Aufwändige handgezeichnete Halb-Versatz-Wiederholungsmuster: Kombinieren traditioneller und digitaler Techniken

1. Kurseinführung: Hallo an alle, und willkommen zu meinem ersten Skillshare Kurs. Ich bin Kristina Hultkrantz, auch bekannt als EmmaKisstina im Internet. Ich bin ein amerikanischer schwedischer Illustrator und Oberflächenmusterdesigner. Vor kurzem zog ich mit meiner kleinen Familie aus Stockholm in eine kleine kleine süße Stadt namens Mariefred und das ist mein neues Studio, so willkommen. Ich bin seit etwa sieben Jahren Vollzeit-Illustrator. Ich arbeite schon seit 10 Jahren mit Illustration und Design , also habe ich ziemlich viel Erfahrung und freue mich sehr, mit Ihnen zu teilen. Ich denke, es wird lustig sein. Für wen ist diese Klasse? Diese Klasse ist für alle gedacht, deren Oberflächenmusterdesign bereits gelernt und Wiederholungsmuster erstellt haben. Vielleicht hast du Streudrucke erstellt und das gemeistert und du juckst nach etwas etwas aufwendigerem, komplexem. Ich werde dies als eine Zwischenklasse betrachten. Sie sollten eine ziemlich gute Zeichenfähigkeit haben und Sie sollten bereits ein gutes Verständnis von Illustrator haben , denn das ist ein Programm, das wir in dieser Klasse verwenden werden, um das Wiederholungsmuster zu beenden. Diese Klasse werde ich Ihnen eine meiner Techniken zum Erstellen von Mustern beibringen. Ich habe mehrere Möglichkeiten, ein Muster zu machen, aber das ist einer meiner Favoriten, weil ich eine ziemlich alte Schule traditionelle Art und Weise und dann mit Hand zeichnen, und dann bringe ich es später auf den Computer. Es ist auch eine sehr einfache Technik für eine einfache Möglichkeit, ein Halbtropfen- oder Ziegel-Wiederholungsmuster zu erstellen. Ich mag Halbtropfen anstelle eines Gitters, weil es dynamischer wird. Das ganze Muster wird etwas schwieriger, herauszufinden, wo es anfängt und wo es endet, bis es insgesamt ein bisschen komplexer, eleganter wird. Es wäre ein bisschen interessanter für das Auge, und das ist immer gut, wenn Sie Muster erstellen. Die folgenden Videos werde ich von Anfang bis Ende erneuern, von der Sammlung von Inspiration, Erstellung Ihrer Skizzen, gehen durch den Prozess der Erstellung dieses handgezeichneten, halbtropischen Wiederholungsmusters, bringen Sie es auf den Computer, Digitalisieren, Färben und Fertigstellen des endgültigen Musters. Am Ende der Klasse sollten Sie auch Ihr eigenes Muster haben. Ich kann es kaum erwarten, all mein Designgeheimnis mit dir und Tipps und so etwas zu teilen. Ich kann es auch kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Lasst uns anfangen. 2. Zubehör und Inspiration: Um diese Klasse und das Klassenprojekt abzuschließen, benötigen Sie ein paar Vorräte. Sie benötigen zwei Stück Papier der exakt gleichen Größe. Sie sollten ein wenig kleiner sein als das, was Sie Scannergröße sind um mit dem Scannen und Einbringen in den Computerprozess zu helfen. Ich habe einen Scanner in A3, so dass ich etwas größeres Papier verwenden kann, aber wenn Sie einen A4 Scanner in normaler Größe haben, verwenden Sie Papier, das kleiner ist als das, also ein A4 oder ein bisschen kleiner. Es ist sehr wichtig, dass sie genau die gleiche Größe haben, denn wenn Sie sie auf allen Seiten zusammenpassen und wenn sie nicht perfekt übereinstimmen, werden Sie später eine sehr schwere Zeit im Computer haben, oder Ihr Muster wird einfach nicht funktionieren, und Sie müssen von vorne anfangen. Außerdem brauchen wir ein paar trockene Vorräte wie einen Bleistift und einen Radiergummi und schließlich einen Stift. Sie benötigen auch einen Computer mit Photoshop, um etwas zu bearbeiten, und dann brauchen Sie schließlich das Programm Illustrator, um das Muster mit Digitalisierung, Bearbeitung und all das zu vervollständigen und das Muster selbst zu erstellen. Es hilft, eine Art Zeichentablett zu haben. Ich werde iPad Pro verwenden, die Sie auch ein normales Zeichentablett wie ein Wacom oder Wacom Bamboo oder einfach nur Ihre Mausverwenden ein Wacom oder Wacom Bamboo oder einfach nur Ihre Maus , wenn das ist, was Sie haben und Sie sich damit wohl fühlen. Sie könnten natürlichdie endgültige Illustration direkt digital erstellen, die endgültige Illustration direkt digital erstellen, aber ich fordere Sie auf, handgezeichnet für eine Änderung zu versuchen. Es ist etwas Besonderes, diese traditionelle Kunst am Laufen zu halten. Jetzt, wo wir unsere Vorräte gesammelt haben, können wir anfangen, Inspiration zu sammeln. Für meinen Entwurf heute dachte ich, ich würde einen Baum des Lebens machen, aber ohne Blumen. Ich glaube, ich werde nur Blätter machen und nur Tonnen Grün. Ich denke, das wäre wirklich Spaß zu zeichnen, und auch irgendwie einfach. Ich versuche, verschiedene Farbpaletten zu verwenden und ich bin nicht so bequem mit Grün, also werde ich es mit den Grüns machen. Ich habe auch, in letzter Zeit, wirklich inspiriert von diesen Vintage-Büchern, die ich in meinen Großeltern Bücherregal gefunden , und sie haben Tonnen von kleinen Illustrationen von botanischen Zeichnungen. Ich denke, sie sind so inspirierend und ich liebe es, durch die Seiten zu gehen und verschiedene Blumen und solche Sachen zu finden. Ich werde auf jeden Fall diese als Inspiration verwenden, aber Sie können Ihre Inspiration finden, wo Sie normalerweise Ihre Inspiration finden, wenn das Pinterest oder Google oder ein anderes Buch , das Sie zu Hause oder aus Ihrer Phantasie haben. Im nächsten Video beginnen wir mit den Skizzen. 3. Anleitungen und Skizzen-Zeitraffer: Nun, da Sie Ihre Inspiration gesammelt haben, haben Sie es geöffnet auf Ihrem Computerbildschirm oder mit Ihren Büchern über Ihnen oder was auch immer Sie als Referenz verwenden, oder einfach nur erinnern. Vielleicht haben Sie eine kleine Skizze gemacht, wie Sie möchten, dass es grob aussieht. Ich sollte das überspringen, ich möchte nur in das eigentliche Kunstwerk springen, auf das letzte Stück Papier, weil ich nur gerne sehen, wohin das Design mich führt, anstatt es vorher zu skizzieren. Ich habe in der Regel ziemlich gutes Bild in meinem Kopf, wie sie möchten, dass es aussehen. Wie erstellen Sie ein halb fallengelassenes Wiederholungsmuster von Hand? Die Art und Weise, wie ich es mache, ist, indem ich zwei Stück Papier verwende und wenn man auf einem Stück Papier zeichnet, stellt man sicher, dass alles, was auf dieser Seite ist auf das nächste Stück Papier zeichnet. Sie richten sich perfekt aus, wenn Sie zeichnen, stellen Sie sicher, dass sie perfekt ausgerichtet sind. Dann können Sie umschalten und auf der anderen Seite ausrichten, so dass alles, was Sie auf dieser Seite der Kante zeichnen, in das andere Stück Papier fließt und umgekehrt. Schalten Sie es einfach weiter, wenn Sie zeichnen, und es passt perfekt zusammen. Dann machst du das Gleiche oben und unten. Wenn Sie Dinge auf der Oberseite zeichnen, stellen Sie sicher, dass sie in das andere Stück über den Boden fließen, und dass sie perfekt zusammenpassen. Dann haben Sie gewechselt und passen zusammen auf der Unterseite, und Sie schalten einfach immer wieder aus, wenn Sie zeichnen. Dann geht es und stellen Sie sicher, dass es wunderbar auf diesen Seiten fließt, auf dieser Seite zu dieser Seite. Dann wechseln Sie und sehen Sie, dass Ihr Design auf dieser Seite fließt und alles der Motive perfekt ausgebreitet ist . Auch das sieht vertikal gut aus, dass es senkrecht fließt, wirklich schön, dass alles so zusammengesetzt ist und auch auf der gegenüberliegenden Seite. Sobald Sie dies tun, werden Sie sehen, wie das Design auf eine andere Weise zum Leben als wenn Sie nur ein kleines Musterfeld erstellen würden. Auf diese Weise können Sie sehen, wo die Stärken sind, die Schwächen, wo es leere Räume und solche Sachen gibt. Es wird keine Überraschungen wirklich geben, wenn Sie es später in den Computer bringen, um es zu beenden. Ich mag diese Art der Arbeit wirklich, weil ich das Muster in allen verschiedenen Winkeln sehen kann , während ich skizziere und es funktioniert wirklich gut, normalerweise. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie es definitiv perfekt ausrichten. Sie können die Hilfe von einem kleinen Stück Klebeband, Washi-Tape oder so verwenden. Aber ich finde normalerweise, dass es das Papier ein wenig reißt und ich versuche nur , es so gut wie möglich auszurichten. Wenn es um einen Millimeter hoch ist, können Sie es später im Computer reparieren. Es ist nicht super wichtig. Ein weiterer Tipp, denke ich, ist auch sicherzustellen, dass Sie wirklich detaillierte Elemente aus den Nähten halten, nur um sich selbst zu helfen, wenn Sie gehen, um es später zusammen zu setzen. Haben Sie große Gegenstände wie eine Blume oder etwas in der Mitte oder nahe am Rand, aber nicht vollständig überlappen eine Naht, nur um Ihnen das Leben zu erleichtern. Was Sie einfachere Dinge wie Bänder oder Zweige oder so etwas haben können, werden sie viel einfacher zusammenzustellen, die nicht zu viele Details haben. Das ist mein kleiner Überblick. Jetzt ist es an der Zeit, mit den Skizzen zu beginnen. Ich bringe dich ein bisschen näher, damit du sehen kannst, woran ich arbeite. Hier sind wir. Wir haben unsere zwei Stück Papier und ich bin bereit, mit Skizzen zu beginnen. Ich mag es, die Zweige zuerst zu kartieren, also werde ich einfach zufällig anfangen. [ unhörbar] sehr leicht und grob. Dann sehe ich, wie ich weiter oben gehe, werde ich sicherstellen, dass ich die Seiten ausgerichtet habe und dann kann ich weiter nach oben zeichnen. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie dieses erste Zweig-Setup aussieht. Ich habe alles Setup für, sieht aus wie dies die Knochen meiner Illustrationen, die Struktur und jetzt kann ich alle Blätter hinzufügen, kleine zusätzliche Details. Wie Sie jedes Mal sehen, wenn ich etwas zeichne, das an diesen Rand kommt, stelle ich sicher, dass ich es ausrichten und weiter auf die andere Seite zeichnen und dann ständig zwischen den Seiten und Seiten wechseln kann. Dann weiß ich, dass es eine abgerundete, schöne Illustration ist und viel Balance, guten Fluss und all das gute Zeug hat . Jetzt werde ich meine Inspiration hervorbringen und dafür sorgen, dass ich tonnenweise verschiedene Blätter, verschiedene Texturen wähle. Ich werde sie einfach überall hinzufügen und wir werden sehen, was passiert, wenn ich durchmache. Lassen Sie uns nach einigen schönen Blättern suchen, um zu zeichnen. Dieses Buch heißt [unhörbar] Futter in Zimmerpflanzen in Farbe. Ich mag diese Blätter wirklich, also denke ich, ich werde mit ein paar davon beginnen. Ich glaube, ich bin fertig. Ich habe eine gute Mischung aus verschiedenen Blättern, ich habe nicht zu viele Freiräume, aber ich weiß, dass es nicht zu vollgestopft ist. Ich habe eine Regel von drei, ich verwende gerne mindestens drei desselben Artikels, nur um es zu vermischen. Ich habe diese, und eins, zwei, drei. Dann habe ich diese größeren Blätter, ich habe eins, zwei, drei, ich habe sogar vier davon. Dann habe ich eins, zwei, dafür gibt es nicht immer eine Regel. Als ich eine Regel sagte, war das ziemlich locker. Dann habe ich diese Rüschen Bits und ich habe kleine Füllstoffe mit kleineren Dingen und Reben. Ich denke, dass es wirklich schön zusammenzieht und es wird jedes interessante Muster werden. Ich glaube, es gefällt mir. Gehen wir zur Tinte. Das ist der lustige Teil. 4. Einfärbung in Zeitraffer: Jetzt, da die Skizze abgeschlossen ist, es Zeit, die Zeichnung mit Tinte abzuschließen und dazu können Sie Ihren bevorzugten Fineliner Stift verwenden. Ich würde vorschlagen, Schwarz zu verwenden, nur weil es einfacher ist. Später werde ich im Computer und Photoshop bearbeiten. Versuchen Sie, so vorsichtig wie möglich zu sein, wenn Sie die endgültige Illustration zeichnen, besonders wenn Sie die Nähte so aufstellen, dass sie perfekt ausgerichtet aussehen. Versuchen Sie auch, nicht so viele Fehler wie möglich mit Ihrem Stift zu machen, aber Sie wissen, dass es unvermeidlich ist, aber diese Dinge können wir später in Photoshop beheben, wenn Sie Chaos machen. Also mach dir keine Sorgen, du musst nicht von vorne anfangen. Also ist es Zeit, mit dem Tinten zu beginnen. Bringen Sie ein wenig näher, damit Sie den Prozess sehen können. Ich werde es etwas beschleunigen, damit es nicht ewig dauern wird. Ok. Das ist meine letzte Tuschezeichnung. Beide sind komplett. Ich sorgte dafür, dass sie perfekt oder so gut wie möglich aufgereiht waren. Ich glaube nicht, dass ich irgendwelche großen Fehler gemacht habe, nur kleine Dinge sein werden. Also werde ich reingehen und clippy optimieren. Ich werde sie in Photoshop bringen. Ich denke, ich bin ziemlich glücklich damit, wie es sich herausstellte. Ich mag diesen Look, es wird schwer sein, den Titelclip zu finden. - Ich denke. Ok. Also jetzt haben Sie Ihre endgültige Tinte Illustration, Ihre zwei Stück Papier als Zeit, um sie zu legen und sie in den Computer zu bringen, indem Sie sie scannen. Ich denke, das ist der beste Weg. Ich denke, das ist die Art und Weise, dass Sie höchstwahrscheinlich ein gutes professionelles Aussehen bekommen werden. Aber Sie können eine Kamera genauso verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Stativ verwenden, so dass Sie den gleichen Winkel und den gleichen Abstand für beide Fotos haben , und stellen Sie auch sicher, dass Sie eine gute Beleuchtung haben. Seien Sie also sehr knackig und kontrastiert zwischen dem Weiß und dem Schwarz, bevor Sie es an den Computer bringen. Ich werde mein Kunstwerk scannen und es auf diese Weise in Photoshop bringen , so dass das der Prozess ist, den ich Ihnen als nächstes zeigen werde. 5. Scannen und Bearbeiten in Photoshop: Los geht's. Wir sind in Photoshop. Ich habe meine beiden Illustrationen hier gescannt und ich habe die erste korrigiert, ich habe eine neue Datei erstellt, die genau die gleiche Größe wie das Papier hatte und sie dann in. Jetzt werde ich einen zweiten machen. Ich werde eine neue Akte machen. Mein Papier war 278 Millimeter mal 354 und 600 DPI transparent, spielt keine Rolle. Jetzt wieder, verschmelzen Sie diese, verschmelzen Sie nach unten. Ich denke, dass ich es in diesem Stadium verbinden werde. Ich werde meine Leinwand auf dieser einen vergrößern. Millimeter, und es war 354, also sind es 708. Ich gehe einfach runter. Los geht's. Ich werde den anderen oben platzieren. Legen Sie das hier rein. Platzieren Sie es und stellen Sie sicher, dass es zusammenpasst. Ich kann schon sehen, dass es ein bisschen abgeschaltet ist, und ich kann das in diesem Stadium bereits beheben. Jetzt werde ich einfach mit diesem kleinen, netten Radiergummi auswischen und aufräumen. Hier ist mein letztes Musterfeld. Es ist alles von kleinen, Teeny-Fehlern behoben, und ich bin bereit, es einfach in Illustrator zu setzen. 6. Dein Muster in Illustrator digitalisieren: Jetzt lasst uns in Illustrator springen. Ich werde ein neues Dokument in der gleichen Größe Mustergröße erstellen, die wir in Photoshop hatten. Mal sehen, mit [unhörbaren] Acht. Hier ist es. Dann lasst uns in unser Musterfeld setzen. Das getan und jetzt ist es Zeit, das Bild zu verfolgen, und Sie sollten mit dieser Option der Digitalisierung vertraut sein. Aber wenn du es nicht bist, werde ich es schnell durchmachen. Ich werde das tun, ich werde zoomen, nur damit ich mehr Details sehen kann. Vielleicht als Häcksler. Hier gehen wir und gehen dann hier rüber, um die Bildspur zu verfolgen. Ich werde den Abschnitt „Erweitert“ öffnen, weil ich sicherstellen möchte, dass ich den ganzen Weg ignorieren muss. Ich will die Schwarz-Weiß-Version. Ich überspringe alle diese Einstellungen bisher. Sehen Sie, was passiert, wenn ich auf Vorschau klicke. Ziemlich riesiges Bild, so dass es eine Weile dauern könnte. Das ist ziemlich gut geworden, alle Linien sind solide. Hier kann ich sehen, dass ich den Teil verpasst habe, wird es später trocknen, aber in unserer Mitte waren Punkte hier und dies ein wenig danach, so werde ich sicherstellen, dass die Schwelle ein wenig zu erhöhen, sehen, ob sie sehen ein bisschen sauberer aus. Los geht's. Sie zeigen es sauberer. Ich möchte die Schwelle nicht zu stark erhöhen weil das Licht normalerweise dicker und dicker wurde. Ich werde ein bisschen mehr versuchen, nur vielleicht da, 144 scheint eine nette Nummer zu sein. Ich sehe keinen großen Unterschied, aber lassen Sie uns dabei bleiben. Ich glaube, das funktioniert Nichte. Dann klickst du auf „ Expand“ und dann werde ich eine Sache tun, nur um schlau zu sein, damit wirein kleineres Bild oder eine kleinere Datei habenkönnen ein kleineres Bild oder eine kleinere Datei haben weil das ziemlich riesig ist, ich habe zu Beginn gezeichnet, sie sind wirklich groß. Dann sind all diese kleinen blauen Dinge Punkte und jeder dieser Punkte nimmt Tonnen Platz auf Ihrem Computer für diese Datei ein. Wenn Sie es sogar nur um neun auf 99 von 100 reduzieren, werden Sie sehen, dass es ziemlich viel von 23.000 bis 20. Ich denke, wir können ein bisschen mehr machen, ohne dass es verrückt wird. Mit diesem ging man auf 14 und ich denke, dass es gut wird beeindrucken. Ich sehe hier keinen großen Unterschied. Wurde etwas, wurde ein wenig glatter im Gegensatz, aber das ist nur gut. Wir müssen sicherstellen, dass dies richtig wiederholt wird, und wir können es sofort überprüfen, indem wir darauf klicken, Objektmuster machen drücken, und dann werden wir hier, um Stein für Spalte auswählen, weil wir es gezeichnet haben. Lass es jetzt sehen. Sie können hier sehen, dass diese nicht perfekt übereinstimmen. Hier drüben, sieht ziemlich gut aus, es passt wirklich gut zusammen. Sie sehen jetzt, Sie können sehen, dass diese Zeile von Bild-Trace für diese erfasst wurde und wir werden entfernen müssen. Aber Sie können sehen, wie ich bin, lassen Sie mich verkleinern. Bewege alles zur Seite, die du von außen wegkommst, damit es uns nicht verwirrt. Du wirst einen Blick auf unser Muster lieben. Sie können dies um 100 erhöhen, damit Sie das Ganze so sehen können, wie es ist. Vergrößern. Sie können bereits sehen, wie es anfängt zu aussehen, alle Blätter verstreut und Bäume und solche Dinge. Ich denke, es sieht bis jetzt ziemlich gut aus. Es gibt nur ein paar Dinge, die wir vielleicht beheben müssen. Das eigentliche Musterfeld, die Warteschlange ist nicht sehr gut übereinstimmen. Es ist nicht schlecht, also sind wir hier nicht so schlimm. Das stimmt sehr schlecht überein, dass wir reparieren müssen. Lassen Sie uns einfach abbrechen und verschwinden und es ist Zeit, mit der Reparatur zu beginnen. 7. Perfektioniere dein Muster und erstelle eine Wiederholung: Willkommen zum nächsten Abschnitt. In diesem Abschnitt werden wir das Muster aufräumen und sicherstellen, dass es perfekt zusammenpasst. Um dies zu tun, ist unser erster Schritt, ein kleines bisschen um alle Seiten zu löschen. Dies wird helfen, wenn wir zeichnen und passen es zusammen all die kleinen Unvollkommenheiten, die sowohl beim Scannen passieren, es ist menschlicher Fehler Schrägstrich Fehler, wenn der Computer auch Bild Spuren, es funktioniert die Linie leicht. Das wird mir helfen, es wieder zusammenzubauen. Löschen Sie einfach ein wenig auf allen Seiten. Los geht's. Jetzt habe ich darauf geachtet, einen kleinen Teil von allen Seiten zu löschen , dass, wenn ich werde, um es zu beheben. Jetzt gehen, um dies zu nehmen, wählen Sie es und ich mit der rechten Maustaste auf „Transformieren bewegen“. Horizontal Ich werde alles bewegen, so dass wir die Null haben und vertikal möchte ich es genau den ganzen Weg nach oben bewegen. Es war 708 und nach oben denken ist minus, oder? Weil es rückwärts ist, stimmt das. Copy, hat es funktioniert? Sieht so aus. Awesome und dann machen wir das Gleiche und machen es nach unten. Transformieren, bewegen und dieses Mal werden wir einfach positiv tun. Dann kommt dieser Teil, wo die halben Tropfen kommen. Ich kann es nicht einfach exakt kopieren. Ich muss sicherstellen, dass ich einen halben Tropfen mache, los geht's. Wir verwandeln uns und bewegen uns dann. Ich will tun, gut horizontal war mal sehen, wie, weil mein Dokument? Es waren 278 bis 278 und dann werde ich die Hälfte davon machen. Was war es? Drei vierundfünfzig bis 354. Sehen Sie, was passiert. Copy, da gehen wir. Dann noch ein paar Dinge, transformieren, 278 bewegen, dann werden wir hier minus tun. Copy, da gehen wir dasselbe Futter und all das, okay? Ich werde dasselbe tun, alles auf die andere Seite kopieren. Okay, jetzt haben wir sie hier. Jetzt werde ich nur die kleinen Zwischenräume zwischen allen füllen. Ich werde alle arbeiten, bis auf die in der Mitte, damit ich nicht auf den einen ziehen werde. Ich möchte nur auf dieser Ebene zeichnen. Nur um die Dinge organisiert zu halten. Lassen Sie uns vergrößern und ich werde den Blob-Pinsel verwenden, um alles zu reparieren. Vergrößern, gehen wir. Vergrößern Sie ein wenig mehr. Es ist schon ein ziemlich wackelig, also sollte ein wenig mehr auf dieser Seite gelöscht haben. Aber hier geht's, lasst uns versuchen, den Blob-Pinsel zu finden. Lassen Sie uns Shift V. Ich werde es ziemlich viel reduzieren müssen, weil das viel zu groß ist, also 13 Ich denke, ich bin dann auf vielleicht zwei gehen. Lassen Sie uns das versuchen. Drei, ich bin mir nicht sicher. Das ist zu fett. Ich denke, mein Instinkt für drei war perfekt. Okay, da gehen wir, das ist perfekt. Lassen Sie uns jetzt noch mehr hineinzoomen und diese Lücke bekommen. Viele sind ein ziemlich wackelig und aus und es fängt an, mich zu stören. Ich werde ein wenig mehr löschen, damit ich es ein wenig besser teilen kann und ich zwischen Radiergummi und Blob Pinsel wechseln kann. Ich bin nicht Perfektionist, so meine, dass es ein wenig wackelig ist. Dies ist sehr nah, Sie werden nicht so viel Detail der genauen Zeilen sehen, wenn es fertig ist. Aber wenn Sie ein Perfektionist sind, stellen Sie sicher, dass Sie es so viel reparieren, wie Sie wollen. Ich werde auch endlich meine Datei speichern, weil ich das nicht getan habe. Ja, sehen Sie, ich bin zu aufgeregt. Nennen Sie es Dschungel und Save. Okay, zurück zum Entwurf haben wir die Oberseite des Musters geändert und jetzt müssen wir es neu transformieren, so dass es mit den neuen Linien übereinstimmt, die wir erstellt haben. Ich habe das obere Farbfeld gelöscht, das über dem Farbfeld hatte, und ich werde das unten ebenfalls löschen und wir transformieren es nach unten. Wir müssen Transformation nicht lesen, weil wir auf dieser Seite fertig sind. Tun Sie dasselbe, bewegen Sie sich, transformieren Sie, bewegen Sie sich. Stellen Sie sicher, dass wir Null horizontal tun, weil nicht zu bewegen. Wir bewegen uns einfach vertikal und vertikal nach unten die gleiche Größe wie ein Musterfeld, 708 und kopieren es dann nach unten. Hier gehen wir und dann werden wir von dieser Seite reparieren. Ich mache die Linien grau, damit ich sie ein bisschen besser sehen kann. Nun, ich gehe wieder über sie auf dieser Seite, also habe ich das Muster und baue die gleichen Linien über die anderen, die ich auf der anderen Seite am oberen Rand des Musters erstellt habe. Macht das Sinn? Ich hätte den Boden nicht löschen können und nur an der Oberseite und an den Seiten arbeiten aber ich dachte, dies würde sicherstellen, dass es wirklich auf allen Seiten zusammenpasst. Das könnte etwas überflüssig sein, aber okay, jetzt sind wir mit dem unteren Teil fertig. Wir werden die Seiten reparieren. Wählen Sie eine Seite, um zu beginnen, und beginnen Sie mit dem Ausfüllen und Löschen und Fixieren. Jetzt, da eine Seite fixiert ist. Wir werden dasselbe tun, was wir oben und unten getan haben. Wir werden die Abschnitte löschen und neu transformieren. Ich werde über die neuen Linien zurückverfolgen , die auf dieser Seite erstellt werden, so dass mein Farbfeld auf dieser Seite übereinstimmt. Nur eine letzte Seite zu gehen und ich beschloss, dieses Mal die linke Seite zu tun. Ich mache nur die regelmäßige Fixierung und stelle sicher, dass alles perfekt auf dieser Seite zusammenpasst und dann werde ich das neu transformieren und es über und nach unten bewegen. Hälfte der Kunsttafel und das ist die letzte. Hier kämpfe ich ein wenig mit meiner Mathematik wie üblich, aber endlich bekomme es und dann machen wir einfach dasselbe. Wir gehen über all diese kleinen Linien , die alle auf dieser Seite geschaffen wurden , nur so dass sie perfekt aufeinander abgestimmt sind. Dann wurden die Fixierung dieses Musters getan. Nur um zu wiederholen, was wir in diesem Abschnitt gelernt haben, haben wir ein Kunstboard in der gleichen Größe wie unser Musterfeld erstellt. Wir haben unser Musterfeld von Photoshop mitgebracht und genau auf dieses Farbfeld platziert. Die Art Board Größe Mustergröße, um sicherzustellen, dass es richtig aufgereiht war. Dann haben wir ein kleines bisschen um alle Kanten gelöscht. Wir verwenden das Transformationsbewegungswerkzeug, um es zu verschieben und zu kopieren und zu platzieren. Stellen Sie sicher, dass Sie die dünnen Linien ausrichten und fixieren und sie wieder in einer schönen Art und Weise verbinden, kopieren Sie diesen Teil und bringen Sie ihn nach oben oder unten je nachdem, mit welchem Sie begonnen haben, und beleuchten sie wieder. Dann tun Sie dasselbe für die Seiten und stellen Sie sicher, dass Sie es in einem halben Dropformat tun, damit es funktioniert. Jetzt werden wir den lustigen Teil der Überprüfung tun, um zu sehen, ob unser Farbmuster funktioniert hat. Dass wir alles richtig gemacht haben, was wir haben sollten. Ich mache ein Dreieck, kein Dreieck. Dies wird ein Rechteck hinter dem Kunstwerk genannt, das die gleiche Größe dieses Musters so war 278 von 708. Okay, nur und es soll keine Füllung und kein Strich so vollständig durchsichtig sein. Lass es uns bewegen, mal sehen. Bewegen Sie es über und hinter das Kunstwerk auf der Kunsttafel. Hier gehen wir und dann stellen Sie sicher, dass es hinter dem Kunstwerk ist, so dass der Boden. Sehen Sie das noch mal. Wählen Sie dann alles aus und ziehen Sie alles über das Farbfeldbedienfeld. Los geht's. Doppelklicken Sie auf diese Nudel-Muster-Sache kam. Dann erstellt eine Clipping-Maske, weil wir diese zusätzlichen Linien außerhalb des Musters zu diesen Gruppen hinzufügen und dann wird es perfekt zusammenpassen. Ansonsten könnten wir eine Clipping-Maske für uns selbst erstellen, aber das macht die Arbeit für uns. Wir müssen nicht, okay? Dann müssen wir hier rüber zu den Musteroptionen gehen. Moment ist es das Raster, so dass Sie sehen können, dass es nicht wirklich richtig zusammenpasst , weil wir einen halben Tropfen oder Stein für Spalte erstellt haben. Dort sehen Sie, dass das Farbfeld korrekt ist. Ist die gleiche Größe, wie es in der Offset sein sollte, ist eine Hälfte. Wir haben keine Lust gemacht, wie hier können Sie ein Viertel oder so etwas wählen. Ja, so weit sehen Sie gut aus. Drücken wir Fertig und testen Sie es dann. Hier gehen wir, lassen Sie uns eine Box erstellen und es einfügen und da ist es. Wir haben dieses Muster hier drüben und es funktioniert, wie Sie sehen können, dass alles richtig verbunden ist. Es hat keine Wonkyness, soweit ich sehen kann, Sie können zoomen, um zu sehen, wo Kanten. Wir können hier sehen, dass es wenig Arbeit ist. Diese eine Kante. Wiederholen Sie das. Es ist vielleicht ein bisschen zu wackelig, so offensichtlich. Sollte zurückgehen und das reparieren. Aber abgesehen davon denke ich, dass es gut aussieht. Jetzt haben wir ein Umrissmuster, das immer schön ist. Sie könnten einfach ein Muster wie dieses erstellen. Nur um es dir zu zeigen. Wählen wir eine Hintergrundfarbe aus. Wie wär's mit Pink? Ja, und dann kopieren wir die Front. Wir bekommen ein Rechteck genau die gleiche Größe. Los geht's. Jetzt, da wir wissen, dass das Muster funktioniert, können wir auf den Spaß Färbung Teil gehen. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen ein paar meiner Lieblings-Maltechniken beibringen oder wie ich normalerweise Farbe in meinen Illustrationen. Wir sehen uns dort. 8. Digitale Farbe und Zeitraffer hinzufügen: Nun, da wir das endgültige Musterfeld erstellt haben und es getestet haben, um sicherzustellen, dass es funktioniert, ist es an der Zeit, zu dem wirklich lustigen Teil weiterzugehen, der digitale Farbe hinzufügt. Zu Beginn ist es immer eine gute Idee, eine Farbpalette im Hinterkopf zu haben, wenn Sie so arbeiten möchten. Ansonsten könnte man immer einfach in Tonnen Farbe werfen, um mit zu beginnen, und dann am Ende zu bekommen. Aber ich werde mit einer Farbpalette arbeiten. Ich arbeite an einem Projekt, von dem ich dachte, ich würde eine Farbpalette für dieses Projekt verwenden nur um einige Arbeit zur gleichen Zeit zu erledigen, wie diese Klasse lehren. Mal sehen, ich werde einen kleinen Screenshot der Palette, die ich auf meinem Desktop habe, platzieren . Da bist du, und dann werde ich Muster daraus machen, wie eine kleine Kiste. Dann können Sie Alt und Shift gleichzeitig drücken, Sie erhalten eine andere. Dann gehen Sie Control D, Sie erhalten ein Duplikat der gleichen Aktionen. Es gibt drei, ich habe eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht Farben. Drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht. Dann werden wir das Pipettenwerkzeug verwenden. Dann dieser, und dann der letzte. Ich denke, das könnte eine lustige tropische Palette sein, um das aufzuwärmen. Dieses Muster, Ich werde das entfernen und ich werde diese Farben nehmen und eine neue Farbgruppe hier im Musterfeld erstellen , diesem kleinen Ordner. Wir werden es nennen, weil Ihr Punkt, da ist es. Ich kann die entfernen, brauche sie nicht mehr, vergaß den anderen, da gehen wir. Meine bevorzugte Art der Färbung, die ich denke, ist, dass es die schnellste und einfachste ist, ist es, ein hellrosa Eimer Werkzeug zu verwenden, so dass ich einfach in schnell alle meine Linien mit Farbe füllen konnte . Aber es gibt natürlich verschiedene Techniken, die Sie verwenden könnten. Wenn Sie Ihre Linien nicht haben, verwenden Sie Konturen. Sie können natürlich das Stiftwerkzeug oder den Blob-Pinsel verwenden, um hinter oder darüber zu malen. Aber das ist die Technik, die ich dir zeigen werde. Ich werde diesen Blob-Pinsel auch für einige Abschnitte verwenden, aber das wird später kommen. Um das Blob-Pinselwerkzeug verwenden zu können, müssen Sie das Bildmaterial auswählen, das Sie malen möchten. Dann werden wir alle diese hervorgehobenen Bilder ausblenden, weil es schwer ist, es aufzuhören, Control H. Alles ist noch hervorgehoben , man sieht einfach nicht jedes einzelne kleine blaue Punkte. Es ist einfacher, auf diese Weise zu sehen. Dann haben Sie Ihr Werkzeug für Lichtfarbe hier drüben. Sie können hier die Farbgruppe auswählen, die Sie verwenden werden. Ich fange mit dieser bräunlichen Farbe an. Das wird nicht funktionieren. Wir werden an Abschnitten arbeiten, die geschlossen sind, eingestellt, um diejenigen zu finden, die geschlossen sind und diese zuerst tun. Ich werde den Blob-Pinsel später verwenden, um die Oberseite zu schließen , damit ich sie später ausfüllen kann. Bekommen Sie, was ich meine? Sie können sehen, welche Elemente Sie füllen können, da sie rot hervorgehoben sind. Es ist sehr einfach. Ich werde diesen Prozess nur fortsetzen, bis alles ausgefüllt ist . Das sind die einzigen nahen Gebiete, die ich so ziemlich sehen kann. Es gibt ein paar mehr offensichtlich, aber wir müssen die Seiten schließen, um diese Zeichnung weiter zu erstellen oder zu beenden. Ich werde das Blob-Pinselwerkzeug mit einer Farbe an den Rändern verwenden. Ich zeige dir, wie ich das mache. Beginnen Sie mit diesen Blättern hier drüben. Es war einfach. Ich werde diese leichte Minze auswählen. Whoops, ich vergaß, dass sie bereits ausgewählt wurden. Beantworten Sie das, denn Sie sind Ausbruch. Dann benutze diesen, den Blob-Pinsel, den du hier findest. Das ist eine gute Seite, hinter der ich auch malen möchte. Ich male hinter meinen schwarzen Linien. Ich denke, ich werde einfach die ganze Sache ausfüllen, so etwas. Da gehen wir, so sieht das aus. Ich werde das nur an allen Rändern weitermachen. Für große Flächen, in denen ich nicht gerne malen möchte, sind die nicht so einfach zu malen wie diese Blätter an der Ecke wie diese großen Äste. Ich kann den Blob-Pinsel zuerst verwenden, um den Boden auszufüllen oder um die Kanten zu füllen. Sollte da sein, gehen Sie. Füllen Sie an den Rändern aus. Sobald Sie einen kleinen Umriss um alles getan haben, können Sie das Shape-Builder-Werkzeug verwenden. Zuerst drücken wir den Umriss dort. Gehen Sie zum Shape-Builder-Werkzeug, das sich unter dem Maleimer Tool, dem hellrosa Eimerwerkzeug, befindet. Drücken Sie diese, klicken Sie in die Mitte und dort haben Sie es gefüllt. Das ist ein bisschen schnell, etwas schneller, anstatt das Ganze einmalen zu müssen. Das ist nur ein kleiner Tipp. Jetzt arbeite ich einfach weiter, bis alles ausgefüllt ist. Ich habe endlich die Färbung dieses Musters beendet. Es fehlt die Hintergrundfarbe und dann testen wir einige verschiedene Farbpaletten. Ich zeige Ihnen im nächsten Abschnitt, wie Sie das tun. Aber bevor wir mit Farbe spielen, anstatt dass, überprüfen Sie einfach, dass es richtig funktioniert. Wir haben immer noch unser transparentes Dreieck im Hintergrund. Wir müssen nur alles auswählen. Legen Sie es in das Farbfeldbedienfeld ab. Doppelklicken wir auf das Musterfeld und dann gehen wir hier hinein. Sie wollen mir sagen, dass es eine Clipping-Maske geschaffen hat, was genial ist. Danke, und dann gehen Sie nach unten zu Ziegel für Spalte, häufige Spalte. Da ist es der letzte. Wir stellen sicher, dass die Farbfelder immer noch die gleiche Größe haben, wie wir sie brauchen. Wir drücken fertig. Um schnell eine Hintergrundfarbe zu testen, erstellen wir sie einfach. Ich wähle diese blaue und erstelle eine größere Kiste. Wir haben die Front, dann habe ich noch eine gleiche Größe und drücke das Muster. Da ist es. Wo das Muster abgeschlossen ist. Wie ich bereits im nächsten Abschnitt sagte, werden wir das Muster abschließen, indem wir verschiedene Farbpaletten auschecken und das Bildwerkzeug neu einfärben verwenden. 9. Letzte Anpassungen mit dem Tool „Bildmaterial neu färben“: Jetzt sind wir auf der Heimstrecke. Unser Muster funktioniert. Es ist voll gefärbt. Jetzt ist es nur Zeit, die Farben zu optimieren, um einige lustige Dinge zu finden, die wir mögen, einige Farbpaletten, die wir mögen, dass wir bei bleiben werden. Ich denke, was ich gerade vor sich habe, ist nah, aber nicht ganz das, was ich wollen würde. Also werde ich Ihnen meine neue Lieblingssache in Illustrator zeigen. Ich habe es letztes Jahr entdeckt. Es ist das Re-Color Artwork Tool und es macht das Leben so viel einfacher, besser, wenn Sie Ihre Kunstwerke neu färben und verschiedene Farbpalette wirklich einfach testen. So wählen Sie einfach das Kunstwerk aus, das Sie färben möchten und klicken Sie hier oben auf diese Schaltfläche. „ Re-Color Artwork“ Es steht, und dann bist du hierher gebracht. Sie können einzelne Farben einfach anpassen , indem Sie auf sie doppelklicken und sie einfach ausschalten. Ich könnte das dunkler machen, nur um es dir zu zeigen. So wie so. Wenn Sie es nicht ändern möchten, ziehen Sie einfach über. So können Sie Änderungen auf diese Weise vornehmen, können Sie zufällig die Farbreihenfolge Ihrer bestimmten Farbpalette ändern , die Sie gerade haben. So können Sie leicht einige verrückte testen, das war cool. Oder das, das ist sehr auffällig. So können Sie einfach und schnell durch Ihre Farbpalette gehen und Ideen einfallen, an die Sie vielleicht nicht wirklich gedacht hatten. Was wirklich ordentlich ist, denke ich. Sie können auch mehr Paletten eingeben, die, wenn ich zuvor erstellt hatte und ein paar weitere Pellets hier. Sie würden auch hier auftauchen, und Sie können durchgehen. Als ob wir das helle Pellet testen können. Das wird schrecklich sein, aber das hat auch Spaß gemacht. können wir auch nach dem Zufallsprinzip bestimmen. Es ist sehr moderne Kunst. Dies ist ein Blick für jeden, den Sie mögen. Nun, das sind Stunden und Stunden Spaß. mit diesem nicht sehr weit gekommen, aber ich denke, ich habe es so lange angesehen, dass ich einen Brauch dazu gewachsen bin. Aber lasst uns etwas Neues und Anderes machen. Wir gehen, haben eine Kopie gemacht. Da gehen wir. Jetzt tun Sie das gleiche, kopieren Sie diese und dann werde ich Artwork Tool neu schneiden, und lassen Sie uns mit diesen Randomisierung spielen und etwas Interessantes finden , ein bisschen anders. Nun, das heißt, das sieht cool aus. Die sind so genial wie gelb. Das einzige Problem dabei ist, dass, wenn Sie sich in etwas verlieben, Sie nicht zurückkehren können, wenn Sie erneut auf die Schaltfläche klicken. Also, wenn Sie etwas mögen, achten Sie darauf, es dort zu behalten, wie speichern Sie Kopie davon. Ich denke, das ist ziemlich cool, aber ich denke, wir könnten besser werden. Ziemlich cool, um eine helle Version oder dunkle Version zu bekommen, sie sind immer noch ziemlich ähnlich. Also möchte ich noch etwas anderes machen, oder außerhalb meiner Komfortzone nur weil sie normalerweise immer mit dem gleichen Look bleiben. Es macht immer Spaß, etwas Neues und Anderes auszuprobieren. Also lasst uns diese Palette wieder randomisieren. Ja, als wäre das so cool. Die sehen aus wie Bienenblätter und das ist ordentlich. Nun, das war auffällig. Siehst du, ich würde das nie alleine einfallen. Aber wenn du das siehst, wie whoa, ist das cool. Ich will das retten. Ich mache einen, jetzt bin ich süchtig, muss ich. Wir könnten zu diesem hier zurückkehren. Da gehen wir und der letzte werden wir sehen, was passiert, wenn wir hier nach etwas suchen. Ist es nicht verrückt, dass ich genau die gleiche Farbpalette habe, aber es schafft all diese verschiedenen Looks und Stile? Ich denke, das ist erstaunlich und das sind nur acht Farben. Stellen Sie sich vor, wenn Sie eine Farbpalette hätten, die Sie eine ganze Reihe von verschiedenen Farben auswählen , aus denen Sie wählen können, und mischen sich zusammen. Sie hätten eine unendliche Menge an Optionen und wären wirklich cool. Hier sind meine vier verschiedenen Farbversionen. Ich denke, mein Favorit ist das bisher. Ich weiß nicht, warum. Ich denke, nur weil die Blätter ähnlich sind wie im Schatten, und einige von uns in den Reben und so was. Also bin ich sehr zufrieden mit dem hier. Das ist so ziemlich es. Vielleicht nur, um dir noch eine Sache zu zeigen, mach noch eins. Kopieren Sie alles hier. Nur um Ihnen zu zeigen, wie es aussieht, wenn Sie eine andere Farbpalette eingeben. Also, warte eine Sekunde. Lassen Sie mich einen meiner benutzerdefiniert einbringen. Ja, das hier, das ich vorher für ein anderes Projekt gemacht habe. Es ist dieser hier und ich ziehe dich da rein. Da gehen wir, lass uns das machen. Jetzt meine neueste Sammlung, die ich gemacht habe, wenn wir es so nennen, da gehen wir. Jetzt werden wir ein ganz anderes Aussehen haben und das ist cool. Nur das hier. Aber wir werden einen ganz anderen durchlaufen. Ich erinnere mich nicht, wie viele Farben ich hier habe, aber ich habe eine Menge. Also, sieh mein Gott, es ist wie eine der anderen erstaunlichen Paletten. Das ist wahnsinnig. Das ist auch gut, und das ist gut. Der schwierigste Teil ist, welche auszuwählen. Oh mein Gott, das gefällt mir. Sehen Sie, dass es jetzt ein Problem gibt. Ich bin zurück gegangen. Ich bin daran vorbei, also habe ich es für immer verloren. Mal sehen, wie es beginnt, von vorne anfangen. Manchmal geht es in der gleichen Reihenfolge. Ja. Also, dass man gut ist. , den ich wirklich mochte. Nein, das müssen wir retten. Ich mag diesen hier. Und obwohl ich gesagt habe, dass ich noch einen mache, machen wir noch einen. Das ist auch schön. Das ist schwierig, aber es ist wirklich hübsch. Wir behalten es dort. Also, hier geht's. Jetzt können Sie sehen, dass Sie alles über meine Technikgelernt haben über meine Technik diese komplizierten Arten von Mustern mit vielen Zweigen und Blättern zu erstellen, oder andere Gegenstände wie Blumen ineinander und durch einander. Sie können so viel Details wie Sie wollen in diese setzen und sie werden immer erstaunlich aussehen, solange Sie sich die Zeit nehmen, um sicherzustellen, dass sie gut zusammenpassen, und Sie bearbeiten sie hübsch. Dann, was er mit dem Farbteil gemacht hat, was erstaunlich ist, können Sie eine unendliche Menge an verschiedenen Stilen und Farben haben. Dies ist ernsthaft der schönste Teil. Also kann ich es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Dann kann ich es definitiv nicht erwarten, die verschiedenen Farbkombinationen zu sehen , die Sie sich ausgedacht haben. Ich hoffe wirklich, dass du es genossen hast, meine Klasse zu nehmen, und du hast etwas gelernt, und du wurdest inspiriert. Ich hoffe, Sie bald wiederzusehen. Wir runden die Videoserie einfach mit einer traditionelleren Aktion ab. 10. Danke fürs Zuschauen.: Gut gemacht. An dieser Stelle hättest du auch deine eigene Hand gezeichnet halb Dürre Wiederholungsmuster erstellt haben sollen, so schwer zu sagen. Ich hoffe, dass Sie in diesem Kurs etwas Neues gelernt haben oder dass ich Ihre Inspiration ausgelöst habe , um ein anderes Muster zu erstellen. Ich denke, es ist ziemlich süchtig, Muster auf diese Weise zu erstellen, es macht wirklich Spaß, traditionelle und digitale Techniken zu kombinieren. Auch wenn ich etwas Digital liebe, freue ich mich sehr darauf, zu sehen, was Sie für Ihre Kursprojekte erstellt haben. Bitte teilen Sie Ihre und teilen Sie auch Ihre Skizzen und Ihren Prozess sowie das endgültige Bild. Dann stellen Sie sicher, dass Sie auch zweifarbige Wege haben, so dass wir zwei verschiedene Stimmungen oder Looks bekommen. Ich hoffe, dass wir in den sozialen Medien in Kontakt bleiben. Du kannst mehr kostenlose Videoinhalte bei mir auf YouTube finden, einfach nach Emmakisstina suchen oder mich auch auf Instagram bei Emmakisstina einholen. Nutzen Sie auch den Hashtag EmmakisStinaXskillShare, um Ihre Arbeit mit mir in sozialen Medien zu teilen. Vielen Dank, dass du meine Klasse genommen hast, hoffe ich, dich wiederzusehen. Tschüss.