Acrylmalerei für Anfänger: So kreierst du einen einfachen Vogel mit negativem Stil

1. 1. Einführung: Die Malerei im negativen Stil ist ein einfacher, aber sehr kreativer Malstil. Negativmalerei mit Acrylfarben verleiht Ihrem Kunstwerk eine zusätzliche Dimension . Hi, ich bin Tina Cater Bon. Seit ich denken kann, male meine Originalkunstwerke und Acrylfarben ich meine Originalkunstwerke und Acrylfarben . Ich arbeite am liebsten mit Acrylmedium. Ich liebe Acrylfarben absolut, da sie die vielseitigsten Kunstmedien sind. Sie können sie als dickes, undurchsichtiges Medium oder so durchscheinend wie Wasserfarben verwenden. Sie können auf beide Arten verwendet werden. Im Laufe der Jahre habe ich viele etablierte Künstler, Kinder und Erwachsene in einer Vielzahl von Kunstmedien und Kunststilen unterrichtet Kinder und Erwachsene in einer Vielzahl . In der heutigen Sitzung werden wir alles über das Schaffen von Kunst im negativen Malstil verstehen . In dieser Sitzung werden wir alles über das Erstellen eines Negativgemäldes verstehen , wie man freihändig malt, die Technik des Markierens, Skizzieren unseres Motivs, bevor wir es auf eine Leinwand malen. Bedeutung von Komposition und Untermalung. Während wir Negativmalerei verstehen, werden wir auch die Technik der Schichtung und die Vorteile des Loslassens verstehen. In den meisten Kunststilen, die ich male, beginne ich immer damit, zuerst den Hintergrund zu malen. Das ist mein Stil. Ich denke, Hintergründe sind die Seele jedes Gemäldes. Lass uns anfangen und etwas Magie kreieren. 2. 2. Kursorientierung: In der heutigen Lektion werden Sie mit mir ein Kunstwerk erstellen, einen negativen Stil verwenden, um ein Kunstwerk zu erstellen. Wir verstehen diese Technik eingehend und wissen, wie diese Technik kreativ einsetzen können , um unsere zukünftigen Kunstwerke zu schaffen. Dieser Malstil liegt mir sehr am Herzen und ich habe ihn in vielen meiner Kunstwerke verwendet. Ich liebe die Effekte, die durch diese Zeit entstanden sind, absolut. Ich liebe nicht nur die Kunstwerke, die mit dieser Methode geschaffen wurden, ich liebe auch den Prozess Gemälde im negativen Stil zu schaffen. Der Prozess der Tiefenbildung mithilfe von Ebenen im Negativstil ist ziemlich faszinierend. In dieser Lektion werden Sie verstehen, wie wichtig eine Untermalung ist und wie sie das Rückgrat eines Kunstwerks bildet. Sie werden verstehen, wie sich das Markieren auf ein Kunstwerk auswirkt, wie man ein Kunstwerk fertigstellt und wie man Fehler bei der Erstellung eines Kunstwerks akzeptiert. Für diese Lektion benötigen Sie einige Acrylfarben Ihrer Wahl, dazu schwarze und weiße Farben, goldene Farbe, einen Wasserbehälter, einige Pinsel und einige Sinne, einige Deckel usw. Sie müssen nicht all diese Dinge haben, Sie müssen nicht all diese Dinge haben falls Sie sie rasten, andernfalls versuchen Sie, Alternativen in Ihrem Raum zu finden. Alternativ können Sie Obst und Gemüse, alte Tassen als Stempel, Folie oder Seidenpapier, Kämme usw. verwenden alte Tassen als Stempel, Folie oder Seidenpapier, , um einige Markierungen zu erstellen. Die Idee hier ist nicht, identische Kunst zu schaffen, sondern einen Kunststil zu erlernen und Ihre Vision davon zu verwirklichen. Sobald Sie bereit sind und sich entspannen, sehen wir uns im nächsten Schritt. Vorbereitung der Leinwand. Wir sehen uns dort. 3. 3. Gesso: In der Nacht bevor ich anfange, eine Leinwand zu malen, trage ich immer eine Schicht gerade Säge auf meine Leinwand auf. Just Saw verleiht meiner Leinwand ein professionelles Finish und fügt außerdem eine Schutzschicht zwischen meiner Leinwand und der Farbe hinzu, damit die Farben nicht vom Stoff der Leinwand aufgenommen werden. Wenn Sie eine vorgrundierte Leinwand verwenden, können Sie diesen Schritt überspringen. Tauchen Sie Ihren Pinsel beim Auftragen nur nicht in Wasser. Nehmen Sie Ihren trockenen Pinsel und tauchen Sie ihn direkt in das Glas, das Sie gerade gesägt haben, und tragen Sie ihn auf die Leinwand auf. Wir sind es wirklich. So einfach ist das. Just Saw ist eine Mischung aus Farbe, Kreide und Bindemittel. Es wird in fertigen Flaschen geliefert. Sie müssen es nur aus einem Glas nehmen und auf eine Leinwand auftragen. Just Saw wird nicht nur auf Leinwand als Basisschicht verwendet, Sie können Layer of Just so auch auf jeder Oberfläche verwenden. Und die Oberfläche ist bereit für die Acrylmalerei. Die Möglichkeiten der Kreativität, die wir gerade gesehen haben, sind grenzenlos. Stellen Sie sich vor, Sie könnten jede Oberfläche mit Acryl bemalen . Ist es nicht? Unglaublich? Das kommt einfach in einer Vielzahl von Konsistenzen vor. Es gibt einige extra dicke, nur so Farbtöne, einige Marken bieten auch eine mittlere Konsistenz von nur so müssen Sie mit verschiedenen arbeiten , um zu wissen , mit welchen Sie wirklich arbeiten möchten. Du brauchst eine aus Zinn. Wenn Sie einen besonders glatten Effekt wünschen, wenn Sie möchten. Einmal mit toller Texturbasis für Ihr Kunstwerk. Im Allgemeinen fühle ich mich am wohlsten, Medium Just Saw für meine Kunstwerke verwende, da ich wenn ich Medium Just Saw für meine Kunstwerke verwende, da ich meistens nicht beabsichtige, der Basis einen besonders glatten oder stark strukturierten Effekt zu verleihen. Weil ich meinen Kunstwerken Textur hinzufüge, aber experimentiere und finde die für dich am besten geeignete Textur und teile deine Erfahrungen damit. Ich liebe es immer, neue Erfahrungen von meinen Schülern zu lernen. Falls nur eine Säge nicht leicht verfügbar ist, können Sie dicke weiße Farbe verwenden und warten, bis sie vollständig getrocknet ist. Tragen Sie Just so Pains glatt auf die Leinwand auf und lassen Sie sie über Nacht vollständig trocknen , bevor wir mit dem Malen beginnen. Bisher. für diesen Schritt Wählen Sie für diesen Schritt also das für Sie passende aus, tragen Sie es in gleichmäßigen Bewegungen auf die Leinwand auf und warten Sie darauf. Warten Sie und warten Sie über Nacht , bis es vollständig getrocknet ist, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Sobald deine Leinwand getrocknet ist, sehe ich dich im nächsten Video. Im nächsten Video werden wir alles über Negativmalerei und den Prozess verstehen . Wir sehen uns dort. 4. 4. Was ist Negative Malerei?: Jedes Kunstwerk besteht aus zwei Arten von Räumen, negativem und positivem Raum. positive Raum ist unser Hauptthema und negative Raum ist der Raum um ihn herum. Normalerweise malen wir unser Motiv, um unser Kunstwerk zu schaffen, aber in dieser Zeit malen wir kein Motiv, sondern den Bereich um es herum, den negativen Raum. Diese Technik wird normalerweise in mehreren Schichten durchgeführt, aber heute werden wir nicht mehr als zwei Schichten ausführen. Hintergrund plus eine weitere Ebene. Mehr Ebenen machen es komplizierter, aber der Effekt ist wirklich magisch. Bevor wir das fortgeschrittene Level machen, sollten wir diese Technik verstehen und mit dieser Technik wundervolle Kunstwerke erstellen. Sobald wir in der Lage sind, mit dieser Methode wunderschöne Kunstwerke zu erstellen , werden wir ein fortgeschrittenes Niveau lernen, aber für diese Sitzung werden wir nur zwei Ebenen verwenden. Negativmalerei ist eine Technik , bei der wir in Schichten arbeiten. Aber wenn das Kunstwerk fertig ist, fügen sich diese verschiedenen Schichten zusammen und werden zu einer Einheit, einem Kunstwerk. Wenn der Betrachter jedoch jede Ebene isoliert, kann er deutlich eine Welle von Emotionen erkennen , die der Künstler in jeder Ebene teilt. Wenn Sie mit Negativmalerei arbeiten, jedes Bild unterschiedliche Gefühle beim Betrachter. Negativmalerei ist eine einfache Technik, aber wenn sie in Schichten ausgeführt wird, verleiht sie Ihrem Kunstwerk eine große Dimension . Dieser Stil kann einem gewöhnlichen Kunstwerk viel Tiefe verleihen. Um das zu verstehen, Negativmalerei wird in Schichten wenn Sie den Hintergrund und nicht das Hauptmotiv malen. Es hilft, viele Emotionen in ein Kunstwerk zu bringen. Ich bin mir sicher, dass Ihnen diese Technik gefallen wird , um wunderschöne Kunstwerke zu schaffen, die Sie mit mir in der Projektgalerie teilen können. Fangen wir also mit der ersten Ebene an. 5. 5. Erste Schicht: Für diese Ebene können Sie jede Farbe zum Malen verwenden. Sie können auch zwei oder drei Blätter beliebiger Farbe verwenden. Machen Sie sich über diesen Schritt nicht zu viele Sorgen. Diese Ebene ist möglicherweise nicht unter den obersten Schichten zu sehen. Nimm einfach eine beliebige Farbe und trage sie mit einem Pinsel auf die Leinwand auf. Die Idee hier ist, eine Farbschicht auf die gesamte Leinwand aufzutragen , damit Sie eine Leinwand nicht mit einem leeren weißen Stück beginnen . beim Auftragen der Farbe darauf, dass jeder Abschnitt der Leinwand mit Farbe bedeckt ist. Jeder Bereich, der ohne Farbe übrig bleibt wirkt sich auf das Gesamtbild des fertigen Gemäldes aus. Um ein Gemälde perfekt fertigzustellen, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Schritt richtig ausführen. Dies ist ein einfacher Schritt, jedoch von vielen Studierenden oft ignoriert wird. Wir wollen das Endergebnis nicht gefährden. Versuchen Sie also, ein glattes Ende zu erzielen. Diese Schicht wird als Untermalung bezeichnet. Untermalung ist eine Farbschicht, die wir auf eine Leinwand aufgetragen haben, bevor wir mit dem Malen beginnen. Der Zweck dieser Ebene ist es, unserer Kunst eine zusätzliche Dimension zu verleihen. Sobald die gesamte Oberfläche mit unseren Farben bedeckt ist, lassen Sie sie vollständig trocknen. Unsere erste Ebene dient als Grundlage für alle zukünftigen Schritte. Es verleiht unserem Gemälde Tiefe und bestimmt auch die Stimmung eines Kunstwerks, abhängig von der Farbe, die wir für unsere Untermalung wählen. So können wir die Stimmung oder den tonalen Kontrast eines Gemäldes ändern . Dieser Schritt wird von Künstlern am meisten unterschätzt, ist aber normalerweise ein äußerst wichtiger Schritt. Es ist eine Grundschicht , um ein Gemälde für unseren Betrachter professioneller und ansprechender aussehen zu lassen. Das Konzept einer Untermalung ist eine traditionelle Methode, um mit dem Schaffen von Kunst zu beginnen. Und viele New-Age-Künstler haben das Missverständnis , dass eine Untermalung nur erforderlich ist , wenn Sie realistische Gemälde malen oder wenn Sie Ölfarben verwenden. Im Gegenteil, meiner Meinung nach ist auch bei der Verwendung von Acrylfarben eine Untermalung erforderlich . Und auch wenn wir nicht gerade realistisch malen, insbesondere beim Erstellen abstrakter Hintergründe, spielt die Untermalung eine wichtige Rolle. Tragen Sie die Farbe in glatten, gleichmäßigen Schicht auf und lassen Sie sie vollständig trocknen. Falls Sie möchten, dass es schneller fährt, können Sie einen Fön verwenden. Im nächsten Schritt werden wir einen abstrakten Hintergrund erstellen und alles über das Markieren verstehen. Ich bin sicher, Sie freuen sich genauso wie ich darauf, diese Techniken zu lernen und zu entwickeln Sie werden im nächsten Video sehen. 6. 6. Die abstrakte Schicht: Sobald Ihre vorherige Schicht vollständig getrocknet ist, können Sie jede Farbe Ihrer Wahl verwenden, um Markierungen darauf zu erstellen. Um diese Markierungen zu erstellen, verwende ich verschiedene Tools. Sie können wählen, was Ihnen am bequemsten zur Verfügung steht. Um zuerst das Markieren zu verstehen, ist es eigentlich ein Prozess, um Emotionen auf die Leinwand zu bringen. Es muss sich nicht auf etwas Bestimmtes beziehen oder es ausdrücken. Es ist rein abstrakt. Es muss ausdrücken, wie Sie sich in diesem Moment fühlen. Die Idee hier ist, mithilfe unserer unbewussten Kreativität einen Hintergrund zu schaffen . Es muss also intuitiv sein. Denken Sie nicht zu viel über diesen Prozess nach. Lassen Sie sich treiben und denken Sie nicht an die Ergebnisse. Teilen Sie stattdessen Ihre Gefühle auf der Leinwand. Erforschte deine Emotionen an der Oberfläche. Kontrolliere sie nicht. Verwenden Sie verschiedene Methoden, um diese Emotion zu vermitteln. Ziehen Sie eine Bürste, eine Flasche, Thermoskanne, Kohlepapier, Taschentücher, Gemüse, Blätter, Ihre Finger ab. Schwämme aus Folie mit Frischhaltefolie Die Optionen sind unbegrenzt. Kaufe keine schönen Dinge in deinem Raum und experimentiere, um diese Markierungen zu kreieren. Fangen wir damit an, unsere Finger zu benutzen. Wenn Sie sich damit nicht am wohlsten fühlen, können Sie sogar Handschuhe verwenden. Mein Lieblingswerkzeug zum Markieren ist meine Hand. Am besten machst du Markierungen, indem Farbe direkt mit dem Finger auf die Leinwand aufträgst, Bohnen von deinen Finger nimmst und anfängst , diese Markierungen auf der Leinwand zu erstellen. Machen Sie so viel weiter, wie Sie möchten, um diesen Schritt zu verstehen. Die Idee dabei ist, die gesamte Oberfläche mit Markierungen zu bedecken. Wir werden für diesen Schritt verschiedene Markierungen verwenden. Je mehr Punkte, desto besser die Ergebnisse. Ehrlich gesagt gibt es hier keine Strategie. Ich versuche nur, meinen Platz mit vielen Markierungen zu füllen und dabei viel Spaß zu haben. Hier gibt es keine Urteile, keine Rechte, kein Unrecht. Sie können unbedingt Schablonen, Stempel, die Rückseite eines Pinsels, Flaschenverschlüsse verwenden. Alles, was für dich gut funktioniert. Das Hinzufügen einiger Tropfen bestimmter Farben an bestimmten Stellen verleiht Ihrer Kunst auch ein wenig Dramatik, wenn Sie Schablonen verwenden. Ich verwende nie gerne die gesamte Schablone, sondern nur einen Teil davon, wie eine unvollständige Version meiner Schablone auf meiner Leinwand. Es bringt Miss Sri irgendwie zu einem Kunstwerk. Unvollendete Markierungen, trockene Pinselstriche, ungleichmäßig fließende Farbtropfen tragen zu dem Mysterium bei. Wir erzeugen einen Effekt , bei dem wir uns das eine Weile ansehen müssen um all das, was hier passiert, zu absorbieren und den kleinen Wahnsinn zu schätzen. Jeder hat einen einzigartigen Stil, um Markierungen zu erstellen. Versuche nicht, das zu verbergen. Bringen Sie diesen einzigartigen Stil zum Ausdruck. Ich erstelle gerne Schablonenmarkierungen, die unvollständig sind, aber vielleicht möchten Sie Ihre gesamte Versandschablone auf Ihrem Hintergrund verwenden oder einen Hintergrund erstellen, indem Sie Justin Says oder Fingermarken verwenden. Manche wie ich möchten vielleicht eine Kombination verwenden , genau nach Ihren Wünschen. Erstellen Sie mehrere Hintergründe, experimentieren Sie und entscheiden Sie dann, welcher Ihnen am besten zusagt. Das ist mein Tipp. beim Schaffen von Kunst keine Entscheidungen im Voraus, experimentieren Sie und entscheiden Sie dann welche Ihnen für Ihre Zukunft gefallen. Kunstwerke. Hab keine Angst zu experimentieren. Arbeiten Sie weiter, bis Sie damit zufrieden sind, und lassen Sie es dann vollständig trocknen. Teile den Höhepunkt deines wunderschönen magischen Hintergrunds. Ich freue mich immer auf die Bühne. Hintergründe sind die Seele eines Kunstwerks und dieser abstrakte Hintergrund ist magisch. Der nächste Schritt besteht darin, ein Kunstwerk auf Papier zu bringen , bevor wir es auf die Leinwand zeichnen. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. 7. Skizzieren: Mir gefällt schon, wie dieses Kunstwerk abschneidet. Sie können wunderschöne Farben sehen, die miteinander harmonieren. Die von ihnen erzeugte Textur verleiht unserer Kunst eine zusätzliche Dimension. Jetzt ist es an der Zeit, unser Thema darauf zu skizzieren. Bevor ich die Skizze auf die Leinwand malte, habe ich diese groben Skizzen auf Papier erstellt. Mir gefällt sehr, wie das ausgegangen ist. Und ich denke darüber nach, mit diesem weiterzumachen, da ich der Meinung bin, dass das sehr gut zu dem abstrakten Hintergrund passt. Die Blätter und die Kreise lassen das Kunstbuch sehr ausgewogen aussehen. Ich skizziere das mit meiner schwarzen Farbe auf der Leinwand. Ich verwende einen dünnen Pinsel, um dicke Linien zu vermeiden. Mach einfach weiter, bis die Skizze fertig ist. Sobald eine Vogelskizze auf dem Leinwandplan fertig ist , verwende ich Blattformen und Kreise, um meinen Vogel herum hinzuzufügen , um eine ausgewogene Komposition zu erhalten. Im Moment füge ich nur Blattformen, Kreise und Kreise hinzu. Im Moment füge ich nur Blattform hinzu. Also weil ich im nächsten Schritt hinzufügen werde. Sie können Dreiecke, Ovale, Herzen, Halbmond, abstrakte Formen oder sogar eine Kombination solcher Formen für Ihren Hintergrund verwenden. Die einzige Sache ist, es einfach zu halten. Mache keine komplizierten Formen. Halte die Zeichnung auch nicht zu klein. Mache die Größe des Vogels und der Blätter groß genug, um unseren schönen Hintergrund zu sehen. Das ist ein sehr häufiger Fehler. Schüler machen die Zeichnungen manchmal zu klein für Negativmalerei Sie müssen Ihr Thema groß gestalten, um Ihre Kunst insgesamt schön zu gestalten. Sobald meine Blattformen fertig sind, bin ich bereit für meinen nächsten Schritt. All die Arbeiten, die wir bisher gemacht haben , werden im nächsten Video zusammengefasst, dem wir unsere Kunstwerke im negativen Stil malen werden. Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. 8. Negative Malerei: Jetzt ist es an der Zeit, den negativen Stil zu malen. Wie ich bereits erwähnt habe, malen wir den Hintergrund und nicht das Hauptmotiv. Grundsätzlich werde ich meinen Vogel und meine Blätter nicht malen. Stattdessen werde ich in dem Raum um ihn herum sein. Also lasst uns anfangen. Das Malen im negativen Stil ist eine großartige Technik da es ein schwieriges Element des Loslassens vermittelt. Wir haben so schöne Texturen und Formen rund um die Leinwand geschaffen , aber wir können nicht das Ganze behalten. Wir müssen einige Elemente loslassen. Aber das Loslassen ist immer mit einem zusätzlichen Bonus verbunden. Wenn wir etwas loslassen, passiert etwas in unserem Leben. Etwas Neues, etwas anderes, genau das Gleiche passiert hier. Wir lassen einige Formen und Markierungen los. Im Gegenzug bekommen wir diesen schönen Vogel und die Blätter ringsum. Wir geben etwas, du bekommst etwas. also unsere grobe Skizze oder sogar auf unserer Leinwand malen, Wenn wir also unsere grobe Skizze oder sogar auf unserer Leinwand malen, markieren wir die Bereiche, die wir malen sollen , damit wir nicht verwirrt werden. Während wir unsere Formen vom Hintergrund isolieren, werden wir wunderschöne Textureffekte sehen, aus unserer Skizze entstehen. Es ist so wunderbar. Manchmal kann ich mir diese Formen und die Schönheit, die in diesem Stil steckt, immer wieder ansehen. Jedes Mal, wenn ich mir ein Kunstwerk ansehe, entdecke ich etwas Neues, etwas anderes, und das ist ein unglaubliches Gefühl. Um diesen Schritt abzuschließen, füge ich dem gesamten Kunstwerk einen schwarzen Umriss hinzu, um alle Elemente zusammenzuführen und das Gesamtbild des Kunstwerks zu verbessern. Sieht aus, als hätte ich hier einen Fehler gemacht. Ich sollte diesen Abschnitt nicht ausmalen, aber ich habe einen Fehler gemacht und es ist okay, Fehler zu machen. Aber Fiktion ist eine Illusion. Fehler sind wirklich Teil eines Prozesses. Ich habe nie jedes Mal, wenn Fehler passieren, ein perfektes Kunstwerk geschaffen , und wir lernen daraus und wir sind bereit, jedes Mal Fehler zu machen, neue Fehler. Solange wir aus unseren Fehlern lernen, ist es in Ordnung, Fehler zu machen. Da ich diesen Abschnitt gemacht, den Fehler gemacht und koloriert habe, werde ich das so weitermachen, wie es ist. Ich bin immer noch zufrieden damit, wie es ausgegangen ist, und ich freue mich sehr darauf. Ich lasse nicht zu, dass mein Fehler mir die Begeisterung raubt. Das sieht toll aus und ich werde dich im nächsten Schritt sehen , um dem Kunstwerk letzte Details hinzuzufügen . Vergiss nicht, deinen bisherigen Prozess in der Projektgalerie zu teilen. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. 9. Ausgewogenheit: den letzten Schritt der Schaffung eines Kunstwerks zu erreichen, müssen wir überprüfen, ob alle Elemente unserer Kunst und ein ausgewogenes, ausgewogenes Kunstwerk bedeutet, alle Elemente der Kunst so zu verteilen , dass sie eine visuelle Stabilität bieten. Manchmal schafft ein richtig platziertes kleines Element, das auf der einen Seite der Leinwand platziert wird, ein Gleichgewicht zum großen, komplizierten Gemälde auf der anderen Seite. In diesem Kunstwerk haben wir alle unsere Elemente gleichmäßig auf der Leinwand verteilt . Aber wie Sie sehen, haben alle Elemente den gleichen Effekt und den gleichen Hintergrund. Um diesen Kreislauf zu durchbrechen und sicherzustellen dass unser Bild dadurch nicht eintönig aussieht. Darüber hinaus erstellen wir weitere Elemente. Sobald Sie mit dem Ausmalen fertig sind, den gesamten Raum um das Motiv herum, ist es an der Zeit, Kreise um unsere Blätter zu legen und sich zu beugen. Ich verwende wieder diese schwarze Farbe, um die Kreise hinzuzufügen. Hallo. Füge nicht zu viele Kreise hinzu. Ich füge einige Details innerhalb des Kreises hinzu, um dieses Kunstwerk fertigzustellen. Eines der Dinge, die ich immer erlebt habe , ist, dass ich, wenn ich an einem Gemälde arbeite, niemals die Verbindung zu ihm trennen möchte. Ein Kunstwerk als fertig zu bezeichnen, ist für mich am schwierigsten. Aber ich denke, es ist Zeit loszulassen und dieses Bild als fertig zu bezeichnen. Ich bin sicher, Sie freuen sich genauso wie ich auf die SWAT-Arbeit. Der negative Malstil ist vor allem mir zu verdanken und ich bin mir sicher, dass Sie in diesem Stil tolle Kunstwerke schaffen und diese Technik für Ihre zukünftigen Kunstwerke verwenden werden. Im nächsten Video fassen wir kurz zusammen, was wir in der heutigen Sitzung gelernt haben . Wir sehen uns dort. 10. 10. Abschließende Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Sie haben eine neue Technik des Kunstschaffens gelernt und dieses erstaunliche Kunstwerk geschaffen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und schätzen dieses wunderschöne Kunstwerk , das Sie geschaffen haben. In diesem Kurs haben Sie gelernt, abstrakte Hintergründe mit Acrylfarben zu malen. verstanden Malen beginnen, haben wir den Prozess des Markierens, die Bedeutung der Untermalung und Bevor wir mit dem Malen beginnen, haben wir den Prozess des Markierens, die Bedeutung der Untermalung und des Auftragens und auch die Technik der Negativmalerei erlernt. Und vor allem haben wir gelernt, wie wichtig es ist, loszulassen und dass es ein Lernprozess ist, Fehler zu machen. Hab keine Angst vor Fehlern. Lerne stattdessen durch sie. Erschaffe weitere magische Kreationen und vergiss nicht, deine Kreationen in der Projektgalerie mit mir zu teilen . Nichts macht mir mehr Freude als die Kunstwerke meiner Schüler zu sehen. Ich freue mich darauf, eure magischen Kreationen zu sehen . Falls euch die heutige Sitzung gefällt, folgt mir, um über meine zukünftigen Kurse informiert zu werden. Danke.