Aufwendiger Pfau im indischen Stil mit einfachem abstraktem Hintergrund - Acrylmalerei für Anfänger

1. Einführung: Komplizierte Kunst zu schaffen ist mein Lieblingsstil beim Schaffen von Kunst Wenn du so bist wie ich, dann tauche mit mir ein auf diese kreative Reise voller Farben, Texturen, Kreativität und viel Spaß Hallo. Ich bin Tina Kerpal Ich bin eine professionelle Acrylkünstlerin und Kunstlehrerin mit Sitz in Dubai Willkommen an meinem kreativen Ort. Ich verkaufe meine Originalgemälde und Kunstdrucke und stelle auch meine Kunstwerke und Kunstausstellungen aus. Ich bin wirklich begeistert davon, meinen Schülern Kunst beizubringen. Die Freude, nach einem Kunstwerk glückliche Gesichter zu sehen , ist für mich von unschätzbarem Wert Meine Aufgabe als Lehrerin besteht nicht nur darin, meinen Schülern Kunstunterricht zu geben, sondern auch ein Gefühl von Glück und Zufriedenheit zu vermitteln , das mit Kreativität einhergeht Ich male schon lange mit Acylyc und meine Liebe zu Acylys hat nur Das Acrylmedium ist ein sich ständig veränderndes Kunstmedium. Bei all der Vielfalt an mittelgroßen Aalen und all den zusätzlichen Elementen, die auf dem Markt erhältlich sind, habe ich es immer geliebt, mit Acylat zu malen Der Prozess ist so befriedigend. Es ist fast wie Kochen. Du fängst mit einer Sache an und fügst ein bisschen von diesem und ein bisschen von dem hinzu, bis du bekommst , wonach du suchst. Eine weitere Sache, die ich an der Acrylmalerei liebe , ist der Spielraum, mit dem ich herumspielen kann, besonders wenn ich mit strukturiertem Hintergrund arbeite Heute werden wir in diesem Kurs alles über Palettenmesser lernen, wie man mit diesem vielseitigen Werkzeug einen Hintergrund erstellt, wie man Kontraste in der Arbeit mithilfe von Ebenen hinzufügt, wie man einem Kunstwerk mit Blättern Textur verleiht, komplizierte Kunstwerke mit einfachen Linien erstellt und wie man ein Kunstwerk hervorhebt Um schnell Hintergründe für Ihre Kunst zu erstellen, ist es einfach, ein Spachtel zu verwenden lernen nicht nur etwas über Hintergründe, Sie lernen nicht nur etwas über Hintergründe, sondern auch, wie Sie mit Blättern Texturen erzeugen. Und wir werden einfache Techniken erlernen , um Ihr Motiv auf den Hintergrund zu malen. Dieser Kunststil ist schnell zu kreieren und hilft mir, wenn ich mich von der Welt trennen möchte. Ich möchte etwas schaffen , das nicht allzu viel Aufmerksamkeit benötigt. Der Hintergrund ist einfach zu erstellen. Es macht Spaß und ist extrem entspannend. Die komplizierten Details dienen mir dazu, mich zu beruhigen. Es ist mit ein paar einfachen Zeilen gemacht. Dieser Kurs eignet sich sowohl für Anfänger, die Kunst schaffen und irgendwann ein Profi werden wollen , als auch für alle, die Kunst schaffen möchten, um sich zu entspannen und den Prozess zu genießen Sie können jeden Beruf ausüben, aber am Ende des Tages müssen Sie Kunst schaffen, um Ihren Tag zu entspannen und Ihre Gedanken zu kanalisieren Wenn du das bist, dann ist dieser Kurs auch für dich. Dieser schnelle Kunststil ist einfach zu kreieren, um ihn einem Familienmitglied oder einem Freund zu schenken einem Familienmitglied oder einem Freund oder an Ihrer Wand zu hängen. Wenn du genauso begeistert bist wie ich, dann lass uns anfangen. 2. Kursorientierung: In der heutigen Sitzung werden wir einen Pfau im traditionellen Stil auf einem abstrakten Hintergrund malen einen Pfau im traditionellen Stil auf einem abstrakten Hintergrund In diesem Kunstwerk kombiniere ich zwei meiner Lieblingskunststile Erstens, um einen abstrakten Hintergrund zu schaffen, und zweitens, um komplizierte Kunst zu schaffen Die Arbeit mit Linien gibt mir ein Gefühl der Befriedigung. Das ist für mich ziemlich meditativ. Das Beste daran, Kunst in diesem Stil zu schaffen , ist, dass ein Prozess wirklich unterhaltsam, entspannend und belastend ist und es sich großartig anfühlt, diese abstrakten Hintergründe zu kreieren Ich bin mir sicher, dass Sie alle von der heutigen Sitzung begeistert sind und es kaum erwarten können, loszulegen Aber lassen Sie mich Ihnen zunächst alles über die heutige Sitzung erzählen. Hintergrundinformationen sind eine großartige Möglichkeit für Big Nurse, mit dem Lernen zu beginnen. Wenn Sie jedoch Anweisungen nicht befolgen oder den Prozess nicht verstehen, bevor Sie sich darauf einlassen, können Sie am Ende etwas erschaffen , das nicht Ihr Ziel war. Aus diesem Grund habe ich jeden einzelnen Schritt sorgfältig entworfen, damit Sie den Prozess und alles , was nötig ist, um ein Kunstwerk erfolgreich zu machen, verstehen . Für diese Lektion benötigen Sie einige Acrylfarben Ihrer Wahl sowie schwarze und weiße Farben. Goldene Farbe, Wasserbehälter, einige Pinsel, ein Spachtel und einige Blätter. Falls Sie kein Palettenmesser haben, können Sie getrocknete Pinsel oder eine alte Kreditkarte verwenden , um Ihre Textur hinzuzufügen. Denken Sie jedoch daran, dass die Ergebnisse je nach verwendetem Zubehör variieren. Versuche zu experimentieren. Falls Ihnen der Look nicht gefällt, können Sie nach dem Trocknen der Acrylfarben von vorne beginnen Acrylfarben sind ein extrem verzeihendes Medium. Das ist einer der Gründe, warum ich es liebe, mit ihnen zu malen. Sie geben mir die Freiheit zu experimentieren, ohne Angst zu haben, meine Kunstwerke zu verderben Wenn mir das Ergebnis nicht gefällt, kann ich es nach dem Trocknen übermalen Denken Sie daran, auf eine Auswahl Ihrer Kunstwerke zu klicken und sie in die Projektgalerie hochzuladen , damit ich sie mir ansehen und Ihnen Feedback geben kann. Sobald Sie mit Ihren Kunstmaterialien fertig sind, beginnen wir in der nächsten Lektion mit unserer Grundierungsschicht . Wir sehen uns dort. 3. Gesso-Schicht: Am Abend bevor ich anfange, eine Leinwand zu malen. Ich trage immer eine Schicht Gesso auf meine Leinwand auf. Das verleiht meiner Leinwand ein professionelles Finish und fügt außerdem eine Schutzschicht zwischen meiner Leinwand und den Farben hinzu, damit die Farben nicht Stoff der Leinwand aufgenommen werden Falls Gesso nicht leicht erhältlich ist, können Sie dicke weiße Farbe verwenden und warten, bis sie vollständig getrocknet 4. Erste Ebene: Für diese Ebene können Sie jede helle Farbe verwenden. Sie können zwei oder drei Farbtöne einer beliebigen Farbe verwenden. Wir wollen nicht, dass unser Hintergrund wirklich dunkel ist. Dies könnte unter den obersten Schichten zu sehen sein. Die Farben, die Sie dafür verwenden, bestimmen die Stimmung des Gemäldes. Diese Basisschicht macht einen großen Unterschied im Ton des Gemäldes. Wenn Sie sich zum Beispiel für dunkle Farben des Gemäldes entscheiden, verleiht dies dem Gesamtbild mehr Tiefe. Wenn Sie sich für kühle Farben entscheiden, wirkt das dem Gemälde beruhigend. Ich experimentiere gerne mit verschiedenen Farben als erste Schichten und beobachte welche Stimmung das auf meiner Leinwand erzeugt. Beobachtung ist die wichtigste Fähigkeit in der Kunst. Ich habe im Laufe der Jahre erkannt, dass Schüler, die genau beobachten, welche Farben welche Wirkung auf ein Kunstwerk haben, in der Lage sind, viel bessere Kunstwerke zu schaffen , da sie schließlich Lage sind, die richtige Stimmung für Ihr Bild zu erzeugen. Um beim Schaffen von Kunst die Beobachtung zu üben, sollten Sie zunächst langsamer werden, einen Schritt zurücktreten und mit der Analyse Ihres Kunstwerks beginnen. Eine Menge Gedanken werden in deinem Kopf auftauchen, fange an, deine Gedanken bei jedem Schritt zu interpretieren. Das wird einen großen Unterschied für deine Kunst machen. Nehmen Sie für dieses Kunstwerk einfach eine beliebige Farbe, fügen Sie sie hinzu, erstellen Sie verschiedene Töne und tragen Sie sie mit einem Pinsel auf die Leinwand auf Versuchen Sie, eine glatte Oberfläche zu erzielen, und mischen Sie alle Farben richtig miteinander Sobald die gesamte Oberfläche mit unseren Farben bedeckt ist, lassen Sie sie vollständig trocknen. Falls Sie möchten, dass es schneller trocknet, verwenden Sie einen blauen Trockner. Das Malen mit dem Spachtel ist ein Stil, bei dem Sie ein Kunstwerk mit einem Spachtel anstelle eines Pinsels erstellen . Das mit dieser Technik geschaffene Kunstwerk ist stark strukturiert und ausdrucksstark Lassen Sie uns nun den Vorgang des Aufbringens von Farben mit einem Palettenmesser verstehen Aufbringens von Farben mit einem Palettenmesser Das Malen mit dem Spachtel gibt Künstlern viel Selbstvertrauen. Sie fühlen sich nicht besonders wohl, wenn Sie mit diesem Werkzeug Farbe auftragen. Okay. Denken Sie daran Bevor Sie mit dem Malen mit dem Spachtel beginnen , sollten Sie Ihren Farben kein Wasser oder Medium beimischen , da wir möglicherweise eine dicke Konsistenz der Farben wünschen. Verwenden Sie keine flüssigen Farben. Nutze den Schmerz, den du aus einer Tube herausdrücken kannst , ohne sie mit Wasser zu vermischen. Andernfalls können Sie keinen texturierten Effekt sehen, der mit einem Palettenmesser erzeugt wurde Eine andere Sache ist, ein Palettenmesser mit einem starken Griff zu verwenden Palettenmesser mit einem starken Griff Es kann ein Kunststoff - oder ein Holzgriff sein, aber er muss fest sein. Verwenden Sie ein Spachtel und dicken Stangenstrich, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Einmal aufgetragene dicke Farbe trägt dazu bei , die Form des Effekts beizubehalten. Sobald Ihre vorherige Schicht vollständig getrocknet ist, können Sie verschiedene Farben auf Ihrer Palette verwenden. Hier verwende ich verschiedene Blautöne, einige helle und andere dunkle. Jetzt suche ich meine Farbe mit meinem Spachtel aus und trage sie auf die Leinwand auf. Ich versuche, die Farbe so weit wie möglich zu verteilen. Jedes Mal, wenn ich die Farbe verteile , entsteht diese einzigartige Textur auf meiner Leinwand. Verwenden Sie einfach weiterhin verschiedene Farben, bis Ihre gesamte Oberfläche bedeckt ist. Sie können diese Schichten überlappen, um zusätzliche Textur Nehmen Sie Farben auf Ihr Leben auf und tragen Sie sie einfach mit der Seite des Messers auf. Tragen Sie mit dem Spachtel Farbe auf die Leinwand auf, so wie Sie Butter auf das Brot auftragen würden. Nehmen Sie die Farbe und verteilen Sie sie auf der Leinwand und glätten Sie sie so weit wie möglich Ziehe es, um alle Farben herauszuziehen. Sie jedes Mal, wenn Sie eine Farbe auswählen, Verwenden Sie jedes Mal, wenn Sie eine Farbe auswählen, ein anderes Blau, um die Variante zu erhalten Verwenden Sie für diesen Effekt nur den Messerrücken. Drücken Sie das Messer auf der Leinwand flach und verteilen Sie es. Auf diese Weise erhalten Sie den texturierten Effekt, den wir anstreben. Versuchen Sie eines Tages, diese Textur auf einer großen Leinwand zu erstellen. Der Effekt wird absolut umwerfend sein. Halten Sie aber vorerst den Bürstenstiel fest, während Sie die Schmerzen verteilen. Nehmen Sie viel Farbe auf Ihr Messer, bevor Sie es durch die Leinwand drücken. Wenn nicht genug Farbe vorhanden ist, erzielen Sie möglicherweise nicht den richtigen Effekt. Okay. Obwohl wir die Farbe so weit wie möglich glätten, dauert es immer noch länger, bis getrocknet ist, als wenn Sie Farbe mit einem Pinsel auftragen Bewahren Sie es also beiseite, damit es nicht gestört wird, bis es vollständig getrocknet ist Sobald es getrocknet ist, fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort. Im nächsten Video werden wir einen texturierten Effekt mit Blättern anwenden Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. 5. Blätter Textur: Mir gefällt schon, wie sich dieses Kunstwerk entwickelt. Sie können die schönen Farben sehen miteinander harmonieren Die von ihnen erzeugte Textur verleiht unserer Kunst eine zusätzliche Dimension. Jetzt ist es an der Zeit, unseren Kunstwerken etwas mehr Textur zu verleihen. Dieses Mal verwende ich verschiedene Arten von Blättern aus meinem Garten. Um diese Textur zu erzeugen, nimm einfach dein Blatt und füge Kontrastfarbe von deinem Hintergrund und trage sie auf das Blatt auf. Füge nicht zu viel Farbe hinzu. Andernfalls erhalten Sie keine schöne Textur. Entferne die gesamte überschüssige Farbe vom Blatt. Drücken Sie nun das Blatt mit der Farbe zur Leinwand hin auf die Leinwand, drücken Sie es von allen Seiten fest an und heben Sie es dann an, um das schöne Muster darunter zum Vorschein zu bringen . Findest du nicht, dass es wirklich toll aussieht? Lass es mich dir noch einmal zeigen. Nehmen Sie Ihr Blatt, tragen Sie vorsichtig etwas Farbe darauf auf, drücken Sie auf die Farbseite der Leinwand, drücken Sie vorsichtig von allen Seiten und entfernen Sie es, um ein schönes Muster zu sehen. Sie können auch ein paar Mal mit einem Blatt andrücken, bis die gesamte Farbe vollständig ist. Fahren Sie fort, bis Sie überall ein Blattmuster auf dem gesamten Panel haben. Übertreib es nicht. Es ist nicht unser Hauptfach. Stattdessen ist es nur ein Teil des Hintergrunds. Wenn Sie zufrieden sind, lassen Sie es trocknen. 6. Pfau-Skizze: Für dieses Kunstwerk plane ich, eine Pfauenskizze zu erstellen Du kannst malen, was du willst. Oder vielleicht für dieses Kunstwerk, kreiere dasselbe mit mir. für das nächste Kunstwerk Erstellen Sie für das nächste Kunstwerk eine eigene Skizze. Das Zeichnen ist das Rückgrat jedes Kunstwerks. Wir müssen sicherstellen, dass alle Linien glatt und miteinander verbunden sind und den gleichen Modus vermitteln wie unser Kunstwerk. Die Bewegung der Linien, sie fließen, die dicken und dünnen Linien insgesamt, sprechen über das Kunstwerk, verleihen deiner Kunst Charakter und verleihen ihr Emotionen. Zuerst benutze ich meinen Bleistift, um das auf meiner Leinwand zu skizzieren. Du kannst es zurückverfolgen, wenn du willst. Wenn Sie mit Ihrer Zeichnung zufrieden sind, verwenden Sie einen dünnen Pinsel und schwarze Farbe, um die Skizze zu skizzieren. Sie Ihren Pinsel wie einen Stift oder einen Bleistift, um dünne Linien Verwenden Sie Ihren Pinsel wie einen Stift oder einen Bleistift, um dünne Linien zu erhalten. Halte die Spitze des Pinsels so gerade wie möglich. Biegen Sie es nicht flach auf der Oberfläche. Übe das auf einem groben Papier bevor du es auf der Leinwand machst. ein paar Linien und Markierungen auf das Papier zeichnen, können Sie sicher sein, direkt mit Pinsel und Farbe auf der Leinwand zu arbeiten . Der Grund, warum ich mit einem Pinsel anstelle eines Markers male , ist, dass ich mit dem Pinsel Variationen in meinen Linien bekomme. Ich kriege Linien, ich kriege dünne Linien. Außerdem brechen meine Linien an bestimmten Stellen ungleichmäßig. Dies verleiht meinen Kunstwerken auch Charakter und lässt meine Kunstwerke lebendig aussehen Wenn ich diese Linien mit einem Marker erstelle, erhalte ich ein einheitliches Aussehen. Als Künstler mag ich diesen einheitlichen Look nicht. Ich möchte meinen Kunstwerken mehr Leben einhauchen. einen Pinsel verwende, um eine Linie wirkt mein Kunstwerk lebendiger. Wenn die Verwendung eines Pinsels für Sie ein Problem ist, können Sie zunächst einen Marker verwenden, um es einfacher zu machen Üben Sie jedoch weiter mit einem Pinsel, und wenn Sie sich sicher sind, malen Sie mit einem Pinsel auf die Leinwand Wir müssen genug üben, da wir keine dicken Linien brauchen Andernfalls werden wir nicht in der Lage sein, komplizierte Linien in unser Kunstwerk einzufügen Wir werden unsere Arbeit machen. Das wird unsere Arbeit schwerfällig machen. das zu vermeiden, sollten wir darauf achten, dass unser Pinsel dünn ist und wir genug auf Papier geübt sind , bevor wir zur Dose übergehen Sobald Sie sich sicher sind, beginnen Sie mit der Leinwand. Mach es weiter mit Patienten. Unterbrich deine Linie nicht zu sehr. Versuche, möglichst gerade, glatte Striche zu erzielen. Lass dich nicht entmutigen, wenn du es nicht verstehst. Das heißt weiter Übe weiter, bis du es richtig gemacht hast Sobald der gesamte Piccock fertig ist, Zeit für einige Details Im nächsten Video dreht sich alles um Detaillierung. Wir sehen uns dort 7. Detaillierung: Ich liebe es absolut, kleine Detailarbeiten zu machen und gleichzeitig Kunst zu schaffen An kleinen Abschnitten mit allen winzigen Details zu arbeiten , ist für mich meditativ Ich kann Stunden damit verbringen an einem kleinen Ausschnitt eines Gemäldes minutiös an jedem Detail zu arbeiten Es ist ziemlich therapeutisch für mich. Ich genieße diesen Prozess sehr. Die Arbeit an komplizierten Details bereitet mir große Befriedigung Mm. Für dieses Kunstwerk verwende ich einen dünnen Pinsel, aber Sie können einen Stift mit feiner Spitze verwenden, wenn Sie sich mit den Pinseln nicht sehr wohl fühlen. Ich möchte, dass du diesen Schritt einfach hältst , denn wenn er einmal einfach ist, kannst du seine meditative Wirkung genießen Ich verwende Linien in verschiedenen Richtungen, um die gesamte Skizze auszufüllen Sie können in diesem Pfau mit verschiedenen Arten von Linien und Formen kritzeln mit verschiedenen Arten von Linien und Aber ich möchte, dass du es einfach hältst. Deshalb verwende ich nur Linien und ändere ab und zu die Richtung dieser Linien im Inneren. Linien in derselben Richtung zu verwenden , verleiht meinem Kunstwerk keine Tiefe. Es sieht eintönig und langweilig aus. Damit ein Kunstwerk auffällig und ansprechend aussieht, muss es die Variationen haben Zu viel Einheitlichkeit in einem Abschnitt kann dazu führen, dass ein Kunstwerk an Attraktivität verliert Wenn wir ihm ein künstlerisches Element hinzufügen, kann dasselbe Objekt von verschiedenen Personen unterschiedlich gesehen werden von verschiedenen Personen unterschiedlich gesehen In einer realistischen Zeichnung bleibt ein Pickock ein Pickack für alle. Es hat keine versteckte Bedeutung. Aber in einer abstrakten Struktur spricht jedes einzelne Element der Kunst. Es spricht das Publikum so an, wie es es sehen kann. Ich fand diese Erfahrung oft absolut erstaunlich , wenn sich Menschen unterschiedliche Bedeutungen desselben Kunstwerks einfallen ließen. Machen Sie weiter, bis Sie jeden Abschnitt Ihrer Zeichnung fertiggestellt haben. Beeilen Sie sich nicht, diesen Schritt zu beenden. Nehmen Sie sich Zeit und verlieben Sie sich in jede Linie, die Sie kreieren. Beenden Sie langsam und vorsichtig die gesamte Detaillierung. Um unseren Details Tiefe zu verleihen , fügen Sie dicke und dünne Linien Die Variation der Linien verleiht unserem Kunstwerk zusätzliche Tiefe Machen Sie weiter, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Sobald dein Piccock komplett fertig ist, es Zeit für etwas goldene Farbe Fahren wir mit dem nächsten Video für diesen Schritt fort. Wir sehen uns dort. 8. Lass uns etwas Gold hinzufügen: Unser Kunstwerk sieht jetzt komplett aus, aber um ihm ein zusätzliches Element hinzuzufügen, verwende ich meine goldene Farbe um das Gesicht und die Spitzen des Pickoks zu bemalen . Wir haben unseren abstrakten Hintergrund fertig Der Hintergrund ist voller Farben und Texturen. Im Hintergrund gibt es viele Schatten und Emotionen. Oben im Hintergrund befindet sich ein Tonabnehmer mit fließenden Linien und vielen Details Um nun alle Elemente zusammenzubringen und das Motiv aus dem Hintergrund herauszuholen , werden wir diese goldene Farbe verwenden Um das leuchtend goldene Aussehen zu erhalten, müssen wir mindestens zwei Schichten goldener Farbe auftragen. Wenn die erste Schicht vollständig getrocknet ist, fügen wir eine weitere Schicht hinzu. Die goldene Farbe ist eine warme Farbe und bildet einen Kontrast zu einem blauen Hintergrund. Durch die Verwendung verschiedener Farben verleihen wir jedem Kunstwerk Individualität. Sie können eine andere Farbe anstelle von Gold verwenden. Sie können Rot, Gelb oder Orange verwenden, aber ich wähle Gold, weil es Magie bedeutet. Das ist kein realistischer Picknick. Das ist mein künstlerischer Ausdruck eines Piccock. Es ist abstrakt und magisch. Deshalb habe ich eine goldene Farbe verwendet, um mein Gefühl für dieses Kunstwerk auszudrücken. Außerdem sieht mein Kunstwerk dadurch attraktiv aus. Ich wollte dem Ganzen ein auffälliges Element hinzufügen und habe mich daher für die goldene Farbe entschieden. 9. Weiße Highlights: Um dieses Kunstwerk fertigzustellen, versuchen wir, das Motiv etwas mehr aus dem Hintergrund herauszuholen . Wir tun das, damit sich die Leute mein Motiv ansehen , bevor sie sich im Hintergrund und in all den Details und Emotionen dieses Kunstwerks verlieren im Hintergrund und in all den . Wir wollen, dass der Pickok hervorsticht und ihn auch aus der Ferne sichtbar macht wollen wir tun, damit der Picker die erste Aufmerksamkeit des Publikums bekommt Ein wichtiges Element der Kunst heißt Augenbewegung. Wir tun dies, um die Augenbewegung unseres Publikums zu definieren. Wenn wir unser Kunstwerk sehen , entscheidet der Künstler, welches Element seines Gemäldes wir zuerst schätzen sollten, und er entscheidet über die Reihenfolge unserer Augenbewegungen. Hier in diesem Gemälde möchten wir, dass das Publikum zuerst den Tonabnehmer sieht und sich dann auf die Details konzentriert und dann den Fokus auf einen Hintergrund verlagert, um zuerst den Tonabnehmer sieht und sich dann auf die Details konzentriert und dann den Fokus auf einen Hintergrund verlagert dann langsam, langsam die verschiedenen Hintergrundelemente wie die verschiedenen Blautöne und die Textur zu entdecken die verschiedenen Blautöne und die , die mit dem Spachtel erzeugt wird. Schließlich möchten wir, dass das Publikum die texturierte Wirkung der Blätter entdeckt Um den Pickock vom Hintergrund hervorzuheben, geben wir dem gesamten Picco einfach einen weißen Umriss Mit weißer Farbe und einem Pinsel wir uns sanft und gleichmäßig um den Picknick herum und bedecken jeden einzelnen Abschnitt davon Nehmen Sie sich Zeit, um diesen Schritt abzuschließen. Beeilen Sie sich nicht, es fertigzustellen, da wir der Kontur eine möglichst glatte Oberfläche verleihen möchten . Sobald Sie mit diesem Schritt fertig sind, kann Ihre Leinwand angezeigt werden. Wir sehen uns im nächsten Video für eine kurze Zusammenfassung. 10. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch. Ihr Kunstwerk ist bereit, ausgestellt zu werden, an einem Ort, an dem es bewundert werden kann Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Erstellen dieses Kunstwerks wie ich In den heutigen Kunstwerken haben wir Kunst mit einem Spachtel geschaffen, gelernt, abstrakte Hintergründe zu erstellen, Texturen mit einfachen Objekten zu erstellen, etwas über Augenbewegungen gelernt und auch verstanden, wie wir unseren Kunstwerken Kontrast verleihen können. Das Wichtigste aus diesem Kurs ist, Spaß an dem Prozess zu haben und sich in jede Linie zu verlieben, die Sie in langsamen, gleichmäßigen Bewegungen erstellen Machen Sie ein Kunstwerk unterhaltsam indem Sie Farben verwenden, die Ihnen Freude bereiten Ich freue mich sehr, dass wir das gemeinsam erreichen und ich freue mich über Ihre Kreationen. Ich kann es kaum erwarten, deine magischen Kreationen zu sehen. Bitte teile deine Kunstwerke in der Projektgalerie, damit ich deine Kreativität sehen und auch deine Künstlerkollegen inspirieren kann.