So meisterst du Aquarelltechniken: lerne, wie du einen Sonnensittich in Aquarell malst

1. Trailer: Mein Name ist Louise De Masi und ich bin eine professionelle Künstlerin aus Australien. Ich male jetzt schon seit 20 Jahren. sechs Jahren begann ich mit Aquarell zu arbeiten, und ich bin so froh, dass ich es getan habe. Aquarell ist so ein schönes Medium, mit dem man arbeiten kann. Die Art und Weise, wie das Pigment mit dem Wasser auf dem Papier reagiert, die lichtdurchfluteten Bereiche, die transparenten dunkeln, ist es ein magisches und süchtig machendes Medium. Eines meiner Lieblingsthemen zum Malen sind Vögel. Vor kurzem besuchte ich ein wandelndes Elfenbein in Cannes im fernen Norden Queensland und ich konnte mit einigen erstaunlichen Vögeln interagieren. Ich habe viele Nahaufnahmen gemacht und in dieser Klasse werde ich zeigen, wie ich eines dieser Fotos benutzt habe , um diese schöne Sonne in Aquarell zu malen. Du kannst über meine Schulter wachen, während ich das Foto interpretiere. Ich werde viele verschiedene Aquarelltechniken einbauen, wie das Malen nass auf nass und nass auf trocken. Wie ich Farbe heben, um Highlights zu schaffen, und wie ich bewusste Blüten kreiere. Ich stelle Ihnen eine Kopie des Referenzfotos und eine Linienzeichnung der Sonne zur Verfügung, damit Sie mit mir malen können. Begleiten Sie mich, während ich Ihnen zeige, warum Aquarell mein Lieblingsmedium ist. 2. Zubehör: Ich zeige Ihnen alle Materialien, die ich benutze, um das Sun Conure Gemälde zu vervollständigen. Seien Sie nicht besorgt, wenn Sie nicht die gleichen Farben oder die gleichen Pinsel, die ich verwende, verwenden Sie, was Sie haben. Das ist meine Lieblingspalette. Ich liebe es, weil es abfallende Brunnen hat. Ich zeige Ihnen, warum ich diese Palette in der „Laden des Pinsels Hören“ mag. Ich benutze eine Sprühflasche, um meine Farbe zu benetzen. Ein Druckbleistift. Das ist ein HP. Ich benutzte einen Radiergummi, um meine Bleistiftlinien zu entfernen. Das ist mein Wasserbehälter. Ich benutze gerne einen ziemlich großen Behälter, wenn ich mit Aquarell und etwas Papiertuch zum Löschen meines Pinsels bemale . Ich habe einen Fön benutzt. Das ist immer eingesteckt und neben mir auf dem Boden, wann immer ich male. Ich benutze etwas Transparentpapier, um die Zeichnung auf das Aquarellpapier zu übertragen. Ich zeige Ihnen, wie ich das in der Lektion „Übertragen der Zeichnung auf Papier“ gemacht habe. Das ist das Papier, auf dem ich gerne malen möchte. Es ist ziemlich dickes Papier und es hat eine glatte, samtige Oberfläche. Es ist Arches Aquarellpapier. Es besteht zu 100% aus Baumwolle. Es ist heiß gepresst, so hat es eine glatte Oberfläche und es ist 640 g/m² und breit, so dass ich es nicht dehnen musste. Nun, für die Bürsten, die ich benutzt habe. Das ist mein Lieblingspinsel. Es ist ein Da Vinci Eichhörnchen-Mop. Ich liebe es wegen seiner schönen Punkt, und das ist eine Nummer 3. Ich benutzte einen Da Vinci Casaneo Rundbürste. Das ist in Nummer 8. Ich benutzte diesen Da Vinci Nova Pinsel, und ich benutze diesen für all die detaillierten Arbeiten, die ich getan habe. Ich benutze diese flache Borstenbürste auch, um Farbe nach dem Trocknen abzuheben. Ich benutzte einen schwarzen Filzstift, als ich die Zeichnung der Sonne Conure auf dem Transparentpapier verfolgte. Jetzt für die Farbe. Die erste Farbe, die ich benutzte, war Daniel Smiths Zitronengelb. Ich benutzte Imperial Purple, das ist eine andere Daniel Smith Farbe. Das ist Kobaltblau. Ich habe Paynes Grau benutzt. Diese Farbe ist Sepia. Die letzte Daniel Smith Farbe, die ich benutzte, war Cadmium-Orange. Das sind die Winsor- und Newton-Farben, die ich verwendet habe. Ich benutzte Cadmiumrot. Das ist Chinacridon-Gold. Ich benutzte Saftgrün. Ich benutze diese Farbe ziemlich viel, und ich habe ein kleines bisschen Lampe schwarz für das Auge verwendet. Ich habe auch eine kleine Menge weißer Gouache verwendet. guter Letzt habe ich diesen Prismacolor Bleistift benutzt. Die Farbe wird als grauer Lavendel bezeichnet. Nun, wie gesagt, seien Sie nicht besorgt, wenn Sie nicht all diese Vorräte haben, verwenden Sie einfach, was Sie haben, das ähnlich ist. 3. Übertragung einer Zeichnung auf Papier: In diesem Video zeige ich, wie ich meine Zeichnung auf das Papier übertrage. Dies ist die Methode, die ich am häufigsten verwende, bevor ich beginne, ein einfaches Thema wie dieses zu malen. Wenn ich ein großes Gemälde mit vielen verschiedenen Elementen machen würde, würde ich viel Zeit damit verbringen, Miniaturbilder von Kompositionen zu zeichnen. Aber was Sie in diesem Video sehen werden, ist eine einfache Möglichkeit, Ihr Thema auf das Papier zu bringen. Ich habe mein Papier in der Größe, die ich will, ich muss es nicht dehnen, weil ich schweres weißes Papier verwende. Wie bekomme ich die Sonne auf das Papier? Nun, es gibt eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, aber ich zeige Ihnen die Methode, die ich am häufigsten verwende. Ich habe mein Foto von der Sonne Conure in der Größe gedruckt, die ich will es. Was ich jetzt tun muss, ist, es auf ein Transparentpapier zu verfolgen. Jetzt verwende ich einen schwarzen Sharpie, weil ich in der Lage sein muss die Verfolgung durch das dicke Aquarellpapier zu sehen. Hier ist es, auf das Transparentpapier zurückverfolgt. Ich habe nicht alle Details verfolgt, ich brauche nur die Grundform des Vogels. Jetzt muss ich meine Zeichnung auf das Aquarellpapier bringen, und dazu benutze ich eine Leuchtbox. Dies ist eine Lichtbox, die ich bei eBay gekauft habe, es war ziemlich preiswert, aber es ist ein großartiges Werkzeug und es spart mir viel Zeit. Ich verbringe lieber meine Zeit mit dem Malen als Zeichnen. Alles, was ich tun muss, ist, die Zeichnung jetzt auf das Papier zu verfolgen und ich benutze meinen Druckbleistift und drücke ziemlich leicht. Da ist es. Was ich jetzt tun muss, ist ruhig zu sitzen und alle Teile, die ich vermisse, von Hand zu zeichnen. Nun, wie gesagt, die Light-Box hat meine Vorbereitungszeit verkürzt. Ich habe mein Referenzfoto auf mein iPad geladen und bin bereit, mich zu setzen und auf die Details zu zeichnen. Das ist die Zeit, in der ich darüber nachdenke, wie ich die Sonne malen werde. Ich denke an die Farben, die ich verwenden werde, und die verschiedenen Techniken, die ich verwenden werde. Es ist eine Zeit für mich, mich mit der Form des Vogels und aller Federn vertraut zu machen. So habe ich meinen Maltisch aufgestellt, ich habe mein Wasser, meine Pinsel und mein Papiertuch schon rechts von mir, weil ich Rechtshänder bin. In Ordnung. Ich bin bereit zu beginnen. Im nächsten Video beginne ich meine ersten Wäschen. 4. Den Pinsel laden: Bei der Verwendung von Aquarell bekommen viele Menschen Schwierigkeiten mit der Menge an Wasser auf ihrem Papier gegenüber der Menge an Farbe auf ihrem Pinsel. In der Regel brauchen Sie, wenn Sie viel Wasser auf Ihrem Papier haben, keinen wirklich nassen Pinsel. Wenn Ihr Papier trocken ist, muss Ihr Pinsel ziemlich nass sein. Ich fand den einfachsten Weg, mit Aquarell zu arbeiten, ist, Ihre Farbe auf eine Palette zu setzen , die schräge Räder hat. Wenn Sie eine Palette kaufen, suchen Sie nach denen, die diese kleinen schrägen Fächer haben, in die Sie die Farbe legen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine Farbe auf die Palette lege und die zwei verschiedenen Möglichkeiten, wie ich Farbe aufnehme. Hier ist meine Palette voller Farbe. Nun, wenn ich meine Farbe auf die Palette spritze, spritze ich sie auf den höchsten Punkt jeder Farbe gut aus. Dann, wenn ich die Farbe mit Wasser nasse, gießt die wässrige Farbe am Boden des Brunnens. Nach einer Weile geht die Farbe, die wir ausgespritzt haben, hart. Das ist, wenn ich es am einfachsten zu bedienen finde. Wenn ich die Farbe aufnehme, mache ich eines von zwei Dingen: Entweder verwende ich die wässrige Farbe am Boden des Brunnens, normalerweise wenn mein Papier trocken ist, oder wenn mein Papier nass ist, wische ich meine nasse Bürste durch die harte Farbe oben und das gibt mir eine Menge Pigment. Im Allgemeinen, aber nicht immer, werde ich die wässrige Farbe auf trockenem oder leicht feuchtem Papier verwenden. Wenn ich mehr Pigment möchte, verwende ich die harte Farbe oben in der Palette. Normalerweise ist mein Papier nass, wenn ich eine harte Farbe verwende. Hier siehst du, dass ich den Kopf des Vogels mit Wasser befeuchtet habe. Nun, ich werde in etwas Orange fallen, das ich von oben in der Palette aufgenommen habe. Es gibt viel Pigment, denn alles, was ich tat, war, meinen nassen Pinsel durch die harte Farbe zu wischen. Hier auf dem Baumstamm benutze ich die wässrige Farbe und male sie auf trockenem Papier. Das ist nicht immer das, was ich tue, aber öfter als nicht, ist es. Lasst uns loslegen. 5. Erster Verlauf: Es ist Zeit, mit dem Malen zu beginnen. In diesem Video sehen Sie, wie ich die anfängliche Wäsche von Gelb über den Vogel malen. Sie werden sehen, wie ich meine Farbe auf meine Palette und wie ich das Papier zuerst mit Wasser grundieren, bevor ich mit dem Malen beginne. Ich habe alle Details gezeichnet, die ich denke, dass ich brauchen werde. Jetzt reibe ich leicht mit meinem Radiergummi über die Zeichnung. Ich möchte die Zeichnung immer noch sehen, aber ich möchte nicht, dass die Graphitlinien zu dunkel sind. Sobald die Farbe aufgeht, wird es schwierig für mich sein, sie zu entfernen. Ich mache sie im Moment weicher. Jetzt fange ich mit seinem linken Flügel an. Ich benetze es mit etwas sauberem Wasser. Ich schlage das Wasser nicht auf, auf das ich gemalt habe, denn wo immer ich nasse, da wird die Farbe hingehen. Benetzen des Papiers gibt mir Zeit, die Farbe aufzutragen, ohne dass es zu schnell trocknet, und das verhindert, dass sich diese harten Kanten bilden. Hier ist ein genauerer Blick auf das Wasser für Sie. Es ist nicht gesättigt, aber es ist nass genug, um das Wasser auf dem Papier zu sehen. Jetzt habe ich etwas Zitronengelb auf meine Palette gelegt, ich habe es oben auf der Palette gut platziert, so dass das wässrige Rohr den Boden des Brunnens zieht, wenn ich es nass. Ich nehme die zitronengelbe Pfeife und male sie direkt auf das nasse Papier. Die Dunkelheit des Papiers ermöglicht es, reibungslos und einfach weiterzugehen. Jetzt male ich es auf diesem anderen Flügel, aber weil dieser Bereich klein ist, kann ich ihn direkt auf das trockene Papier malen. Ich weiß, dass ich es schnell malen kann, und ich weiß, dass die Farbe trocknet vielleicht, bevor ich fertig bin. Ich trockne es mit meinem Fön ab, und jetzt weiche ich noch ein paar dieser Bleistiftlinien. Ich werde jetzt den Rest der Leiche malen. Ich verkleinere nur die dunkle Linie auf seinem Kopf. Ich nasse das Handgelenk des Vogels jetzt, weil ich mich in etwas Zitronengelb waschen werde. Ich wollte den Körper und den Kopf des Vogels eine andere Farbe gelb zu den Flügeln malen . Deshalb malte ich zuerst die Flügel und dann trocknete ich sie aus. Aber seitdem habe ich meine Meinung geändert, und ich habe beschlossen, das gleiche Gelb wie die Flügel zu halten. Ich habe den ganzen Körper beobachtet, und jetzt malte ich ein paar Gelbe auf die Flugfedern. Ich trockne es richtig gut mit meinem Fön ab. Jetzt, da es trocken ist, weichere ich noch einige Bleistiftlinien, bevor ich mit dem Bild weiter gehe. Er ist bereits jetzt, um die nächsten Farben hinzuzufügen, und das werde ich im nächsten Video tun. 6. Zweiter Verlauf – Kopf und Körper: In diesem Video habe ich dem Vogel zwei neue Farben vorgestellt. Ich nasse den Kopf und den Körper des Vogels wieder mit Wasser an, und ich verwende die Malabschnitte. Ich mische keine Farbe auf der Palette, stattdessen lasse ich die Farbe verschmelzen und auf dem Papier mischen. Ich setze etwas Cadmium-Orange auf meine Palette und etwas Cadmium-Rot. Ich lege sie beide an der Spitze des Gaumens. Ich gebe ihnen eine schnelle Kniebeuge Wasser und ich bin bereit, die zweite Wäsche zu malen. Nun ist meine erste Wäsche gründlich getrocknet und ich werde nun den Kopf und den Nackenbereich wieder mit etwas Wasser befeuchten. Wieder male ich das Wasser sorgfältig auf und erinnere mich daran, wo das Wasser ist, da wird die Farbe hingehen. Jetzt werde ich nur das Wasser in die Brust bringen. Ich nehme es nicht weiter als das, weil es zu schnell trocknet, bevor ich zu ihm komme. Nun, hier ist, wo ich meine Farben auf dem Bild und nicht auf der Palette mischen oder mischen. Um meine Farben frisch und lebendig zu halten, vermische ich selten Farben. Ich benutze sie direkt aus dem Rohr und ich neige dazu, sie auf dem Bild selbst und nicht auf der Palette verschmelzen zu lassen . Nun, ich male eine weitere Schicht Zitronengelb und bevor es trocknet, werde ich in etwas Orange fallen. Ich habe zu meinem Mock Pinsel gewechselt, weil ich seinen schönen Punkt verwenden möchte. Ich nehme etwas von der Cadmium-Orange von der Spitze des Gaumens, wo die Farbe nicht so viel mit Wasser vermischt wurde. Dann lasse ich die Farbe direkt auf das feuchte Gelb fallen, malen. Ich lasse die Feuchtigkeit auf dem Papier das Pigment bewegen. Alles, was ich tue, ist, es dort zu platzieren, wo ich es will. Ich werde jetzt mein Papier drehen, weil ich ein paar kleine flockige Federn vom Hinterkopf malen möchte. Ich bin immer bequemer, kleine Schläge wie diese auf mich selbst zu ziehen , anstatt für mich selbst wegzuziehen. Ich sorge dafür, dass ich richtig um die Ränder des Auges gegangen bin. Deshalb habe ich zu meinem Mock-Pinsel gewechselt, ich kann ihn aufrecht halten, und das gibt mir viel Kontrolle über den Pinsel. Noch ein paar Tupfer Orange und du siehst, dass ich nicht über mein Wasser hinausgegangen bin. Ich ziehe etwas von der nassen Farbe rüber auf den Gipfel, nur um diese kleinen feinen Federn dort zu bilden. Das ist Kadmiumrot, und ich male es um das Auge, um zu versuchen, diesen roten Bereich einzubringen , und dass ich sehen kann, dass das Auge umgibt. Ich lasse es einfach auf die nasse Farbe fallen und lasse die Feuchtigkeit auf dem Papier, um das Pigment zu platzieren. Ich benutze die rote Farbe an der Spitze des Brunnens, genau wie ich es mit der Orange getan habe. Jetzt mit all dem Wasser auf meinem Bild, ich habe die hellere Fläche von gelb auf seinem Kopf verloren. Ich benutze ein Taschentuch, um sanft etwas von der Feuchtigkeit abzutupfen und dort zu malen. Jetzt schiebe ich die rote Farbe mit meinem Pinsel weg und ich tupfe die überschüssige Farbe auf ein Papiertuch ab. Jetzt lasse ich noch etwas von dieser gelben Farbe fallen , um zu versuchen, das wieder auf das Bild zu bringen. Jetzt ist es an der Zeit, den Körper mit etwas mehr Wasser hinunter weiterzumachen. Jetzt werde ich es bis auf die Höhe der Füße bringen. Dies ist die zitronengelbe Farbe wieder. Ich habe es bis zu den Füßen gemalt. Jetzt mache ich das Gleiche, was ich mit dem Kopf gemacht habe. Ich benutze zuerst Cadmium-Orange und lasse es auf die nasse gelbe Farbe fallen. Jetzt möchte ich das Gelb nicht vollständig abdecken, was ich will, ist, dass die Farben sanft zusammen auf dem Papier mischen. Jetzt benutze ich Cadmiumrot, und ich mache das Gleiche. Diesmal gibt es viel weniger von der roten Farbe, weil ich nicht so viel anziehen muss. Ich werde das trocknen lassen und wir werden sehen, wie es im nächsten Video aussieht. 7. Details hinzufügen: Ich erhöhte die Farbe auf dem Kopf in diesem Video und ich fange an, alle angepassten Daten auf der unteren Hälfte seines Bauches hinzuzufügen. Nun, meine vorherigen Wäschen getrocknet und ich kann sehen , dass der rote Bereich um das Auge tiefer in der Farbe sein muss. Also werde ich das jetzt tun. Also nasse ich das Papier, wo ich will, dass die Schmerzen gehen, und ich nasse es, weil dieser Bereich der Rate hat weiche Kanten um den Umfang anstatt harte Kanten, und das Wasser auf dem Papier hält meine Kanten weich. Ich habe etwas Cadmium-Rot von der Spitze des Gaumens aufgenommen und ich bringe es direkt auf das nasse Papier auf. Ich versuche, die rote Farbe in der Gegend zu halten, die ich gerade mit Wasser nass habe. Ich scheine die Farbe über meine Wasserlinie hinaus verlängert zu haben und ich habe dort einige harte Kanten, die ich nicht besonders mag. Also, was ich tun muss, ist, diese harten Kanten mit meinem Pinsel weich zu machen und es ist nur Wasser auf meinem Pinsel im Moment. Jetzt male ich noch etwas Wasser weiter den Hals, weil ich die Farbe unter dem Schnabel dort vertiefen wollte. Das ist Cadmium-Orange. Also habe ich es wirklich gut mit meinem Fön abgetrocknet, und jetzt möchte ich noch ein paar Details über den Körper hinzufügen. Also verwende ich meinen Bleistift, um ein paar Richtlinien für mich selbst hinzuzufügen , damit ich nicht so trocken mit der Farbe gehe. Ich versuche, das ziemlich weich zu halten, wenn ich es tue. Das wird es vorerst tun. Ich schalte jetzt zu meiner feinen Bürste, und das ist die Da Vinci Nova Bürste, und ich beginne damit, den Bereich direkt unter der Federlinie mit etwas Wasser zu benetzen . Ich benutze Cadmiumrot und malte direkt auf das nasse Papier, und das Papier unter der Linie ist nass, aber das Papier über der Linie ist trocken. Das gibt mir eine weiche Kante unter der Feder und harte Kante darüber, wo ich sie will. Das Zeichenpapier erlaubt es mir, die feinen Linien zu malen , die zeigen, wie die Federn leicht voneinander getrennt wurden. Hier erweiche ich nur die Farbe mit etwas Wasser auf meinem Pinsel, und ich mache das gleiche hier und wieder hier. Ich mache so lange, bis ich damit zufrieden bin. Nun, es ist Zeit, es gut abzutrocknen, und ich entferne hier meine Bleistiftlinien und das ist es, was mir übrig bleibt. Ich werde mehr als wahrscheinlich zurückkommen und die Farbe hier ein wenig vertiefen , wenn ich weiter zusammen mit dem Gemälde bin. 8. Schnabel und Auge: In diesem Video male ich das Auge und den Schnabel. Ich blinzeln wieder Farbe auf dem Papier für den Schnabel, ich benutze meinen Nova-Pinsel, um Details hinzuzufügen, und ich führe auch eine kleine Menge Buntstift unter dem Auge ein. Ich lege ein paar Sepia an meinen Gaumen. Das ist eine dunkelbraune Farbe, und das ist Lampenschwarz. Jetzt eine schnelle Punktzahl Wasser und ich bin bereit, das Auge und den Schnabel zu malen. Jetzt fange ich damit an, die Iris auf trockenem Papier einzumalen. Ich benutze ein paar wässrige Sepia, um das zu tun. Jetzt, wenn ich darauf warte, dass das trocknet, werde ich die erste Wäsche auf den Schnabel legen. Ich benetze zuerst den oberen Schnabel mit etwas Wasser. Jetzt ist das Imperial Purple und ich werde diese Farbe zuerst auf dem Schnabel verwenden. Ich male es direkt auf das feuchte Papier. Jetzt brauche ich diese Farbe nicht am ganzen Schnabel, ich will es nur oben und rechts. Bevor das Papier und die Farbe trocknet, werde ich eine Lampe schwarz auf den Schnabel malen. Das ist wirklich dunkel, um zu beginnen, aber ich weiß, es wird aufhellen, wenn es trocknet und in das Papier absorbiert wird. Ich habe nicht mit dem Purpur ausgemalt. Sie können sehen, dass es immer noch zeigt. Ich werde das trocknen lassen und dann gehe ich wieder ins Auge. Erstaunliche Verzögerung schwarz und ich male direkt auf die Iris. Das Papier hier ist trocken und ich achte darauf, den nassen Schnabel unter meiner Hand nicht zu stören. Um sicherzustellen, dass ich eine gute Kontrolle darüber habe, wo ich die Farbe aufstelle, gebe ich den Pinsel aufrecht auf die Spitze. Ich habe ein kleines Highlight auf der Iris hinterlassen. Das ist noch etwas Sepia und ich laufe es um den äußeren Rand der Iris. Jetzt gibt es etwas wässrige Lampe schwarz und ich male in den unteren Schnabel auf trockenem Papier. Ich lasse eine kleine Lücke aus weißem Papier zwischen dem oberen Schnabel und dem unteren Schnabel. Ich ziehe etwas von der Rickfarbe vom oberen Schnabel auf das trockene Papier des Wachs. Das Wachs ist der Teil über dem Schnabel mit dem Nasenloch des Vogels. Ich habe die ganze Farbe getrocknet und ich benutze meinen Bleistift, um den äußeren Ring des Auges zu definieren. Das ist eine wässrige Lampe schwarz und ich male sie auf das trockene Papier. Das ist das Nasenloch, das ich in Lampe schwarz male. Es gibt viel Pigment auf meinem Pinsel und sehr wenig Wasser und das Papier ist trocken. Jetzt benutze ich dieses klebrige schwarze Pfeife, um den dunklen Bereich zwischen dem oberen und dem unteren Schnabel zu peitschen. Um dem Schnabel eine Definition hinzuzufügen, benutze ich wieder eine Lampe schwarz. Es gibt wieder viel Pigment auf meinem Pinsel, aber diesmal habe ich etwas Wasser darin gemischt. Das Papier ist hier trocken. Jetzt habe ich auf meine Wischbürste gewechselt und ich habe nur Wasser auf der Bürste. Ich werde das benutzen, um etwas von der schwarzen Pfeife weiter auf den Schnabel zu schieben. Der Schnabel ist trocken, also male ich hier auf trockenem Papier. Zurück ins Auge und ich benutze einige wässrige Sepia, um kleine Teile der Iris zu verdunkeln. Dies ist Lampe schwarz wieder auf dem unteren Schnabel. Ich schaue, wo die Farbe am dunkelsten ist, und ich werde diesen Teil zuerst malen, denn wenn ich mich von diesem Bereich wegziehe, habe ich weniger Farbe auf meinem Pinsel und die Farbe hellt sich auf wie auf meinem Referenzfoto. Ich ziehe ein wenig von dem Pigment, das fast trocken ist, auf den Boden des Wachs. Ich habe hier einen Prismacolor-Farbstift. Diese spezifische Farbe wird als grauer Lavendel bezeichnet, aber jeder blassrosa oder lila Bleistift reicht aus. Was ich tun werde, ist, diese Farbe um den äußeren Rand des Rings zu verwenden , der um das Auge herum ist. Ich werde es unter das Auge legen und ein bisschen vor das Auge legen. Ich habe auch ein bisschen davon auf den Schnabel gelegt. Das war's. Das ist das Auge und der Schnabel fertig. Im nächsten Video arbeite ich an den Flügeln. 9. Flügel Schritt 1: Es ist an der Zeit, diesen Flügeln eine Definition hinzuzufügen. In diesem Video arbeite ich hauptsächlich auf trockenem Papier. Ich stelle drei neue Farben vor und male sie auf ihre Federn. Ich benetze den Flügel mit etwas Wasser, weil ich auf eine andere Wäsche Zitronengelb über die Oberseite malen möchte , nur um es aufzuhellen. Hier gibt es keine besonderen Tricks. Ich male es nur direkt auf das trockene Papier. Dieser andere Flügel muss auch heller sein, aber ich kann ihn direkt auf das trockene Papier malen, weil dieser Bereich nur klein ist. Ich gehe hier vom Stoßzahn, weil mir etwas ins Auge gefallen hat. Ich benutze meine breite Borstenbürste, um sanft ein Highlight vom Schnabel abzuheben. Ich rieb es sanft, um etwas von der Farbe abzuziehen. Jetzt zurück in den Flügel. Das ist Quinacridone Gold, und ich werde es benutzen, um die Schatten unter den Federn zu malen , die ich hoch auf dem Rücken sehen kann. Ich benutze meinen feinen Pinsel, und ich male diese Farben direkt auf das trockene Papier. Sie können leicht in einige Richtlinien zeichnen, um Ihnen zu widerstehen, wenn Sie es brauchen. Aber müssen nicht wirklich hell in der Farbe sein , so dass Sie sie entfernen können, nachdem Sie sie gemalt haben. Ich mache es frei, ohne Bleistiftlinien. Ich werde diese Farbe auf der Seite des Flügels verwenden, um die Federn dort zu definieren. Das Papier ist hier noch trocken, aber ich sehe die Bleistiftlinien, die ich zuvor gezeichnet habe. Ich mache das Gleiche auf diesem anderen Flügel. Ich schaue mir mein Referenzfoto an, während ich male. Ich mache mir keine Sorgen darüber, eine perfekte Kopie des Fotos zu erstellen. Ich benutze nur das Referenzfoto, um mich zu führen, wo ich die Federn platzieren soll. Das ist saftgrün, das ich auf meine Palette setze. Dies ist ein Grün, das ich in vielen meiner Bilder verwende. Das ist Kobaltblau. Dies ist ein wirklich ziemlich halbtransparentes Blau, das als Mischblau gilt. Ich benutze es gerne so, wie es ist, ohne es mit anderen Farben zu mischen. Ich fange mit dem Saftgrün an. Ich benutze die wässrige Farbe, und ich male sie direkt auf das trockene Papier, genau wie ich es mit dem Quinacridon-Gold gemacht habe. Ich schaue mir das Referenzfoto an, um zu sehen, wo die Farbe platziert werden soll. Ich dämpfe die Farbe hier, also gibt es mehr Pigment auf meinem Pinsel und weniger Wasser. Jetzt zum Kobaltblau. Zuerst ist es wässrig, also werde ich sicherstellen, dass ich meine Platzierung richtig habe, und dann kann ich mit tieferer Farbe reingehen. Dasselbe auf diesem anderen Flügel. Ich benutze saftgrün, aber ich habe meinen Pinsel nicht wirklich gut gewaschen, also denke ich, dass es etwas von dem Blau noch auf dem Pinsel geben muss. Da ist eine kleine Feder, die ich vermisst habe, die in gelb gestrichen werden sollte. Jetzt werde ich einige dieser gelben Federn mit etwas Zitronengelb aufhellen. Ich benutze meine Wischbürste und wässrige Farbe. Das Papier ist trocken. Ich vermehre auch das Gelb auf diesen niedrigeren. Ich male hier noch mehr saftgrün auf dieser vorderen Feder. Das Papier ist noch trocken. Ich vertiefte die Farbe, wo es auf der Feder liegt, die daneben ist. Jetzt vertiefe ich das Grün auf diesem anderen Flügel. Ich habe hier viel Pigment auf meiner Bürste und nur ein bisschen Wasser. Etwas mehr von dem Blauen hier drüben. Ich muss über den ganzen Ort springen, weil ich die Farbe auf jeder Feder trocknen ließ , bevor ich die Feder anstrich, die daneben ist. Also anstatt alle paar Minuten nach meinem Fön zu greifen, neige ich dazu, von einem Ort zum anderen zu bewegen, wenn ich mit Aquarell male. Diese kleine Feder scheint unten blau und oben grün zu sein. Ich male zuerst den Boden in blau, und dann wechselte ich zu grün für die Oberseite. Wo die beiden Farben aufeinander treffen, werden sie einfach sanft miteinander verschmelzen. Ich werde den Flügel im nächsten Video beenden. 10. Flügel Schritt 2: Es ist Zeit, den Flügel mit grünen Farben an den Rändern einiger von ihnen zu beenden , um die Federn voneinander zu definieren. Ich arbeite an diesen langen Flugfedern an der Basis des Flügels, und ich werde die Farbe auf einigen der anderen Federn erhöhen. Ich benutze Wasser, um diese kleine Feder hier zu benetzen, wo sie die Feder darüber berührt. Jetzt habe ich etwas Saftgrün aufgenommen, und ich male es auf das nasse Papier. Ich werde es entlang der Kanten der Federn laufen, die diese Feder berühren, und das Wasser flackert sanft die Farbe aus und hält die Kanten weich. Nun, ich habe nur Wasser auf meinem Pinsel und ich mache die Farbe weich. bewege mich auf die Hochwasserfedern, Ichbewege mich auf die Hochwasserfedern,übermale sie mit etwas Zitronengelb. Jetzt trage ich etwas Saftgrün auf die nasse Farbe auf. Ich laufe es an den Rändern entlang, und ich lasse die Feuchtigkeit das Pigment ausbreiten. Jetzt vertiefe ich diese Ecke mit etwas Kobaltblau, und dieses Mal benutze ich meinen feinen Pinsel, und das gleiche hier entlang dieser Kante. Jetzt habe ich es mit meinem Fön ausgetrocknet, und ich werde anfangen, einige dieser Federn weiter zu definieren. Ich habe beschlossen, dass dieser hier dunkler sein muss, also vermehre ich das Blau drauf. Ich male hier auf trockenem Papier, und jetzt habe ich etwas Grün. Ich habe etwas Wasser zurückgesetzt grün auf meinem Pinsel, und ich definiere hier Kanten. Jetzt reibe ich es über die Feder, nur um sie ein bisschen zu grünen. Das Papier ist auch hier trocken. Das ist wieder Kobaltblau, und ich vertiefe die Farbe, in der sich die beiden Federn treffen. Jetzt ist es an der Zeit, diese Flugfedern zu definieren. Ich habe Saftgrün auf meinem Pinsel, und ich führe es sanft über diese Bleistiftlinie, damit ich immer noch sehen kann. Das Papier ist trocken. Ich benutze wässrige Farbe, aber es ist stark pigmentiert, und das bedeutet nur, dass ich viel mehr Pigment in das Wasser gemischt habe, um es ziemlich dunkel zu machen. Das ist Kobaltblau, und ich vertiefte die Farbe hier. Ich reibe es sanft mit meinem Pinsel über übertrage die Farbe von meinem Pinsel auf das Papier. Diese kleine Feder hier oben braucht noch etwas Gelb drauf. Das ist der Flügel vorerst fertig. 11. Fertigstellung des Körpers: Nun, ich habe einen kleinen Bereich unter dem Schnabel bemerkt, der eine Definition benötigt, also zeige ich Ihnen, wie ich das korrigiere, indem ich etwas Farbe in diesem Video abhebt. Ich werde noch ein paar Federn auf den Datenbereich des Bauches malen und dort die Farbe vergrößern. Ich habe hier unter dem Schnabel bemerkt, dass sich die Federn auf meinem Referenzfoto trennen. In meinem Gemälde sieht es so aus, als ob diese Federn direkt hinüber gehen, ich benutze meinen Borstenpinsel, um etwas von der Torte zu entfernen. Es ist nur Wasser auf meiner Bürste und ich bin sanft reiben dies auf die gleiche Weise, wie ich das Highlight auf dem Schnabel in dem anderen Video entfernt. Ich werde in einer Minute darauf zurückkommen. Ich werde die Farbe entlang dieser Kante erhöhen, wo der Flügel den Körper trifft, ich male auf etwas Wasser. Ich möchte, dass die Pfeife sanft gegenüber von dieser Kante flackert. Das ist Cadmiumrot auf meiner Mundbürste, und Sie können sehen, wie das Wasser das Pigment bewegt. Jetzt verwende ich meinen feinen Pinsel, um die Farbe noch dunkler zu nehmen. Ich habe viel Pigment auf meiner Bürste, und das Wasser in der Pfeife bewegt es für mich, ich ziehe es ein wenig weiter hier. Ich mache das gleiche hier, außer diesmal wird die dunklere Farbe auf den Flügel anstatt auf den Körper gehen. Ich gewinne diesen Vorsprung gegen die Leiche, und das ist Sepia. Es hilft, das Alter des Körpers zu definieren und es schafft einen weichen Schatten, der den Flügel des Körpers leicht anhebt. Ich lege hier etwas Wasser unter diese kleine Feder, und das ist Cadmium-Orange. Das Wasser breitet es aus und alles, was ich tun muss, ist es dorthin zu bewegen, wo ich es will. Dann kann ich etwas von der Farbe auf das trockene Rohr ziehen, um sie weiter zu definieren. Das ist Kadmiumrot und ich mache genau das Gleiche hier. Es ist manchmal schwierig zu wissen, wann man aufhören soll, solche Daten hinzuzufügen. Ich will es nicht übertreiben. Aber ich weiß, wenn ich denke, dass ich zu weit gegangen bin und es zu beschäftigt aussieht, kann ich einige von ihnen mit etwas mehr Wasser abnehmen. Das Flugzeug hat nicht gesagt, also werde ich ziemlich leicht für mich in diesem Stadium entfernen. Zurück zu diesem Bereich unter dem Schnabel jetzt, gewichtet mit Wasser zuerst, und das ist ein Tropfen Sepia grün. Jetzt muss ich es nur dort bewegen, wo ich es will. Ein kleiner Tropfen Cadmiumrot hier, und jetzt sieht es so aus, als hätten sich die Federn dort getrennt, was ich will. Das ist wieder Kadmiumrot, und ich male es auf den Zeichenpiper. Jetzt kann ich mir nicht helfen, ich bin zurück gegangen, um mit den Federn auf seinem Bauch zu spielen. Jetzt habe ich gerade diesen Bereich hier verlassen und ich werde in etwas Cadmium-Orange fallen lassen. Ich bin vorerst fertig, und es ist Zeit, im nächsten Video zu den Schwanzfedern zu gehen. 12. Schwanzfedern: Es ist Zeit, den Schwanz zum Leben zu erwecken. In diesem Video füge ich alle Details zu den Schwanzfedern hinzu. Ich werde Gewicht auf Gewicht und auch Gewicht beim Zeichnen. Am Ende des Videos gehe ich zurück auf diesen Bauchbereich und vermehre dort die Farbe wieder. Nun, bevor ich den Schwanz beginne, muss ich eine Feder einmalen, die auf dem Flügel fehlt. Ich malte etwas Kobaltblau auf diese Flugfeder. Das Papier ist trocken und ich benutze meinen feinen Pinsel, weil der Bereich sehr dünn ist. Auf die Schwanzfedern habe ich gerade die grüne Feder dort mit etwas wässrigem Saftgrün gemalt. Jetzt dämpfe ich die Feder daneben, damit ich saftgrün darauf malen kann. Ich könnte diese Federn auf trockenes Papier malen, aber ich möchte sicherstellen, dass die gelbe Unterwäsche durchgeht, also impliziere ich zuerst ein wenig Wasser. Jetzt habe ich etwas Zitronengelb auf meinem Pinsel und ich male das auf der linken Seite der Feder, die sanft mit dem Grün mischen wird. Ich habe gerade etwas Zitronengelb auf diese kleine Feder gemalt, um die Unterwäsche aufzuhellen. Jetzt male ich etwas Chinacridon-Gold auf die nasse Farbe. Das ist Sepia. Wieder male ich direkt auf die nasse Farbe und die Farben werden sich für mich verschmelzen. Jetzt habe ich ein wenig mehr Sepia auf meinem feinen Pinsel, und ich ziehe es nach oben auf das trockene Papier der Feder oben, nur um diese kleinen Feder Details dort zu erstellen. Dies ist ein Zitronengelb wieder auf dieser Feder. Jetzt benutze ich saftgrün und male es auf die nasse Farbe unten auf der linken Seite der Feder. Ich bringe diese Feder mit etwas Zitronengelb auf. Das ist etwas Paynes Grau, das ich auf meine Palette setze. Ich werde es benutzen, um die dunklen Federn zu malen, die ich auf dem Schwanz sehe. Diese Paynes Grau ist wirklich dunkel, weil ich viel Pigment in das Wasser gemischt habe. Ich male hier auf trockenem Papier. Der lange hier unten ist auch auf trockenem Papier. Jetzt mit meinem feinen Pinsel, verwende ich das Grau der Payne, um im dunklen Bereich zwischen den Federn zu malen. Auch dies ist auf trockenem Papier. Das ist immer noch Paynes Grau, aber es ist wasserabweisend. Es hat nicht so viel Pigment drin. Jetzt vertiefe ich die Farbe. Ich habe mehr Pigment auf meiner Bürste. Das Papier ist leicht feucht von der wässrigen Farbe, die ich gerade gemalt habe. Ich arbeite immer noch mit Paynes Grau und das Papier ist trocken. Ich definiere die Kanten der Federn. Ich bleibe bei meiner feinen Bürste hier und nicht mit meiner Mundbürste weil ich wirklich eine gute Kontrolle darüber brauche, wo ich die Farbe aufsetze. Jetzt vertiefe ich die Farbe mit etwas mehr Pigment. Ich male etwas wässriges Zitronengelb auf die Spitzen der Federn. Das Papier ist hier trocken. Jetzt bringe ich diese Feder mit etwas Zitronengelb auf. Das ist saftgrün, und ich male auf die feuchte gelbe Farbe und ihre Blutung über die Feder sanft. Jetzt ziehe ich das schnell mit meinem Fön auf. Ich benetze diese Feder mit etwas Wasser, und das sind einige wässrige Farben, die beim Waschen über die Oberseite abgestuft werden. Ich benutze hier wässrige Paynes Grau auf diesen Federn. Das Papier ist trocken und ich male um die gelben Markierungen, die ich früher gemalt habe. Das ist Chinacridon-Gold, das auf dieser kleinen Feder hier gemalt wird. Der Punkt ist wässrig und das Papier ist trocken. Jetzt habe ich etwas Sepia auf meinem Pinsel und auf der Vertiefung der Farbe. Ich warte hier auf diese Feder, weil ich ein paar Farben sortieren möchte , wo sie den Baumstamm berührt, und ich möchte, dass die Farbe sanft über die Feder blutet. Ich will auch, dass die Farbe am dunkelsten gegen den Baumstamm ist. Ich habe diese Feder gerade mit etwas Wasser gedämpft und jetzt benutze ich ein paar Paynes Grau, um den dunklen Bereich zu malen , den ich dort sehe, und ich flicke die Farbe sanft in eine diagonale Richtung über. Das Papier ist hier trocken und ich benutze wässrige Sepia. Ich malte es auf einer Seite der Feder. Ich mache dasselbe auf dieser Feder, aber ich habe jetzt etwas mehr Pigment auf meinem Pinsel. Jetzt ist es an der Zeit, die Farbe um die Federn zu vertiefen und ein paar Schatten zu malen, wo eine Feder gegen eine andere ruht. Ich benutze wieder Sepia und das Papier ist trocken. Ich habe jetzt zu meinem kleineren Pinsel gewechselt, weil ich ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben möchte , wo ich die Farbe aufsetze. Die Farbe ist dunkel wissen, weil ich sie mehr Pigment in die wässrige Farbe gemischt habe. Ich vertiefe die Farbe auf diesem kleinen Bereich hier, den ich früher gemalt habe, und dann kann ich etwas von dieser Gewichtsfarbe auf die trockene Feder oben ziehen , nur um ein paar Details dort zu schaffen. Ich bin jetzt fast fertig mit dem Schwanz. Diese Feder hier braucht etwas Chinacridon-Gold. Das Papier ist hier trocken. Bevor es trocknet, werde ich ein wenig Sepia setzen, nur um die Farbe zu vertiefen. Bevor ich den Baumstamm anfange, auf dem der Vogel steht werde ich diesen Bauchbereich ein wenig mehr erweitern. Ich male hier auf etwas Wasser, und das ist Cadmiumrot und das Gleiche hier. Jetzt habe ich die Farbe meines Pinsels gewaschen und ich benutze meinen sauberen Pinsel, um die Farbe dorthin zu bewegen, wo ich sie will, und um einige Kanten zu erweichen. Das ist Chinacridon-Gold. Ich bin gerade fertig, den Vogel jetzt, aber ich habe immer noch den Glauben zu tun. Im nächsten Video werde ich das Protokoll malen. Jetzt habe ich dieses Bild für Sie zum Download aufgenommen. Es heißt, Schwanz abgeschlossen. 13. Füße und Holz: Wir sind fast da, ich beende das gesamte Gemälde in diesem Video, ich male den Baumstamm und die Vögel Füße. Jetzt, wenn ich am Baumstamm arbeite, arbeite ich zunächst ziemlich nass. Du wirst sehen, wie ich absichtliche Blüten hinzufüge, oder manche Leute nennen sie Rückläufe. Blüten sind eine gute Möglichkeit, Textur und visuelles Interesse zu einem Aquarellbild hinzuzufügen. Machen Sie Ihren Haartrockner bereit, denn Sie werden ihn brauchen, wenn Sie anfangen, den Baumstamm zu malen. Ich benetze den Baumstamm mit etwas Wasser, bevor ich die Farbe auftrage. Ich möchte, dass die Farbe ganz weich und wäschig ist, und ich möchte, dass die Farben sanft miteinander verschmelzen. Das ist wässrige Paynes Grau, und Sie können sehen, wie die Nässe des Papiers die Farbe bewegt. Ich bedecke das Weiß des Papiers nicht vollständig , weil ich andere Farben habe, die ich verwenden möchte. Ich schiebe die Farbe einfach dorthin, wo ich sie will. Ich werde versuchen, den Boden des Baumstamms heller und einfacher zu halten als die Spitze des Baumstamms, wo der Vogel sitzt. Das ist ein wenig wässrige Sepia. Ich lasse es auf und lasse es sich mit dem Grau der Payne mischen. Ich mache dasselbe mit Chinacridon-Gold, und du siehst, wie viel Wasser ich hier auf meinem Papier habe. Auch mit etwas Cadmium-Orange. Ich versuche, Farbharmonie zu schaffen, indem ich die gleichen Farben verwende, die auf dem Vogel verwendet werden. Jetzt, wenn die Farbe trocknet, wird sie nicht so bleiben. Stattdessen werden alle Farben sanft miteinander verschmelzen. An diesem Punkt habe ich keine Ahnung, wie es aussehen wird, ich werfe nur die Farbe auf hier und da und ich hoffe, dass die Farbe ihre Magie wirkt. Jetzt habe ich zu meinem feinen Pinsel gewechselt und ich male mit Sepia. Ich werde ein paar kleine Flicks auf das trockene Papier streichen, und ich laufe es entlang der Kante, wo der Vogel sitzt. Dann male ich ein paar kleine Streifen in die nasse Farbe auf der Oberfläche des Baumstamms. Jetzt trockne ich mit einem Fön ab. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie dies tun, weil Sie nicht wollen, dass die Luft die nasse Farbe über Ihr Gemälde bläst. Kurz bevor die Oberfläche vollständig trocken ist, werde ich hier und da etwas Wasser fallen lassen , um einige Blüten zu erzeugen. Jetzt weiß ich nicht, ob ich die Blüten hier behalten werde, aber ich will nur sehen, wie sie aussehen. Ich habe den Stamm komplett getrocknet und jetzt nasse ich die obere Hälfte mit etwas Wasser wieder an. Jetzt in dieser oberen Hälfte werde ich das Detail fokussieren. Ich will nicht, dass das Protokoll vom Vogel ablenkt, also behalte ich die Details in der Nähe des Vogels und die untere Hälfte des Baumstamms wird in Ruhe gelassen. Das ist wässrige Sepia. Sie können sehen, dass ich den Wischpinsel direkt oben auf seiner Spitze hier benutze. Das gibt mir eine gute Kontrolle darüber, wo ich die Farbe aufstelle. Dann lasse ich einfach das Wasser auf dem Papier sanft ausflimmern. Jetzt experimentiere ich nur und spiele mit der Farbe. Wie ich bereits sagte, ich habe wirklich keine Ahnung, wie es aussehen wird, wenn es fertig ist. Das Einzige, was ich in meinem Kopf habe, ist, dass ich nicht will, dass es den Vogel ablenkt. Der Vogel ist der Star des Gemäldes, nicht der Baumstamm. Ich setze noch etwas mehr von der Cadmium-Orange auf, ich versuche, Farbharmonie zu schaffen. Jetzt ist mein Papier nass genug, dass ich, wenn ich etwas mache nicht alles mag, was ich tun muss, es abtupfen und entfernen muss. Wenn das Papier trocken wäre, würde ich das nicht tun können. Jetzt bin ich wieder zu meinem feinen Pinsel gegangen und ich benutze Sepia wieder. Das ist Kobaltblau. Ich benutze Blau, weil kühle Farben zurückgehen oder sich zurückbewegen, und ich möchte, dass sich das Protokoll umsieht. Ich denke, wenn ich eine kühle Farbe auf den linken Rand setze, wird es hoffentlich beginnen, die Illusion der Rundheit zu erzeugen. Ich habe eine kleine Menge davon auch an einen anderen Ort gelegt. Jetzt trockne ich es ab und sehe, wie es aussieht. Ich benutze hier wässrige Sepia. Diesmal male ich auf trockenem Papier. Ich nasse diesen Bereich hier mit Wasser und lasse etwas wässriges Saftgrün auf das nasse Papier fallen. Ich ziehe etwas Grün auf das trockene Papier. Ich benutze hier wieder meinen feinen Pinsel. Das ist saftgrün, aber ich habe viel Pigment auf meinem Pinsel. Das Papier ist noch nass. Das ist Paynes Grau. Auch hier können Sie sehen, dass das Papier noch nass ist. Das Papier ist hier trocken. Ich male ein paar feine Linien mit dem Grau, und ich mache dasselbe mit Sepia. Jetzt habe ich beschlossen, etwas von der Farbe hier und da abzureiben. Ich benutze meinen Borstenpinsel. Es ist nass mit Wasser und ich reibe sanft auf dem Papier. Sie können sehen, dass während ich das tue, es Lichter erzeugt, wenn es die Farbe entfernt. Jetzt habe ich die Seite des Logs hier nass gemacht und ich wende etwas Paynes Grau an. Wieder versuche ich, das Protokoll runder aussehen zu lassen. Ich habe meinen Pinsel gewaschen und ziehe etwas von der Farbe auf das trockene Papier. Ich male diese Linien mit wässrigem Paynes Grau auf trockenem Papier. Ich nasse es wieder und ich lasse auch etwas von dem Saftgrün fallen. Ich vertiefe die Farbe hier mit Paynes Grau und das Papier ist trocken. Ich verlasse das Protokoll vorerst und gehe zu den Füßen. Ich fülle die kleine Klaue auf der Seite mit etwas Paynes Grau. Ich male hier auf trockenem Papier und fülle nur die Füße mit etwas wässrigem Paynes Grau. Ich benutze immer noch Paynes Grau hier auf der Klaue, aber ich habe mehr Pigment auf meinem Pinsel. Ich werde dasselbe mit diesem anderen Fuß machen. Die Krallen haben mehr Farbe. Die Farbe auf den Zehen ist wässrig. Jetzt komme ich wieder auf diesen Zeh mit etwas mehr Pigment. Die Farbe ist noch nicht getrocknet. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich hier den Rand einer Feder vermisse, also male ich das mit etwas Paynes Grau auf trockenem Papier ein. Ich vertiefe die Farbe auf dem Baumstamm unter den Vogelfüßen mit etwas mehr Paynes Grau, und das Papier ist hier wieder trocken. Ich benetze diesen Teil des Protokolls ein letztes Mal, weil ich die Farbe hier etwas vertiefen möchte, und das ist Paynes Grau wieder. Jetzt ist das weiße Gouache und ich habe es mit etwas Cadmium-Orange Aquarellfarbe gemischt . Was ich tun werde, ist es zu benutzen, um ein paar feine Federflicks auf den Schnabel zu malen. Ich ziehe es einfach vom Gesicht auf den Schnabel. Ich habe gerade diese Schulter mit Wasser befeuchtet und jetzt vertiefe ich die Farbe dort mit etwas mehr von der Cadmium-Orange. Da ist der Baumstamm an den Füßen fertig. Ich glaube, ich bin jetzt fertig. Woher weiß ich, wenn ich ein Gemälde fertig bin? Nun, ich komme zu einem Punkt, wo ich Angst davor habe, es zu ruinieren, wenn ich noch weiter gehe, also weiß ich, dass es Zeit ist aufzuhören. Ich habe dieses Bild für Sie zum Download hinzugefügt. Es ist im herunterladbaren Abschnitt und es heißt Sun Conure Final. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, dass Sie ein paar neue Fähigkeiten und Verständnis erworben haben. Aquarell ist nicht einfach zu bedienen, aber mit regelmäßiger Übung werden Sie beginnen, seine feinsten Qualitäten zu verstehen und Sie werden lernen, wie man diese Qualitäten manipuliert und ausnutzt.