3 Adobe After Effects-Tricks, die du für die Animation kennen solltest

1. Einführung: Möchten Sie geheime Funktionen in Adobe After Effects freischalten ? In dieser Klasse zeige ich Ihnen drei Funktionen, mit denen Sie solche Animationen erstellen und Ihr Motion-Design hochfahren können. Hi, allerseits. Mein Name ist Isaiah Cardona und ich bin Art Director und Motion Designerin mit Sitz im Herzen der USA. In den letzten sechs Jahren habe ich mit Adobe After Effects zusammengearbeitet, habe ich mit Adobe After Effects zusammengearbeitet um eine Vielzahl von Kundenarbeiten zu erstellen , die von einfachen Animationen bis hin zu komplexeren Videos reichen. After Effects gibt Ihnen die Möglichkeit, erstaunliche Bewegungsgrafiken und Animationen zu zaubern , und wenn Sie die Software nicht lernen, verlieren Sie einen enormen Vorteil, Ihnen helfen kann Motion-Projekte. Die Fähigkeit, Ihre Vision in vollem Umfang zum Leben zu erwecken , ist ein sehr befriedigendes Gefühl aber After Effects ist ein großes und komplexes Programm mit einer Million verschiedenen Effekten, Panels und Voreinstellungen, und es ist schwer zu wissen, was sie alle tun, ohne dass dir jemand zeigt. Im Laufe meiner Karriere gab es Momente, in denen ich stundenlang versucht habe Momente, in denen ich stundenlang , etwas in After Effects zu tun , ohne zu merken, dass es eine geheime Funktion gibt , die den Prozess automatisieren könnte und beschleunige meinen Workflow. Als Skillshare-Lehrer mit mehreren Motion-Design-Klassen wollte ich einen Kurs über After Effects erstellen, wollte ich einen Kurs über After Effects erstellen um einige meiner liebsten versteckten Features und Geschichten darüber zu teilen meiner liebsten versteckten Features und , wie sie habe meine Arbeit drastisch verbessert, einschließlich zugrunde liegende Transparenz beibehalten, Bewegungsskizze, inhaltsbewusste Füllung sowie eine Bonusfunktion, mit der Sie animierte GIFs exportieren können. Jedes Feature wurde im Bereich meiner Arbeit erhöht , einschließlich der Beschleunigung meines Workflows und der magischen Behebung von Problemsorten und Filmmaterial sowie die Verbesserung der Qualität der Animation. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben diese Funktionen in Ihrer Arbeit zu verwenden, können Sie lernen, wie Sie sie für noch komplexere Animationen verwenden und Animationen anpassen können. Diese Klasse richtet sich Motion-Designer, die sich mit den Grundlagen von After Effects auskennen und ihren Workflow und ihr Handwerk verbessern möchten. ob Sie noch nie von diesen Funktionen gehört haben oder nur wenige verwendet haben, am Ende dieser Klasse haben Sie alle Kenntnisse darüber, haben Sie alle Kenntnisse wie und wann Sie sie verwenden müssen und wann Sie bereit sind, sie freizuschalten diese mächtigen After Effects-Tricks. Dann lasst uns anfangen. 2. Willkommen: [MUSIK] Was in dieser Klasse zu erwarten ist. Für jede Lektion führe ich Sie durch eine versteckte Funktion und sage Ihnen, was es tut, wie ich es benutze und warum es super nützlich ist. Dieser Kurs ist für fortgeschrittene bis fortgeschrittene Nachwirkungsbenutzer strukturiert fortgeschrittene bis fortgeschrittene Nachwirkungsbenutzer , da er auf den Grundkenntnissen der Nachwirkungen aufbaut , um Ihnen dabei zu helfen, Ihren Workflow und Ihre Fähigkeiten im Programm zu verbessern . Wenn Sie mir mitfolgen möchten, habe ich die Arbeitsdateien, die ich verwende, um jedes Feature zu demonstrieren, in den Ressourcenbereich aufgenommen Arbeitsdateien, die ich verwende, um jedes Feature zu demonstrieren, in den Ressourcenbereich . Ihr Klassenprojekt besteht darin , eine oder mehrere der Funktionen zu verwenden , die wir in einem Projekt Ihrer Wahl behandeln werden, da es für jedes Feature so viele verschiedene Verwendungszwecke gibt , dieses Projekt wirklich offen ist. Wenn Sie feststellen, dass ein Projekt, das Sie zuvor animiert haben, eine dieser Funktionen haben könnte , um etwas einfacher zu machen oder besser zu arbeiten, dann können Sie zurückgehen und es wiederbeleben oder vielleicht mein Beispiele haben Funken, neue Ideen für neue Projekte, die Sie animieren können, egal was Sie erstellen. Fügen Sie einfach eine Notiz ein, um zu sagen, welche Funktionen Sie in diesem Projekt verwendet haben und wenn Sie Fragen haben, gerne posten sie im Diskussionsbereich der Klasse und dann in der nächsten Lektion werden wir in unsere erste versteckte Funktion eintauchen, die Content-Aware Fill ist. 3. Füllen mit Content-Aware: In dieser Lektion führe ich Sie durch die erste versteckte Funktion, Content-Aware Fill. Was macht es? Wenn Sie ein Photoshop-Profi sind, Ihnen diese Funktion sehr vertraut. Content-Aware Fill hat den Tag so oft gespeichert , indem ein Objekt aus dem Filmmaterial entfernt und den leeren Raum mit umgebenden Pixeln ausgefüllt hat, genau wie Magie, es ist weg. Warum ist es nützlich? Während meiner Berufserfahrung stoße ich auf Situationen, in denen mein Team nach einem Shooting herausfand , dass wir ein Objekt aus einer Szene entfernen mussten, oder vielleicht brauchten wir nur etwas Platz, um Text zu platzieren oder Logo in. Jetzt müssen wir dieses Problem lösen und posten. Gut ist, dass Content-Aware Fill die perfekte Lösung dafür war. Wie benutzt man es. Ich werde Sie durch meinen Denkprozess führen, wie ich eine Szene mit Content-Aware Fill bearbeiten kann. Der erste Schritt im Prozess besteht darin, eine Maske um das Objekt zu erstellen , das Sie entfernen möchten. Ich versuche nicht nur das Objekt zu untersuchen, das ich entfernen möchte, sondern betrachte auch den Hintergrund und wie ich eine nahtlosere Inhaltsfüllung haben kann. Wenn sich beispielsweise hinter dem Objekt ein komplexes Muster befindet, kann ich einen größeren Bereich auswählen der das vollständige Muster enthält. Entfernen Sie es auch, da es zu komplex ist, um ein nahtloses Ergebnis zu erzielen. Eine andere Sache, die hilfreich ist , ist, wie stark sich Ihr Objekt bewegt. In meinem Beispiel ist das Objekt vollständig stationär, aber wenn es sich um ein sich bewegendes Objekt handelt, könnte ich meine Flächenauswahl erweitern um die Gesamtfläche abzudecken, in der sich das Objekt befindet, oder ich kann meine anpassen maskiere, während ich durch die Timeline schrubbe, so dass das Programm nur Inhalt für das Objekt ausfüllt und weniger Bereich hat, den es reparieren muss. Denken Sie daran, nehmen Sie Zeit im Voraus, um sich zuerst Ihren Clip anzusehen und zu sehen, welche Maskenauswahl für Ihre Bedürfnisse am besten ist . Um eine Maske zu erstellen, ich sicher, dass meine Videoebene ausgewählt ist. Dann klicke ich auf das Stiftwerkzeug und verfolge mein Objekt, und jetzt wurde meine Szene schwarz. Keine Sorge, alles, was Sie tun müssen, ist zur Maske zu gehen und auf „Subtrahieren“ zu klicken, wodurch der Effekt invertiert wird, damit die Maske die Auswahl vom Rest des Clips subtrahiert. Pro-Tipp, wenn sich das Objekt während des Videos bewegt, müssen Sie die Maske an verschiedenen Stellen im Filmmaterial anpassen , damit sie am Objekt ausgerichtet bleibt. Sobald ich mit meiner Maske zufrieden bin, aktiviere ich das Inhaltsbewusste Füllfeld. Um es zu finden, gehen Sie oben zu Fenster und dann nach unten zu Inhaltsbewusster Füllung, dann müssen Sie nur auf „Füllebene generieren“ klicken. Wie Sie hier sehen können, generiert es eine brandneue Ebene, die aus einer Abfolge von Bildern des Feldes und des Bereichs besteht. Jetzt werde ich Sie durch ein häufiges Problem führen, auf das Sie stoßen können und wie Sie es lösen können. Angenommen, Sie drücken die „Füllebene generieren“, aber Sie erhalten eine Fehlermeldung. Was machst du? Nun, das erste, was ich tun würde, ist zu überprüfen, wie Ihre Maske auf die Ebene angewendet wird. Damit der Inhaltsfüll-Layer funktioniert, müssen Sie ein Loch in Ihrer Szene haben. Wenn Sie eine Maske erstellen, sie sich automatisch im Add-Modus, was bedeutet, dass nur die Auswahl angezeigt wird, was das Gegenteil von dem ist, was wir wollen. den Betreff wechseln, erhalten Sie ein Loch, das Sie jederzeit bestätigen können indem Sie auf den Bildschirm „ Ziel füllen“ des Panels schauen. Hier sieht man, dass es ein durchsichtiges Loch hat. Jetzt bist du bereit. Zusammenfassend kann diese Funktion in so vielen verschiedenen Anwendungen verwendet werden . Denken Sie daran, überprüfen Sie zuerst das Filmmaterial und zeichnen Sie Ihre Maskenauswahl entsprechend der Komplexität des Objekts und des restlichen Szene, und denken Sie daran, dass sich Ihr Objekt durchgehend bewegt, Sie müssen die Punkte der Maske durchgehend anpassen , damit sie der Position des Objekts entsprechen. Jetzt sind Sie an der Reihe, diese Übung mit den Klassenressourcen oder Ihren eigenen Clips zu üben und im Diskussionsbereich zu posten, und im Diskussionsbereich zu posten wenn Sie Fragen haben oder Hilfe benötigen. In der nächsten Lektion ich Sie durch einen geheimen Trick zum Ausschneiden von Animationen. 4. Preserve: [MUSIK] In dieser Lektion führe ich Sie durch die versteckte Funktion und bewahre die zugrunde liegende Transparenz bei. Es hat mehrere Jahre gedauert, bis ich tatsächlich erfuhr was alle Einstellungen im Timeline-Panel gemacht haben. Ich denke, dass die Beibehaltung der zugrunde liegenden Transparenz das allerletzte Feature war, von dem ich gelernt habe, und es ist definitiv zu einem meiner Lieblingsfunktionen geworden. Was macht es? Es zeigt die Ebene nur auf sichtbaren Pixeln an. Eine gute Möglichkeit, über diese Funktion nachzudenken ist wie der Beschneidungspfad in Photoshop. So lange wollte ich eine Möglichkeit haben, im Wesentlichen mehrere Ebenen wie Photoshop auf eine Ebene zu schneiden und die zugrunde liegende Transparenz zu erhalten. Schauen wir uns ein Beispiel an. In diesem Beispiel habe ich zwei Ebenen, einen Kreis und einen weißen Text, und beide haben einen transparenten Hintergrund. In der Vergangenheit, wenn ich möchte, dass der Kreis nur im Text auftaucht. Ich müsste die Textebene duplizieren und Alpha-Matte im Track-Matt-Panel verwenden, und wie Sie sehen können, macht es den Job, aber es hat ein paar Nachteile, wie Sie nur eine Ebene verfolgen können, und Sie müssen die unterste Ebene duplizieren . Die Beibehaltung der zugrunde liegenden Transparenz löst diese beiden Probleme. Um das Feature zu aktivieren, wechseln Sie zum Zeitleistenfenster und klicken Sie auf das Feld in der Spalte T, und jetzt ist diese Ebene nur sichtbar, wenn ich sie über den Text verschiebe. Eine Sache, die Sie bei dieser Funktion beachten sollten, ist, dass der aktivierte Layer für alle nicht transparenten Objekte sichtbar ist. Wenn ich zum Beispiel einen soliden Hintergrund hätte, wie Sie hier sehen können, würde ich den Kreis immer sehen, da sich darunter keine transparenten Bereiche befinden. Jetzt zeige ich Ihnen jetzt ein fortgeschritteneres Beispiel, und dies wird in den Klassenressourcen enthalten sein , wenn Sie mir folgen möchten. In diesem Projekt habe ich ein farbenfrohes Wave-Animations-Setup, und ich möchte es einfach innerhalb des Textes erscheinen lassen , in dem Papierflugzeuge steht. Ich muss nur noch einmal das Zeitleistenfenster aufrufen und dann jedes Kästchen in der Spalte T aktivieren, um die zugrunde liegende Transparenz für diese Ebenen beizubehalten , und wie Sie jetzt sehen können, sie sind auf den Text abgeschnitten. Wie verwende ich das in der echten Praxis? Ich verwende diese Funktion gerne, um animierte Texturen zu Wörtern oder Formen in einer Komposition hinzuzufügen . Wie Sie hier sehen können, habe ich auch diesem Text Textur hinzugefügt. Wichtiges Mitnehmen, Beibehaltung der zugrunde liegenden Transparenz ist eine versteckte Funktion, die Sie verwenden sollten. Bevor ich von dieser Funktion wusste, würde ich viel mehr Zeit damit verbringen, Workarounds zu verwenden. Die Verwendung der zugrunde liegenden Transparenz hat meinen Workflow wirklich verschärft und mir mehr Flexibilität gegeben, und mir mehr Flexibilität gegeben seit ich ihn auf mehrere Ebenen eingerichtet habe. Jetzt sind Sie an der Reihe, diese Übung mit den Klassenressourcen oder Ihren eigenen Dateien zu üben. Zögern Sie nicht, Fragen wie immer im Diskussionsbereich zu stellen , und ich helfe Ihnen gerne weiter. In der nächsten Lektion führe ich Sie durch die Bewegungsskizze, die Ihnen hilft, mühelos organische Bewegungen in der Animation zu erzeugen . 5. Motion: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich die Bewegungsskizze besprechen, die eine meiner beliebtesten zeitsparenden Funktionen ist, wenn es darum geht, Objekte auf dem Bildschirm zu animieren. Was macht es? Bewegungsskizze zeichnet Bewegungen auf und übersetzt diese in Schlüsselbilder. Diese Funktion eignet sich hervorragend, wenn Sie die Bewegung eines Objekts auf sehr organische Weise erfassen möchten , was mir geholfen hat , die Bewegungsqualität zu erhöhen. Wie funktioniert es? Um es zu aktivieren, gehen Sie zu Fenster, dann nach unten zur Bewegungsskizze, und dann öffnet sich ein Panel. Gehen wir durch die Einstellungen in diesem Panel. Zuerst haben Sie die Möglichkeit, die Geschwindigkeit einzustellen , mit der Ihre Bewegung erfasst wird. Dies ist einer der Gründe, warum ich diese Funktion liebe. In der Vergangenheit müsste ich die Positions-Keyframes entlang der Timeline plotten . Aber mit der Bewegungsskizze werden After Effects die Geschwindigkeit verfolgen, mit der Sie sich bewegen, und plotten sie für Sie. Mit dieser Einstellung können Sie sogar die Geschwindigkeit der endgültigen Animation beschleunigen oder verlangsamen. Ich finde das äußerst hilfreich, da ich die Maus ziemlich langsam bewege , bis dies das Tempo beschleunigen kann, also ist es nicht so langsam. Um die Animation zu beschleunigen, müssen Sie lediglich die Zahl erhöhen, und indem Sie die Zahl verringern, können Sie die Animation verlangsamen. Sie können die Key-Frames auch manuell neu positionieren. Die nächste Einstellung, die wir haben, ist das Glätten. Sie können die Laufruhe der Bewegung steuern indem Sie den Wert hier erhöhen oder senken. Je höher der Wert, desto mehr After Effects wird die Gesamtbewegung glätten , die sich auf die Anzahl der verwendeten Keyframes auswirkt. Ich neige dazu, meinen auf etwa 70 zu kurbeln, da ich ziemlich wackelig bin , wenn ich meinen Cursor um den Rahmen bewege, und der höhere Wert hilft, den endgültigen Pfad sehr glatt zu machen . Sie haben auch die Möglichkeit, das Drahtmodell des Objekts anzuzeigen , das Sie im Hintergrund bewegen , während Sie die Bewegung erfassen. Ich werde demonstrieren, wie es aussieht , wenn beide aus sind. Hier sehen Sie nur den Cursor und die Punkte, die die verschiedenen Keyframes der Bewegung auf schwarzem Hintergrund anzeigen. Wenn Sie nun das Drahtmodell überprüfen, sehen Sie einen Rahmen um das Objekt, für den ich hilfreich fand, wenn ich die Form oder Größe des Objekts berücksichtigen musste , das ich bewege. Dies ist besonders hilfreich, wenn mein Objekt kleiner ist als das Comp. Aber was machen Sie, wenn Sie Ihr Objekt um andere Objekte in Ihrer Komposition navigieren müssen ? Dort ist es nützlich, den Hintergrund zu überprüfen. Da es alles sichtbar macht, kann ich jetzt mein Flugzeug um die Wörter navigieren. Um Ihnen einen Einblick in meinen Prozess zu geben , überprüfe ich für ein Projekt wie dieses immer sowohl das Drahtmodell als auch den Hintergrund, da mein Objekt, das die Papierebene ist, um die , während er sich auf dem Bildschirm bewegt. Wenn mir diese Aspekte nicht gezeigt hätte, würde ich am Ende ein nicht benötigtes Rätselraten machen. Aber was machen Sie, wenn Sie Ihr Objekt benötigen um diese Flugzeuganimation neu zu justieren? Diese Animation würde schlecht aussehen, wenn das Flugzeug nur in eine Richtung zeigen würde und es während der gesamten Bewegung rückwärts wäre. Profi-Tipp, Sie können die automatische Orientierung verwenden, um Ihr Objekt während der gesamten Animation automatisch reale Linie zu erhalten. Um dies zu tun, gehen Sie zu Layer, dann nach unten zu Transformieren und dann zur automatischen Orientierung. dann im Pop-up Klicken Sie dann im Pop-up auf Entlang des Pfades orientieren und dann auf Okay. Jetzt passt sich das Flugzeug als Orientierung an, was großartig ist, aber es fliegt rückwärts. Um das zu lösen, tippe ich auf die R-Taste, um die Drehung zu erhöhen, und ich passe die Rotation an, bis der Pfad in die richtige Richtung zeigt. Wenn ich an einer solchen Animation arbeite, aktiviere ich normalerweise die Orient entlang des Pfades und justiere die Drehung eines Objekts neu, bevor ich überhaupt eine Bewegungsskizze verwende, um meinen Workflow zu beschleunigen und mir das Sehen zu ermöglichen die Objekte, die sich von Anfang an richtig bewegen. Wie hat das meine Arbeit verbessert? Diese Funktion hat mir definitiv viel Zeit gespart. Bevor ich die Bewegungsskizze entdecke, würde ich jedes Keyframe von Hand erstellen und Objekte entlang des Pfades drehen, was sehr zeitintensiv ist. Dies hat meinen Workflow definitiv beschleunigt. Jetzt sind Sie an der Reihe, diese Übung mit den Klassenressourcen oder Ihren eigenen Dateien anzugehen mit den Klassenressourcen oder Ihren eigenen Dateien und können Sie gerne im Diskussionsbereich posten , wenn Sie Hilfe benötigen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen eine Bonusfunktion, mit der Sie Ihr Projekt aus After Effects als animierte Lücke exportieren können. 6. Bonus: Exportieren animierter Gifs: In dieser Lektion führe ich Sie durch das Exportieren eines Projekts als animiertes GIF. Erstens, warum ist das ein nützliches Feature? Animate GIFs sind ein beliebtes Format, das im Web verwendet wird. Wir sehen sie überall, von auf Social-Media-Plattformen bis unserem Chat und Textnachrichten. Live-Benutzer wissen es nicht, Sie können ein GIF mit den Einstellungen für After Effects Media Encoder generieren . Wie macht man das? Genau wie ein Video auszunutzen. Sie gehen zur obersten Datei, dann nach unten zu Exportieren klicken dann auf Zu Adobe Media Encoder Queue hinzufügen. Derzeit sind meine Einstellungen so eingestellt, dass sie eine MP4-Videodatei rendern. Um die Einstellung zu ändern, gehe ich zur Spalte Format und klicke auf den Abwärtspfeil, und ich gehe zum Animieren GIF und klicke darauf. Wie Sie sehen können, hat sich das Dateiformat jetzt in GIF geändert. Um Anpassungen am GIF vorzunehmen, klicken Sie auf animiertes GIF, um die Exporteinstellungen abzurufen. Ein Nachteil dieser Methode zum Erstellen von GIFs besteht darin, dass die Exporteinstellungen eher auf Videos und nicht auf GIFs ausgerichtet sind , sodass Sie nicht viele dieser hilfreichen Einstellungen haben, die in anderen verfügbar sind Anwendungen wie Photoshop. Wann soll ich das benutzen? Für mich verwende ich diese Funktion, wenn ich nur ein schnelles GIF erstellen möchte , um dem Client zu zeigen, dass ich mir keine Sorgen um die Optimierung der Größe des GIF machen muss . Zur Zusammenfassung führe ich Sie einfach durch das Exportieren animierter GIFs mit After Effects und spreche einige Vor- und Nachteile der Verwendung dieser Funktion durch . Jetzt sind Sie an der Reihe, ein animiertes GIF Ihres Projekts zu exportieren und es in die Projektgalerie für Studenten hochzuladen . Dann die letzte Lektion werden wir diesen Kurs abschließen. 7. Abschließende Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Sie haben jetzt vier neue Tricks in Ihrem After Effects Toolkit, darunter das Beheben von Filmfehlern mit inhaltsbewusster Füllung, das Ausschneiden von Animationen in Formen oder Steuern unter Verwendung des beibehaltenen Basiswerts Transparenz, Erstellen einer reibungslosen Animation mit Motion Sketch und Erforschung von Komps als animierte GIFs. Ich hoffe, dass diese neuen Funktionen Sie dazu inspiriert haben , nach neuen kreativen Möglichkeiten und komplexeren Projekten zu suchen neuen kreativen Möglichkeiten und , um Ihre neuen Fähigkeiten einzusetzen. Um Ihre Fähigkeiten weiter auszubauen, empfehle ich Ihnen, sich einen Moment Zeit zu nehmen um Ihr Projekt in die Klassengalerie hochzuladen, und das Teilen mit der Skillshare-Community ist eine großartige Möglichkeit, sich gegenseitig zu inspirieren . Wenn Sie gerne an diesem Kurs teilnehmen, sollten Sie mir auf Skillshare folgen und sich einige meiner anderen Klassen zum Thema Motion Design und Animation ansehen . Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie bald in einer Zukunft zu sehen. Tschüss vorerst. [MUSIK]