Blender 3D-Animation: Einführung in abstrakte Looping-Animationen

1. Einführung: Die Drei-D-Animation wächst Popularität jeden Tag als Programme wie Blender haben es einfacher gemacht für Benutzer sollen ihre mitnehmen Animationen auf das nächste Level. In diesem Kurs werde ich Ich zeige dir, wie mach eine Zusammenfassung in Looping-Form drei D-Animationen Hi, ich bin Isaiah Cardona, und ich bin ein Senior Art Regisseur und Online-Lehrer. Und ich liebe es, Geschichten zu erzählen durch Animation. Und ich habe mehrere Jahre Erfahrung in der Arbeit bei Werbeagenturen, die Videoprojekte erstellen, angefangen von animiert Erklärvideos zu sozialen Inhalten und Werbespots ausstrahlen Heute werden wir tauchen in einige leistungsstarke Funktionen von Blender, um einen zu erstellen anpassbare Animation. Und ich habe diesen Kurs entworfen für Mixer für Fortgeschrittene Benutzer, die sind schon vertraut mit dem Programm und wollen tauchen in die Animation. Ich werde dich jedoch begleiten durch jeden Schritt des Prozesses, von der Erstellung einer Datei bis Rendern Ihres letzte Animation. Ich werde auch dafür sorgen einige hilfreiche Ressourcen, einschließlich eines Klassenleitfadens in meiner letzten Arbeitsdatei. Während dieses Kurses werden wir behandeln mehrere Themen, einschließlich Modellieren abstrakte Formen. Wie kann man anpassen das Aussehen von unsere Objekte mit Blender Knoten und Materialeigenschaften. Sowie wie man es einrichtet deine Looping-Animation Und zum Schluss werde ich dir zeigen, wie anzünden und rendern deine Animation. Und während des gesamten Prozesses Ich werde es dir auch zeigen verschiedene Techniken und Beispiele für das Customizing deine Animation Du kannst erstellen personalisierte Animationen dass du begeistert sein wirst um es mit der Welt zu teilen. Alles was Sie brauchen ist ein Computer und Blender-Software. Als Lehrer mit mehreren Animationskurse, es ist wichtig, Animationen zu machen für jeden zugänglich. Deshalb unterrichte ich diese Klasse mit Blender, welches ist kostenlos und offen Source Three D-Programm. Wenn Sie bereit sind, ein zu erstellen tolle abstrakte Animation, dann lass uns anfangen. 2. Kursübersicht: Willkommen in meiner Klasse, ich freue mich sehr, dass du hier bist. Ihr Klassenprojekt besteht darin, eine abstrakte Animation in drei D-Schleifen zu erstellen eine abstrakte Animation in drei D-Schleifen Sie haben die völlige Freiheit, meinem Beispiel zu folgen oder etwas ganz Persönliches zu kreieren , indem Sie mit den verschiedenen Anpassungstechniken spielen mit den verschiedenen Anpassungstechniken Ich habe den Kurs in einfache Abschnitte unterteilt, damit Sie den Prozess durchgehen einfache Abschnitte unterteilt, damit Sie können. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Ihre abstrakte Form modellieren, wie Sie Ihre Animation in einer Schleife erstellen, wie Sie das Erscheinungsbild mithilfe von Knoten und Materialeigenschaften anpassen können , und gehen dann Schritt für Schritt durch die Einrichtung der Beleuchtung. Abschließend erfahren Sie, wie Sie Ihre Animation rendern. In diesen verschiedenen Abschnitten. Ich zeige Ihnen Beispiele dafür, wie Sie diese Techniken anpassen können , um Ihre Animation zu personalisieren Auf diese Weise erhalten Sie ein umfassendes Verständnis dieser Blender-Techniken und erfahren, wie Sie sie auf jede gewünschte Animationsanwendung anwenden können sie auf jede gewünschte Animationsanwendung anwenden Für diesen Kurs benötigen Sie einen Computer und eine Blender-Software. Du wirst auch Zugriff auf meinen hilfreichen Animationsleitfaden und meine Arbeitsdatei haben , die alle im Ressourcenbereich dieses Kurses zu finden sind. Diese unterstützen mehrere Lernstile da du dir Screenshots aus dem Kurs ansehen oder sogar in die eigentliche Datei eintauchen kannst dem Kurs ansehen oder sogar in die eigentliche Datei eintauchen , um einen praktischen Überblick über meine Einstellungen zu erhalten. Sobald Sie sich die Lektionen angesehen haben, ermutige ich Sie, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu veröffentlichen , damit wir alle die coole Animation sehen können , die Sie erstellt haben. Wenn du dich während des Kurses verirrst oder Hilfe benötigst , gerne Fragen im Diskussionsbereich des Kurses hinterlassen im Diskussionsbereich des Kurses Ich helfe dir gerne weiter. Ich freue mich sehr darauf zu sehen , was ihr alle macht. Beginnen wir mit unserer ersten Lektion zur Modellierung der abstrakten Form. 3. Abstrakte Formen modellieren: In dieser Lektion werde ich laufen du durch die erste Einrichtung der Datei, sowie wie modelliere ich deine abstrakte Form mit Modifikatoren Und zum Schluss zeige ich es dir einige Möglichkeiten, wie du passe deine Form an. Sie uns zunächst loslegen unsere Akte einrichten. Das Erste, was ich tun werde, ist wählen Sie eine neue allgemeine Datei aus. Als Nächstes lösche ich die Standardsammlung und ich werde gehen mach weiter und speichere meine Datei. Jetzt. Jetzt, wo wir unsere Datei eingerichtet, Ich gehe zu Fuß Bist du durch wie um unsere abstrakte Form zu kreieren. Die Basis unserer abstrakte Struktur ist eine einfache geometrische Form. Für dieses Beispiel bin ich Ich werde einen Taurus benutzen Also werde ich Shift A drücken und gehe zu Mesh, dann Stierform Jetzt, wo wir unsere Form haben, Ich gehe und klicke auf der Registerkarte Modifier was wie ein Schraubenschlüsselsymbol aussieht. Dann gehe ich zur Anzeige Modifikator-Dropdown zur Auswahl Unterteilungsoberfläche und ich gehe um den Viewport zu vergrößern und rendern Sie auf fünf. Als Nächstes werde ich benutze das Drop-down-Menü um Einfach auszuwählen Modifikator „Verformung Wie Sie bereits sehen können, Die Simple Deform ist fängt schon an um die Form zu ändern. Ich werde sichergehen Twist ist ausgewählt. Dann werde ich erhöhen der Winkel bis ich hol dir einen coolen Look. Ich erhöhe den Geist auf 300 Grad. Jetzt geht es richtig los verzerrte Natur der Form Ich werde Shift D drücken, um duplizieren Sie den Modifikator Mit diesem Modifikator Ich werde Bend wählen, was Sie sehen können, trägt wirklich dazu bei viel interessanter Verzerrung der Form. Ich persönlich möchte etwas subtileres also werde ich tatsächlich herumspielen mit der Winkel, bis ich subtilere Form. Am Ende habe ich negative 21 Grad als der Winkel außerhalb des Modifikators ist macht es einfacher um Objekte zu modifizieren. Mir gefällt wirklich, wie sie sind nicht konstruktiv was bedeutet, dass du immer passe die Form an Ihres Objekts später. Ich persönlich habe es gefunden das neige ich dazu Anpassungen an der Form danach Ich habe das Material aufgetragen. Jetzt, wo wir unser Formular haben, Ich werde auf eins klicken den Ziffernblock, den ich mitbringen soll die Vorderansicht hoch. Als Nächstes tippe ich auf und Z, um weiterzumachen die Z-Achse, auf der sich das Objekt befinden soll kann darüber schweben die Hintergrundebene. Der nächste Schritt wird sein füge ein Flugzeug hinzu, das dienen als Hintergrund für unsere Animation. Um ein Flugzeug hinzuzufügen, werde ich tippe auf Shift A und wähle Mesh. Und dann klicke auf Flugzeug. Jetzt werde ich sieben erreichen der Ziffernblock zum Mitnehmen zurück zur Ansicht von oben. Wenn das Flugzeug ausgewählt ist, Ich werde zuschlagen und dann zehn bis vergrößere das Flugzeug um zehn. Jetzt, wo wir die haben Basis des Hintergrunds. Als Nächstes muss ich extrudieren Rückseite der Basis, also ich habe einen vertikalen Hintergrund. Um das zu tun, werde ich zuschlagen Tabulatortaste, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln. Und dann werde ich klicken im Edge-Select-Modus. Und wähle die Rückseite Rand meines Flugzeugs. Und auf alle Abkürzungen tippen um die Kante zu extrudieren Und dann tippen wir zum Sperren auf Z das auf der Z-Achse extrudierte es geht also direkt nach oben. Jetzt werde ich wechseln zurück zum Objektmodus. Ich gehe zurück zum Modifikator-Tab auf der rechten Seite und füge hinzu ein Beble-Modifikator Ich werde die Beble-Halterung aktualisieren auf 0,42 und die Segmente auf 75. Diese Werte sind einfach was für mich gut aussieht, aber Sie können sich gerne darauf einstellen Ihre persönliche Präferenz. Das Letzte, was ich tun werde, ist passe die Positionierung an des Flugzeugs von Tippen Sie auf und Y, um das zu ziehen auf der Y-Achse nach vorne Dann tippe ich auf Null bis kehre zum vorderen Feld zurück. Als Nächstes möchte ich Ihnen das erklären ein paar Möglichkeiten, wie du passen Sie Ihre Form an dein Projekt mehr persönlich und zeigend Du, wie vielseitig diese Techniken können sein. Eine Möglichkeit zur Personalisierung deine Form ist spiel mit dem einfache Formulareinstellungen. Hier habe ich das aufgedreht Winkelwerte bis 360, was dazu führt intensivere Form. Eine andere Möglichkeit zum Anpassen Ihr Projekt ist wende die Modifikatoren an eine andere Grundform In diesem Beispiel fange ich an mit einer Kegelform raus und nachdem ich meine Modifikatoren angewendet habe Ich verstehe das cool, solide, gewundene Form Es gibt so viele verschiedene Variationen, mit denen Sie erstellen können mit denen herumspielen Einstellungen für Formmodifikatoren Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir gehen einfach durch wie man etwas kreiert eine abstrakte Form mit einfache Formen und Modifikatoren Ich habe dir gezeigt, wie du dich anpassen kannst das Einfache, Deformierte Modifikator-Einstellungen oder Verwendung verschiedene Formen zum Erstellen eine individuellere abstrakte Form. Und die nächste Lektion Ich werde Ihnen zeigen, wie eine Loop-Animation einrichten. 4. Schleifenanimation: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Looping-Animation einrichten Vor dem Animieren müssen Sie sicherstellen, dass die Einstellungen so eingerichtet sind, dass eine nahtlose Looping-Animation eine nahtlose Looping-Animation Also gehe ich zu Bearbeiten, dann runter zu Einstellungen und wir klicken auf Animation, um sicherzustellen , dass meine Standardinterpolation auf linear eingestellt ist Und dann werde ich, sagen wir , die Einstellungen überprüfen. Das ist wichtig, als ob Sie zum Beispiel eine Bézier-Interpolation haben zum Beispiel eine Bézier-Interpolation Dann wird die Animation langsamer, wodurch die Schleife auffälliger und linearer wird . Sie werden die Bewegung während der gesamten Animation gleichmäßig halten, sodass Sie nicht bemerken, wenn sie sich wieder nach vorne Jetzt klicke ich auf den oberen meiner Zeitleiste am unteren Rand des Layouts und ziehe nach oben, um die Zeitleiste zu erweitern. Wählen Sie als Nächstes meine abstrakte Form aus. Ich tippe auf Punkt und wähle das aktive Element aus, um es zum aktiven Objekt zu machen. Dadurch kann ich die Kamera einfach auf dieses Objekt ausrichten. Als Nächstes tippe ich auf Shift A und klicke auf Kamera. Und ich verwende die Tastenkombination Null, um die Kamera so auszurichten, dass das aktive Objekt angezeigt wird. Als Nächstes rufe ich die Ansichtseinstellungen auf, indem ich auf die rechte Seite des Bedienfelds klicke und sie in den Seitenbereich ziehe die Ansichtseinstellungen auf, indem ich auf die rechte Seite , der erweitert wird Und dann wechsle ich zu den Ansichtseinstellungen, indem ich auf die Registerkarte Ansicht Und wir gehen runter zum Sperrbereich und aktivieren die Option Kamera sperren, um sie anzusehen. Dadurch wird die Kamera an das Darstellungsfenster gebunden, sodass Sie die Kamera leichter bewegen und ihre Ansicht anpassen können Mir gefällt es, die Kamera in diesem Modus einzustellen , da ich sehen kann wie die endgültige Ausgabe aussehen wird, wenn ich ihre Position ändere Sobald ich mit der Kameraposition zufrieden bin, ich die Ansichtseinstellung erneut und deaktiviere die Option „Kamera zum Ansehen sperren Dadurch kann ich mich ohne die Position der Kamera in meiner Szene bewegen Position der Kamera Und dann ziehe ich zurück zum Bedienfeld, um die Ansichtseinstellung zu reduzieren. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Keyframes einrichten , um die Animation zu erstellen. Ich werde nur die Bedienfelder neu einstellen, damit Sie besser sehen können, was ich gerade mache Als Erstes passe ich die Dauer der Animation Dazu gehe ich hier zum Endframe und ändere es auf 250-125, wodurch die Animation etwa 5 Sekunden lang wird die Animation etwa 5 Sekunden lang Ich werde auch auf die Leiste am unteren Rand der Zeitleiste klicken und nach links ziehen, um die Zeitleiste zu vergrößern Als Nächstes stelle ich sicher, dass mein Objekt ausgewählt ist klicke hier auf die Objekteigenschaftssteuer und setze Playhead auf Null Und ich klicke auf die Punkte neben den Y- und Z-Feldern für die Rotation Dadurch wird ein Schlüsselbild mit den aktuellen Werten auf Frame Null erstellt . Als Nächstes klicke ich hier auf die Schaltfläche für das letzte Bild, wodurch der Abspielkopf zum letzten Bild springt Und wie Sie sehen können, wurden die Y - und Z-Felder alle grün, was Ihnen zeigt, dass ich mich in einem anderen Frame Um die Form in einer Schleife zu erzeugen, gebe ich 360 Grad ein und die Feldfarbe ändert sich zu Orange. Dadurch weiß ich , dass ich den Wert geändert , aber keine neuen Keyframes festgelegt habe. Und ich verwende diese Zahlen, weil das Objekt mit dem ersten Bild Null und dem letzten Bild 360 dem ersten Bild Null und dem letzten Bild 360 eine vollständige Drehung durchführt, was zu einem nahtlosen Animationstipp führt. Wenn Sie die Animation beschleunigen möchten, können Sie den Wert des letzten Frames auf das 360-fache einer Zahl ändern , um die Drehungen so zu multiplizieren , dass die Animation losgeht, und auf die leeren Diamanten neben jedem dieser Felder klicken die leeren Diamanten neben jedem dieser Felder Wie Sie sehen können, wurden die Felder gelb und die Keyframes wurden in einer Zeitleiste angezeigt Einfach so haben wir jetzt eine Loop-Animation. Abschließend drücke ich die Play-Taste, um die Animation abzuspielen Um es in dieser Lektion noch einmal zusammenzufassen, führe ich Sie durch die Einrichtung der Kamera und die Verwendung der Timeline und der Objekteigenschaften-Keyframes eine Loop-Animation zu erstellen der nächsten Lektion werde ich Sie durch Blender-Knoten führen und zeigen, wie es Ihre Datei für deren Verwendung eingerichtet hat. 5. Blender-Nodes-Setup: In dieser Lektion werde ich Sie durch Blender-Knoten führen und zeigen, wie es Ihre Dateien so einrichtet , dass Sie das Beste aus ihnen herausholen. Blender-Materialien, Lichter und sogar Hintergründe werden alle mithilfe eines Netzwerks von Schattierungsknoten definiert Diese Knoten geben Werte, Vektoren, Farben und Shader Bei so vielen verschiedenen Arten von Knoten ist es wichtig zu verstehen, dass für die Verwendung einiger Knoten eine bestimmte Render-Engine oder bestimmte Einstellungen erforderlich Verwendung einiger Knoten eine bestimmte Render-Engine oder bestimmte Einstellungen Aber keine Sorge, ich werde Ihnen zeigen, wie all diese verschiedenen Einstellungen eingerichtet wurden. Da das Erstellen eines Knotensystems einige Probleme erfordert, sollten wir sicherstellen, dass das Node Wrangler-Add-On aktiviert Gehen Sie dazu zum Menü Bearbeiten und klicken Sie auf Menü Bearbeiten und klicken Sie auf Dadurch werden die Blender-Einstellungen angezeigt. Gehen Sie als Nächstes hier zu Add Ons und suchen Sie nach Node Wrangler. Und stellen Sie einfach sicher, dass es aktiviert ist. Und stellen Sie dann sicher, dass Sie die Einstellungen speichern. Gehen wir nun zur Registerkarte Schattierung. Und ich werde einfach hier rüber gehen und diese Bereiche schließen , da ich sie nicht benötige und mehr Platz brauche , um mit den Knoten zu arbeiten Ich werde auch das Eigenschaftenfenster herausziehen , damit Sie leichter sehen können, was ich gerade mache. Nachdem das alles eingerichtet ist, beginnen wir mit der ausgewählten abstrakten Form klicken auf Neues Material hinzufügen. Dadurch werden automatisch die prinzipiellen BSDF- und Materialausgabeknoten generiert die prinzipiellen BSDF- und Materialausgabeknoten Damit nun alle unsere Knoten funktionieren, müssen wir sicherstellen, dass wir bestimmte Rendereinstellungen haben Da einige dieser Knoten Zyklen benötigen, werde ich vorerst sicherstellen, dass ich Zyklen für die Render-Engine eingerichtet habe . Ich werde meine maximalen Samples vorerst auf sechs für Viewport und 16 für die Renderfähigkeit setzen Viewport und 16 für die Renderfähigkeit Und wir werden es später erhöhen, wenn ich bereit bin , die endgültige Ausgabe zu rendern Jetzt gehe ich zur Registerkarte Materialien auf der rechten Seite und gehe zum Einstellungsmenü und erweitere die Optionen. Und gehe runter zu Displacement und wähle Displacement und Bump Dadurch kann ich den Displacement-Node verwenden. Um es noch einmal zusammenzufassen, gehen wir durch, wie Voreinstellungen in Materialeinstellungen wiedergegeben werden, um unser Knotennetzwerk korrekt zu erstellen In der nächsten Lektion werde ich mich mit meinem Knotennetzwerk befassen und den Prozess seiner Erstellung erläutern 6. Erstellen eines Knotensystems: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, Sie mithilfe der Shader-Knoten und Materialeigenschaften das Aussehen Ihrer Objekte verändern Schauen wir uns zunächst das gesamte Knotennetzwerk an , mit dem ich mein cooles abstraktes Objektmaterial erstellt Hier können Sie sehen, wie das Netzwerk der Dateiknoten aussehen wird. Auf der rechten Seite habe ich die Texturknoten, die diesen Regenbogen erzeugen werden. Daneben befindet sich eine Farbrampe, mit der ich mehrere Farben hinzufügen und ihre Position bestimmen kann. Als Nächstes haben wir einen Knoten, der unserem Objekt seinen Glanz verleiht. Als Nächstes wird ein Emissionsknoten eingemischt. Dadurch sendet das Objekt farbiges Licht aus. Dann erzeugt die letzte Gruppe von Knoten unten unten die Verschiebung. Diese verschieben die Oberfläche des Objekts und verwenden dieselbe Textur, um der abstrakten Form mehr Details und Dimensionen zu verleihen abstrakten Form mehr Details und Dimensionen zu ich nun die Grundlagen dieser Knoten durchgegangen bin, wollen wir uns mit der Erstellung dieser Knoten befassen Tippen Sie zunächst auf Shift A, um die Mischung, den Farbton oder den Knoten hinzuzufügen, und ziehen Sie zwischen den Knoten, um die Verbindungslinien zu fixieren. Fügen Sie als Nächstes Emission hinzu, indem Sie auf Shift A klicken, nach Emission suchen und sie mit dem zweiten Shader-Eingang des gemischten Shaders verbinden dem zweiten Shader-Eingang des gemischten Shaders Fügen wir nun einen Farbverlauf und setzen ihn in den Mixed-Shader-Faktor Als Nächstes duplizieren wir den Farbverlauf zweimal, indem wir auf Shift D klicken und ihn nach unten ziehen Am Ende habe ich insgesamt drei Farbverläufe Als Nächstes fügen wir die Volonoidtextur und dann einen Wellentexturknoten und dann einen Lassen Sie uns nun die Farbausgabe der Wellentextur mit dem Volonoid-Vektoreingang und die Voronoidtextur mit dem oberen Farbverlaufsfaktor verbinden Voronoidtextur mit dem oberen Jetzt, wo die Wellentextur ausgewählt ist, tippe ich auf die Steuerung, um Textur-Mapping-Knoten hinzuzufügen Und wir werden die Texturkoordinate mithilfe der UV-Ausgabe mit der Vektoreingabe auf dem Mapping-Knoten verbinden . nun in der Wellentextur Lassen Sie uns nun in der Wellentextur die Achse auf Y ändern und dann das Voronoid mit dem zweiten Farbverlauf verbinden Lassen Sie uns nun die Texturknoten duplizieren, indem wir alle auswählen und auf Shift D tippen und sie bis zum dritten Farbverlauf nach unten ziehen und Voronoid mit der Eingabe des dritten Farbverlaufsfaktors verbinden des Fügen wir einen Verschiebungsknoten hinzu, indem Shift A drücken und nach Verschiebung suchen Ich verbinde die Verschiebung dem Verschiebungseingang der Materialausgabe. Damit die Verschiebung mit der Textur und den Farben übereinstimmt, verbinde ich bei der Verschiebung den dritten Farbverlauf mit der Höhe und setze die Mittelwerte auf Null. Und ich setze die Skala auf 0,02. Nun passen wir die Texturwerte an , aktualisieren die erste Voronoid-Texturskala auf drei und aktualisieren die Skala auf vier auf dem Wellentexturknoten Im ersten Farbverlauf werde ich den Weißwert erhöhen Nachdem wir nun unser grundlegendes Knotensystem eingerichtet haben, arbeiten wir an der Einrichtung der Farbe. Zuerst verbinde ich den zweiten Farbverlauf der Basisfarbe auf dem Haupt-BSDF Als Nächstes füge ich vier neue Punkte hinzu und wähle die Farbe für alle sechs Punkte Sie können die Farben und die Anzahl der verwendeten Farbpunkte jederzeit anpassen . Sobald ich alle meine Farben ausgewählt habe, werde ich die Punkte einfach neu verteilen bis ich mit ihrem Abstand zufrieden bin Als Nächstes ändere ich die Einstellung auf Kardinal. Wenn Sie nun feststellen, dass wir im Darstellungsfenster oben keine dieser Farben sehen im Darstellungsfenster oben keine dieser Farben Um das Ergebnis zu sehen, müssen wir die Reihenfolge der Emissionseingänge mit dem Haupt-SDF Jetzt können wir die Farben sehen obwohl unsere Emission nicht sichtbar ist Ich werde die Emissionsfarbe ändern und die Stärke auf 50 erhöhen. Jetzt können wir das deutlich erkennen Bringen Sie die Emission auf die Form. Als Nächstes gehe ich zurück zu den Texturknoten und ändere die zweite Aoi-Texturskala auf drei und die Wellentexturskala auf vier , um den Einstellungen der ersten Texturknoten zu entsprechen Dadurch bleibt die Verschiebung mit der Textur und den Farben konsistent Als letztes müssen wir den dritten Farbverlauf aktualisieren. Also erhöhe ich den Schwarzwert auf 0,687. Und im Grunde drehe ich die Weiß- und Schwarzwerte in Die erste und die dritte Farbrampe werden also im Wesentlichen einander entgegengesetzt sein Um meinem abstrakten Objekt etwas Glanz zu verleihen, füge ich ihm einen Glanzeffekt hinzu Also werde ich etwas Platz B schaffen indem ich diese Knoten hierher ziehe, und ich verschiebe den Emissionsknoten einfach hierher. Und jetzt kann ich einen Add Shader Node hinzufügen und ihn zwischen dem Principal- und Mix-Shader platzieren Als Nächstes füge ich ein glänzendes BSDF hinzu und verbinde es mit dem zweiten Shader-Eingang Und ich werde einfach die Rauheit auf 0,185 reduzieren und ich mache weiter und reduziere die Spiegelung und die Rauheit auf dem Haupt-BSDF auf Null Schließlich habe ich beschlossen, die Emissionsfarbe auf Rosa umzustellen Als letztes werde ich wie zuvor Material für die Hintergrundebene hinzufügen . Ich wähle zunächst die Hintergrundebene aus und klicke dann im Shader-Editor auf Neu, wodurch diese beiden Knoten automatisch generiert werden Und ich zoome einfach in das Bedienfeld hinein und gehe zu Rauheit und reduziere den Wert auf 0,218, was eine gewisse Reflexion ermöglicht Und dann gehe ich zur Grundfarbe und wähle eine sehr dunkelgraue Dann wird diese coole, leuchtend pinke abstrakte Formanimation richtig zur Geltung kommen. Und dann war's das. Um es noch einmal zusammenzufassen: Ich zeige Ihnen, wie Sie mithilfe der Shader-Knoten und Materialeigenschaften das Aussehen Ihrer Objekte verändern das Aussehen Ihrer Und in der nächsten Lektion werde ich Sie durch die Beleuchtung Ihrer Szene führen 7. Lichtszene: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen , wie Sie die Beleuchtung für Ihre Szene einrichten. Schritt 13 Punktbeleuchtung. Zurück im Layout-Tab tippe ich auf Shift A und gehe zu Licht und wähle den Bereich aus , um ein Flächenlicht hinzuzufügen. Ich mag es, meine Szenen mit Flächenlichtern zu beleuchten, da es wie ein Leuchtkasten funktioniert , der in der realen Fotografie verwendet wird. Als Nächstes verwende ich das Eigenschaftenfenster für Objekte , um das Licht auf der Z-Achse nach oben auf acht zu verschieben . Und dann klicke ich auf das Symbol, um die Lichteinstellungen zu öffnen. Und ich gehe zum Shape-Drop-down-Menü und ändere die Form der Scheibe. Als Nächstes werde ich die Leistung des Lichts auf 600 erhöhen . Und ich glaube, ich werde sie noch weiter erhöhen und sie auf 700 erhöhen, damit sie heller ist. Als Nächstes tippe ich auf der Tastatur auf S und ziehe meine Maus, um das Licht zu vergrößern. Als Nächstes tippe ich auf Sieben, um nach oben zu gelangen , um es einfacher zu machen. Schau, wo ich die anderen Lichter positioniere. Ich dupliziere mein aktuelles Flächenlicht, indem ich die Umschalttaste drücke, und wir verschieben es mit den entsprechenden Achsentasten auf die rechte Seite . Als Nächstes verschiebe ich es mit der Tastenkombination Z auf der Z-Achse nach unten und ziehe es mit der Maus nach unten Und ich werde das Licht mithilfe der Umschalttaste drehen, sodass das Licht in den Objekteigenschaftenfenstern auf die Stierform zeigt in den Objekteigenschaftenfenstern auf die Stierform Lassen Sie uns diese Leistung auf 500 reduzieren , da es sich um ein Sekundärlicht Lassen Sie uns nun das zweite Flächenlicht duplizieren und es mit X auf die linke Seite verschieben und mit den Tasten und auf der Z-Achse weiter nach unten bewegen. Und dann drehe ich dieses dritte Licht mit Shift in der Maus, sodass es auf das Motiv zeigt. Dieses dritte Licht, das sich auf der anderen Seite befindet, hilft dabei, Schatten auszublenden da meine Form vollständig beleuchtet ist. Abschließend klicke ich auf das Kamerasymbol, um die Kameraansicht einzuschalten Um es noch einmal zusammenzufassen, gehen wir in dieser Lektion vor, wie ein Dreipunktbeleuchtungssystem funktioniert Sie können Ihre Beleuchtungseinrichtung gerne an Ihre persönlichen Vorlieben anpassen an Ihre persönlichen Vorlieben Und in der nächsten Lektion werde ich Sie durch das Rendern Ihrer Animation führen. 8. Rendering: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Rendereinstellungen einrichten und wie ich mithilfe Ihre Rendereinstellungen einrichten und wie ich der Registerkarte „Umfassend“ Ihrer Animation den letzten Schliff verleihe. Außerdem werde ich Ihnen einige Tricks vorstellen, mit denen Sie Ihre endgültige Animation Ihnen einige Tricks vorstellen anpassen können Erster Schritt: Rendereinstellungen. gehe ich zur Registerkarte Rendereigenschaften und stelle sicher, dass meine Render-Engine auf Zyklen umgestellt ist. Und wenn Ihr Gerät dies unterstützt, würde ich GPU Compute für schnelleres Rendern verwenden. Als Nächstes passe ich mein Viewport-Sampling auf 16 und mein Render-Sampling auf 64 an Dies wird dazu beitragen, die Renderzeit zu verkürzen und trotzdem eine coole endgültige Animation zu erzeugen Stellen Sie außerdem sicher, dass das Rauschen aktiviert ist. Als Nächstes gehe ich zum Farbmanagement über und ändere meinen Look auf hohen Kontrast. Jetzt gehe ich hier zur Registerkarte Ausgabeeigenschaften und dann zur Ausgabeeinstellung. Als Erstes klicke ich auf den Ordner und wähle den Speicherort aus, an dem ich meine gerenderte Animation speichern möchte. Als Nächstes gehe ich zum Dateiformat, Dropdownliste und wähle FF und Pay-Video aus. Dann klicke ich auf Kodierung, um die Optionen zu erweitern. Als Nächstes werde ich den Container auf vier ändern, da NP Fours ein weit verbreitetes Videoformat sind Zuletzt gehe ich zur Ausgabequalität und wähle Perceptually Nachdem ich meine Rendering-Einstellungen eingerichtet habe, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mithilfe Registerkarte „Kompass“ Ihren Animationen den letzten Schliff verleihen können Klicken Sie nun auf den Tab und dann auf die obere linke Ecke. Stellen Sie sicher, dass Sie die Option Knoten verwenden, um den zusammengesetzten Knoten automatisch die Standard-Renderebenen hinzuzufügen . Als Nächstes klicke ich auf den zusammengesetzten Knoten, ziehe ihn darüber und tippe auf Shift A, um das Menü „ Hinzufügen“ aufzurufen , und wir suchen nach Viewer. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir hinter den Knoten dieses schwarze Feld , das die Farbe des Viewer-Knotens widerspiegelt. Sobald ich den Render-Layer-Knoten mit dem Viewer-Knoten verbinde, verschwindet das schwarze Feld, da es jetzt den Renderknoten widerspiegelt, der leer ist. Weil ich einen Knoten hinzufügen möchte, sich sowohl auf den Composite- als auch auf den Viewer-Knoten auswirkt. Ich verbinde die Knoten, indem ich auf die Umschalttaste tippe und mit der rechten Maustaste klicke und dann die Maus über die beiden Verbindungslinien ziehe Um zu sehen, womit ich arbeite, muss ich ein Bild rendern Also gehe ich oben zum Render-Menü und klicke auf Bild rendern. Und dann kann das je nach Computer etwas Zeit in Anspruch nehmen . Und wenn Sie fertig sind, sehen Sie das gerenderte Bild jetzt im Hintergrund hinter den Knoten. So können wir sehen, wie die neuen Knoten, die wir hinzufügen, das Aussehen unseres Bildes verändern werden. Als Nächstes schneide ich einfach beide Knoten in Scheiben und ziehe sie nach rechts, um Platz für das Hinzufügen eines neuen Knotens zu schaffen. Jetzt tippe ich auf Shift A und suche nach Blendung. Und ich werde einfach den Knoten zwischen den zusammengeführten Linien und dem gerenderten Ebenenknoten zeichnen , sodass er automatisch an der richtigen Stelle verbunden wird Jetzt verschiebe ich nur noch die Knoten, um besser erkennen zu können, wie sich der Blendknoten auf das gerenderte Bild auswirkt Wie Sie sehen können, haben wir jetzt diese leichten Streifen rund um die Form, die je nachdem, was Sie anstreben, ein schöner Akzent zu Ihrer Form sein können Ich möchte jedoch etwas subtileres, also ändere ich den Blendungstyp unten auf Nebel, wodurch es jetzt subtiler leuchtet Um das Ganze noch intensiver zu gestalten, stelle ich den zweiten Dropdown auf „Hoch“ um, wodurch das Glühen sofort reduziert wird Außerdem werde ich den Schwellenwert auf 0,8 ändern und den Wert auf neun erhöhen mit diesen Einstellungen herumspiele, erhalte ich ein subtileres Leuchten, das wirklich reflektiert, wo das Licht direkt auf die Form trifft, wodurch mein abstraktes Objekt schlanker und glänzender aussieht Jetzt ist es an der Zeit, die Animation zu rendern. Alles was ich tun muss, ist zum Render-Menü zurückzukehren und auf Animation rendern zu klicken. Nach einiger Zeit erhalte ich diese nette Looping-Animation. Nachdem wir nun die umfassenden Phasen durchgegangen sind, möchte ich einige Möglichkeiten erläutern, wie Sie Ihre Animation weiter anpassen können Wir haben uns bereits damit befasst, wie sich Streifen und Herbstglühen auf das Aussehen von Animationen auswirken können Im nächsten Beispiel möchte ich Ihnen eine weitere Option zeigen, mit der Sie Ihre Animation mithilfe der Blendknoten-Dropdown-Liste sofort anpassen können mithilfe der Blendknoten-Dropdown-Liste Ich wähle Oh, und das gibt mir einen coolen Geisterreflexionseffekt Was Sie sehen können, wenn die Animation abgespielt wird, sie erzeugt einen wirklich coolen Effekt. Hier ist ein weiteres Beispiel, das die Ghost-Einstellung und den Glare-Node verwendet die Ghost-Einstellung und den Glare-Node verwendet In diesem Beispiel habe ich verschiedene Einstellungen für den Modifikator „Form“ und „ Einfache Verformung“ in Kombination mit einer dunkelblauen Hintergrundebene verwendet . Dadurch entsteht eine intensivere Animation, da die Reflexionen und Farben meiner komplexeren Form . Dadurch entsteht eine intensivere Animation, vermischt die Reflexionen und Farben meiner komplexeren Wie Sie an all meinen Beispielen sehen können, gibt es so viele Möglichkeiten, diese Techniken und meine Tipps zum Anpassen von Einstellungen anzuwenden diese Techniken und meine Tipps zum , um wirklich coole und abwechslungsreiche abstrakte Animationen zu erstellen wirklich coole und abwechslungsreiche Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir zeigen Ihnen, wie Sie Ihr Projekt rendern und wie Sie die Animation mithilfe der Compositor-Knoten aufpolieren mithilfe der Compositor-Knoten Ich habe Ihnen auch gezeigt, wie Sie die Einstellungen für das Übergeben anpassen können , um einzigartige Effekte zu erzielen, mit denen Sie Ihre Animation personalisieren Und in der nächsten Lektion werde ich Sie durch das Klassenprojekt 9. Kursprojekt: Jetzt sind Sie an der Reihe, die Fähigkeiten und Techniken aus diesem Kurs anzuwenden , um Ihr Klassenprojekt zu erstellen. Das Klassenprojekt besteht darin, Ihre eigene abstrakte Looping-Animation zu erstellen Ihre eigene abstrakte Looping-Animation Sie haben die völlige Freiheit, meinem Beispiel zu folgen oder etwas ganz Persönliches zu kreieren , indem mit verschiedenen Anpassungstechniken spielen Sobald Sie Ihre Animation erstellt und gerendert haben, können Sie Ihr Video auf eine Video-Hosting-Plattform wie Youtube oder Vimeo hochladen eine Video-Hosting-Plattform wie und in Ihr Projekt einbetten Eine weitere Möglichkeit besteht darin, Ihr Video auf eine Website wie Easy Gift.com hochzuladen , um ein animiertes Looping-Geschenk zu erstellen , das Sie direkt in das Klassenprojekt hochladen können Nochmals: Wenn du auf Probleme oder Fragen stößt , poste sie bitte in der Klassendiskussion und ich helfe dir gerne weiter In der nächsten Lektion werden wir diesen Kurs abschließen. 10. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben erfolgreich eine unterhaltsame abstrakte Animation erstellt eine unterhaltsame abstrakte Animation , die Sie gerne mit der Welt teilen Und ich möchte Ihnen wirklich dafür danken, dass Sie sich die Zeit genommen haben , an meinem Kurs teilzunehmen. In diesem Kurs haben wir uns mit verschiedenen Themen befasst, von der Modellierung Ihrer abstrakten Formen bis hin zur Verwendung von Blender-Knoten zur Anpassung des Erscheinungsbilds Ihrer Objekte. Und wir zeigen Ihnen, wie Sie eine Loop-Animation erstellen und wie Sie Ihre Animation beleuchten und rendern Sie werden nicht nur durch verschiedene Möglichkeiten geführt, sondern Sie können auch Ihre Form und Ihr Erscheinungsbild anpassen , um Ihre Animation zu personalisieren Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen gezeigt wie unterhaltsam Drei-D-Animationen sein können , und Sie dazu inspiriert diese Fähigkeiten bei zukünftigen Projekten anzuwenden Ich freue mich sehr darauf zu sehen , was Sie geschaffen haben. also sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich dieses Kurses veröffentlichen . 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