Audiobearbeitung für Anfänger in Adobe Photoshop

1. Einführung: Sind Sie neu in der Videoerstellung und möchten ein Videoprojekt mit Musik oder Soundeffekten aufpeppen? Wenn die Antwort ja lautet, diese Klasse eine perfekte Einführung in Bearbeitung von Audio mit Adobe Photoshop. Hey, ich bin Isaiah Cardona und ich bin Art Director und Motion Designer mit mehrjähriger Erfahrung in der Erstellung von Videoinhalten für Kunden. Meine Arbeit reichte von Kurzform-Produkt-Testimonials bis hin zu Social-Media-Inhalten und ich habe mich Ruf entwickelt, meinen Videos einen energischen und verspielten Animationsstil zu verleihen . Als ich anfing, habe ich mich sehr darauf fixiert, wie das Video aussehen würde, und oft würde ich völlig ignorieren, wie der Sound eine Rolle beim Storytelling-Prozess spielen könnte. Wenn Sie sich damit in Verbindung setzen, ist diese Klasse perfekt für Sie, da ich diese Klasse entwickelt habe, um Designern, Inhaltserstellern und [unhörbaren] Interesse an Videoerstellung zu helfen , zu lernen wie sie es aufnehmen können Vorteil des Klangs und erhöhen ihre Videos. Um genau zu sein, führt Sie diese Klasse durch die Grundlagen des Audio-Storytellings, Finden von Audio und Musik, die Grundlagen zum Hinzufügen und Bearbeiten von Musik in Photoshop und wie Sie Ihr Video exportieren. Ich habe mich entschieden, diesen Kurs mit Photoshop zu unterrichten , da ich glaube, dass es einfacher ist, die grundlegenden Fähigkeiten in einem Programm zu erlernen, mit dem viele Schüler bereits vertraut sind. Dann können diese Fähigkeiten in Zukunft auf andere Videobearbeitungsprogramme angewendet werden . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen, also besprechen wir Ihr Projekt in der nächsten Lektion. 2. Projektübersicht: Für dieses Projekt fügen Sie einem vorhandenen Video-Asset Musik und den Soundeffekt hinzu. Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, habe ich eine Beispieldatei und Audio-Assets bereitgestellt , aber ich empfehle, die Techniken dieser Klasse mit Ihrem eigenen Video zu befolgen die Techniken dieser Klasse mit , da es Ihnen wirklich hilft zu sehen, wie Sie können Nutzen Sie diese Fähigkeiten voll und ganz in der Anwendung des wirklichen Lebens. Dann kann Ihr letztes Video auf eine Videoplattform wie YouTube hochgeladen und mit einem Link im Projektabschnitt geteilt werden, sowie ein oder zwei Sätze zu Ihrem Projekt hinzufügen. Ich lese immer gerne die persönliche Geschichte hinter Projekten. Um Ihr Projekt zu erstellen, identifizieren Sie zuerst Ihre Projektanforderungen, suchen Musik, fügen Ihrer Datei Audio hinzu, passen Audio rund um Filmmaterial und exportieren schließlich Ihr Video. Was wird für dieses Projekt benötigt? Sie benötigen Adobe Photoshop. Wenn Sie Photoshop nicht haben, können Sie eine kostenlose Testversion, das Softwareprogramm, unter adobe.com erhalten. Für jede Lektion erkläre ich genau, was zu tun ist und wie jeder Schritt Ihnen helfen wird, Ihre Audio-, Storytelling- und Bearbeitungsfähigkeiten zu entwickeln . Sammeln Sie zunächst Ihre Videoressourcen oder laden Sie die Beispieldatei aus dem Ressourcenbereich herunter und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 3. Basics: In dieser Lektion werden wir die Grundlagen des Klangs und seine Rolle im Video diskutieren . Wenn es um die Videoerstellung geht, ist es üblich, sich darauf zu fixieren, wie ein Video aussieht, dass wir oft vergessen, darüber nachzudenken, wie ein Video klingt, aber der Ton spielt eine entscheidende Rolle beim Geschichtenerzählen. Es wird gesagt, dass 50 Prozent Ihres Seherlebnisses Audio sind. Eine nette Art, an die ich gerne denke, ist, dass die Bilder einen Teil der Geschichte erzählen, aber der Ton sagt dem Publikum, wie sie reagieren sollen, was auf dem Bildschirm passiert. Audio hebt auch das Filmmaterial an und verleiht Bildschirm-Ereignissen Betonung und Tiefe. Es gibt drei Haupttypen von Audio und Video. Die erste ist menschliche Stimme, oder eine Stimme ist die gesprochene Erzählung deiner Videogeschichte. Warum ist es wichtig? Texte auf dem Bildschirm können die Geschichte erzählen, die Sie zeigen, aber verbale Erzählung fügt Kontext hinzu, da Sie die Aufregung oder Ernsthaftigkeit in der Stimme einer Person hören können . meiner Berufserfahrung habe ich gesehen, Nach meiner Berufserfahrung habe ich gesehen, wie eine Botschaft durch eine persönlichere Note gestärkt wird , mit der sich das Publikum verbinden und sich einfühlen kann. Musik kann als Feature-Audio oder als subtile Unterstützung verwendet werden , die einem Video Politur verleiht und Lücken zwischen dem Sprechen füllt, was meiner Meinung nach einem Video Politur verleiht und Lücken zwischen dem Sprechen füllt, wirklich wichtig ist da wir wahrscheinlich alle ein Video gesehen haben mit jemandem, der sprach und diese langen Pausen peinlicher Stille sah, als es keine Musik gab , die dazu beitrug, diesen Raum auszufüllen. Abgesehen von der Erhöhung der Audioqualität kann Musik ein wichtiges Element sein, da sie einen Speicher auslösen und emotional Resonanz finden kann. Die Klanglandschaft kann das Audiobild einer Einstellung malen. Hier ist ein großartiges Beispiel. Das Video wird durch die Geräusche der Stadt im Verkehr zum Leben erweckt, und das ist die Aufgabe von Soundeffekten, um Lebensumgebungen oder Aktionen auf dem Bildschirm zu bringen . Profi-Tipp, genauso wie sich die Verwendung von Klang auf die Erfahrung eines Betrachters auswirkt, kann der Klangmangel genauso wirkungsvoll sein , wenn er mit Bedacht verwendet wird. Offensichtlich wird es, wie bei der Musik erwähnt, diese peinlichen Schweigenlücken zu haben keine großartige Erfahrung sein, diese peinlichen Schweigenlücken zu haben, aber die strategische Nutzung von Stille kann tatsächlich dazu beitragen, die Handlung hervorzuheben passiert vor der Kamera. Zusammenfassend haben wir gerade die drei Arten von Klang besprochen und wie sie verwendet werden. Wenn Sie die Audiotypen verstehen und wie sie die gesamte Geschichte Ihres Videos vervollständigen, hilft Ihnen nicht nur bei unserem Klassenprojekt, sondern ist auch für alle Ihre zukünftigen Videoprojekte nützlich. Jetzt, da Sie die verschiedenen Arten von Audio kennen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Videoressourcen zu überprüfen und die Audiotypen aufzulisten, die Sie für Ihr Projekt benötigen. In der nächsten Lektion werde ich aufschlüsseln, wie Sie rechtlich sicheres Audio finden , das Sie in Ihren Videos verwenden können. 4. Audio finden: In dieser Lektion werde ich die Musiklizenzierung aufschlüsseln und wie Sie sichere Musik finden , die Sie in Ihren Videos verwenden können. Als ich anfing, Videos für YouTube zu erstellen, erinnere ich mich, dass ich den Copyright-Musikhinweis erhalten habe und mein Video eingeschränkt wurde. Danach erfuhr ich, welche Musik in meinen Videos sicher zu verwenden ist. Es gibt vier Arten von Musik, die Sie in Ihren Videos verwenden können. Die erste ist Stock Music, bei der es sich um aufgenommene Musik handelt, die Sie für die Verwendung in Ihren Videoprojekten lizenzieren können . Professionell verwende ich Stock Music am meisten, ich verwende sie für Client-Videoprojekte, da diese Assets glaubwürdig sind und ich mir keine Sorgen um Einschränkungen oder Probleme machen muss, auf die meine Kunden stoßen könnten. Als Nächstes haben Sie die Lizenzierung von Populärmusik. Viele Male werden große Marken die Rechte erwerben populäre Songs und Werbespots zu verwenden. Ich habe in einer Agentur gearbeitet, die große Kunden im Food-Service und in der Kinobranche hatte , und wir würden nationale TV-Spots schaffen. Diese Agentur hatte eine ganze Abteilung, die daran arbeitete, Lizenzen für Medien zu erhalten. Offensichtlich wird diese Musikgruppe, die Sie wahrscheinlich nicht für Ihre Projekte verwenden werden, aber es ist gut zu wissen, welche Optionen es gibt. Der dritte wird Creative Commons sein. Dies ist kostenlose Musik, mit der Sie einige Rechte vorbehalten Musik in Ihren Videos legal verwenden können. In der Regel müssen Sie dem Musiker im Track zuschreiben. Als Nächstes haben wir Public Domain-Musik, nämlich Musik, für die keine exklusiven Rechte an geistigem Eigentum gelten, und Sie können sie in Ihren Videoprojekten nach Belieben verwenden. Es ist wichtig darauf hinzuweisen, dass dies eine sehr kleine Musiksammlung sein wird und viele Länder unterschiedliche Gesetze für gemeinfreie Musik haben. In der Regel werden Ihre beiden, die Sie höchstwahrscheinlich verwenden werden, Creative Commons oder Stockmusik sein. Im Bereich Ressourcen habe ich einige Websites aufgelistet, mit denen Sie Musik oder Soundeffekte für Ihr Projekt finden können. Meine Lieblingsseite ist Mixkit. Es verfügt über Video -, Musik - und Soundeffekte, die Sie in Ihren persönlichen oder kommerziellen Projekten verwenden können . Eine Vorsicht, für jede Website, die Sie verwenden, ist es wichtig, die Lizenz und die Einschränkungen und nicht nur die Website, sondern jedes Lied oder Asset zu überprüfen die Lizenz und die Einschränkungen und nicht nur die Website, . Warum? Weil einige Websites wie Mixkit beispielsweise einen Katalog, Audio, aber andere Bedingungen oder Einschränkungen anbieten . Wo die meisten möglicherweise völlig kostenlos verwendet werden können, wie Sie möchten, haben einige Einschränkungen wie das Erfordernis, dass [nicht hörbar] für den kommerziellen Gebrauch nicht erlaubt sind. Ein Profi-Tipp, wenn Sie nach Soundeffekten suchen, finden Sie manchmal bessere Optionen , wenn Sie die Klangmechanik in Betracht ziehen und die Klangmechanik einem bestimmten Thema suchen. Ein gutes Beispiel ist, dass ich für mein Klassenbeispiel einen Soundeffekt für die Lieferdrohne finden wollte. Aber als ich eine Drohne suchte, bekam ich Geräusche für Raumschiffe und große taktische Drohnen. Ich habe über die tatsächlichen Geräusche einer Drohne nachgedacht. Das waren die sich drehenden Propeller, das Brummen, das Geräusch ihres Kleinmotors. Mit diesen konnte ich mit dem Keyword spinning eine großartige Option finden . Zusammenfassend haben wir die vier Musikkategorien besprochen , die Sie verwenden können, und was sie auszeichnet. Dies ist so hilfreich, um Ihre Optionen zu verstehen , denn je mehr Tools in Ihrem Arsenal sind, desto besser können Sie einzigartige Videos erstellen. Wir haben auch einige Tipps zur Suche nach dem richtigen Sound besprochen , indem wir an ein anderes Keyword dachten. Diese Suchtipps helfen auch bei Suche nach Grafiken auf Börsenseiten. Manchmal hilft es einfach, über verschiedene Arten nachzudenken , wonach Sie suchen. Mit all dem sind Sie jetzt bereit, Musik zu finden oder Assets aus dem Ressourcenbereich für Ihr Klassenprojekt herunterzuladen . In der nächsten Lektion werde ich vorführen, wie Sie Ihrer Photoshop-Datei Musik hinzufügen können. 5. Audio hinzufügen: Bisher habe ich Ihnen das grundlegende Wissen über die Audioproduktion zur Verfügung gestellt. Aber in dieser Lektion ich Sie durch das Video-Timeline-Tool, damit Sie Ihrem Videoprojekt sicher Musik hinzufügen können . Um zu beginnen, öffnen Sie das Videodatei-Asset, das Sie in Photoshop haben. die Videodatei direkt öffnen, Wenn Sie die Videodatei direkt öffnen, überspringen Sie die zusätzlichen Schritte zum Einrichten Ihrer Datei und zum Importieren des Videos. Wenn Sie das Zeitleistenfenster nicht eingerichtet haben, können Sie dazu gelangen, indem Sie zu Fenster und dann zur Timeline gehen . Als Nächstes zeige ich Ihnen einige der wichtigsten Aspekte des Timeline-Tools, die hilfreich zu wissen sind. Zuerst haben Sie die Wiedergabe-Steuerelemente, die für die Wiedergabe von Video und Audio nützlich sind. Sie haben die globale Lautstärke auf einer Aus-Taste. Offensichtlich möchten Sie für dieses Projekt sicherstellen, dass das Volume aktiviert ist. Dann haben Sie die Ausrüstung, die Ihnen die Wiedergabequalität für Video gibt und es Ihnen ermöglicht, das Video zu schleifen. Ich überprüfe gerne das Looping, damit ich den Clip mehrmals wiederholen kann , um nach Anpassungen zu suchen. Als nächstes haben Sie ein Scherensymbol, das Video- und Audioclips schneidet. Schließlich haben Sie das Crossfade-Symbol, das Fade-Übergänge zu Ihren Ebenen hinzufügt. dann zur Audiospur gehen, haben wir einige Optionen, die für unser Projekt sehr nützlich sein werden . Aber was ist eine Audiospur? Es ist der Inhaber von Audioclips. Wenn Sie vorhaben, mehrere Audioclips und Sezession zu haben, können Sie sie alle in einer Zeile und eine Audiospur haben. Wenn Sie jedoch planen, dass sich Audioclips überlappen, sollten Sie weitere Audiospuren hinzufügen. Werfen wir einen Blick auf diese Audio-Optionen. Jede Spur verfügt über eine Lautstärketaste, um das Audio für diese bestimmte Spur ein- und auszuschalten . Dann haben Sie die Musiknote, mit der Sie unten die Spur löschen, eine neue Audiospur hinzufügen, einen Audioclip ersetzen, löschen oder duplizieren können. Zuletzt, um einen Audioclip hinzuzufügen. Lassen Sie uns fortfahren und unseren Musikclip mit der Audio-Option hinzufügen . Zuerst füge ich den Ball Drop Sound hinzu. Dann füge ich das sich drehende Rasselgeräusch hinzu, dann den Stadtpark und den Verkehrs-Soundclip. Schließlich füge ich den komischen, optimistischen Musiktitel hinzu. Sie fragen sich vielleicht, warum haben wir die Musikdatei nicht einfach wie mit einer Bild- oder Videoebene platziert ? Die Antwort ist, dass wenn Sie versuchen, eine Audiodatei zu platzieren als intelligentes Objekt in das Dokument importiert , diese als intelligentes Objekt in das Dokument importiert wird und Sie keine Audioanpassungen vornehmen können. Sie müssen die Option „ Audio hinzufügen“ über das Zeitleistenfenster verwenden . Profi-Tipp, ich empfehle immer , Audiodateien vor dem Importieren zu überprüfen , um herauszufinden, welchen Teil des Audios Sie verwenden möchten, da Wiedergabe- und Bearbeitungsprogramme langsam sein können und der Ton sein kann verzerrt. Ich bin gerade durch das Video-Timeline-Tool gegangen und habe Ihnen einige Techniken und Tipps zum Hinzufügen Ihres Audios zum Video gezeigt . Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Musik-Assets zu greifen oder die Assets aus den Klassenressourcen zu verwenden die Assets aus den Klassenressourcen und sie Ihrer Videodatei hinzuzufügen. Wenn Sie auf dem Weg auf Probleme stoßen, gerne Fragen im Diskussionsforum stellen und ich helfe Ihnen gerne weiter. In der nächsten Klasse werde ich meine Strategien teilen, um Ihre Musik an Ihre visuelle Anpassung anzupassen. 6. Audio-Bearbeitung: In dieser Lektion werden wir unser Audio so bearbeiten, dass es mit dem Video übereinstimmt. Bevor wir anfangen, ist es wichtig zu überlegen, wie Ihre Musik mit den Ereignissen des Videos übereinstimmen soll . Wenn Sie zum Beispiel eine Animation von einem Mädchen haben , das sich die Nase putzt, möchten Sie, dass das Geräusch dem Gewebe entspricht , das in der Animation weht. Sie würden auch die Lautstärke erhöhen, wenn sie härter bläst und verblasst, wenn sie langsamer wird. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken , wann Ihre Sounds reinkommen sollen und wie lange sie spielen sollen. Eine Strategie, mit der Sie beim Ausrichten des Audios am Video helfen können mit der Sie beim Ausrichten des Audios , besteht darin, sich darauf zu konzentrieren, den kürzesten Clip am Video auszurichten und sich dann bis zum längsten Audioclip zu arbeiten , den Sie haben wie Ziegel einer Pyramide. Ich persönlich folge diesem Prozess, da er hilft, die kurzen Clips zuerst auszurichten, um besser zu sehen, welche Anpassungen Sie für einen Clip vornehmen müssen, der die gesamte Dauer eines Videos abspielt. Wenn Sie beispielsweise Clips mit Personen haben, die sprechen, müssen Sie die Musik möglicherweise an mehreren Punkten um die sprechenden Clips hinein- und ausblenden . Für meine Demonstration richte ich zunächst den Ball-Bounce-Clip aus, bevor das Paket auf den Boden trifft. Als nächstes gehe ich zum Beginn der Animation bis zu einem Punkt, an dem die Drohne in den Rahmen gelangt, und richte den Sound so aus, dass ich sicherstellen möchte, dass der Ton abgespielt wird, wenn der Betrachter die Drohne sehen kann. Wenn ich es anfange, bevor die Drohne sichtbar war, wäre das für das Publikum verwirrend. Als Nächstes schneide ich meine Clips nur auf die Teile des Audios zu, die ich für mein Video benötige. Ein gutes Beispiel ist, dass der Box-Drop ein sehr schneller Ton sein wird, daher muss der Audioclip gekürzt werden. Um einen Clip zu trimmen oder zu kürzen, gehen Sie zu dem gewünschten Clip und bewegen Sie den Mauszeiger über eine der Kanten, Mauszeiger über eine der bis Sie das Trimmsymbol sehen. Klicken Sie auf diese Kante und ziehen Sie nach Bedarf. Wie hier gezeigt, wird das Trimmen für alle Audioprojekte eine nützliche Fähigkeit sein , da Sie die meiste Zeit einen Audioclip zuschneiden müssen, um es zu Ihrer Verwendung anzupassen. Als Nächstes spiele ich das Video durch , bis die Drohne aus dem Rahmen geflogen ist. Ich weiß, dass ich möchte, dass das Audio nicht mehr abgespielt wird, nachdem du die Drohne nicht mehr ansiehst. Ich schneide hier das Ende des Audios ab und spiele dann ein wenig Video ab, und spiele dann ein wenig um sicherzustellen, dass alles so ausgerichtet ist, wie ich möchte. Dies ist eine großartige Praxis, da Sie zunächst zu viel Audio schneiden können , und diese Praxis ermöglicht es Ihnen, dies zu erfassen und diese Korrekturen vorzunehmen. Ich werde das Ende der Musik schnell bis zum Ende des Videoclips kürzen . Mir wurde hier klar, dass es keine Aktion für das letzte Stück des Videos gibt , also möchte ich den Arbeitsbereich in den Clips so schneiden , dass sie direkt enden, nachdem die Drohne den Frame vollständig verlassen hat. Wenn Sie das Ende eines Spielbereichs auf Ihren aktuellen Spielspot einstellen möchten , gehen Sie hier zum Zeitleistenmenü und dann zum Arbeitsbereich und legen Sie dann das Ende am Abspielkopf fest, wie hier gezeigt. Dies ist sehr hilfreich, um die Endpunkte des spielbaren Bereichs der Timeline schnell anzupassen . Als nächstes schneide ich den städtischen Park und den Traffic-Audioclip. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, warum es hilfreich ist, Ihr Audio im Voraus zu hören und zu planen welchen Teil des Audioclips Sie möchten. meinen Clip anhöre, weiß ich, dass ich tatsächlich ein paar Sekunden nach Beginn des Clips entfernen möchte . Wie Sie hier sehen können, Sie beim Ziehen der Kante des Clips dieses Overlay, erhalten Sie beim Ziehen der Kante des Clips dieses Overlay, das den Start und die Dauer anzeigt, was mir hilft zu wissen, wann ich den Clip auf den gewünschten Punkt schneide . Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie einen Audioclip teilen. Diese Technik ist so nützlich für Situationen, in denen Sie Teile eines Audioclips anpassen möchten oder einen Clip teilen möchten damit Sie einen Teil des Clips während eines Teils des Videos abspielen , und anderer Teil während eines anderen. Mein städtischer Teil Verkehrsclip beginnt mit Geräuschen aus der Stadt, die perfekt für die Stadtszene ist, und fügen Sie später im Clip einige Vogelgeräusche hinzu, die meiner Meinung nach schön für zu Hause sein werden szene. In meinem Beispiel werde ich die Ebene aufteilen, damit ich die städtischen Geräusche am Anfang haben kann und eine kurze Pause einlegen kann, da die Drohne zwischen den Szenen befindet, und dann mit dem natürlicheren klingt ein Teil des Clips, wenn wir zur Home-Szene kommen. Um einen Clip zu teilen, wähle ich zuerst die Ebene aus und klicke dann auf das Scherensymbol. Jetzt verschiebe ich den zweiten Teil des Clips auf die Vier-Sekunden-und fünfte Frame-Marke. Dann besteht der letzte Schritt darin, das Ende des zweiten Audioclips zu trimmen , da ich möchte, dass mein gesamter Sound in den richtigen Momenten der Zeit mit der Action abgespielt wird . Ich möchte nicht, dass meine Musik einfach sofort anfängt und aufhört, da sie sehr ruckartig klingt. Ich möchte auch nicht, dass alle Audioclips den gleichen Geräuschpegel haben, da sie dann alle miteinander konkurrieren und möglicherweise schwer bestimmte Geräusche zu hören sind. Um dies zu vermeiden, passe ich die einzelnen Lautstärken der Audio-Clips an und füge ihnen Fades hinzu, damit der Sound ein- und ausblendet, was ein nahtloseres Klangerlebnis schafft. Dieser Schritt wird sehr hilfreich sein und hilft Ihnen dabei, Ihre Videoprojekte zu verbessern und Ihnen dabei zu helfen, ein ausgefeilteres Ihre Videoprojekte zu verbessern und Ihnen dabei zu helfen letztes Stück zu erhalten. Wenn Sie auf einen Clip klicken und mit der rechten Maustaste oder auf den Befehl klicken und auf den Clip klicken , werden bestimmte Audioclip-Optionen angezeigt. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, die Lautstärke einzustellen sowie das Fade-In- und Ausblenden des Audios anzupassen. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, diesen speziellen Audioclip stumm zu schalten. Ich werde demonstrieren, die Lautstärke anzupassen und meine Audioclips ein- und auszublenden. Ich füge ein Ein- und Ausblenden für alle meine Audioclips hinzu, außer dass das Paket herunterfällt, da dieser Audioclip bereits einen realistischen Start und Stopp hat, sodass alle Sounds hörbar sind. Ich werde tatsächlich reingehen und die Lautstärke der Drohne, der Musik und des urbanen Teils zweiten Clips reduzieren , indem den City-Sound und das Paket auf 100 Prozent zurückhalte. Alle meine Sounds werden während des gesamten Videos in einem realistischen Ton abgespielt während des gesamten Videos in einem realistischen Ton und jeder Ton ist zu hören. Zusammenfassend durchlaufe ich mehrere Prozesse zum Bearbeiten und Ausrichten von Audio an Video, und warum sie Ihren Audiofluss verbessern und professionell mit Ihren Grafiken synchronisieren. Dies beinhaltete eine Möglichkeit zum Auslegen von Audioclips in Ihrer Datei sowie Methoden zum Trimmen und Aufteilen Ihrer Audio-Chips. Während jedes Videobearbeitungsprogramm anders sein wird, können diese Bearbeitungsprinzipien universell auf Ihren Bearbeitungs-Workflow angewendet werden . Jetzt bist du dran. Sie mit den Audiodateien, die Sie Ihren Dateien hinzugefügt haben, Beginnen Sie mit den Audiodateien, die Sie Ihren Dateien hinzugefügt haben, mit der Bearbeitung Ihrer Clips und Tracks, um Ihren Sound an Ihren Bildern auszurichten. Wenn Sie auf dem Weg auf Probleme stoßen, Sie Fragen im Diskussionsforum stellen. Ich helfe dir gerne weiter. In der nächsten Lektion ich Sie durch den Export Ihres Projekts. Wir sehen uns dann. 7. Exportieren: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Video exportieren können. Es gibt Möglichkeiten, Ihr Video zu exportieren oder zu rendern. Sie können entweder das Timeline-Menü oder das Menü Datei oben durchgehen . Jedes führt zu demselben Render-Video-Popup, Jedes führt zu demselben Render-Video-Popup also ist es eine persönliche Präferenz, aber ich würde empfehlen, das Timeline-Menü zu verwenden das Timeline-Menü zu das Menü Datei, da es einfacher zu erreichen ist, und weniger Schritte zum Exportieren des Videos. Nachdem Sie Ihren bevorzugten Weg gewählt haben, erhalten Sie das Pop-up für das Rendervideo. Hier sollten Sie sicherstellen, dass Sie den richtigen Namen haben, den Sie möchten, sowie den Ort auswählen , an dem Ihr Video gespeichert werden soll, und dann müssen Sie nur auf die Schaltfläche „Rendern“ klicken. Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihr Abschlussprojekt in Photoshop speichern können. Es ist wichtig zu erwähnen, dass jedes Programm verschiedene Optionen und Schritte zum Exportieren von Videos hat . Jetzt sind Sie an der Reihe , Ihr Projekt mit Ihrer bevorzugten Methode zu exportieren und Ihr Video dann auf eine Videoplattform wie YouTube oder Vimeo hochzuladen eine Videoplattform wie YouTube oder Vimeo und den Link in das Video zu kopieren und zu Ihrem Projekt hinzuzufügen auf Skillshare. Dann sehen wir uns in der letzten Lektion, um diesen Kurs abzuschließen. 8. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich schätze es sehr, dass Sie sich die Zeit nehmen, an meinem Unterricht teilzunehmen, und ich hoffe, dass die Übungen wir durchlaufen, und die wir durchlaufen, und die Diskussionen, die wir hatten, einige neue Ideen eröffnet haben , die Sie in Ihr Video integrieren können Kreationspraxis. In diesen Lektionen haben wir diskutiert, wie Sie die Audiogeschichte erstellen, wie Sie Audio für Ihre Videos beziehen und wie es Ton und Video zusammenbringt. Insgesamt erhalten Sie damit die grundlegenden Techniken, wie Sie den Ton in Ihrem Video verwenden können , den Sie in anderen Videoprojekten und mit anderen Videobearbeitungsprogrammen verwenden können. Ich freue mich sehr zu sehen, was Sie erstellen also sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich dieser Klasse veröffentlichen . Teilen Ihres Projekts mit der Skillshare-Community ist eine großartige Möglichkeit, sich gegenseitig zu inspirieren und weiter zu wachsen. Mehr von meiner Arbeit findest du auch auf Instagram unter isaiahcardonakc. Wenn Sie dort ein Projekt posten, mich gerne in Ihrem Beitrag markieren oder den Hashtag Isaiah Cardona verwenden , damit ich es auch sehen kann. Wenn Sie mehr Kurse wünschen Ihnen beim Erlernen von Bewegungsgrafiken helfen, folgen Sie mir auf Skillshare und schauen Sie sich einige meiner anderen Klassen zum Thema Motion Design und Animation an. Danke nochmal, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast Ich weiß es sehr zu schätzen, dass Sie sich die Zeit nehmen, diese Fähigkeiten mit mir zu erlernen , und ich hoffe Sie in einer anderen Klasse wiederzusehen. Bis später.