Aufbau: Experimentieren Sie mit benutzerdefinierten Pinseln im Brush Studio von Procreate

1. Einführung: Hallo und willkommen zum Aufbauexperiment mit benutzerdefinierten Pinseln im Brush Studio von Procreate Der zweite Teil der Procreate Bush Studio Mini-Kursreihe Ich bin Emily und werde dich bei den nächsten Schritten auf deinem Weg zur Pinselherstellung begleiten In diesem Kurs nehmen wir das, was wir in der ersten Klasse gelernt haben, und erweitern unsere Fähigkeiten, indem unsere eigenen Bilder für Form und Maserung erstellen. Wenn Sie den ersten Teil der Serie noch nicht gesehen haben, lade ich Sie ein, dies jetzt zu tun, da ich die Schritte, die wir unternommen haben, um hierher zu gelangen, nicht wiederholen werde. Stattdessen werden wir uns direkt mit der Erstellung eigener Bilder befassen , um einen vorhandenen Pinsel aus dem Procreate-Pinselstudio zu modifizieren einen vorhandenen Pinsel aus dem Procreate-Pinselstudio Der Link zur ersten Klasse dieser Serie befindet sich in der Klassenbeschreibung auf der Registerkarte „Über uns“ unter diesem Video Bereit? Lass uns eintauchen. 2. Dein Projekt: Sie haben jetzt gelernt, wie Sie einen vorhandenen Pinsel aus dem Procreate-Pinselstudio auswählen einen vorhandenen Pinsel aus dem Procreate-Pinselstudio und seine Form - und Körnungseigenschaften anpassen, um ihn zu ändern, ohne etwas anderes zu ändern Da weitermachen, wo wir aufgehört haben. In der letzten Klasse werden wir darauf aufbauen und genau dasselbe tun, aber wir werden unsere eigenen Fotos anstelle der Bilder der Procreate-Bibliothek verwenden unsere eigenen Fotos anstelle der Bilder der Procreate-Bibliothek Klingt aufregend. Ich glaube, das ist es. Ihr Projekt für diesen Kurs ist ziemlich einfach. Zuerst werden Sie Ihre eigene Pinselform und Ihre eigene Textur erstellen . Dann machst du Bilder, die du direkt anpassen und reproduzieren wirst Als Nächstes importieren Sie festgelegte Fotos in das Pinselstudio, um die Form und Maserung eines vorhandenen Pinsels zu ändern die Form und Maserung eines vorhandenen Und zum Schluss erstellen Sie ein Pinselmuster Ihres neu angepassten Pinsels. Für den Kurs benötigen Sie Ihr iPad mit installiertem Procreate und Grundkenntnisse der App Ein paar normale Papierstücke, ein großer dunkler Marker. Ich habe gerade keinen schwarzen Marker zur Hand, also verwende ich einen alten violetten Alkoholmarker. Denken Sie daran, dass dieser Kurs Teil zwei einer Serie ist, und Sie hätten sich P eins ansehen sollen, bevor Sie an diesem Kurs teilnehmen , da ich die Schritte aus Teil eins hier nicht wiederholen werde . Stattdessen fügen wir sie einfach hinzu. Wie immer können Sie die Schritte gerne in die Galerie des Projekts hochladen. Es macht immer Spaß, den Prozess mit Kommilitonen zu teilen , und ich würde gerne sehen, woran Sie für den Kurs gearbeitet haben . Treffen Sie mich in der nächsten Lektion, um mit der Arbeit an Ihren Bildern zu beginnen . Wir sehen uns dort. 3. Arbeiten an Ihren Zeichnungen: Hal, schön dich hier zu sehen. In dieser Lektion werden wir an den Bildern arbeiten, die die Form und Maserung unseres Pinsels annehmen werden. Ich zeige Ihnen eine Methode, aber denken Sie daran, dass Sie, sobald Sie die Prinzipien dahinter kennen , herumspielen und verschiedene Dinge ausprobieren können. Fangen wir mit der Form an. Die Pinselform wird im Procreate-Handbuch als Behälter für die Textur eines Pinsels beschrieben Procreate-Handbuch als , und das behalte ich gerne im Hinterkopf, wenn ich an meinen Formen arbeite Etwas, das für mich sehr gut funktioniert, ist das Markieren von Markierungen auf weißem Papier mit einem dunklen Stift Das werde ich hier also demonstrieren. Das ist Farbe oder irgendein anderes Material, wirklich. Eine gute Richtlinie ist jedoch, Kontrast zu haben. Es wird sich später als nützlich erweisen , wenn wir das Bild für das Pinselstudio bearbeiten. Scheuen Sie sich nicht, etwas Textur zu haben und Bereiche in der Form unberührt zu lassen , denn diese Macken sehen toll aus und verleihen Ihrem Pinsel Persönlichkeit Vergessen Sie auch nicht, dass wenn Sie einige davon gemacht haben, ein besseres Gefühl dafür haben, wann eine in sich geschlossene Form am besten funktioniert oder wann verstreute Markierungen besser funktionieren könnten Hier ist eine Idee. Sie könnten an ein paar verschiedenen Formen arbeiten, wie ich es jetzt mache, sie alle bearbeiten und später auswählen, was am besten funktioniert. Beurteilen Sie das Ergebnis auf keinen Fall. Wir spielen nur hier. Sobald Ihre Form oder Formen erstellt sind, ist es Zeit, ein Foto zu machen. Der Einfachheit halber nehme ich die Fotos direkt mit dem iPad auf. Ich versuche mein Bestes, um hell und gleichmäßig zu beleuchten mein Papier hell und gleichmäßig zu beleuchten, um die Dinge so einfach wie möglich zu gestalten. Außerdem achte ich auf einen neutralen Winkel, was bedeutet, dass mein Bild so wenig Verzerrungen wie möglich aufweist. Versuchen Sie dazu, die Linse Ihres iPads direkt über der Form zu platzieren, die Sie parallel zum Papier aufnehmen. Jetzt können wir zur Textur übergehen. Textur kann wirklich von allem kommen. Solange Sie bedenken, dass es einfacher ist mit einem normalen Muster zu arbeiten, und dass auch hier viel Kontrast in Ihrem Bild später hilfreich sein wird. Sie könnten Papier oder Stoff verwenden , der eine ausgeprägte Textur aufweist. Es könnte sich um eine Zeichnung oder sogar um Lebensmittel handeln, z. B. Salzkörner auf kontrastierendem Hintergrund. In diesem Beispiel werde ich weiterhin mit Markern auf weißem Papier arbeiten. Ich arbeite in einem quadratischen Format , das ich grob auf meinem Papier markiere und das Quadrat mit zufälligen Markierungen ausfülle. Die einzige Einschränkung besteht darin, ein rundum relativ regelmäßiges Muster zu erstellen . Wenn das erledigt ist, ist es Zeit, ein Foto zu machen. Ich habe bereits erwähnt, dass es am besten ist, eine gleichmäßige Beleuchtung für das Foto der Form zu haben . Lassen Sie mich jedoch betonen, dass dies entscheidend ist , wenn Sie ein Bild von Ihrer Textur aufnehmen. Wenn Sie nicht einmal Licht haben, wird Ihnen das ziemlich Kopfschmerzen bereiten wenn Sie ins Pinselstudio kommen, besonders wenn Sie mit einer organischen Textur wie Stoff arbeiten . Vergessen Sie aber auch nicht, dass wir aus unseren Fehlern lernen. Scheuen Sie sich also nicht, Dinge auszuprobieren, neu einzustellen und es erneut zu versuchen. Hier habe ich die ideale Situation, denn meine Textur hat bereits einen hohen Kontrast Also auch wenn mein Foto nicht perfekt ist, wird es später großartig funktionieren. Ich ermutige Sie wirklich, diese Methode zuerst auszuprobieren. Und wenn Sie die Prinzipien besser verstehen und sich wohler fühlen, wechseln Sie zu komplizierteren Texturen. In der nächsten Lektion werden wir die Bilder bearbeiten. Wir sehen uns dort. 4. Bearbeiten Ihrer Bilder: Hallo, zurück. Lass uns weitermachen und unsere Bilder bearbeiten. Nachdem die Bilder aufgenommen wurden, wechseln wir zu Procreate und erstellen ein quadratisches Dokument mit einer Größe von 3 x 3 Zoll bei 1.200 DPI Dadurch wird eine gute Auflösung für unsere Pinselform gewährleistet, insbesondere wenn wir das Bild später vergrößern müssen In diesem Dokument importieren wir die Formfotos. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Größe anzupassen und das Bild so weit wie möglich zu zentrieren. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihr Foto verzerrt wird und das Verhältnis beibehalten wird, vergessen Sie nicht, im Transformationswerkzeug auf die Einstellung „Einheitlich“ zu tippen im Transformationswerkzeug auf die Einstellung Wir müssen jetzt unser Foto bearbeiten, um Procreate mitzuteilen , welcher Teil des Bildes gedruckt wird und welcher nicht Dafür benötigen wir ein Schwarzweißbild, in dem Weiß ein bedeutet und Farbe auf die Leinwand bringt , und Schwarz bedeutet aus oder es wird nichts gedruckt Denken Sie daran, denn es wird Ihren Prozess für die Zukunft leiten. Okay? In Ordnung. Beachten Sie auch die folgenden Schritte, da sie dieselben sein werden , wenn wir zur Maserung des Pinsels kommen, und ich werde sie nicht noch einmal wiederholen Da wir mit dunklen Markierungen auf weißem Papier gearbeitet haben, müssen wir das Bild nur umkehren. Warum? Nun, weißt du noch, als ich vor 2 Sekunden gesagt habe, dass weiß an und schwarz bedeutet aus, das war's. Wir wollen , dass die Form, die wir nachzeichnen, aktiviert ist und alles um sie herum ausgeschaltet ist. Also müssen wir das Bild umkehren. Wählen Sie im Anpassungsmenü die Option Gradient Map. Möglicherweise haben Sie hier verschiedene Farbverläufe eingerichtet, daher erstellen wir einen neuen mit dem kleinen Pluszeichen auf der rechten Seite Standardmäßig sollte es ein Schwarz-Weiß-Farbverlauf sein, aber wenn nicht, machen Sie sich keine Sorgen, wir werden ihn ändern Tippen Sie einfach auf die erste Farbe auf der linken Seite und machen Sie sie weiß, und jetzt die Farbe auf der rechten Seite, wir machen sie schwarz. Das Ergebnis, nach dem wir im Bild suchen ist ein schwarzer Hintergrund und eine weiße Form. Also, was auch immer Sie tun, streben Sie danach. Ich möchte einen perfekten Kontrast in meinem Bild. Also, was ich hier tun muss ist das schwarze Quadrat zu nehmen und es ein wenig zur Mitte zu ziehen es ein wenig zur , bis der gesamte Hintergrund schwarz ist. Wenn deine Form zu diesem Zeitpunkt nicht blass genug ist, nimm das weiße Quadrat und ziehe es ebenfalls zur Mitte. Dadurch erhält Ihr Bild weniger Töne zwischen den weißen und schwarzen Teilen, wodurch mehr Kontrast entsteht. Sie können damit so viel experimentieren, wie Sie möchten. Und wenn Sie gerade genug Details haben und mit den Ergebnissen zufrieden sind, tippen Sie auf das Einstellungssymbol, um die Änderungen zu akzeptieren. Sie können sowieso jederzeit mit einem Fingertipp zurückkehren , machen Sie sich also keine Sorgen Okay, jetzt werden wir das als Foto exportieren. Gehen Sie zum Aktionsmenü tippen Sie auf Teilen und JPEG. Am einfachsten ist es, das Bild hier als Foto in Ihrer Galerie zu speichern . Jetzt greifen wir auf das zurück, was wir in der ersten Klasse gelernt haben. Wir beginnen mit einem Pinsel, der Ihnen gefällt, greifen auf das Pinselstudio zu und gehen direkt zum Shape-Attribut über. Tippen Sie auf Bearbeiten, und hier kommt der Unterschied. Wenn Sie auf Importieren tippen, importieren Sie ein Foto, anstatt es aus der Quellbibliothek zu importieren Das Bild, das Sie gerade exportiert haben, sollte sich hier befinden. Tippen Sie auf Fertig und jetzt können Sie das Ergebnis testen. Wenn Sie zufrieden sind, tippen Sie erneut auf Fertig, und was geht? Die Bearbeitungsschritte für die Textur sind dieselben. Der Unterschied besteht wirklich darin, dass Sie auf Regelmäßigkeit und Muster achten sollten Ich werde mein eigenes Foto hier importieren und schauen, was ich tun kann. Denken Sie daran, dass die Möglichkeiten endlos sind und dass Sie mit derselben Form und Maserung viele verschiedene Pinsel erhalten könnten, wenn Sie unterschiedliche Einstellungen verwenden. Aber darauf sollten wir uns nicht zu sehr einlassen. Wisse nur, dass du bei der Arbeit an deiner Textur beliebig an den Einstellungen herumspielen kannst, entweder auf der Registerkarte „Automatische Wiederholung“ oder auf der Registerkarte „ Körnungsverhalten“ Probiere sie nacheinander aus, so wie ich es gerade mache, und finde heraus so wie ich es gerade mache , was für das funktioniert, was du dir vorstellst, oder was dir gerade gefällt Sie könnten zum Beispiel die Körnung vergrößern und das Bild so verschieben, dass es gleichmäßiger aussieht. Ich verwende gerne einen sehr intuitiven Ansatz, und ich ermutige Sie, dasselbe zu tun , weil wir nur spielen. Wenn Sie zufrieden sind, tippen Sie auf Fertig und testen Sie Ihre Textur. Sie müssen nur noch Ihre Musterkarte erstellen und sie in der Galerie des Projekts veröffentlichen, genau wie wir es in der ersten Klasse getan haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was dir einfällt. Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem superkurzen und süßen Kurs teilgenommen haben. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sie zu posten, und ich werde immer nach bestem Wissen antworten . Wir sehen uns.