Handgezeichnete Half-Drop-Wiederholungsmuster: Procreate- und Photoshop-Ausgabe

1. Willkommen im Kurs: Hallo, alle, und willkommen zurück zu einer anderen Klasse für mich, Kristina Hultkrantz. Ich bin Illustratorin und Oberflächenmusterdesignerin aus Mariefred, Schweden. Ich arbeite seit 2010 als Vollzeit-Illustrator und 2016 entdeckte ich die Welt der Musterherstellung und füge liebevoll aufwendige handgezeichnete Muster in mein Portfolio ein. In zwei vorherigen Klassen hier auf Skillshare habe ich Ihnen meinen Prozess zum Erstellen von aufwendigen handgezeichneten Halbtropf-Wiederholungsmustern für Adobe Illustrator gezeigt , und ich habe auch eine Version mit Adobe Draw auf dem iPad gemacht. Aber in dieser Klasse werde ich mit Ihnen meinen Prozess teilen, Procreate und Photoshop zu verwenden, um diese Muster zu beenden. Diese Klasse ist in mittlerer Ebene, also sollten Sie starke Zeichenfähigkeiten und grundlegende Fähigkeiten in Photoshop und Procreate haben grundlegende Fähigkeiten in Photoshop und , da ich nicht über die allgemeinen Funktionen für diese Programme gehen werde. Ja, ich freue mich darauf, Sie auf meiner Reise mitzubringen aufwendige, handgezeichnete, halbe Job-Muster in dieser Klasse zu kreieren. Ich werde auch mit Ihnen teilen, wie ich sekundäre Muster erstellen möchte, indem ich Motive in Procreate zeichne und sie in Photoshop einführe, um die sekundären Muster zu erstellen, und ich werde Ihnen dies auf zwei Arten zeigen. Ich werde auch mit Ihnen das neue Photoshop-Musteransichtswerkzeug teilen, wo Sie sehen können, dass Ihr Muster in Echtzeit gebaut wird, was sehr praktisch ist. In dieser Klasse lernen wir, wie Sie nahtlose aufwendige, handgezeichnete Halbtropf-Wiederholungsmuster erstellen . Sie werden auch lernen, wie Sie einfache, aber dennoch wirkungsvolle Koordinierungsmuster in zwei verschiedenen Zielen erstellen können. Wir erfahren auch die beiden Gründe, warum Sie Motive in Ihren Musterkollektionen nicht wiederholen sollten, und viele weitere Tipps, um Ihre Muster komplexer und schwieriger zu machen , die Wiederholung zu erkennen. Dann nach dieser Klasse haben Sie ein wunderschönes, handgezeichnetes Halbtropfen-Wiederholungsmuster , das Sie Ihrem Portfolio hinzufügen können, indem Sie das Klassenprojekt abschließen. Sie werden auch die Werkzeuge haben, um überzeugende sekundäre Koordinierungsmuster zu erstellen , um mit Ihrem wichtigsten aufwendigen handgezeichneten Halbtropfen-Wiederholungsmuster zu gehen. Wir werden in der Lage sein, mehr wirkungsvolle Musterkollektionen voller einzigartigerMotive zu schaffen mehr wirkungsvolle Musterkollektionen voller einzigartiger , um Ihre Kunden in Zukunft zu begeistern. Das war's. Ich freue mich darauf, Sie im Unterricht zu sehen. Lasst uns anfangen. 2. Aufmunternde Worte und das Für und Wider von Photoshop und Procreate: Bevor wir anfangen, wirklich lustige Muster zu machen, wollte ich mit Ihnen ein wenig über Photoshop und warum ich Photoshop und Procreate und die Vorteile, Vor- und Nachteile dort gernebesprechen warum ich Photoshop und Procreate und die Vorteile, Vor- und Nachteile dort gerne . Wenn Sie nicht wussten, dass die beiden Industriestandards innerhalb von Mustererstellung und Design im Allgemeinen Raster gegen Vektor sind. Vector ist Adobe Illustrator, es ist sehr mathematisch. Sie müssen Ihre Muster und Ihre Illustrationen auf eine etwas andere Art und Weise aufbauen. In Photoshop ist es traditioneller. Es ist pixelig, so dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie in einer großen Größe arbeiten. Ansonsten kann es pixelig aussehen. Das ist der einzige Nachteil dort. Aber es gibt so viele Positive, weil man einen traditionelleren Kunst-Look erreichen kann. Das ist es, was ich in meiner Arbeit im Moment wirklich mag. Früher war ich alles über Adobe Illustrator, aber ich habe mich wieder in Photoshop und all die schönen Texturen verliebt , die ich sowohl in diesem Programm als auch in Procreate erreichen kann . Procreate, Ich wollte auch zu bringen, weil es ein wunderschönes Programm ist und es ist unglaublich all die verschiedenen Pinsel, die Sie verwenden können, und es ist einfach so intuitiv, auf Ihrem Bildschirm zu zeichnen, auf dem iPad, erstellen Sie Ihre Arbeit. Ich liebe es wirklich, wirklich. Ich schwöre, dass es mir geholfen hat, meine Arbeit besser zu machen und das liebe ich. Aber es gibt einige Einschränkungen mit Procreate. Wenn Sie professionell arbeiten, empfehle ich Ihnen, Ihre Muster, Ihre Illustrationen in Photoshop zu beenden . Denn nicht, dass die Qualität schlecht ist oder irgendetwas, Procreate ist großartig. Aber es hat Einschränkungen, die die Anzahl der Ebenen, die Sie je nach Größe Ihres iPad haben können, und wie viel Speicher Sie haben, und das iPad, das Sie haben, werden Sie verschiedene Mengen von Ebenen haben, die Du darfst haben. Ich arbeite gerne ziemlich groß bei wie 11 von 14 in der Regel oder A3. Das erlaubt mir nur 34 Schichten zu haben. Das ist definitiv nicht immer genug. Es gibt Problemumgehungen, die Sie eine Datei speichern und in Photoshop bringen können und die Ebenen dort haben und dann abflachen und dann weiter in Procreate arbeiten. Aber das ist eine Menge hin und her und das ist nicht wirklich ideal. Es gibt also eine Sache, die wir hoffen, dass Procreate in Zukunft mit mehr Layer-Fähigkeit herauskommen wird, die großartig wäre. Außerdem gibt es einige Probleme mit Größen. In Procreate gibt es nur eine bestimmte Menge an Größe. Die größte Größe, die Sie haben können, was normalerweise ist, denke ich etwa 50 mal 70 Zentimeter, ist ich denke, ist die größte Größe, in der ich arbeiten konnte. Dann durfte ich nur sechs Schichten haben. Also war das dort auch nicht wirklich ideal. Procreate hat definitiv seine Grenzen. Deshalb wähle ich Photoshop, um meine Muster zu beenden. Eine andere Sache, die ich an Procreate nicht mag, ist, dass beim Erstellen von Mustern die Kanten abgeschnitten werden. Zu den Motiven, die wir Dinge bewegen, die Kanten, wenn Sie etwas auf den Rand legen, wird es abgeschnitten. Wenn Sie sie dann erneut verschieben möchten, können Sie dies nicht tun, da die Kante abgeschnitten wurde. Das ist ein weiterer Grund, warum ich nur die Motive in Procreate zeichne und sie dann in Photoshop bringe, um meine Muster auszubauen, so dass ich meine Motive frei um den Bildschirm bewegen kann , ohne dass sie an den Rändern abgeschnitten werden. Ich denke auch, dass es professioneller ist, eine endgültige Datei an Ihre Kunden zu senden , wenn sie die Möglichkeit haben, besser zu bearbeiten. Aber nur um euch zu beruhigen, die Procreate verwenden, könnt ihr natürlich schöne Muster in Procreate erstellen und ein Musterfeld erstellen. Aber ich denke, diese werden besser für Print-on-Demand-Websites in Ihrem eigenen sein, vielleicht arbeiten, dass Sie nur online zeigen. Aber wenn Sie endgültige Pattern-Dateien an Kunden senden, würde ich definitiv vorschlagen, sie in Photoshop zu beenden. Das ist meine beiden Sinn auf Photoshop und warum ich gerne meine Muster dort fertig stellen möchte. Ich liebe Procreate wirklich für all die erstaunlichen Texturen und Dinge, an denen ich arbeiten und zu meinen Mustern bringen kann. Diese Klasse ist definitiv für Sie, wenn Sie Procreate auch lieben, aber Sie möchten lernen, wie Sie wirklich, wirklich aufwendige Muster mit Hilfe meiner handgezeichneten halben Tropfen zwei Stück Papiertechnik erstellen wirklich aufwendige Muster mit Hilfe möchten. Lass uns sofort in das springen, denn das ist der lustige Teil. 3. Erforderliche Materialien und dein Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie ein aufwendiges, handgezeichnetes Halbtropfen-Wiederholungsmuster mit meinen beiden Papiertechniken. Wir verwenden die Skizzen, die Sie auf dem Papier erstellen, bringen sie in die Fortbildung. Dann werden wir das Muster in Photoshop fertigstellen. Auch hier haben sie Vorräte, die Sie für diese Klasse treffen werden , um Ihre Klassenprojekte zu erstellen sind zwei Stück Papier der exakt gleichen Größe. Ich werde a3 verwenden, was 297 Millimeter mal 420 Millimeter ist. Ich überprüfe, dass mein Papier tatsächlich ist, dass, weil ich manchmal mit verschiedenen Skizzenbüchern bemerkt habe, sie sagen, dass sie a3 sind, aber sie sind nicht genau diese Millimetergrößen. Es ist wichtig, die genaue Größe Ihres Papiers zu kennen, egal ob es in Zoll oder Zentimetern, Millimetern ist, damit Sie diese Größe später in Procreate und Photoshop eingeben. Notieren Sie sich also, was die Größe Ihres Papiers genau ist. Das ist also wirklich wichtig. Sonst wird dein Muster wirklich abgeschaltet sein. Es wird schwieriger für Sie sein, es später in Photoshop anzupassen. Glücklicherweise gibt es eine Menge Dinge, die Sie in Photoshop tun können, um Dinge anzupassen, aber Sie möchten Ihr Leben ein wenig einfacher machen. Sie werden auch grundlegende Skizzierbedarf benötigen. Ich habe einen Druckbleistift, um meine Skizzen zu machen, und ich habe Radiergummi. Erstklassig, werde ich das Kunstwerk erschaffen und fortbilden. Also werde ich nur meine Skizze auf Papier als Referenz erstellen. Dann würde ich es mit meinem iPad fotografieren. Ich werde das Muster in der Fortbildung in verschiedenen Schichten beenden. Dann bringen wir es in Photoshop. Sie werden also Photoshop benötigen. Wenn du das nicht hast. Sie können eine kostenlose Testversion auf Adobe.com erhalten. Sie benötigen einen Desktop-Computer oder Laptop oder etwas, um das endgültige Muster zu vervollständigen. Das war's. Das sind alle Vorräte, die Sie für Ihr Klassenprojekt benötigen. Jetzt kommen wir endlich in die Musterherstellung, okay. 4. Dein Half-Drop-Muster zeichnen: Ok. Also sind wir in diesem seltsamen Winkel. Ich bin kein Experte in meinem Setup, aber wir lernen, wie wir gehen. Aber das Wichtigste ist, dass du verstehst, was hier vor sich geht. Also möchte ich Ihnen ein anderes Muster zeigen, das ich zuvor erstellt hatte. Das ist diejenige, die ich hinter mir habe und ich kann es hier auf dem Bildschirm zeigen. Das ist meine Dahlien und Pfingstrosen und Schmetterlinge Muster und ich denke, es ist schön, und mädchenhaft und wertvoll und ich mag wirklich, wie es sich herausstellte. Das war mein erster Versuch, diesen halben Tropfen mit Procreate und Photoshop zu kreieren . Es ist also gut geworden, deshalb wollte ich diese Klasse für euch erstellen und weil ich viel mehr in Photoshop gearbeitet hatte. Hier ist, wie das Ganze funktioniert. So haben Sie zwei Stück Papier, die genau die gleiche Größe haben und Sie beginnen, auf einer Seite zu skizzieren. Aber wenn Sie anfangen, sich an eine Kante zu bewegen, haben Sie es mit dem anderen Blatt Papier eingerichtet und Sie ziehen weiterhin Ihr Motiv auf diese Seite. Dasselbe gilt für die andere Seite des Papiers. Sie wechseln Ihre Papierstücke, richten Sie sie aus. Stellen Sie sicher, dass Sie dies so genau wie möglich tun, und Sie zeichnen weiterhin auf dieser Seite. Während Sie zeichnen, können Sie den Fluss spüren. Hier sind Blumen. So kann ich den Fluss der Blumen sehen. Ich habe die großen Dahlien, eins , zwei, drei, ich hüpfe sie so. In dem Muster weiß ich, dass sie so auf der Horizontalen hüpfen werden. Dann habe ich die anderen Blumen, die wie Reben sind. Stellen Sie sicher, dass Sie keine wichtigen Dinge auf die Nähte setzen , weil es Ihr Leben wirklich schwierig machen wird. kannst du, denn wir werden das in Procreate beenden. Sie können bestimmte Elemente separat zeichnen und später in das Muster einfügen, damit Sie nicht alles flach zeichnen müssen. Sie können verschiedene Ebenen tun, um Ihr Leben leichter zu machen, aber wir werden darauf eingehen, wenn wir später in die Procreate gehen. Ja. Dasselbe gilt für die Oberseite und die Unterseite. Wenn Sie Ihr Farbfeld so erstellen, richten Sie oben und unten aus, sodass das Muster auf diese Weise fortgesetzt wird. Dasselbe hier, Sie können sehen, wenn Sie es erstellen, wie das Muster mit den verschiedenen Abschnitten erstellt wird. So können Sie sehen, dass ich auch auf der Vertikalen wiederholen würde, und beide Seiten drehen wir es, die obere und die untere Verbindung, und dort können Sie sehen, wie es dort verbindet. Das ist im Wesentlichen, wie Sie das erstellen. Sie versuchen einfach weiter, die Größe und Zeichnung zur Seite zu wechseln und dann drehen und zeichnen Sie auf die andere seufzte und oben, oben und unten. Dein letztes Farbmuster wird dieses lange vertikale Muster sein. Dies ist perfekt für Tapeten-Designs, für Stoff-Designs, die Sie wissen, wie auf, vorstellen, auf Vorhängen wäre schön, ein Muster zu haben, das so groß ist. Je nach Größe Ihres Papiers ist das Farbfeld außerdem größer, und wie bereits erwähnt, je größer, desto besser, wenn Sie in einem Raster-Format arbeiten. Hier ist A3 von acht. A3 Größe zwei von ihnen. Also meine Farbfelder werden ziemlich groß sein, aber das ist perfekt für ein großes Stoffdesign, Tapetendesign oder so etwas. Etwas, das in Heimtextilien wäre, denke ich, wäre eine wirklich gute Passform dafür. Also liebe ich diese Technik. Nun, mein nächstes Design für diese Klasse, ich dachte, ich würde wie eine Schwester tun, die dafür entworfen wurde, also könnte es wie etwas sein, das ein bisschen ähnlich aussieht und mit der gleichen Sache vorbeigeht. Ich liebte es, wie luftig und schön das wurde. Also dachte ich, dass ich etwas Ähnliches machen könnte. Ich liebe es wirklich, Dahlien zu zeichnen, also könnte ich das auch tun, aber anstelle der Pfingstrosen könnte ich etwas anderes tun. Sehen wir uns das an. Ich werde das nur zur Seite bewegen, damit ich sie als Referenz haben kann, damit ich irgendwie darüber nachdenken kann, wie ich das andere erstellt habe. Ich hole meine zwei neuen Papierstücke raus. Dies ist ein anderes Papier, ich benutze eher wie traditionelles Zeichenpapier für das andere. Das ist mein billigeres Skizzenpapier, aber es spielt keine Rolle, da wir später ein Foto davon machen werden. Also, um damit zu beginnen, werde ich ein paar Skizzen auf gewonnenem Stück Papier machen. Ich habe auch vergessen zu erwähnen, dass eine Versorgung, die nützlich sein wird, ist einige empfindliche Papierband zu haben. Dies ist nur ein glattes waschbares Klebeband, aber das ist für Tapeten, also ist es nicht sehr klebrig oder reißen Sie Ihr Papier. Es ist wirklich praktisch. Wenn Sie also viele Details an einem der Kanten zeichnen, können Sie darunter kleben, damit Ihre Seiten nicht zu viel verrutschen. Los geht's. Ich liebe es, diesen Baum des Lebens zu kreieren, Arten von Illustrationen oder Mustern, ich meine, also die verschiedenen Optimierungen und Dinge zu erschaffen. Ich denke, ich werde damit anfangen. Ich möchte hier ein paar Skizzen erstellen. Wir möchten uns daran erinnern, dass die Dinge vertikal gehen müssen und sie einfach zu passen sein müssen, um in der Mitte zu bleiben, und dann wollen Sie Dinge auch zu den Seiten gehen, um Fluss zu schaffen. Dies ist, was Sie nur skizzieren und füllen müssen [unhörbar]. Ich mache jetzt die Vertikale. Also hier werde ich mich nur so gut wie möglich aufstellen. Es wird vermasselt werden, egal wie genau du auch in Procreate bist. Aber da Sie verschiedene Ebenen und solche Dinge tun werden, wird es nicht das Ende der Welt sein, wenn Ihre Linien nicht perfekt aufeinander treffen, wir werden dies später in Photoshop anpassen. So etwas wie das. Ich versuche nur, es organisch und schön aussehen zu lassen. Auf der anderen Seite, an den vertikalen Kanten, klappe ich nach unten und jetzt werde ich diese Seiten verbinden, so. Ich will, dass dieser gerade nach oben geht. Ich kann so etwas tun. Diese Seite sieht leer aus, also werde ich zu diesem gehen und sehen, was auf diesen Seiten vor sich geht. Wir werden jetzt die Vertikale machen und sehen, was hier passieren wird. Ich fügte das hinzu, aber sie werden hier zusammen gehen, aber das ist irgendwie nett. Sie kommen hier in der Mitte zusammen. Da gehen wir. Dann sind die Kanten so. Ich versuche, die Kanten ziemlich viel zu vermeiden, aber auch Sie wollen sie nicht vollständig vermeiden , weil dann Ihr Muster wird unzusammenhängend aussehen und sehr aussehen, als würde es den Fluss brechen. Also wirst du versuchen müssen, einige Dinge zu haben, die auf die andere Seite gehen. Du machst so einen Zweig, denke ich, wäre wirklich hübsch. Ich werde anfangen, meine Zweige etwas dicker zu machen. Ich werde nur sicherstellen, dass ich diese als einen guten Bezugspunkt habe. Sie müssen nicht perfekt gezeichnet sein. Sie müssen nur etwas sein, auf das ich später in Procreate verweisen kann, und dann fange ich an, diese Zweige zu machen. Ich werde sie wieder umdrehen, nur damit ich sicherstellen kann, dass ich ständig flippe. Sieht gut aus. Tun Sie so etwas, damit das so geht und hier oben vielleicht und auf diese Weise. Ich mache das, das ist eine Kurve, auf diese Weise, auf diese Weise, um unten, wollen Fluss. Dann auf den Spitzen und Böden muss ich sicherstellen, dass sie gut passen. Löschen Sie einfach ein paar Dinge, damit Sie später nicht verwirrt werden. Dann ziehe ich wieder um. Das ist die allgemeine Idee der Reben. Ich denke, dass diese mit dem Baum dieses Musters wirklich gut aussehen. Sie können sehen, dass es zwei Zweige gibt, die bis zum Hauptmuster gehen. Es wird in einem Baumstreifen aufgebaut werden, was meiner Meinung nach schön aussieht. Dann stelle ich sicher, dass ich die anderen Zweige habe, die um und unten und durch reichen , so dass es visuelles Interesse und Fluss hat. Sie können einfach halten, während Sie Ihre Zeichnung, nur stellen Sie sicher, dass Sie es drehen und suchen. Ich denke, dass dieser Zweig wirklich anders ist als der Rest von dem, was hier passiert , was interessant sein könnte und hoffentlich nicht ablenken wird. Auch diese Brücke hier, die ganz schön aussieht. Ich habe das Gefühl, dass ich hier unten etwas nachahmen möchte, vielleicht nach unten gehen, weil die meisten meiner Reben in einer Aufwärtsbewegung gehen, so dass ich hier auch etwas hinzufügen möchte, um das nachzuahmen, und ich werde dasselbe auf der anderen Seite tun Seite. Ich bin mir nicht sicher, was diesen leeren Raum hier angeht. Es sieht leer aus, also werde ich dort auch einen Zweig hinzufügen. Das hat wirklich schöne Strömung dort. Es gibt nicht zu viele Freiräume. Da ich bis zu diesem Rand gegangen bin, muss ich sicherstellen, dass ich es zu dieser Kante hinzufüge, oben und unten. Vielleicht kann ich ein bisschen so hoch gehen und mich mit diesem kleinen Vorsprung hier treffen. Schön. Jetzt habe ich meine Hauptzweige fertig, also dachte ich, ich würde meine große flauschige Dahlien einlegen, weil ich gerne einen weiteren Dahlien-Druck kreieren würde, weil sie mein Favorit sind. Mal sehen. Ich denke, ungerade Zahlen machen etwas wirklich Schönes. Wenn Sie nur eine Hauptdahlie in einem Druck hätten, würde sie so viel übernehmen. Sie würden sich immer das ansehen und es wäre wirklich einfach zu sehen, wie sich der Druck wiederholt, wenn Sie ein Hauptelement haben, das überall wiederholt wird. Aber wenn Sie drei haben, die gleich sind, aber etwas anders, es macht Ihr Auge nicht sehen das Muster wiederholen so offensichtlich. Das ist eine Sache, die wir wirklich passieren wollen, wenn Sie Drucke erstellen, weil Sie nicht wollen, dass es offensichtlich ist. Du willst, dass deine Musterherstellung wie ein Rätsel ist, dass du unglaublich talentiert bist und „Wie hat sie sie gemacht?“ Das ist es, wofür ich gehen möchte. Ich glaube, eine Dahlia hier drüben. Ich werde nur einen großen Kreis erstellen, damit ich anfangen kann, und dann könnte ich die andere Seite sehen. Auch hier möchte ich keine meiner Fokuspunkte auf eine Kante setzen. Ich kann später eine andere Ebene erstellen und Dinge hinzufügen, wenn ich wollte, wenn ich dachte, dass es mit einer Dahlia hier am besten aussehen würde. Nur damit du es weißt, kannst du Dinge später hinzufügen, offensichtlich. Aber wenn ich drei hinzufügen werde, möchte ich wirklich einen hier platzieren, aber ich denke, ich werde es am Ende dieses hier setzen. Ich möchte nur sicherstellen, dass es nicht zu inline ist, also werde ich sicherstellen, dass es ein wenig höher ist. Das wird höher sein, vielleicht auch ein bisschen größer. Dann brauchen wir einen dritten, und ich denke, das sollte vielleicht hier unten sein. Dahlien 1, 2, 3. Hauptschwerpunkt Dahlien. Wir werden nur überprüfen, ob sie schön herumspringen. Ich glaube, ich füge fünf hinzu, nur um verrückt zu sein. Mal sehen. Dann könnte man hier unten etwas kleiner sein. Sie sind hier fast in der Schlange. Die Entfernung wird größer sein, so hoffentlich sieht das in Ordnung. Diese beiden ziemlich groß, diese ziemlich klein, mittel, ich möchte noch einen machen. Mal sehen, was am besten aussehen würde. Wir können auch auf die Vertikale schauen, wie sie positioniert werden. Hier haben wir viel zu tun, also denke ich, es muss definitiv da oben sein, hier unten in der Mitte. Mal sehen. Ich denke, wir werden versuchen, es so nah an den Rand hier drüben zu bekommen. So etwas wie das. Ich finde, das sieht wirklich schön aus. Ja, es springt so, einer hier unten, so, hier. Auf diese andere Seite denke ich, das sieht wirklich gut aus. Ich denke, das ist ein toller Anfang mit diesen. Ich kann auf meinem Papier meine Skizze für meine Dahlien erstellen, indem ich ein paar Kritzeleien kreiere, nur damit du die Idee hast, dass es sich um Dahlien handelt. Ich zeichne das so oft, ich keine Skizze mehr brauche, weil ich weiß, wie man sie jetzt zeichnet. Aber ich will euch nur eine Idee geben. In meinem anderen Druck habe ich sie nicht eingezeichnet, aber ich hatte Schmetterlinge in der ganzen Sache, also habe ich separate Elemente erstellt, die ich später hinzugefügt habe, was ich für eine großartige Idee halte. Aber um den Rest dieses Musters auszufüllen, muss ich anfangen, Blätter und eine andere Art von Blume hinzuzufügen. In meinem anderen Druck habe ich diese Schleifenpennies erstellt. Ich werde nur darüber nachdenken, was ich für diesen Druck gerne haben möchte. Ich will auch meine Dahlien große flauschige Blätter überall. Ich denke, dass sie wirklich mehr Blumen hinzufügen gut, um das Muster, so stellen Sie sicher, dass Sie hinzufügen Blätter und Dinge wie diese. Auch wenn Sie etwas an den Kanten tun, müssen Sie sicherstellen, dass Sie die Karte ausrichten. Dies ist eine großartige Übung für diejenigen unter Ihnen, die an Ihren Kompositionsfähigkeiten arbeiten müssen, denn Sie können wirklich sehen, dass es zum Leben erweckt wird, während Sie daran arbeiten, und dies kann so chaotisch sein, wie Sie es brauchen. Um hier ein gutes Muster zu erstellen, diese Linien, werden Sie nicht zu schaffen Kunstwerk darüber, also ist es nur als Referenz. Machen Sie einfach weiter Kritzeleien und arbeiten Sie damit und lassen es aussehen, wie Sie es sich in Ihrem Gehirn vorstellen. Wechseln Sie einfach weiter und schauen Sie, und denken Sie auch daran, dass Sie Elemente ändern und sich später fortpflanzen können , während Sie arbeiten. Dies ist nur eine erste Skizze, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, was hier passiert. Große Blätter, ich denke, sie sehen wirklich cool aus. Ich mache einen, der so läuft. Das werden wirklich große Schwerpunkte meines Musters sein. Ich kann noch eine Skizze machen, aber ich weiß, dass das die Dahlia ist. In allen meinen Klassen empfehle ich immer, dass Sie es zu Ihrem eigenen machen und überlegen, was Sie erstellen möchten. Ich liebe diese Baum des Lebens Muster, dass Sie einen Baum mit verschiedenen Flora erstellen können. Es muss nicht etwas sein, das genau ist. Du kannst einen Dahlienbaum erstellen, der auch [unhörbar] hat, wie ich hier geschaffen habe. Dieser hier, der hauptsächlich Dahlien ist, und dann noch etwas anderes. Ich muss immer noch herausfinden, damit wird es sein. Ich dachte, es könnte interessant sein, diese als Brennpunkt zu haben, und dann werden wir nur Blätter als zusätzliche Elemente haben. Damit diese wirklich glänzen können und das andere Muster, hatte ich andere kleinere Blüten, aber diese hier wird nur die Dahlien und viele Blätter herum haben. Lassen Sie uns also einige Blätter zu all diesen kleinen zusätzlichen Zweigen hinzufügen , um das Muster wirklich auszufüllen. Ich könnte erwägen, verschiedene Fehler hinzuzufügen, wie ich es mit dem anderen getan habe. Dieser könnte vielleicht Libellen haben, der andere hatte Schmetterlinge. Aber das ist auch etwas, das ich in dieser Skizze nicht zeichnen werde. Ich werde diese später in Procreate hinzufügen. Irgendeine Art Bug wird niedlich sein. Nur ein kleiner Hauch von etwas anderem wächst. So langweilen wir uns nicht nur von den Blättern. Das ist also meine erste Skizze, die ich verwenden werde um in Procreate zu bringen und daraus zu zeichnen. Ich denke, es ist genug Referenz für mich zu wissen, dass mein Muster hier schön zusammengesetzt werden wird , dass ich den Fluss in Gang habe. Also muss ich nicht daran arbeiten. Ich werde natürlich in der Lage sein, verschiedene zusätzliche Elemente hinzuzufügen, während ich arbeiten und zeichnen gehe. Aber ich denke, das ist ein guter Anfang, wie ich will, dass alles eingerichtet wird. nächste Teil ist es, diese mit Ihrem iPad zu fotografieren, wenn Sie einen Scanner haben, der noch besser ist. Mein Scanner trat in den Eimer, also habe ich den nicht. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie Ihr Kunstwerk so einfach wie menschlich möglich fotografieren . Um das zu tun, werde ich wahrscheinlich mein iPad auf eine Art von Oberfläche legen, es ist flach darüber. Ich kann Ihnen zeigen, wie das gemacht wird. Ok. Dies ist der Teil , der Ihr Leben ein wenig schwieriger machen wird, wenn Sie können, müssen Sie versuchen, dies und so gerade wie möglich auszurichten. Alles klar, das ist es für diesen Abschnitt, wir haben unser Muster erstellt, alles skizziert, und jetzt sind wir bereit, es in Procreate zu bringen, um damit zu beginnen, das endgültige Kunstwerk zu erstellen. Es ist wirklich aufregend. Ich liebe diesen Prozess. Ich hoffe, dass Sie den Prozess genossen haben, ein Muster wie dieses zu erstellen. Was wirklich ordentlich ist, ist, dass es eine halbe Tropfenwiederholung sein wird. Es ist also etwas komplexer und ein bisschen interessanter zu betrachten. Also ja, lasst uns jetzt in Procreate springen und zeichnen. 5. Farbmustervorlagen in Procreate gestalten: Willkommen bei Procreate. Ich gehe in meinen Ordner, wo ich in letzter Zeit für solche Dinge gearbeitet habe. Sie werden eine neue Leinwand öffnen, die genau die gleiche Größe wie das Stück Papier hat, an dem Sie gerade arbeiten. Meines war ein A3, das 420 mal 297 Millimeter ist, und ich überprüfte, dass mein Papier genau diese Größe hatte. Ich werde es drehen, weil es vertikal war und dann werde ich mein Bild importieren, das ich mit meinem iPad aufgenommen habe, oder wenn Sie einen Scanner hatten, könnten Sie es einscannen oder so etwas. Gehen Sie zu Hinzufügen, Einfügen Foto, und ich werde diejenige auswählen, die ich fühle, ist geradlinig. Mal sehen, das hier, denke ich, und ich werde es platzieren, nur bis es so gut ist, wie ich vielleicht menschlich bekommen kann. Es wird nicht möglich sein, hier perfekt zu sein, es wird ein paar Millimeter entfernt sein, und das ist genau die Art, wie diese Technik ist. Es ist ein wenig von Hand gezeichnet, und es wird ein wenig weg sein. Aber zum Glück können wir die Dinge in Photoshop so anpassen, dass es ziemlich gut funktioniert. Sobald wir denken, dass das so gerade wie möglich ist, besteht ein Tipp darin, es zumindest an einer Kante und einer Kante auszurichten. Es ist schwer, alles zu bekommen, besonders wenn Sie ein Foto machen, wird es nicht vollständig ausgerichtet sein. Es könnte vielleicht besser mit einem Scanner sein, aber es ist ein wenig mehr hin und her mit Scannen, bringen Sie es in Ihren Computer, übertragen es auf Ihr iPad, etc. Es ist auch kopfüber, also lassen Sie Ich redo es einfach so. Also hier sind wir. Wir haben meine Skizze endlich in Procreate, und wir werden anfangen, darüber zu zeichnen. Der beste Weg, dies zu tun, ist, verschiedene Ebenen zu haben und sicherzustellen, dass verschiedene Elemente in verschiedenen Ebenen sind, also später, wenn wir es in Photoshop bringen, dann wäre es viel einfacher uns, wenn wir gehen zu bearbeiten und ändern oder bewegen Sie Dinge, wenn nötig. Definitiv, wird gebraucht werden. Ich werde mit den Stielen beginnen und sicherstellen, dass ich nicht auf einer anderen Ebene arbeite. Ich weiß nicht, wie oft ich mit der Skizze angefangen habe, und ich muss alles wiederholen. Wir können auch über Hintergrundfarben nachdenken, aber die Skizze für jetzt wird oben drauf sein. Wenn Sie Ihre Hintergrundfarbe sehen möchten, denke ich, ich habe mit diesem rosa oder diesem dunkleren Rosa gearbeitet. Aber ich dachte, es sah schön aus im Gegensatz zu den anderen Druck, die ich vor erstellt, und ich dachte, dass ich Ihnen zeigen sollte, dass Sie eine Vorstellung von dem, was meine Ideen zu geben. Hier ist das fertige Muster, das ich als Test erstellt habe, bevor ich dies tat, und das ist mein Hauptdruck. Ich dachte, es war schön mit einem mutigen gelben Dahlien mit dem Rosa, eine Art Blume als Ergänzung, und die Schmetterlinge und Dinge wie das, und es ist wirklich mädchenhaft und schön. Also meine Idee war entweder, dass dieser Zweig mit dem gelben Hintergrund zu denen mit einem rosa Hintergrund passenwürde mit dem gelben Hintergrund zu denen mit einem rosa Hintergrund passen , so dass es einen Kontrast zu diesem aqua türkisblauen Hintergrund geben wird. Dies ist das Hauptmuster, das ich für diese Sammlung erstellt habe, und ich erstelle ein sekundäres Dahlien-Muster, das dazu passt. Das ist also nur meine Gesamtidee und ich kann dies als Referenz verwenden. Was wirklich ordentlich mit der neuen Version von Procreate ist, dass Sie ein Referenzbild in Ihr Kunstwerk bringen können. Wir können das auch tun, indem wir zu Canvas gehen, Referenz, und klicken Sie darauf, und stattdessen, Ich wähle ein Bild, importieren Sie Bild. Ich werde durch meine Bilder gehen und sehen, was ich gespeichert habe. Ich kann ein kleines Bild davon haben, damit ich eine Vorstellung davon bekommen kann wie ich die anderen gezeichnet habe, damit sie das gleiche Gefühl und Ästhetik haben. Der Hintergrund, ich denke, es wäre schön mit dem Rosa oder dem Gelb, aber wir können es testen. Die Skizze deckt alles ab, aber wenn Sie das „N“ drücken, was für normal ist, bringen Sie es auf, um sich zu vermehren, können Sie das Weiß des Papiers durchsehen lassen. Sie können auch einstellen, wie dunkel Ihre Skizze ist, wenn Sie möchten. Im Moment lasse ich es einfach so und stelle sicher, dass du auf deiner nächsten Schicht bist. Ich werde anfangen, in den Farben all der verschiedenen Dinge zu blockieren. Ich beginne mit den Stängeln, und dann gehe ich zu den Blättern, also lasst uns einfach anfangen. Einer meiner Lieblings-Stifte zu verwenden, Ich mag den Studio-Stift, wenn ich wirklich eine scharfe Kante wollen, aber ich mag auch wirklich die trockene Tinte Stift oder Pinsel. Ich habe das Original manipuliert, um es etwas glatter zu machen. Du kannst reingehen, und es gibt viele verschiedene Dinge, die du hier anpassen kannst. Ich weiß nicht mehr, was ich getan habe, um es anzupassen, aber ich bin mir nicht sicher. Ich habe es gerade glatter gemacht als das Original, was ziemlich kratzig ist, aber ich mag immer noch den Stift, also habe ich das getan, aber es gibt viele verschiedene Stifte und Pinsel, also spielen Sie einfach mit ihm herum und sehen Sie, welche Sie bevorzugen. Für meine Stiele, für die andere Version, habe ich Tonnen Paletten gespart. Das ist meine Unterschrift und meine [unhörbare] Palette, die ich verwendet habe. Das sind meine Rosa und einige Grüns, und dann mehr Blues und Grüns. Das sind meine Stielfarben. Ich weiß das, weil ich es gerettet habe. Ich werde nur nochmals nachsehen. Ja, ich bin drauf und ich bin auf der richtigen Ebene. Jetzt werde ich nur anfangen, in all meinen Farben für den Stiel zu blockieren. Wenn alle Ihre Shapes geschlossen sind, können Sie sie ausfüllen. Manchmal mit diesen strukturierten Bürsten können die Kanten ein wenig hässlich sein, also ist es eine gute Idee, zu gehen, einige Bereiche auszufüllen, wenn es um den Rand etwas zu strukturiert aussieht, füllt sich nicht vollständig, wenn ich diese strukturierten Kantenpinsel. Es ist auffälliger, wenn Sie dunklere Farben verwenden, aber etwas zum Nachdenken. Das ist alles meine Stängel Farbe blockiert, also werde ich jetzt zu den Blättern mit den großen Dahlienblättern gehen. Ich möchte eine neue Ebene erstellen, und ich werde ein etwas dunkleres Grün verwenden, dieses, damit sie ein wenig mehr herauskommen. Auch hier blockiere ich zuerst die Farbe, und dann gehe ich gerne zurück und füge am Ende Textur hinzu, sobald alles blockiert ist. Es gibt auch viele Blätter, die außerhalb der Kante sind, und das kann ein wenig verwirrend, wenn sie zusammen platziert werden. Es ist einfacher, eines dieser Blätter zu verwenden und später in Photoshop zu platzieren. Also werde ich diese Blätter ignorieren, und ich werde diese später mit Photoshop einfügen. Gleiches mit den Blättern auf dieser Seite. Das sind also die wichtigsten Dahllienblätter, die ich habe, und dann werde ich diese winzigen zusätzlichen Blätter haben, und ich werde eine Grünheit zwischen dem Stiel und der grünen Hauptfarbe der Dahlienblätter machen . Wieder eine andere Schicht. Ich werde das einfach ein bisschen so aufhellen. Ich möchte auch erwähnen, dass abhängig von der Größe Ihres Papiers und der Leinwand, die Sie in Procreate verwenden, auch die Größe und der Speicher Ihres iPad wird eine unterschiedliche Anzahl von Ebenen sein, die Sie haben. Wenn wir in Canvas, Canvas-Informationen, Layer gehen können Sie sehen, wie viele Ebenen Sie haben dürfen oder wann Sie auch Ihre benutzerdefinierte Canvas erstellen, Sie hätten gesehen, wie viele Layer Sie erlaubt sind. Ich dürfen 26 Ebenen, und deshalb ist Procreate ein Ideal, weil dies eine ziemlich große Illustration ist, also muss ich möglicherweise einige Ebenen kombinieren und nicht alles vollständig editierbar haben, es ist okay. Aber es ist einer der Nachteile von Procreate. Ich wollte das nur erwähnen, damit Sie etwas haben , das Sie die ganze Zeit im Sinn haben müssen. Auf wie vielen Ebenen bist du? Ich werde in all diesen zusätzlichen Blättern hinzufügen. In Ordnung. Das sind die äußeren Blätter, die wir bekommen haben, und dann füge ich ein paar kleine Verbesserungen , die ich jetzt zu einer anderen Ebene hinzufügen werde. Vielleicht benutze ich dieses super dunkelgrün. Um das Schichtsystem herum zu schonen. Ich werde auch ein wenig Detail auf diese als auch setzen, anstatt dies getrennt zu halten. Machen Sie eine kleine Knospe auf diese mit dem leuchtend rosa. Wir können die Skizze ausschalten, nur um zu sehen, wie die tatsächlichen Farben aussehen. Weil der Skizzen-Layer ein wenig Grauheit hat. So sieht das aus. Ich kann auch überprüfen, wie es mit meinem Gelb aussehen würde. Dieses Gelb ist sehr hell, so könnte es schöner sein, wenn es etwas weniger hell war. Aber ich denke, ich bevorzuge das Rosa. Das ist die ganze Farbe blockiert Stiele und Blätter, und kleine Zweige Dinge. Jetzt ist es Zeit, sich wie Dahlien auf die Blume zu bewegen. Das habe ich ein bisschen mehr skizziert, aber dieses hier habe ich nicht so sehr skizziert. Vielleicht nehme ich mir die Zeit, die ein bisschen mehr zu skizzieren. Also habe ich ein bisschen mehr zu referenzieren. Ich werde eine Gruppe von diesen Stängeln machen. Ich werde das umbenennen, um gut zu sein. Nennen wir sie Stängel und Blätter. Dann beginnen wir eine neue Ebene oben drauf. Ich werde den 6B Bleistift mit dieser roten Farbe verwenden wird in Ordnung sein. Ich werde die Stiele und Blätter Schicht ausschalten , so dass ich mich auf die Herstellung dieser schönen Blumen konzentrieren kann. Vielleicht hast du auf deinem Papier ein bisschen mehr gezeichnet, wie ich hier auf diesem, wenn dieser etwas leerer ist. Ich will das nur ein bisschen besser aussehen lassen. Ich werde mir die Zeit nehmen, diese etwas besser zu skizzieren. Während ich skizziere, kann ich ein wenig über die Wahl der Blumen sprechen. Ich liebe Dahlien, weil sie so wild aussehen, aber immer noch enthalten. Ich liebe die Schaffung der Blütenblätter und Sie variieren nur , wie die verschiedenen Richtungen und die Dicke, und wie lang und spitz und einige gehen, um die etwas gerader und einige Kurve. Das kann Ihre Blume wirklich organisch und realistisch aussehen lassen, Sie müssen nicht wirklich auf eine Referenz schauen. Sie können sehen, ich habe auch diese Bücher hier rumhängen. Hauptsächlich für Looks. Aber sie sind etwas, das ich sehr verweise und ich denke, es ist eine großartige Möglichkeit, neue Dinge zu zeichnen. Denn manchmal, wenn Sie einfach zu Google gehen, Pinterest, Sie kennen nur ein paar Namen von ein paar Blumen. Es ist gut, ein Buch von irgendeiner Art zu haben. Oder ich kann auch auf eine unglaubliche Ressource auf Flicker verlinken, die Tonnen von diesen Vintage botanischen Illustrationen von Blumen hat. Sie können einfach scrollen und verschiedene Blumen finden, um zu zeichnen, die Sie nicht daran gedacht hätten, Googeln oder kommen mit den Namen selbst. Eine gute Möglichkeit, um durch zu blättern und neue verschiedene Blattformen zu finden. Also ziehst du nicht das Gleiche immer und immer wieder. Das ist der Tipp von mir. In Ordnung. Jetzt habe ich die Skizzen meiner Dahlien, etwas detaillierter. Ich werde die andere Skizze entfernen, so dass ich ein wirklich sauberes Bild habe, von dem ich arbeiten kann. Oben auf dieser Ebene werde ich eine neue Ebene erstellen und den Hauptfarbblock dieser Ebene setzen. Ich dachte, es wäre schön mit cremefarbenen Dahlien dafür. Wieder gehe ich zurück zu meiner Zeichnung glatten Stift und ich werde nur in den Farben für diese auf zwei verschiedenen Ebenen blockieren. Ich werde die Blumen in separaten Gruppen halten. Fangen wir mit Brötchen an. Nun, das und dann auf einer anderen Ebene werde ich die andere erstellen. Los geht's. Jetzt habe ich meine zwei Dahlien in Farbe verstopft. Ich werde Details zu diesen hinzufügen. Also werde ich meine Skizzenebene oben bringen, damit Sie das sehen können. Ich werde es auch ein wenig reduzieren, damit es nicht so prominent ist, also bekommen wir nur eine Idee. Dann setze ich meine Zeilen ein, das sehe ich. Sehen wir uns das an. Ich werde das zuerst tun, die oberste. Mit einer Creme, die etwas dunkler ist, um meine Linien zu kreieren, werde ich sehen, was meine Dicke hier ist. Jetzt werde ich die Detaillinien meiner Dahlien erstellen. Alle richtigen Hauptansichten sind fertig. Ich werde den Skizzen-Layer deaktivieren, damit ich das sehen kann, und ich werde die inneren detaillierten Linien erstellen. Ich weiß, dass ich das gerne mache, indem ich so kleine Schnörkel hinzufüge, und einige sind offen , einige von ihnen sind gerade, und einige haben ein bisschen weniger und versuchen, es nicht gleich aussehen zu lassen. Variieren Sie, wie Sie sie erstellen. Das lässt Ihre Blume viel natürlicher und organischer und interessanter aussehen. Ich werde einfach weiter durchmachen und all diese kleinen Details zu dieser Blume hinzufügen und dann arbeite ich an der nächsten. Jetzt habe ich die Details meiner beiden Dahlien beendet. Ich werde die Stiele und Blätter zurückbringen, damit wir einen Blick auf unsere erste Stufe werfen können , nur mit der Farbblockierung. Jetzt werden wir zu dem lustigen Teil übergehen, der alle lustigen Texturen hinzufügt und diese wirklich zum Leben erwecken , denn jetzt sieht es wirklich, wirklich flach aus. Ich möchte wirklich, dass es der gleichen Textur, schönen Look wie mein erster Druck entspricht. Also machen wir das als Nächstes. 6. Textur in Procreate hinzufügen: Willkommen zurück. Jetzt werde ich nur etwas Unterhalt machen. Wir brauchen diese Skizze nicht mehr. Wir werden diese Skizze zur Seite haben, wenn wir den Photoshop zuerst erstellen, so dass wir uns daran erinnern können, einige Blätter einzulegen und Dinge zu bewegen, wenn nötig, aber das brauchen wir jetzt nicht. Besonders jetzt, da wir Schichten schonen wollen, weil ich 26 Schichten haben werde. Auch diese Skizze für meine Dahlien, ich brauche nicht, so werde ich das entfernen. Ich werde meine Biografie umbenennen, also sage ich Top Dahlia. Dann werde ich diese Gruppe auf den Grund umbenennen, Dahlia. Nur damit ich leicht hin und her gehen kann. Ich werde hier auf meine Referenz verweisen. So kann ich mich erinnern, was Kostbare und Dinge, die ich verwendet habe und wie ich das geschaffen habe, weil ich möchte, dass sie das gleiche Gefühl haben und einander nachahmen. Mir wurde jetzt klar, dass ich anderes Grün verwendet habe, dafür habe ich mehr Türkis Grün verwendet, und das könnte schön sein, das gleiche zu haben, anstatt dieses. Vielleicht sollte ich das ändern. Um dies einfach zu tun, da wir diese in einer anderen Ebene gezeichnet haben, ist es sehr einfach, auf diese Ebene zu klicken, Sie wischen die Ebene nach rechts, und jetzt wird es Alpha-Sperre. Sie können auch Alpha-Sperre hier sehen Sie dies aktiviert, deaktivieren Sie es und deaktivieren Sie es. Dann gehen wir hier zu unserer neuen Farbe und das ist, dass mehr türkise Farbe. Gehen Sie in die Ebene und drücken Sie „Ebene füllen“. Stack gab mir das gleiche türkisgrün. Wir werden das Gleiche mit diesen anderen Schichten machen. Ich wische einfach zur Seite. Ich werde eine Farbe wählen, die etwas heller für diese Blätter und dann drücken Sie „Ebene füllen“. Das Problem mit diesem hier ist, dass ich das andere Grün benutzt habe, das sind jetzt zwei grüne für diese Dinge und ich kombiniere diese beiden, also können wir das nicht tun. Aber alle Hoffnung ist nicht verloren. Ich kann Alpha sperren und dann eine dieser türkisgrünen Farben verwenden, vielleicht diese. Ich kann reingehen, weil es auf Alpha-Sperre ist, ich kann diese Linien färben. Lass mich nur sicherstellen, dass ich nicht mit einem Rot überfärbe. Es gibt ziemlich schnell und einfach, Farben in Alpha-Sperre so zu ändern. So müssen Sie nicht immer absolut alles auf verschiedenen Ebenen haben. Ich denke, das ist ein bisschen zeitaufwendiger, aber es gibt nicht so viele. Ich hätte diese möglicherweise auf verschiedenen Ebenen erstellen können, aber es scheint nur albern, wenn es so wenige gibt und wir nicht sehr viele Schichten haben. Wir werden jetzt viele Ebenen mit der ganzen Textur hinzufügen. Das ist viel besser. Jetzt wissen wir, dass das korrekter passt. Ich mag passende Streichhölzer. Jetzt werden wir anfangen, diesem Stück Textur hinzuzufügen. Ich denke, das wird es wirklich zum Leben erwecken und es lebendiger und interessanter machen und all das [unhörbar]. Also werde ich zuerst zu meinen Stielen gehen und ich werde eine Ebene darüber erstellen, und ich werde eine Clipping-Maske darüber hinaus erstellen. Alles, was ich auf dieser Ebene zeichne, wird nur auf den Stielen gezeichnet. Vielmehr wird es nicht an den Rand gehen, Sie wollen sich keine Sorgen darüber machen, sauber bis an den Rand zu bleiben. Also werde ich diese türkisgrüne Farbe wählen, und ich kann sehen, dass ich meinen Lieblingsknitterpinsel verwendet habe. Dies ist eine kostenlose Bürste, die ich über den [unhörbaren] Newsletter bekam, und ich weiß leider nicht, aus welchem Paket es kommt, aber wenn Sie durch ihre Newsletter-Ressourcen gehen, hat sie all diese erstaunlichen kostenlosen Pinsel, die sie jede Woche verschenkt. Es gibt auch alle Arten von verschiedenen Texturpinseln online und auf Procreate selbst. Also finde einfach eine, die du magst. Ich mag dieses hier wirklich, weil es fügt hinzu, wählen Sie zufällig Interessen dort. Wie Sie sehen können, zog es nur auf die Stiele. Anstatt ich Ihnen zeigen kann, wenn ich Clipping-Maske hinzufüge, dann ist es überall, aber das ist wirklich ordentlich, und weil ich auf einer anderen Ebene leicht Farben und Dinge wie diese ändern kann, so dass es sehr einfach ist editierbar. Auf den Blättern möchten wir etwas Textur hinzufügen. Darauf kann ich sehen, dass ich auch den Knautschpinsel benutzt habe und ich auch einen Sprenkel gemacht habe. Also werden wir zwei Schichten auf dieser einen machen, und eine Clipping-Maske werden wir diese Flecken machen. Ich werde dunkler wählen. Es bröckelt so. Wenn das ein wenig dunkel erscheint, was ich für ein bisschen dunkel aussah, kann man es einfach mit der Deckkraft anpassen. Machen Sie es ein wenig subtiler bei 50 Prozent, werde ich in einer zweiten Clipping-Maske darüber zu tun. Ich werde die sehr helle Farbe verwenden, und ich werde einen von Kollegen Top-Lehrer verwenden, Maya Vorfahren Pinsel. Sie hat eine grüne Packung, die ich wirklich mag, und ich mag diese Nummer eins für genau wie ein winziger kleiner Spritzer Textur hier, es gibt den Blättern ein wenig mehr Interesse. Für die anderen kleineren Blätter gehe ich nicht in die zerknitterte Textur, aber ich werde diese spektrale Textur hinzufügen. Also bin ich mit Clipping-Maske oben auf diese Blätter. Ich werde den gleichen Fleck auf diese verwenden, Kontinuität, und ich denke auch, es sieht gut aus. Ich werde sicherstellen, dass Mayas Pinselpack und auch [unhörbare] kostenlose Pinselressource verknüpft werden, damit Sie diese überprüfen können, weil wer nicht mehr Pinsel für Procreate liebt? Ja, sobald ich das getan habe, können wir jetzt sehen, dass ich wie einfache kleine Linien hatte. Um dies zu tun, werde ich eine Ebene über allem in meinen Stielen und Blättern Gruppe erstellen . Ich werde eine graue Farbe wählen, und dann werde ich sicherstellen, dass meine Ebene im Mischmodus multiplizieren ist, und ich bringe es normalerweise ein wenig nach unten, 70 ist gut. Ich muss sicherstellen, dass ich auf einem anderen Pinsel bin. Ich gehe zurück zu meinen Favoriten mit meiner Zeichnung glatten Pinsel. Ja. Da gehen wir. Jetzt kann ich meine kleinen Zeilendetails hinzufügen. Was cool daran ist, das auf einer gräulichen Farbe zu haben und dann auf multiplizieren, ist, dass es egal ist, welchen Bereich ich zeichnen werde, und es wird nur eine etwas dunklere Version dieser Farbe machen , so dass wir nicht Sorgen um verschiedene Schichten zu haben und die Pinselfarbe zu ändern. Das wird immer übereinstimmen. Wenn ich am Ende die Farben ändere, muss ich mich nicht darum kümmern, die Linienfarben zu ändern. Ich denke, das ist wirklich praktisch und ordentlich. Der kleine Tipp, den ich gerne mache, wenn ich Arbeit schaffe. Ich arbeite gerne mit Linien, die in Multiplikation sind. Ich werde einfach gehen und definieren all diese kleinen Stiele leicht und alle meine Blätter, nur damit sie ein wenig jetzt herauskommen, aber es ist sehr einfach. Nun habe ich eine Definition zu all meinen Blättern und Stängeln gebracht. Ich kann sogar einen Schatten zu diesen kleinen Knospen hinzufügen , nur um die etwas mehr gearbeitet zu bringen, ich könnte hier auch hinzufügen, nur um sie ein wenig mehr 3D aussehen zu lassen, die kleinen Stiele hier. Lass mich das schnell machen. Ich hätte sie fast vergessen. Da gehen wir. Nun, alle meine Stiele und Blätter haben eine schöne leckere Textur und wurden ein wenig mehr definiert, so dass sie herauskommen. Sie passen auch zu meinem ursprünglichen Hauptdesign, das ich erstellt habe. Ich kann darüber nachdenken, vielleicht etwas Textur zum Hintergrund hinzuzufügen , weil die andere, die ich ziemlich strukturiert gemacht habe, ich bin mir nicht sicher, ob ich es im Original behalten habe, aber ich denke, das würde wirklich schön aussehen. Da es viel weniger detailliert ist, werde ich hier eine neue Ebene hinzufügen, ich werde sie unter die Stiele legen. Ich werde dieses hellrosa benutzen und ich werde mir vielleicht wieder einen meiner Maya-Pinsel ansehen. Vielleicht das hier oder das hier. Testen wir sie einfach. Das hier oder das hier. Macht das Ganze nur ein bisschen malerischer. Das ist ein bisschen zu viel, also werde ich sicherstellen, dass ich das ziemlich viel herunterbringe, so dass es nur sehr subtil ist. Ich finde, 30 sieht gut aus. Es fügt nur ein bisschen etwas hinzu. Ich liebe diese zerknitterte Sache, also lassen Sie uns die mit der grünen Farbe hinzufügen. Los geht's. Das ist nur ein bisschen mehr hinzuzufügen. Das könnte auch reduziert werden, also ist es ein bisschen subtiler. Ich will nicht, dass es überall schmutzig und fleckig ist, aber vielleicht 50 für die. Da gehen wir. Das fügen Sie einfach etwas hinzu. Wir müssen diese Dahlien zum Leben erwecken , damit sie ein bisschen mehr herauskommen, weil sie jetzt ziemlich flach sind. In jedem von denen werde ich gehen und eine neue Ebene hinzufügen, und ich werde weiß, weiß verwenden. Ich mag die Schalenbürste. Es ist auch einer der normalen Pinsel von Procreate. Ich werde nur alle äußeren Blätter hier malen, um ihnen eine Definition zu geben. Sie können sehen, dass das Weiß diese Blütenblätter wirklich ein wenig mehr herausspringen lässt. Die Schalenbürste ist wirklich weich, es hat eine weiche Kante, so dass es irgendwie pastellfarben aussieht. Ich denke, das stimmt mit dieser Hintergrundfarbe überein. Es ist wirklich hübsch. Ich gehe rein und füge einfach all diese Details hinzu, um die Dahlien herauszubringen. Ich habe vergessen, es muss auch hier eine Clipping-Maske sein, damit wir schöne Kanten haben können. Um diese Blumen zu definieren und das Gelb von der anderen zu bringen, dachte ich, die Zentren könnten die schöne gelbe Farbe sein. Ich möchte nur etwas versuchen wird wirklich wie eine locker gelbe Details aussehen. mir nicht sicher, ob ich das mag. Lass es uns ein- und ausschalten. Es kommt ein bisschen dynamischer. Aber jetzt werde ich es behalten und wir können es nachher überprüfen, wenn wir fertig sind, sehen, was uns am besten gefällt. Ich werde das jetzt definieren. Stellen Sie sicher, dass ich auf der oberen Dahlien bin. Ich werde unter den Umrissen schichten. Ich werde meinen weißen und auf meinem Shellpinsel verwenden, beginne jetzt auch diesen zu definieren. Hier ist unser letztes Musterfeld, das wir gemeinsam erstellt haben. Du hast gesehen, wie ich diese Uhr zum Leben erwecke. Nun, ich muss nur dasselbe für das andere Musterfeld tun, weil wir sie nicht zusammen hochgeladen haben, da wir eine größtmögliche Größe behalten wollten und es uns leichter machen wollten. Ich werde den gleichen Prozess mit dem anderen Farbfeld machen und wir treffen uns dann in Photoshop, um das alles zusammenzustellen. Das wird so lustig sein zu sehen. 7. Procreate-Zeitraffer: Verschwinde. Es ist Zeit zu versuchen , Tau zu nehmen. Ja. 8. Half-Drop-Muster in Photoshop erstellen: Willkommen bei Adobe Photoshop. Ich habe die Version 2021 und wir werden loslegen. Aber bevor wir anfangen, dachte ich, dass wir schnell einen Blick auf die vorherigen Dahlien und Schmetterlinge Muster werfen , die ich Ihnen gezeigt habe. Die erste, die ich für diese kleine Serie oder Sammlung oder was auch immer erstellt habe. Ich werde Ihnen das zeigen, damit wir einen Überblick darüber bekommen, wie das aussehen wird und wie wir diese Uhr in Photoshop erstellen. Nur damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, wie das gemacht wird, bevor wir weitermachen und sie zum neuen machen. Lassen Sie mich das einfach öffnen, es ist eine ziemlich große Datei. Ich muss sagen, dass diese Dateien ziemlich groß sind und es ist wenig fummelig, aber wir können es tun, solange mein Computer damit umgehen kann. Los geht's. Hier ist ein Blick auf das gigantische Muster, das wir hier vor sich haben. Das eigentliche Farbfeld ist nur dieser Teil in der Mitte. Wir können diese beiden Zeilen hier sehen. Dann der dritte in der Mitte, das ist die Mitte des Musters. Das Muster, das ich gezeichnet habe, waren diese zwei Stück Papier, die übereinander gestapelt sind, die hier sind. Damit das Musterfeld tatsächlich funktioniert, drehen wir es dann so um, dass das untere Papier oben und das andere unten unten ist, wenn du es verstehst. können wir sehen. Es ist schwer zu sehen, es gibt eine Menge Sachen hier vor sich, aber so wird das Muster erstellt und es scheint super kompliziert zu sein. Aber ich werde versuchen, mein Bestes zu tun, um diesen Prozess so reibungslos und nahtlos wie möglich zu gestalten. Aber so wird deins aussehen. Dies ist dann das Muster hier. Das Musterfeld in diesem Rechteck genau hier, wenn das Sinn ergibt. Hier nochmals markieren Sie es für Sie, indem Sie dies tun. Das ist der Musterbereich. Das brauchen wir natürlich nicht. Bevor ich in die Erstellung unseres Musters gehe, wollte ich Ihnen nur schnell zeigen, wie es aussehen wird , damit Sie, wenn Sie folgen, eine Vorstellung davon bekommen können, wie es aufgebaut werden wird. Ich kann Ihnen auch den letzten Mustermustertest zeigen. Hier ist ein Blick auf das endgültige Muster, wie das aussieht, wenn es wiederholt wird. Es ist wirklich komplex mit all den verschiedenen Reben und Blumen und Schmetterlingen überall. So hat es sich ergeben. Jetzt können wir weitermachen, unser neues Muster aus dem das du gesehen hast, wie ich am Anfang des Unterrichts gezeichnet habe. 9. Mustervorlagen in Photoshop 1 erstellen: Jetzt, da ich über das gegangen bin, was wir tun werden, lassen Sie uns tatsächlich einspringen und anfangen, unsere Datei zu erstellen. Sie müssen sich daran erinnern, wie groß Ihr Papier war, und wir werden unser Musterfeld erstellen. Wenn wir das Papier übereinander stapeln, was wird das dann dann? „Neu erstellen“. Meine war in Millimetern, also werde ich das wählen, aber es hängt davon ab, ob Sie Zentimeter oder Zentimeter hatten, was auch immer. Dann stellen wir sicher, dass die Breite, mein Papier 297 war. Dann ist die Höhe meines Papiers 420, also 420 mal 2 ist 840. Das ist meine Papiergröße mit den zwei Papierstücken übereinander gestapelt, wie ein langes Muster. RGB-Farbe, ich werde weiß machen, all das. Es ist gut. Hier sind meine zwei Stück Papier übereinander gestapelt. Ich werde eine Box erstellen, die genau die gleiche Größe hat. Es ist gut, die Pixelgröße hier zu beachten, also 3508 mal 9898 Pixel. Das ist gut, nur zu beachten. Jetzt haben wir das, und wir werden unseren Arbeitsbereich herausziehen, damit wir mehr Platz haben , um dieses Bild hier zu drücken, das Zuschneidewerkzeug, aber wir werden es ein wenig nach links ziehen, und dann noch viel mehr zu die rechte, und ein wenig auf der Oberseite, und ein wenig auf der Unterseite. Jetzt werden wir ein paar Guides herausbringen. Führen Sie die Lineale aus. Wenn Sie die nicht haben, ist es Befehl R, ich glaube, es sind Ansichtslineale. Befehl R hier. Du ziehst von der Kante, und es wird an den Linien auf deiner Schachtel schnappen, und wir werden alles tun. Ich werde dieses Rechteck auf die andere Seite bewegen. Wir brauchen noch einen. Da gehen wir. Du brauchst dieses Rechteck nicht mehr. Aber hier ist unser Musterfeld. Die zwei langen Farbfelder. Es gibt zwei von ihnen. Ich hoffe, du hängst schon bei mir. Jetzt werden wir unsere Bilder, die wir in Procreate erstellt haben, hier platzieren. Lassen Sie mich einfach damit beginnen, das zu retten. Es ist in meinem sekundären Dahlien-Muster, und ich werde dieses Arbeitsmuster nennen, also ist es meine Arbeitsdatei. Speichern. Jetzt bringe ich meine Akten ein. Diese werden wir öffnen. Ich habe das Rechteck zurückgebracht, nur um auch eine Führung in der Mitte zu machen. Ich werde das nur behalten, für den Fall, dass wir es wieder brauchen. Jetzt ist alles eingerichtet und ich werde meine Papierstücke in diese kleinen Abschnitte stecken , und dann werden wir zwicken, ändern und reparieren das, bis es funktioniert. Wir werden all diese schönen Schichten und solche Dinge behalten, denn dieses Muster ist so viel komplexer, wir wollen all diese Schichten behalten. Wenn wir es anpassen müssen, dann haben wir alle diese Ebenen, um Dinge anzupassen. Sehen Sie, was das ist. Diese kleinen Hintergrund-Dinger. Ich werde nur die Stiele, dieBlätter und die Dahlien packen Blätter und die Dahlien packen und die reinbringen. Mein Muster, und ich werde die gruppieren. Gruppe 1, ich werde das umbenennen. Mal sehen. Wir nennen dieses Musterfeld 1. Es spielt keine Rolle, welche Ihrer Farbfelder Sie an die erste Stelle stellen. Wir werden diese Gruppe verlegen. Stellen Sie sicher, dass hier oben die Auto-Select-Gruppe aktiviert ist, Sie können sie auch auf Ebenen haben. Aber im Moment werden wir Gruppe benutzen, und wir werden das hier drin platzieren. Einfach nur. Sie können schon sehen, dass es größer ist. Ich bin schon verwirrt, wie warum? Dann holen wir uns die andere. Ist Musterfeld 2. Das Gleiche. Wir werden nur die Blumen und die Stängelschichten einbringen . Kopieren. Ich werde das auch gruppieren. Wir werden das Musterfeld 2 nennen. Wir werden das darunter platzieren. Es sieht so aus, als wäre mein Center-Guide nicht zentriert. Siehst du, es war aus oder ganz aus. Aber das ist der Teil, an dem wir das reparieren werden. Swatch 2, um sicherzustellen, dass es dort mit meinen Guides ausgerichtet ist. Swatch 1, wir werden uns auch mit meinen Guides ausrichten. Los geht's. Jetzt, wo wir alles ausgerichtet haben, war es nicht wirklich so schlimm, was wirklich großartig ist. Wir werden jetzt nur diese kleinen Ebenen anpassen, so dass sie glattere Übergänge sind und sie besser aussehen. Wir werden viel heranzoomen. So wie dieser Rand perfekt ist. Wir müssen diesen Rand nur ein bisschen reparieren. Um dies zu tun, werden wir stattdessen in Ebene bewegen, Auto wählen Ebene. Wir werden auf die Ebene drücken, die wir ändern werden, und es wird automatisch wählen Sie diese. Ich wähle diese Farbe aus. Ich werde den Pinsel holen, und ich werde einfach in kleinen Abschnitt malen. Da. Dieser Pinsel war sehr schwer zu bürsten. Ich will so einen härteren Pinsel. Ich will es viel kleiner. Etwas kleiner. So etwas. Dann werde ich diesen grauen Umriss auswählen, und ich werde das nur ein wenig löschen. So etwas. Der ganze Abschnitt ist komplett. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt gehen wir und machen dasselbe auf der anderen Seite. Ich werde diesen Hintergrund auswählen. Ich habe diese Farbe bereits ausgewählt. Ich werde in meine Bürste gehen und das einfach aufräumen. Diese Seite kann ich löschen. Ich werde dieses auswählen und stattdessen das Löschen verwenden, um diesen Abschnitt zu löschen. Das sieht glatter aus. Ich muss auch daran denken, diese Zeile zu löschen, also werde ich das ein wenig löschen. Nur damit es hier nicht so abgeschnitten aussieht, nein, ich werde das verlassen, weil ich überall solche Abschnitte habe. Ich denke, sie werden gut aussehen. Das war alles, was wir auf dieser Seite anpassen mussten. Lassen Sie uns das speichern, nur um sicherzustellen, dass wir immer sparen. Jetzt werden wir auch oben und unten auf diesen Mustern anpassen. Ich werde eine Kopie von Musterfeld 1 erstellen, um unter Musterfeld 2 zu platzieren, was das zu dieser neuen Ebenenmusterkopie ziehen wird. Ich werde mich neu gruppieren. Ich werde das darunter platzieren. Um dies ein bisschen weniger schwer für den Computer zu machen, werde ich alle Ebenen dieser Kopie zusammenführen, so dass Sie Befehl E tun. Es wird ein abgeflachtes Bild sein. Wir werden dies nur als Bezugspunkt verwenden, und wir werden nur alle Änderungen an den ursprünglichen Farbfeldern vornehmen , die hier in der Mitte sind. Lassen Sie mich das an den Seiten neu ausrichten. Jetzt ist es so ausgerichtet. Jetzt werde ich nur auf dem Farbfeld 2 anpassen, alle meine Änderungen dort vornehmen. Das hier werden wir nur für den Fall sperren, also nehmen wir an diesem keine Änderungen vor. Wir werden hineinzoomen, und wir werden dasselbe tun. Wir werden diesen kleinen Stiel aufräumen und diesen Stiel, wir werden alle Stiele machen. Sie können sehen, dass dieser wirklich abgeschaltet war. Wieder gehen wir zurück zu Auto Select-Ebene, wir werden diesen Stamm auswählen. In diesem Fall werden wir es löschen und dann wieder einmalen. Sie müssen auch daran denken, diese graue Linie erneut auszuwählen, und wir können das auch löschen, weil sie jetzt außerhalb der Mitte ist. Los geht's. Es ist eine erledigt. Dieser Vorbau, es gibt nur eine leichte Anpassung zu tun, was großartig ist. Wir klicken wieder auf diesen Stiel, Pinselwerkzeug und Malkanten. Weil Sie alle diese anderen Ebenen mit Clipping-Masken haben, werden, wenn Sie die Texturen und Dinge, die Sie oben legen , auch darüber gelegt werden. Hier werde ich löschen. Wieder, diese graue Linie, ich werde es nur ein wenig löschen, so, und diese müssen wir ziemlich viel anpassen. Dieser braucht viel Anpassung. Sie müssen es aussehen lassen, als würde es natürlich auch zu diesem Teil gehen, so dass es nicht hinter dem Blatt abgeschnitten aussieht. Auch hier werde ich einfach diesen grauen Umriss entfernen, und wir werden sehen, wie das funktioniert. Da das alles mit dem verbunden sein sollte, was hier oben passiert, hoffen wir, dass wir gute Arbeit geleistet haben und dass es dort tatsächlich wiederholt werden wird. Lassen Sie uns in diesem Moment testen, was wir bisher getan haben und sehen, ob es sich auf der Vertikalen schön wiederholt. Ich möchte zu dieser Zeit erwähnen, dass ich gelernt habe, Muster wie diese aus Dylan Mierzwinskis neuester Klasse, Photoshop für Muster, einzurichten . Zuvor habe ich viel mit dem Offset-Tool gekämpft und es machte keinen Sinn für mich, und ich habe tatsächlich diese Klasse gemacht, weil ich mich nicht wohl fühlte , wenn Photoshop Muster erstellt und mit dem Offset-Tool aber mit Dylans Hilfe habe ich diese Technik gelernt, nur ein Muster mit Guides wie diesem zu definieren, und es ist so schlau. Ich würde es lieben, dass ihr euch ihre Klasse anschaut, weil sie natürlich viel mehr in die Tiefe geht, wie man drei verschiedene Arten von Mustern mit dieser Technik erstellt . Ich empfehle ihre Klassen im Allgemeinen sehr, aber definitiv diese Klasse für Photoshop-Musterherstellung. Lassen Sie uns sehen, definieren Sie jetzt das Muster. Wir werden mit diesem Auswahlwerkzeug oder dem regulären rechteckigen Auswahlwerkzeug auswählen. Da Sie Guides haben, ist es wirklich schlau, also wird es automatisch auf diese einrasten. Wir werden unser gesamtes Muster hervorheben. Auch wenn wir noch nichts auf der rechten Seite haben, ist es egal, wir werden nur die Vertikale überprüfen. Wir gehen zu bearbeiten, definieren Muster, und wir werden ein neues Dokument öffnen. Es spielt keine Rolle, welche Größe. Ich werde eines dieser Overlays mit einem Muster erstellen, und wir werden mein neuestes hier platzieren. Wir müssen etwas verkleinern, damit wir sehen können, wie es sich wiederholt. Jetzt werden wir hineinzoomen und sehen, wo die Kanten sind. Hier sehen wir, dass es dort nicht verbunden ist, also müssen wir jetzt herausfinden, was wir getan haben. Was habe ich falsch gemacht? Ist es an der anderen Kante verbunden? Hier scheint es gut zu sein, dieser hier. Diese Kante verbindet sich, aber wir müssen daran arbeiten, was mit dem anderen passiert. Vielleicht war es einfach so, dass ich das nicht hoch genug geschoben hatte. Mal sehen. Auswahl aufheben. Ich gehe hoch und sehe nach. Ich hatte das nicht ausgerichtet. Einfach, ich werde nur alles ein paar Pixel nach oben bewegen , bis das oben ausgerichtet ist. Lassen Sie mich einfach meine Farbfelder hier organisieren. Diese, ich werde einfach darauf klicken. Ich werde das freischalten. So kompliziert. Ich klicke nur nach oben. Jetzt haben wir es bis zum Rand. Nun, lassen Sie es uns nochmals überprüfen. Ich werde verkleinern. Ich werde das benutzen. Ich wähle mein Farbfeld erneut aus. Das spielt keine Rolle. Bearbeiten, definieren Sie Muster, und dieses hier doppeltippen wir, wir gehen hinein und wir wählen das neueste. Hier können wir sehen, dass es übereinstimmt. Die stimmen nicht überein, also muss ich jetzt herausfinden, warum das passiert. Es hat alles damit zu tun, dass ich nicht alles richtig ausrichtete und das ist meine Schuld. Ich hätte mir die Zeit nehmen sollen, die Dinge genau auszurichten. Es ist sehr wichtig, dass dieser genau an der gleichen Stelle ausgerichtet ist, an der dieser ausgerichtet ist. Dieses Muster, lassen Sie uns das jetzt nochmals überprüfen. Wie wir hier sehen können, stößt das in dieser Kante ab, und das ist nicht ausgerichtet. Deshalb hätte ich alles vor dem Start perfekt vergrößern und ausrichten sollen. Ich denke, das ist gut, um Ihnen die Fehlerbehebung zu zeigen und Ihnen zu zeigen, dass ich nicht perfekt bin. Ich war nur ein bisschen zu aufgeregt, das alles zu reparieren. Mal sehen, sind die gut ausgerichtet? Ja. Swatch 2, ich habe mich gut ausgerichtet. Wählen Sie die Gruppe automatisch aus und ich werde es schieben, Farbfeld 1 ausgewählt, und ich werde es nur durch Drücken der rechten Pfeiltaste schieben, bis es ausgerichtet ist. Meine Guides. Das sieht gut aus. Jetzt ist es hier und hier ausgerichtet. Das bedeutet, dass ich reingehen und alles wiederholen muss, was ich gerade getan hatte, weil ich von Anfang an schlampig war. Aber das zeigt Ihnen nur, dass, ja, das dauert einige Zeit, aber wenn Sie es tatsächlich von Anfang an richtig eingerichtet haben, dann wäre das großartig gewesen. Ich möchte diese Änderungen jetzt nur noch einmal überprüfen, weil das immer noch gut aussieht, und wenn das Verschieben dieses Abschnitts das hilft. Ich werde verkleinern und ich werde mein Farbfeld erneut auswählen. Los geht's. Bearbeiten, definieren Muster, und dann gehen wir hier, doppelklicken Sie dort, wählen Sie ein neues Muster. Jetzt werden wir sehen, ob es gewechselt ist. Ja, sieh mal. Jetzt ist es auf der Unterseite ausgerichtet. Wir müssen nur den anderen Abschnitt reparieren, ich jetzt ein wenig optimiert habe, und dann wird es gut. Gehen wir in unser Musterfeld. Diese oben und unten sind jetzt gut, wir müssen nur den mittleren Teil ein wenig wiederholen, weil ich es nicht richtig ausgerichtet hatte. Verkleinern, speichern Sie das. Jetzt werden wir dieses Muster wieder finden. Wir werden einen Blick werfen, um zu sehen, ob ich diesen Teil jetzt richtig gemacht habe. Doppeltippen, wählen Sie das neue aus. Sehen Sie nun wieder, dass sich diese Abschnitte aufstellen und die anderen Abschnitte unten, welcher Teil war das? Lasst uns finden. Diese stehen an, so dass wir jetzt auf der Vertikalen alle eingestellt sind. Das ist die halbe Schlacht, es ist gewonnen. Wir haben die Vertikale jetzt schön auf dieser Seite wiederholen. Im nächsten Abschnitt werde ich jetzt die andere Hälfte des Musters machen. 10. Mustervorlagen in Photoshop 2 erstellen: Jetzt ist es an der Zeit, die zweite Hälfte unseres Musters zu machen und bis zu diesem Punkt gibt es so ziemlich keine Mathematik. Wir haben einige Zahlen gemacht und wir haben einige Zahlen aufgezeichnet, aber ziemlich mathematisch frei. Aber jetzt werden wir sicherstellen, dass all die harte Arbeit, die wir hier getan haben um diese von Hand auszurichten, hier übergehen wird. Wir müssen einige Zahlen verwenden und sicherstellen, dass es korrekt übertragen wird, so dass wir nicht noch mehr Fummeln und Chaos tun müssen. Ich werde dieses Uhrenexemplar entfernen, weil wir das nicht mehr brauchen und ich werde Musterfeld, eine Kopie des Musters, eine auf diese Seite und eine Kopie von Musterfeld zwei nach oben verschieben eine Kopie des Musters, eine auf diese Seite . Um das zu tun, werden wir ein paar Kopien davon machen. Ich werde sie nur schließen, damit wir es sehen können. Wir brauchen ein Exemplar von Musterfeld 1 und wir brauchen eine Kopie von Musterfeld 2. Beginnen wir mit Musterfeld 1. Automatisch auswählen. Stellen wir sicher, dass wir wieder in der Gruppe sind. Wir werden T befehlen, das zu transformieren, und wir werden es über die Hälfte bewegen. Was bedeutet das? Was bedeutet das? Hier oben, wo es eine Menge verrückter Stopp gibt. Wir haben keine Ahnung, was los ist. Drücken Sie diesen Pfeil und wir sind bei 0,0 Pixel. Erinnerst du dich an den Anfang, als ich über die Größe dieses blauen Rechtecks sprach , das wir erstellt haben, hast du diese Zahlen aufgezeichnet? Das wäre gut gewesen. Wenn nicht, können Sie zu Ihrem Rechteck zurückkehren, das wir erstellt haben, und überprüfen Sie die Größe dieser Pixel. Sie können hier überprüfen, was Ihre Rechteck-Größe war. Lass mich das noch mal machen. Wir sind auf Musterfeld 1, befehlen T, und wir haben diese Null. Ich vergesse immer, welcher Weg welches x ist, aber ich glaube, x ist rechts und links und y ist oben und unten. Lassen Sie uns das nochmals überprüfen. Jedes Mal ernsthaft, wenn ich das tue. Dann gibt es auch Minus oder Plus und ich vergesse immer, wie es geht. Aber lassen Sie uns einfach reinlegen. Mein Farbmuster war 35,08. Perfekt. Es ging genau rüber. Wir wissen, dass sich das über diese Transformation bewegt hat und ich werde die Y-Achse jetzt halb unten machen, und mein Farbfeld war 98,98 Pixel hoch. Ich werde auf dem y zu tun, es wird 49,49 sein. Jetzt ist meins dort platziert, wo es sein soll. Jetzt ist es von hier unten nach hier gegangen, und wir werden dasselbe mit Musternummer 2 machen. Computer finden nur heraus, was er tut. Diese Muster sind ziemlich schwer, weil es viele Details gibt und sie ziemlich groß sind. So könnte Ihr Computer ein wenig verdrängt sein. Meiner ist besonders verdrängt, weil ich auch meinen Bildschirm aufnehme. Es ist eine Menge für meinen kleinen Computer zu bewältigen. Zeit für ein Upgrade. Auf jeden Fall. Sehen wir, dass wir das hier schon schön aufgereiht sehen können, aber dieses werden wir später anpassen müssen, aber wir werden das zweite Farbfeld bewegen, Musterfeld 2. Wir sind auf Musterfeld 2, befehlen T, um das zu transformieren. Wieder gehen wir auf die X-Achse. Wir werden es über die Breite Ihres Musters bewegen, das meine 35,08 war, und dann gehen wir dieses Mal nach oben. Auf dem y wird es minus sein, was für mich keinen Sinn macht, nach oben zu gehen, aber es ist minus 49,49. Nun sollten diese gut ausgerichtet sein. Jetzt können wir sehen, dass Sie hier einige kleine Anpassungen vornehmen müssen. Dieser sieht gut aus und das sieht von hier aus gut aus, aber lasst uns hineinzoomen und sehen, wie es tatsächlich aussieht. Ja. Es ist aus. Wieder werden wir zur Ebene wechseln. Wir werden darauf klicken und wir werden malen und anpassen, bis es schön aussieht. Manchmal können die Guides ein wenig komisch spielen. So können Sie die ausschalten. Wir zeigen und schalten Guides aus. So können Sie dies anpassen ohne dass der Pinsel durch die Hilfslinien manipuliert wird und an diesen gefangen wird. Da gehen wir. Das ist dieser Zweig. Wir gehen runter und machen das nächste. Das hier war wirklich aus. Ich denke, ich werde diese Seite anpassen, weil ich denke, es wird besser aussehen. Ich werde sicherstellen, dass Sie auf diese Seite klicken. Ich werde löschen. Ich möchte auch erwähnen, dass ich diese Bearbeitungen nur mit meinem Trackpad mache und ich kein weißes Wacom-Tablet mehr habe. Es ist nicht so glatt, als ob Sie ein Tablet mit Ihrem Computer verbunden haben, was immer ideal ist. Aber das funktioniert, wenn es nur kleine Bearbeitungen wie diese sind. Das hier war ziemlich gut. Lassen Sie uns einfach diese Schwanzgeschichte dort löschen. Ich erinnere mich, als ich meine Farbfelder kreierte, gibt es hier eine Menge leeren Platz, aber das liegt daran, dass ich einige Blätter weggelassen hatte. Ich werde diese Blätter bald wieder hinzufügen, um dies auszufüllen und es hier weniger wie eine offensichtliche Linie aussehen zu lassen, und das ist wirklich wichtig in Ihren Mustern, um sicherzustellen, dass die Wiederholung und wie Sie es gebaut haben, nicht angezeigt wird. Aber bevor wir das tun, müssen wir sicherstellen, dass sich dieser Abschnitt gut wiederholt , und dann müssen wir uns auch auf der anderen Seite anpassen. Bringen wir unsere Führer wieder zurück. Da gehen wir. Wir werden das Muster definieren, indem Sie dieses Musterfeld auswählen. Bearbeiten. Definieren Sie Muster. Jetzt werden wir gehen und sehen, was dort passiert. Sehen Sie, dass das nicht übereinstimmt, weil wir die andere Seite nicht angepasst haben. Nun, sehen wir den mittleren Teil des Musters. Hier ist es. Hier haben wir es angepasst. So können wir sehen, dass das auch hier im Muster gut passt. Dort sieht alles gut aus. Jetzt muss ich nur noch die andere Seite einstellen. Was ist hier los? Wir müssen auch herausfinden, was dort passiert. Aber jetzt fangen wir an, ein Gefühl zu bekommen, wie unser Muster kommt zusammen mit all meinen großen flauschigen Dahlien überall randomisiert. Ich denke, dass dieser Teil zumindest gut aussieht. Ich muss diese Rinnen reparieren, die schrecklich aussehen, aber das wird bald passieren. Der Grund, warum diese Abschnitte abschneiden, ist, dass diese kleinen Stücke hier oben wiederholt werden müssen. Um das zu tun, werden wir eine Kopie davon machen und es hier runterbringen. Mal sehen, wer das ist. Ist das Musterfeld 2? Doppelter Check, ja. Ich werde noch eine Kopie der Kopie machen und ich werde noch eine davon machen. Das hier werde ich abflachen, also befehle E. Jetzt werden wir T befehlen und ich werde diesen Abschnitt nach unten verschieben. Wir halten das X auf Null, das y, wir gehen auf die Hälfte meiner Mustergröße, das war 4949. Jetzt muss ich mit dem vollen Muster gehen, verzeihen Sie mir. Mein Gehirn funktioniert nicht. Also 9898. Da gehen wir. Sehen Sie? Dieser Abschnitt wird den anderen Abschnitt dort ausfüllen. Wenn das Sinn ergibt. Weil ich meinen Computer nicht mit einem sehr detaillierten Abschnitt hier niederschlagen möchte, werde ich alles ausschneiden, außer diesen kleinen Details, also ist nur dieser Teil da. Das sollte behoben werden, dieser kleine Bereich. Jetzt müssen wir an den Rändern auf dieser Seite und auf dieser Seite arbeiten. Ich muss noch eine Musterkopie machen. Ich muss diese Seite des Musters duplizieren, die linke Seite des Musters und wir werden es hierher bewegen. Wir müssen noch ein Exemplar machen. Ich werde sicherstellen, dass diese automatische Auswahl in der Gruppe ist. Ich werde diese beiden auswählen, eine neue Kopie mit denen erstellen, und ich werde E abflachen befehlen. Ich habe eine flache Extra-Kopie dieses Musters auf den anderen Mustern, und ich werde das verändern, und ich werde es hierher bringen. Was ist das? Das wird doppelt so viel wie mein Farbfeld sein, also ist es X. Mal sehen, mein Farbfeld war 3508 mal 2, das sind 7.016. Wieder, wie wir es mit der anderen Seite getan haben, wenn Sie sich erinnern, werden wir dies sperren, weil wir keine der Anpassungen an diesem zusätzlichen Musterführer vornehmen werden. Wir werden nur die Anpassungen an diesem Hauptfeld vornehmen. Ich werde sicherstellen, dass dies zu sperren, wir gehen auf die automatische Ebene auswählen wieder, und wir werden die Anpassungen in diesem Abschnitt, diesen Mustern, vornehmen. Hoffentlich ergibt das alles Sinn und ich bin wirklich klar. Ich will, dass dieser Prozess für euch nahtlos ist, Leute. Wieder werden wir diesen Stamm auswählen. Ich werde eine Menge davon löschen. Jetzt hoffen wir, dass all dies perfekt ausgerichtet wurde und alles funktioniert. Lassen Sie uns also ein wenig überprüfen, indem Sie unser großes Hauptfeld hier auswählen. Definieren Sie unser Muster wieder. Gehen Sie in diesen Mustertest. Ich werde das neue auswählen. Los geht's. Lassen Sie uns hineinzoomen und sehen, ob alles nach oben ausgerichtet ist. Alles sieht an diesem Rand gut aus. Hier sehe ich, dass es eine kleine Lücke von Pixeln gibt, also müssen wir einfärben, nur weil etwas zu viel abgeschnitten wurde. Mal sehen, das ist die andere Kante und das sieht auch gut aus. Das ist das einzige kleine Ding, das ich sehe, sonst sieht es perfekt aus. Alle Stiele sind schließlich ausgerichtet und es wiederholt sich perfekt. Ich muss nur dieses eine kleine Ding reparieren. Lass uns sehen, was das ist. Es ist genau hier. Ich muss das nur ausfüllen und es wird perfekt sein, dieser erste Teil. Wählen wir das aus. Noch einmal, nur um meinem Computer zu helfen und einfach alles zu entfernen, was wir nicht brauchen, werde ich einen Teil dieses Musters auswählen, nur etwas für den Fall verlassen. Schneiden Sie das ab. Hier haben wir unser Hauptfeld komplett. Wir haben dafür gesorgt, dass es an allen verschiedenen Kanten richtig ausgerichtet ist , oben, unten, in der Mitte und an den Rändern. Das war der schwierige Teil. Das ist der schwierigste Teil, dieses komplexe Muster zusammenzubringen, aber wir haben es geschafft und es war jetzt nicht so schlimm, oder? Nein. Wie Sie am Anfang gesehen haben, gab es einige Fehlerbehebung, also bin ich sicher, dass Sie es besser machen werden als ich. Ich habe versucht zu zeigen und zu sagen, dass ich so gut darin war oder was auch immer, und ich habe es ein wenig schnell gemacht, aber stellen Sie sicher, dass Sie alles perfekt ausrichten, und es wird noch besser für Sie funktionieren. Im nächsten Abschnitt werden wir im Hintergrund hinzufügen. Wir werden zusätzliche Blätter und andere zusätzliche Details hinzufügen, die Sie in Ihr Stück mitbringen wollten, und dann wird dies geschehen. 11. Mustervorlagen in Photoshop 3 erstellen: Sie werfen den letzten Schliff auf diese schönen Muster, damit wir es gut aussehen können. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie die Hintergrundfarbe einbringen. Ich gehe rein und wähle das aus. Nur gehen, um diese rosa Farbe zu wählen. Ich werde den Hintergrund damit malen. Wir brauchen dieses Rechteck nicht mehr, also werde ich das löschen , nur um meinen Platz hier aufzuräumen. Wir haben ein kleines Fleckchen, das ich erschaffen habe. Ein kleiner gesprenkelter Hintergrund. Ich werde reinbringen und das einfach über Musterfeld 1 platzieren. Da dies so eine organische Textur ist, müssen Sie sich keine Sorgen über diese Aufstellung machen und es sollte keine große Sache sein. Aber wir werden das natürlich überprüfen, damit es keine seltsamen Linien und so etwas gibt. Ich werde das duplizieren und es zu diesem Muster bringen. Gehen Sie einfach auf den anderen Druck und bringen Sie die Textur von dort, nur so dass wir einige verschiedene Texturen haben. Legen Sie das über Musterfeld 2. Mein Farbfeld 2 Hintergrundtextur. So wie das. Dann mache ich noch eine Kopie davon und bringe es hierher zum anderen Musterfeld 2. Lassen Sie uns unser Muster noch einmal definieren und sehen, wie das einfach aussieht. Ich hatte eine zweite Textur, als ich zeichnete, aber ich denke, ich werde das für diesen Druck überspringen und es einfacher halten. Hier definieren wir dieses Musterfeld. Das ist wirklich aufregend, denn jetzt wird es ein bisschen mehr zusammen aussehen. Wir gehen in unser Testfeld. Ich werde ein wenig verkleinern und dann werden wir die neueste Version mit der rosa auswählen . Lassen Sie uns vergrößern, um nur zu sehen, wie diese Textur aussieht, so dass es keinen seltsamen Streifen oder irgendetwas gibt. Es ist hier ein leerer Raum, aber ich glaube nicht, dass es sich überhaupt bemerkbar machen wird, weil es eine ziemlich luftige Textur ist. Wir werden diesen Bereich mit mehr Blättern füllen , damit ich glaube nicht, dass es sich bemerkbar machen wird. Ich bin sehr zufrieden, wie das aussieht. Alles, was noch zu tun ist, ist, meine zusätzlichen Blätter hinzuzufügen. Um meinem Computer zu helfen, lassen Sie uns diese beiden originalen Dahlienmuster schließen, die wir geöffnet haben. Ich werde dieses hier behalten und ich werde diese Blätter verwenden um mein Muster auszufüllen, nur um es einfach zu halten und sicherzustellen, dass ich nichts in meinem Arbeitsfeld manipuliere. Ich will mich nicht vermasseln. Ich gehe zu einem halten diese eine offen. Ich werde jetzt die Dahlien wegnehmen, damit wir die nicht sehen müssen. Ich gehe hier in meine Stiele und Blätter. Ich werde die Stiele verstecken, weil wir die nicht brauchen. Da gehen wir. Dann gehe ich hier in meinen Hauptdruck und wir werden herausfinden, wo wir noch ein paar Blätter brauchten. Um das herauszufinden, schauen wir uns unsere Skizze auf Papier an. Ich habe meine Skizze vor mir. Ich weiß, dass Sie diesen Teil nicht sehen können, aber werfen Sie einen Blick auf Ihre Skizze und wir werden herausfinden, wo die Bereiche sind , die wir in einigen Blättern hinzufügen müssen, um dies auszufüllen. Wenn ich mir das erste Muster anschaue, sehen wir mal. Dieser Bereich, dieser Platz ist schön. Hier bist du. Ich muss diesen Bereich mit einigen Blättern ausfüllen, ein oder zwei je nachdem, was dort schön aussehen wird. Ich möchte auch Blätter zu diesem Bereich hinzufügen. Ich werde jetzt schlecht sein und ich werde all diese zusammenführen , so dass ich nicht über verschiedene Schichten und Gruppen undDinge wie diese in diesem Moment mit nur diesen zusätzlichen Blättern nachdenken über verschiedene Schichten und Gruppen und muss. Ich werde all diese auswählen und diese zusammenführen damit ich einfach so Blätter nehmen kann. Ich werde das Lasso-Werkzeug nehmen und ich werde dieses Blatt nehmen ist schön. Lassen Sie uns hineinzoomen, damit wir sehen können, was wir tun. Kopieren. Ich bringe ihn hierher. Mal sehen. Alles, was wir hier in der Mitte tun, ist nur ein Teil unseres mittleren Musters und Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass es wiederholt wird aber wenn wir etwas zu einer dieser Kanten hinzufügen, müssen wir sicherstellen, dass es richtig auf der gegenüberliegenden Seite wiederholt. Aber alles hier in der Mitte ist völlig frei, um einfach zu platzieren, wie Sie wollen. Wir machen zuerst den mittleren Teil. Ich werde mein Blatt platzieren. Ich werde das jetzt nur dort platzieren. Das ist Muster-2-Kopie, also werde ich ein paar Sachen schließen. Wir möchten dieses Blatt hier dazwischen platzieren. Mal sehen. Hier ist Schicht 42. Ich bringe es zwischen hier, zwischen dem linken und den Stängeln. Siehe. Jetzt habe ich das unter dieser Dahlia platziert, aber die Stiele dort vertuschen. Dann müssen wir uns nicht darum kümmern, das zu löschen oder zu reparieren. Das sieht viel besser aus. Ich gehe rein. In meiner Skizze hatte ich noch ein Blatt zu dieser Dahlia auf der anderen Seite des Musters. könnten wir versuchen. Nur weil ich dachte, es sah ganz schön aus. Das sieht auch schön aus, aber es könnte hier eine seltsame Lücke sein. Versuchen wir, dort ein Blatt hinzuzufügen. Wir gehen rein. Dann können wir uns das schnappen. Benutze mein Lasso und ich werde diesen nehmen, kopieren und jetzt, wo wir den richtigen Ort kennen, kann ich ihn direkt über dieses andere Blatt legen. Ich werde ihn hier hochziehen. So etwas. Das sieht ziemlich voll und üppig und schön aus. Vielleicht können wir das behalten. Sie müssen sich daran erinnern, wenn wir wollen, dass es zusammenhängend aussieht und dasselbe, werden wir diese Blätter und dieses Muster nehmen. Wir brauchen diese Blätter, um sich hier an diesem Rand zu wiederholen. Um das zu tun, können wir diese markieren, eine Kopie erstellen und dann werden wir diese transformieren. Diese, wir müssen uns bewegen, denken Sie an unsere Mustergröße. Wenn wir nach links gehen, ist es minus. Also minus 3508. Dann müssen wir die Hälfte unserer Mustergröße runter gehen. Das ist auf der Y-Achse ist für mich, 4949. Da sind sie. Aber jetzt sind wir hier auf der falschen Ebene. Diese werden müssen nach hinten verschoben werden sollte in Ordnung sein. Wir werden sie oben auf dem Hintergrundbereich platzieren . Jetzt ist es nicht bedeckt diesen Stiel, also sollten wir uns daran erinnern, ihn zu ziehen sitzen, wie wir es in der anderen getan haben. Das ist ein Musteranfang von vorn. Lassen Sie uns sie in den richtigen Bereich bringen. Ich versuche immer, Dinge zu fragen, und ich fange mich selbst, nein, du solltest das wirklich richtig machen, Christina. Wir werden sie in Musterfeld 2 setzen, in diesen Ordner und dann bringen wir sie runter. Mal sehen, darunter alle Blumen. Los geht's. Dazwischen, nein. Da. Jetzt habe ich diese richtig platziert und dieser Bereich wurde ausgefüllt. Wir haben diese Wiederholung hier , weil wir sicherstellen müssen, dass es richtig wiederholt wird. Nun, da dies auf dieser Seite hervorsticht, müssen wir es auf dieser Seite wiederholen. Das ist genau die Art, wie das Mustermachen läuft. Wiederholen, kopieren, verschieben Sie dies dorthin. Da gehen wir. Jetzt haben wir eine Kopie, Transformation und dieses Mal werden wir es über die Seite verschieben. Das war doppelt so breit wie die Musterbreite. Auf der x-Achse werden wir benutzen, was war das jetzt wieder? Messe 7016. Diese Platzierung ist in Ordnung, weil diese hier nicht im Musterbereich sein wird und sich dort überlappt, so dass das gut aussieht. So ist dieser kleine Blattabschnitt komplett. Wir haben diese drei gemacht. Jetzt müssen wir herausfinden, welche anderen Bereiche wir ausfüllen wollten, und ich glaube, das ist in diesem Bereich. Wir wollen hier wenigstens noch ein Blatt hinzufügen. Ich werde mir mein Muster ansehen. Ich will ein schönes Blatt, das auf diesem Gebiet heraussteht. Also werde ich hier reingehen und ein Blatt aussuchen, um es zu benutzen. Vielleicht benutze ich das hier. Ich werde das Lasso zum Zoomen benutzen. Kopieren. Denken Sie diesmal von Anfang an darüber nach, wo wir das richtig platzieren, und wir wollen es unter Musterfeld 2, unter diesem Blatt. Also, wenn wir hier drin sind, Swatch. Mal sehen. Lasst uns zwei Exemplare sehen, also ist das hier oben. Wir wollen hier in Musterfeld 2 sein. Das ist hier. Wir wollen das hier oben haben. Platzieren Sie die Schicht 44, wir sind drauf. Wir werden das verändern. Ich möchte dieses Blatt drehen, also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und horizontal drehen. Dann werde ich das anpassen. Bringen wir es hier runter, damit wir sehen können, was wir tun. Ich werde es ein wenig drehen, damit es gut in diesem Bereich passt. Lassen Sie uns vergrößern, um zu sehen, wie das aussieht. Ich glaube, es steht ein bisschen zu viel heraus. Also möchte ich das nur ein bisschen anpassen. So etwas. Sieht gut aus. Wieder werden wir das in die anderen Bereiche verschieben, in denen dies wiederholt wird. Also werden wir herausfinden, wo das ist. Also wird es hier oben sein, und dann rüber auf die andere Seite hier. Wir werden es zu dieser Dahlia bringen. Also machen wir eine Kopie des Blattes. Kopieren. Wir werden es verwandeln. Wir werden es die Hälfte der Musterhöhe nach oben bewegen. Also, das ist auf dem X. Nein, y ist oben und unten, vertikal. Minus ist um, 4949. Dann gehen wir nach rechts. Also das ist nur Plus und es ist die 3508-Nummer. So ist das perfekt dort platziert, stellen Sie das dort. Wir werden eine dritte Kopie davon machen, und wir werden uns transformieren, und diese hier werden wir uns bewegen, so dass die doppelte Breite und es wird minus dieses Mal sein, und es war 7016. Da gehen wir. Siehe. Diese Blätter sind fertig. Wir haben drei davon gemacht. Jetzt müssen wir die letzten Bereiche herausfinden, und dieser Bereich sieht ziemlich nackt aus. Also wollen wir in einige Blätter zu diesem Bereich hinzufügen. Also lassen Sie mich in meiner Skizze sehen, wie das aussah? Ich glaube, ich will nur ein Blatt oder so. Vielleicht zwei. In der Skizze hatte ich nur eine. Also lasst uns wieder ein schönes Blatt finden. Ich habe das nicht benutzt, also mache ich das. Oder ich mag die Form. Wir benutzen das hier. Zu vergrößert. Lasso. Kopieren. Jetzt müssen wir herausfinden, wo wir das platzieren sollen, und wir werden das in das Musterfeld 1 hinter den Blumen legen, und wir schließen Musterfeld 2 aus. Wir wollen hier in Musterfeld 1 gehen, und wir werden es dazwischen zwischen zwischen Stängeln und Blättern im Boden legen , Dahlia. Ich werde hier markieren und an Ort und Stelle ihn ihre, verwandeln. Du wirst dich hierher bringen, und dann werde ich dich verdrehen. Lassen Sie uns hineinzoomen und platzieren Sie es schön. Bewegen Sie es etwas abgewinkelt. Ich denke, das sieht wirklich schön aus und ich mag, dass diese oben drauf sind, also sieht das grau aus. Also müssen wir dieses Blatt duplizieren. Ich glaube nicht, dass wir noch Blätter hinzufügen. Ich mag diese 1, 2, 3 hier. Also werde ich verkleinern, und ich werde eine Kopie davon machen. Denken Sie daran, wo dies dupliziert werden soll. Dieser muss hier rüber gehen, und dann muss er auch oben sein. Also, dieser hier, wir werden das duplizieren. Wir werden uns verwandeln, wir bringen es zuerst auf den Grund. Es wird also die Breite überqueren. Diese Mine war 3508 und es wird die Hälfte runtergehen. Das ist für mich, die Hälfte meiner Breite, 4949. Whoops, was ist hier los? 4949, das hat gut geklappt. Wir werden noch ein Exemplar machen und es an die Spitze bringen, da wir es duplizieren müssen, da es von der Kante hier ging, muss am Rand oben oben sein. Also sind es immer drei von ihnen. Hier werde ich das noch einmal duplizieren. Transformieren. Diese hier bringen wir die komplette Breite unseres Musters auf. Das ist die Y-Achse, die Vertikale, und meine muss nach oben gehen und es ist 9898. Da. Das war auch hinter diesem, also ist das perfekt. Das habe ich bisher. Ich frage mich, was in diesem Raum passieren wird, wenn dies ein toter Raum ist, der einige Blätter braucht, aber nun, lasst uns überprüfen, wie sich das Muster mit all diesen zusätzlichen Blättern wiederholt, um zu sehen, ob es irgendwelche anderen Löcher gibt, die Wir müssen darüber nachdenken. Wie wir es schon oft gemacht haben, werden wir das nehmen. Ich habe es zu einem Kreis gemacht. Mit dem rechteckigen Auswahlrahmen, werden Sie sicherstellen, dass es sich hier um eine Zuordnung zu unseren Leitfäden handelt. Wir gehen zu Bearbeiten, Definieren Muster. Wir gehen in unser Testfeld. Jetzt doppelklicken wir erneut darauf und wählen unser aktuellstes Muster aus. Jetzt werden wir sehen, wie sich das ergibt. Ich sehe, dass dies ein ziemlich offener Raum ist, und das gefällt mir nicht. Ich denke, ich möchte hier oben ein Blatt hinzufügen, um diesen Bereich auszufüllen. Aber abgesehen davon mag ich wirklich, wie die Blätter ausfallen. Aber ich denke, sobald wir das behoben haben, wird es wirklich voll und fertig zusammen aussehen. Gehen wir zurück und legen schnell ein weiteres Blatt auf diesen Bereich und wir sind fertig. Ist das nicht aufregend? Das ist der beste Teil. Lasst uns noch ein Blatt aussuchen. Sollen wir dasselbe benutzen? Das hier ist ziemlich süß und wir haben es nicht auf der anderen Seite benutzt. Deaktivieren Sie hier. Ich werde das gleiche Blatt verwenden, das wir benutzt haben , und ich werde es diesem Bereich direkt hier hinzufügen. Wir sind noch in Musterfeld 1 wegen diesem hier. Ich kann einfach eine Kopie hier machen. Ich werde das nur transformieren, und ich werde es hierher bringen. Drehen Sie es. Ich denke, ich will umdrehen, also werde ich horizontal drehen, so dass es umgekehrt ist. Da gehen wir. Ich werde es wieder drehen. Lassen Sie uns hineinzoomen, damit wir sehen können, was passiert. Ich werde das einfach schön zwischen diesem und diesem Bereich platzieren. Ich denke, so etwas sieht gut aus. Verkleinern Sie erneut. Hier sind wir. Das sieht schön aus. Es füllt diesen Raum viel mehr. Wieder werde ich sicherstellen, dass dies hier auf Musterkopie 1 wiederholt wird, und dann muss es auf die andere Seite dupliziert werden. Wieder werden wir ein Duplikat davon erstellen. Wir werden uns umwandeln, und wir werden es hierher bringen. Also muss es vorbei gehen, meine Breite war 3508, und es geht um ein halbes 4949, da. Dann müssen wir eine zweite Kopie machen und auf die andere Seite gehen , transformieren. Das hier werden wir über die doppelte Größe des Musters gehen, also ist es minus 7016. Da gehen wir. Ich werde das wieder retten. Auch hier werden wir das Auswahlwerkzeug verwenden, um unser Farbfeld auszuwählen. Wenn wir in unser Testfeld gehen, werden wir hier doppelklicken und das neue auswählen. Das sieht viel schöner aus. Ich glaube, wir sind fertig. Es ist leicht luftig mit den Räumen. Natürlich hängt von Ihrem Muster ab, wie Sie es sehen möchten. Aber du könntest hineingehen und mehr Blätter hinzufügen, mehr Details. Ich könnte Schmetterlinge in die Räume stecken oder ich kann es so luftig lassen. Ich denke, ich wollte so etwas luftig sein, weil ich denke, es sieht nicht so aus, als gäbe es zumindest irgendwelche seltsamen Dachrinnen. Gerade Linien dazwischen sind vor allem etwas, auf das Sie achten möchten. Das dazwischen, wo Ihre Mustermuster zusammenpassen, dass es nicht so offensichtlich aussieht, dass es hier eine Linie gibt, aber ich glaube nicht, dass es das tut. Ich denke, es sieht überhaupt nicht offensichtlich aus. Ich denke, es sieht einfach luftig aus und unsere Dhalias sehen so flauschig aus und ich mag es wirklich, wie sich das herausstellte. Lassen Sie uns hineinzoomen, nur um zu sehen, was wir hier getan haben. Das war ein bisschen herumherherherumherumherumzuspielen, um es perfekt auszurichten. Aber wir werden mit diesem schönen und super aufwendigen Muster belohnt. Es ist überhaupt nicht so komplex, als ob Sie all diese Motive separat erstellen und versuchen würden , es selbst zu bauen. Ich liebe diese Technik, um die beiden Papierstücke zu verwenden, um dieses Design zu skizzieren , so dass Sie ein wirklich kompliziertes Muster wie dieses relativ leicht erstellen können . Ich hoffe, dass Sie den Prozess genossen haben, mir beim Erstellen dieses Musters zuzusehen. Hier sind wir mit unserem Musterfeld übrig. Wenn Sie herausfinden möchten, was Ihr Muster ist, können wir diese Auswahl verwenden, um einen Schnitt daraus zu machen. Verwenden Sie das Zuschneidewerkzeug, und es wird automatisch auf die Auswahl zugeschnitten. Jetzt haben wir eine abgeschnittene Version unseres Musters. Stellen Sie sicher, dass Sie dies als eine separate Datei speichern weil wir diese Arbeitsdatei als auch haben wollen. Also werde ich das als letztes Musterfeld speichern. Das ist beschnitten. Es ist wichtig, dass wir die andere Version mit der Arbeitsdatei gespeichert haben, mit den verschiedenen Teilen, die wir leicht bewegen können. Mit diesem endgültigen Farbfeld können wir es dann auf verschiedene Größen fixieren. Hängt davon ab, wofür verwendet werden soll, wenn Sie dies an den Client senden, ist dies eine großartige Datei, die Sie senden können, eine editierbare PSD, die verschiedene Ebenen hat. Aber reden Sie immer mit Ihrem Klienten. Offensichtlich gibt es verschiedene Möglichkeiten, dass verschiedene Unternehmen, wie sie sind Dinge nur fragen, welche Art von Formaten sie möchten, und auf jeden Fall fragen, dass im Voraus, wenn Sie etwas zu machen. Ich möchte sicherstellen, dass Sie diesen Dhalias Druck, den wir mit den Blättern verwendet haben, schließen. Ich werde diese Version nicht speichern, weil ich hatte, wie es heißt? Alles abgeflacht, also werde ich sicherstellen, wenn ich das schließe, um es nicht zu retten. Sparen Sie nicht, ich habe es schon vorher gerettet, also ist es keine große Sache. Das spart immer noch. Ich wollte das nur erwähnen, damit du deine eigenen Dateien nicht durcheinander bringst, wenn du mit dem folgst, was ich tat. Hier ist unser endgültiges Farbfeld, es hat immer noch alle Schichten, so dass es möglich ist, zu gehen und Farben zu ändern und all das, was ausgezeichnet ist. Wir können schnell auf die Bildgröße dieses Musters berühren, weil wird ziemlich groß sein. Wir können uns ansehen, was die Größe ist. Es ist 23 mal 32 Zoll. Jetzt verstehen wir, warum unser Computer ziemlich traurig ist. Das ist ein sehr großes Muster, das für Heimtextilien, fürVorhänge, für Bettzeug, Dinge wie diese wunderschön aussehen Vorhänge, für Bettzeug, wird, wenn Sie ein wirklich großes Muster wollen, die Blumen wirklich groß. Aber wenn Sie die Größe reduzieren wollten, würden Sie es in der Bildgröße tun, und mit einem Lineal denken Sie einfach darüber nach, welche Größe Sie die Dhalias oder welche Blume, die Sie gezeichnet haben, welche Größe würde Sie mögen das vorzugsweise, und Sie können die Größe Ihres Musters reduzieren, so dass es sinnvoll ist, mit dem, wofür Sie das Muster verwenden möchten. Beispiel, wenn es für ein Notebook wäre, würden Sie wahrscheinlich wollen, um es ziemlich klein zu reduzieren, so dass vielleicht das Farbfeld anstelle von 23 Zoll, Sie wollen, dass es nur 12 Zoll oder 8 Zoll breit ist, so dass es wirklich zeigt. Hier würden Sie das ändern. Alle verschiedenen Hersteller haben unterschiedliche Spezifikationen für welche Größen und Dinge wie diese, so überprüfen Sie einfach, dass für Löffel Blume zum Beispiel, sie in der Regel TIF-Dateien mit 150 dpi. Sie können dies nachträglich anpassen und flachen es zu einer viel kleineren Datei wird , weil dies sehr große große Arbeit PSD-Datei ist. Das war's. Endlich haben wir unser wunderschönes Mustermuster geschaffen. Ich bin so glücklich, wie es sich herausstellte. Ich hoffe, dass Ihre aufwendigen handgezeichneten Halbtropfenmuster genauso schön werden. Ich kann es kaum erwarten, sie in der Projektgalerie zu sehen. 12. Warum du Motive in deiner Musterkollektion nicht wiederholen solltest: Bevor wir anfangen, die Koordinatenmuster zu erstellen, würde ich gerne mit Ihnen über die Gründe sprechen, warum Sie Ihre Motive nicht in Ihren Musterkollektionen wiederholen sollten. Um dies zu visualisieren, habe ich diese sehr einfache Mustersammlung mit drei verschiedenen Motiven erstellt . Ich habe verschiedene Monde gemacht, ich habe diese Gänseblümchenrosa Blume und ich habe ein paar Sterne. Ich habe vier einzigartige Drucke mit denen erstellt. Aber sind sie sehr einzigartig? Nicht wirklich, weil sie so ziemlich gleich aussehen, weil sie genau die gleichen Dinge sind. Der Hauptgrund, warum ich denke, dass Sie Ihre Motive nicht in einer Sammlung wiederholen sollten , ist, dass das Ihrem Endkunden nicht viel Wert bringt. Was ich damit meine, ist, wenn sie sich Ihr Portfolio ansehen und eine Sammlung sehen und Sie die gesamte Kollektion mit dem exakt gleichen Motiv aufgebaut haben , das sich gerade auf verschiedene Arten wiederholt hat. Vielleicht hast du es sogar weniger subtil gemacht oder ein bisschen subtiler gemacht als dieses sehr offensichtliche Beispiel. Vielleicht haben Sie die Farben der Sterne oder die Farben der Blumen geändert , aber es sind immer noch die gleichen Motive, so dass es nicht wirklich zeigt, dass Sie viel Zeit mit dieser Sammlung verbracht haben. Sie werden wahrscheinlich nicht daran interessiert sein, alle diese verschiedenen Drucke für einen hohen Preis zu kaufen , weil sie sehen, dass es ziemlich das Gleiche ist. Sie könnten einfach das Hauptmuster selbst kaufen, und sie könnten diese Gegenstände herausziehen, um die Koordinaten selbst zu erstellen. Das ist eine Art, es zu betrachten. Wenn ich darüber nachdenke, Muster zu erstellen, möchte ich, dass es meine Kunden weckt. Ich möchte, dass sie so aussehen und wie : „Es gibt so viel Inhalt hier Alle diese Muster funktionieren so gut zusammen, aber sie sind alle unterschiedlich und einzigartig. Ich kann einige Beispiele aus meinem eigenen Portfolio zeigen, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie ich Kollektionen kreiere, die kohärent sind und die dieselbe Farbpalette haben, aber sie wiederholen nicht das gleiche Motiv. Sie wiederholen ähnliche Motive, aber sie sind anders. So wie diese Mini-Kollektion, die ich mit einem, einem Vintage-inspirierten oder einer sehr retro-inspirierten Text- und Farbpalette erstellt habe . Sehr Hippie in den 1970er/60er Jahren. Flower Power. Ich habe die gleiche Farbpalette in der ganzen kleinen Mini-Kollektion verwendet. Ich benutzte die gleichen Gänseblümchen und Dinge, aber es gibt nicht genau das gleiche Motiv, das immer wieder wiederholt wird. Da ist dieses weiße Gänseblümchen, das ich hier habe . Ich habe ähnliche weiße Gänseblümchen hier drüben, aber es ist nicht genau dasselbe. Es ist auch nicht auf die gleiche Weise gezeichnet, ich habe das Zentrum ein wenig verändert. Hatten Sie diese kleinen kleinen Blumen in der gesamten Sammlung haben, aber sie sind nicht die herausragenden Stücke. sind natürlich kleine Details, die wiederverwendet werden dürfen, aber es sind die wichtigsten Dinge, die Sie nicht wiederverwenden sollten. Das ist ein Beispiel. Ich habe auch eine andere Retro-Sammlung wie diese mit Pilzen gemacht. Dies ist völlig einzigartig, da sie alle ganz unterschiedliche Stücke sind. Hier ist ein Wiederholungsmuster, hier ist ein Handschriftstück, und hier ist eine Illustration. Das zeigt wirklich, dass sie wirklich zusammen als eine Sammlung gehören, weil sie den gleichen Stil und Farbpalette haben, aber sie sind anders und einzigartig. Auch hier ist eine weitere Mini-Sammlung, die ich mit kleinen Schafen gemacht habe. Es ist eine Farm frische Sammlung für Babys. Das war es, was ich im Sinn hatte mit kleinen Landschaften, und dann Schafe, und eine kleine Vase voller Blumen. Hoffentlich gibt Ihnen das eine schnelle Vorstellung davon, was ich meine, Motive nicht zu wiederholen. Der andere große Weg; der Grund, warum Sie Ihre Motive nicht in Ihrem Portfolio und definitiv nicht in Ihren Sammlungen wiederholen sollten, liegt auch an Urheberrechtsproblemen. Wenn Sie diesen Druck an Target und diesen Druck an Walmart verkaufen würden, und sie haben genau die gleichen sehr erkennbaren Drucke, werden sich die Leute fragen, ob eine der Unternehmen die andere plagiiert hat und Sie nicht in der Mitte von Dieser legale Kampf. Nun, dieses Beispiel wird natürlich höchstwahrscheinlich nicht passieren, aber wir wollen nicht, dass es passiert. Der einfachste Weg ist es, einzigartige Motive für alle Ihre Muster zu erstellen, so dass Sie in Ihrer eigenen Arbeit nicht auf Urheberrechtsfragen stoßen. Auch wenn es sich um Ihre eigene Arbeit handelt, möchten Sie natürlich keine Probleme verursachen, und Sie wollen auch einen unglaublichen Wert für Ihren Kunden. Sie wollen es in einer kompletten Sammlung verkaufen und Sie wollen, dass sie das Ganze für große Dollar kaufen. Habe ich recht? Das sind die beiden Gründe, warum Sie Motive in Ihren Musterkollektionen nicht wiederholen sollten. Jetzt denke ich, dass wir die Motive tatsächlich erstellen und sie in Photoshop bringen können. 13. Mustermotive in Procreate koordinieren: Wenn ich zu Koordinatenmustern gehe, möchte ich darüber sprechen, Koordinaten für Ihre Mustersammlungen oder weitere sekundäre Muster oder Koordinatenmuster zu erstellen , nur etwas einfacher. Diese wichtigsten handgezeichneten Halbtropfen-Wiederholungsmuster werden höchstwahrscheinlich ziemlich voll und aufwändig sein, wie meine erste Hauptfigur, die ich erstellt habe, dass ich Ihnen hier wieder zeigen kann. Es sind viele Details, es gibt verschiedene Elemente und Schmetterlinge und Käfer und verschiedene Blumen in dieser Zeichnung auf unterschiedliche Weise und dann mein nächstes Muster, das auch wie eine sekundäre hier oder ein sekundärer Druck ist , wir werden demnächst fertig sein. Es ist auch ziemlich detailliert und fett in Ihrem Gesicht, aber manchmal wollen wir einige Muster, die ein wenig einfacher sind und das ist, wenn schöne Koordinaten und sekundäre Drucke nützlich sind. Ich wollte Ihnen zeigen, woran ich gearbeitet habe, und hier habe ich ein paar Dahlien für meine kleine Musterkollektion, meine kleine Dahlien oder große Dahlien-Kollektion hier erstellt . Woher weißt du, ob du genug Motive hast? Aber du musst nur damit herumspielen, aber ich denke definitiv, dass du mehr schaffen solltest, mindestens drei Hauptdinge. Wenn du eine Blume machst, würde ich mindestens drei machen. Hier, ich habe fünf gemacht, weil ich eine Menge Variation will. Sie sehen natürlich sehr ähnlich aus, aber sie sind alle verschieden, zurückgezogen und ich habe zwei Farbvariationen, also denke ich, das kann schön sein. Ich werde eine sehr beschäftigte, so ziemlich nur Dahlien auf den Seiten und Blättern machen. Ich habe auch ein paar Blätter erschaffen. Dasselbe gilt für andere Arten von Koordinaten. Ich kann Ihnen über die Sicherung einer anderen Version mit Penis zeigen, das könnte eine schöne Ergänzung sein. Hier, das Gleiche. Das Gleiche hier, ich habe verschiedene Penis in verschiedenen Formen und Größen und zwei verschiedenen Farben gezeichnet, und dann habe ich viel mehr Blätter mit diesem so gibt es mehr Variation mit den Blättern. Ich denke, dies wäre eine schöne Ergänzung zu den Dahlien als auch, weil im Hauptdruck hatte ich einige rosa Penis in diesem Hauptdrucke, so dass es eine Möglichkeit, das in zu bringen. Also, hier geht's, wir haben diese, die ich gerne in ein Muster verwandeln würde. Ich kann Ihnen auch einige andere Dinge aus meinem Portfolio zeigen , um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie ich Motive in Procreate eingerichtet habe , bevor Sie sie in Photoshop verschieben, um sie fertig zu stellen. Auch hier ist ein weiteres sehr einfaches Blumenmuster, und ich habe zwei der Hauptblumen geschaffen, die etwas anders sind und diese alle wiederholen, um sie jetzt zu drehen. Also werden sie das Gefühl, dass es mehr gibt, aber sie sind ähnlich und dann habe ich drei dieser einfachen Gänseblümchen und dann einige komplementäre wie zweigige Blätter und einige Punkte gemacht. Damit fühle ich mich, als ob ich weiß, dass es genug Informationen gibt , um es zu einem interessanten Muster zu machen. Ich habe nicht nur ein Gänseblümchen, einen Zweig und eine Hauptblume erschaffen. Ich habe dafür gesorgt, Variationen dieser [unhörbar] zu machen, damit es einen sehr dynamischen Druck machen kann. Gleiches mit diesem hier habe ich zwei Blumensträuße davon erschaffen, wie Penis und zwei kleine Knospen und dann einige dieser Gänseblümchen. Mit diesem Druck habe ich zwei Cluster größerer Drucke erstellt, die ich dann drehen und drehen würde und Dinge mit ein paar Gänseblümchen ist es, den Raum dazwischen zu füllen. Ich dachte, das wäre genug Informationen für diesen Druck, es hängt alles davon ab, was Sie sich vorgestellt haben, natürlich. Ich denke, das Erstellen von zwei der Hauptelemente ist wirklich eine gute Idee, zumindest wenn nicht drei ich denke, ist großartig. Hier ist vier, die Zitrus-Print, so dass ich mehrere Cluster von Zitronen und dann zusätzliche Blätter und Blumen erstellt , eine Reihe ausgewählt. Es gibt also drei Hauptelemente, die gekippt und in der Größe geändert und verschoben werden können. Das reicht definitiv aus, um einen dynamischen Sekundärdruck oder sogar eine Koordinate zu erstellen. Hier ist dies eine ziemlich detaillierte Drucke, so gibt es eine ganze Reihe von verschiedenen Blumen von winzigen Blumen, um im Raum zu füllen, wie Gänseblümchen, zu anderen Blumen hier, die drei von denen. Dann stelle ich sicher, dass ich drei von jedem hatte. Also drei Rosen, drei Orangen, drei gelbe und drei weiße Abschnitte. Ich denke, dass ungleiche Zahlen eine wirklich gute Regel sind, um etwas dynamischer und interessanter aussehen zu lassen. Also ja, ich hoffe, das gibt dir eine kleine Vorstellung davon, wie ich meine Motive in Procreate säubere. Wir können auf diese Motive zurückgehen, die ich hier erstellt habe, und ich kann Ihnen ein wenig zeigen, wie sie zerbrochen sind, aber ich habe sie genau so gezeichnet, wie ich die Dahlien vorher gemacht habe. Also dachte ich, es sei wiederholt, diesen Prozess wieder zu zeigen. Wieder habe ich die Farben zuerst blockiert und dann habe ich eine Ebene aller Umrisse und dann habe ich die Ebene der zusätzlichen Details, sie sind die kleinen gelben Zentren, und hier ist alles, um ihnen Definition zu geben. Wie Sie sehen können, habe ich manchmal den weißen, helleren Hintergrund oder dunkleren Hintergrund mit helleren Details gemacht. Ich habe sie auf den Kopf gestellt, so dass es genug Informationen gibt, und ich denke, es wäre Spaß, mit zu spielen. Ich habe bemerkt, dass diese nicht die gleiche grüne Farbe haben, die ich auf diese Weise benutze. Also, vielleicht werde ich das ändern. Also wische ich nach rechts, wie ich es dir gesagt habe. Ich werde wählen, dass mehr türkis-y Farbe und füllen die gleiche Sache mit diesem, Ich muss machen, dass ein wenig ein dunklerer Ton wird dieser sein , so. Ich denke, das würde schön aussehen und die Hintergrundfarbe, so etwas, das wird ein bisschen mehr passen. Also werde ich das auch in Photoshop bringen. Wieder, wie ich schon sagte, können Sie Muster in Procreate erstellen, aber ich finde es fummelig. Du kannst nicht sehen, was du tust und du kannst nicht sehr groß arbeiten, also denke ich für Procreate, sehr einfache Muster sind gut. Wenn Sie komplexe Motive wie diese verwenden und komplexe Muster aufbauen, ist es viel besser und viel einfacher Sie, eine professionelle Arbeitsdatei in Photoshop zu erstellen, und das ist es, was wir tun , an dem gearbeitet werden soll. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine sekundären Muster erstellen möchte. Also ja, das ist, jetzt ziehen wir in den Computer, um diese Koordinaten zu beenden. 14. So verwendest du die Mustervorschau in Photoshop-: Lassen Sie uns ein Koordinatenmuster für unsere schönen wichtigsten Dahlien-Muster erstellen. Wir können hier eine kleine Mini-Sammlung haben, oder eine größere Sammlung von Zukunft, wer weiß? Hier sind wir wieder in Photoshop, wir werden ein neues Dokument öffnen. Öffnen wir zuerst unsere Motive und werfen einen Blick auf die, sie sind hier drin, Dahlien Coord Muster. Ich habe zwei Versionen; Ich habe eine, die etwas grüner ist, und eine mit der gleichen türkisen Farbe, also werde ich diese verwenden. Wir werden das aufmachen. Es gibt einige Schichten hier. Ich bin wirklich glücklich damit, wie sich das herausstellte. Ich werde mir das Leben leichter machen, und ich werde einfach alles glätten. Ich weiß, beängstigend. Ich arbeite nicht in intelligenten Objekten, um ehrlich zu sein. Ich habe immer noch keinen Griff bekommen, wie das alles funktioniert. Das sollte ich wahrscheinlich bald lernen. Aber ich habe diese Originaldatei gespeichert, wenn ich später etwas ändern möchte. Aber lassen Sie uns einfach alles abflachen, damit Sie sich eine Vorstellung davon machen können, wie Sie ein Muster erstellen, und sich weniger Gedanken über die spätere Bearbeitung machen können. Das ist der schlimmste Rat, Kristina. Los geht's. Alles ist abgeflacht und ich möchte alles trennen. Ich werde das Lasso-Tool hier benutzen, es ist L auf deiner Tastatur, und ich werde alles setzen, all die verschiedenen Gegenstände, und ich werde sie um eine neue Ebene legen. Sie tun dies, indem Sie „Befehl J“ drücken, und es erstellt eine neue Ebene mit dieser. Gehen Sie zur alten Ebene mit allem darauf, und machen Sie das nächste Objekt. Wir werden das nur für all die verschiedenen Objekte tun. Der Lüfter auf meinem Computer läuft jetzt schon, aber lassen Sie uns weiter. Wir haben alle unsere verschiedenen Motive nun in jede eigene Ebene getrennt. Ich werde „Speichern“ dies als Motive Datei, getrennte Motive. Da gehen wir, und wir werden ein neues Dokument öffnen, in dem wir das Musterfeld erstellen werden. Sie können ein Farbfeld in jeder gewünschten Größe erstellen. Es gibt keinen Industriestandard, es hängt davon ab. Es kann einige Standards geben, wenn Sie traditionelle Techniken verwenden, aber ich rate oft, darüber später zu sorgen. Sie können immer Dinge optimieren und ändern. Die Farbfelder sind größtenteils sehr flexibel und Sie können in jeder Größe arbeiten, zumal die meisten Dinge heutzutage digital gedruckt werden. Ich kann nicht sprechen. Aber es gibt einige Industriestandards innerhalb von Tapeten. Es gibt bestimmte Größen, je nachdem, wie es gedruckt ist und in Stoff. Manchmal gibt es noch einige Industriegrößen, aber normalerweise ist das sehr einfach zu ändern, weil es normalerweise nur die Breite ist, die eine bestimmte Größe haben muss. Normalerweise ist es teilbar von acht, glaube ich, oder sechs. Es sind zwei Zoll, vier Zoll, sechs Zoll, acht Zoll, 12, 24, so etwas wie vielleicht ist es 24, eine teilbare von 24, und das ist ein Standard in den Vereinigten Staaten. Es gibt alle möglichen Dinge. Wieder, machen Sie sich Sorgen darüber, nach, es ist einfach, Größen und Dinge wie diese zu optimieren. Mein einziger Tipp ist, ziemlich groß zu arbeiten. Ich habe mich daran gewöhnt, Farbfelder in 11 mal 14 zu erstellen, nur weil ich angefangen habe, das für mein Portfolio zu tun. Aber Sie können viel größer oder etwas kleiner arbeiten, aber ich würde raten, ziemlich groß zu arbeiten. Mal sehen. Neu, ich werde meine 11 mal 14, 300 dpi Leinwand machen. Ich habe es hier, CMYK. Mal sehen. Ich mache RGB-Farbe für diesen ein,11 mal 14, 300 dpi, also ist es eine gute Auflösung. Wenn du denkst, die Motive, die ich gezeichnet habe, habe ich sie auf 11 mal 14 gezeichnet, so dass es ein ziemlich großer Druck sein wird. „ Erstellen“. Hier ist mein weißer Hintergrund, ich wähle die schöne hellgrünliche Farbe von diesem, und ich werde nur füllen, dass im Hintergrund. Dann werde ich über alle unsere Motive bringen, indem ich sie einfach „Kopieren“ und „Einfügen“ in mein neues Dokument auswähle. Hier sind sie. Du könntest gut sein und sie alle nennen, aber ich werde schlecht sein und das nicht tun. Photoshop in der 2021 Version haben uns endlich ein Werkzeug zur Musterherstellung geschenkt. Es ist nur in der Lage, Gittermotive zu erstellen, aber es ist besser als nichts. Wir können diese Arbeit machen, und es ist eine großartige Ergänzung und Hilfe für das Erstellen von Mustern wirklich einfach und ich mag es wirklich. Um es zu verwenden, gehen Sie einfach in die Mustervorschau. Alles wird wiederholt werden, dass Sie sich innerhalb dieser Box bewegen. Es gibt ein paar Dinge zur Fehlerbehebung, die Sie wissen müssen, wenn dieses Tool verwenden, weil es nicht perfekt ist. Aber es ist eine gute Hilfe. Ich werde einfach anfangen, Dinge zu bewegen. Sie können sehen, wie das funktioniert. Jedes Mal, wenn Sie ein Objekt verschieben, wird es wiederholen und Ihnen zeigen, wie es sich bewegt. Wenn Sie etwas einstellen müssen, drehen Sie etwas, drücken Sie einfach „Befehl T“, diese kleine Box kommt auf und Sie können Elemente drehen. Dies ist sehr einfach zu bedienen. Wenn Sie so große Gegenstände wie diese haben, die sich so offensichtlich wiederholen, verwende ich sie gerne mehrmals, nur um Ihr Auge darin zu täuschen , dass das Muster viel komplizierter ist als es ist. Sie können fast einen gefälschten halben Tropfen machen. Ich werde die Dinge nur aus dem Weg bringen. Ich werde diese große Dahlia kopieren, nur damit sie nicht so oft oder einfach so offensichtlich wiederholt wird. Wenn wir zwei von ihnen haben, werde ich diesen in die Mitte legen, als wäre es ein gefälschter Halbtropfen hier, lege das in die Mitte, dazwischen. Du siehst, dass es jetzt springt wie ein schöner, halb gesunkener Gipfel. Wir können es ein wenig verwandeln, damit wir es etwas anders aussehen lassen können, aber es ist immer noch die gleiche Blume. Indem wir das tun, haben wir jetzt einen gefälschten halben Tropfen, weil wir das in die Mitte legen. Es ist ein bisschen zu weit unten, also können wir das anpassen. Wir wollen, dass es symmetrischer ist. Aber ich mag es, wenn es etwas wackelig und abgeschaltet ist, muss es nicht perfekt sein. Ich mag, dass es da unten ist. Jetzt werde ich weiterhin nur Dinge bewegen, so dass es angenehm aussieht. Ich möchte, dass dieses Muster ziemlich vollgestopft ist. Mein Computer ist nicht liebevoll, eine Bildschirmaufzeichnung und Musterherstellung gleichzeitig zu machen. Aber hoffentlich kann es durchziehen. Was an dieser Musteransichtsfunktion großartig ist, ist, dass ich sehen kann, wie es zum Leben erwacht. Hier sehen wir, dass es im Moment wie Streifen ist, und das ist nicht wirklich, was ich wollte. Ich möchte, dass es ziemlich voll und üppig dieses Muster ist. Ich werde das ausfüllen, indem ich all diese kleinen Tipps wiederhole. Ich werde diese kleinere lila Dahlien noch einmal wiederholen, und eine dieser größeren flauschigeren. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, dass, wenn du es willst, mich vergrößern lassen, damit du es sehen kannst. Wie Sie sehen können, stößt diese Dahlien jetzt vom Rand her. Wenn ich zu Transformieren gehe, wird es sich so transformieren und es wird abgeschnitten und seltsam, wenn Sie anfangen, Dinge wie diese von der Kante zu transformieren. Lassen Sie mich versuchen, es noch einmal zu bewegen. Du siehst, dass es abschneidet und komisch wird, wenn du das tust. Wenn Sie etwas verändern wollen, ist es wichtig, dass Sie es in Ihrer Box haben, innerhalb des Musterbodens. Dann können Sie es transformieren und drehen, und dann können Sie es an die Kanten verschieben. Das ist das einzige, was Sie bisher über dieses Werkzeug wissen müssen, ist, dass es beim Umwandeln von Dingen, die außerhalb der Kante sind, wackelig werden wird. Wir müssen auch noch ein paar Blätter hier drin haben. Ich werde einige davon duplizieren. Drücken Sie die Option und halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie sie weg, und Sie erhalten eine zweite Kopie. Um dies ein wenig anders aussehen zu lassen, können wir transformieren, Befehl T, und dann können wir mit der rechten Maustaste klicken und drehen. Es dreht sich horizontal, also geht es in die andere Richtung. Jetzt sieht es aus wie ein völlig anderes Blatt, obwohl es genau das gleiche ist. Wieder, wenn wir es manipulieren wollen, stellen wir sicher, dass es innerhalb der Mustergrenzen liegt, und dann kann ich es frei bewegen. Ich mache noch eine Kopie davon und bringe es auch hier runter. Wieder werde ich es horizontal verwandeln und drehen nur um dieses Blatt auch eine andere Version davon zu machen. Verkleinern Sie, um sicherzustellen, dass es gut aussieht. Ich glaube, ich will noch ein Blatt hier drüben, und vielleicht, merke das gleiche Gebiet. Ich mache noch ein Blatt da drüben. Ich habe das darunter mitgebracht, also los geht's. Wir haben ein sehr komplexes, aber sehr einfach konstruiertes Koordinatenmuster für unseren Dahlien-Druck. Wie wir sehen können, hat es einen schönen Fluss, weil ich diese großen Dahlien über wiederholt, sondern auch machte es wie der halbe Tropfen. Ich habe das Motiv mehrmals wiederverwendet. Ich habe auch die Dahlien gezeichnet. Obwohl sie ähnlich sind, sind sie etwas anders, und sie sind etwas anders gezeichnet, etwas anders gefärbt, es wird nur interessanter. Ich liebe dieses Tool, um zu sehen, wie Ihr Muster zum Leben erweckt, während Sie es erstellen. diese Werkzeuge wie diese verwenden, ist wirklich eine gute Möglichkeit, bessere Muster zu machen , während Sie sie erstellen, und Sie tun sie nicht nur zufällig wie mit dem alten Offset-Tool in Photoshop , das mich verrückt gemacht hat, weil Sie konnte nicht wirklich sehen, was du tust. Dann mussten Sie nur wiederholen und testen und versuchen und Irrtum. Das ist sehr absichtlich. Was du tust, ist das, was du siehst und du siehst, wie es zum Leben erweckt wird, wenn du es erschaffst. Sie können optimieren und anpassen, wie Sie gehen und das ist wirklich hilfreich. Ja, ich denke, das ist ein großartiges sekundäres Muster oder Koordinate, hängt davon ab, was deine Definition ist, und ich finde es schön. Wie machen wir es eigentlich zu einem Muster? Wir können aus der Mustervorschau raus oder wir bleiben hier, das spielt keine Rolle. Ich springe raus, nur um meinem Computer ein wenig Ruhe zu geben. Hier ist unser Musterfeld. Wir können zu Bearbeiten gehen, Muster definieren, und es wird die Art Board Grenzen verwenden, um ein Muster zu erstellen. Du kannst das nennen, wenn du willst, werde ich nicht. Da drin haben wir ein Muster. Wir können eine neue Datei öffnen. Wir öffnen einfach ein weiteres Dokument 11 mal 14. Wir gehen hier runter, Einstellungsebene. Wir gehen hier runter zu Photoshop in der Einstellungsebene Panel Sache. Wir klicken dort, wir drücken „Muster“, und wir werden unser aktuelles Muster auswählen, das ist dieses. Um zu verkleinern und das eigentliche Muster zu sehen, können wir so verkleinern. Die Skala, ich reduzierte sie auf 34 statt 100 Prozent. Dort können wir sehen, wie es sich herausstellte, obwohl wir bereits im Mustervorschaumodus sahen, wie es aussah. Aber das ist eine gute Möglichkeit, es zu sehen und anzupassen und es in Ihrer Arbeit zu verwenden. Ich möchte auch erwähnen, dass dies Ihr letztes Muster ist. So können Sie es einfach als endgültiges Farbfeld ablegen und speichern. Wir nennen es endgültige Musterfeld, und Sie überprüfen einfach verschiedene On-Demand-Websites, was ihre Upload-Anforderungen sind , welche Dateigröße usw., die Sie tun sollten, und dann können Sie es in diesen Empfehlungen speichern und laden Sie sie zu Spoonflower oder so etwas hoch. Das ist gut zu gehen. Wenn du darüber nachdenkst, ist das 11 mal 14 Farbmuster. Diese Blüten sind ca. 5 cm groß. Das ist ziemlich großer Druck, und natürlich, reduzieren Sie die Größe davon in Ihrem Farbfeld. Wenn Sie einen kleineren Druck wollten, der besser auf vielleicht kleinere Produkte wie ein kleiner Beutel funktionieren würde , und diese größeren Drucke würden schön auf Stoff für Heimtextilien und solche Dinge aussehen . Ich wollte nur erwähnen, dass Sie mehr Ideen bekommen, wie Sie das nutzen können. Aber natürlich ist es immer spannend, über das Ende Gold nachzudenken, während Sie das Stück erstellen. Hättest du gewollt, dass diese unglaublich aufwendig sind, hätten wir die Mustergröße verdoppeln oder verdreifachen können, diese Dahlien sogar öfter wiederholen können als wir hier. Ich habe sie nur etwa zweimal wiederholt. Hätten wir aber die Größe des Musters verdoppelt und hätten die Menge an Inhalt verdoppelt, dann wird das Muster noch komplexer und interessanter. Ja, das ist ein Blick auf den neuen Photoshop-Mustervorschaumodus. Hoffentlich werden sie in Zukunft mit mehr Auswahl kommen, so dass wir Halbtropfen- oder Ziegel-Wiederholungen mit etwas Hilfe von Photoshop-Magie machen können . Dann können wir die Welt mit unseren schönen Photoshop-Mustern übernehmen. 15. So machst du deine Muster komplexer: Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Lassen Sie uns wieder ein neues Dokument erstellen, in der 11 x 14 Größe, nur um es konsistent zu halten. Ich habe diese Hintergrundfarbe, also werde ich nur meinen Hintergrund damit füllen. Ich werde meine getrennten Motive hier einbringen, kopieren und einfügen, und dann werde ich meinen Computer retten, weil es müde wird, die Aufnahmen und Dinge zu machen. Ich werde diese Motive reduzieren. Aber in einer idealen Welt würde ich ein viel größeres Musterfeld erstellen, aber ich möchte nicht, dass mein Computer mich hassen, also werden wir sie reduzieren. Hier gehen wir, wir gehen zur Mustervorschau und wieder werde ich ein Muster erstellen, um Ihnen zu zeigen, wie es aussehen würde, wenn Sie die Mustergröße erhöhen und die gleiche Menge an Motiven verwenden, aber Sie wiederholen sie noch öfter. Also fangen Sie an, sie zu wiederholen. Ich liebe es, mit den größten Motiven zu beginnen, nur damit Sie sehen können , was im Muster am meisten hervorstechen wird. Wenn wir verkleinern, können wir sehen, wie diese großen Dahlien prallen werden, und jetzt sehe ich , dass diese da zu viel in der Schlange steht, also werde ich diese etwas zentrierter bewegen. Ich denke, das ist besser. Es wird mehr wie ein Dreieck mit denen, die sich immer und immer wieder wiederholen. Jetzt habe ich eine weitere Version des Musters erstellt, die das Musterfeld nur etwas größer macht und die Motive noch mehr wiederholt, damit ich Ihnen zeigen kann, wie es aussieht, um die Wiederholung wirklich noch mehr zu verbergen. Lassen Sie mich einfach aus diesem Muster herauskommen, sehen Sie es noch einmal vor. Wir werden das Muster definieren. Hier ist mein Muster, wo ich den Film gemacht habe. Hier können wir hin und her gehen zwischen dem, wie die verschiedenen Muster aussehen. Sie sehen etwas anders aus, weil sie sie offensichtlich auf andere Weise aufgebaut haben, aber wenn wir uns das ursprüngliche Muster ansehen, ist es wirklich bemerkbar, wie diese große Blume, aber wenn wir uns das ursprüngliche Muster ansehen,ist es wirklich bemerkbar, wie diese große Blume, die Dahlia sich wiederholt und ich wiederholte es auch in der Mitte, um es wie ein halber Tropfen aussehen zu lassen, aber es ist nicht. Aber ja, also prallt es so. Es springt nach unten, hoch, runter, runter, runter, rauf, runter, runter durch das gesamte Muster. Wenn wir uns den neuen Druck ansehen, den ich erstellt habe, gibt es eine etwas mehr Variation mit diesen großen Dahlien. Es geht immer noch nach oben, unten Muster, aber es geht hoch, runter, leicht nach oben, oben. Es ist ein bisschen größer, es ist ein bisschen durchdachter, ein bisschen komplexer. Ich hätte natürlich viel mehr Zeit nehmen können, um es üppiger und weniger Hintergrund zeigen zu können, aber ich wollte Ihnen nur schnell zeigen, wie das aussehen würde. Also ja, dies ist ein Beispiel für das Erstellen Ihres Musters noch größer, die gleichen Motive wiederverwenden und sicherstellen, dass Ihr Farbfeld nicht leicht zu finden ist. In diesem finde ich es ziemlich schwierig zu finden. Das ist eines der lustigen Dinge, ein Mustermacher zu sein. Es ist wie ein Puzzle und du bringst es zusammen und du machst es optisch ansprechend und schön aussehen, aber es sieht auch nicht so aus, du willst, dass die Leute, die deine Muster sehen, denken und sich fragen wie sie machen das und das ist eines der Dinge, die ich wirklich, wirklich liebe, um Muster zu machen und verschiedene Motive zu optimieren und sie zu bewegen, bis es wirklich, wirklich schön aussieht. 16. Ein impliziertes Wiederholungsmuster und einen Verkaufsbogen erstellen: Ich möchte mit Ihnen einen weiteren kleinen Trick teilen und das ist, implizierte Wiederholungen zu erstellen. Sie bauen nicht tatsächlich ein nahtloses Muster aus, Sie implizieren nur, dass es ein Muster ist, und dies ist eine gute Möglichkeit, etwas Zeit zu sparen , wenn Sie Arbeit für Ihr Portfolio erstellen. Sie können einfach eine implizite Wiederholung erstellen, sie an den Client senden, sehen, ob es Interesse gibt, anstatt die Zeit zu verbringen, die es manchmal dauert, um ein wirklich gutes Wiederholungsmuster zu erstellen. Sobald Sie es verkauft haben, können Sie es entweder als geantwortete Wiederholung verkaufen, und sie werden es selbst reparieren, oder Sie können schnell ein Muster zusammenstellen und es abschicken. Das ist es, was ich tue. Lassen Sie uns ein neues Dokument erneut erstellen. Wir werden die gleiche 11 mal 14 Größe verwenden. Ich werde den Hintergrund wieder mit dieser schönen Farbe füllen , um zu sehen, ob meine Motive noch da sind. - Ja. Jetzt ziehe ich die hier um, bis sie wie eine Wiederholung aussehen. Ich halte sie alle fest. Wieder werde ich meine große Blume ein paar Mal wiederholen , nur damit sie natürlich aussieht, als würde sie sich wiederholen. Auch hier ist dies nur eine gute Möglichkeit, einige neue Arbeiten schnell aus Ihrem Portfolio zu zeigen. Fügen Sie einige Blätter schnell hinzu. Es gibt tatsächlich einige Unternehmen, die die Arbeit gerne intern machen und Dinge optimieren und ändern, so dass es nicht ungewöhnlich ist, also ist es etwas, das Sie sich nicht immer darum kümmern müssen , Wiederholungsmuster für jedem Kunden. Aber es ist natürlich eine wirklich gute Fähigkeit, von Grund auf zu wissen, wie es geht, so dass Sie diesen Service für Unternehmen anbieten können, die es nicht selbst tun wollen. Hier ist ein kurzes Beispiel für eine implizite Wiederholung. Es sieht so aus, als ob es sich wiederholt hat, aber es ist nicht, und dann, wenn ich dies zu einem Verkaufsblatt hinzufügen möchte, würde ich gehen und einen meiner Verkaufsblätter öffnen. Hier ist Akte, Öffnen. Mal sehen, wo das ist. Was ist großartig an der Erstellung der Muster, wie ich schon sagte, ist, dass diese Motive nicht wirklich abgeschnitten sind. Wenn wir also diese ganze Sache aus dem Hintergrund und all die Motive reinbringen , werde ich das kopieren und in mein Verkaufsblatt einfügen, Einfügen. Da gehen wir. Wie Sie sehen können, sind alle Motive außerhalb von und sie sind getrennt. Ich werde eine Gruppe mit diesen Dingern erstellen. Also Befehl G, das zu gruppieren. Ich werde transformieren und ich werde es in die Hintergrundbox verschieben, wird sein, wo meine Vorlagenbox ist, wenn Sie verstehen, wovon ich spreche, wahrscheinlich nicht. Ich kann wirklich sehen, ein bisschen mehr, schätze ich. So etwas. Dann machen Sie diese Motive abgeschnitten. Hier gehe ich in meine Gruppe. Ich gehe zu meiner Hintergrundebene. Ich werde zwischen jeder Ebene schweben, die „Option“ -Taste drücken und Sie erhalten dieses kleine Symbol, und ich werde das für jede Ebene oben auf dem Hintergrund klicken. Wie Sie sehen, wird es eine kleine Clipping-Maske auf den Hintergrund zu machen. Aber diese Clipping-Maske kann später entfernt werden und der Kunde kann die Motive dann frei verwenden, wie er möchte. Dies ist einer der Gründe, warum ich Photoshop wirklich liebe, dass es so einfach für mich ist, eine professionelle Datei zu senden, die sehr editierbar ist. Noch besser wäre es, wenn diese einzelnen Motive auch Gruppen wären , so dass sie manipuliert und Farben verändert werden könnten. Aber ich wollte meinen Computer nicht herunterfahren, wenn ich diese Klasse erstellt habe. Ich habe einen verpasst. Nein, das habe ich nicht. Dann habe ich den Weg, diese Umrisse genau da, ich kann das einfach entfernen, damit das sauber ist. Auf diese Weise würde ich meine Arbeit potenziellen Kunden professionell präsentieren. Ich würde die Stücke einzeln so zeigen, entweder als implizierter Druck oder als fertiges nahtloses Wiederholungsmuster, aber ich würde es hier als Wiederholung einfügen. Ich würde dies höchstwahrscheinlich auch als Sammlung zeigen, und ebenso wie einzeln. Ich kann Ihnen schnell auch zeigen, wie Sie Ihr Wiederholungsfeld hier einbringen , wenn Sie das tun wollten, anstatt die implizite Wiederholung. Ich bringe meine Wege hierher zurück. Ich werde schließen. Ich werde diese Gruppe verstecken. Oben auf meinem Weg hier mit diesem Umriss, wo das Kunstwerk platziert werden soll, werde ich ein weiteres Anpassungsebenenmuster öffnen. Ich werde das Muster wählen, das ich hier gerne haben möchte, nehmen Sie das erste Pfingstrosenmuster, das ich erstellt habe , drücken Sie „Okay“, und ich werde dies auf die Oberseite meiner Pfade Ebene bringen , und dann wieder, werde ich eine Clipping-Maske, [unhörbar] schweben zwischen den Ebenen und drücken Sie „Option“ und ich wollte so Clip. Wenn dies für Sie etwas zu groß ist, können Sie es leicht reduzieren, indem Sie hier auf das kleine Muster doppelklicken und hier zur Option Skalieren gehen und es leicht reduzieren. Ich denke, es ist eine gute Idee, es nicht zu stark zu reduzieren, so dass Sie zu viel Wiederholung sehen, aber vielleicht ist das gut genug, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie dieses Muster aussieht. Wenn Sie zu viel zeigen, wird es auch ein bisschen, ich weiß nicht, langweilige Musterung. Aber wenn Sie etwas hineinzoomen, wird es ein wenig mehr, Sie können wirklich die Details sehen, anstatt so weit heraus. Das ist nur etwas, worüber man nachdenken kann. Ich denke, das ist ein gutes glückliches Medium. Sie sehen, dass es sich wiederholt, aber Sie sehen auch alle schönen Details Ihrer Arbeit. Das wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Kunstwerk professionell in einem schönen Verkaufsbogen wie diesem präsentieren können. Es ist perfekt, um als Ihr Portfolio zu haben. Sie müssen kein bestimmtes wunderschönes Look-Buch haben. Sie können eine Reihe von Verkaufsbögen wie diese haben. Sie können dies als JPEG speichern, als JPEG mit geringem Risiko, um auch E-Mails zu versenden , wenn Sie Ihre Arbeit an verschiedene Unternehmen anstellen, und Sie können diese Verkaufsblätter auch auf einer passwortgeschützten Seite auf Ihrer -Website, die Sie auch Links und Passwörter senden können, damit Benutzer Ihr gesamtes Portfolio anzeigen können. Wenn Sie Ihre Arbeit in einem Verkaufsblatt wie diesem in einer E-Mail versenden und diese Firma sie möglicherweise ausdruckt, um ihr Team zu zeigen, Ihr Name und Ihre Kontaktinformationen immer werden Ihr Name und Ihre Kontaktinformationen immermit Ihrem Kunstwerk verknüpft und es wird nicht verlegt. Deshalb verkaufen Blatt ist so genial, und es ist wirklich professionell, und es ist wirklich professionell, Industriestandard Art, Ihre Arbeit zu präsentieren. Ich wollte das nur zeigen. Es gibt einen kleinen Bonus, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren können. 17. Ein letzter Blick auf unsere Mini-Dahlien-Kollektion: Jetzt dachten wir, es wäre Spaß, einen Blick auf unsere kleinen Mini-Kollektionen zu werfen. Lassen Sie uns einfach eine neue Datei erstellen. Es spielt keine Rolle, welche Größe. Wir nehmen eine 11 mal 14. Hier werde ich es umdrehen, eigentlich. Jetzt werden wir hier einige Rechtecke erstellen, klicken Sie auf die Wahltaste und ziehen Sie sie. Ich werde das hier runterziehen. Ich mache drei, da wir drei Musterdesigns zu betrachten haben. Ich werde das hier rausbringen. Jetzt werden wir diese Quadrate mit unseren Mustern füllen, und um das auf jeden von ihnen zu tun, werden wir eins davon setzen. Wie hieß das noch mal? Anpassungsebenen Muster. Die erste werden wir mit meinem Haupt Dahlia Druck füllen. Jetzt muss ich herausfinden, welcher das war. Wahrscheinlich dieser letzte, nehme ich an. Bewegen Sie den Mauszeiger zwischen diesen beiden Ebenen, und drücken Sie dann die Option, um die Schnittmaske zu erhalten. Los geht's. Ich werde das in ein bisschen anpassen. Lassen Sie mich einfach die anderen aufstellen. Hier ist das mittlere Rechteck, und ich werde ein Muster darüber hinzufügen. Wir werden diesen Hauptdruck von Dahlia wählen, den wir hier gemacht haben. Der sekundäre Druck, den ich erstellt habe. Wieder werde ich auch eine Clipping-Maske für diese machen. Dann auch oben auf dem letzten, mit meinem Dahlien-Koordinatenmuster. Ich werde auch eine Clipping-Maske dafür machen. Doppelklicken Sie nun wieder darauf und ändern Sie die Skala, damit wir sehen können, was etwas besser los ist. Ich werde so etwas gut aussehen lassen. Für diesen hier. Mal sehen. Nein, ich will es etwas kleiner. Geben Sie vielleicht 28 ein. Das sieht gut aus. Der große auch. Versuchen wir es auch mit 28 da. Vielleicht ist das überwältigend. Ich will ein wenig kleinere Skala, vielleicht 23. Also hier ist unsere letzte kleine Muster-Mini-Kollektion mit diesen Dahlien-Prints. Sie sind alle sehr unterschiedlich, sie sind alle sehr dynamisch, und sie wurden geschaffen, um auf die gleiche Weise großartig gewesen zu sein. Ich habe Ihnen die Koordinatenweise der Verwendung der neuen Photoshop-Musteransichtsfunktion gezeigt. Ich finde, sie sehen zusammen ziemlich nett aus. Es gibt immer Dinge, die Sie anpassen können, wie diese Hintergrund rosa Farbe könnte schöner sein, wenn es das hellere Rosa war. Ich denke, das könnte wirklich schön aussehen. Es könnte schön sein, wenn wir diese gelbe Farbe finden. Das könnte wirklich dynamisch sein, um das Gelb in dieses Stück zu bringen. Es gibt also Dinge, die Sie weiter optimieren und ändern können. Hintergrundfarben sind besonders leicht zu ändern. Ich wollte Ihnen nur das letzte für die drei verschiedenen Muster zeigen , die ich für diese kleine Sammlung von Dahlien erstellt habe. Ich glaube, sie sind wirklich gut geworden. 18. Nächste Schritte und vielen Dank für dein Interesse an diesem Kurs!: Das war's, wir sind am Ende des Unterrichts. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse genommen haben und Ihr Klassenprojekt abgeschlossen haben, ich hoffe, es mit mir im Klassenprojekt teilen zu können, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen, Ihre wunderschönen Muster, die Sie in Procreate und Photoshop erstellen, und Ihre sekundären Muster, wenn Sie diese auch teilen wollen, vor allem müssen Sie nur Ihren einen Hauptheld erstellen. Drucken Sie Ihr aufwendiges, handgezeichnetes halbes Tropfenmuster. Ich würde mich freuen, Ihren Prozess, Ihre Skizzen, Ihren Prozess in Procreate zu sehen . Dann, natürlich, das endgültige Muster, das von Photoshop kam. Was Ihre nächsten Schritte angeht, möchte ich Sie gerne einladen, Ihr Klassenprojekt zu erstellen. Entwerfen Sie ein handgezeichnetes Halbtropfenmuster Ihrer eigenen, mit allen Konstruktionen und Tipps und Tricks, die wir in seiner Klasse übergegangen sind. Wenn Sie ein wenig mehr Kredit möchten, zögern Sie nicht, eine Mini-Sammlung zu erstellen, indem Sie zwei aufeinander abgestimmte Muster zu diesem wichtigsten handgezeichneten Halbtropfenmuster hinzufügen. Ich möchte auch, dass Sie Dylans Photoshop for Patterns-Klasse überprüfen, als sie viel tiefer in ihren Prozess der Erstellung von Mustern in Photoshop ging. Ich würde mich freuen, dass Sie sich das ansehen. Dann würde ich auch empfehlen, meine Klasse Designkollektionen für Kunstlizenzen zu überprüfen, wenn Sie mehr Inspiration und Informationen für die Schaffung erfolgreicher, kommerzieller Mustersammlungen und Illustrationssammlung für Kunstlizenzen möchten , oder einfach nur im Allgemeinen für Ihr Portfolio. Dann natürlich, wie immer, fühlen Sie sich frei, in Diskussionen zu erreichen, bringen Sie mir Ihre Fragen oder Kommentare oder wenn Sie Probleme haben, die Muster zu setzen, ich bin hier, um zu helfen. Wir sehen uns in der Diskussion. Wenn du mit mir außerhalb von Skillshare rumhängen möchtest, gibt es ein paar Orte, an denen du mich finden kannst. Sie können natürlich weitere Informationen über mich und meine Arbeit auf Emmakisstina.com finden. Ein weiterer großartiger Ort, um mich zu finden, ist auch auf Instagram @emmakisstina. Ich würde Sie auch gerne einladen, sich für meine Ressourcenliste anzumelden. Ich schicke wöchentliche E-Mails mit Tipps und Tricks zu verschiedenen Dingen, die ich denke, dass Sie wissen müssen, wenn Sie als Vollzeit-kreative Illustrator, Oberflächenmuster-Designer arbeiten wollen , und wir haben auch eine Facebook-Gruppe. Jetzt mache ich nur einen großen Promo. Aber jedenfalls hoffe ich, Sie in zukünftigen Klassen zu sehen. Vielen Dank, dass du nochmal zugesehen hast. Tschüss.