Tulpen in der begrenzten Farbpalette in der Acrylmalerei: Lustiger und einfacher abstrakter Splatter-Hintergrund

1. 1 Einführung: Manchmal wird der Zugang zu etwas für uns zu einem Hindernis Wenn wir uns auf bestimmte Elemente beschränken , können wir kreativ sein und über den üblichen Ansatz hinausdenken Ich versuche oft, verschiedene Wege zu nutzen , um in den kreativen Modus zu gelangen. Die begrenzte Farbpalette ist einer meiner am häufigsten verwendeten Ansätze, um kreativ zu werden. Eine begrenzte Farbpalette ist eine Technik, bei der wir uns darauf beschränken, zwei oder drei Farben zu verwenden, um das gesamte Kunstwerk zu vervollständigen. Heute werden wir ein Kunstwerk mit begrenzten Farben erstellen. Dies ist eine großartige Möglichkeit , kreativ zu werden. Hi, ich bin Tina Ker Pal. Ich bin Künstler, Kunstliebhaber und Kunstpädagoge Im Laufe der Jahre hat mir das Lernen über Kunst und das Verständnis der technischen Aspekte der Kunst geholfen, heute ein etablierter Künstler zu werden In der heutigen Sitzung werden wir alles über das Schaffen von Kunst mit einer begrenzten Farbpalette erfahren . Nur ein paar Farben in unserer Palette helfen wirklich dabei, unsere Kreativität zu entfalten und ein wunderschönes Kunstwerk zu schaffen. Heute werden wir lernen, mithilfe der Spritzer - und Splatter-Technik einen Hintergrund zu erstellen mithilfe der Spritzer - und Splatter-Technik einen Hintergrund Ich verwende oft einfache Techniken , um meinen einzigartigen Hintergrund zu kreieren Ich glaube wirklich an die Macht der Einfachheit. Die einfachen Techniken helfen nicht nur meinen Kunstwerken, sich abzuheben, sondern helfen mir auch, Spaß am Kunstschaffungsprozess zu haben. Die Vorteile dieser Technik bestehen darin, dass der Künstler ohne Vorkenntnisse über technische Aspekte der Kunst malen kann. Manche Leute denken, dass sie ein Experte sein müssen , bevor sie sich auf Leinwand versuchen. Das gilt nicht für diese Technik. In dieser Lektion werden wir mit einer begrenzten Farbpalette Tulpen auf einem Spritzerhintergrund malen Farbe steht für Fülle von Emotionen und Tiefe. Wenn wir nur begrenzte Farben verwenden, bewerten wir jede einzelne Farbe und verstehen auch ihre Eigenschaften und konzentrieren uns auf das, was sie vermitteln. ist es für den Betrachter einfacher, das Motiv zu In einer begrenzten Farbpalette ist es für den Betrachter einfacher, das Motiv zu erkennen. Wenn Sie zu viele Farben verwenden, der Betrachter verwirrt und es ist schwieriger zu erkennen, was das Bild darstellt Es hilft, Harmonie im Stück zu schaffen. Wenn Sie eine begrenzte Farbpalette verwenden, entscheiden Sie sich bewusst dafür, die Dinge einfach zu halten und dafür zu sorgen, dass jede Farbe wirklich zählt. In dieser Lektion werden wir verstehen, wie man ein Kunstwerk mit nur wenigen Farben erstellt, wie man einen abstrakten Hintergrund erstellt, wichtig die Basisschicht ist, wie man Tulpen erstellt und wie man Tulpen schattiert Tipps und Tricks, die Ihnen in der Lektion gegeben werden, helfen Ihnen dabei, Ihre zukünftigen Gemälde unabhängig und selbstbewusst zu gestalten Ihre zukünftigen Gemälde unabhängig Wenn Sie eine Leidenschaft für das Malen haben und nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, ist dies der richtige Ort für Sie, um Ihre wunderschöne, einzigartige Kreation zu kreieren Ihre wunderschöne, einzigartige Kreation und ein etablierter Künstler zu werden. 2. 2 Kursorientierung: Willkommen zu meiner Sitzung. Ich freue mich sehr, Sie hier zu sehen, und ich kann es kaum erwarten, Ihnen meinen Prozess, meine Techniken und meinen Ansatz zur Schaffung eines erfolgreichen Kunstwerks mitzuteilen meine Techniken und meinen Ansatz . Angefangen bei der Vorbereitung einer Leinwand über die Verwendung von Gesso als solides Fundament bis hin zum Auftragen einer Untermalung auf die Leinwand, die der Leinwand Tiefe verleiht Der Prozess der Schaffung eines abstrakten Hintergrunds mithilfe einer einfachen, aber ausdrucksstarken Technik des Spritzens, Gestaltung unserer Tulpen All dies und noch viel mehr mit dem Verfahren der begrenzten Farbpalette Für diese Lektion benötigen Sie eine Acrylfarbe Ihrer Wahl sowie schwarze und weiße Farben. Hier verwende ich Gelb, Orange und Blau, einen Wasserbehälter und einige Pinsel. Das ist es. Das sind die einzigen Materialien, die du benötigst, limitierte Farben und begrenzte Vorräte für diesen Kurs. Ist es nicht unglaublich? Freust du dich nicht darauf , zu sehen, was du mit nur wenigen Materialien kreieren kannst? Einer der Hauptgründe, warum ich mich für diesen Stil entschieden habe, ist, dass immer, wenn ich mich im Leben festgefahren fühle, glaube ich, dass die Lösung in weniger und nicht in mehr liegt. Wenn wir von Kunstbedarf, Leinwänden, Gemälden, Pinseln, Farben und vielem mehr um uns herum umgeben Leinwänden, Gemälden, Pinseln, Farben sind, sind wir nicht kreativ wir uns zu sehr in den Vorräten verlieren. In dem Moment, in dem wir uns nur begrenzte Dinge zuweisen, fangen wir an, um die Ecke zu denken. Ich möchte, dass du vor dem Unterricht sicherstellst, dass du deine begrenzte Farbpalette festgelegt hast vor dem Unterricht sicherstellst, dass du deine begrenzte Farbpalette festgelegt Ich möchte, dass du während der Sitzung darüber nachdenkst was du mit diesen wenigen Farben noch alles machen kannst. Welche anderen Möglichkeiten gibt es, diese Farbmaterialien kreativ zu nutzen diese Farbmaterialien kreativ Und teile mir deine Ideen in den Kommentaren mit. Ich würde sie gerne hören. Ich glaube wirklich, dass Kreativität in jedem von uns steckt. Einige von uns sind sich dessen nicht bewusst. Wenn du genauso begeistert bist wie ich, dann lass uns anfangen. 3. 3 Gesso-Schicht: Am Abend bevor ich anfange, eine Leinwand zu malen, trage ich immer eine Schicht Jesso auf meine Leinwand auf Jesso verleiht meiner Kunst ein professionelles Finish und fügt außerdem eine Schutzschicht zwischen meiner Leinwand und den Farben hinzu, sodass die Farbe hell und lebendig bleibt Wenn Sie malen, möchten Sie, dass Ihr Bild sehr lange hell und lebendig bleibt sehr lange hell und lebendig und Gesso sorgt dafür, dass das Gesso versiegelt auch die Unebenheiten der Leinwand. Gesso kommt und ist gebrauchsfertig in Flaschen. Falls Gesso nicht leicht erhältlich ist, können Sie dicke weiße Farbe verwenden und warten, bis sie vollständig getrocknet ist, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Gesso aufzutragen, z. B. mit einem Spachtel oder einem Pinsel Versuche, verschiedene Werkzeuge zu verwenden, um eine Vielzahl unterschiedlicher Texturen zu erzielen Im folgenden Video werden wir alles über die begrenzte Farbpalette erfahren Lassen Sie uns also anfangen. 4. 4 Was ist eine begrenzte Farbpalette: Oder Kunst ist eine Form des Selbstausdrucks. Wir finden unseren künstlerischen Stil als eine Möglichkeit, mit der Welt zu kommunizieren. Oft verwenden wir mehr Farben , um ein lebendiges Kunstwerk zu schaffen. Was bedeutet es, wenn Sie sagen, dass Sie mit begrenzter Farbpalette malen? Nun, das bedeutet, dass Sie die Anzahl der Farben, die in einem Gemälde verwendet werden , auf das Wesentliche beschränken . Um ein Kunstwerk zu schaffen, beschränken sich Künstler manchmal auf die Anzahl der Farben , die sie verwenden können Wenn Sie nur wenige Farben auswählen, um ein Kunstwerk zu erstellen , wird die Verwirrung bei der Farbauswahl beseitigt Dies macht die Farbauswahl viel komfortabler. Nun stellt sich die Frage , warum eine begrenzte Palette bevorzugt wird. Es liegt eine Macht darin, mit Einfachheit zu arbeiten. Die begrenzte Farbpalette ermutigt die Schüler, sich die Farben, die ihnen zur Verfügung stehen, genau anzusehen . Lernen Sie, zwischen ähnlichen Farben wie verbrannter Umbra und verbrannter Siena oder Indigo und Purpur zu unterscheiden verbrannter Umbra und verbrannter Siena oder Indigo und Es hilft den Schülern auch dabei, zu lernen, wie Farben miteinander interagieren, wenn sie nebeneinander auf einer Leinwand platziert werden Dies hilft ihnen, Farben innerhalb der ausgewählten Palette besser zu mischen , um neue Farbtöne zu erzeugen. Auf diese Weise können Künstler der Welt ihren künstlerischen Ausdruck mit den Farben zeigen ihren künstlerischen Ausdruck mit den , die sie am meisten lieben. , Künstler diese Methode einige Male anwenden, können sie auch die Farbkombination entdecken zu der sie sich am meisten hingezogen fühlen. Es ist wichtig, dass die Lehrer die Schüler schon in jungen Jahren mit der Idee einer begrenzten Farbpalette vertraut machen. Dies wird nicht nur ihrer Kreativität helfen, sondern ihnen auch helfen, die Farben besser zu verstehen. Im nächsten Video beginnen wir mit unserer ersten Schicht zum Auftragen von Farben. Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. 5. 5 Die erste Schicht: Für diese Ebene können Sie eine beliebige Farbe zum Malen verwenden. Sie können auch zwei oder drei Farbtöne einer beliebigen Farbe verwenden. Das ist die Basis deines gespritzten Hintergrunds. Es wird unter den Spritzern sichtbar sein, daher ist es wichtig, die richtige Farbe zu wählen Ich nehme meine Farbe und trage sie mit sanften, gleichmäßigen Bewegungen auf die Leinwand Sie benötigen eine dicke Farbe für diese Schicht. Ich habe manchmal beobachtet , dass Künstler für diese Schicht Waschmittel im Aquarellstil mit Acrylfarben verwenden für diese Schicht Waschmittel im Aquarellstil mit Acrylfarben Das kann dein Bild tatsächlich verderben. Zu viel Wasser auf der Leinwand in der Anfangsphase ist nicht gut für die zukünftigen Schichten. Nimm deine Acrylfarbe und füge ein wenig Wasser hinzu. Gerade genug, um eine gleichmäßige Bewegung zu erzielen, wenn Sie es auf die Leinwand auftragen. Sie möchten nicht, dass diese Ebene transparent ist. Stattdessen eine dünne Farbschicht , um den weißen Hintergrund zu verbergen. Falls Sie als größer nicht entscheiden können, wie viel Wasser Sie in Ihr Acryl mischen möchten , bevor Sie mit dem Malen beginnen, dann ist mein Tipp, nachdem Sie Farbe auf die Leinwand aufgetragen haben, darauf zu achten, dass die Farben nicht abtropfen Bewege deine Leinwand und überprüfe. Wenn die Farbe tropft, füge mehr Farbe hinzu Der Hauptzweck dieser Schicht besteht darin , dass die weiße, leere Leinwand für große Krankenschwestern und manchmal sogar für professionelle Künstler überwältigend sein kann für große Krankenschwestern und manchmal sogar für professionelle Künstler überwältigend manchmal sogar für professionelle Künstler Der weiße Hintergrund, der dich anstarrt, besonders wenn du eine kreative Blockade hast kann für Künstler keine gute Sache sein Künstler bekommen oft eine Farbschicht auf die Leinwand, bevor sie mit dem Malen beginnen Es bietet auch einen guten Kontrast zum Gemälde. Um meinem Gemälde eine zusätzliche Dimension zu verleihen, kreiere ich mit der Rückseite meines Pinsels Textur auf meiner nassen Farbe. Das ist so beruhigend und entspannend. Machen Sie weiter, bis Sie zufrieden sind. Wenn Sie mit dieser Schicht fertig sind, warten Sie, bis sie vollständig getrocknet bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Das ist Platttieren. Falls Sie möchten, dass es schneller trocknet, verwenden Sie einen blauen Trockner Sobald Ihre Leinwand vollständig getrocknet ist, sehe ich Sie in der nächsten Lektion. 6. 6 Splattering: Splatter Art oder Splattering kann ein stressfreier kreativer Prozess sein Mit dieser Technik können Künstler einzigartige Meisterwerke schaffen Wenn Sie Ihren schönen, einzigartigen Hintergrund für Ihre Kunst kreieren möchten , dann ist Splatter Art die Antwort, auf die Sie gewartet haben Mit diesem Splatter. Mit dieser Plattiertechnik können Sie atemberaubende Kunstwerke schaffen, können Sie atemberaubende Kunstwerke schaffen die einfach genug für große Nerven sind, aber raffiniert genug, um erfahrenere Künstler auf Trab zu halten Mit dieser Plattiertechnik können Sie atemberaubende Kunstwerke schaffen, können Sie atemberaubende Kunstwerke schaffen die einfach genug für große Krankenschwestern sind, aber raffiniert genug, um erfahrenere Künstler auf Trab zu halten Der schönste Aspekt dieser Technik ist ihre Einfachheit Bei dieser Technik geht es darum, mit einem Pinselstrich Markierungen auf der Leinwand zu Es kann von fast jedem benutzt werden. Spritzer werden zwar häufiger mit abstraktem Expressionismus in Verbindung gebracht, aber auch in der modernen Kunst zu beobachten Ein paar Farben und grundlegende Malutensilien wie Pinsel, Palette und eine Leinwand sind alles, was Sie brauchen, um diese Art von Kunstwerken zu erstellen Sobald deine vorherige Schicht vollständig getrocknet ist , fangen wir an zu spritzen. Bei dieser Technik wird die Farbe mit einem Pinsel, der mit Farbe beladen ist, auf die Malfläche umgedreht einem Pinsel, der mit Farbe beladen ist, auf die Malfläche Diese Technik wird verwendet, um wunderschöne Textureffekte zu erzielen Ich wähle für diesen Dip drei Farben Gelb, Orange und Blau Ich habe alle drei Farben verdünnt bevor ich mit der Arbeit an meinem Hintergrund beginne. Ich wähle dafür auch eine Vielzahl von Pinseln aus. Die Idee dabei ist , Spritzer und Spritzer in verschiedenen Stärken zu verwenden, um ein einheitliches Aussehen zu vermeiden Nehmen Sie Ihren Pinsel, tauchen Sie ihn in Ihre Leinwand und fangen Sie an, auf der Leinwand zu spritzen. Ihr Pinsel ist voller Ihr Splatter Art verleiht Ihrer Kunst einen einzigartigen Textureffekt und viel Spannung Es ist eine einfache Möglichkeit, Ihren künstlerischen Ausdruck auf eine Leinwand zu bringen Ihren künstlerischen Ausdruck auf eine Leinwand Machen Sie weiter, bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind. Beim Spritzen können Sie Ihre Leinwand auch ein wenig neigen , damit die Farben in verschiedene Richtungen fließen Diese Technik als Hintergrund zu verwenden ist großartig, vor allem, wenn Sie sich nicht zu sehr auf den Hintergrund konzentrieren möchten Stattdessen möchten Sie, dass der gesamte Fokus auf dem Thema liegt. Arbeiten Sie weiter, bis Sie damit zufrieden sind, und lassen Sie es dann vollständig trocknen. Im nächsten Video, in dem wir unsere Tulpen auf der Leinwand skizzieren werden, werde ich dich dort sehen 7. 7 Skizzieren: Zeit, meine Tulpen auf der Leinwand zu skizzieren. Wussten Sie, dass Tulpen nach Rosen die am häufigsten gezeichnete Blume sind nach Rosen die am häufigsten gezeichnete Blume sind Egal, ob Sie ein Amateurkünstler oder ein Saisonprofi beim Zeichnen sind , diese schönen Blüten können Spaß machen und einfach sein Ich erstelle eine schnelle Skizze von Tulpen auf meiner Leinwand. Hab keine Angst zu improvisieren. Das ist eines der Schlüsselelemente von Kreativität. Versuche immer, deine kleine Version zu allem hinzuzufügen , was du kreierst. Ich benutze meinen Bleistift, um schnell meine Tulpen zu skizzieren. Ein paar Blätter sind daran befestigt, um eine schöne Komposition zu erhalten. Wenn Sie versuchen, eine Tulpe zu zeichnen, geht es um viel mehr, als nur Umrisse der Blütenblätter aufzukritzeln Zu Beginn ist es wichtig, über die Komposition nachzudenken und die Tulpen an einem Ort zu die Komposition nachzudenken und die Tulpen platzieren, an dem sie atmen Tulpe besteht aus vielen Teilen, dem Stängel, den Blättern, den Blütenblättern. Achten Sie bei der Herstellung darauf, dass alles gut proportioniert ist und Sie bei der Arbeit an der Zeichnung daran, auf die Details zu achten Mit dem Verständnis für die Komposition und der Sorgfalt für Details werden Sie in der Lage sein, eine auffällige Skizze zu erstellen. Skizzieren ist eine unverzichtbare Fähigkeit für Künstler aller Art. Es ist eine Möglichkeit, Ihre Ideen auf das Papier zu bringen und Ihren Ideen Form und Gestalt zu verleihen Skizzieren ist der schnellste Weg , um besser Kunst zu machen. Je mehr du zeichnest, desto besser wirst du. Wenn Sie ein Künstler sind , der gerne zeichnet, aber manchmal Schwierigkeiten hat, damit anzufangen, der Prozess der Erstellung des erscheint Ihnen der Prozess der Erstellung des gesamten Kunstwerks überwältigend. Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen. Sie müssen nur mit dem Skizzieren beginnen. Das Skizzieren hilft Ihnen dabei, neue Stile und Techniken zu entdecken , und vor allem hilft Ihnen das Skizzieren dabei, die Hand-Augen-Koordination zu entwickeln, wodurch alle zukünftigen Zeichnungen besser werden Beginne mit einem einfachen Objekt rund um das Haus, einer Teetasse oder sogar einem Stapel Das wird dir helfen, die Dinge perspektivisch zu sehen. Das Beste am Skizzieren ist, dass Sie nicht alles perfekt aussehen lassen müssen Skizzen sind schnell und verlieren Sie verschiedene Formen und Winkel üben Übe einfach weiter. Sie werden überrascht sein , was dabei herauskommt. Sobald ich mit meiner Komposition zufrieden bin, werde ich meine schwarze Farbe verwenden, um den gesamten Umriss zu skizzieren. Da nichts in der Natur einheitlich ist, möchte ich nicht, dass auch meine Linien einheitlich sind Ich mache diese unterbrochenen Linien. Ich kreiere diese Linien, während ich meinen Pinsel drehe. Das ist einer der Gründe, warum ich gerne Pinsel anstelle eines Stifts verwende. Wenn ich diese Linien kreiere, geben mir Pinsel nie eine einheitliche Form. Es verleiht einem Gemälde immer viel Charakter, wenn ich einen Pinsel verwende und meine Linien damit mache. Sobald Sie mit dem Skizzieren der gesamten beiden Lippen und Blätter fertig sind , ist es an der Zeit, sie zu malen. Im nächsten Video werden wir Lippen mit einer begrenzten Farbpalette malen Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. 8. 8 Lass uns die Tulpen malen: In dieser Lektion werde ich Sie durch den Prozess des Malens einer Tulpe mit Gelb, Orange und Weiß führen und Ihnen einige Tipps geben, wie mit nur wenigen Farben Schatten und Töne erzeugen können Zum Bemalen der Tulpen verwende ich hauptsächlich drei Töne: den hellen Ton, den mittleren Ton und den dunkleren Für meinen helleren Ton mische ich Gelb und Orange zu gleichen Teilen. Jetzt teile ich diese Mischung in drei gleiche Teile auf. In jedem Teil füge ich Weiß in unterschiedlichen Proportionen hinzu. Im Mittelton verwende ich eine Mischung aus Gelb und Orange, da sie zu hell ist und nicht zu hell ist. Für meine dunkleren Töne, in meiner Mischung aus Gelb und Orange, füge ich Blau hinzu. Um verschiedene Töne meines dunklen Farbtons zu erzeugen, füge ich meinem dunkleren Ton Weiß hinzu. Ich werde damit beginnen, die Basis der Blume mit meinem Mittelton zu bemalen . Blumen zu malen ist eine der erfreulichsten Erfahrungen, die ich je gemacht habe Ich füge an bestimmten Stellen den dunkleren Ton hinzu, damit die Blume etwas besser zur Geltung Der Prozess ist einfach , aber meditativ. Es ist immer wieder erstaunlich, was man aus so wenig erschaffen kann. Das Malen einer Tulpe ist eine großartige Möglichkeit, um zu lernen , wie man Schatten verleiht und wie man einem Kunstwerk einen Ton verleiht Beachten Sie beim Malen einer Blume , dass Sie immer mit einem Mittelton beginnen und dann Ihren helleren Ton hinzufügen, gefolgt von einem dunkleren Ton Fügen Sie dann am Ende die Glanzlichter mit Ihrem helleren Ton hinzu, oder Sie können Weiß für Glanzlichter verwenden. Ich mache all diese Schritte in schnellen, mutigen Bewegungen. Ich möchte die Farbe nicht zu stark mischen. Es geht nur darum, wie Sie Ihre Farben sehen, Tiefe und Highlights hinzufügen und Ihre Tulpen zum Hingucker machen Sie fügen hier nicht zu viele Details hinzu da wir keinen hyperrealistischen Effekt anstreben Sie können sehen, dass wir mit einigen einfachen Farben erstaunliche Ergebnisse erzielen können Ich habe gelbe und weiße Farben verwendet, um hellere Töne der Tulpenblätter zu erzeugen Sie können sehen, dass Sie, wenn Sie mit einem kräftigen Gelb beginnen und dann Weiß für die allmähliche Änderung des Farbtons hinzufügen, und dann Weiß für die allmähliche Änderung des Farbtons hinzufügen, eine wirklich interessante Textur in Ihrem Kunstwerk erzeugen können interessante Textur in Ihrem Kunstwerk Das Bemalen einer Tulpe mit nur wenigen Farben erfordert ein wenig Übung Scheuen Sie sich nicht, Ihre Finger oder Ihr Taschentuch zu verwenden , um die Bereiche zu verwischen , die zu stark und hell erscheinen Benutze deine schwarze Farbe, um über die beiden Lippen zu streichen , um jedes Blütenblatt zu definieren Nur eine kurze Zusammenfassung. Um unsere Tulpen zu malen, nehmen wir Gelb und Orange und mischen sie mit Weiß, um einige Töne zu erzeugen Sobald unsere Töne fertig sind, werden wir sie auf die Tulpen auftragen Tragen Sie dann den hellen Ton und dann den dunkleren Ton auf und mischen Sie sie vorsichtig Machen Sie das für jeden Abschnitt weiter. Wenn Sie mit den Tulpen fertig sind, fügen Sie die weißen Highlights hinzu und passen Sie die Töne bei Bedarf an hinzu und passen Sie die Töne bei Bedarf Machen Sie dasselbe für die Blätter, zwei verschiedene Gelb- und Orangetöne , tragen Sie sie auf die Blätter auf und mischen Sie sie. Arbeiten Sie einfach an jedem Blatt zu Ihrer Zufriedenheit, ohne zu viel Zeit damit zu verbringen , sich über jeden Abschnitt Machen Sie weiter, bis Sie vollständig fertig sind , nachdem es fertig ist Lass es trocknen und ich sehe dich im nächsten Video. 9. 9 Einige zusätzliche Details: Sobald Ihre Tulpen und Blätter fertig sind und um unserem Kunstwerk eine bessere Komposition zu verleihen, fügen wir dieses Design der Basis des Kunstwerks hinzu. Keine Detaillierung Skizzieren Sie dieses Design einfach auf der Basis unseres Kunstwerks. Tauchen Sie Ihren Pinsel in den dunkleren Ton durch das Mischen von Gelb, Orange und Blau entsteht. Verdünnen Sie diese Mischung ein wenig , um sehr leicht fließende Linien zu erhalten. Wenn die Mischung zu fest ist, brechen die Linien. Wenn wir Acrylfarben verwenden und nicht genug Wasser haben, bleibt der Schmerz in unserem Pinsel stecken. Beim Zeichnen von Linien hindert uns die Blockfarbe in unserem Pinsel daran, glatte Linien zu erzeugen In diesem Fall ist es am besten, den Pinsel gründlich zu waschen, bevor Sie mit dem Malen beginnen Ich werde oft von Schülern gefragt, was mit der Praxis passiert. Die Sache ist, beim Üben entwickelst du dein Gedächtnis, um deine Zeichenfähigkeiten erheblich zu verbessern. Das Gedächtnis verbessert sich ständig, während wir den Vorgang immer wieder wiederholen. Dies verbessert nicht nur Ihre Zeichnung, sondern macht Ihre Zeichnung auch viel schneller. Nur ein paar Minuten Übung, jeder einzelne Tag wird dir erstaunliche Ergebnisse bringen. Wenn Sie möchten, können Sie auch diesen Teil mit einer Schablone erledigen Das spart Zeit und verleiht unserer Kunst ein schönes Finish. Aber im Allgemeinen male ich es gerne selbst. Es gibt mir eine große Befriedigung. Arbeite weiter daran, bis du fertig bist. Fügen Sie einfach einige zusätzliche Spritzer mit dem dunkelsten Farbton hinzu, bevor wir unser Bild als fertig bezeichnen 10. 10 abschließende Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast einen wunderbaren Job gemacht. Ist es nicht toll, sich ein Kunstwerk anzusehen und zu sagen: Ich habe das gemacht? Sag es laut und deutlich. Ich habe das gemacht, und das ist wirklich unglaublich. Tulpen sind eine meiner Lieblingsblumen zum Malen, sie sind so einfach und elegant, aber sie sind auch mutig und schön In dieser Sitzung haben wir gelernt, Tulpen zu malen. In dieser Sitzung haben wir auch etwas über die begrenzte Farbpalette und ihre Vorteile gelernt begrenzte Farbpalette und ihre Vorteile Wir haben verstanden, dass eine begrenzte Farbpalette uns nicht nur kreativ macht, sondern uns auch ein Gefühl der Ausgewogenheit vermittelt. Das Konzept, nur wenige Farben für ein Kunstwerk auszuwählen, zwingt uns, kreativ zu sein. Wenn Sie jemals in Ihrem künstlerischen Prozess feststecken, versuchen Sie, sich auf ein paar Farben zu beschränken und sehen Sie die Magie. Laden Sie das Bild Ihres Kunstwerks in die Projektgalerie hoch. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Hab einen schönen Tag.