Aquarelltechniken meistern: einen Rosakakadu in Aquarell malen

1. Trailer: Hi, ich bin Louise De Masi. Ich bin ein professioneller Künstler und lebe an der Ostküste Australiens. Ich bin spezialisiert auf die Malerei in Aquarell. Ich verkaufe meine Bilder auf der ganzen Welt. Ich male viele Tiere und Blumen. Aber meine beliebtesten Bilder sind meine Vögel. Ich wohne auf einem ländlichen Grundstück. Mein Haus ist von State Forest umgeben und die Menge an Wildtieren und Vögeln, die meinen Garten besuchen, ist erstaunlich. Wir hatten alle möglichen Kängurus, Kakadus und Galah. Für diesen Kurs führe ich dich Schritt für Schritt durch ein Aquarellbild einer Galah. Ich werde viele verschiedene Aquarellmaltechniken demonstrieren, die ich verwende. Ich zeige dir, wie ich nass auf nass arbeite und was ich zeichne. Sie erfahren, wie Sie Kanten richtig weich machen und wie Sie Farben heben, um Glanzlichter zu erstellen. Sie werden einen absichtlichen Aquarellblick malen und wir werden einige der Federn negativ malen. Ich werde darüber sprechen, wie viel Wasser auf Ihr Papier gelegt werden soll und wie es die meisten meiner Farben auf dem Papier macht und nicht auf der Palette. Sie haben Zugriff auf mein Referenzfoto, eine Strichzeichnung der Galah und mein letztes Gemälde. Du kannst mit mir malen. Am Ende der Klasse haben Sie ein schönes Aquarell-Gala-Gemälde, auf das Sie stolz sein können. Wenn Sie bereit sind, Ihre Aquarelle Fähigkeiten zu verbessern, dann begleiten Sie mich in diesem spannenden Kurs. Lasst uns loslegen. 2. Zubehör: Hi, alle. Ich bin so froh, dass du hier bist. Willkommen in der Klasse. Sie sind dabei, einen der bekanntesten Vögel Australiens zu malen. Sie sind verbreitet und weit verbreitet in unserem schönen Land, sie sind laut und manchmal sind sie ein bisschen schelmisch, aber sie werden sehr geliebt. Sie besuchen meinen Garten regelmäßig und ernähren sich den Grassamen und den Saatschoten in einigen meiner Bäume. Sie können ziemlich Zeit werden. Alle Dateien, die Sie benötigen, um das Galah-Gemälde zu vervollständigen , sind enthalten, damit Sie herunterladen können. In diesem Video zeige ich Ihnen alle Vorräte, die ich benutze, um meine Malerei zu beenden. Das sind die Pinsel, die ich während des gesamten Gemäldes verwenden werde. Dieser hier ist ein Da Vinci Casaneo Rundpinsel, es ist eine Nummer 8 und ich benutze diesen für alle ersten Waschungen zu Beginn des Gemäldes. Dieser hier, Sie werden sehen, wie ich dies als Da Vinci Casaneo Pinsel, Nummer 4, es ist eine Rundbürste, ich benutze auch diesen Da Vinci Maestro Nummer 2. Nun, ich hätte wahrscheinlich mit der Verwendung der Da Vinci Maestro Nummer 2 davonkommen können, ich finde, ich ziehe es vor, den Maestro-Pinsel zu verwenden, weil er einen feineren Punkt darauf hat. Bei dieser Bürste handelt es sich um einen Da Vinci Cosmotop Spin Liner Pinsel. Dieser hier ist ein 3/Null, ich habe auch eine Größe eins, die ich gerne benutze. Die andere Bürste, die ich habe, ist eine Winsor & Newton kurze flache helle Borstenbürste. Dies ist nur eine steife Bürste, die ich verwenden, um Farben manchmal zu entfernen. Das Papier, das ich für meine Malerei verwendet, ist Bögen heiß gepresste Aquarellplatte. Das ist 1.045 GSM schwer, es ist sehr dick und schwer und ich musste es nicht dehnen. Wenn Sie nur gewöhnliches Aquarellpapier verwenden, schlage ich vor, dass Sie es strecken, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Dies sind die Punkte, die ich verwendet habe, ich habe alle Winsor & Newton Farben verwendet und diese Hauptfarbe hier ist Chinacridon rot. Nun, dies ist das Rosa, das verwendet wird, um die Hauptkörperfarbe auf den Vogel zu malen. Diese Farbe hier ist permanent magenta, und ich benutze diese Farbe auf den dunkelsten Bereichen der rosa Teile des Vogels. Diese Farbe hier ist Windsor Violet und ich benutze das ziemlich viel, wenn ich male. Diese Farbe hier ist Burnt Sienna und das ist Französisch Ultramarine Blue. Ich mische diese beiden Farben zusammen, um ein schönes Grau zu machen , die auf den grauen Teilen des Vogels verwendet werden. Diese Farbe hier ist Paynes grau, ich benutze eine kleine Menge Lamp Black, um die Pupille des Auges in und ein kleines bisschen Van Dyke braun, das geht auch auf das Auge. Du brauchst eine Palette, um deine Farben anzubringen. Ich mag diese, weil sie Keramik ist und schräge Brunnen hat. Ich werde darüber ein bisschen mehr im Technikvideo sprechen. Ich habe auch ein altes Handtuch verwendet, um meine Pinsel abzuwischen, ich habe hier ein Wasserglas, um meine Pinsel zu waschen und eine Spritzflasche, nur um die Farben zu erfrischen, wenn ich muss. Ich benutze auch meinen Druckbleistift und meinen Radiergummi, nur um die Bleistiftflecken auszureiben. Ich habe auch einen Fön eingesteckt neben mir, wenn ich male, nur um die Trocknungszeit der Farbe zu beschleunigen. Die andere Sache, die ich gerne benutze, ist Saral-Papier. Das ist nur ein Transferpapier, das mir hilft, meine Zeichnung auf mein Papier zu bekommen. Das kommt nur auf eine Rolle und ich schneide es einfach auf die Größe, die ich brauche. Das ist gut, weil es nicht so schmiert, wie es Graphit manchmal tut. Das sind die wichtigsten Vorräte, die ich für dieses Gemälde verwendet habe. 3. In diesem Kurs verwendete Aquarelltechniken: In diesem Video werde ich einige der Techniken demonstrieren, die ich verwendet habe, als ich die Galah malte. Jetzt sind dies Techniken, die ich in fast allen meiner Bilder verwenden so dass sie nützlich für Sie sein sollten, wenn Sie irgendwelche Schwierigkeiten haben Malerei in Aquarell. Der erste Tipp, den ich mit Ihnen teilen möchte, ist, wie ich die Farbe auf meine Palette lege. Nun, wenn Sie einen meiner anderen Klassen gemacht haben, werden Sie wissen, dass ich gerne eine Palette mit schrägen Brunnen wie diese benutze. Hier ist meine Palette und Sie können sehen, dass es schräg Brunnen ist. Was ich tue, ist, dass ich meine Farbe hier spritze, an der Spitze des Brunnens bis zum höchsten Punkt auf dem Brunnen, und dann spritze ich sie einfach mit Wasser, bevor ich sie benutze, und dann fällt die ganze wässrige Farbe einfach auf den Boden des Brunnens. Ich kann mehr Farbe darin mischen, um sie dunkler zu machen, wenn ich will. Indem die Farbe nicht im Wasser sitzt, geht das hart. Die Farbe, die ich ausgespritzt habe, geht nach einer Weile hart. Es ist nicht alles klebrig und klebrig, so dass gibt mir eine Wahl, wenn ich bereit bin zu malen, Ich kann die wässrige Farbe verwenden, wenn ich helle Farbe wollen, aber wenn ich dunklere reiche Pigment will, kann ich die Farbe verwenden, die ich gespritzt habe an der Spitze der Palette, weil es nicht im Wasser sitzt. Alles, was ich tun muss, ist, meine nasse Bürste darüber zu wischen, und dann bekomme ich dieses schöne, satte dunkle Pigment. Normalerweise verwende ich die harte Farbe oben auf der Palette auf feuchtem Papier. Ich mische selten Farben, so dass dieses System gut für mich funktioniert. 95 Prozent aller Gemälde von mir sind mit Farben bemalt, die direkt aus der Röhre sind. Das meiste Mischen, das ich mache, ist auf dem Bild selbst, wenn ich eine Farbe in eine andere fallenlasse, was ich später in diesem Video demonstriere. Diese kleine Palette verwende ich in meinen Klassen , damit du sehen kannst, wie ich die Farbe auf die Palette setze. Meine große Metallpalette, die ich jeden Tag verwende, hat alle Farben, die ich am häufigsten verwende, und diese Brunnen in dieser Palette sind auch schräg. Ein weiterer Grund, eine Palette mit schrägen Brunnen zu verwenden, ist, dass, wenn Sie viele Farben mischen, riskieren Sie, Ihre Farbe mit anderen Farben zu verschmutzen. Wenn Sie eine Palette mit schrägen Brunnen verwenden, fällt der ganze Schlamm und Schmutz in die wässrige Farbe und es sammelt sich nicht auf der Farbe an, die Sie ausgespritzt haben. Ich arbeite viel Zeit auf feuchtem Papier. größte Teil dieses Gemäldes ist auf feuchtem Papier gemalt, deshalb empfehle ich, das Papier zu dehnen, damit es sich nicht anschnallen und packen kann. Wie viel Wasser verwende ich? Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich zeichne hier nur eine Federform auf das Papier, damit ich dir zeigen kann, wie viel Wasser ich verbringe. Stellen Sie sich vor, das ist eine Feder. Wenn ich das Papier nasse, spreize ich das Wasser sanft mit meinem Pinsel aus. Ich will schöne gleichmäßige Abdeckung und ich will keine Pfützen Wasser nirgends. Wenn ich das Wasser anmale, mache ich genauso viel Vorsicht, wie wenn ich die Farbe aufsetze und wenn ich das Wasser gleichmäßig verteilt habe, sollte es bereit sein, die Farbe aufzutragen. Ich ziehe es vorsichtig an und entferne dann alle Pfützen, die sich mit meinem Pinsel bilden könnten. Ich ziehe sie einfach mit der feuchten Bürste ab und feuchte meine Bürste auf einem Papiertuch. Ich ziehe mich näher ein und zeige dir das Wasser. Sie können sehen, dass es keine großen Pfützen überall auf der Oberfläche gibt. Es ist eine schöne gleichmäßige Berichterstattung, und es gibt einen schönen Glanz auf dem Papier. Es ist zu feucht und bereit für mich, die Farbe anziehen. Ich werde hier nur etwas wässrige Farbe auftragen. Nun ist es wichtig, keinen wirklich nassen Pinsel zu haben , wenn Sie Wasser auf dem Papier haben oder wenn Ihr Papier feucht ist, brauchen Sie keinen sehr nassen Pinsel. Sie brauchten nur einen feuchten Pinsel, um die wässrige Farbe aufzunehmen. Befeuchten Sie den Pinsel einfach auf einem Tuch, bevor Sie die wässrige Farbe aufheben. Sie können sehen, dass ich über diese Federform eine schöne gleichmäßige Abdeckung habe. Ich werde jetzt nur noch eine Feder malen, aber dieses Mal werde ich zu viel Wasser auf das Papier legen , nur damit du den Unterschied sehen kannst. Ich habe gerade auf die Form gemalt und sofort. Ich hoffe, Sie sehen, dass es einfach zu viel Wasser gibt. Es schwimmt nur oben auf dem Papier. Ich zeige es dir näher. Man kann sehen, dass dort ziemlich viel Wasser auf der Oberfläche ist. Nun, wenn ich etwas Farbe darauf aufsetze, können Sie sehen, dass die Farbe einfach überall hingeht und ich habe wirklich keine Kontrolle darüber und wenn ich das Papier schiebe, wird es überall auf dem Papier waschen. Sie werden wissen, ob Sie zu viel Wasser auf Ihrem Papier haben weil Sie keine Kontrolle darüber haben, wohin die Farbe geht. Wenn wir nur einen Blick auf die Seite an Seite werfen, hat das links etwa die richtige Menge Wasser drauf und das auf der rechten Seite hat zu viel Wasser auf dem Papier. Du siehst, ich habe viel mehr Kontrolle mit der linken Seite. Die Farbe ist schön und gleichmäßig bedeckt und schwimmt nicht überall auf der Oberseite des Papiers. Wenn es so über die gesamte Oberfläche des Papiers schwebt, haben Sie möglicherweise zu viel Wasser auf Ihrem Papier. Wenn Sie das Detail auf der Galah malen, wollen Sie eine schöne gleichmäßige Abdeckung von Wasser mit einem leichten Glanz auf der Oberfläche des Papiers. Abgesehen davon habe ich eine Menge Wasser auf dem Papier, wenn ich den Körper und den Flügel der Galah wasche. Wenn ich anfange, Details hinzuzufügen, indem die ersten Wäschen so arbeite, wenn ich an einzelnen Federn arbeite, habe ich nicht so viel Wasser auf meinem Papier. Hier arbeite ich an einer einzelnen Feder, und ich arbeite über die Oberseite dieser ursprünglichen Waschung und du siehst, dass hier nicht so viel Wasser auf dem Papier ist. Eine der Techniken, die ich in diesem Gemälde verwende, heißt Heben von Highlights und das bedeutet nur buchstäblich heben die Farbe von der Oberfläche des Papiers, um einen helleren Bereich zu schaffen, wo Sie hervorheben möchten. Nun, um dies zu tun, müssen Sie die Farbe entfernen, während es noch feucht ist und Sie wollen auch nicht-färbende Farben verwenden, die wir in diesem Gemälde werden. Ich werde hier nur etwas Farbe auf das Papier legen und Ihnen zeigen, wie ich es herausheben kann. Sobald Sie die Wäsche nach unten gelogen haben und Sie die Farbe herausheben möchten, um ein Highlight zu schaffen, warten Sie einfach eine Weile, bis der Glanz auf dem Papier gerade beginnt zu verringern. Dann verwenden Sie einfach einen feuchten Pinsel oder leicht feuchten Pinsel nur um die Farbe aus dem Bereich zu entfernen, den Sie hervorheben möchten. Wischen Sie es einfach auf einem Tuch ab. Wenn Sie nun versuchen, es zu schnell zu entfernen, während das Papier ziemlich feucht ist, dann kehrt das Wasser im Stift einfach in diesen Bereich des Papiers zurück. Ich möchte die Farbe gut aus den Bürsten waschen und dann stampfe ich einfach die überschüssige Feuchtigkeit auf ein Tuch ab. Du willst, dass deine Bürste feucht ist, wenn du das tust. Wenn es nicht feucht ist, wenn es nur trocken ist, nimmt es keine Farbe auf. Sie wollen auch nicht, dass Sie Pinsel zu nass sind, denn wenn es zu nass ist, wird es einfach Wasser wieder in Ihre Wäsche waschen und einfach das gesamte Pigment entfernen. Sie einfach eine Übung auf einem Stück Altpapier bevor Sie beginnen, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie dies tun sollen. Wenn Sie mit Aquarell malen, wollen Sie manchmal eine harte Kante auf der Marke, die Sie gemacht haben , und auf die Zeiten, die Sie wollen eine weiche Kante. Wenn wir einen Blick auf das Gala-Gemälde werfen, hat es eine Mischung aus weichen und harten Kanten bis hindurch. Um eine weiche Kante zu schaffen, müssen Sie auf feuchtem Papier arbeiten. Ich benetze nur die Zeitung hier. Dann bekomme ich etwas Farbe und lasse sie auf das feuchte Papier fallen. Sie müssen die Farbe innerhalb der Grenzen des Wassers halten , das Sie auf das Papier gelegt haben. Meine Farbe geht nicht so weit, wie das Wasser ausgeht und das hält meine Kanten weich. Alle diese Kanten hier sind schön und weich. Um eine harte Kante zu malen, malst du sie normalerweise auf trockenem Papier, wie ich es hier mache , und das wird mir eine harte Kante geben. Sie können auch eine harte Kante auf feuchtem Papier malen, wenn Sie die Farbe bis zum Rand der Wasserlinie nehmen . Das zeige ich Ihnen hier. Ich werde nur eine weitere runde Form malen und die Farbe anziehen, aber ich werde sie direkt an den Rand auf der linken Seite dieser Form bringen. Wenn ich es ganz auf die linke Seite bringe, bekomme ich hier eine harte Kante auf der linken Seite. Wenn ich es kurz auf der anderen Seite aufhöre, so erstreckt sich das Wasser weiter als die Farbe. Dann bekomme ich wieder die weiche Kante in die Farbe. Es ist hart auf dieser Seite und während innerhalb der Grenzen des Wassers, haben wir eine schöne weiche Kante. Wenn Sie weiche Kanten wollen, müssen Sie die Farbe immer auf feuchtes Papier legen? Nein, das tust du nicht. Sie können die Farbe auf das trockene Papier legen und dann sehr schnell einen feuchten Pinsel verwenden , um es entlang der Kante der Marke zu laufen, die Sie gemacht haben, um es zu erweichen. Wenn ich den Rand einer Markierung weicher machen möchte, die ich auf trockenem Papier gemacht habe, benutze ich manchmal zwei Pinsel, also verwende ich einen, um die Farbe anziehen und einen, um die Farbe abzuziehen. Wenn ich mit einem Pinsel auf dem trockenen Papier eine Markierung mache, sitzt meine andere Bürste dort feucht, bereit für mich. Hier ist es einfach feucht. Ich benutze das nur, um den Rand der Marke, die ich gerade gemacht habe, entlang zu laufen. Jetzt muss ich es sofort machen. Sonst fängt es an zu trocknen und ich werde es nicht entfernen können. Sie können sehen, dass ich jetzt eine weiche Kante dünn erstellt habe und ich kann diese Kante auch hier weicher machen. Die Bürste ist einfach feucht. Jetzt mache ich noch eine Markierung, die ich erweichen werde, aber dieses Mal wird meine Bürste feuchter sein. Ich habe mehr Wasser auf der Bürste, die ich will. Um es auf einem Tuch zu haben, lege ich es einfach ins Wasser. Es ist schön und nass und dann werde ich versuchen, die Kante mit diesem zu mildern. Sie können sehen, dass ich zu viel Wasser auf meinem Pinsel habe, weil die Farbe einfach in einen neuen Bereich fliegt und eine weitere harte Kante schafft. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Bürsten nur feucht sind, wenn Sie versuchen, Kanten weich zu machen. Wie gesagt, ich mische wirklich Farben auf der Palette andere als das Grau, die für den Flügel dieses Gemäldes gemischt sind. Stattdessen wird eine Farbe auf eine andere Farbe fallen gelassen, während das Papier feucht ist. Dies ist eine ausdrucksstarke Art der Malerei, die diese schönen subtilen Veränderungen in der Farbe erzeugt . Was du mich tun siehst, wenn ich die Gala male, ist, dass ich eine Farbe ablege. Nun, vielleicht auf einer Feder, zum Beispiel. Ich werde hier nur eine Federform malen. Während diese Farbe noch feucht ist, nehme ich eine andere Farbe auf und ich werde diese auf die erste Farbe fallen lassen und es wird mit der ersten Farbe mischen und es wird schöne subtile Farbänderungen auf dem Bild erzeugen. Wenn Sie einen meiner anderen Klassen genommen haben, werden Sie wissen, dass ich meine Aquarellblüten liebe. Manchmal werden sie Hintergründe oder Blumenkohl genannt und sie können versehentlich erstellt werden und sie können alle Arten von Frustrationen zu Aquarellen verursachen. Aber ich erschaffe sie oft absichtlich. Ich denke, sie sind eines der Elemente der Malerei in Aquarell, die dieses Medium so einzigartig und schön machen. In diesem Gemälde erstelle ich ein paar Aquarellblüten, wenn ich den Körper male. Ich habe auch einige auf die größeren Federn gelegt. Um eine Aquarellblüte zu erzeugen, müssen Sie nur etwas Wasser auf eine fast trockene Wäsche fallen lassen. Ich wasche nur einen der pinken Lacknagel. Dann werde ich ein paar Minuten warten, bis der Glanz auf dem Papier abnimmt. Moment ist es zu nass. Ich warte nur eine Minute oder so. Sie können hier sehen, dass der Glanz auf dem Papier beginnt zu sinken, das ist, wenn ich das Wasser sanft auf die Oberfläche fallen wird nicht so aussehen. Lassen Sie das Wasser auf und dann stürzt das hinein und entlockt etwas von dem Pigment , das trocknet, und es schafft diese interessanten organischen Formen in Ihrem Gemälde. Sie machen Ihr Bild nur interessanter zu betrachten. Wenn wir einen kurzen Blick auf mein Gala-Gemälde haben, habe ich hier ein paar Aquarellblüten auf den Schwanz gemalt und ich habe auch etwas mehr auf den Körper gelegt. Wir hoffen, dass diese Erklärung einiger der Techniken , die ich verwende, Ihnen mit Ihrem Aquarellbild helfen wird. 4. Übertragen der Zeichnung auf das Papier: In diesem Video werde ich Ihnen einen genaueren Blick auf das Papier werfen, das ich verwende und Ihnen zeigen, wie ich die Zeichnung auf das Papier übertrage. Ich erwähnte, dass es wichtig ist, Ihr Papier zu dehnen, bevor Sie anfangen, damit Ihr Papier nicht zackt und sich anschnallen wird. Ich musste meine nicht strecken, weil ich Aquarell Board verwendet habe. Vergessen Sie nicht, dass die Linien nicht zu dunkel sind, sobald sich Ihre Zeichnung auf dem Papier befindet . So viele Leute haben mich gefragt, wie ich meine Galahs bemale, also dachte ich, ich würde in dieser Klasse diese Galah hier auf der linken Seite nehmen und ich werde dir zeigen, wie ich sie gemalt habe. Ich werde mir ein Stück Pauspapier schnappen und ich werde direkt das zurückverfolgen, das ich bereits gemalt habe. Das gibt mir die Linienzeichnung, die ich verwenden kann, um auf ein neues Stück Papier zu legen. Das ist nur normales Transparentpapier in A3-Größe und ich benutze nur meinen Druckbleistift, und da ist die Zeichnung, die ich verwenden werde. Das Papier, das ich für dieses Gemälde verwenden werde, ist Arches Aquarell Board. Das ist heißes Presspapier und hat ein Gewicht von 1045 g/m². Ich muss das Papier nicht dehnen. Wenn Sie nur gewöhnliches Papier verwenden, das kein Aquarellbrett ist, dann stellen Sie sicher, dass Sie es dehnen, bevor Sie es verwenden. Jetzt sind diese Aquarellbretter 50 cm x 70 cm groß. Ich werde nur meine nur auf eine Standard-A3-Größe schneiden und auf diese Weise werde ich in der Lage sein , meine Galah nur in einen Standard-Größe Rahmen zu setzen. Eine A3-Größe ist 42 cm x 29,7 cm und das ist etwa 16,5 Zoll mal 11,7 Zoll. Die Größe meines Galah-Gemäldes ist A3. Ich benutze nur ein Metalllineal und ein scharfes Messer, und ich habe eine Schneidematte unter meinem Brett, und dann schneide ich einfach leicht die Oberfläche und renne sie ein paar Mal durch. Ich versuche es beim ersten Mal nicht durchzuschneiden. Ich schneide es einfach immer wieder ab, bis ich durchschneide. Da ist mein Papier geschnitten, jetzt muss ich meine Zeichnung auf das Papier bringen. Um das zu tun, werde ich Seralpapier verwenden, jetzt finde ich diese wertvoll in meinem Aquarell-Kit. Dies ist wie Transferpapier, es enthält kein Wachs oder Fett und es wird nicht schmieren , wie Bleistift manchmal schmiert, dies kommt nur auf einer Rolle. Ich schneide es einfach auf die Größe, die ich brauche, und ich kann es wieder verwenden. Ich werde nur meine Zeichnung an meine Tafel anhängen , damit sie sich nicht bewegt, wenn ich sie verfolge. Nur ein paar Stücke Klebeband, dann schlitz ich einfach das Transferpapier darunter, und es geht zwischen Pauspapier und Brett. Dann kann ich einfach einen Stift verwenden, um die Zeichnung auf das Papier zu übertragen, oder wenn Sie keinen Stift haben, können Sie einfach einen gewöhnlichen Biro verwenden und einfach die Federn so verfolgen. Ich muss vorsichtig sein, wenn ich über die Federn spüre, weil ich nicht zu stark drücken und das Papier einrücken will, ich möchte es sehen können, aber ich will keine Nut im Papier lassen und es beschädigen. Da ist meine Zeichnung auf dem Papier. Es hat ein paar Grabbing-Spuren hier und da aus dem seralen Papier, aber sie kommen einfach einfach nur mit einem Radiergummi ab. Reiben Sie einfach gerade ab. Es ist immer eine gute Idee, einfach leicht über Ihre Zeichnung zu reiben , nur um die Bleistiftflecken zu reduzieren. Wir sind bereit, jetzt mit dem Malen zu beginnen. 5. Die rosa Kopffedern ausmalen: Lasst uns etwas Farbe auf das Papier bringen. In diesem Video werde ich in den rosa Federn waschen, die auf dem Kopf sind. Jetzt verwende ich Chinacridonrot dafür, was ein wirklich ziemlich transparentes Pink ist. Ich hebe auch etwas Farbe aus mit meinem verdammten Pinsel , um die Highlights auf den Federn rund um den Wangenbereich zu bilden. Die erste Farbe, die ich verwenden werde, ist Windsor und Newtons Chinacridonrot. Dies ist eine schöne transparente, rosa-rote Farbe, und ich lege es oben auf meiner Palette, und dann gebe ich ihm einen Tintenfisch Wasser. Was ich zuerst tun werde, ist, dass ich an diesem Teil des Kopfes hier arbeiten werde, an diesem rosa Teil. Ich werde die Farbe entlang der Wangenlinie neben dem Backen laufen und dann unter das Auge und dann wieder den Nacken runter laufen lassen. Nur hier will ich eine weiche Kante, aber hier entlang gibt es eine harte Kante der Farbe. Ich werde nur diesen Bereich hier benetzen und dann werde ich das Wasser etwas weiter runter nehmen, hier in seinem Hals. Ich werde die Farbe entlang dieser Linie stoppen, wo seine Wange ist, und ich benutze meinen Da Vinci Casaneo Nummer 8 Pinsel, um das Wasser zu versorgen. Mit etwas sauberem Wasser auf meinem Pinsel kann ich das einfach auf das Gesicht malen und es einfach bis zur Wangenlinie bringen, die du siehst. Ich male es nur vorsichtig um den Schnabel und dann auch unter das Auge, und dann, was ich tun kann, ist, das Wasser weiter an der Wangenlinie vorbei zu nehmen , weil ich dort einen weichen Rand will. Hier, wo die Wangenlinie ist, gibt es eine harte Kante. Aber hier unten will ich, dass der Rand weich ist, damit ich mein Wasser weiter runter nehmen muss. Jetzt habe ich meinen kleineren Casaneo Pinsel aufgenommen, nur damit ich mehr Kontrolle habe, und ich nehme etwas von dem wässrigen Chinacridon-Rot auf, und dann male ich das direkt auf das feuchte Papier. Jetzt möchte ich meine Farbe zunächst blass halten , weil ich Farbe über der Oberseite aufbauen werde. Halten Sie die Farbe ziemlich hell in der Farbe am Anfang. Dieses Wasser auf dem Papier verhindert, dass sich harte Kanten in meiner Farbe bilden. Wenn ich zu diesem Halsteil komme, kann ich es nur ein bisschen weiter runterziehen, und ich möchte versuchen, einen weichen Rand hier zu behalten. Ich habe gerade Wasser auf meiner Bürste im Moment und ich mache nur diese Kante weich. Es ist, weil ich versuchen muss, die rosa Nackenfedern mit dem Rest des Körpers zu verbinden , damit ich nicht hart drängen will. Jetzt habe ich eine saubere, feuchte Bürste und ich möchte nur eine kleine Menge Farbe abnehmen, wo diese Wangenfedern sind. Ich ziehe nur die Farbe mit dem Pinsel ab und wische sie auf meinem Handtuch ab. Möglicherweise müssen Sie dies ein paar Mal tun, weil die Farbe wieder in ihren Teil kriechen will, den Sie gerade entfernt haben. Wir benutze meinen Pinsel wie einen Schwamm, und ich werde einfach weiter hineingehen, nur um die Farbe abzuziehen, ich tupfe es auf mein Handtuch, und wie gesagt, du musst weiter darüber hinweggehen, weil die Farbe dazu neigt, wieder hinein zu bewegen. Jetzt bin ich nur fallen in etwas sauberes Wasser nur mit der Spitze meines Pinsels, und ich werde nur einige Aquarellblüten dort zu schaffen , nur um den Vögeln eine gewisse Textur zu geben, ich habe ein bisschen eine harte Kante bilden hier. Wenn ich nur meine feuchte Bürste bekomme, kann ich sie abreiben. Ich habe die harte Kante hier, und dann habe ich diese weiche Kante hier. Denn das muss sich mit dem Rest des Vogels verbinden. 6. Erste Lasur auf dem Körper: Ich wasche in den Rest des Körpers in diesem Video mit dem Quinacridon rot. Ich arbeite mit Home Unkraut, damit ich keine harten Kanten in der Farbe bekomme. Nachdem ich alles reingewaschen habe, werde ich hier und da ein paar Wassertröpfchen eintauchen, um die Aquarellblüten zu kreieren , über die ich im Technikvideo gesprochen habe. Der Kopf ist jetzt trocken, und was ich tun möchte, ist, den Rest des Körpers mit dem Quinacridon Red niederzuarbeiten. Ich ziehe nur ein paar dieser kleinen Federn ein, damit ich sehen kann, wohin ich hingehe. Ich werde nur ein paar dieser Federn hier weich machen, nur mit meinem Radiergummi. Ich will nicht, dass sie sich durchgehend zeigen, nachdem ich die Wäsche angezogen habe. Ich benutze meinen Davinci Casaneo Pinsel wieder und ich fange gerade an, das Papier mit Wasser zu benetzen. Ich bringe es hier vorbei an meiner Lacklinie. Nur damit ich einen netten Join auf diesen Nackenfedern bekomme. Ich gehe nicht weiter als hier, weil es mir zu schnell austrocknet, wenn ich es tue. Jetzt habe ich zu meinem kleineren Casaneo Pinsel gewechselt nur damit ich dort neben dem Schnabel aufstehen kann, und dann nehme ich wieder etwas von dem wässrigen Quinacridone Red auf und male das auf das nasse Papier. Jetzt habe ich gerade eine feuchte Bürste hier und verschmelze diese beiden Bereiche mit meiner feuchten Bürste zusammen. Es ist ein bisschen mehr Farbe jetzt, und ich nehme es einfach weiter nach unten, und weil das Papier nass ist, habe ich genug Zeit. Nimm es neben dem Schnabel hier, und dann werde ich einfach den Körper mit ihm weiter hinunter. Jetzt werde ich meine Farbe nicht den ganzen Weg hinunter zur Wasserlinie nehmen, ich möchte sie kurz vor der Wasserlinie stoppen, damit ich weiterhin diesen weichen Rand entlang der Farbe bekomme. Ich werde es nicht hier runterbringen, ich muss es weiter stoppen. Jetzt habe ich meinen Linerpinsel und ich habe diesmal etwas mehr wässrige Farbe mit etwas mehr Pigment drin. Ich definiere nur die Ränder hier oben und ziehe ein paar Federn heraus, nur um diese kleinen stacheligen Federn zu kreieren. Jetzt zurück zu meiner großen Casaneo Bürste und ich nehme das Wasser einfach weiter runter. Es gibt ein paar graue Federn hier, ich glaube, ich bin ein bisschen zu weit gegangen. Ich will nur sichergehen, dass ich nicht das Wasser auf sie lege. Ich ziehe mich näher ein, damit du das Wasser auf dem Papier sehen kannst. Ich benutze hier eine Menge Wasser, weil dies eine große Fläche ist, die ich sofort waschen möchte und ich will nicht, dass es trocknet, bevor ich es fertig mache. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Farbe zu nass ist und Ihre Farbe überall hin hin geht, füllen Sie einfach etwas davon mit Ihrem Pinsel aus. Wenn ich anfange, die Details auf die Federn zu malen, mein Papier nicht ganz so nass sein. Geht einfach weiter, bis ihr das ganze nasse Papier auf dem Bauch bedeckt habt. Dann benutze ich einfach meinen Liner Pinsel, nur um die Farbe direkt an die Ränder des Vogels zu schieben, und ich kann auch ein paar kleine Flicks von der Kante erzeugen. Wenn ich hier wieder oben gehe, sehe ich, dass ich eine harte Kante habe, die sich hier auf den Nackenfedern bildet, was ich nicht will. Wenn ich nur eine feuchte Bürste nehme, kann ich diese Kante gut mischen, also möchte ich hier unten nur ein wenig Farbe entfernen. Also verwende ich meine Bürsten einfach wieder als Schwamm. Dann kann ich einfach etwas von der Farbe abholen, nur mit dem feuchten Pinsel, wischen Sie es auf den Schwanz, wie ich gehe. Zum Beispiel das Entfernen der Farbe, nur um eine Hervorhebung zu erstellen. Ich muss vielleicht ein bisschen länger warten, um diese auszuziehen, also geben Sie einfach Ihr Papier, nur eine Weile, um mit dem Trocknen zu beginnen, nur damit der Schatten abnimmt. Dann können wir einige Wassertröpfchen fallen lassen, um einige Blüten zu erzeugen. Ich lasse jetzt nur etwas Wasser fallen, um die Aquarellblüten zu kreieren, und das wird dem Vogel etwas Textur geben. Hier oben sehe ich wieder eine harte Kante, die sich wieder bildet, und das will ich nicht, also benutze ich einfach meinen feuchten Pinsel, um ihn zu entfernen. Ich muss diesen Bereich im Auge behalten, wenn er trocknet. Wir wollen nur einen weiteren Wassertropfen hier unten malen, nur um eine weitere Blüte zu schaffen und das gibt mir eine schöne strukturierte Basis, auf der ich arbeiten kann. Ich werde das nur trocknen lassen und ich werde diese kleinen hervorgehobenen Bereiche im Auge behalten und sicherstellen, dass die Farbe nicht wieder in sie geht. Ich ziehe es einfach so aus, wie es tut, und ich muss diese kleine Kante hier oben im Auge behalten. Weil ich nicht will, dass sich hier oben eine harte Kante bildet. 7. Lasur im Flügel: Wie ich im Technique Video erwähnt habe, mische ich selten Farben auf der Palette. Es gibt jedoch eine Ausnahme. Ich mag es, ein Grau mit zwei Farben zu mischen. Ich benutze ultramarinblau und verbrannte Sienna, normalerweise und ich mische sie auf der Palette, und ich benutze das Grau, um in den Flügel zu waschen. Ich zeige dir in diesem Video, wie ich das mache, und ich werde auch eine andere Farbe auf die graue Farbe fallen lassen, solange sie noch feucht ist. Meine Galah ist jetzt trocken und was ich jetzt tun will, ist, sich in den Flügel zu waschen. Um das zu tun, werde ich eine graue Farbe mischen. Ich werde französisches Ultramarin und verbrannte Sienna benutzen. Wenn Sie kein französisches Ultramarin haben, können Sie einfach gewöhnliches Ultramarinblau verwenden, oder sogar nur ein Blau wie Kobaltblau. Ich werde beide Farben in den gleichen Brunnen spritzen. Ich habe sie an die Spitze des Brunnens gelegt, genau wie ich das Quinacridon-Rot tat. Einfach oben, und ich hole ein Stück Papier, damit ich die Farbe überprüfen kann und ihnen ein wenig Wasser geben kann. Dann benutze ich meinen Pinsel, um sie miteinander zu mischen. Bevor ich es benutze, werde ich es einfach auf dem Altpapier ausprobieren, nur um zu sehen, wie Farbe ist. Du bekommst ein schönes Grau. Ich mag es im Allgemeinen ein bisschen blauer als das. Ich werde nur ein bisschen mehr Blau hineinlegen. Wenn du ein bisschen schwer mit dem Blau händig bist, kannst du immer ein bisschen mehr von der verbrannten Sienna wieder hineinlegen. Das sieht gut aus. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Pigment ganz richtig gut im Wasser verwechselt ist. Ich denke, das wird gut sein. Ich will auch ein bisschen Windsor Violet. Ich lege das auch an die Spitze des Brunnens und gebe ihm einen Spritzer Wasser. Stellen Sie einfach sicher, dass die rosa Federn trocken sind, bevor Sie dies tun. Ich wasche mich nur mit meiner großen Casaneo-Bürste ein, um etwas Wasser auf den Flügel zu bekommen, überall. Aber beachte, ich bringe es nicht direkt an die Ränder des Flügels. Ich mache nur den Hauptteil des Flügels. Was ich in einem Moment tun werde, ist, dass ich meinen kleineren Pinsel bekomme und damit das Wasser bis an die Ränder bringe. Wenn ich auf meine kleinere Casaneo Bürste umschalte, dann kann ich das Wasser bis zum Rand der Federn nehmen. Das ist jetzt alles gleichmäßig abgedeckt. Wenn Sie feststellen, dass Sie nicht so schnell wie möglich malen können, waschen Sie einfach den Flügel in Sektionen. Malen Sie zuerst die obere Hälfte und dann die untere Hälfte. Ich nehme etwas von dem wässrigen Grau mit meinem Pinsel auf und das geht auf das nasse Papier. Ich benutze nur meinen kleineren Rundpinsel, um das anzustreichen. Das ist nur eine wässrige Farbe. Es ist in diesem Stadium nicht zu dunkel, es ist einfach schön und leicht. Jetzt können wir mit meinem Linerpinsel wieder reinkommen und ich kann die Farbe einfach an den Rand der Ängste ziehen. Die andere Bürste war einfach ein bisschen zu groß dafür. Nun, für einige der wässrigen Windsor Violet und ich benutzen das einfach , um auf die feuchte graue Farbe zu fallen und es fügt sich gut mit ihm zusammen, wo ich es gerne fallen lassen möchte. So sieht es im Moment aus. Ich habe gerade in diesem Bereich hier auf der anderen Schulter gemalt, nur mit der grauen Mischung. Ich mache auch diese kleine Feder hier unten unter dem Ast nur mit der grauen Mischung. Ich werde nur ein paar Minuten geben, um ein wenig zu trocknen , damit ich ein paar Aquarellblüten auf den Flügel malen kann. Der Glanz auf dem Papier ist nicht ganz so glänzend, wie es war, und ich bin nur fallen etwas Wasser auf jetzt nur, um diese Blüten zu erstellen. Das wird mir auch ein bisschen Textur auf dem Flügel geben. Ich gebe dem jetzt nur etwas Zeit zum Trocknen. 8. Lasur in den weißen Kopffedern: In diesem Video wasche ich die weißen Federn auf der Oberseite seines Kopfes, ich arbeite nass auf nass, um zu verhindern, dass harte Farbe Alter bilden. So trocknete mein Flügel. Jetzt möchte ich anfangen, am Kopf zu arbeiten. Wir werfen einen Blick auf das Referenzfoto. Der Kopf ist hauptsächlich weiß, aber vorne gibt es eine lilagraue Farbe, die ich mitbringen möchte. Ich habe das auf diesem ersten Gemälde gemacht, das ich gemacht habe, und dann brachte ich die Farbe um den Hinterkopf und ich ließ es einfach in die Mitte bluten. Das ist es, was ich jetzt tun will. Ich nasse den ganzen Kopf mit diesem kleineren Casanova-Bürste. Das einzige, was ich vermeiden muss, ist die Augenpartie. Hier können Sie das Wasser auf dem Papier sehen. Ich werde nur meine Linerbürste verwenden, um die graue Mischung entlang der äußeren Kante zu laufen. Das Wasser auf dem Papier [unhörbar] meine Lackkante ist weich und diese Farbe wird nur leicht in den Kopf bluten. Ich betrachte mich nicht wirklich mit dem, was auf dem inneren Teil des Kopfes passiert, ich schaue nur auf die äußere Kante und dann kann ich etwas von diesem Schmerz über den Schnabel legen. Ich bin in einigen Winsor violett fallen und ich werde ein wenig über Winsor Violett hinter dem Auge als auch setzen und die Hauptsache, die ich tun will, ist nur sicherzustellen, dass der mittlere Teil des Kopfes hat nur das weiße Papier zeigt und ich könnte ein paar kleine Flicks nur aus dem Kopf kommen als auch Dies ist etwas [unhörbar] rot dann bin ich auf der Vorderseite des Kopfes setzen. 9. Das Auge malen: Jetzt ist es an der Zeit, das Auge zu malen. Du brauchst zwei neue Farben auf deinem Pellet, Van Dyke Brown und Lampe Schwarz. Aber du brauchst nur ein kleines bisschen von jedem. Wenn Sie Van Dyke Brown nicht haben, können Sie Sepia verwenden, oder nur jedes dunkle Braun. Ich benutze meinen Linerpinsel, um die Pupille mit Lampe schwarz zu bemalen. Aber als Alternative, wenn Sie das nicht wollen, könnten Sie einen wasserdichten schwarzen Tintenstift verwenden. Ich benutze nur meinen Bleistift, also habe ich gerade das Auge zurückgezogen, damit ich sehen kann, was ich besser mache. Ich brauche etwas Braun für das Auge, also gebe ich mir einen kleinen Spritzer Van Dyke Brown. Sie könnten auch Sepia oder verbrannten Bernstein verwenden, wenn Sie wollen, und Sie brauchen ein kleines bisschen. Ich brauche auch nur eine kleine Menge der Lampe schwarz für den Schüler, ich lege diese einfach in die kleinen kreisförmigen Brunnen, weil ich nicht viel Farbe brauche. Ich will nur ein bisschen von der Van Dyke Brown zuerst, ich will etwas wässrige Farbe, aber ich will, dass es ziemlich dunkel ist, also mische ich nur eine dunkle Mischung. Wenn Sie es aufheben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre überschüssige Farbe auf ein Tuch ablegen, also benutze ich die Farbe einfach nur, um in die Iris zu malen. Sei nur vorsichtig, dass du nicht zu viel Farbe auf deinem Pinsel hast, ich male hier auch nur auf trockenem Papier. versuche nur, eine schöne Form um die Pupille zu bekommen, schöne runde Form, also muss ich diese mit meinem Fön abtrocknen. Ich möchte nur ein kleines weißes Highlight auf der Pupille hinterlassen, also werde ich das nicht mit der Farbe anfassen, und dann machst du einfach dasselbe mit dem Schwarz, nimm einfach die wässrige Farbe auf, aber gib deinen Pinsel ab, bevor du ihn benutzt und malen Sie einfach auf das trockene Papier. Wenn Sie dies schwierig finden, können Sie einen schwarzen feinen Spitzen Archivstift verwenden. Ich benutze manchmal die Pigmentstifte, sie sind wasserdicht und sie archiviert Tinte. Sie sind immer praktisch, um in Ihrem Aquarell-Kit zu haben. Ich werde auch ein wenig von diesem schwarzen gerade um die Oberseite der Iris legen, also male ich nur auf dem trockenen Papier versuche so vorsichtig wie möglich zu sein. Das ist der Stift, den ich manchmal gerne benutze, er wird nur Pigma Mikron Pen genannt. Ich will etwas von dem wässrigen Winsor-Violett mit meinem Liner Pinsel, und ich werde diesen Bereich um den äußeren Rand des Auges malen, Sie können das einfach auf trockenes Papier malen, und ich bin vorsichtig, einen weißen Raum um die Iris und die Pupille zu verlassen, nur um das Auge zu bilden. Das Auge ist trocken, weil ich es mit einem Fön getrocknet, jetzt bin ich nur mit meinem treuen feuchten Borstenpinsel nur um ein wenig Farbe zu entfernen, die unter dem Auge ist, habe ich vernachlässigt, diesen Bereich ein bisschen größer in Farbe zu verlassen . Jetzt möchte ich zurückkommen und eine kleine Menge Details auf den violetten Teil des Auges hinzufügen, nur den Außenbereich. Ich habe eine kleine Menge des Winsor-Violetts in die wässrige Mischung gemischt , nur um es etwas dunkler zu machen, ich male jetzt auf trockenem Papier. Nur mit meinem Liner Pinsel, also malen Sie einfach um die äußere Kante, und ich kann tatsächlich ein wenig von dieser Farbe auf den weißen Teil des Auges nehmen. Nun, ich habe noch mehr Pigment in die Farbe gemischt, also ist es noch dunkler, ich führe es einfach an der äußeren Kante. Ich habe es ausgetrocknet, und ich komme jetzt mit noch dunklerer Farbe zurück, nur auf dem trockenen Papier zu malen. Nun, ich habe noch etwas von der Van Dyke Brown auf meiner Bürste, und ich vertiefe nur den braunen Bereich um das Auge, aber ich lasse ihn oben heller, damit es um den Boden dunkler ist. Ich zeichne nur um den Rand mit meinem Bleistift, nur um ihn weiter zu definieren. Im nächsten Video arbeite ich am Schnabel. 10. Der Schnabel: Ich male den Schnabel in diesem Video. Es ist ganz einfach zu tun. Ich wasche es zuerst und dann füge ich etwas dunkleres Pigment hinzu, während die Wäsche feucht ist. Jetzt ist es Zeit für den Schnabel. Ich werde meinen da Vinci Masterpinsel benutzen. Das ist eine Nummer zwei. Das ist etwas kleiner als die Caisson-Pinsel, die ich benutzt habe, und ich vermische jetzt nur etwas Grau vom französischen Ultramarin und der verbrannten Sienna. Es ist ein neuer Tag, und ich brauche nur eine neue Charge Farbe. Dann benutze ich das Grey nur, um den Schnabel einzumalen, nur auf trockenem Papier zu malen, und jetzt werde ich zu meinem Liner Pinsel wechseln und ich brauche etwas dunklere Pigmente. Also werde ich einfach ein wenig hier oben am Brunnen mischen, und dann kann ich das verwenden, um den Schnabel zu verdunkeln, und dann werde ich einfach auf die nasse Farbe malen, nur hauptsächlich auf der Spitze des Schnabels , und dann nehme ich ein paar Flügel von Veilchen von der Spitze des Gaumens, und ich malen, dass oben auf der Spitze des Schnabels. Das Papier ist also noch feucht, als ich es mit der ersten Graue Waschung gemalt habe. 11. Hinzufügen von Details zum Kopf: Ich werde ein paar Daten auf den Kopf jetzt mit einer neuen Farbe hinzufügen, eine dunkle und unter den Federn, wo ich die Farbe an und unter dem Auge hob, und ich legte eine kleine Menge Farbe auf den Kopf. Jetzt möchte ich die Details dieser Federn hervorheben, die hier um den Schnabel herum sind. Wie zum Beispiel das fertige Stück betrachten. Das ist der Bereich, an dem wir jetzt arbeiten werden. Sie können immer noch die hervorgehobenen Bereiche sehen, die ich mit meinem Pinsel entfernt habe, wenn ich die Wange waschen gemalt . Jetzt werde ich meinen Da Vinci Maestro Pinsel verwenden, die Nummer 2, weil es einen schönen Punkt darauf hat, wie die Arbeit an dieser mittleren Feder zuerst. Das ist nur ein wenig wässriges Quinacridon rot und ich habe es gerade unter meinem Highlight und neben dem Schnabel gemalt. Dann kann ich es entlang der vorderen Feder herabschieben. Halten Sie einfach die Farbe, wirklich blass in der Farbe. Sie wollen es nicht zu dunkel, und dann wechseln Sie zu meinem Liner Pinsel und ich kann etwas von dieser wässrigen Farbe verwenden , nur um diese Federtrennungen zu erzeugen. Als ein Trick, dies ist, einfach nicht zu viele zu tun. Sonst sieht es ein bisschen seltsam aus. Ich male nur ein wenig Wasser unter diesem dritten Highlight. Es gibt wahrscheinlich noch ein kleines bisschen Farbe auf meinem Pinsel, also sieht es ein bisschen rosa aus. Aber ich will nur, dass das Wasser da ist, nur um mir zu helfen. Dann nehme ich wieder etwas von dem wässrigen Chinacridon-Rot auf und lasse es auf das Wasser fallen. Ich kann ein paar kleine Trennungen auf das trockene Papier ziehen und dann versuche ich nur, die Kante hier zu mildern. Ein bisschen zu viel Wasser da, also benutze einfach meine andere Bürste, um es aufzusaugen. Jetzt möchte ich nur das breite Highlight unter seinem Auge herausbringen. Sie erinnern sich vielleicht, ich habe es mit meinem Borstenpinsel in einem der vorherigen Videos entfernt , weil ich vergessen habe, es zu verlassen, als ich in der rosa waschen. Ich lege nur ein Wasser darunter, und dann kann ich das Chinacridon-Rot wieder benutzen, nur um das herauszubringen. Es ist trocken hier auf dem weißen Teil, aber ich habe einfach nass darunter. Ein bisschen Chinacridonrot, nur mit meiner Linerbürste, bringt das hier zurück. Ich habe es einfach auf das feuchte Papier gelegt und dann alles, was du nicht magst, kannst du einfach einen größeren Pinsel benutzen, um ihn zu entfernen. Schien glücklich mit dem kleinen Bereich dort. Ich werde es nur mit der feuchten Bürste weich machen und das bringt nur heraus, dass Highlight ein wenig mehr. Ich werde nur noch ein kleines bisschen mehr hier oben mit meiner Linerbürste stecken. Jetzt will ich nur eine kleine Menge Wasser hier und ich werde nur ein paar Winsor-Violett setzen. Nur ein winziges bisschen. Jetzt werde ich etwas permanentes Magenta auf die Oberseite meines Pellets legen. Ich werde diese Farbe als die dunkelste Farbe auf all dem Rosa dafür verwenden. Ich benutze nur meinen Bleistift, um in kleine Federn zu ziehen , die ich als das hellrosa verlassen möchte. Es gibt eine Schicht, und es gibt eine andere nur hier. Ich werde die einfach ummalen, wenn ich male. Zum Beispiel mit meiner Feuchtigkeitsbürste, die ist, wenn eine kleine Menge Wasser auf diesem Bereich, so dass mein Alter weich bleiben. Materie muss sich um die Kiefer Zeichnung zu schnell kümmern, und ich werde nur mein Brett drehen, weil es einfach einfacher für mich auf diese Weise, und dann nehme ich einige der permanenten Magenta von der Spitze des Gaumens, und die ich nur anfangen, auf das verdammte Papier gemalt. Führen Sie es einfach entlang der Checkzeile aus. Ich werde jetzt nur zu meiner kleineren Linerbürste wechseln, und ich kann sie an die Ränder nehmen. Dann wahrscheinlich Maler Gefühl zusätzlichen Fluss als auch. Ich werde nur ein wenig Wasser fallen lassen, um ihre Schmerzen langsam zu verdünnen, so dass es nicht ganz so dunkel ist, und nur gesagt, dass ich einige interessante Texturen dort zu bekommen. Schlagen Sie vor, mit Malana Ambrosia kann etwas von dieser Farbe nur bis auf den trockenen Farbtag ziehen , um diese Federtrennungen zu erstellen. Diese Kante hier, ich denke, es sieht ein bisschen hart aus. Ich werde nur mit einer feuchten Bürste Weichspüler. Ich ziehe einfach die Farbe leicht nach unten und dann nehme ich sie einfach um die hervorgehobene Feder und dann kann ich ein wenig mehr Farbe dort setzen. Das wird das Sprichwort weggenommen, das wir sagen. Jetzt will ich nur ein wenig von der permanenten Magenta unter der Wangenlinie laufen. Ich werde nur eine kleine Menge Wasser dort platzieren, wo ich will, dass die Farbe gehen und dann mit meinem Liner Pinsel und etwas von der wässrigen permanenten Magenta, kann ich es einfach auf diese Wasserbesuche und unter dieser Linie platzieren. Leg dich einfach hin, und dann ziehe ich auch hier ein paar Federtrennungen hoch, und ich habe einen Teil der Schmerzen von der Oberseite des Pellet hier aufgegriffen , seit ziemlich dunkler. Aber ich will nur erweichen und wieder mit meinem Feuchtigkeitsturm, weil es ein wenig zu viel Farbe ein so, Ich spreize es aus, um die Unterbürste fegen. Es gibt auch eine harte Linie hier, die nicht mögen, sorry, vergessen Sie meinen verdammten Zweig. Ich kann es einfach entlang der laufen und nicht nur CAG wiederholen erweichen. Nur ein verdammter Pinsel wird das für dich tun und zurück zu diesem Punkt gab es eine große Dunkelheit. Ich spreize es gerade mit der Linerbürste aus. Hier drüben möchte ich nur eine kleine Menge Permanentmagenta setzen. Es gab nur ein kleines bisschen Wasser und dann etwas von der permanenten Magenta von der Spitze des Gaumens mit Malana-Bürste. Jetzt wird dies eine kleine Menge Farbe hier oben auf ihren Kopf setzen , so dass sie die Farbe leicht vertiefen. Ich habe gerade etwas von der permanenten Magenta von der Spitze des Gaumens genommen und ich malte nur diese wirklich kleine Menge hier in der Ecke, und ich ziehe es einfach auf die kleinen Flicks, die ich früher gemalt habe. Ich werde das Gleiche in dieser Linie hier vor dem Auge machen. Kleines bisschen Wasser zuerst und dann das permanente Magenta wieder von der Oberseite des Pellets mit Malana-Bürste und ich lasse es einfach auf die Oberfläche spielen. Solange Ihr Flugzeug Stempel, sollten Sie in der Lage sein, alle Spuren, die Sie essen könnten, wie diese mit einer feuchten Bürste undeiner kleinen Menge Wasser hier auf der Rückseite der RNA entfernen einer feuchten Bürste und . Aber dieses Mal werde ich Winsor Violett anstelle des permanenten Magenta verwenden. Wieder werde ich es einfach auf die Oberfläche bluten lassen. Wenn Sie etwas auf dieses zu schwere, zu dunkle Gewebe legen , bürsten Sie, um es zu reinigen. Ich habe dieses Bild für Sie zum Download beigelegt. Es heißt das Hinzufügen von Details zum Kopf. 12. Hinzufügen von Federdetails auf dem Körper: Ich werde jetzt anfangen, alle Daten auf das rosa Körpergesicht zu bringen. Ich dämpfe das Papier unter den Federn und male negativ. Das bedeutet nur, dass ich die Federn ummale, um sie zu definieren, anstatt die Farbe direkt darauf zu legen. Es gibt ein Fortschrittsfoto von mir, das mit dem übereinstimmt, wohin ich am Ende dieses Videos komme, und Sie können das herunterladen. Es heißt das Hinzufügen von Feder-Details zum Körper. Ich benutze nur meinen Bleistift, um ein paar Federlinien zu zeichnen. Die Art, wie ich diese Federn malen werde, ist, dass ich hier etwas Wasser unter meine Bleistiftlinie lege und dann werde ich etwas Farbe auf die Bleistiftlinie legen und es auf das Papier bluten lassen. Ich werde meine kleinere Castlevania-Bürste benutzen. Nur um etwas Wasser unter meiner Bleistiftlinie zu malen. Ich will nicht, dass es etwas Nasses ist. Ich will nur die Zeitung dämpfen. Dann verwende ich meinen Linerpinsel, um etwas von dem Chinacridon-Rot von der Oberseite der Palette zu holen . Dann führe ich das direkt unter der Leitung. Hoffentlich blutet das auf die Oberfläche des Papiers. Jetzt habe ich es vielleicht ein bisschen zu dunkel hier angezogen. Wenn ich mit meinem Castlevania Pinsel zurückgehe, kann ich einfach etwas davon runter ziehen, nur um die Farbe zu mildern. Nur noch ein bisschen mehr Farbe. Wenn Sie es zu schwer anziehen, nehmen Sie einfach eine feuchte Bürste und ziehen Sie es einfach weiter nach unten und verdünnen Sie es. Jetzt benutze ich meinen Linerpinsel, nur um etwas von dieser Farbe auf den trockenen Teil der Feder zu ziehen . Nur um die Federtrennungen zu erzeugen. Sie wollen nicht zu viele von diesen tun, sonst fängt es an, wie Fell und nicht Federn aussehen zu lassen. Auch hier male ich etwas Wasser unter meiner Bleistiftlinie. Hier können Sie das Wasser sehen. Es dämpft nur das Papier. Dann nehme ich etwas Farbe und fasse es unter meiner Bleistiftlinie an, wo das Wasser ist. Dann sollte das Wasser es auf die Oberfläche des Papiers bluten lassen. Wieder kann ich ein paar kleine Federtrennungen auf das trockene Papier ziehen . Hören Sie einfach und da. Nass hier unten wieder, unter meiner Bleistiftlinie. Nehmen Sie das Chinacridon-Rot von der Oberseite der Palette hier auf, wo es ein bisschen mehr Pigment gibt. Dann geht es direkt unter meine Linie. Wieder nass unter der Feder, genau wie ich. Nimm einfach das Wasser direkt unter meine Bleistiftlinie. Ich will nicht, dass es nass wird, also fülle ich etwas Wasser mit meiner Bürste aus. Dann benutze ich meinen Linerpinsel, um das Chinacridon-Rot auf das feuchte Papier zu streichen. Ich habe eine Menge Pigment auf meinem Pinsel. Wir haben es von oben in der Palette aufgenommen. Wieder ziehe ich diese Federtrennungen auf das trockene Papier. Nun, ich habe etwas wässriges Chinacridon rot. Ich benutze jetzt nur meinen größeren Pinsel. Ich fülle nur einen größeren Bereich mit der wässrigen Farbe aus. Ich male hier eigentlich auf trockenem Papier. Jetzt, mit einem feuchten Pinsel, kann ich es einfach entlang dieser Kante laufen, nur um es weich zu machen. Es war nicht ganz so schwer. Dann kann ich hier weiter unter der Federlinie mit einer Linerbürste. Bevor die Farbe trocknet, lege ich auch etwas permanentes Magenta darunter. Die Farbe ist noch feucht, als ich sie zum ersten Mal malte. Ich male das nur über die Spitze. Wenn Sie feststellen, dass Ihre beginnt zu trocknen, bevor Sie dies tun können, dann trocknen Sie es vollständig mit einem Fön ab und gießen Sie es mit etwas Wasser. Ich vertiefe nur die Farbe unter der Feder und auf der linken Seite im Flügel. Ich habe eine feuchte Bürste und mache nur die Ränder weich. Ich komme nur mit etwas mehr Farbe hierher. Das ist das permanente Magenta. Dann kann ich einfach ein paar Federtrennungen malen , indem ich die Farbe einfach auf das trockene Papier hier hochziehe. Ich benetze das Papier hier unten, nur mit etwas Wasser. Dann zurück zum Chinacridon-Rot. Ich male das einfach auf das feuchte Papier und unter meine Bleistiftlinie, nur um die Feder dort zu bilden. Ich habe gerade einen feuchten Pinsel und kann die Farbe bewegen, die da ist. Ich lege es einfach dahin, wo ich es will. Das ist genug Farbe auf dem Papier und jetzt brauche ich nicht mehr. Dann sinke ich in etwas permanentes Magenta, eher wie Chinacridon Rot ist noch nass. Ich kann die Farbe auf den trockenen Teil der Feder ziehen und einfach diese Federtrennungen erzeugen. Wenn du das machst, willst du es nicht übertreiben. Du willst nicht zu viele Federtrennungen machen, denn es wird seltsam aussehen, wenn du es tust. Jetzt nasse ich nur wieder unter meiner Bleistiftlinie. Ich habe wieder etwas von dem Chinacridon rot. Ziehen Sie die Federtrennungen auf dem trockenen Papier nach oben. Dies ist hier ziemlich groß in der Farbe. Es gibt nicht viel Pigment in meiner Farbe. Hier bin ich auf trockenem Papier, und auch hier drüben ist das Papier trocken. Jetzt habe ich die Berührung des permanenten Magenta. Ich werde nur die Zeitung hier benetzen und noch etwas von der permanenten Magenta. Nur hoch oben gegen den Flügel. Dann kann ich die feuchte Bürste benutzen, nur um sie nach unten zu ziehen und sie leicht zu erweichen. Es braucht eine kleine Menge an Feuchtigkeit auf meiner Bürste. Das ist es, was wir bisher vorhaben. In einem Moment, wenn es trocken ist, werde ich das mit meinem Radiergummi überreiben, nur um alle Bleistiftlinien zu entfernen, die ich noch sehen kann. Also habe ich ein Bild, das Sie herunterladen können. Dieser wird als Hinzufügen von Feder Detail auf den Körper, und verwenden Sie eine nur, um Sie auf diese Stufe des Gemäldes zu bekommen. 13. Hinzufügen von Details an der Oberseite des Flügels: Jetzt werde ich anfangen, Details zum Flügel hinzuzufügen. Ich muss mir das Referenzfoto ansehen und versuchen, einen Sinn zu machen, wo alle Federn sitzen. Ich benutze etwas Paynes Grau, um die Federn zu verdunkeln. Die Unterseite der Federn oben oben auf dem Flügel, und es gibt ein paar, die Sie auf seinem Rücken sehen können, dass ich auch malen. Manchmal werde ich gefragt, was für ein Radiergummi ich verwende. Dies ist nur ein normaler Staedtler Mars Plastic Radiergummi, den ich im Zeitschriftenhändler gekauft habe und ich werde es nur verwenden, um einige der Bleistiftlinien zu entfernen, die ich noch sehen kann. Ich habe gerade ein paar Federdetails auf dem Flügel zurückgezogen , damit ich sehen kann, wohin ich mit ihm hingehe. Eine neue Farbe für meine Palette. Das ist Paynes Grau und ich benutze diese, um alle dunklen Bereiche auf dem Flügel zu malen. Legen Sie es oben auf die Palette und dann gebe ich ihm einen Spritzer Wasser, und dann mische ich etwas von diesem Pigment in das Wasser. Wenn ich mir mein Referenzfoto anschaue, werde ich an dieser Gruppe von Federn gerade hier arbeiten. Bevor ich anfange, das Grau der Payne zu verwenden, möchte ich dieses Grau verwenden, das ich früher für den Flügel gemischt habe. Ich vermische nur eine dunkle Mischung mit dem Ultramarinblau und der verbrannten Sienna. Ich starte hier einfach oben an und ziehe mich ein bisschen näher ein. Ich male jetzt auf trockenem Papier, nur mit meinem Linerpinsel. Hier male ich nur die Unterseite der Feder und lasse die Spitze der Feder unberührt. Das ist nur das Grau, das ich gemischt habe, um das Flügelchen früher zu waschen. Es ist die verbrannte Sienna gemischt mit dem Ultramarinblau. Ich male das alles auf trockenem Papier und versuche nur, das Referenzfoto beim Malen sinnvoll zu machen. Jetzt möchte ich dunklere Farben, also nehme ich ein paar Paynes Grau auf und stelle sicher, dass ich es auf mein Handtuch tupfen , bevor ich es benutze, nur um die überschüssige Farbe loszuwerden, und dann fülle ich einfach den dunklen Bereich. Nehmen Sie sich einfach Zeit, wenn Sie das tun, weil Sie nicht alle hellen Kanten an den Federn verlieren wollen . Nun, ich bin zurück zum ursprünglichen Grau, dem, das ich gemischt habe, nur auf dem trockenen Papier immer noch gemalt. Es gibt eine etwas größere Form hier und ich bin jetzt zurück zum Grau der Payne gegangen , weil ich will, dass das ziemlich dunkel ist. Ich benutze immer noch das Grau der Payne und ich möchte nur in schönen Federtrennungen malen. Du schaust hier unter die Federn. Der hellgraue Teil ist die Oberseite der Feder. Das dunkelgrau ist der unterliegende Teil der Feder. Wie gesagt, nehmen Sie sich einfach Zeit damit und verwenden Sie einfach Ihren kleinen Liner Pinsel und arbeiten Sie auf trockenem Papier. Es ist nicht schwer. Es ist nur zeitaufwändig. Etwas mehr Paynes Grau auf der dunklen Unterseite dieser Feder. Halten Sie die Farbe ziemlich dunkel. Ich habe etwas mehr Pigment in die wässrige Mischung gemischt. Ich male nur vorsichtig, damit ich die helle Seite der Feder zeigen kann. Ich werde nur etwas von der hellgrauen Mischung über die Spitze dieser eine malen , nur um die Spitze dieser Feder zu schaffen. 14. Einfache Details auf dem Flügel: Nun, ich habe ein kurzes Video mit einem wirklich einfachen Gemälde für dich. Grundsätzlich werde ich in diesem Video nur meine Linie und Pinsel benutzen , um direkt auf die Bleistiftlinien auf einigen Flügelfedern zu malen. Einfach. Nun, für einen sehr einfachen Teil des Flügels, werde ich nur die graue Mischung verwenden, mit der ich den Flügel gewaschen habe. Das ist die verbrannte Sienna, gemischt mit dem Ultramarinblau. Ich werde nur die Bleistiftlinien übermalen, die ich gemacht habe. Das einzige, was Sie vorsichtig sein sollten, ist nur sicherstellen, dass Sie Farbe nicht zu dunkel ist. Es muss groß sein und Sie wollen nur direkt über die Spitze der Bleistiftlinie malen. Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie dies tun, also nehmen Sie sich Zeit nicht in Eile. Ich werde dieses Gebiet nur beschleunigen, damit du mich nicht aufpassen musst. Aber seien Sie vorsichtig, wie ich sage, versuchen Sie nicht, es so schnell zu malen. Nehmen Sie sich einfach Zeit damit. Verwenden Sie einfach die graue Farbmischung, die Sie verwendet haben, um den Flügel zu waschen. Es ist die verbrannte Sienna gemischt mit dem Ultramarinblau nur auf dem trockenen Papier. Hier fülle ich mich wieder unter der Feder, nur mit der grauen Mischung, nur mit der grauen Mischung, malte es einfach auf trockenes Papier und dann fange ich wieder an, diese Bleistiftlinien zu übermalen. Ich werde den nächsten Abschnitt beschleunigen. Denken Sie daran, nur leichte Farbe auf trockenem Papier. Ich komme jetzt an die Vorderseite des Flügels. Ich werde einfach die Linien in diesem vorderen Abschnitt übermalen. Das war schön und einfach. Ich habe dieses Bild für Sie zum Download eingeschlossen , nur damit Sie sehen können, wo Sie damit hingehen. Das hier nennt man einfaches Detail auf dem Flügel. 15. Hinzufügen von Farbe und Schatten auf den Flügelfedern: Ich werde jetzt anfangen, einige der größeren Federn auf dem Flügel zu malen. Ich dämpfe das Papier mit Wasser und lasse andere Farben auf die Federn fallen. Ich male auch einen Schatten in eine Gruppe von Federn an der Vorderseite des Flügels. Ich werde hier anfangen, an dieser großen Feder zu arbeiten. Ich werde nur leicht in den mittleren Teil der Feder zeichnen. Jetzt benutze ich nur meinen Casaneo Pinsel, um eine Schicht Wasser über die Spitze der Feder zu malen. Ich komme nur näher, damit du das Wasser auf dem Papier sehen kannst. Ich versuche immer, mein Wasser sorgfältig anzustreichen, und ich versuche, eine gleichmäßige Deckung auf dem Papier zu bekommen , nur so dass sich keine Pfützen im Wasser bilden. Ich habe darüber gesprochen, wie viel Wasser im Technikvideo zu verwenden ist. Ich will, dass mein Papier feucht ist, aber ich will nicht, dass es zu nass ist. Früher werde ich etwas von dem wässrigen Winsor-Veilchen aussuchen und nur die überschüssige Farbe von meinem Pinsel abklopfen und dann habe ich einfach auf das feuchte Papier gemalt. Ich habe unter der Feder gemalt, die oben auf dieser ist, und dann ziehe ich sie einfach ein wenig in die Feder. Nun, während die Farbe noch feucht ist, nehme ich etwas Ultramarinblau und tupfe die überschüssige Farbe ab und dann lasse ich sie auch auf. Ich wasche nur meine Bürste, also gibt es nichts anderes als nur eine kleine Menge Feuchtigkeit und ich kann die Farbe einfach bewegen. Jetzt habe ich meine Linerbürste und ich putze die Ränder auf. Der Großteil der Farbe ist hier oben und ich habe diesen Teil der Feder so ziemlich unberührt gelassen. Ich werde die Feder nur für eine Sekunde lassen und ich male nur etwas Farbe auf die Feder oben. Das ist nur die graue Mischung und ich male hier auf trockenem Papier. Ich male nur wie ein Schatten da drin. Jetzt möchte ich zurück zu dieser anderen Feder, die ich gerade gemalt habe, und ich möchte nur die Farbe etwas mit etwas mehr Winsor-Violett vertiefen. Ich klopfe das einfach auf die feuchte Farbe und das vertieft nur die Farbe dort. Hier male ich wieder auf trockenem Papier, und ich benutze nur die graue Mischung und meinen Liner Pinsel und ich male nur die Farbe direkt unter der Feder, nur um dort einen tieferen Schatten zu erzeugen. Ich mache dasselbe auf dieser Feder, also male ich hier nur auf dem trockenen Papier, nur mit dem Grau, das ich verwechselt habe. Gerade hier scheint es eine zusätzliche Feder zu geben, also setze ich das einfach mit dem grauen und linerpinselmalenden Pinsel auf trockenem Papier rein. Hier drüben, auf dieser Feder male ich mit dem wässrigen Paynes Grau. Wieder male ich auf dem trockenen Papier, nur um hier auch einen Schatten zu schaffen. Jetzt möchte ich diesem hier etwas mehr Farbe hinzufügen, also male ich nur etwas Wasser auf den ersten, nur mit meinem Casaneo, kleineren Pinsel. Jetzt habe ich einige Winsor Violett und ich habe meine feuchte Bürste über die harte Farbe oben auf der Palette abgewischt und ich habe gerade hart gegen Sienna-Federn gemalt und es klingen einfach nach unten. Jetzt wische ich nur die überschüssige Farbe ab und dann kann ich einfach die Farbe verwenden, die bereits auf dem Papier ist , und ich kann sie einfach ein bisschen weiter runterziehen, wo immer ich es will. Jetzt werde ich zu meinem Liner Pinsel wechseln und ich werde nur die Farbe bis hoch unter dieser anderen Feder hier vertiefen. Wieder habe ich meinen nassen Pinsel über die Farbe oben in der Palette abgewischt, also ist es ziemlich dunkel. Das vertieft nur die Farbe da oben. nur, während die gesamte Farbe noch nass war. Jetzt möchte ich Ihnen nur zeigen, wie meine Farben hier trocknen. Es ist die Mitte des Sommers und das Papier trocknet sehr schnell auf der Hitze. Wenn ich nur eine feuchte Bürste nehme, kann ich diese Kante hier weich machen. Es ist wirklich, wirklich heiß heute, wir sind auf meiner Mom Malerei, so dass nur weicher weg die harte Kante, die sich gebildet hat. Hier male ich nur einige der Flugfedern hier, die kleinen kleinen, gerade über meine Bleistiftlinie mit dem Grau, das ich gemischt habe, also war das verbrannte Sienna mit dem Ultramarinblau gemischt. Jetzt möchte ich hier etwas Wasser auf diese größere Feder legen, denn ich werde auch etwas von der grauen Mischung auf diese malen und nur wollen, dass meine Kanten weich sind. Dies ist das Grau, das ich verwechselt habe, es ist etwas dunkler als das ursprüngliche Grau, das ich verwechselt habe, also habe ich ein kleines bisschen mehr Pigment hineingesteckt. Jetzt kann ich mit meiner Linerbürste reinkommen und einfach die Ränder der Federn aufräumen, die darüber sind. Jetzt werde ich etwas Ultramarinblau auf der Farbe noch feucht fallen. Nun, was ich tun möchte, ist ein Schatten in dieser Gruppe von Federn hier laufen, Sie können es auf dem Referenzfoto sehen und Sie können es hier auf meinem fertigen Gemälde sehen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie ich das gemalt habe. Ich will nur etwas Wasser an diesem Rand laufen, und dann werde ich meine Liner Pinsel verwenden, um einige der grauen Mischung Farbe unten die weichen kleinen Federn hier, die ich malen die weichen kleinen Federn hier, die ich malen jetzt sind sie hinter diesen größeren Flugfedern versteckt. Dies schiebt sie nur weiter zurück auf den Flügel und es hebt nur die der größeren Federn über die Spitze dieser Federn. Jetzt male ich nur wieder auf trockenem Papier. Ich erstelle nur noch ein paar Schatten, nur mit meinem Liner Pinsel. Ich benutze Paynes Grau, aber Sie könnten auch die graue Mischung verwenden, wenn Sie es nur etwas dunkler machen, also male ich hier nur auf dem trockenen Papier. So weit sind wir gekommen. Der Flügel hat einiges Detail drauf, deshalb habe ich den Brustbereich oder den rosa Teil des Vogels so einfach wie möglich verlassen, weil ich nur das Detail hauptsächlich auf dem Flügel behalten wollte. 16. Hinzufügen von Farbe und Schatten auf den Flügelfedern Teil 2: Es gibt mehr von dem gleichen in diesem Video. Ich arbeite nur an feuchtem Papier und füge diesen größeren Flügelfedern mehr Farbe und Definition hinzu. Jetzt werde ich diese große Feder hier malen, die unter der ist, die wir gerade im letzten Video gemalt haben. Das erste, was ich tun möchte, ist meine Meisterbürste zu benutzen , nur um etwas Wasser auf die Feder zu legen. Ich male nur das Wasser vorsichtig auf. Ich sorge dafür, dass ich eine schöne gleichmäßige Berichterstattung bekomme. Dann, während das noch feucht ist, also gibt es immer noch einen Glanz auf der Oberfläche des Papiers, ich habe etwas von der grauen Mischung. Denken Sie daran, dies ist das Ultramarinblau gemischt mit der Burnt Sienna. Ich habe mich gerade auf den feuchten Bereich gemalt. Was ich jetzt tun muss, ist die Kante der Farbe weich zu machen. Weil es hier so heiß ist, trocknet das Papier sehr schnell und ich muss nur die Ränder weich machen. Jetzt bin ich auf meine Linerbürste gewechselt und habe Paynes Grau. Ich werde diese Farbe verwenden, die unter diesen anderen Fehlern gelaufen ist, nur um die Farbe hier oben zu vertiefen. Also male ich das auch auf das feuchte Papier. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Feder zu trocknen beginnt, trocknen Sie sie vollständig mit einem Fön ab und benetzen Sie sie mit etwas Wasser, um weiterzumachen. Jetzt werde ich auch etwas Winsor-Violett auf das feuchte Papier fallen. Sie können es weiter entlang der Feder schieben, wenn Sie wollen. Dann erweichen Sie einfach alle Kanten, die Sie mit einem feuchten Pinsel weich machen müssen. Jetzt werde ich hier an dieser Feder arbeiten. Ich lasse eine Federlücke zwischen der, die ich gerade gemalt habe, und dieser, damit ich die, die ich gerade gemalt habe, nicht störe. Ich werde etwas Wasser darauf malen, genau wie das andere. Dann werde ich wieder etwas von der grauen Mischung verwenden. einfach sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu nass ist, wenn Sieden Maler auswählen, weil die Farbe wässrig ist und weil das Papier feucht ist,müssen Sie Ihre Bürste nicht auch nass machen den Maler auswählen, weil die Farbe wässrig ist und weil das Papier feucht ist, , also tupfen Sie einfach das überschüssige Wasser auf ein Tuch ab, bevor Sie Nehmen Sie die Farbe auf. Jetzt mache ich nur noch einmal die Kante mit einem feuchten Pinsel weich. Ich habe meine Linerbürste gewechselt, und ich habe hier etwas Winsor Violett hinzugefügt. Ich lasse sie nur auf den Bereich fallen, den ich gerade gemalt habe. Nun, ich habe einen Hauch von Paynes Grau. Ich werde das direkt unter die anderen Federn legen, nur um die Farbe dort oben zu vertiefen. Das gibt mir die Möglichkeit, nur die Ränder dieser anderen Federn aufzuräumen. Sie sind jetzt beide trocken, was bedeutet, dass ich das in der Mitte machen kann. Wieder etwas Wasser auf dem Papier. Vorsicht, wo ich das Wasser aufstelle, ich will es nicht über die anderen Federn kriegen. Ich möchte, dass es immer noch einen Farbton auf der Oberfläche gibt, wenn ich meine Farbe aufsetze. Jetzt habe ich die graue Mischung. Diese graue Mischung ist dunkler als die erste anfängliche Mischung, die wir angelegt haben, als wir den Flügel zum ersten Mal gewaschen haben. So ist es mehr Pigment in die wässrige Farbe gemischt. Auch hier muss ich diese Kante mit einem feuchten Pinsel weicher machen. Achten Sie immer darauf, dass Ihre Bürste nur feucht und nicht nass ist. Wechseln Sie zur Linerbürste und etwas Winsor-Violett. Dann kann ich wieder mit dem Grau der Payne ganz oben kommen, unter diesen anderen Federn. All das ist feucht. Das ganze Papier ist feucht, es ist nicht dazwischen getrocknet. Aber wie gesagt, wenn Sie etwas langsamer beim Malen sind und Sie feststellen, dass Ihr Papier trocknet, müssen Sie es vollständig abtrocknen und wieder mit Wasser befeuchten. Jetzt benetze ich das hier oben mit etwas Wasser. Ich werde nur den Prozess wiederholen. Diesmal benutze ich meinen kleineren Pinsel, um das Grau anzuziehen , weil es sich um eine kleinere Feder handelt. Dies ist die ultramarinblaue Mischung mit der Burnt Sienna. Ich kann die Kante auch mit einer kleineren Bürste weicher machen. Hier kann ich auf trockenes Papier malen, weil es nur eine winzige kleine Feder ist. Ich brauche nur einen Schatten unten, wo er hier auf den Federn berührt. Dies ist nur die graue Mischung wieder. Ich erweiche die Kante mit meinem Pinsel. Dasselbe hier bei diesem hier, nur ein paar von dieser grauen Mischung. Malen Sie weiter auf die Feder. Sie können hier die Feder anfeuchten, wenn Sie wollen oder Sie können es auf trockenem Papier malen. Es spielt keine Rolle. So weit sind wir gekommen. Ich habe noch ein bisschen mehr Arbeit an diesem Flügel zu erledigen. 17. Hinzufügen von Farbe und Schatten auf den Flügelfedern Teil 3: Ich füge nur weiterhin Details zu einigen dieser Flügelfedern in diesem Video hinzu. Ich fange auch an, den Flugfedern ein bisschen Farbe hinzuzufügen. Weiter mit dem Flügel, ich benetze diese hier nur weiter mit einem Hauch Wasser, und jetzt werde ich etwas von dieser grauen Farbe nur auf den feuchten Teil malen. Ich benutze nur meine Linerbürste, weil es eine ziemlich kleine Feder ist. Dann mache ich einfach die Kante nur mit der feuchten Bürste weich. Jetzt werde ich etwas Ultramarinblau auf diese feuchte graue Farbe fallen lassen , nur um dem Grau etwas Interesse zu verleihen. Dann kann ich einfach die Seiten mit dem gleichen Pinsel aufräumen. Jetzt laufe ich einfach wieder über meine Bleistiftlinie, nur mit der grauen Mischung, und ich mache das auf dem trockenen Papier. Nur ein Hauch Wasser auf diesem hier, und dann, bevor das Wasser trocknet, ziehe ich einfach auf einige der wässrigen Windsor von Violett, gerade darunter auf der Feder, wo es die berührt, an der ich arbeite. Dann benutze ich einfach den anderen Pinsel, nur um die Kanten zu erweichen. Jetzt lasse ich nur etwas von dem französischen Ultramarinblau fallen, und das passt einfach mit der anderen Farbe. Ein bisschen Wasser auf dem hier unten. Jetzt haben wir etwas von der grauen Mischung, es ist nur wässrige Farbe, aber ich habe ein bisschen mehr von dem Pflaster darin gemischt, so dass es ein bisschen dunkler ist. Dann lasse ich etwas Windsor Veilchen eintauchen, bevor es trocknet. Jetzt nur ein Hauch Wasser auf diesem, wechseln Sie Bürsten und etwas mehr von der wässrigen grauen Mischung. Jetzt habe ich meinen Linerpinsel und einen Hauch von Farbe grau, und ich vertiefe nur die Farbe. Ich werde nur die Farben auf meinem Pinsel verwenden und ich werde es einfach den Rand dieser auch runterlaufen. Jetzt werde ich anfangen, die größeren Federn auf dieser Seite zu malen, nur etwas Wasser auf dieser Seite, und dann werde ich meinen kleineren Pinsel, den Linerpinsel, benutzen , um das Grau nur unten auf der linken Seite zu malen, wo es die Feder auf der linken Seite, und dann die darunter auch, gibt es nur ein bisschen Farbe dort. Dann nehme ich meine größere Maestro-Pinsel und sind nur erweichen die Kantenfeder nur durch Ausführen es entlang der Kante der Farbe. Dann kann ich nur einen Hauch von Windsor Veilchen auf die feuchte Farbe fallen lassen. Wir werden nur eine Feder überspringen, nur damit ich die, an der ich gerade gearbeitet habe, nicht störe, und ich mache dasselbe bei dieser hier. Ein bisschen Wasser zuerst, und dann die graue Farbe auf der linken Seite, wo sie die andere Feder berührt, und auch darunter, wo sie die oben berührt. Überspringen Sie eine Feder und ich werde das Gleiche tun, zuerst ein bisschen Wasser, es ist nicht viel Wasser, nur das Papier ist feucht. Dann benutze ich meine graue Mischung wieder, diesmal werde ich es über die Feder legen , dann tauchen wir einfach in die Farbe über sie. Jetzt lasse ich etwas von dem französischen Ultramarinblau fallen , kurz bevor die graue Farbe anfängt zu trocknen. Das verschmilzt sich einfach mit dem Grau und fügt dem Gemälde nur Interesse hinzu. Ich mache das Gleiche bei diesem, es ist immer noch Migräne-Mix aber es sieht so aus, als hätte ich nur einen Hauch mehr von Ultramarinblau darin gemischt, also ist es ein bisschen blauer, und dann lasse ich wieder ein Windsor violett fallen, füge einfach Zinsen. Bevor alles trocknet, renne ich einfach, ein paar Paynes Grau, diesen rechten Rand runter. Das klingen nur auf die Oberfläche der Feder. Jetzt bin ich gerade unter den Zweig gekommen, und ich male etwas von der wässrigen Graumischung über die Oberseite. Dann, bevor das trocknet, lasse ich noch mehr von Paynes Grau und dann das Windsor Veilchen. Dann benutze ich meine feuchte Feuchtigkeitsbürste nur, um die Farbe herum zu bewegen, nur damit sie sich besser vermischt. putze jetzt nur die Ränder auf und ich werde auch die Ränder hier oben aufräumen. Im nächsten Video werde ich den Rest dieser Federn malen. 18. Hinzufügen von Farbe und Schatten auf den Flügelfedern Teil 4: Wir kommen jetzt an das Ende der Flügelfedern. Ich beende diese Flugfedern und dann male ich einen Schatten entlang der Spitze von ihnen, wo die anderen Federn auf ihnen ruhen. Das hilft nur, die Spitzengruppe der Federn von den Flugfedern abzuheben. Mein Papier fängt auch an, sich zu verbeugen. Ich tippe es auf ein Brett, um es flach zu halten, was ich am Anfang hätte tun sollen. Hier male ich auf trockenem Papier, denn wenn ich dieses auf meinem Referenzfoto ansehe, ist es nur eine dunkle Form auf der Seite der Feder und es hat harte Kanten und sie sind gerade. Ich kann das nur auf dem trockenen Papier machen. Das ist nur die graue Mischung und jetzt werde ich in ein paar Windsor Veilchen fallen, bevor die graue Farbe trocknet. Dieser hier, ich werde mit etwas Wasser nass, weil ich die Farbe verdunkeln werde, aber ich möchte, dass die Farbkanten weich sind. Nur ein bisschen Wasser und dann die graue Mischung. Ich führe es einfach auf der linken Seite der Feder und dann lege ich es einfach über die Oberfläche. Dann wieder, ich lasse nur die Windsor violett fallen und wenn ich irgendwelche harten Kanten bekomme, die ich nicht besonders mag, könnte ich einfach einen feuchten Pinsel verwenden, um sie weich zu machen. Auch bei diesem hier, mit nur ein bisschen Wasser und dann wieder der grauen Mischung, ist diese graue Mischung etwas größer als die graue Mischung, die ich im vorherigen Video auf der Feder neben diesem verwendet habe. Diesmal werde ich in Ultramarinblau fallen. Ich variiere nur die Farbe. Manchmal werde ich ins Ultramarinblau fallen und andermal werde ich in das Windsor Veilchen fallen. Es gibt keinen wirklichen Reim oder Grund dafür. Ich tue nur, was ich zu der Zeit tun möchte. Diese kleine Feder hier oben male ich auf trockenem Papier. Dies ist nur die graue Mischung, halten sie links und oben auf der Feder und ich halte die rechte Seite unberührt, und dann benutze ich einfach eine feuchte Bürste, nur um dieses Alter zu erweichen. Ich habe alles ausgezogen und jetzt reibe ich meine Bleistiftlinien aus. Was ich tun möchte, ist, diese Federn hier zu heben, die über den Flugfedern, ich möchte sie von den Flugfedern mit einem Schatten heben , der entlang der Unterseite von ihnen läuft. Der Schatten hebt diese von diesen niedrigeren Flugfedern ab. Wenn ich etwas Wasser entlang der Unterseite und über die Oberseite der Flugfedern male, und dann werde ich die dunkelgraue Farbe entlang der Kante malen. Das Wasser hält die Farbkanten weich und hoffentlich hebt es diese Federn von den anderen ab. Mein Papier zeichnet wirklich schnell, weil es einfach so heiß ist und ich eine Vortäuschung über mir habe. Das ist die graue Mischung, aber ich habe etwas mehr Pigment in die Bestellmischung gemischt und einfach unter das feuchte Papier laufen lassen. Es läuft nur den Boden dieser anderen Federn entlang. Ich kann den Liner Pinsel nur verwenden, um meine Farbe direkt unter den Federn zu vertiefen , nur mit einigen Paynes grauen Brunnen, die graue Farbe einfach noch feucht. Achten Sie einfach auf die Hitze und erhalten Sie eine harte Kante bilden und wenn Sie tun nehmen Sie einfach eine feuchte Bürste und wischen Sie es einfach entlang. Ich habe hier wirklich etwas Ultramarinblau, dann bin ich einfach drauf. Das hat die Federn von den Flugfedern hier unten angehoben. Siehst du, wie sich mein Papier hier verbeugt? Es ist ein bisschen eine Biegung drin. Was ich tun werde, ist, es an ein Brett zu tippen. Ich hätte das am Anfang durchmachen sollen. Das wird es einfach flach halten, während ich daran arbeite. - Das ist besser. Hier verwende ich wässrige Farbe grau auf trockenem Papier. Ich male nur in der Unterseite dieser Federn. Ich möchte eine winzige kleine Kante der größeren Farbe lassen , die unter der linken Seite der Feder zeigt. Wenn ich das nächste mache, siehst du, wovon ich rede. Hier können Sie sehen, dass ich nur eine kleine Kante entlang der einen vorne und eine Kante auf dieser einen, die ich jetzt male, und das sieht so aus, als ob wir auf die Unterseite der Federn schauen. Ein bisschen Wasser auf diesem und dann benutze ich meinen Liner Pinsel und einige graue Farben , nur um es entlang zu laufen, wo die beiden Federn einander berühren. Es schafft nur einen Schatten dort. Dann wieder, Ich kann meine Kante mit einem feuchten Pinsel weich machen und wenn ich muss, und ich fand, dass ich das tun, weil das Wetter hier so heiß ist. Ein bisschen Wasser drauf und dann ist die Payne auch hier oben grau. Wenn Sie Paynes Grau nicht verwenden möchten, können Sie einfach Ihre graue Mischung vertiefen, um es ein bisschen dunkler zu machen. Wieder, die Ränder der Farbe hier mit dem feuchten Pinsel zu erweichen, und dann nur ein Hauch von Windsor violett, bevor alles trocknet. Ich habe gerade einige der grauen Mischungen auf trockenem Papier. Jetzt ein bisschen Wasser und ein bisschen Payne ist auch hier grau. Dann benutze ich einfach schnell meine Liner Bürsten, nur um alle Kanten aufzuräumen, die aufgeräumt werden müssen. Ein bisschen Wasser hier, und dann etwas Windsor Veilchen. Nun, was ich tun muss, ist nur an diesem Bereich hier im nächsten Video zu arbeiten und ich möchte auch einige der größeren Federn in die Mittellinien hineinbringen . 19. Fertigstellung des Flügels: [ MUSIK] Ich beendete einen Flügel in diesem Video, ich male ein paar Last-Minute-Details auf die Federn, und ich male eine Gruppe von Flügelfedern unter dem Ast. Ich habe gerade eine kleine Feder bemerkt, die ich von den anderen Federn trennen muss. Also werde ich es mit einer kleinen Menge Wasser benetzen und dann werde ich meine graue Mischung verwenden , nur um es entlang der Kante zu laufen, wo das Wasser war, wo es die andere Feder berührt. Ich benutze nur meine Linerbürste und die graue Mischung, und ich führe sie entlang der Kante, wo die andere Feder sie berührt. Nun, was ich tun werde, ist, diese Linien in die Mitte dieser größeren Federn zu bringen . Ich werde es mit etwas Wasser benetzen, weil ich unscharfe Linien will. Ich will keine scharfe Linie. Es ist nur eine kleine Menge Wasser auf dem Papier, es ist nicht nass. Jetzt habe ich die Graue Mischung, und ich führe sie einfach in die Mitte der Feder. Also hoffentlich gibt Ihnen das eine unscharfe Linie statt eine harte scharfe Linie. Also wenig Wasser auf diesem und dann wieder die graue Mischung, stellen Sie sicher, dass Sie Pinsel nicht zu nass sind. Also dub es auf einem Tuch, bevor du die Farbe aufnimmst oder nachdem du die Farbe aufgenommen hast, spielt keine Rolle. Wenn Sie feststellen, dass es einfach überall geht, dann haben Sie zu viel Wasser auf Ihrem Papier und Sie müssen ein paar Minuten warten. Ich komme zurück, kurz nachdem ich sie das erste Mal gemacht habe und ich gehe einfach wieder über ihre Spitze, Papier ist immer noch leicht feucht, aber ich definiere sie nur ein wenig weiter. Einige dieser kleineren Federn, Sie vielleicht in der Lage sein, die Linie auf trockenem Papier zu malen. Das ist es, was ich im Moment tue. Aber es sagt, dass größere alle an der Linie unscharf sind. Deshalb habe ich das Papier gedämpft. Was ich jetzt tue, ist, dass ich nur etwas Wasser entlang der Schattenlinie male , die ich dort habe. Ich will nur den Schatten etwas ausgeprägter machen. Ich werde etwas von der Farbe grau abholen. Ich werde das auf dem feuchten Papier laufen lassen. Also seien Sie vorsichtig, dass Sie hier keine harten Kanten bilden. Sie wollen nur schöne weiche, unscharfe Kanten entlang der Kante der Farbe dort, wo der Schatten endet. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Farbe eine harte Kante bildet, erhalten Sie einfach eine feuchte Bürste und führen Sie sie entlang der Kante der Farbe, um sie zu erweichen. Jetzt werde ich das Gleiche tun. Ich nasse nur den Bereich, wo ich will, dass der Schatten sitzen. Ich benetze mich hart gegen diese anderen Federn, die diese berühren. Dann nehme ich etwas Farbe grau auf, und dann, weil das Papier feucht ist, lässt es die Farbe auf der Oberfläche der Feder bluten, und wenn es nicht so blutet, bedeutet das, dass Sie nicht genug Wasser auf Ihrem Papier haben. Sie müssen ein bisschen mehr Wasser dort setzen. Jetzt, wie ich sagte, weil es hier so heiß ist, finde ich das Wasser wirklich schnell trocknend, also nehme ich meinen feuchten Pinsel und ich werde es einfach entlang der Kante der Farbe laufen , nur um diese Kante zu erweichen. So eine harte Linie gibt es hier also nicht. Ich komme nur mit meiner Linerbürste rein und putze nur die Ränder dieser anderen Federn auf. Also diese Federn hier oben, ich will sie einfach wieder in den Schattenmodus schieben. Ich wasche nur über ein paar wässrige Flügel aus Violett, um oben auf dem trockenen Papier zu beginnen. Und das wird sie einfach wieder in den Schatten schieben. Jetzt ist dieser Schatten hier unten trocknet er, als ich gehofft hatte. Also will ich es nur ein zweites Mal machen. Ich werde nur das Papier benetzen, an der Kante, wo ich will, dass der Schatten sitzt. In diesem Tunnel könnte etwas Farbe grau verwenden, nur um die Farbe zu vertiefen. Also das Wasser den Rand runter. Dann nehme ich etwas Farbe Grau mit meinem Liner Pinsel auf, das macht es nur dunkler. Es war einfach nicht ganz so ausgeprägt, wie ich es gehofft hatte. Schiebt diese Federn einfach zurück unter die sind die. Also jetzt verwende ich nur die Farbe, die auf meinem Pinsel ist, und ich laufe sie nur entlang der Kante einiger der Federn, nur um sie mehr auf dem trockenen Papier zu definieren. Okay, das ist also der Flügel, die obere Hälfte des Flügels ziemlich fertig. Jetzt muss ich an den Federn arbeiten, die unter dem Zweig liegen. Nur diese kleine Gruppe hier. Ich werde nur waschen, ein waschen Sie die grauen gemischten Farben, so dass ich keine mit dem ultramarineblau auf dem trockenen Papier vermischt sehen . Dann muss das trocknen und ich komme mit meinem Liner Pinsel rein und füge einfach ein bisschen Definition hinzu. Das ist jetzt trocken. Ich habe es mit meinem Fön getrocknet. Diese Federn unten unter dem Ast erstrecken sich auch, es gibt einen kleinen kleinen Abschnitt von ihnen direkt über dem Zweig hier, den ich auch einbringen muss. Jetzt habe ich meine Linerbürste und etwas wässrige Farbe grau. Ich werde hier die erste Feder malen. Ich nehme die Farbe direkt gegen meine Bleistiftlinie, aber ich lasse eine kleine Lücke an der Vorderseite der Feder des hellgrauen Papiers zeigen. Ich nehme es direkt gegen die Bleistiftlinie. Aber ich nehme es nicht den ganzen Weg über die Feder oder will einfach nur einen kleinen leichten Abschnitt entlang der Vorderseite. Wenn du also den nächsten Füllstoff siehst, bringe ich ihn direkt zur Bleistiftlinie, dann halte ich ihn kurz vor dem, den ich gerade gemalt habe, dann halte ich ihn kurz vor dem, den ich gerade gemalt habe, damit ich den kleinen, grauen Streifen da unten bekomme. Also direkt gegen die Bleistiftlinie, und dann halte ich es kurz auf. Das gibt mir eine winzige kleine Kante auf jeder dieser Federn, trennt sie voneinander. Sie können dies einfach auf dem trockenen Papier tun, nur mit der wässrigen Farbe grau. Direkt gegen den Bleistiftrand. Dann lassen Sie eine kleine Lücke zwischen jeder Feder. Nun, um sie davon abzuhalten, dass alle genau gleich aussehen habe ich noch mehr Farbe grau, also habe ich das von oben in der Palette aufgenommen und ich werde nur diese hier verdunkeln. Dies ist nur verschiedene sie, so dass sie nicht alle gleich aussehen. Ich werde hier auch ein bisschen Farbe setzen. 20. Mit den Schwanzfedern beginnen: Es gibt eine Gruppe von grauen Federn auf seinem Bauch, in einem Ast, knapp über seinen Füßen, die in diesem Video gewaschen werden. Dann werde ich auch alle Schwanzfedern reingewaschen. Bevor ich beginne, die Schwanzfedern zu malen, möchte ich nur etwas Farbe auf diese grauen Federn in beiden Füßen bekommen. Ich werde nur auf einige der grauen Mischung über die Oberseite waschen, nur auf das trockene Papier und dann komme ich später zurück und füge ihnen einfach ein bisschen Detail hinzu, wenn sie trocknen. Dies ist nur das Ultramarinblau gemischt mit der verbrannten Sienna. Ich lasse die trocknen und komm hier runter und ich habe etwas Grau auf dieser großen Schwanzfeder hier. Jetzt werde ich in einigen Flügeln von Violett fallen, nur um Interesse für das Grau hinzuzufügen. Das ist so eine große Feder. Nur damit es interessant ist, mich anzuschauen, ich in dieses Veilchen gefallen und ich werde auch in klarem Wasser fallen , nur um das Pigment zu stören, während es trocknet. Ich gebe ihm nur ein bisschen Textur. So sieht es aus, wenn es trocken ist. Jetzt werde ich den Rest der Federn hier machen. Ich werde sie auf trockenem Papier mit der grauen Mischung wieder malen und ich werde einige der violetten sowie seine Zeichnung fallen lassen, nur um mit dem Grau zu mischen. Ich werde sie alle einzeln malen. Ich habe eine Lücke zwischen ihnen gelassen, damit sie eine Chance haben, zu trocknen. Ich werde jetzt nur etwas Wasser in dieses werfen nur um das Pigment zu stören und etwas Textur zu schaffen. Jetzt kann ich wieder in das hier kommen, weil die anderen beiden, die umgeben sind, getrocknet sind. wieder ein paar Veilchen fallen lassen, kommen wir hierher zurück, weil dieser getrocknet ist, es ist neben diesem hier. Dann lasse ich wieder ins Veilchen fallen, um die feuchte graue Farbe zu zentrieren. Warten Sie nicht, bis die graue Farbe trocken ist, bevor Sie das tun. Ich werde jetzt mit meinem Linerpinsel ins Violett fallen. Jetzt ist alles trocken. Ich habe alles mit dem Fön ausgetrocknet, nur damit ich an diesen restlichen Federn arbeiten kann. Diese, ich werde mit etwas Wasser nass werden. Dies ist eine ziemlich große Feder und weil es hier so heiß ist, trocknet die Farbe wirklich schnell, wie ich sagte. Das wird mir nur helfen, es einfacher zu malen. Hier benutze ich Paynes Grau mit etwas Wasser darin gemischt, nur damit es nicht ganz so dunkel ist. Das ist dunkler als die anderen Federn, die ich gerade gemalt habe , aber es ist nicht die volle Stärke Paynes Grau. Es ist mit Wasser ausgekleidet. Jetzt störe ich das Pigment mit etwas Wasser. Ich lasse nur etwas mehr Wasser darauf fallen, während es trocknet und das schafft diese Aquarellblüten, die den Federn nur eine gewisse Textur verleiht. Mit diesem auch, mit etwas Wasser und jetzt komme ich wieder mit dem Grau der Payne rein. Das hier oben ist etwas dunkler und jetzt habe ich die Farbe aus meinem Pinsel gewaschen. Ich benutze nur die Farbe, die dort ist, ziehe sie einfach weiter nach unten, so dass sie an der Spitze der Feder dunkler ist, und dann wird es leichter, wenn es sich nach unten bewegt. Ich habe gerade noch etwas von dem wässrigen Paynes Grau abgeholt. Es ist dunkel oben und dann, wenn Sie die Feder runter bewegen, wird es ein bisschen heller. Du musst mehr Wasser zu deiner Farbe hinzufügen. Jetzt setze ich nur noch ein bisschen mehr Paynes Grau in die Nähe dieser anderen Feder, nur um diesen Bereich etwas zu vertiefen. Ich habe auf meine Linerbürste gewechselt, so dass ich mehr Kontrolle habe und dann kann ich auch einfach die Kanten der Federn aufräumen, wenn ich muss. Ich werde das nur für eine Weile beiseite legen und die Aquarellblüten trocknen lassen, und dann komme ich wieder rein und mache diese letzten verbleibenden Federn. Diese Federn sind jetzt trocken. Ich habe sie nicht sofort mit dem Fön getrocknet. Ich wartete, bis es fast trocken war und dann beendete ich das Trocknen mit dem Fön. Wenn Sie versuchen, zu schnell zu trocknen, riskieren Sie, die Farbe über das Papier zu schieben und das wollen Sie nicht tun. Jetzt kann ich etwas Paynes Grau auf diese Feder unten malen. Ich mache das nur auf trockenem Papier und dann, bevor dieser trocknet, werde ich auch noch einige der Flügel aus Violett fallen. Hier habe ich etwas von der grauen Mischung, also das Ultramarinblau gemischt mit dem [unhörbaren] und ich werde das einfach auf das trockene Papier malen. Du könntest hier auch das wässrige Paynes Grau benutzen, das spielt keine Rolle. Ich werde nur ein paar der Flügel aus Violett darauf fallen lassen. Ich werde den Schwanz im nächsten Video beenden. 21. Fertigstellung der Schwanzfedern: Lassen Sie uns jetzt den Schwanz beenden. Ich male den Schatten entlang der Fliese unter dem Zweig, und ich füge einige der Federn ein wenig Detail hinzu. So sieht es aus, nachdem es getrocknet ist. Nun, was ich tun will, ist, eine Mittellinie in diese große Feder zu bringen. Wieder, ich nasse es einfach, und dann führe ich die graue Mischung auf das feuchte Papier. Dann kann ich einfach ein bisschen mehr Wasser hinzufügen und die Kante weich machen, wenn ich muss. Ich setze nur einen Hauch mehr Farbe hier. Ich möchte diesen Vater unter dem Zweig beschatten. Das ist nur die graue Mischung. Das Ultramarinblau vermischt sich mit der verbrannten Sienna, und ich male es nur auf das feuchte Papier und das hält meine Kanten weich. Es muss auch hier rüber kommen, auf diese Federn. Ich werde sie mit etwas Wasser benetzen und dann werde ich die graue Mischung auch dort fallen lassen. Dadurch wird nur ein Schatten erstellt, wo sich der Zweig befindet. Hier unten gibt es auch einen gegossenen Schatten, aber diesen kann ich auf trockenes Papier malen, weil er harte Kanten hat. Das ist nur das wässrige Payne grau auf dem trockenen Papier. Ein bisschen Wasser hier auf dieser Feder, und jetzt renne ich das Grau der Payne runter. Ich fand gerade diese Feder getrocknet mit gezackten Kanten, die ich nicht besonders mochte. Ich versuche nur, diese Kanten ein wenig zu glätten und sie aufzuräumen. Wenn ich nur ein paar Paynes Grau da unten renne, sollte das hoffentlich mehr aufräumen. Hier habe ich einige wässrige Winsor Violet, die ich auf das trockene Papier male, und ich kann einfach diese graue Mischung verwenden, um den mittleren Abschnitt dort zu malen. Hier ist noch etwas wässriges Winsor Violet auf dem trockenen Papier. Ich benetze die linke Seite dieser Feder mit etwas Wasser. Ich setze den Schatten entlang dieses Teils der Feder fort, nur mit der grauen Mischung. Nun, ich habe ein paar Winsor Violet, das ich am Rand renne, und ich möchte nur etwas von dieser Farbe reinziehen. Winsor Violet, zieht es in Richtung der Mittellinie auf einer Diagonale. Jetzt komm ich wieder rein. Die Pfeife ist nur ein wenig getrocknet. Es ist immer noch leicht feucht, aber es ist nicht so nass wie es war. Ich habe jetzt ein bisschen mehr Kontrolle. Ich wiederhole nur, was ich vorher getan habe, als es auf wirklich feuchtem Papier war, und jetzt kann ich wieder reinkommen, wenn es völlig trocken ist, nur um es weiter zu definieren. Wenn Sie eine Markierung machen, die Sie nicht mögen, verwenden Sie einfach eine feuchte Bürste, um sie zu entfernen. 22. Fertigstellung der Schwungfedern: In diesem kurzen Video werde ich die letzten verbleibenden fliegenden Federn malen. Ich ließ etwas Wasser auf einen von ihnen fallen, bevor es trocknet, nur um etwas Textur zu erzeugen. Ich male nur etwas Wasser über die rechte Seite dieser Feder. Ich stelle nur sicher, dass ich eine gute, gleichmäßige Abdeckung habe und dass es sowieso keine Paddel gibt. Dann werde ich etwas von Paynes Grau oben auf der Palette abholen und einfach den Überschuss abspielen, und dann fange ich an, hier auf der rechten Seite der Feder zu malen, nur auf dem feuchten Papier. Es ist ziemlich dunkel, deshalb habe ich es von der Spitze des Pellets genommen, so wie es die Farbe war. Nun, bevor die Farbe trocknet, werde ich in etwas Wasser fallen, nur um das Pflaster zu stören, während es trocknet. Ich ließ das Wasser einfach auf die feuchte Farbe fallen, und das erzeugt nur eine Aquarellblüte, die dieser Feder ein bisschen Textur verleiht. Jetzt habe ich noch mehr Paynes Grau, und ich vertiefe hier oben, nur etwas dunkler. Ich habe ein bisschen Windsor Violett hier und ich habe es einfach auf diese Feder gelegt, und ich werde es einfach wieder in diese hier ziehen, wo ich die Arbeit im früheren Video gemacht habe. Während das trocknet, lasse ich es nur noch ein bisschen mehr trocknen. Ich will nur den Rand von diesem hier aufräumen. Ich habe es nur mit Wasser angefeuchtet, und jetzt habe ich Paynes Grau, und ich werde es einfach runter laufen lassen. Ich habe gerade eine feuchte Bürste, jetzt mache ich es nur noch weicher. Zurück zu diesem hier. rechte Seite ist noch leicht feucht, so dass die Farbe nur ein wenig auf diese Seite läuft, aber das spielt keine Rolle. Jetzt habe ich Windsor Violett. Ich werde das auf den Boden dieser Feder malen und auf der oberen Hälfte dieser Feder werde ich Paynes Grau malen. Es werden die zwei Farben drauf haben. Es spielt keine Rolle, ob sie hier leicht ineinander verbluten. Das ist das Grau der Payne. Ziehen Sie es einfach die Feder runter, bis es sich mit dem Windsor Veilchen trifft. Jetzt will ich noch mehr Paynes Grau von oben auf der Palette, diesmal mit meiner Linerbürste. Ich werde es nur am Rand laufen und nur die Farbe der Spitze hier vertiefen. Einfach die Ränder damit aufräumen. Jetzt ist es trocken, und ich will etwas Farbe auf diesem Bereich hier, der noch übrig ist. Das ist meine graue Mischung, die ich verwechselt habe, also das Ultramarinblau und die verbrannte Sienna, und ich werde auch etwas Windsor Violett darauf werfen. Ich nehme dieses Mal einfach das wässrige Windsor Veilchen auf und lasse es auf die feuchte Farbe fallen. Wir haben einen langen Weg zurückgelegt. So sieht es im Moment aus. Jetzt muss ich an diesen grauen Flecken hier arbeiten. Ich könnte den Zweig und die Füße machen. 23. Die grauen Federn über den Füßen: Ich werde einige Daten über diese zwei kleinen Flecken von grauen Federn über den Füßen in diesem Video. Ich werde nur anfangen, diese Federn hier eine Definition hinzuzufügen. Ich habe meine graue Mischung hier, die ich gerade unter dem einen und auf dem anderen male. Ich nehme jetzt nur einen feuchten Pinsel, um den Rand der Farbe zu erweichen. Hier auf dieser Feder, feuchte ich und tauche sie mit etwas Wasser und jetzt male ich die Flügel aus Violett über die Oberseite. Aber ich glaube, ich bin nur ein bisschen zu dunkel. Ich nehme jetzt nur ein bisschen davon mit einer größeren Bürste ab. Einfach etwas davon weich machen und mit dem größeren Pinsel etwas ausbreiten. In dieser Feder hier male ich auf feuchtem Papier. Ich habe ein bisschen Wasser darauf gelegt und ich werde einfach die graue Mischung entlang der Feder laufen , wo sie sich berühren. Jetzt werde ich nur meine größere Bürste nehmen und nur etwas davon weich machen. Hier drüben möchte ich es so aussehen lassen, als gäbe es mehr als eine Feder. Ich habe gerade ein paar wässrige Paynes Grau hier, nur malen auf dem trockenen Papier und hier drüben, ein paar mehr von dem wässrigen Paynes Grau, nur auf dem trockenen Papier. Nun, ich habe noch mehr Paynes Grau, es ist von der Oberseite der Palette hier genommen, um dunkler zu sein, nur mit meiner Linerbürste und dann nur die grauen Federn dort fertig zu werden. 24. Den Zweig malen: Es ist Zeit, den Zweig zu malen und ich arbeite an feuchtem Papier für den ganzen Zweig. Ich benutze die Farben, die ich auf dem [unhörbaren] verwendet habe, nur um alles harmonisch zu halten. Es ist Zeit, den Zweig jetzt zu starten. Was ich will, ist, die dunkelste Farbe zu haben, wo der Vogel ist. Ich möchte all meine Betonung hier setzen und ich möchte, dass es verblasst, damit ich mich weiter entlang des Astes bewegen würde. Die dunkelste Farbe wird hier gehen. Ich stelle nur sicher, dass ich etwas Grau verwechselt habe , weil ich die für den Zweig brauche. Dies ist die verbrannte Sienna gemischt mit dem Ultramarinblau. Ich fange nur an dieser äußeren Kante an. Ich nasse es zuerst mit Wasser. Ich werde den ganzen Zweig nicht sofort benetzen, also mache ich es einfach in Sektionen, weil es zu schnell trocknet, wenn ich es tue. Ich nasse es hier, so dass ich jetzt in einige der wässrigen grauen Mischung fallen. Es ist ziemlich hell, also mach deine nicht zu dunkel. Ich möchte ein weißes Papier zeigen lassen , damit ich den Bereich nicht vollständig mit der Farbe abdecken möchte. Jetzt habe ich noch etwas Wasser und ich bringe es weiter entlang des Astes, um hier den Rand des Fußes zu berühren. Ich will nirgendwo Pfützen, also überflüssige Feuchtigkeit, die du hast, aufseifen. Jetzt bin ich auf meine Linerbürste gewechselt weil ich hier um den Fuß ein bisschen mehr Kontrolle haben will. Dies ist immer noch die graue Mischung, immer noch ziemlich hell in der Farbe. Ich versuche immer noch, ein weißes Papier zeigen zu lassen. Lassen Sie die Farbe einfach tun, was sie tun will, versuchen Sie nicht zu viel damit zu betrügen. Führen Sie es einfach vorsichtig entlang der Kante des Fußes nach unten. Zieh ein bisschen mehr da draußen. Jetzt bekomme ich nur eine kleine Menge Ultramarinblau auf meine Bürste. Ich werde es an dieser unteren Kante laufen, braucht ein bisschen mehr Farbe. Das ist das Ultramarinblau. Ich nahm es gerade von der Spitze des Gaumens dort, wo das Blau ausgequirtet wurde. Führen Sie es auch entlang dieser Kante. Jetzt bekomme ich ein paar Paynes Grau und ich lasse das einfach neben den Fuß fallen. Da das Papier nass ist, blättert es einfach sanft über die Oberfläche des Astes lässt es einfach hier und da hineinfallen. Jetzt habe ich ein paar Windsor Violett. Ich benutze nur die Farben, die ich auf dem Vogel selbst verwendet habe. Ich führe keine neuen Farben ein. Sie können sehen, ich versuche, den größten Teil der Farbe hier zu setzen, wo der Vogel sitzt, also nicht viel Aufmerksamkeit auf die äußeren Ränder des Zweiges zu zahlen. Jetzt habe ich etwas von dem Chinacridon rot. Wie die Verwendung dieser Vogel Farben wieder. Ich werde jetzt zwischen den Füßen nass werden. Nur mit etwas Wasser und wenn ich das schön mit etwas Wasser bedeckt habe, werde ich nur etwas von der grauen Mischung fallen. Ich wechsle auf meine Linerbürste, so dass ich wieder mehr Kontrolle um die Füße habe. Das ist nur die graue Mischung. Führen Sie es um die Ränder der Füße und dann klingen Sie es einfach in den Ast. Während es nass ich in einigen anderen Farben fallen, so dass einige Payne grau gegen den Fuß. Ein bisschen mehr hier drüben, das Grau der Payne kann man von der Spitze des Gaumens nehmen, weil es ziemlich dunkel ist. Jetzt ein paar Windsor Veilchen. Ich versuche immer noch, nur einen Hauch von dem Papier zu hinterlassen , damit ich es nicht vollständig abdecken kann. Jetzt nasse ich diese äußere Kante mit Wasser und dann wieder mit dem Grau. Sie können den Liner für den ganzen Zweig verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie können zu Ihrem größeren Pinsel wechseln , so dass dies nur die graue Mischung ist. Sie können wieder sehen, ich versuche, nur einen Hauch von diesem weißen Papier zu hinterlassen , das hier und da zeigt. Ich versuche nur, die Farbe reinzuwerfen und sie im Grunde tun zu lassen, was sie tun will. Ich will nicht zu sehr damit herumgeigen. Das ist wieder Paynes Grau. Ich nahm es von der Spitze der Blässe versuchte nur sicherzustellen, dass der Zweig dort die gleiche Dicke hat. Jetzt lasse ich etwas Paynes Grau in den Körper des Zweiges fallen. Der mittlere Teil des Zweiges. Ein bisschen mehr Ultramarinblau hier draußen und ein bisschen Chinacridon-Rot. Wenn Sie es etwas dunkel anlegen und denken, dass alles nicht fährt, nehmen Sie einfach Ihren größeren Pinsel und bewegen Sie ihn einfach und bewegen Sie ihn ein wenig herum. Versuchen Sie einfach, nicht zu viel zu fummeln. Jetzt bin ich nur in etwas extra Wasser fallen, nur um das Pigment zu stören und versuchen, ein paar Aquarellblüten zu schaffen. Ich werde sehen, wie das jetzt trocknet. 25. Die Füße malen: Lasst uns jetzt die Füße einmalen. Ich lege nicht viel Detail auf die Füße, ich versuche, sie einfach zu halten und ich lasse die Feuchtigkeit des Papiers das Pigment so weit wie möglich bewegen. Also ist der Zweig jetzt trocken, und ich werde anfangen, die Füße zu malen. Also möchte ich nur diese Klaue herbringen, die ich verloren habe, und all die Bereiche, die ich einziehen muss, bevor ich anfange. Also werde ich etwas von der grauen Mischung nur auf das trockene Papier waschen, über die Füße bis auf die Krallen. Dann, solange das nass ist, werde ich ins Winsor-Violett fallen. Also werde ich einfach das Grau auf die Zehe legen, und jetzt werde ich im Winsor-Violett fallen, während das Grau noch nass ist. Dieser Bereich hier unten, ich benutze nur meinen Linerpinsel, um mit etwas wässrigem Paynes Grau zu füllen. Jetzt habe ich wieder etwas Grau von Payne, und ich laufe es auf der linken Seite dieses Fußes entlang. Also ist die Farbe feucht, sie ist noch nicht getrocknet. Ich arbeite nur an der feuchten Farbe. Zurück zu dieser Klaue, ich werde sie nur mit etwas Paynes Grau füllen. Okay, ich habe gerade die graue Mischung auf diesen Zeh gemalt und jetzt werde ich Paynes Grau auf der linken Seite laufen, genau wie auf dem anderen Zeh. Weil die Farbe feucht ist, die nur über diese Oberfläche blutet, also versuche ich nur, sie ihr eigenes Ding machen zu lassen. Also zurück zu diesem Zehennagel, ich benetze es einfach mit etwas Wasser, und ich werde die Zehen voneinander trennen, mit etwas Paynes Grau wieder, so dass es einfach quer blutet. Füllen Sie die Klaue hier unten mit etwas Paynes Grau, nur auf dem trockenen Papier. Jetzt möchte ich nur noch meinen größeren Pinsel holen und nur ein wenig von der Farbe mit einem feuchten Pinsel abnehmen, nur um ihn leicht aufzuhellen. Dann werde ich meine Linerbürste holen und einfach an einer Kante mit etwas mehr Paynes Grau verdunkeln. Payne ist schon wieder grau. Jetzt benetze ich diesen Zeh mit etwas Wasser, und ich werde das Grau der Payne wieder am linken Rand entlang laufen. Dieses [unhörbare] Papier ist feucht, um hier eine Seite runter zu kommen. Also ist alles trocken, jetzt reibe ich nur meine Bleistiftlinien aus, um zu sehen, was ich noch tun muss, und ich sehe, dass ich ein kleines bisschen Zweig zwischen den Zehen aufgehört habe. Also malte ich das einfach mit der grauen Mischung ein. Ok. Also sind wir gerade fertig. Ich möchte nur eine kleine Menge Farbe hier zurück setzen , weil das Wasser das Pigment bewegt hat, und ich habe ein bisschen davon verloren. Also verdunkle den Bereich, und ich denke, ich will hier oben etwas mehr Farbe setzen. Also werde ich das alles im nächsten Video machen. 26. Letzte Details und Dank: Ich bin jetzt mehr oder weniger fertig, aber nachdem ich ein Auge über alles geworfen habe, gibt es ein paar Stellen, an denen ich die Farbe leicht verdunkeln möchte und dann ist es Zeit für die große Enthüllung. Also, nur um die Farbe auf dem Ast hier zu vertiefen, möchte ich wieder nass auf nass arbeiten, also male ich nur etwas Wasser, wo ich arbeiten werde , und dann werde ich zu meiner Linerbürste wechseln , weil ich die Kontrolle über wohin die Farbe geht und ich möchte die helleren Bereiche nicht vollständig abdecken. Dies ist die graue Mischung, die ich im Moment verwende und sie einfach hineinlasse. Es scheint ein bisschen mehr verbrannte Sienna in ein großes Braun gemischt zu haben [unhörbar] Also lasse ich das einfach hier und da rein. Ich habe ein paar Gewinne gewalttätiges Männchen das Gleiche tun. Etwas weiter rausnehmen, nur auf dem trockenen Papier hier. Also kritzele ich nur mit der Seite meines Pinsels hier auf dem trockenen Papier und ich denke, das sollte wohl genug Arbeit dort sein. Sehen Sie einfach, wie es ist, wenn es trocknet, aber ich denke, ich lasse es dort. bewege mich jetzt auf diesen Bereich, wo ich ihn verdunkeln möchte, benetze nur den Bereich, wo ich will, dass er etwas dunkler wird, mit etwas Wasser. Jetzt habe ich etwas von dem permanenten Magenta und es ist nur dunkler als es vorher war. So können wir es von der Oberseite der Palette nehmen, wo die Farbe eher als wässrig ist. Dann habe ich gerade eine feuchte Bürste, und ich bewege sie einfach herum. So werde ich nun auf meine Pinsel malen, die feucht sind, um die Ränder zu erweichen. Ich werde nur diesen kleinen hervorgehobenen Bereich dort und unten trennen, ich möchte die gleiche Art von Sache machen, ich möchte nur die Farbe vertiefen. Wann immer es trocknet, trocknet es nie ganz so dunkel, wie du denkst, dass es sein wird. Also einfach noch etwas permanentes Magenta hier reinlegen. Dieser Bereich ist ziemlich dunkel auf dem Referenzfoto, wenn Sie einen Blick haben, also nur ein bisschen mehr von der permanenten Magenta entlang dort als auch. Auch wenn Sie eine Markierung machen, die Sie nicht besonders mögen, nehmen Sie einfach eine feuchte Bürste, um sie zu entfernen. Also hier unten habe ich wieder etwas Paynes Grau und ich vertiefe nur die Farbe hier und jetzt möchte ich die Farbe unter dem Zweig vertiefen. Es ist einfach nicht ganz dunkel genug, also nasse ich es zuerst mit dem Wasser und dann benutze ich die graue Mischung, nur um ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen. Es gibt ihm also nur eine zweite Farbschicht. Ich benutze nur die Farbe, die auf meinem Pinsel ist, nur um den Rand dieser Federn mehr zu definieren und einige Bereiche im Flügel weiter zu vertiefen, nur mit ein bisschen mehr Paynes Grau, nur auf dem trockenen Papier. Malen Sie über Bereiche, die nicht ganz dunkel genug sind. Also verdunkle ich mich hier wieder, mit mehr von Paynes Grau, nur auf dem trockenen Papier. Ein bisschen da drin und jetzt möchte ich auch hier mitschatten. Also nur ein bisschen von der Payne grau auf dem feuchten Papier. Ich denke, das sollte es einfach tun. Also denke ich, dass ich damit zufrieden bin. Nun, ich muss nur das Band von den Rändern nehmen und los geht's. Da ist mein fertiges Gemälde. Vielen Dank, dass Sie mitverfolgt haben, ich hoffe wirklich, dass Sie die Klasse genossen haben und ich freue mich darauf, all Ihre schönen Bilder in Hülle und Fülle zu sehen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.