre Farbe zu Blau auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises. In diesem Bild hat also alles eine Beziehung zu Blau, auch wenn nicht alles blau ist. Anstatt einzelne Blätter zu malen, blockiere ich die Blätter einfach in Abschnitte. 16. Die Reise eines Künstlers: Deshalb wollte ich ein wenig über die Idee sprechen Künstler zu sein und Kunst zu machen, und dass es am Ende des Tages kein Ziel oder Ziel gibt, kein Ziel oder Ziel gibt wenn es darum geht, zu malen oder Künstler zu sein. Es ist wirklich eine nie endende Reise. Und allein dadurch, dass du jetzt malst oder malst, wenn du diesen oder einen anderen Kurs machst, oder wann immer du Kunst machst, kannst du dich schon als Künstler bezeichnen. Du musst nicht sagen, dass du Student bist, du bist ein Künstler, du malst, du malst physisch, und das macht dich zu einem Künstler. Natürlich wird es immer den Wunsch geben, ein besseres Gemälde zu malen, aber das wird niemals enden. Selbst wenn wir ein Bild gemalt haben, mit dem wir zufrieden sind, mit dem wir sehr zufrieden sind, werden wir es mit einem anderen Gemälde wieder erreichen wollen und das nächste Level erreichen wollen. Eine gute Mentalität ist, dass es nicht darum geht, das perfekte Gemälde zu Es geht darum, der Künstler zu sein , der den Prozess des Malens als Reise und nicht als einzelne Ergebnisse genießt des Malens als Reise nicht als einzelne Ergebnisse Auch durch die Mentalität es sich eher um eine Reise als um einzelne Gemälde Wir fühlen uns nicht so sehr unter Druck gesetzt , dass die Bilder Erfolge oder Misserfolge sind, weil danach immer ein anderes Bild erscheinen wird Wenn wir Malerei als eine kontinuierliche Reise betrachten nicht als eine Reihe endlicher Ergebnisse, verringert das den Druck, den wir damit verbinden , unsere Kunstwerke als gut, schlecht oder was auch immer zu bezeichnen Wir denken über das Gesamtbild nach und begrüßen die Idee, dass jedes Bild zu unserem Wachstum und unserem Lernprozess als Künstler beiträgt und wir nicht mehr das Gefühl haben, dass die Last der Erwartungen auf uns lastet, Erwartungen auf uns lastet, was uns wiederum freier und befreiter macht und uns hilft, bessere Ergebnisse zu erzielen. Wir gehen jedes Stück mit Neugier und grenzenloser Offenheit an, sind begierig darauf, neue Techniken zu erforschen, mit verschiedenen Stilen zu experimentieren und die Grenzen unserer Kreativität wirklich zu erweitern. Mit dieser Mentalität nimmt die Angst vor dem Scheitern ab und wir hoffen, sie durch ein Gefühl von Freiheit und Befreiung ersetzen zu sie durch ein Gefühl von Freiheit und Befreiung ersetzen Wir verstehen, dass nicht jedes Gemälde ein Meisterwerk sein wird, und das ist völlig okay Tatsächlich ist das, was manche vielleicht als Fehlschlag empfinden, einfach ein weiterer Meilenstein auf unserem Weg zur künstlerischen Meisterschaft Wir lernen, die Schönheit der Unvollkommenheit zu schätzen und erkennen, dass Fehler keine Rückschläge sind, sondern Chancen für Also für. Ich lege hier ein bisschen Blau auf. Lass es vorsichtig mit der Orange verschmelzen. 17. Immer ein anderes Gemälde: Und um auf das zurückzukommen, was ich zuvor gesagt habe: Wenn wir wissen, dass es immer ein anderes Gemälde geben wird, das darauf wartet, geschaffen zu werden, ermöglicht es uns, der Notwendigkeit zu entfliehen, dass jedes Bild perfekt sein muss. Wir können spontaner und authentischer malen und uns voll und ganz in den kreativen Prozess vertiefen, ohne uns mit und authentischer malen und uns voll und ganz in den kreativen Prozess vertiefen unrealistischen Erwartungen belasten Weil es sehr verbreitet ist. Jeder hat hohe Erwartungen, wenn es um Malerei geht. Man malt natürlich nicht mit der Erwartung eines schlechten Ergebnisses, aber jeder muss es durchmachen. Aber mit dieser neuen Mentalität wird unsere Arbeit authentischer, ausdrucksvoller und letztlich erfüllender. Indem diese Reise der Malerei begeben, anstatt auf individuelle Ergebnisse zu fixieren, geben wir uns die Freiheit, die transformative Kraft der Kunst wirklich zu genießen War auf dem Grund des Strandes zu pigmentieren. Okay. Okay. Ein paar Felltexturen hinzufügen. Hier übertrieben. Also beim Bemalen der Federn , um die Illusion dieser Textur zu erzeugen. Wir werden sowohl die Trockenbürstentechnik als auch die Lifting-Technik anwenden. Um den Pinsel zu trocknen, nehmen wir konzentriertes Pigment und bürsten es leicht auf das Papier. Ziehen wir es dann über das Papier, um diese federleichte Textur zu erzeugen Wir können auch ein bisschen spritzen, wenn wir wollen. Beim Lifting wird dann etwas Wasser aufgesprüht und dann das Pigment mit einem sauberen Tuch entfernt , um den Gesamtton anzupassen Oh. Okay. Hast du das hier ein bisschen nass gemacht? Und das Weichmachen der Linie hier. Nur um ein bisschen Interesse zu wecken, damit es keine perfekte Linie ist 18. Feinere Details: Jetzt gehe ich zu einem kleinen Pinsel und mische etwas reines Schwarz darauf Ich kann mit einigen Details oben reinkommen , wie zum Beispiel dem Auge. Ich verlasse ein bisschen. Spiegelung an der Spitze. Oh. Ich verwende gerne strukturiertes Papier oder kaltgepresstes Papier, wie es manchmal genannt wird, weil es eine leicht raue Textur hat Im Allgemeinen gibt es drei Arten von Papier. Es ist kalt gepresst, das leicht strukturiert ist. Es gibt raues Papier, das stark strukturiert ist. Es ist die ausgeprägteste Textur, die man haben kann, und ich denke, das ist ein bisschen zu viel für meinen Stil, aber es ist gut für lockere Malstile oder besonders ausdrucksstarke Stile, wenn Sie bestimmte Dinge wie Laub oder Steine kreieren möchten bestimmte Dinge wie Laub oder Steine kreieren Und dann gibt es noch Heißpressen oder Glatt, was völlig glatt ist, überhaupt keine Textur, was ideal für Detailarbeiten und feine Linien ist , ohne dass Textur hinzugefügt werden muss. Für Anfänger ist es allerdings weniger zum Verschenken geeignet. Aufbauend auf diesen Papiertexturen. Mit Schwarz. Nun, das Ende der Füße, ich werde es ganz einfach halten. Und um es ganz einfach zu halten. Ich gehe einfach zu T-Shapes. Nur um die Läsion zu verursachen. Oh. Einfach so. 19. Der letzte Schliff: wir also kurz vor der Fertigstellung eines Gemäldes stehen, gibt es ein paar Dinge, die wir im Hinterkopf behalten möchten, und das ist die Verfeinerung der Details Die Farben ausbalancieren. Überprüfung der Tiefe und des Kontrasts, Beurteilung der allgemeinen Zusammensetzung. Und wenn Sie all diese Elemente bewertet haben und wirklich nicht mehr wissen, und wirklich nicht was Sie anpassen oder ändern sollten, sollten Sie anfangen, über den letzten Feinschliff nachzudenken. Nur ein paar subtile Feinschliffe die den Unterschied ausmachen könnten, seien es ein paar Farbtupfer, ein paar weichere Kanten, was auch immer es sein mag, Ihre letzten paar Handgriffe, müssen nicht so dramatisch sein . Ja. Jetzt nehme ich etwas weißen Kürbis oder weiße Wasserfarbe Soweit ich das beurteilen kann, ist es dasselbe . Und gehen Sie einfach einige Bereiche , um einige der komplizierten Weißtöne zurückzubringen Jetzt nähern wir uns dem Ende dieses Gemäldes und wir haben viele verschiedene Techniken erforscht, und wir haben viele verschiedene Techniken erforscht die Sie mit Wasserfarben erreichen können Gehen wir also einige der wichtigsten durch, die wir gemacht haben. Die wichtigste, die wir gemacht haben, war nass in nass. Bei dieser Technik wird, wie der Name schon sagt, feuchte Farbe auf eine feuchte Oberfläche aufgetragen, wodurch sich die Farben auf wunderschöne Weise vermischen und ineinander übergehen Es eignet sich hervorragend für weiche, diffuse Kanten und glatte Übergänge zwischen Farben Es ist ideal für viele verschiedene Motive wahrscheinlich der am häufigsten verwendete Aspekt der Aquarellmalerei, egal ob es sich um einen Himmel, ein Tier oder eine Landschaft handelt, weil es wirklich die Fluidität und Spontanität der Natur einfängt Sie können mit unterschiedlichen Feuchtigkeitsgraden sowohl des Papiers als auch des Pinsels experimentieren, um die Intensität der Mischung zu steuern Als nächstes kommt die Trockenpinseltechnik, die wir ebenfalls verwendet haben Im Gegensatz zum Nass-in-Nass-Trocken-Pinsel wird, wie der Name schon sagt, Farbe auf eine trockene Oberfläche aufgetragen, wobei eine minimale Menge Wasser verwendet wird und der Pinsel mit konzentriertem Pigment beladen Wenn wir auf eine strukturierte Oberfläche bürsten, haftet sie einfach an der ersten Zahnschicht des Papiers Das ist es, was die Lücke schafft. Es ist die Textur des Papiers, und sie eignet sich hervorragend für Details, weil viele Dinge in der Natur komplizierte Muster oder winzige Details wie Laub oder die Federn dieses Vogels haben komplizierte Muster oder winzige Details , was ewig dauern würde und es nicht natürlich aussehen würde, wenn wir all diese kleinen Punkte einzeln aufkleben Aber der Trockenpinseleffekt ermöglicht ein natürliches Aussehen, um diese Textur zu erzeugen Eine weitere Technik, die wir häufig verwendet haben, ist das Liften, und das bezieht sich darauf, nasse oder trockene Farbe entweder mit einem sauberen Pinsel von der Oberfläche zu entfernen nasse oder trockene Farbe entweder mit einem sauberen Pinsel von , wie ich es schon oft getan habe. Ein Taschentuch oder, wenn Sie möchten, können Sie einen Schwamm verwenden. Ich habe im heutigen Unterricht keinen Schwamm verwendet, aber manchmal tue ich es bei meinen anspruchsvolleren Gemälden, die helfen können, einen anderen Effekt zu erzielen. Und das ermöglicht es uns, Bereiche gezielt aufzuhellen oder Glanzlichter zu setzen oder sogar Fehler zu korrigieren Das ist sogar nützlich, um bei Wasserreflexionen Glanzlichter zu erzeugen bei Wasserreflexionen Glanzlichter Und Bereiche, die Sie vielleicht ein bisschen schimmern lassen möchten, wie das Highlight bei diesem Vogel Und es kann verwendet werden, um sanfte Lichteffekte zu erzeugen, wenn es vorsichtiger ausgeführt wird, indem Farbschichten entfernt werden , um das Weiß des darunter liegenden Papiers zum Vorschein zu bringen Und das ist alles. Lassen Sie das Band abnehmen und überprüfen, was wir getan haben. 20. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses über das Malen eines Kolibris Ich hoffe, es hat Ihnen genauso viel Spaß gemacht wie mir, Sie durch den Kurs zu Von der Erfassung des Schillerns der Federn bis hin zur Darstellung filigranen Details der Flügel haben wir untersucht, was den Kolibri zu einer so besonderen Kreatur macht den Kolibri zu einer so besonderen Kreatur Wir haben mit einer Vielzahl von Aquarelltechniken experimentiert , um unsere Kolibris zum Leben zu erwecken Vom Mischen von nass auf nass bis hin zum Lernen und Verwenden von Salz. Jede Technik spielte eine entscheidende Rolle beim Aufbau von Tiefe, Textur und Ausdruck Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Williston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, die Arbeit meiner Schüler zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du hast viel gelernt und bist inspiriert, mehr in diesem großartigen Medium zu malen Ich freue mich darauf, Sie bis dahin vorerst in zukünftigen Kursen wiederzusehen . Okay.