So meisterst du Aquarelltechniken: lerne, wie du eine Sukkulente in Aquarell malst

1. Trailer: Mein Name ist [unhörbar] und ich bin ein professioneller Künstler aus Australien. Ich verkaufe meine Bilder auf der ganzen Welt, indem die Macht des Internets und der sozialen Medien nutze. Mein Lieblingsmedium, in dem ich arbeiten kann, ist Aquarell. Kein anderes Medium kann die aufregenden und schönen Effekte erzeugen, die Aquarell kann. Es ist ein empfindliches Medium, es ist zart und transparent, und es ist perfekt, um die subtilen Variationen von Farbe und Licht in der Natur zu erfassen. Malen Vollzeit ermöglicht es mir, von zu Hause aus in einem schönen lichtdurchfluteten Studio zu arbeiten. In dieser Klasse lade ich dich in mein Atelier ein und du kannst mich begleiten, während ich diese schönen Sukkulenten in Aquarell male. Sie können über meine Schulter wachen, während ich demonstriere wie Wasser und Pigmente auf dem Papier interagieren. Sie können etwas über einige meiner Lieblingsfarben und Malwerkzeuge lernen, und ich werde Ihnen einige der Techniken zeigen, die ich jeden Tag beim Malen verwende. Malen weiß auf nass ist zweifellos meine Lieblings-Aquarellmaltechnik. Aber ich werde Ihnen zeigen, warum die Verwendung dieser Technik nicht bedeutet, dass Sie die Kontrolle über die Farbe verlieren müssen Ich werde Ihnen eine Linienzeichnung und ein Referenzfoto des Sukkulenten zur Verfügung stellen, damit Sie mit mir malen können. Wenn Sie bereit sind, Ihr Aquarellbild auf die nächste Ebene zu bringen, dann begleiten Sie mich, während ich Ihnen Schritt für Schritt zeige , wie ich dieses schöne Sukkulenten in Aquarell gemalt habe. 2. Zubehör: Hey, alle. Bevor wir anfangen, das Rundschreiben zu malen, werde ich Ihnen alle Vorräte zeigen, die ich verwendet habe, um mein Gemälde zu vervollständigen. Jetzt erwarte ich nicht, dass du rausgehst und genau die gleichen Farben und die gleichen Pinsel kaufst. Ich will dir nur zeigen, was ich benutzt habe und dann hoffentlich hast du etwas Ähnliches. Zuerst sind die Bürsten, die ich verwendet habe, dies ist eine da Vinci Casaneo ovalen spitz Waschbürste, dies ist eine Serie 898 und es ist eine Nummer 16. Es ist eine flache Bürste, die einen abgerundeten Kopf darauf hat. Dies ist ein Da Vinci Eichhörnchen Wischmoppinsel. Es ist eine Serie 418 und es ist eine Nummer drei. Dies ist die, die ich für das Gemälde verwendet habe und Sie können sehen , dass ich es oft benutze, dass die Schrift vom Festkörper gerieben wird. Der Grund, warum ich diese Bürste liebe, ist wegen seiner schönen Spitze und es hält viel Wasser und viel Farbe. Dies ist ein Da Vinci Casaneo Pinsel, Es ist eine Serie 5598 und es ist eine Nummer vier. Ich benutze diesen Pinsel, wenn der Moppinsel zu groß ist. Dieser kleine ist ein Da Vinci Nova Pinsel. Es Serie 1570 und es ist eine Zahl drei Schrägstrich Null. Ich benutze diese für alle detaillierten Arbeiten in der Mitte dieses Sukkulenten und für die rosa Kanten wird jeder dünne feine Pinsel dafür tun. Dies ist eine Winsor und Newton kurze flache helle Bürste. Jetzt ist es ein steifer, flacher Pinsel, der zum Malen mit Ölen oder Acryl verwendet wird. Ich benutze es, um Farbe zu entfernen, nachdem es getrocknet ist, um Highlights zu erstellen oder Bereiche zu fixieren , die fixiert werden müssen und jetzt für die Farben, Ich habe Sap Green verwendet, dies ist eine Winsor und Newton Farbe. Es ist ein schönes transparentes Grün, das ich ziemlich viel benutze. Ich benutzte Perylene Green, das ist eine Daniel Smith Farbe, Es ist ein schöner Schatten von dunkelgrün. Ich benutzte Phthalo Yellow Green, das ist eine andere Daniel Smith Farbe, Es ist eine ziemlich gelb-grüne Farbe. Ich benutze Winsor und Newtons Terre Verte, was eine wirklich ziemlich blass halbtransparente blau-grüne Farbe ist. Dies ist Windsor und Newtons französisches Ultramarinblau, das ein schönes transparentes Blau ist, das ich oft verwende. Das hier ist Daniel Smiths Kobalt Teal Blue. Es ist eine schöne Farbe, aber ich benutze nur ein wenig davon in diesem Gemälde. Ich benutzte Windsor und Newtons Paynes Grau, das ist eine halbdeckende Farbe, und das ist Hansa Yellow Light, es ist eine Daniel Smith Farbe, aber jedes helle Gelb wird gut funktionieren. Das ist Daniel Smiths Quinacridone Pink, das ist ein wirklich lebendiges und hübsches Rosa und ich habe Daniel Smiths Potter's Pink auf den Stielen verwendet und das ist die letzte Farbe, das ist Windsor und Newtons Burnt Sienna, ich weiß nicht. verwenden eine Menge davon, die ich hauptsächlich auf den Blumenstielen verwende. Das ist Windsor und Newtons weiße Gouache, das ist ein undurchsichtiges Aquarell, ich habe ein bisschen davon auf den Wassertröpfchen verwendet. Das ist die kleine Keramikpalette, die ich gerne benutze. Der Grund, warum ich dieses hier benutze, ist, weil die Räder, wie die Farbe schräg sind. Jetzt werde ich mehr darüber im nächsten Video sprechen. Du brauchst einen Wasserbehälter, um deine Bürsten zu waschen, ich benutze eine Sprühflasche, um meine Farben zu benetzen. Ich habe eine große und eine kleine, die ich benutze. Ich habe immer eine Schachtel Taschentücher handlich, wenn ich male, nur für den Fall, dass ich etwas aufseifen muss oder meine Bürste schnell abwischen muss. Das Papier, das ich mit Arches Hot gepresstes Aquarellpapier verwendet habe und das ist 640 g/m² im Gewicht, es ist wirklich dick und ich musste es nicht dehnen. Wenn Sie etwas geringeres Gewicht als diese verwenden, müssen Sie Ihr Papier dehnen. Das ist Alvin Abdeckband, es ist Low Tech, so dass es das Papier nicht beschädigt, wenn Sie es entfernen. Ich benutze diese, um die Ränder des Gemäldes abzukleben , damit ich diesen schönen, ordentlichen weißen Zoll bekomme. Ich benutze einen Haartrockner, um die Trocknungszeit zu beschleunigen und ich benutze einen Druckbleistift. Das ist ein Staedler Mars Micro, es ist ein HB, aber ein gewöhnlicher HB-Bleistift wird zwei tun, wenn Sie keinen haben und ich auch in einem Rennfahrer verwendet. Um meine Zeichnung auf das Papier zu bringen, benutzte ich etwas Transparentpapier, um mein Referenzfoto zu verfolgen. Nun, weil das Papier dick ist, habe ich Sharpie verwendet, um dies zu tun, damit ich eine schöne dicke dunkle Linie bekommen konnte, die ich sehen konnte. Dann habe ich die Spur unter mein Papier gelegt und beide auf eine Leuchtbox gelegt, dann verwende ich meinen Druckbleistift, um die Zeichnung auf dem Papier zu verfolgen. Jetzt habe ich das in meiner Sun Conure Klasse demonstriert. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was zu tun ist, empfehle ich Ihnen, sich das anzusehen. ( Geräusch) 3. Erster Verlauf: Es ist Zeit, etwas Farbe auf ein Papier zu bringen. Ich werde die erste Wäsche auf einige Ihrer Blätter in diesem Video malen. Ich zeige dir auch, wie ich meine Farbe auf meinen Gaumen lege. Jetzt haben Sie wahrscheinlich Ihre eigene Art, es zu tun, was in Ordnung ist. Aber wenn Sie Probleme damit haben, wie viel Wasser Sie verwenden müssen oder Sie sich nicht sicher sind, welche Konsistenz die Farben haben sollten, dann möchten Sie vielleicht zur Kenntnis nehmen, was ich tue. Als ich anfing, das zu tun, verbesserte sich meine Bilder. Wie Sie im Supplies Video gesehen haben, verwende ich gerne eine Palette, die schrägen Reichtum hat. Wenn Sie Ihre Farbe wie ich oben am Gaumen legen, bedeutet das, dass die Farbe nicht im Wasser sitzt und nicht klebrig und klebrig wird. Nach einer Stunde oder so geht die Farbe hart, und das ist, wenn ich es gerne benutze. Ich kann reiches Pigment bekommen, indem ich meine nasse Bürste über die harte Farbe abwische. Wenn ich wässrige Farbe möchte, kann ich die Farbtiefe variieren, indem mehr Wasser oder mehr Pigment in die wässrige Mischung am Boden des Brunnens mischen. Ich bin mir sicher, wenn du mir beim Malen zusiehst und zuhörst, was ich sage, wirst du anfangen zu verstehen, was ich tue. Also lasst uns anfangen. Meine Zeichnung ist auf dem Aquarellpapier. Ich bin fast bereit, mit dem Malen zu beginnen. Da dieser Sukkulent zugeschnitten ist und es die Kanten des Papiers berührt, habe ich die Kanten mit etwas Alvin Zeichenband abgeklebt, so dass ich mit einer schönen geraden Kante gelassen werden, wenn ich es einrahmen. Die Matte wird über die Oberseite des weißen Papiers gehen, das übrig ist , und ich werde nichts von meinem Gemälde hinter der Matte verlieren. Ich zeichne ein paar Linien, die ich nicht gesehen habe, wenn ich die Zeichnung aufzeichne. Jetzt habe ich gerade die beiden Blumenstiele entfernt, die die Oberseite des Gemäldes berühren, weil ich beschlossen habe, dass ich sie nicht brauchte. Wenn ich nun mein Referenzfoto anschaue, sehe ich die Blätter um den äußeren Rand dieser saftigen Blume, einen gelben Blick auf sie. Ich werde eine gelbe Wäsche über die Oberseite von denen malen. Das ist Kopf sagen gelbes Licht, dass ich auf meinem Gaumen. Es ist Daniel Smith Farbe. Beachten Sie, dass ich die Farbe auf den höchsten Punkt des Rades lege. Auf diese Weise, wenn ich ihm eine Quadratwurzel Wasser gebe, wird sich die Wasser-Neulackierung von der harten Pfeife trennen. Wenn ich male, haben alle die Wahl, entweder die Farbe am Gaumen zu verwenden, oder ich kann das Wasser neu streichen, das unten gezogen wird. Jetzt werde ich die Blätter mit etwas Wasser grundieren, bevor ich sie bemale. Dadurch wird verhindert, dass sich harte Kanten bilden und die Farbe weich und leuchtend hält. Dies ist also ein gelbes Licht und ich male es auf das feuchte Papier. Jetzt habe ich diese drei Blätter zusammen gemalt, um etwas Zeit zu sparen. Jetzt habe ich weitergemacht und ich habe all die Blätter gemalt , von denen ich dachte, sie sah gelb aus. Beachten Sie, dass ich White-Paper auf den Rückblättern der Blätter angezeigt habe. Es gibt ein paar Blätter hier, die für mich gelblich aussehen. Okay, das war also einfach. Das ist die erste Abwasch. Ich habe dieses Bild als Download für Sie zur Verfügung gestellt , damit Sie sehen können, welche Blätter gelb zu malen. Es nennt sich anfängliche gelbe Wäsche. 4. Zweiter Verlauf: Es ist Zeit, etwas Grün auf die Blätter zu bringen oder etwas Farbe auf fünf verschiedene Blätter in diesem Video zu setzen. Ich zeig dir, wie feucht mein Papier ist. Ich neige dazu, Fee mit den ganzen Weg durch meine Bilder zu malen. Es hilft, die Kanten weich und meine Farben lebendig zu halten. Da die Farbe etwas dünner ist, kann das Papier immer noch durchscheinen und das hilft, die Lebendigkeit zu verstärken. Ich setze etwas Phthalo gelbes Grün auf meine Palette. Dies ist ein schönes lebendiges Grün und etwas saftgrün und das ist eine Farbe, die ich oft verwende. Bevor ich weiter gehe, werde ich die Dunkelheit einiger Bleistiftlinien reduzieren, also reibe ich sie mit meinem Radiergummi über. Hier ist das Referenzfoto des Sukkulenten. In diesem Video wirst du sehen, wie ich hier an dieser Gruppe von Blättern arbeite. Ich werde die Blätter dunkler auf der Oberseite mit dem Rand des Blattes oben malen, berührt das Blatt unten. Wenn ich meine dunklere Farbe einlasse oder sie auf die oberen Kanten lege und ich lasse sie sanft über das Blatt bluten. Ich werde an einem Blatt nach dem anderen arbeiten. Ich benetze das erste Blatt vorsichtig mit etwas Wasser. Ich möchte Ihnen zeigen, wie viel Wasser ich auf dem Papier habe. Das Papier ist nass, aber das Wasser ist in einem kleinen Glied eingeweicht, es gibt immer noch einen Glanz auf der Oberfläche. Ich habe gerade das erste Blatt gemalt und auf dem zweiten Blatt habe ich eine Wäsche des Phthalo gelb-grün gemalt. Hier ist der Grad der Nässe des Papiers wieder für Sie, Sie können sehen, dass es ziemlich nass ist. Nun, ich male auf etwas von diesem Saftgrün. Die Rückseite des Blattes hat kein Wasser darauf. Das ist es, was die Farbe in jeder Blattform enthält und hier ist es von oben. Die Phthalo-gelb-grüne Wäsche ist noch nass, während ich den Saftgrün darauf auftrage. Ich malte diesen Saftgrün auf eine Seite des Blattes. Ich laufe es vorsichtig um den Umfang, so dass ich diese schönen sauberen Kanten bekommen. Das Wasser hat den Saftgrün weiter ausgebreitet, als ich es will, also schiebe ich es mit meiner sauberen Bürste zurück. Ich zeichne hier eine Richtlinie für mich selbst, ich will die Farbe nicht direkt an den Rand bringen. Diesmal werde ich das Blatt nicht zuerst benetzen. Die Gegend ist klein, ich werde nur wässrige Farbe darauf verwenden und das ist Phthalo-gelb-grün. Jetzt malte ich den Saftgrün auf die nasse Farbe. Ich versuche, die dunklere Farbe entlang der inneren Kante des Blattes zu halten. Ich habe gerade ein paar der helleren gelben oder grünen über dem fetten Blatt gesehen. Sie können den Unterschied in der Wassermenge auf dem Papier sehen. Dieses Blatt hat den größten Teil des Wassers absorbiert, aber es ist immer noch feucht. Jetzt kann ich etwas mehr saftgrün darauf fallen, um die Farbe ein wenig zu vertiefen. Hier ist die Draufsicht, ich vertiefe die Farbe. Nun, ich habe gerade Wasser auf meinem Pinsel und ich weiche den Rand des Saftgrün. Nun, zurück auf dieses fette Blatt, falle ich auf etwas Saftgrün und die Feuchtigkeit auf dem Papier bewegt das Pigment. Jetzt habe ich das Saftgrün von oben in der Palette ausgewählt , wo es viel Pigment gibt. Ich setze etwas von dem Saftgrün auf die Spitze dieses hier ist gut. Dieser hat eine Schicht aus dem Phthalo gelben Grün. Es ist noch nass, wie Sie sehen können, also kann ich jetzt wieder ins Saftgrün fallen. Dieses Blatt, das hier versteckt ist, ist nur klein, also verwende ich hier die wässrige Farbe auf dem trockenen Papier. Bevor diese Farbe trocknet, werde ich wieder einige dieser Saftgrün fallen. Dies sind die Blätter, an denen ich gerade gearbeitet habe, 1 , 2, 3, 4 und 5. 5. Wendepunkte und Farbe vertiefen: diesem Video werde ich noch ein paar Farben auf meiner Palette ablegen. Eine Farbe, von der ich Ihnen erzählen möchte, heißt Terre Verte, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich den Namen richtig ausspreche. Es buchstabierte T-E-R-R-E V-E-R-T-E. Ich nenne es Terre Verte. Ich werde es wahrscheinlich den ganzen Weg durch die Klasse falsch aussprechen. Es ist eine wirklich weiche blaue, graue, grüne Farbe und es ist sehr hübsch. Jetzt werde ich an den Blättern aus dem vorherigen Video arbeiten und ein paar weitere hinzufügen. Ich weiß nicht, wie ich diese Farbe sagen soll. Ich werde Terre Verte auf meiner Palette sagen. So buchstabiert man es. Es ist eine blasse, blau-grüne Farbe. Ich finde es ein bisschen ölig. Ich sorge dafür, dass ich es gut mit dem Wasser vermische. Nun, ich benutze diese Farbe, um auf der Rückseite des Blattes zu malen. Sie können sehen, wie groß diese Farbe ist. Ich male hier auf trockenem Papier, und ich benutze die wässrige Farbe, die ich gerade gemischt habe. Ich habe die Farbe für die Ränder der anderen Blätter verwendet. Bevor ich das bemale, möchte ich diesen Rand aufräumen. Ich werde es leicht mit meiner nassen Borstenbürste reiben und das reinigt es für mich. Ich habe hier die Bürsten gewechselt. Ich benutze meinen Nova-Zweig, so dass ich mehr Kontrolle darüber habe, wohin die Farbe geht. Zwei weitere Farben für meine Palette. Nun, das ist Perylengrün. Es ist eine satte, dunkle, grüne Farbe und das ist französisches Ultramarinblau. Eine Quadratwurzel Wasser Kühlschrank und ich mache etwas Pigment ins Wasser. Ich habe das Gemälde mit meinem Fön abgezogen, und jetzt werde ich die Farbe weiter vertiefen. Ich benetze dieses Blatt hier mit Wasser und das ist Perylengrün, das ich von der Oberseite der Palette aufgenommen habe. Sie können sehen, dass meine Pfeife ziemlich nass ist. Wenn es Ihnen nicht so angenehm ist, auf nassem Papier zu arbeiten, warten Sie noch ein paar Minuten und lassen Sie das Wasser ein wenig mehr einweichen. Nun, ich werde in etwas wässriges französisches Ultramarinblau fallen. Ich werde an diesem Abschnitt gerade hier arbeiten. Ich sehe auf dem Blatt, dass ein leichter Schatten vom Blumentopf geworfen wird. Wir benetzen diesen Bereich mit etwas Wasser, um meine Kanten weich zu halten. Dann lasse ich etwas von dem Perylengrün fallen. Sie können sehen, dass das Wasser diese Kanten weich hält, und das ist etwas französisches Ultramarinblau. Ich vertiefe die Farbe dieses hier mit etwas Perylengrün. Ich benutze meinen feinen Pinsel, damit ich in die Ecken und Winkel gelangen kann , und ich benutze die wässrige Farbe. Hier ist das Referenzfoto für Sie, damit Sie sehen können, welches Blatt ich male. Jetzt lasse ich noch etwas Pigment fallen, um mich weiter zu verdunkeln. Hier unten unten benutze ich Wasser [unhörbar] Grün. Ich habe in das Papier langsam mit etwas Wasser gedämpft, weil ich weiche Kanten und auf die Vertiefung der Farbe des Blattes wollen . Aber ich bringe es nicht direkt bis zur Blattspitze, und genau das Gleiche bei diesem. hier bekommt eine weitere Wäsche der Terre Verte über die Spitze. Das Papier ist hier trocken. Rollen Sie die Breite ab. Ich habe etwas mehr Farbe aufgenommen und dieses Mal von der Oberseite der Palette und ich vertiefe die Farbe auf der linken Seite dort. Ich benutze die Terre Verte, um an den Rändern einiger der anderen zu malen. Ich male hier auf trockenem Papier. 6. Blätter vereinheitlichen und mit den Rändern beginnen: In diesem Video sehen Sie mich mit meiner großen flachen Waschbürste. Was ich tue, ist, ich wasche über alle Blätter sanft mit etwas klarem Wasser, und das hinterlässt einen Teil des Pigments, und es verteilt sich über den Bereich, den ich nass habe. Es hilft, die Blätter so zu vereinheitlichen, dass sie Teil der ganzen Pflanze sind, anstatt wie ein Puzzle verwirrte Blätter, kleine kleine Stücke, Stück für Stück. Sie müssen sicherstellen, dass die Bilder wirklich trocken, bevor Sie es tun, obwohl. Ich fange auch an, ein paar der rosa Ränder zu malen. Ich habe nur die Spitze dieses Blattes mit etwas Wasser befeuchtet, und jetzt werde ich in etwas Perylengrün fallen. Ich möchte die Blattspitze etwas dunkler machen, genau wie ich es bei diesem hier getan habe. Ich werde das Gleiche tun, hier an der Basis des Blattes. Ich nasse es zuerst, und dann fiel ich die Farbe auf das nasse Papier, und das Wasser hält die Kanten weich. Ich wiederhole dies noch einmal unten auf diesen unteren Blättern. Ich nehme es vorsichtig entlang der Kante, wo ein Blatt das andere berührt, und ich vertiefe die Farbe hier weiter. Das ist Perylengrün, das ich benutze. Ich habe gerade etwas Kobaltblaues auf meine Palette gelegt. Ich habe es gerade auf diesem Blatt hier oben benutzt. Jetzt werde ich auf dieses Blatt malen. Ich nasse das Papier zuerst, und dann lasse ich etwas von der wässrigen Farbe zufällig auf. Das Gleiche bei diesem hier. Ich werde es mit meinem Fön trocknen, weil ich es für das, was ich tun werde, trocken sein muss. Ich benutze meine Casaneo ovalen spitz Waschbürste, um sanft etwas sauberes Wasser über die Oberseite der Blätter aufzutragen. Dies hinterlässt eine kleine Menge des Pigments und hilft, die Kanten zu erweichen und die Blätter wie eine ganze Pflanze aussehen zu lassen, anstatt einzelne Blätter. Ich schätze, es hilft, das Thema zu vereinheitlichen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gemälde trocken ist, bevor Sie dies tun, und drücken Sie wirklich sanft mit dem Pinsel. Du musst das nicht tun. Es ist etwas, das ich gerne mache, wenn ich ein Thema gemalt habe , das viele einzelne Elemente hat, wie die Blütenblätter einer Blume. Wenn Sie gehen, um es zu tun, muss Ihr Gemälde gründlich trocken sein, und die Schlüsselwörter sind, tun Sie es sanft. Ich lege etwas Chinacridon Pink auf meine Palette. Ich benutze dieses Pink für die Ränder. Verwenden Sie Ihren feinen Pinsel für diese Linie der Arbeit. Ich laufe die wässrige Farbe entlang der Kante, wo ich das Rosa auf dem Referenzfoto sehe. Jetzt komme ich mit etwas mehr Pigment zurück, um die Farbe zu verdunkeln. Das Papier ist dafür trocken. Mein bester Rat für die Ränder ist, das Rosa in einer hellen Farbe zuerst zu malen , um mit den Rändern zu etablieren, und dann, wenn Sie zufrieden mit der Art und Weise, wie Sie es platziert haben, kommen Sie mit mehr Pigment auf Ihrem Pinsel zurück. Mit anderen Worten, verwenden Sie zuerst das Wasser neu streichen, und dann, wenn Sie mit der Platzierung zufrieden sind, führen Sie Ihren nassen Pinsel durch die harte Farbe oben, um diese dunklere Farbe aufzunehmen. Beachten Sie auf dem Referenzfoto die Farbe des Rosa variiert. Es ist nicht überall dunkel. Die Kanten sind eine Kombination aus dunkelrosa und hellrosa, daher stelle ich sicher, dass ich diesen Farbunterschied auf meinem Gemälde zeige. Ich lege hier etwas Wasser auf dieses Blatt, weil ich ein paar kleine Tropfen Rosa darauf werfen möchte. Ich sehe eine kleine Markierung dort auf dem Blatt auf dem Referenzfoto, und ich möchte sie auf meinem Bild hinzufügen. Ich werde mit diesen Rändern weitermachen, und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Die Mitte – Schritt 1: Ich beginne das Detail in der Mitte dieses Dokuments für dieses Video. Es ist ein wenig zeitaufwendig, weil es in der Mitte so detailliert ist. Ich muss mir das Referenzfoto ansehen, um sicherzustellen, dass ich es richtig mache. An manchen Stellen beginne ich Beleuchtungswert, nur um meine Lager zu bekommen. Wenn ich dann glücklich bin, wo ich alles platziert habe, komme ich mit etwas dunkleren Farben zurück. Ich male in ein paar der 10 Rücken mit einigen der terre verte. Ich benutze die wässrige Farbe auf trockenem Papier. Ich habe eine Menge des Pigments mit dem Wasser gemischt , weil das so eine helle Farbe ist. Das ist Paynes Grau, das ich in meine Palette setze. Ich werde das benutzen, um alle dunklen Schatten in der Mitte des Sukkulenten zu malen. Ich habe vorangegangen, und ich habe eine Waschung der Terre Verte über der Mitte des Sukkulenten gemalt . Es ist jetzt trocken und ich bin bereit, alle Blätter voneinander zu trennen und Details hinzuzufügen. Das erste, was ich tun werde, ist, diesen dunklen Schatten hier ganz oben zu malen. Ich benutze meinen feinen Pinsel und das ist Paynes grau. Ich benutze die wässrige Farbe und male auf trockenem Papier ein. Ich habe viel Pigment in das Wasser gemischt, um es schön und dunkel zu machen. Ich male nur die Form, die ich auf dem Referenzfoto sehe. ihn jetzt runterziehe, male ich in dieser dunklen Form, die ich dort sehe. Ich habe etwas mehr Wasser in die wässrige Paynes Graumischung gemischt, weil ich mir im Moment etwas unsicher bin. Ich möchte sicherstellen, dass ich die Form bekomme, bevor ich die Farbe vertiefe. Ich male hier immer noch auf trockenem Papier. Ich blicke immer wieder auf das Referenzfoto, während ich male. Ich habe immer noch das Farblicht im Wert. Ich werde es vertiefen, sobald ich glücklich bin, wo ich alle Schatten platziert habe. Ich halte es hell in der Farbe für den Fall, dass ich es entfernen muss. Ich weiß, ich kann es entweder mit einem Taschentuch abtupfen oder ich könnte es trocknen lassen und mit meiner Borstenbürste abreiben. Wenn es dunkler wäre, wäre das viel schwieriger. Das ist Kobaltblaugrün. Ich benutze es, um diesen hübschen blauen Farbton zu malen, den ich auf dem Referenzfoto sehe. Es hilft auch, Farbharmonie im Gemälde zu schaffen. Ich habe diese Farbe auf den Blättern verwendet, die ich früher gemalt habe. Es ist gut, es anderswo auf dem Bild zu wiederholen. Jetzt habe ich etwas von der Terre Verte auf meinem Pinsel und ich verdunkle die vordere Hälfte des Blattes. Ich habe gerade etwas Wasser reingelassen, um zu helfen, die beiden Farben miteinander zu mischen. Ich habe das Gleiche auf diesem Blatt hier gemacht. Ich malte das Kobaltblaugrün auf der Rückseite, und ich malte die Terre Verte vorne, und ich fiel in ein wenig Wasser. Ich male hier etwas wässriges Terre verte auf das trockene Papier, nur um es langsam zu verdunkeln. Jetzt verwende ich Perylengrün, um diese Form zu malen , die ich auf der rechten Seite des Blattes sehe. Jetzt habe ich eine kleine Menge Wasser auf meinem Pinsel und ich weiche den Rand der Farbe. Das ist ziemlich dunkel, also habe ich die Farbe von der Oberseite meiner Palette mit meinem nassen Pinsel ausgewählt. Ich male im dunkelsten Bereich auf der linken Seite des Blattes. Jetzt mache ich es mit Wasser weich. Dies ist etwas mehr Kobaltblaublau, um die Farbe etwas zu vertiefen. Ich weiche den Rand hier mit etwas Wasser. Das ist wieder Perylen grün. Das ist wässriges Perylengrün, das ich im Moment male, ich habe es wirklich bewässert. Ich male in dem Schatten, den ich auf dem Vorderblatt sehen kann. Ich benutze immer noch das Perylengrün, aber ich habe die Farbe durch Mischen in etwas mehr Pigment vertieft. Jetzt fühle ich mich wohl damit, wo ich alles platziert habe, also bin ich bereit, die Farbe des Paynes Grau zu erhöhen. Ich habe meinen nassen Pinsel in der Nähe der Oberseite der Palette abgewischt und ich habe ein wirklich dunkles Pigment aufgenommen. Ich behalte ein Auge auf das Referenzfoto, während ich male. Ich benutze hier meinen feinen Pinsel, weil ich wirklich gute Kontrolle darüber will, wo ich die Farbe aufstelle. Es ist ein bisschen schmerzhaft, weil ich meine Bürste immer wieder neu laden muss. Aber ich will diese Kontrolle wirklich. Jetzt male ich den dunklen Schattenbereich an der Vorderseite. Das ist Paynes Grau, ich habe es mit etwas Wasser gemischt, aber es gibt viel Pigment, um die Farbe dunkel zu halten. Das Papier ist trocken. Ich werde es dort lassen und ich werde im nächsten Video fortfahren. 8. Die Mitte – Schritt 2: Ich fahre mit dem Zentrum des Sukkulenten in diesem Video fort. Das Papier neigt dazu, das Pigment einzusaugen, also muss ich den Vorgang wiederholen, um die Farbtiefe zu erhalten, die ich gemacht habe. Sie können am Ende des Videos sehen, dass ich die Farbe aufgebaut habe, bis es in diesen Schatten ziemlich dunkel ist. Ich gehe weiter mit dem Zentrum des Sukkulenten. Ich habe gerade Terravate gemalt, nur um die Farbe ein wenig auf diesem Blatt zu vertiefen, ich habe es getrocknet, und jetzt vertiefte ich den Graubereich der Payne. Ich weiche den Rand der Payne grau mit ein wenig Wasser. Jetzt füge ich das Terravat wieder über die Spitze. Ich habe es abgetrocknet und wie Sie wissen, die Farbe trocknet immer leichter als es scheint, wenn es nass ist, also wiederhole ich den Prozess. Payne ist zuerst grau, etwas Wasser zum Erweichen und jetzt etwas Terravate. Ein wenig mehr Paynes Grau auf nassem Papier hier und jetzt weichmachen und mischen mit nur einem feuchten Pinsel. Jetzt schiebe ich die nasse Kiefer über den Rand des Blattes, um sie zurück in die Mitte zu schieben. Ich habe nur Wasser auf meiner Bürste. Eine kleine Linie von Paynes Grau hier. Ich erweiche den Rand mit Wasser. Ich vertiefe die Schatten hier mit etwas Paynes Grau. Genau wie beim Malen in anderen Medien erfordert Aquarell, dass Sie die Farbe schichten. Einige Bereiche des Gemäldes haben nur eine oder zwei Farbschichten, und andere Bereiche erfordern viel mehr. Diese schöne reiche dunkle Farbe hilft wirklich, die Kanten der Blätter zu definieren und schafft Kontrast in der Malerei, die ein wichtiges Element des Designs ist. Ich male etwas wässriges Grün auf dieses Blatt, das Papier ist trocken und jetzt weiche ich die Kante mit Wasser. Während es nass ist, kann ich den Schatten an der Basis mit etwas Paynes Grau vertiefen. Ich habe gerade Terravate auf dieses Blatt gemalt und während es nass ist, male ich etwas gefährliches Grün, um diese Unterkante zu verdunkeln. Jetzt ist nur Wasser auf meinem Pinsel und ich ziehe die Farbe weg von der Kante, um sie weich zu machen. Ein wenig mehr wässriges Grün hier drüben. Ich trockne es mit dem Fön richtig gut ab. Ich benutze hier sauberes Wasser, genau wie ich es zuvor auf dem Bild getan habe. Ich benutze eine sehr weiche Berührung, wenn ich das mache. Denken Sie daran, dass dies eine kleine Menge der Pigmente hinterlässt, also seien Sie sehr vorsichtig. Es hilft, die Kanten zu erweichen und es lässt die Blätter wie eine ganze Pflanze aussehen , anstatt einzelne Blätter separat gemalt zu werden. Wenn Sie es tun wollen, tun Sie es sorgfältig. 9. Weiter mit – Äußere Blätter: Weiter mit den größeren Blättern, Ich füge etwas mehr Farbe und Detail hinzu, und ich male einige der kleinen Schatten, die auf dem umgekehrten Teil der Blätter sind, diese Teile hier. Ich verdunkle das Innere dieses Blattes mit etwas Saftgrün. Ich habe das Papier zuerst angefeuchtet, damit ich keine harte Kantenbildung bekomme. Das ist Perylengrün, ich male es auf das nasse Papier, damit meine Kanten weich bleiben. Das ist wässrige Perylene grün hier auf diesem Blatt, ich vertiefe die Farbe darauf. Das ist wieder Perylene grün, aber diesmal habe ich mehr Pigment. Ich habe die Farbe von oben in der Palette aufgenommen. Ich benutze jetzt meinen feinen Pinsel, um die Ränder aufzuräumen. Ich möchte, dass die Farbe dunkler an der Basis des Blattes ist. Jetzt falle ich in etwas französischem Ultramarinblau direkt auf das nasse Papier unten an der Basis des Blattes. Okay, etwas Terre verte auf der Seite der Kurve und ein bisschen mehr auf diesem. Ich weiche die Kante hier mit nur Wasser auf meiner Bürste. Ich male eine Wäsche von Sap grün über der Oberseite dieses Blattes, und das ist auch Sap Green. Ich habe das Papier hier gedämpft, bevor ich angefangen habe, das Sap-Grün zu malen. Zurück zu diesem hier, die Farbe getrocknet und ich benutze einen nassen Pinsel um etwas Farbe entlang der Kante des Blattes zu entfernen, und das Gewebe nimmt die nasse Farbe ab. Dasselbe bei diesem hier, wo es trocken ist. Ich habe gerade Perylene grün auf dieses Blatt gemalt, ich habe es leicht trocknen lassen und jetzt werde ich in etwas französischem Ultramarinblau fallen. Das ist ein kleines Kobaltblaues. Ich ziehe ein wenig von der Farbe hier ab, während noch nass ist, um zu sehen, ob ich diese Kanten hervorheben kann. Das ist Perylene grün mit meinem feinen Pinsel. Das Papier ist nass und ich definiere die Kante und schreibe gleichzeitig ein wenig Schatten. Ich habe Terre verte hier gemalt und jetzt mache ich die Kante weich. Ich mache das Gleiche hier, aber hier ist ein anderer Blickwinkel für dich. Das ist Terre verte auf leicht feuchtem Papier, und jetzt ziehe ich die Farbe mit nur Wasser auf meinem Pinsel. Okay, also lasse ich es dort und wir fahren weiter mit dem nächsten Video. 10. Obere rechte Blätter: Ich arbeite jetzt an dem oberen Abschnitt des Sukkulenten. Es gibt mehr Arbeit nass auf nass, wo ich verschiedene Farben auf die nasse Farbe falle und ich lasse sie sanft zusammen auf dem Papier verschmelzen. Bevor ich am oberen rechten Abschnitt des Sukkulenten arbeite, werde ich hier eine Wäsche [unhörbar] auf diesen Abschnitt der Blätter legen. Ich werde jetzt an diesem oberen Abschnitt der Blätter arbeiten, wo ich die gelbe Wunder waschen früher gemalt habe. Ich nasse das Papier mit etwas Wasser, weil ich möchte, dass die Farbe glatt und einfach ohne harte Kanten weitergeht. Sie können sehen, wie viel Wasser ich auf meinem Papier habe, es ist nicht nass, aber die Oberfläche des Papiers hat immer noch einen Glanz darauf. Ich werde diesen Saftgrün verwenden. Es ist hart gegangen, was für mich ist es die beste Zeit zu verwenden, weil ich einfach meinen nassen Pinsel über die harte Farbe abwischen kann und dann auf das trockene Papier malte. Ich muss nicht eilen, weil ein anderes Wasser auf dem Papier verhindert, dass es zu schnell trocknet. Es gibt mir eine gleichmäßige Abdeckung von Farbe. Nun, während die Farbe nass ist, lasse ich einige der Parylene Grün auf diese Seite fallen , die für mich dunkler aussieht auf dem Referenzfoto. Ich lasse die Feuchtigkeit auf dem Papier das Pigment mischen. Jetzt werde ich in ein französisches Ultramarinblau fallen. Ich habe gerade etwas saftgrün auf dieses Blatt gemalt, und dieses Blatt hier ist fast trocken. Ich werde etwas Wasser darauf fallen lassen, um eine Blüte zu schaffen. Sie müssen warten, bis das Papier fast trocken und nicht vollständig trocken ist, damit es funktioniert. Ich malte etwas Parylene grün auf die Oberseite dieses Blattes, es ist immer noch nass von vorher. Jetzt schiebe ich etwas von der Farbe weg von dieser größeren Seite. Es ist zu weit über das Blatt verteilt, also schlage ich etwas davon auf. Es gibt einen kleinen Teil des Feststoffs, den ich malen muss. Ich habe gerade eine Parylene grün über diesem Blatt gemalt, und jetzt werde ich in ein französisches Ultramarinblau fallen. Ich benetze dieses Blatt mit etwas Wasser, und ich werde in ein französisches Ultramarinblau fallen. Diese Seite auf dieser Seite. Ich habe das gerade in saftgrün gemalt, und ich habe etwas französisches Ultramarinblau auf die nasse Farbe gelegt. Ich benetze das hier mit Wasser, und das ist Parylengrün. Jetzt etwas tiefer in der Farbe. Ich habe am Rand nass, wo ein Blatt das andere berührt, und das ist wieder parylene grün. Ich male in diesem Schatten, den ich auf dem Referenzfoto sehe. Jetzt habe ich meine Bürste gewaschen und sie ist feucht mit etwas Wasser. Ich benutze den Pinsel, um den Rand der dunkelgrünen Farbe zu erweichen , die ich in einem französischen Ultramarinblau fallen lasse, und das ist wieder Parylengrün. Ich male auf feuchtem Papier und jetzt wieder das französische Ultramarinblau. Da das Papier feucht ist, werden die Farben sanft miteinander verschmelzen. Manchmal finde ich, dass ich nicht genug Wasser auf dem Papier habe, also lass ich einfach ein bisschen extra fallen und das hilft mir, die Farben miteinander zu mischen. Ich ziehe es jetzt ab. Ein kleiner Teil davon ist auf die Kurve gegangen und ich will es nicht, also benutze ich ein Taschentuch, um es einzudämmen. Jetzt habe ich Wasser auf meinem Pinsel und ich weiche den oberen Rand der Farbe wieder. Okay, wir machen das nächste Video weiter. 11. Highlights entfernen, Ränder weichzeichnen und Mischen: Ich gehe zurück zum äußeren Teil der Mitte des Sukkulenten und ich füge einige weitere Details in diesem Video hinzu. Ich reibe etwas Pigment an Stellen mit meinem Borstenpinsel ab und dann male ich ein paar Blätter im oberen mittleren Teil des Sukkulenten. Ich habe meinen feinen Pinsel hier und ich benutze Farbe grau um in den dunklen Bereichen zu malen, die ich zwischen den Blättern sehe. Ich benutze wässrige Farbe auf trockenem Papier. Obwohl die Farbe wässrig ist, habe ich viel Pigment mit ihm gemischt, um es ziemlich dunkel zu machen. Jetzt habe ich nur Wasser auf meinem Pinsel und ich weiche den Rand der Farbe. Ich habe das Gleiche hier oben mit dem Rand der Farbe gemacht, ich wasche zuerst die Farbe aus meinem Pinsel und ich benutze einfach Wasser, um die Kante zu erweichen. Die Farbe ist noch nass und ich schiebe sie über den unteren Rand des Blattes nach oben. Ich benutze meinen Borstenpinsel hier, um etwas Farbe zu entfernen. Ich habe gerade Wasser auf der Bürste. Jetzt reibe ich auch ein bisschen von der Oberseite des hier. Ich benetze dieses Blatt mit Wasser. Hier siehst du, wie viel Wasser ich auf dem Papier habe. Jetzt malte ich einige wässrige Köpfe bis gelbes Licht entlang der rechten Kante des Blattes. Ich trockne es mit meinem Fön ab und jetzt nasse ich das Papier wieder mit etwas Wasser an, aber dieses Mal werde ich den Rand behalten, wo das Gelb trocken ist. Das ist parallel grün und ich male es im Grunde nur auf das feuchte Papier, um den gelben Farbstreifen zu vermeiden, den ich gerade gemalt habe. Ich möchte, dass die Kante, wo das Gelb auf das dunklere Grün trifft, weich ist. Jetzt muss ich eine sehr Krawatte an meinem Pinsel haben und ich vermische sie mit dem parallelnden Grün. Nur um diese harte Kante zu mildern, benutze ich eine nasse Bürste. Es ist immer noch nass, aber ich denke, dass der dunkelgrüne Bereich dunkler sein muss, also ist dies etwas mehr von dem parallelnden Grün. Jetzt laufe ich meine nasse Bürste an der Kante entlang, wo Gelb auf das Grün trifft. Ich versuche, den Rand weich zu halten. Ich setze noch etwas gelbe Farbe auf diese Seite, um sie aufzuhellen. Ich nehme die nasse Farbe zwischen den Blättern, um die Ränder zu definieren. Ein bisschen mehr von der parallelnden Grün wieder. Ich nasse diesen, ich male mit etwas Wasser und das ist parallel wieder grün. 12. Farben vertiefen, Details hinzufügen und weiteres Farbmischen: Es gibt mehr farbige Vertiefung, mehr Kantenerweichung, mehr Details, Hinzufügen mehr nass auf nasse Arbeit und mehr Farbmischung in diesem Video. Ich habe das Blatt hier nass gemacht und ich benutze etwas von der parallelnden grünen Farbe. Ich vertiefte die Farbe auf dem Blatt. Ich habe jetzt etwas von dem Kobaltblaublau auf meiner Bürste. Ich male sorgfältig über den Rand der Fläche der Farbe, die ich früher entfernt habe. Ein kleines bisschen Parallelgrün hier auf die Spitze dieses Blattes. Ich male auf trockenem Papier. Hier gibt es einen kleinen Bereich von Blättern, den ich zeigen möchte. Ich entferne etwas von dieser dunkleren Farbe mit etwas Wasser. Ich benutze Parallelgrün, um zwischen den Blättern zu malen, um sie voneinander zu definieren. Ich arbeite hier an trockenem Papier. Jetzt habe ich zu meiner größeren Bürste gewechselt und ich weiche die Kante mit etwas Wasser. Nun, da da ein bisschen Wasser auf dem Papier ist. Ich kann ein wenig mehr von der grünen Farbe hinzufügen. Das ist gelb, grün auf feuchtem Papier. Ich benetze das Blatt hier mit Wasser. Ich fiel in ein paar der anderen gelben Grün. Das ist Frottee-Verity auf dieser anderen Seite und ein bisschen Kobaltblaublau, während die Oberfläche noch nass ist. Hier oben wieder gelbes Grün. Jetzt benutze ich wässriges französisches Ultramarinblau. Ich halte die Farben sehr weich. Da ist viel Wasser in meine Farbe gemischt. Ich nasse dieses Blatt mit Wasser und ich male auf etwas wässrigem französischem Ultramarinblau. Ich habe gerade fertig mit dem Malen von einem anderen gelben Grün am rechten Rand dort. Ich nasse dieses Blatt mit Wasser. Das ist parallel zu grün. Es ist ziemlich dunkel. Was ich getan habe, ist eine nasse Bürste durch die harte Farbe an der Spitze des Gaumens. Eine sorgfältig erhaltene die hellere Kante entlang dieses Blattes, das vor diesem sitzt. Jetzt habe ich nur Wasser auf meiner Bürste mit nur einem Hauch von dem parallelnden Grün links darauf. Während es noch nass ist, lasse ich etwas von der anderen gelben grünen Farbe fallen. Im nächsten Video beginne ich den Blumenstiel auf der rechten Seite des Sukkulenten zu malen . 13. Blumenstiele: Ich habe dieses Bild letztes Jahr gemalt. Der Sukkulente hatte all diese kleinen Blütenstiele, die überall herauskamen. Seitdem habe ich sie alle abgeschnitten. Also habe ich sie nicht dazu gebracht, es dir zu zeigen. Wir müssen uns nur auf das Referenzfoto verlassen. Das ist eine Daniel Smith Farbe, die ich benutze. Es heißt Potters Pink. Ich werde es zu meiner Palette hinzufügen. Ich benutze es, um den Blumenstiel zu malen. Ich habe diesen Stiel mit etwas Wasser befeuchtet, damit die Farbe glatt auf das Papier fällt. Ich werde einen Vorrat nach dem anderen malen. Die rosa Farbe ist noch nass und das ist gelbe Grün, das ich hier unten male. Ich dämpfe den Stiel in Abschnitten, so dass er nicht trocknet, bevor ich an ihn komme. Meine Keramikpalette ist voll, also verwende ich diese kleine Kunststoffpalette für einige verbrannte Sienna. Ich benutze die verbrannte Sienna, um entlang der oberen Kante des Stiels zu malen. Die rosa Farbe ist noch nass. Wenn es trocknet, trocknen Sie es schnell mit einem Fön und dann wieder benetzen Sie es, bevor Sie die verbrannte Sienna auftragen. Ich habe gerade noch ein paar Potters Pink auf den Stiel gelegt und weichere den Rand der verbrannten Sienna. Mehr verbrannte Sienna jetzt auf die nasse Farbe. Diesmal mit meinem feinen Pinsel. Das ist etwas Chinacridon Pink, das ich fallen lasse, um mit der verbrannten Sienna zu mischen. Ich habe die Spitze des Stiels hier nass gemacht, und ich laufe ein verbranntes Sienna am Rand entlang. Ich halte die dunkelste Farbe in der Nähe des Blütenkopfes und lasse sie sanft zum Rand des Papiers wehren. Jetzt noch ein paar Töpfer rosa entlang der unteren Kante. Das ist französisches Ultramarinblau, und ich male es auf die nasse Farbe. Ich habe diesen Stiel mit dem Fön abgetrocknet. Jetzt reibe ich die Oberfläche mit meiner nassen Borstenbürste, um dieses Highlight zu kreieren. Das habe ich auch auf der unteren Hälfte dieses Stiels gemacht. Also habe ich diesen Top-Stiel einfach nass gemacht und habe ein paar Potters Pink aufgetragen. Jetzt malte ich etwas Trevertin an die Basis. Ich vermehre die Farbe mit einem kleinen bisschen Perylengrün. Ich komme mit meiner feinen Bürste, um in diese Ecken und Winkel zu kommen. Noch ein paar Potters Pink hier. Das Papier ist trocken, weil die Fläche ziemlich klein ist und ich es ziemlich schnell malen kann. Der Stiel, an dem ich gerade arbeite, ist feucht. Das ist Chinacridon Pink. Die anderen beiden Stiele neben diesem einen oder trocken. Ich vertiefte, der Topf ist rosa hier. Ich arbeite an trockenem Papier, das ist ein winziges bisschen gelbes Grün. Ich habe diesen Bereich hier nass gemacht und ich malte Potters Pink auf das feuchte Papier den Rand mit Wassernagel weicher. Ein Hauch von [unhörbarem] gelbem Licht hier. Ich behalte das Weiß der Zeitung. Ich dämpfe diesen kleinen Abschnitt hier mit Wasser. Dies ist [unhörbares] gelbes Licht wieder. Ein winziges bisschen Chinacridon rosa, um mit dem gelben Räuber zu mischen. Das Papier ist hier trocken. Ich vermehre nur die Farbe entlang dieser Kante mit etwas Chinacridon Pink. Okay, ich lasse es dort und ich werde den Blumentopf im nächsten Video malen. 14. Erste Blüte: In diesem Video male ich die Blütenköpfe auf dieser Seite des Sukkulenten. Es ist wirklich nicht so schwierig, solange Sie sich daran erinnern die Kiefer auf der linken Seite jedes kleinen Blütenblattes zu halten. Dafür benutze ich meine kleine NOVA Bürste, damit ich in alle Ecken und Winkel einsteigen kann. Jetzt werde ich diesen kleinen Blumentopf auf diesen Sukkulenten malen. Ich beginne damit, diesen kleinen Abschnitt hier mit Wasser zu malen. Das ist Tera Verte. Ich halte es auf der linken Seite. Dies ist ein Hauch von Kobaltblaublau, der auf die nasse Farbe fällt. Ich mache das Gleiche hier unten. Ich habe es zuerst nass gemacht, und ich habe etwas Tera Verte in das feuchte Papier gemalt, um es auf der linken Seite der Form zu halten. Etwas mehr Tera Verte hier oben, aber das Papier ist trocken. Das ist etwas wässriges, verbranntes Sienna. Ich dämpfe die Zeitung zuerst ein wenig hier. Ich versuche, die Farbe auf der linken Seite jeder kleinen Form zu halten. Das hier ist pthalo gelb-grün. Jetzt weiche ich die Kante mit Wasser auf meiner Bürste. Zurück in die Tera Verte hier, auf feuchtem Papier. Jetzt ein wenig mehr Pigment, um es zu verdunkeln. Tera Verte wieder hier oben, und Pthalo gelb-grün auf feuchtem Papier hier. Etwas Tera Verte, um sich weiter unten zu mischen. Jetzt benutze ich wässrig, daher ein gelbes Licht. Und beim Verlassen des weißen Papiers zeigt, wo ich es auf dem Referenzfoto sehe. Tera Verte wieder hier auf trockenem Papier, und etwas pthalo gelb grün wieder. Jetzt verwende ich saftgrün, um die Farbe zu vertiefen, und ich male hier auf trockenem Papier. Ich benutze das Saftgrün, um die Farbe entlang der Kante dort zu vertiefen. Ein Teil ist rosa an den Spitzen. Ich male auf trockenem Papier für all diese kleinen Tipps. Jetzt definiere ich ein paar Kanten mit meinem Bleistift. Dies hilft, die Blume ein wenig vom Hintergrund zu heben. Ich benutze hier wieder saftgrün, um zu versuchen, diesen kleinen rosa Stiel dort zu definieren. Etwas Tera Verte oben hier. Jetzt helle ich das Gelb mit etwas mehr Pigment auf. Ich habe gerade Tera Verte auf dieses Blütenblatt gemalt, nur um die Farbe weiter zu bringen. Ich vermehre hier das Grün, das ist Pthalo-Gelb-Grün. Die ganze Zeit, die ich male, versuche ich, diesen Blumentopf zu verstehen. Einige wässrige gelbe Hitze an dieser Farbe sehe ich auf dem Referenzfoto. Oben oben, ich male Paynes Grau. Jetzt weiß ich, dass es auf dem Referenzfoto nicht so dunkel ist, aber ich möchte es auf meinem Bild sehen können. Ich benutze hier Chinacridon Pink, und ich habe eine Menge Pigment auf meinem Pinsel. Ein bisschen saftgrün hier. Ich weiche jetzt den Rand der Pflanze mit etwas Wasser. Ich verschönere dieses Blatt hier mit etwas wässrigem, pthalo gelben Grün und auch hier drinnen am Rand dieser Blätter. Ich werde im nächsten Video weitermachen. 15. Untere Blätter: Ich erstelle einen Schatten auf den Blättern unter dem Blütenkopf und stelle sicher, dass das Papier nass ist, weil ich weiche Kanten für den Schatten will. Ich wiederhole eines der Blätter, weil ich nicht glücklich war mit der Art, wie die Farbe getrocknet ist, und ich zoomen Sie schön und nah für Sie, damit Sie sehen können, was ich tue. Wir kommen fast auf halbem Weg durch die Sukkulenten in diesem Video. Es gibt ein bisschen Schatten auf dem Blatt in der Nähe von Blumentopf. Also werde ich das jetzt malen. Ich benetze die Pipeline mit Wasser, weil ich will, dass die Schattenkante weich ist. Das ist parallel zu grün. Ich bringe es bis zum Rand des Blütenkopfes. Jetzt habe ich nur Wasser auf meiner Bürste und ich weiche die Kante. Ich mache das Gleiche auf diesem Blatt. Da ist schon ein Schatten, aber ich wollte die Farbe ein wenig öffnen. Ich führe meinen Farbdruck entlang der Blütenkante, um hier den Rand aufzuräumen. Also habe ich gerade diesen Bereich der Blätter innen verti gemalt, und während ich zeichne, werde ich an diesen unteren Blättern arbeiten. Ich warte diesen mit Wasser, weil ich ein schönes weiches Wasser über die Spitze legen möchte. Das ist Talggelb-grün. Auf dieser Seite habe ich Tara-Verti. Das Wasser auf dem Papier mischt die beiden Farben sanft zusammen. Etwas Wasser auf diesem hier, und das ist wieder Tara-Verti. Jetzt habe ich viel Pigment auf meinem Pinsel. Also, was ich tat, war, dass meine Bürste durch die Nabenfarbe oben auf dem Pellet verzogen wurde. Ich lasse das in der Mitte, denn wenn ich jetzt ging , läuft die Farbe von der auf der rechten Seite dazu. Tara-verti wieder hier, und ein wenig Tera gelb, grün in die [unhörbar]. Während ich die beiden trocknen lasse, gehe ich auf ein Blatt, das Aufmerksamkeit auf den Blütenstiel braucht. Das ist saftgrün, und ich male es auf trockenem Papier. Nun, ich habe nur Wasser auf meinem Pinsel und ich weiche den Rand der Farbe. Ich male auf trockenem Papier mit dem wässrigen Saftgrün. Also hier ist der Sukkulent verkleinert, damit Sie sehen können, wie weit wir gekommen sind. Ich bin nicht zufrieden mit der Art und Weise, wie die Farbe auf diesem Blatt gezeichnet wird. Also werde ich es übermalen. Ich werde etwas Wasser über die Oberseite der getrockneten Farbe auftragen. Ich bedecke vorsichtig die Oberfläche des Blattes, und jetzt malte ich etwas paralleles Grün auf die linke Seite. Auf der rechten Seite, ein wenig mehr von der tera gelb grün. Von oben sieht es jetzt so aus. Ich werde den Kopf aufräumen, und dieser braucht etwas mehr Tara-Verti A auf der linken Seite. Ich male hier auf trockenem Papier, und ein bisschen mehr auf dieser rechten Seite. Dies ist wässriges Tara-Verti und trockenes Papier. Dieser muss tief in der Farbe sein. Dies ist wieder grün parallel. Jetzt weiche ich die Farbe mit dem Wasser auf meinem Pinsel. 16. Untere Blätter – Schritt 2: Ich arbeite an den klobigen Blättern im mittleren unteren Teil des Gemäldes. In diesem Video arbeite ich sowohl auf nassem als auch auf trockenem Papier. Manchmal, wenn Sie auf trockenem Papier arbeiten, können Sie die Farbe zu dunkel auftragen und dann sieht es flach aus, wenn es trocknet, weil Sie das Papier nicht durch sie sehen können. Jetzt mache ich das auf einem Bereich unten hier, aber du wirst sehen, wie ich das korrigiere. Dieses Blatt hier hat einen Streifen von einem dunkleren Grün unten auf der rechten Seite, ich werde versuchen, das jetzt zu malen. Ich benetze diese Oberfläche mit Wasser, damit meine Farbe weich und verschwommen bleibt. Das ist Terre verte. Ich vermehre nur die Farbe während der letzten Wäsche, die ich gemacht habe. Jetzt versuche ich, diesen dunkleren Streifen von Grün einzubringen, den ich sehe. Das ist Perylengrün. Ich habe ein bisschen zu viel Farbe auf meinem Pinsel, also habe ich einfach etwas davon abgewischt. Jetzt schiebe ich die Farbe dorthin, wo ich wollte. Das ist Kobaltblau, in das ich einlasse. Ich lasse das trocknen, und ich werde das hier drüben zeigen. Das ist schon wieder terre verte. Ich male einen kleinen Streifen des Gelb-Grüns auf der rechten Seite des Blattes. Die beiden Farben verschmelzen sanft durch die Feuchtigkeit auf dem Papier. Ich male in dem kleinen Schatten, den ich auf der linken Seite des Tones zurück sehe. Das ist terre verte auf trockenem Papier. Ich lasse einen kleinen Streifen unbemalt, weil dort die rosa Kante später sitzen wird, und ich werde dasselbe auf diesem machen. Das ist ein bisschen von der Terre verte. Das Papier ist von vorher noch leicht feucht. Ich versuche nur, in diesem kleinen Schatten zu malen, den ich dort sehe. Ich male hier auf trockenem Papier und das ist sep green. Trockenes Papier auch hier. Dies ist Perylen grün, das Blatt daneben ist trocken. Ich habe zu einer kleineren Bürste gewechselt, damit ich die Ränder aufräumen kann. Jetzt, um die Farbe transparent zu halten, führe ich eine nasse Bürste an der Oberfläche, nur um ein wenig von diesem dunklen Pigment abzuziehen. Auf diese Weise kann ich sehen, wie die Zeitung wieder durchkommt. Ich male hier auf trockenem Papier, das ist wässriges Perylengrün. Jetzt habe ich nur Wasser auf meiner Bürste. Das ist wässriges Perylengrün hier, und ich vertiefe die Farbe etwas. 17. Farben vertiefen – Ränder glätten: Ich vertiefe die Farben wieder, mache die Kanten weich, und ich benutze meinen kleinen Nova-Pinsel, um die Kanten der Blätter zu definieren. Ich denke, wir machen es wahrscheinlich etwa zwei Drittel des Weges durch das Gemälde auf diesem Video. In diesem Video werde ich hier an diesem Abschnitt arbeiten. Ich werde die Farben vertiefen und ein paar Ränder aufräumen. Jetzt fange ich mit diesem kleinen, fetten Blatt hier an. Ich werde etwas Wasser auf die Oberfläche auftragen, weil ich die Farbe darauf vertiefen möchte, aber ich werde keine Kanten sein, um schön und weich zu sein. Das ist ein Trevorit. Nun, wischen Sie mit meinem Gewicht Pinsel durch die harte Farbe und ich impliziere es auf der linken Seite des Blattes. Während die Farbe nass ist, habe ich einige Kobaltblaublau aufgenommen und ich mischte es in nur, um die Farbe etwas zu hübschen. Ich habe dieses Blatt einfach mit Wasser befeuchtet, und das ist daher ein gelbes Licht. Ich bringe es auf den rechten Rand des Blattes an. Das ist ein Trevorit. Nun, meine Kanten sind weich wegen des Wassers auf dem Papier. Das ist wieder Kobaltschwanzblau. Ich vertiefe die Farbe in diesem mit etwas trevorite, ich male hier auf trockenem Papier, denn es gibt keine gemalt nur für mich, um mich zu kümmern. Nun, wenn die Farbe nass ist, oder verwenden Sie etwas paralleles Grün, um die Farbe auf der rechten Seite zu vertiefen. Das ist das Blatt, an dem ich arbeite, und hier ist der dunklere grüne Bereich, den ich sehen kann. Das Papier fängt an zu trocknen, also auf die Farbe, die ich wollte, und dann kann ich meinen verdammten Pinsel verwenden, um die Kanten zu erweichen. Ich schaue mir das Referenzfoto an, während ich male. Jetzt verwende ich nur Wasser, um die Ränder der Farbe zu erweichen und dann benutze ich meinen feinen Pinsel, um alle Kanten aufzuräumen. Das ist Kieferngrau und ich nehme auch einige der Kieferngrauen in den Schattenbereich hier oben. Das Papier ist hier trocken und das Papier ist hier noch leicht feucht. Ich kann auf der Referenz weiter sehen, dass dieser Bereich dunkel ist und dann habe ich es im Moment. Ich muss etwas von diesen Farben über den Bereich bringen, den ich vorher gemalt habe. Ich malte hier ein paar Trevorite in diesen kleinen Raum. Das ist hier wieder Kieferngrau. Ich bringe die Schatten ein, die zwischen den Blättern sitzen. Ich schaue ständig auf das Referenzfoto , um sicherzustellen, dass ich die Farbe dort aufstelle, wo ich sein soll. Das ist Wasserreparatur Elaine Green hier. Der Trevorit ist einfach nicht dunkel genug. Nun, ich habe ein bisschen mehr Pigment auf meinem Pinsel, und das ist hier wieder Kieferngrau. Wir haben viel Pigment auf meiner Bürste. Ich habe meinen nassen Pinsel über die heiße Farbe abgewischt, um diese Dunkelheit zu bekommen. Ich halte mein Auge auf die Kanten der Blätter sowie den Raum, der beim Malen, und stelle sicher, dass die Kanten der Blätter abgerundet bleiben. Ich gehe nur mit dieser Farbe über den Rand des Blattes, um es weich zu halten. Beim Verdunkeln der Außenkante des Blattes hier mit etwas Trevorit. Ich habe ein wenig Feuchtigkeit auf dem Papier, um die Ränder der Rohre weich zu halten. Ich gebe dem eine andere Wäsche von Trevorite, um die Farbe zu vertiefen. Jetzt werde ich in einem Kobaltschwanzblau fallen. Dieser hier bekommt auch eine weitere Wäsche von Trevorite. Ok. Das ist, wo bis jetzt. Wir kommen dorthin. Es waren wahrscheinlich etwa zwei Drittel des Weges durch jetzt. 18. Mehr Nass-auf-Nass und Nass-auf-Trocken: Ich habe den Rest der Blätter gewaschen. Ich arbeite wieder nass verschmelze parallel in grün mit Sap Green auf einem der Blätter. Ich arbeite auch Wet on Dry in diesem Video. Manchmal finden Sie auf trockenem Papier und dann, wenn Sie schnell genug sind, können Sie eine nasse Bürste bekommen und den Rand des Pint erweichen, wenn Sie müssen. Manchmal, wenn auch nicht in diesem Video, arbeite ich mit Zahnbürsten in meiner Hand. Einer hat Farbe darauf, und der andere ist nur mit Wasser beladen. Sie legen das Rohr nach unten, und dann verwenden Sie die wässrige Bürste, um die Kante weich zu machen. Ich arbeite jetzt an der dunkleren Seite des Sukkulenten. Einige der Farben sind ziemlich dunkel. Ich werde damit anfangen, hier an diesem Blatt zu arbeiten. Es hat einen grünen Streifen auf der rechten Seite, und der grüne Streifen hat eine harte Kante. Ich male das Stripping mit Sap Green. Da der Rand des Streifens hart ist, verwende ich wässrige Farbe auf trockenem Papier. Ich weiche die Kante nur ein wenig mit etwas Wasser auf meiner Bürste. Ich habe weitergemacht, und ich habe eine Wäsche auf den Rest der Blätter gemalt. Diese hier wurden alle in Sapgrün gemalt, und diese wurden in Terror Verity gemalt. Dieser hier, dieser hier unterrichtete hier. Diese beiden hier oben waren alle in Paralleling Green gemalt, und es gibt einen hier oben, den ich vermisst habe, und das ist Terror Verity. Ich benetze das hier mit Wasser, und hier siehst du das Wasser auf dem Papier. Jetzt male ich auf etwas Paralleling Green. Es gibt viel Pigment auf meinem Pinsel, also habe ich die harte Farbe oben in der Palette verwendet, und Sie können sehen, wie das Wasser die Farbkanten weich hält. Ich schiebe das Pigment weiter auf das Blatt. Da es sich von dort weg bewegt, wo ich es zuerst angewendet habe, wird es heller in der Farbe. Jetzt habe ich keine Farbe auf meinem Pinsel. Ich schiebe die Farbe nur weiter auf das Blatt. Jetzt habe ich Sap Green auf meiner Bürste. Die Feuchtigkeit auf dem Papier verschmilzt die beiden Farben zusammen. Ich benutze meinen feinen Pinsel, um meine Kanten ordentlich zu halten. Diese Farbe definiert die Rückseite des Blattes vor diesem. Ich habe gerade daran gearbeitet, und jetzt werde ich zu dem zurückkommen, mit dem ich am Anfang des Videos begonnen habe . Ich benetze es mit etwas Wasser, und das ist etwas wässriges französisches Ultramarinblau. Ich laufe es am oberen Rand des Blattes entlang. Jetzt habe ich nur Wasser auf meinem Pinsel, und ich weiche die Farbe. Ich benetze diese Vorderkante wieder, und das ist Paralleling Green. Ich habe mich in die Farbe vertieft, entlang der Vorderkante. Ich denke, es braucht etwas mehr Blau, also lasse ich noch etwas mehr rein. Ich tupfe es herum, um die Farbe zu mildern. Ich male hier auf trockenem Papier. Das ist wieder Paralleling Green, und ein bisschen vom Kobalt Teal Blue hier. Sie können sehen, dass es eine harte Kante entlang der Spitze des Blattes gibt. Jetzt auf dem Blatt, das neben dem ist, und das ist French Ultramarine Blue auf trockenem Papier. Jetzt habe ich keine Farbe auf meinem Pinsel, ich habe nur Wasser darauf, und ich benutze es, um die Kante zu erweichen. Jetzt vertiefe ich die Farbe des Verschlusses zwischen den beiden Blättern. Ich male hier auf trockenem Papier. Jetzt verwende ich meinen nassen Pinsel, um die Farbe wieder zu erweichen. Ich benetze am Rande der Kurve zurück, und das ist French Ultramarine Blue. Durch das Malen dieses dunklere Blau am Rand hilft es, die Illusion von Rundheit zu erzeugen und die Blätter runder aussehen zu lassen. Ich mache hier den Rand weich. Ich muss zu diesem Schattenbereich zurückkommen und die Farbe nochmals erhöhen. Da die Farben in das Papier absorbiert werden, trocknet es leichter, also wiederhole ich den Prozess. Da habe ich gerade gearbeitet, du siehst den kleinen dunklen Schatten dort. Jetzt gibt es einen weichen Hornhautschatten auf diesem Blatt. Es wurde vom Blumenstiel gegossen. Es ist sehr zentral, also verwende ich sehr wässrige Paralleling Green auf trockenem Papier. Jetzt benetze ich dieses Blatt, weil ich etwas dunkelgrün darauf malen möchte, und darauf weiche Kanten, und das ist Paralleling Green. Ich laufe es entlang der Kante des Blattes vor, um diese schöne Form zu bekommen. Dann schiebe ich das Rohr nach oben auf das Blatt. Das Wasser auf dem Papier hält diese Kanten weicher erinnern. Ich mache genau das Gleiche auf diesem Blatt, und jetzt gehe ich auch nach French Ultramarine Blue. Wieder, ich Tawny aus den Rändern mit meinem feinen Pinsel. 19. Untere linke Ecke: Ich male ein paar der Markierungen, die auf den Blättern in diesem Video sind. Ich benutze ein Tuch, das um meinen Finger gewickelt ist, um etwas Feuchtigkeit aufzunehmen. Ich lasse einige verschiedene Farben auf die nassen Blätter fallen. Ich arbeite an der unteren linken Ecke des Gemäldes. Ich arbeite ziemlich nass, weil ich so arbeite. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Farbe überall hingeht und Sie keine Kontrolle darüber haben, dann haben Sie wahrscheinlich zu viel Wasser auf dem Papier. Warten Sie, bis es noch etwas mehr in das Papier aufgenommen hat, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Es gibt einige Markierungen auf diesen Blättern, die ich dachte, ich würde auf dem Bild. Ich habe gerade ein paar Zeilen gezeichnet, wo ich es sehe. Ich benetze die Gegend mit etwas Wasser. Ich benutze etwas flaches Gelb Grün. Ich tupfe es auf das feuchte Papier. Es gibt noch ein paar kleine Flecken anderswo auf dem Blatt. Auch auf diesem Blatt male ich auf trockenem Papier auf diesem. Jetzt male ich etwas von den Fellow Yellow, grün auf der linken Seite dieses kleinen Blumen-Sehens. Ich male den Schatten, der darunter sitzt. Das ist Perylengrün und ich male auf Zeichenpapier. Jetzt erweiche ich den Rand der Farbe mit kleiner Breite Pinsel. Ich habe dieses Blatt hinten mit etwas Wasser befeuchtet. Das ist Perylengrün, das ich auf das feuchte Papier male. Ich schiebe die Farbe hierher zurück in den Bereich, wo ich sie will, mit einem feuchten Pinsel. Ich kann einen Teil der überschüssigen Feuchtigkeit mit einem Taschentuch um meinen Finger saugen. Ich werde die Kante mit Wasser und ich laufe etwas von der Farbe entlang der Kante. Dasselbe mit diesem Kleinen. Ich wische zuerst die Kante ab, und ich lege die Farbe entlang der feuchten Seite. Wieder zu diesem hier. [ unhörbar] auf diesem und etwas Perylengrün wieder im dunklen Äußeren. Das ist Sap Green. Die Feuchtigkeit auf dem Papier mischt die Farben zusammen. Ich habe die Farbe von meinem Pinsel gewaschen und ich weiche den Rand der Farbe wieder. Etwas Perylengrün am Rand dieses hier. Erweichen Sie die Kante wieder mit etwas Wasser. Die Farbe wurde in das Papier aufgenommen und die Farben sind so dunkel, wie ich wollte. Ich werde nochmal etwas Farbe auftragen. Das ist Ultramarinblau. Ich tupfe es auf das feuchte Papier vertiefte nur die Farbe auf diesem Bereich. Ich lasse das hier auch mit etwas Wasser, weil ich auch etwas von dem Blau hier setzen will. Ich werde auch hier unten die Farbe vertiefen. Das ist Paynes Grau. Jetzt habe ich nur Wasser auf meiner Bürste und ich nehme diese harte Kante weg. Jetzt werde ich nur das Brett drehen, weil ich nicht will, dass meine Hand der Kamera im Weg ist und dass du sehen kannst, was ich tue. Ein bisschen Wasser auf diesem hier. Jetzt etwas Sap-Grün. Ich tupfe es auf die Breitenfläche. Ich mache dasselbe mit etwas Cargo-Schwanz blau und etwas Ultramarinblau unten an der Basis hier. Dieser braucht eine weitere Wäsche über der Oberseite, weil die Farbe nicht tief genug ist. Das ist wieder Sap grün. Es macht eine schöne, gleichmäßige Wäsche über der Oberseite. Das Wasser hilft, das schön und gleichmäßig zu halten. Nun fiel etwas Ultramarinblau auf die Tünche. Etwas mehr Kobalt Teal Blue als auch. Ich vertiefe diesen Streifen Perylengrün mit etwas mehr Farbe. Ein wenig Wasser auf diesem Blatt, so dass ich dort Perylengrün malen kann , ohne irgendwelche harten Kanten in den Rohrfilmen zu haben. Das ist Sap Green. Die beiden Farben verschmelzen sanft mit einem Partner wegen der Feuchtigkeit auf dem Papier. Nun etwas mehr Perylengrün auf das dunkle Äußere. Nur um es weiter zu vertiefen. Ich male dieses kleine Blatt hier auf trockenem Papier. Dieser machte etwas Wasser darauf, weil ich etwas Perylengrün auf den Rand setzen muss, wo es das andere Blatt berührt. Jetzt ist nur Wasser auf meiner Bürste. Ich werde aufräumen und den Rand der Farbe weicher machen. Ich habe es gerade auf etwas Perylengrün auf dieses Blatt gemalt. Jetzt weichere ich die Kante mit etwas Wasser. 20. Arbeiten mit dunklen Farben: Wir sind jetzt auf dem Weg in den Schadensstreik, ich arbeite seit drei Tagen hintereinander an dem Sukkulenten und ich bin gespannt darauf, es fertig zu werden. Ich arbeite immer noch mit dunklen Farben, aber ich habe etwas Feuchtigkeit auf dem Papier, denn wenn ich einen Docking-Wert habe, möchte ich nicht, dass sie flach und stumpf auf dem Papier aussehen. Ich male eine weitere Wäsche mit Saftgrün über die Oberseite dieses Blattes, um die Farbe des Blattes zu erhöhen. Mein Malbrett ist seitlich gedreht. Während die Farbe nass ist, füge ich den dunklen Bereich mit etwas parallelem Grün hinzu. Ich habe gerade Wasser auf meinem Pinsel im Moment, weil ich versuche, die obere Hälfte der Blattlotterie in Farbe zu halten. Ich habe dieses Blatt mit etwas Wasser benetzt, und ich benutze Parallelgrün auf dem dunklen Bereich des Blattes. Ich habe es jetzt ein wenig weiter auf das Blatt genommen. Jetzt mit nur einem verdammten Pinsel, um eine kleine Menge Wasser wieder auf das Blatt zu malen , um diese obere Kante zu erweichen. Hier ist ein Blick, wo ich vorhabe, ich bin jetzt im Heimstreik, heute ist Tag drei auf diesem Gemälde. Ich bin an der Stelle, wo ich bestrebt bin im anderen Zeichen dieses Blattes in terre verte zu malen. Jetzt male ich Parallelgrün auf dieses Blatt, das hinten versteckt ist. Ich male hier auf trockenem Papier, und ich lasse eine kleine Lücke aus weißem Papier um den Rand des Blattes vorne, so dass ich später auf den rosa Rand malen kann. Ein wenig paralleles Grün auf diesem Blatt, das hier versteckt ist, und ich setze die Farbe bis zum Rest des Blattes fort. Ich habe wieder zu meinem kleineren Pinsel gewechselt, und das ist Paynes Grau in diesem kleinen Bereich hier. Diese Seite des Sukkulenten ist dunkler im Farbwert als die rechte Seite dieses Sukkulenten. Ich benutze auf meine dunklen Farben auf dieser Seite. Ein bisschen Wasser auf diesem Blatt hier, und jetzt male ich grün auf das feuchte Papier. Jetzt erweiche ich die Kante der Platte mit einer feuchten Bürste. Ich ziehe die Farbe dorthin, wo ich sie will , ich habe keine Farbe mehr aufgenommen, im Moment ist nur Wasser auf meinem Pinsel. Die Farbe ist jetzt etwas dunkel, also habe ich meine breite Bürste durch die Farbe am Gaumen gesehen und etwas Ultramarinblau jetzt auf der nassen Farbe. Das gleiche auf dieser Seite des Blütenstiels mit parallellem Grün, und jetzt benutze ich meine kleine Bürste, um die Kanten aufzuräumen und sicherzustellen, dass das Blatt vorne eine schöne Form hat. Ich muss sicherstellen, dass die Kanten mit dem Blumenstiel ausgerichtet sind, sie seziert. Dieser kleine hier oben braucht etwas paralleles Grün, um es zu verdunkeln. Ich male hier auf feuchtem Papier, und jetzt wieder etwas Ultramarinblau. Ich habe gerade auf diesem Blatt Parallelgrün gemalt, und Sie können sehen, dass das Papier feucht ist und etwas mehr parallel grün auf diesem neben ihm, aber die Farbe ist jetzt viel mehr verdünnt, also ist es nicht so dunkel. Jetzt habe ich ein wenig mehr Pigment auf meinem Pinsel und ich verdunkle diese Vorderkante. Die Farbe ist hier in das Papier eingeweicht und es braucht eine weitere Wäsche über der Oberseite, um es zu verdunkeln. Ich benutze meinen kleineren Pinsel, damit ich kontrollieren kann, ob Pinker besser ist. 21. Zweite Blüte und Blumenstiele: Ich arbeite an der Blume auf der linken Seite dieses Okumen in diesem Video, und ich habe die anderen Blumenstiele gemalt, die du siehst. Ich fange an, diese kleine Blume hier mit gelbem Grün zu malen. Ich habe das Papier angefeuchtet, und jetzt male ich die linke Seite des, ich weiß nicht wirklich, wie ich es nennen soll, also nenne ich es ein Blütenblatt. Ich male die linke Seite des Blütenblattes runter. Nun, ich habe meine Bürste gewaschen und ich benutze Wasser um die Plaint über den Rest des Blütenblattes zu bewegen. Es ist immer noch feucht. Jetzt benutze ich Quinacridon Pink, um die rosa Spitze zu malen. Das ist ein bisschen Perylengrün. Ich mache das Gleiche mit diesem Blütenblatt hier. Ich bin zu Blütenblatt übersprungen, weil ich will, dass der erste trocknet. Die Farben werden ineinander verlaufen. Dann dasselbe auf diesem Kleinen hier. Ich nasse es zuerst mit Wasser und dann benutze ich das andere gelbe Grün unten auf der linken Seite. Das ist saftgrün auf diesem äußeren Blütenblatt. Es ist sehr wässrig. Der Großteil der Farbe ist an der Basis gemalt. Dies ist ein Teil der rosa auf das feuchte Papier fallen gelassen und an den Seiten ein wenig gebürstet. Etwas wässriges Rosa an der Basis hier. Jetzt fange ich an, die Blütenblätter zu malen, die ich übersprungen habe. Es gibt ein paar kleine Zwischenräume zwischen den Blütenblättern, ich benutze Perylengrün, um sie zu füllen. Dieser Raum hier ist saftgrün und ich male auf das trockene Papier. Nun, ein wenig Perylen grün, um es zu verdunkeln. Dieser Bereich hier muss dunkler sein, also verwende ich Perylengrün über der Oberseite der Grundwäsche. Das Papier ist hier trocken. Ich benutze wässrige Farbe mit viel Pigment darin. Jetzt nehme ich ein wenig davon mit einem Taschentuch ab , nur um den unteren Teil der Form aufzuhellen. Einige saftgrün hier oben, die Basis der Blütenblätter, und gerade um die Ränder, um ein dünnes wenig glänzen zu malen. Etwas zusätzliches Wasser, um die Kante zu erweichen. Quinacridon rosa Spitzen, wieder, nur auf das trockene Papier. Hier habe ich zuerst ein wenig Wasser auf das Papier gelegt. Etwas Perylengrün hier, um auf die Spitze dieses Blattes zu malen, das fehlt. Jetzt benutze ich meinen Bleistift, um einige der Kanten leicht zu definieren und aufzuräumen. Das ist Perylengrün hier, um dieses Blatt zu verdunkeln. Ich habe das Wasser aus meiner Bürste gewaschen und die Farbe weiter nach unten bewegt. Das hält es dunkler an der Spitze, wo ich wollte. Ein winziges bisschen wässriges Ultramarinblau, um ein wenig Schatten zu malen, und einige auch hier. Das schiebt den Blütenstiel hinter den Rand des Stiels, wo er sein muss. Dieser Stamm hier drüben ist Paris rosa. Ich benutze wässrige Farbe auf trockenem Papier und etwas wässriges Hansagelbes Licht hier oben. Während die Farbe nass ist, leite ich etwas Chinacridon rosa am unteren Rand hinunter. Ich verdunkle den unteren Rand leicht mit etwas mehr Paris rosa. Das ist wieder Hansa gelbes Licht. Etwas mehr Chinacridon Pink hier. Ich habe das Rosa auf dieses gelassen, solange es noch nass ist. Es ist Zeit, es jetzt mit meiner Handzeichnung abzuziehen. Irgendein Paris-Rosa auf diesem Stiel auch. Ich habe es zuerst mit etwas Wasser angefeuchtet, nur damit die Farbe reibungslos weitergeht, ohne harte Kanten zu bilden. Ich benutze jetzt meinen kleineren Pinsel und bin durch die Farbe oben auf der Palette gegangen. Das ist Chinacridon Pink. Mein Papier ist hier feucht. Ich versuche, diesen Stiel eher rund als flach aussehen zu lassen. Das ist Hansa gelbes Licht. Jetzt habe ich meinen Pinsel gewaschen, und ich bewege den Punkt, wo ich ihn will. Ein bisschen Ultramarinblau jetzt auf das feuchte Papier. Das ist saftgrün. Ich habe das Papier hier zuerst gedämpft, und ich lasse das Weiß des Papiers zeigen. Ich habe gerade diese beiden Stokes hier unten mit Töpfern rosa gemalt. Ich benutze das Chinacridon-Rosa, um die Seite zu laufen, genau wie ich es vorher getan habe, und wieder etwas Blau. Gleiche bei diesem hier. Das Papier ist zu trocken, also benetze ich es wieder mit etwas Wasser, und ein paar Flecken Saftgrün auf das feuchte Papier. Etwas Ultramarinblau an der Basis wieder. Ein bisschen mehr vom Ultramarinblau jetzt. Auch hier ist das Papier noch feucht. Ein bisschen saftgrün hier. Nun, ich werde meinen Bleistift benutzen, um sicherzustellen, dass die Ränder der Stiele gleichmäßig sind, und dann nicht an Stellen wölben, weil ich dort eine kleine Wölbung sehen konnte, die ich loswerden will. Da dieser Stiel gegen das dunkelgrüne der Blätter sitzt, kann ich mit meinem Graphitstift die Klumpen und Unebenheiten am Blütenstiel glätten. Dies hilft auch, es ein wenig runder aussehen zu lassen wegen dieser dunklen Kante. Da bin ich bis jetzt vor. 22. Fertigstellung der rosa Ränder: Ich male alle rosa Ränder in diesem Video. Die Sache, die man sich mit den rosa Rändern erinnern muss, ist, sie zuerst Stapel zu malen und dann mit etwas dunklerer Farbe über die Spitze zu kommen. Aber legen Sie die dunklere Farbe nicht überall hin. Behalten Sie die Referenz härter im Auge, da die rosa Kante sehr in Leichtigkeit und Dunkelheit ist. Um die rosa Kanten zu malen, mache ich das Gleiche, was ich zu Beginn des Gemäldes für jene Kanten, die sie gemalt sind, getan habe . Ich arbeite an trockenem Papier, um das zu tun. Ich male etwas wässriges Chinacridon rosa entlang der Kante jedes Blattes. Seine Lichtfarbe zuerst, während ich feststelle, wohin es geht. Ich schaue mir mein Referenzfoto an, bevor ich jedes Mal male , weil ich sicherstellen möchte, dass ich es an der richtigen Stelle stelle. Wenn ich glücklich bin, wo ich es habe, kann ich mit etwas dunkleren Farben zurückkommen, und ich kann sie an einigen Stellen verdunkeln. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, sehen Sie, dass die Kante in einigen Bereichen dunkler und in anderen Bereichen heller ist. Um die rosa Farbe dunkler zu machen, war alles, was ich tat, meinen nassen Pinsel durch die Farbe oben auf der Palette zu wischen. Denken Sie daran, das Referenzfoto zu betrachten und es zunächst leicht zu halten, so dass es leicht zu entfernen ist, wenn Sie es an der falschen Stelle stellen. Außerdem hilft es, den Griff der Bürste aufrecht oder senkrecht zum Papier zu halten, so dass Sie den Pinsel direkt von der Spitze aus verwenden. Dies gibt Ihnen eine bessere Pinselkontrolle und eine feinere Linie. Sie müssen auch sicherstellen, dass Ihre Hand auf dem Papier verankert ist. Das bedeutet nur, dass Ihre Hand auf dem Papier ruht; sie schwebt nicht in der Luft, während Sie malen. Also habe ich jetzt fast alle gemalt. Jetzt werde ich etwas Farbe entfernen, um ein paar Highlights aus den Blättern zu erstellen. Meine Borstenbürsten feucht mit Wasser, und ich reibe es leicht, um etwas von dem Pigment zu entfernen. Dies ist einer der Gründe, warum ich Aschenpapier gerne verwende. Es ist ein ziemlich hartes, robustes Papier, und es braucht ein bisschen Strafe für mich. Ich tupfe das Pigment einfach mit einem Taschentuch ab. Jetzt benutze ich meine ovale Waschbürste. Es hat eine kleine Menge Wasser darauf, und ich benutze es, um die Bereiche zu waschen, die ich gerade das Pigment entfernt habe. Dies hilft, alle harten Kanten zu erweichen, die möglicherweise gebildet haben, wenn ich die Farbe abrieb. Nun, ich gebe es gut trocken mit meinem Fön. Ich kann wieder reinkommen und mit meinem feinen Pinsel alle Bereiche malen, die ich vielleicht verpasst habe. Ich benetze den Blumenstiel hinter diesem Blatt hier mit etwas Wasser, weil ich dort ein bisschen Schatten malen will, und das ist Paynes Grau. Jetzt habe ich nur Wasser auf meinem Pinsel, und ich weiche die Ränder der Farbe. Ich male hier auf trockenem Papier. Ich male die kleinen Flecken und Unreinheiten, die ich auf einigen Blättern sehen kann. Wirklich, Sie können diese überall dort hinstellen, wo Sie wollen, sie zu setzen. Ich benutze Wasserreparatur Spur grün, um dies zu tun. Ich habe gerade die Farbe auf dem Innenbereich dieses Blattes mit etwas wässrigem Sap Green erhöht. 23. Wassertropfen: In diesem Video geht es um das allerletzte Detail, und das sind die Wassertröpfchen. Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie sie einbeziehen oder nicht. Ich habe ein paar angezogen. Sie können mehr anziehen, wenn Sie wollen. Das ist das letzte Video. Endlich kann ich meine Pinsel ablegen und meine Malerei genießen. Ich habe beschlossen, einige der Blätter ein paar Wassertröpfchen hinzuzufügen. Aber ich werde zuerst auf diesem Stück Papier demonstrieren , damit du leichter sehen kannst, was ich mache. Ich ziehe hier einen Wassertropfen in Ei-Form auf ein Quadrat Saftkorn. Dann male ich vorsichtig in den Wassertropfen mit etwas Wasser. Ich bemale den gesamten Bereich im Inneren mit Wasser, nicht nur die Hälfte davon. Jetzt habe ich etwas [unhörbares] Grün von der Oberseite der Palette aufgenommen und ich lege es auf den dunkelsten Bereich des Tröpfchens oder den Bereich des Tröpfchens, den ich am dunkelsten sein möchte. Dann lasse ich einfach die Farbe an der Oberfläche des Tröpfchens bluten. Ich habe die Farbe fast auf halbem Weg gehen lassen. Jetzt habe ich noch etwas Pigment auf meinem Pinsel und ich vertiefe die Säule an der unteren Kante. Jetzt habe ich meine Bürste gewaschen und ich habe etwas von der Hansa gelben Licht aufgenommen und ich male das auf die obere Hälfte, und noch von vorher warten. Nun trockne ich es gut mit meinem Fön ab und dann male ich vorsichtig einen gegossenen Schatten auf die hellere Oberkante des Tröpfchens mit wässriger Parallel in Grün. Jetzt, weil ich die Kontrolle darüber hatte, wo die Farbe hingeht, habe ich kein Papier mit breiter Breite. Das Papier ist hier trocken, und Sie können sehen, dass die Farbe etwas größer ist als das zuerst wäscht die Farbe, die ich angelegt habe, und dann trockne ich das ab. Jetzt benetze ich den dunklen Bereich wieder mit etwas Wasser und das ist weißer Quash. Ich tupfe es auf die verdammte Pfeife oder um ein Highlight zu kreieren. Rüber auf meinen Sukkulenten und ich werde ein paar Tröpfchen ziehen, wo ich sie will. Ich habe gerade diesen Tröpfchen gefüllt und jetzt male ich den gegossenen Schatten mit dem wässrigen Parallelgrün und ein paar kleinen weißen Quash-Highlights. Ich setze hier ein zweites Quash-Highlight ein. Dann wiederhole ich den Vorgang an den anderen Tröpfchen. Dieses Mal jetzt wegen der Beleuchtung auf diesem Sukkulenten, ist der dunkle Bereich oben auf dem Tröpfchen und der gegossene Schatten auf der linken unteren Seite. Jetzt male ich den gegossenen Schatten in wässrigem Parallelgrün, und das ist auf trockenem Papier. Ein paar kleine weiße Quash-Highlights hier. Ich habe ein paar auf dieser Seite der kleinen aufrecht in einem Blatt im Layout gemalt . Jetzt verwende ich hier ein kleines bisschen Quash, nur um ein paar kleine Tröpfchen zu erzeugen, die die Seite des Blattes hinunter laufen. Ich glaube, das ist jetzt fertig. Alles, was mir noch bleibt, ist, das Abdeckband von den Seiten zu entfernen, und das zeigt eine schöne gerade Kante zum Flammen. Da ist mein vollendetes, saftiges Gemälde, das bereit ist, geflammt zu werden. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, dass es dir gefallen hat, mit mir zu malen und dass du neue Fähigkeiten erlernst und ich freue mich darauf, deine Bilder zu sehen.