Meditativer Ansatz zur Acrylmalerei: Erkunden von Ebenen, Farben und Strukturen

1. Einführung: In diesem hektischen Leben suche ich immer nach Momenten, in denen ich mit mir selbst zusammen bin. Kunst gibt mir diesen Seelenfrieden und hält meine Seele ab. Hi, ich bin Tina Catered-Stapel. Ich komme ursprünglich aus einer Stadt in Indien namens Joker. Gezeigt schlecht ist auch als blaue Stadt bekannt. Und Sie können deutlich sehen, wie ich oft unwissentlich Kunstwerke mit den Farben meiner Heimatstadt erstelle . Diese Verbindung ist so tief verwurzelt. Meine Liebe zur Kunst begann als ich ein sechsjähriges Kind war. Schon als Kind war der Kunstprozess für mich meine Bewegung, mich mit mir selbst zu verbinden. In meinen College-Tagen habe ich mein dreijähriges Diplom in Kunst gemacht. Dies hat mir geholfen, die technischen Aspekte der Malerei zu verstehen und hat mich dazu veranlasst, ein erfolgreicher Künstler zu werden. Oder hätten die Erträge, ich habe viele Menschen in einer Vielzahl von Medien geschult . In dieser Klasse kreieren Sie einen meditativen Stil von Acrylkunstwerken. Sie lernen, wie Sie einen abstrakten Hintergrund erstellen, Farben kennen und diese können sich auf ein Kunstwerk auswirken und wie das Arbeiten mit Ebenen Ihrem Stück Tiefe verleihen kann. So erstellen Sie Texturen mit D bis D, Objekten wie Taschentüchern und Gemüse aus einer Küche. Und am wichtigsten ist, wie man den Prozess auf achtsame Weise genießen kann. Für mich geht es bei Meditation darum, im Moment zu sein. Und achtsam zu sein ist ein Zustand, in dem wir unsere Gefühle ohne Urteilsvermögen konzentrieren. Dies ist genau das Mantra meiner Sitzungen. Kunst schaffen ohne Urteilsvermögen oder irgendwelche Ambitionen. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und alle, die sich entspannen möchten. Und wenn Sie Kunst mit all ihren heilenden Vorteilen schaffen möchten, sind Sie hier genau richtig. Was Sie in dieser Klasse lernen werden, kann verwendet werden , um eine Vielzahl verschiedener Kunstwerke zu erstellen. Meine Aufgabe hier ist es nicht nur, meinen Malstil beizubringen, sondern Ihnen auch den Einstieg in diesen magischen Teil der Kreativität zu bringen . Lasst uns also eintauchen, auf dieser kreativen Reise zusammen. 2. Kursorientierung: In der heutigen Klasse lernen Sie schrittweise den Prozess der Erstellung eines Kunstwerks mit Acrylfarben. Hier konzentrieren wir uns auf die Prinzipien des Loslassens. Sich nicht zu sehr an etwas zu binden, ist eine primäre Voraussetzung für einen meditativen Zustand. Wir werden Kunstwerke mit dem Layering-Stil erstellen , damit die Farben und Leinwand zu einer ganzen Einheit werden Wir müssen Farben in Form von Ebenen hinzufügen. Erst nach ein paar Ebenen beginnen Farben Teil der Leinwand zu werden . Ansonsten lernen wir auch etwas über das Erstellen von Texturen. Texturen und Tiefe zu einem Kunstwerk. Textur spricht Bände von Emotionen. Sie sind oft die Seele eines Kunstwerks. Wissen aus mir ist komplett ohne oder gibt mir Zufriedenheit, ohne Texturen hinzuzufügen. Eigentlich sind Texturen nicht schwer zu erstellen, wie sie aussehen, aber Sie müssen den Prozess verstehen. Zu lernen, Texturen für Ihr Kunstwerk zu erstellen, ist für mich ein guter Anfang, da es von Anfang an beginnt , Ihr Kunstwerk zu definieren. Außerdem sieht Ihr Kunstwerk professioneller aus. Während des Lernens wird der Schwerpunkt darauf liegen, achtsam zu sein und den Moment zu genießen. Sie benötigen Acrylfarben Ihrer Wahl. Bürsten, Wasserbehälter, einige Taschentücher und einige Flaschen- oder Stiftdeckel, Stempel. Und nur um unsere Canvas zu grundieren, sind dies die Vorräte, die ich im Artwork verwende. Nutzen Sie das, was Ihnen leicht zur Verfügung steht. Nutze deine Fantasie und lass deine kreativen Säfte fließen. Wie zum Beispiel können Sie anstelle von Deckeln Ihre eigene Texturform mit einem festgebundenen Papier oder Karton erstellen . Sie können getrocknete Blätter und Stängel anstelle von Gemüse verwenden. Am Ende der Sitzung freue ich mich darauf, Ihre Kunst in der Projektgalerie zu sehen . Wenn Sie Ihr Kunstwerk fertiggestellt haben, teilen Sie bitte ein Bild in der Projektgalerie. In Ihrem Kunstwerk freue ich mich darauf, Ihre Eingaben wie die Farben zu sehen, die Sie mögen, das Gemüse, das Sie auswählen, das Kunstwerk, das Sie fertigstellen. Alles sollte dich als Künstler darstellen , anstatt dass deine Arbeit eine Kopie von mir ist. Lerne die Techniken und mache es in deinem eigenen Stil. Dies wird Ihnen helfen, Ihren eigenen Stil als Künstler zu entwickeln und Ihnen bei Ihren zukünftigen Projekten zu helfen. Ich kann es kaum erwarten, deine Unterrichtsprojekte zu sehen. Ich freue mich schon so über unsere Sitzung. Ich kann es kaum erwarten, dich in der Klasse für ein kreatives Meetup zu sehen. 3. Gesso Bereite deine Leinwand vor: Bevor wir auf diese Reise der Farben und Texturen eintauchen, möchte ich Ihnen sagen, wie Sie unsere Canvas vorbereiten können. Tragen Sie eine Nacht bevor Sie mit dem Malen beginnen, immer eine dünne Schicht Jesu auf die Leinwand auf. Jesu fungiert als Schutzschicht. Es lässt nicht zu, dass die Farben im Stoff der Leinwand absorbiert werden. Wenn die Farben im Stoff absorbiert werden , sehen sie stumpf aus. Und wir wollen lebendige Farben für unser Artwork. Es ist also wichtig, Ihre Leinwand vorzubereiten, aber nur so kann die Säge glatt wie nötig sein. Für dieses Kunstwerk. Versuchen Sie, einen Jesu Hintergrund so glatt wie möglich zu erstellen , da wir in den späteren Ebenen Textur hinzufügen werden . Bevor Sie sich bewerben, stellt Jesu sicher, dass Ihre Leinwand sauber ist. Wischen Sie es trocken ab, um sicherzustellen, dass sich keine Staubpartikel auf der Leinwand befinden , bevor wir es auftragen. einfach sicher, dass Sie zum Auftragen einen alten Pinsel verwenden. Habe gerade auf der Leinwand gesehen, da du deinen neuen Pinsel nicht verderben willst. Die Reinigung der eingetauchten Bürste ist wirklich schwierig und neigt dazu, Ihre Bürsten steif zu machen. Vergessen Sie nicht, Ihre Kleidung und Umgebung beim Auftragen zu schützen . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es in einem Zinncode auftragen , da wir keine sehr dicke Schicht davon auf einer Leinwand haben wollen , da wir möchten, dass sie über Nacht vollständig getrocknet wird. Eine dünne Schicht, damit es auch einfacher zu arbeiten ist. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie es über Nacht trocknen. Am nächsten Tag ist Ihre Leinwand bereit für den Einstieg. Bevor Sie zur nächsten Lektion übergehen, stellen Sie sicher, dass Sie gerade gesehen haben, dass die Schicht vollständig getrocknet ist, und das ist der Grund, warum sie verpflichtet sind. Eine Nacht bevor Sie mit dem Malen beginnen, ist die Leinwand, sobald sie trocken ist , auf Ihre Kreativität eingestellt. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Auftragen von Farbe auf eine Leinwand. Wir sehen uns dort. 4. Die erste Schicht: Farbe hinzufügen: Unsere erste Schicht des Jesu besteht darin einfach etwas Farbe auf die Leinwand aufzutragen. Dieser Schritt ist so einfach. Sie können anfangen, einige Farben auf der Palette zu ziehen und sie auf die Leinwand anzuwenden. Sie können einige Farben auch direkt auf die Leinwand ziehen und sehr schonend mischen. Hier verwende ich diese Farben, aber Sie müssen Farben verwenden, zu denen Sie am meisten geneigt sind. Galileos wichtigstes Element in einer Kunst. Und Sie müssen immer die Farben wählen , die Ihnen am besten gefallen. Wenn wir sehr lange Farben verwenden, werden sie unsere Freunde und wir beginnen sie zu verstehen. Wenn Sie also Hinweise haben, müssen Sie immer Farben verwenden, die zu Ihnen freundlich sind. Das ist so wichtig für den Erfolg Ihres Gemäldes. Auftragen einer Farbschicht auf die Leinwand, bevor wir beginnen, ist eine großartige Methode, um der Leinwand ein professionelles Finish zu verleihen . Man muss die Farben nicht richtig gut mischen. Nur ein paar lockere Farbstriche auf der gesamten Leinwand. Diese Schicht wird größtenteils mit der nächsten Schicht bedeckt, also mach dir nicht allzu viel darum. Genieße einfach den Prozess. Genießen Sie jeden Schlaganfall, den Sie anwenden. Verbinden des mit Farbe beladenen Pinsels der Leinwand wirkt beruhigend auf unsere Gedanken. Versuche die gesamte Positivität zu absorbieren. Dieser Moment strahlt aus, tränkt in diesem Moment des Friedens und der Ruhe. Dies ist ein so unterschätzter Schritt. Nur das Auftragen von Farbe auf die Leinwand kann sehr vorteilhaft für Angst, Stress und manchmal sogar Panikattacken sein, versuchen Sie es und sehen Sie die Magie. Tun Sie es in einer ruhigen Umgebung ohne Eile, diese Kunst zu beenden. Viel Spaß mit diesem Tipp. Genieße einfach den beruhigenden Moment. Wenn Sie mit diesem Schritt fertig sind, lassen Sie Ihre Leinwand vollständig trocknen. Warum genießt du deinen Tee oder Kaffee? Als nächstes sprechen wir darüber, wie Sie Farben für Ihr Gemälde auswählen können. 5. Deine Palette: Warme vs. kühle Farben: Bevor wir anfangen, lasst uns ein wenig über Farben verstehen. Erinnern Sie sich als Kind, jedes Mal, wenn Sie leuchtend farbigen Ton gekauft haben, wurde es am Ende in Schlammfarbe, Sie hatten keine Ahnung, was passiert ist. Lass mich dir sagen, was genau mit deinen Kerzen passiert ist. Dies liegt an warmen und kühlen Farben. Man mischt nie warme und kühle Farben. Typischerweise sind warme Farben Rot, Gelb und Orange, und kühle Farben sind Blau und Grün. Das ist nicht nur darum, da jede Farbe ihre eigene warme und coole Version hat. Aber im Moment müssen Sie nur wissen, dass warme Farben Rot, Gelb und Orange sind und kühle Farben Blau und Grün sind. Sie möchten keine warmen und kühlen Farben mischen. Andernfalls könnten Sie am Ende schlammig braune Farbe bekommen. Man mischt sie nur, wenn man eine schlammige braune Farbe kreieren möchte. Für die Zwecke dieses Kunstwerks möchten wir sie nicht mischen. Wenn Sie also für eine Ebene eine Reihe warmer Farben wählen. Für die nächste verwenden Sie kühle Farben und stellen sicher, dass jede Schicht vollständig trocken ist , bevor Sie zur nächsten übergehen Wissen über warme und kühle Farben hilft nicht nur, Ihre Farben hell, aber es verleiht Ihrem Kunstwerk auch Tiefe . Warme und kühle Farben trugen auch dazu bei etwas in einem Kunstwerk leicht hervorzuheben. Farbunterschiede in warmen und kühlen Farben können Ihnen auch dabei helfen, einen Kontrast in Ihrer Malerei zu erzielen. Wählen Sie zwei oder drei Farben für den nächsten Schritt aus. Wählen Sie Farben aus warmen oder coolen Farbsets. Wenn Sie beispielsweise warme Farben für diese Ebene wählen , wählen Sie coole Farben für die nächste. Ich arbeite mit Gelb- und Orangetönen da ich coole Farben für meine Ebene verwenden möchte. Nachdem Sie das Konzept der warmen und kühlen Farben verstanden haben , in der nächsten Lektion damit, beginnen wir in der nächsten Lektion damit, unserem Kunstwerk einige Texturen hinzuzufügen . Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Die zweite Schicht: Textur hinzufügen: Nachdem Ihre Schicht vollständig getrocknet ist, ist es Zeit für die zweite Schicht. Dort wenden wir Textur auf unser Kunstwerk an. Diese Ebene ist der Hintergrund der Kunst. Was ist der Hintergrund? Hintergrund ist ein Raum um das Objekt herum und ein Kunstwerk, das einem Subjekt mehr Dimension verleiht. Um ein erfolgreiches Kunstwerk zu erstellen, muss der Künstler zuerst einen Hintergrund erstellen. Der Hintergrund wird im kreativen Prozess oft übersehen, aber sie sind eigentlich das kritischste Element Ihrer Malerei. Verleiht jedem Kunstwerk, Geschenk, Gefühlen und Emotionen Textur im Hintergrund. Texturen verleihen unserem Kunstwerk Tiefe . Texturen interagieren auch mit unseren Zuschauern. Texturen machen Ihre Kunst ansprechender, weniger flach und interessanter. Der Schlüssel bei den Texturen besteht darin, sicherzustellen , dass sie nicht zu glatt sind oder vollständig sind. Sonst sehen sie nicht natürlich aus. Perfektion ist nicht das, wonach wir beim Erstellen von Texturen suchen. Um eine Textur in einem Kunstwerk zu erstellen, sich zwei oder drei Farben unterschieden sich zwei oder drei Farben von denen, die Sie in der ersten Ebene aufgenommen haben. Denken Sie immer daran, warme und kühle Farben mischen sich nicht. Tragen Sie diese Farben auf einem Abschnitt der Leinwand auf und decken Sie diesen Abschnitt mit ein paar Seidenpapieren ab, während sie noch nass ist . Du musst hier schnell sein. Bevor die Farben trocknen, müssen Sie dies tun. Das ist der Grund, warum malen einen kleinen Abschnitt und bedecken Sie ihn mit Taschentuch, solange es noch nass ist. Das Seidenpapier zerbröckelt und auf der Leinwand aufbewahren. Während es auf der Canvas ist. Quiz es ein wenig, um so viele Falten wie möglich zu bekommen. Aber bitte sei sanfter Hügel, entferne das Seidenpapier und sieh dir die schöne Textur darunter an. So schön verrät auch unsere erste Schicht. Lassen Sie mich Ihnen den gesamten Prozess noch einmal zeigen. Tragen Sie Farben auf einen Abschnitt der Leinwand auf, zerbröckeln Sie das Seidenpapier und halten Sie es auf dem Tierarztbereich der Leinwand. Drücken Sie das Taschentuch vorsichtig zusammen, solange es noch auf der Leinwand ist. Und jetzt ist es an der Zeit, das Gewebe zu entfernen, um den schönen strukturierten Effekt auf einer Leinwand zu sehen. Ist es das nicht? Unglaublich? Ich habe in diesem Stil für den Gebrauch gemalt, freue mich aber immer noch auf jedes Mal. Das ist es. So magisch, dass es diese magische Auswirkung auf mich hat. Es ist so beruhigend, diesen Prozess immer wieder durchzuführen. Wichtige Tipps. Lassen Sie das Taschentuch nicht zu lange auf der Leinwand liegen, da es an der Leinwand hängen bleibt. Dies ist der häufigste Fehler ich oft sehe, wie Schüler machen. In dem Moment, in dem du das Taschentuch zu lange verlässt. Es ist schwer zu entfernen. Da es an der Canvas hängen bleibt. Sie müssen das Gewebe fast sofort entfernen. Zweitens behalte ich mein Taschentuch auf der Leinwand und lasse es für ein oder zwei Minuten dort liegen und entferne es dann. Ich tupfe das Taschentuch nicht auf der Leinwand ab. Dabbing entfernt die Farbe aus dem Canvas. Und in dieser Kachel erzeugen wir einen strukturierten Effekt auf der Leinwand. Trotzdem ist Dabbing auch ein Rasterstil für Hintergründe. Aber das ist nicht der Effekt, den wir gerade suchen. Während die Canvas getrocknet ist, entspannen Sie sich und atmen Sie für ein paar Minuten tief durch. Angst hängt immer damit zusammen, wenn die Dinge nicht in die richtige Richtung gehen. Aber eigentlich macht uns zu viel Aufregung manchmal auch hypo, fühlen uns sehr glücklich mit diesem neuen Lernen und verliebt in einen strukturierten Effekt, den wir geschaffen haben. Jetzt ist es an der Zeit, sich im Büro zu entspannen, sich zurückzulehnen und ein paar Minuten tief durchzuatmen, um uns zu entspannen und uns für den neuen Moment in Rechnung zu stellen. Sobald du kannst, ist das vollständig getrocknet. Sie sind bereit für den nächsten Schritt, Stempeln. Also lasst uns anfangen. 7. Texturen mit selbstgemachten Stempeln: Sobald unsere vorherige Schicht vollständig getrocknet ist, möchte ich, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen und diesen schönen Hintergrund schätzen, den Sie geschaffen haben. Es ist absolut erstaunlich. Lasst uns nun mit dem nächsten Schritt fortfahren. Stempeln. Verwenden Sie unsere selbstgemachten Stempel , um Stempeleffekte in unserem Kunstwerk zu erzeugen. Kaufen Sie keine teuren Briefmarken vom Markt. Stattdessen dämmern Sie Ihr Obst und Gemüse in künstlerische Briefmarken. Erstellen eines eigenen Stempels ist eine unterhaltsame Möglichkeit, mit Mustern, Texturen zu experimentieren und verschiedene Effekte zu erzeugen. Sie können Ihrem Gemälde, Obst oder Gemüse Ihrer Wahl ein zusätzliches Element der Kreativität der und halbieren. Der Dow, dein Stempel ist fertig. Sie können einen rötlichen Stempel verwenden, Sie können APA-Stil und Kartoffelstempel verwenden. Experimentiere mit einer Vielfalt. Für jedes Artwork. Größere Leinwand ist jedoch, nehmen Sie nicht mehr als zwei bis drei verschiedene Stempel. Idealerweise für eine kleine Leinwand zu Briefmarken und für eine große 13 max. In jeder Phase wollen wir das Gleichgewicht des Kunstwerks aufrechterhalten. Nehmen Sie nun Ihren Stempel und tragen Sie Farbe darauf auf und stempeln Sie ihn auf die Leinwand. Versuchen Sie es auf der ganzen Leinwand zu machen, aber denken Sie daran, es nicht zu übertreiben. Mach es überall auf der Leinwand. Einige kleine Briefmarken, einige groß, aber lassen sie sich nicht zu sehr überlappen. Hinterlassen Sie einige Lücken, damit wir einen schönen Hintergrund deutlich sehen können. Dies möchte unseren Hintergrund sicherlich nicht verbergen. Stempeln. Sie können Kontrastfarbe für Ihren Hintergrund verwenden, oder Sie können die gleiche Farbe in einem anderen Blatt verwenden. Für diesen Schritt verwende ich Kontrastfarbe aus meinem Hintergrund. Sobald Sie Farbe auf Ihr Gemüse aufgetragen haben, stellen Sie sicher, dass Sie die gesamte zusätzliche Farbe vom Ständer entfernen , bevor Sie sie auf die Leinwand stempeln. Zu viel Farbe in dieser Zeit könnte nicht den Effekt haben. Wir suchen nach. Verwenden Sie das gleiche Gemüse und stampfen Sie weiter , bis die Farbe vollständig verschwunden ist. Tun Sie das Gleiche, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind . Übertreibe diesen Schritt nicht. Ein paar Stiele hier und da, ein paar helle und ein paar dels mal, und du bist golden. Wir möchten diesem Hintergrund eine subtile Textur hinzufügen, um eine Illusion von Tiefe zu erzeugen. Wir wollen nicht, dass ein Stempelabdruck perfekt aussieht. Bitte denken Sie daran, dass nicht zu viel Farbe auf die Stempel aufgetragen wird. Andernfalls wird die Farbe auf Lager sein. Wir wollen, dass es Teil des Hintergrunds ist. Nachdem Sie Farbe aufgetragen haben, verstehen Sie es. Nimm den Pinsel und entferne die gesamte zusätzliche Farbe davon. Entferne so viel wie möglich. Jetzt drucke dieses Mal auf die Leinwand. Eine dünne Farbschicht drauf. Teilen Sie die Dicke in der Galerie der Arbeit, die Sie bisher geleistet haben. Ich würde gerne sehen, wie es bisher läuft. Sobald dein Canvas getrocknet ist, sehe ich dich im nächsten Video dem wir unserem Kunstwerk einige Formen hinzufügen werden. 8. Skizzieren: Übe einige Formen: Lassen Sie Ihre Leinwand ein wenig und nehmen Sie paar Blätter Papier und ein paar Filzstifte. Normalerweise mache ich das gerne mit einem schwarzen Stift, aber du kannst die Farbe benutzen, die du magst. Lassen Sie uns anfangen, einige einfache Formen auf diesen Papieren zu erstellen. Ich skizziere die Natur sehr gerne, also fange ich immer Blätter, Pflanzen und Blumen. Aber Sie können Menschen oder Autos skizzieren oder vielleicht wählen Wale ein Thema aus , das Ihnen am besten gefällt. Ich schlage immer vor, Kunst zu schaffen, die dir am besten gefällt. Ihr Kunstwerk ist Ihr künstlerischer Ausdruck und es sollte zeigen , dass dies eine großartige Möglichkeit ist, unsere Zeichenfähigkeiten scharf zu halten. Das Skizzieren hilft uns, inspiriert zu bleiben , indem wir zeichnen , was um uns herum ist. Viele Künstler haben ihre Kunst entwickelt. Wie viel Zeit ist es durch Skizzen, unsere Ideen auf einen Skizzenblock zu werfen , bevor wir an dem endgültigen Verwechsprozess arbeiten , sehen wir bessere Ergebnisse. Das Skizzieren ermöglicht es uns , selbstbewusster zu sein. Gehen Sie Risiken ein und erforschen Sie neue Ideen. Machen Sie ein paar Skizzen, bis Sie etwas finden , das Sie auf Ihrem strukturierten Canvas malen möchten . Ich bin sehr zufrieden damit. Für eine bessere Komposition kann ich vielleicht ein paar Kreise an den Seiten hinzufügen. Während des Skizzierens. Beurteile nicht, was auf dem Papier herauskommt. Lass es einfach geschehen. Viel Spaß. Nur so kann man sich verbessern. Der wichtige Aspekt des Skizzierens ist, dass es Ihnen hilft, Ihr endgültiges Kunstwerk zu verbessern , da es Ihnen hilft, Ihre Fehler zu erkennen , bevor Sie zu viel Zeit in sie stecken. Mit dem Skizzieren haben Sie die Kontrolle über Ihren Bleistift und Ihre Kunst. Sie sind ein Künstler, wenn Sie etwas kritzeln, zeichnen und erstellen bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren, um auf ein Bild Ihres bisherigen Kunstwerks zu klicken und in der Bildergalerie geteilt zu werden, damit ich Ihre Fortschritte sehen kann. Sobald du fertig bist, sehe ich dich im nächsten Video. 9. Malen: Dein Motiv hinzufügen: Ich bin texturiert Canvas ist alles getrocknet und fertig. Manchmal fühle ich, dass meine Leinwand in diesem Stadium bereit ist, bei mir zu Hause aufgehängt zu werden. Für mich sieht es gerade ziemlich vollständig aus, aber lasst uns weitermachen und verstehen falls wir das malen wollen, wie werden wir das machen? Sobald mein Thema fertig ist, kopiere ich diese Skizze schnell auf meine Leinwand. Wenn Sie nicht sicher sind, können Sie es während des Skizzierens gerne auf der Leinwand verfolgen , falls Sie einen Fehler machen , bitte keine Panik. Fehler des besten Freundes der Kreativität. Nichts zur Sorge. Schaffen Sie weiterhin mit Zuversicht. Sobald Ihre Skizze fertig ist, können Sie sie malen. Sie können es einfach mit schwarzer Farbe bemalen. Aber hier mische ich gleiche Mengen von Rot und Blau und mische es, um meinen dunklen Ton zu erzeugen. Ich erstelle immer gerne meine dunklen Töne. Erstellen Sie meinen eigenen dunklen Ton und fügen Sie meinem Kunstwerk eine zusätzliche Dimension hinzu. Dann benutzen Sie ein Geschäft welche Farbe? Es ist auch eine Art zufriedenstellende Sache für mich. zum Malen Ihrer Skizze zunächst Verwenden Sie zum Malen Ihrer Skizze zunächst einen dünnen Pinsel wie einen Taylor und behandeln Sie Ihren Pinsel jetzt wie einen Stift oder einen Bleistift. Versuchen Sie mit der Pinselspitze zu malen. Lege es nicht flach auf die Oberfläche. Malen Sie auf diese Weise mit der Pinselspitze. Auf diese Weise haben Sie die Kontrolle über die Dicke oder Dünnheit einer Linie. Fahren Sie fort und beenden Sie Ihre gesamte Skizze. Füllen Sie größere Bereiche aus und wenn Sie sich wohl fühlen, machen Sie in einigen Abschnitten einige Zeilenarbeiten. Arbeiten Sie weiter daran, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind . In der nächsten Lektion fügen Sie Ihrem Kunstwerk den letzten Schliff hinzu, bevor wir es Finish nennen. Sobald du mit diesem Zeug zufrieden bist, sehe ich dich im letzten Schliff. 10. Letzter Schliff: Ausgewogenheit erzeugen: Zwei Hauptelemente erforderlich, um ein Kunstwerk als fertig zu bezeichnen, Balance von Form und Balance der Farben. Wenn eines dieser beiden fehlt, ist das Kunstwerk nicht so ansprechend für mich falls Sie der Meinung sind, dass ein Abschnitt einige Formen benötigt. Jetzt ist es an der Zeit, Ihr Kunstwerk auszugleichen. Fügen Sie nur bei Bedarf einige zusätzliche Linien oder Formen hinzu, führen Sie diesen Schritt aus. Ich bin sehr zufrieden mit meinen Formen hier. Und zweitens müssen Sie die Farben ausgleichen. Um Farben auszugleichen, müssen Sie sehen dass Ihr Kunstwerk einen Mittelton, einen dunklen Ton und den hellsten Ton hat . Wenn einer der Töne in einem Kunstwerk fehlt, verliert das Kunstwerk seinen Einfluss auf das Publikum. Jetzt habe ich das Gefühl, dass wir einen mittleren Ton haben oder der ganze Hintergrund im mittleren Ton gemacht ist. Der dunkelste Ton ist unser Thema. Was fehlt, ist der hellste Ton. Für den hellsten Ton verwende ich Weiß. Sie können jedoch die leichteste Form jeder Farbe verwenden, wie das hellste Blau, das hellste Rosa oder das leichteste Orange. Experimentiere mit verschiedenen Tönen und sieh dir die Ergebnisse an. Hier. Ich tauche meinen Deckel und meine weiße Farbe ein und stemple auf meine Leinwand. Übertreibe es nicht sanft an ein paar Stellen. Das war's. Wir wollen uns nicht zu sehr auf eine Lichtfarbe konzentrieren. Der Zweck der Lichtfarbe besteht darin, das gesamte Kunstwerk auszugleichen und alle Elemente zusammenzubringen. Ein ausgewogenes Kunstwerk erregt mehr Aufmerksamkeit. Es ist eines der wichtigsten Elemente der Kunst und man darf es niemals vernachlässigen. Ich hoffe, du hast es genauso genossen, dieses Kunstwerk zu erstellen wie ich. Jetzt. Geh und erstelle viel mehr Kunstwerke. Aber vergiss nicht, den Prozess zu genießen. Im Moment zu sein ist das Schlüsselelement und schaffen, ohne über die Endergebnisse nachzudenken. Was am wichtigsten ist, ist dieser Moment. Das nächste Video ist eine kleine Zusammenfassung des gesamten Prozesses. Wir sehen uns dort. 11. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, wir haben es geschafft. Lehnen Sie sich zuerst zurück und genießen Sie Ihre Kreation. Fühlen Sie sich über das, was Sie erreicht haben. Finden Sie einen perfekten Ort in Ihrem Zuhause, um ihn für Familie und Freunde zu präsentieren , um ihn zu schätzen. Das war's. Das ist ein Wrap. Machen Sie einfach weiter, finden Sie eine perfekte Tageszeit, in der Sie sich darauf freuen einen Block für die Erstellung eines Gemäldes zu schaffen. Erstellen Sie weiter. Denken Sie daran, wie wichtig es ist zu schichten, und denken Sie daran, dass das Hinzufügen von Textur zum Kunstwerk ein einfacher Prozess sein kann, aber es verleiht Ihrer Kunst eine ganz neue Dimension. Sie müssen keine teuren Briefmarken vom Markt kaufen. Verwende einfach einfache Alltagsgegenstände als Briefmarken. Wenn Sie Zeit in Ihrem Büro zu Hause haben , während Sie außerhalb des Fußballs Ihres Kindes warten , warten Sie darauf, dass Sie zu einem Meeting kommen. Tragen Sie einfach ein Skizzenbuch und Skizze für die zukünftige Verwendung für Ihre Bilder. Eine kurze Zusammenfassung. In dieser Klasse haben Sie alles über das Erstellen von Kunst mit Ebenen gelernt . Sie haben gelernt, einfach so zu verwenden , und es ist wichtig in einem Kunstwerk, Sie haben verstanden, wie Sie mit einfachen täglichen Dingen wie Taschentuch oder Gemüse strukturierte Effekte erzielen einfachen täglichen Dingen wie Taschentuch oder können, bevor Sie ein Kunstwerk fertigstellen welche wichtigen Elemente sind zu beachten? Wenn es eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass Sie diese Klasse nehmen, dann ist es wichtig, den Prozess zu genießen, und im Moment zu sein ist wichtig für den Erfolg von allem, was Sie tun. Erstelle schöne, kreative dynamische Gemälde und teile sie mit mir in der Projektgalerie. Ich kann es kaum erwarten, deine magischen Kreationen zu sehen. Wenn Ihnen die Sitzung gefällt, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar. Ich freue mich auf Ihre Kommentare. Jeder einzelne Gemeinsame bedeutet mir wirklich viel. Und bitte folge mir, um mehr über meine zukünftigen Kurse zu erfahren . Wir sehen uns das nächste Mal.