Ein weißes Thema in Aquarell malen: Weißer Kakadu

1. Trailer: Beim Malen in Aquarell versuche ich, meine Bilder mit schöner Farbe und Licht und Transparenz leuchten zu lassen. Es ist nicht so schwierig, wenn Sie mit Farben arbeiten, aber wenn das Motiv weiß ist, kann das etwas schwieriger zu erreichen sein. In dieser Klasse habe ich ein paar Tipps, die ich mit Ihnen teilen kann, die die Aufgabe machen , weiße Motive in Aquarell etwas weniger entmutigend zu malen. Mein Name ist Louise De Masi, ich bin eine professionelle Aquarell-Künstlerin und Lehrerin aus Australien. In dieser Klasse malen wir einen wunderschönen weißen Kakadu in Aquarell. Wir mischen ein leuchtendes kühles Grau mit zwei transparenten Farben, und wir werden es als Hauptfarbe auf dem Gemälde verwenden. Wir werden das Grau mit Gelb, Blau und etwas Violett ergänzen . Wir werden zunächst im Großen und Ganzen arbeiten, und dann werde ich mit Ihnen eine einfache Technik teilen , bei der ich das Federdetail negativ rendere. Wir arbeiten hauptsächlich nass-on-nass mit etwas Nass-on-Dry Arbeit. Mit diesem Bild lernen Sie, wie ich mich mit Farbe ausdrücken möchte , indem ich die Farben übertrete, die ich sehe, und ich zeige Ihnen, wie wir coole Farben verwenden können, um einige Teile des Themas weiter weg von uns zu schieben. Es gibt viel zu lernen und jede Menge Techniken, die Sie mit mir üben können. Für mich vergleicht kein anderes Medium mit der Magie des Aquarells und am Ende der Klasse wirst du sehen, warum ich die Malerei im Aquarell so eine Freude finde. Lasst uns loslegen. 2. Weiße Motive malen. Hinweise und Tipps.: Hallo an alle, ich bin Louise und willkommen in meiner Klasse. In dieser Klasse werden wir diesen weißen Kakadu in Aquarell malen. In dieser Lektion werde ich einige Tipps teilen, die ich habe, um weiße Motive in Aquarell zu malen. Eine Möglichkeit, weiße Motive zu malen, ist, das Weiß des Papiers zu lassen, und Sie können hier auf meinem Gemälde sehen, dass ich das getan habe. Dieser Bereich hier ist das Weiß des Papiers, und ich habe auch ein weißes Papier auf dem Kopf gelassen. Manchmal, wenn Sie weiße Motive malen, das Weiß des Papiers möglicherweise zu vorrätig, um es zeigen zu lassen. Vielleicht möchten Sie ein weiches Rouge der Farbe auf Ihr Thema malen. Um dies zu tun, müssen Sie Ihrem Pigment viel Wasser hinzufügen, so dass es eher wie getöntes Wasser als eine Mischung aus Farbe wird. Soweit Farben, die Sie verwenden können, um Weiß anzuzeigen, liegt das an Ihnen. Stellen Sie sich weiße Motive als entweder warm oder kühl vor. Hier auf meiner Palette habe ich eine wirklich kleine Menge hellrot von Winsor & Newton. Das gibt mir ein wirklich weiches Erröten von warmer Farbe. Da ist kaum ein Pigment, und hier haben wir eine meiner Lieblingsfarben. Dies ist verbrannt Sienna von Winsor & Newton. Wieder habe ich viel Wasser damit gemischt. Auch das gibt mir ein weiches, warmes Rouge der Farbe. Hier ist eine andere Farbe, die ich liebe. Das ist französisches Ultramarin. Ich werde viel Wasser damit mischen, und das wird mir ein kühles Rouge der Farbe geben. Es ist sehr subtil. Es gibt kaum Pigment und es gibt viel Wasser. Diese Farbe hier ist das Bogenmaß von Winsor & Newton, ich mache das gleiche mit diesem. Viel Wasser, kaum Pigment. Auch hier bekomme ich das wirklich blass, weiche pustulöse Rouge der Farbe. Wenn ich einen weichen Hauch von Farbe über der Spitze meines weißen Motivs wollte, könnte ich entweder warme Farben oder kühle Farben aus meiner Palette wählen und viel Wasser mit ihnen mischen, bevor ich sie über mein Thema wasche. Das ist eine gute Übung zu tun. Nehmen Sie einige Ihrer Farben und verdünnen Sie sie mit viel Wasser, so dass es nur einen Hauch von Farbe, und malen Sie sie auf ein Stück Papier und sehen Sie, ob einer von ihnen anspricht. Hier habe ich ein paar Studien zu weißen Themen mit verschiedenen Farben gemacht. Hier auf diesem Gänseblümchen, benutzte ich Winsor Violet direkt unten mit Wasser und ich benutzte auch einige Winsor Lemon auf den Blütenblättern. Ich hinterließ ein weißes Papier, das in den hellsten Bereichen gezeigt wurde, und dann verwende ich diese Farben, um im Hintergrund zu malen. Auf dem Tool hier oben ging ich für ein cooles Farbschema und ich benutzte einige Viridian von Winsor & Newton. In den grauen Bereichen habe ich einen Hauch permanenter Rose in Viridian gemischt und das Gelb hier ist Winsor Lemon. Alle Farben sind mit viel Wasser gemischt, so dass es nur einen Hauch von Farbe. Auf der Magnolie habe ich ein Grau aus französischem Ultramarin und verbranntem Sienna gemischt, das sind die beiden Farben, die wir verwenden werden, wenn wir den Kakadu malen. Auf den Blütenblättern auf der Rückseite der Magnolie habe ich mehr Blau in meiner Mischung verwendet. Ich wollte ein kühles Grau auf den hinteren Blütenblättern, weil ich wollte, dass sie zurückgehen. Während ich auf den vorderen Blütenblättern ein wärmeres Grau benutzte, weil ich wollte, dass diese Blütenblätter vorkommen. Kühle Farben neigen dazu, zurückzutreten, während warme Farben dazu neigen, in Richtung Sie voranzukommen. Eine andere Sache zu tun, wenn Sie ein weißes Thema malen, ist, nach reflektierenden Farben zu suchen. Wenn Sie beispielsweise eine weiße Blume malen, sehen Sie möglicherweise etwas Grün der Blätter auf den weißen Blütenblättern. Hier ist ein weiteres Beispiel für das, was ich meine. Das ist ein Foto von einigen Enten, die ich vor ein paar Jahren gemacht habe. Ich kann diesen Bereich der Ente sehen, weder Gras hat etwas reflektiertes grünes Gelb aus dem Gras bekommen. Also würde ich etwas Grün auf die dunkle Ansicht malen. Der Schatten ist hier auf der Ente, sieht mehr blau oder violett für mich aus. Wenn ich diese Ente malen würde, würde ich diese Farben übertreiben und Spaß mit ihnen haben. Wie ich hier mit diesem Kuhgemälde gemacht habe. Ich sah einige blaue Schatten auf dem Referenzfoto, das ich verwendet habe. Ich packte etwas hellblau und ich übertrieben die Farben, die ich sah, was in Malerei führte, die ich denke, erregt das Auge. Eine andere Technik, die Sie beim Malen von weißem Motiv verwenden können , ist das Malen des Hintergrunds. Hier auf diesem Rosengemälde malte ich in mehreren Schichten grün und dunkelgrau, um die Blume wirklich abstehen zu lassen. Hier auf diesem Gemälde von zwei Corellas habe ich einen helleren Hintergrund um die Vögel verwendet, um dem Gemälde eine weiche, verträumte Atmosphäre zu verleihen. Wiederholen Sie diese Schritte für Sie. Nummer 1, Sie können Ihre Farben mit Wasser verdünnen um eine weiche Farbe zu schaffen, die Sie über weiße Motive waschen können. Sie müssen nicht immer das Weiß des Papiers belassen um die weißsten oder hellsten Bereiche darzustellen. Nummer 2, denken Sie an weiße Motive als entweder warm oder kühl und denken Sie daran, dass warme Farben vorrücken, während kühle Farben zurücktreten. Verwenden Sie diese Technik zu Ihrem Vorteil. Nummer 3, suchen Sie nach reflektierenden Farben zu Ihrem Thema und haben Sie keine Angst die Farben zu übertreiben, die Sie sehen, weil es für eine interessantere und dynamischere Malerei. Nummer 4, Sie können den Bereich um Ihr Motiv malen und den Hintergrund integrieren , wenn Sie das weiße Motiv Pop machen wollen, wie ich es hier mit diesen Rose getan habe. Oder du schaffst ein sanftes, stimmungsvolles Gemälde, wie ich es mit den Corellas getan habe. Mit dem Kakaduo-Gemälde, das wir in dieser Klasse malen, werden wir keinen Hintergrund malen. Stattdessen übertreiben wir die Farben, die wir auf dem Referenzfoto sehen, wir lassen ziemlich viel weißes Papier zeigen und wir werden kühle Farben verwenden, um einige Teile des Vogels weiter von uns zu schieben. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die Vorräte, die ich zum Vervollständigen des Gemäldes verwende. 3. ZUBEHÖR: In diesem Video zeige ich Ihnen alle Vorräte, die ich verwendet habe, um mein Gemälde zu vervollständigen. Das wichtigste Vorrät ist Ihr Papier. Ich rate den Schülern immer, 100% Baumwollpapier zu verwenden. Für dieses Gemälde habe ich ein Stück Arches Kaltpress-Aquarellpapier im A3-Format verwendet. Die Größe A3 beträgt 29,7 Zentimeter um 42 Zentimeter. Ich streckte mein Papier, bevor ich es benutzte, und ich befestigte es an einem Stück Gator Board und das sorgte dafür, dass es flach blieb, während ich daran arbeitete. Jetzt habe ich für die Farbfarben Winsor & Newton Aquarellfarben verwendet. Diese Farbe ist französisches Ultramarin. Das ist ein wunderschönes transparentes Granulierblau. Das hier ist verbrannt Sienna. Es ist eine weitere transparente Farbe, die sich wunderbar mit französischem Ultramarin vermischt , um eine wunderschöne Weide zu machen. Dieses Gelb heißt Winsor Zitrone, die eine halbtransparente Farbe ist, die ich auf dem Kamm des Kakadus verwende. Dieses dunkle Grau ist Paynes Grau. Ich benutze diese Farbe auf dem Schnabel. Ich benutze eine kleine Menge Sepia auf dem Auge des Kakadus, und ich benutze eine sehr kleine Menge Winsor-Violett am Ende des Gemäldes. Das sind die Pinsel, die ich gerne benutze. Das sind da Vinci Maestro Serie 35. Diese Bürsten haben einen schönen Punkt auf ihnen. Sie halten viel Farbe und erlauben mir, lose Bereiche auf dem Gemälde und auch sehr detaillierte Bereiche zu malen . Dies ist die größte und das ist eine Nummer 8. Ich benutze auch eine Nummer 5 und eine Nummer 3. Dieser kleine Pinsel wird hier als Auslöserpinsel bezeichnet. Es ist von Rosemary & Co in Großbritannien. Ich benutze diese Bürste, um Farbe zu entfernen, nachdem sie getrocknet ist. Es erlaubt mir, Korrekturen vorzunehmen und Markierungen zu entfernen. Es ist eine flache Bürste mit weichen, kurzen Stubby-Borsten. Dies sind die Paletten, die verwendet werden. Ich lege meine Farbe auf die kleine Keramikpalette auf der linken Seite und mische meine Farben auf der runden Palette auf der rechten Seite. Die runde Palette ist einfach eine preiswerte weiße Keramik-Servierschale, die ich in einem Küchengeschäft gekauft habe. Ich benutzte einen gewöhnlichen HB-Graphitstift. Das ist mein Druckbleistift. Das ist ein Staedtler Marsmicro-Bleistift. Es ist 0,7 Millimeter und es ist auch ein HB. Ich benutzte zu Beginn einen knetbaren Radiergummi, um die Bleistiftlinien auf meiner Linienzeichnung aufzuhellen, und ich benutzte auch einen gewöhnlichen Radiergummi aus Kunststoff. Ich benutze gerne einen kleinen Eimer als Wasserbehälter und habe immer einen Haartrockner in der Nähe , so dass ich die Trocknungszeit der Farbe beschleunigen kann. Ich benutze ein altes Geschirrtuch, um meine Bürsten anzuwischen. Ich habe eine Schachtel Taschentücher in der Nähe, um die Farbe zu belasten, wenn ich muss. Auf diesem Gemälde benutzte ich einige Washi-Tape an der Unterseite und an der Seite des Gemäldes , um mir saubere weiße Ränder an den Rändern zu geben , an denen der Kakadu den Rand des Papiers berührte. Washi-Tape ist Low-Tech, so dass es das Papier nicht beschädigt, wenn Sie es entfernen. Das ist das Band, das ich benutze. Es ist nicht teuer. Ich kaufte es in einem Geschäft für Bürobedarf hier in Australien. Das sind all die Vorräte, die verwendet werden. 4. Übertragen der Zeichnung auf das Papier.: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich die Linienzeichnung auf mein Aquarellpapier übertragen habe . Ich habe mein Papier gestreckt, und ich habe es an einem Gator-Board befestigt. Ich habe hier ein Washi-Tape. Ich werde das entlang der beiden Ränder laufen , wo der Kakadu diese Seite des Papiers berührt. Washi-Tape ist Low-Tech, so dass es das Aquarellpapier nicht beschädigt. Wenn ich das auf mein Papier lege, wird mir eine weiße Grenze um meinen Rand geben , wenn ich es vom Brett nehme. Ich habe meine Zeichnung auf ein Transparentpapier zurückverfolgt. Beachten Sie, dass ich einige der äußeren Kanten vom Kakadu gelassen habe. Das ist, um mich daran zu erinnern, diese Kanten nicht einzumalen. Ich möchte einige äußere verlorene Kanten, die helfen, dem Kakadu mehr Form zu geben und es wird weniger flach gegen das Papier aussehen. Wenn ich mit dem Malen anfange, wird dir das klarer. Um die Zeichnung auf mein Papier zu bringen, werde ich mit etwas Graphit über die Rückseite kritzeln. Dies ist ein gewöhnlicher HB-Bleistift, und ich reibe über die Linien damit. Sobald das alles erledigt ist, drehe ich es wieder um und lege es dann in die Position, die ich will. Ich klebe es an Ort und Stelle mit etwas Klebeband, so dass es sich nicht bewegt, wenn ich es dort zurückspüre. Dann ziehe ich mit meinem Bleistift über meine Linien und das sollte einen Graphitabdruck auf dem Aquarellpapier hinterlassen. Du könntest hier eher einen Biro als einen Bleistift benutzen, damit du sehen kannst, wo du warst. Ich versuche, nicht zu stark zu drücken, falls ich mein Aquarellpapier mit dem Bleistift verdrehe. Schauen wir uns das mal an. Ich glaube, ich habe alles, was ich brauche. Sobald ich die Zeichnung dort verfolgt habe, komme ich mit meinem Druckbleistift zurück und stelle sicher, dass alles die richtige Form hat, besonders das Auge und der Schnabel. Hier stelle ich sicher, dass ich es so habe, wie es sein sollte. Ich möchte nicht, dass mein Graphit zu schwer und dunkel auf diesem Bild ist, also verwende ich meinen knetbaren Radiergummi, um einen Teil des Graphits abzunehmen , um es etwas heller in der Farbe zu machen. Ich muss die Federn noch sehen können, aber ich will nicht, dass sie zu dunkel sind. Das ist bereit für mich, um mit dem Malen zu beginnen. 5. In der anfänglichen Waschtechnik malen.: In dieser Lektion beginnen wir mit dem Malen. Wir werden die erste Wäsche über den Kakadu streichen, wir arbeiten auf nassem Papier, und wir lassen ein weißes Papier in den leichtesten Bereichen zeigen. Ich zeige dir auch, wie ich mein Lieblingsgrau aus zwei Farben mische. Eine Sache, die ich möchte beachten, ist, dass, weil ich meine Farben auf einer flachen Platte mischen, wie ich die Mischung auf der Platte wird beginnen, sich zu trennen, wie es sich ausbreitet, was bedeutet, dass ich einige Variationen der grauen Farbe auf meinem Gemälde sehen werde. Das ist nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. In der Tat verbessern die Variationen in der Farbe tatsächlich das Gemälde. Auf meiner Palette habe ich ein französisches Ultramarin, ein paar verbrannte Sienna, das ist Winsor-Zitrone, das ist Paynes Grau und ein paar Sepia. Gleich am Ende des Gemäldes bekomme ich auch ein kleines bisschen Winsor-Violett. Um mein Lieblingsgrau zu mischen, fange ich mit etwas französischem Ultramarin an. Mein Pinsel ist feucht mit Wasser, also mische ich ein wenig Wasser, das auf meinem Pinsel ist, in die Farbe. Meine Farbe ist frisch ausgepresst, also ist es ziemlich nass. Jetzt benutze ich ein verbranntes Sienna. Ich will nicht viel verbrannte Sienna in dieser Mischung, weil ich lieber ein kühles Grau haben würde. Ich füge die verbrannte Sienna sparsam hinzu. Ich brauche ein bisschen mehr, denke ich, also ein bisschen mehr verbrannte Sienna. Das sieht nahe an, was ich will. Ich probiere das zuerst auf einem Stück Papier aus. Das gibt mir ein kühles Grau, das ich mag. Wenn ich mehr verbrannte Sienna hinzufügen würde, würde das die graue wärmer in der Farbe machen. Das gibt mir ein warmes Grau. Aber ich denke, für dieses Gemälde würde ich ein kühles Grau bevorzugen, also werde ich etwas mehr französisches Ultramarin hineinmischen. Sie können die Temperatur Ihres Graues anpassen, je nachdem , wie viel Blau oder Braun Sie in die Mischung geben. Ich werde ein kleines bisschen mehr verbrannte Sienna da reinlegen, glaube ich. Die andere Farbe, die ich verwenden werde, wird etwas Winsor Zitrone sein. Ich mache das auch bereit. Das ist meine Nummer 8 Rundbürste. Ich werde diesen Pinsel verwenden, um die erste Wäsche auf den Kakadu zu malen. Ich werde nass auf nass arbeiten, so dass die verschiedenen Farben, die ich verwenden werde ineinander fließen und ich werde diese schönen weichen Farbkanten bekommen, die ich will. Hier malte ich etwas Wasser auf den Kakadu. Ich werde die Augenpartie meiden, damit ich kein Wasser über das Auge lege. Sobald ich das Wasser hier drauf habe, zeige ich dir, wie es auf dem Papier aussieht. Sie können sehen, dass ich dort um das Auge male. Das ist sauberes Wasser. Ich halte das Wasser auf der oberen Hälfte des Kakadus. Ich werde den Boden noch nicht nass machen. Ich denke, es wird trocknen, bevor ich es schaffe, wenn ich es tue. Dieser Bereich unten, ich habe noch nicht nass, das werde ich später tun. Jetzt benutze ich meine Bürste, um sicherzustellen, dass sowieso keine Pfützen liegen das Wasser glätten. Hier ist ein genauerer Blick auf das Wasser auf meinem Papier. Ich habe es nicht den ganzen Weg runter auf den Boden des Kakadus genommen. Es ist gleichmäßig bedeckt. Es gibt keine Wasserpfützen auf der Oberseite und ist ein guter Glanz auf der Oberfläche. Das ist jetzt bereit für mich, die Farbe anziehen. Sie können hier sehen, dass sich meine graue Mischung auf meiner Mischpalette getrennt hat. Wie ich zu Beginn des Videos erwähnt habe, ist das nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. Sie werden sehen, wenn ich male, dass es einige Variationen im Grau auf dem Papier geben wird. Ich benutze meine nasse Bürste, um sie aufzuheben. Ich fange hier auf dem Kopf vor dem Auge an. Wenn ich mir das Referenzfoto anschaue, sehe ich einige graue Schatten vor dem Auge. Ich kann auch etwas Grau auf der Vorderseite des Kopfes über dem Schnabel sehen. Ich muss genau auf das Referenzfoto schauen, um die Variation in der Farbe zu sehen. Dann kann ich diese Variationen ausnutzen und ich kann sie auf meinem Gemälde übertreiben. Ich male nicht genau so, wie ich es auf dem Referenzfoto sehe. Das Foto ist nur ein Leitfaden. Ich will es nicht so kopieren, wie ich es sehe. Ich möchte mit meinem Gemälde etwas Neues kreieren. Hier male ich ein wenig grau auf der Rückseite des Halses. Papier ist immer noch schön und nass, also gibt es mir diese weichen Farbkanten. Ich schiebe die Farbe dorthin, wo ich sie will, mit meinem Pinsel. Es gibt einen grauen Schatten, der vom Nacken zum Auge läuft. Es gibt einen kleinen Schatten direkt unter der. Ich benutze einen großen Pinsel, um mich davon abzuhalten, auch zu viel zu treiben. Ich möchte in diesem Stadium alles locker und breit halten. Ich schaue nicht ins Detail, das wird später kommen. Die erste Wäsche ist weich und locker und frisch. Hier werde ich ein wenig weißes Papier lassen auf diesen Federn an der Vorderseite zeigt. Auch wenn sie auf dem Referenzfoto weiß aussehen. Ich setze graue Malerei auf. Hier hinten habe ich eine Bleistiftlinie. Ich brauche da ein bisschen graue Farbe, aber ich werde es nicht den ganzen Weg über den Nacken tragen. Ich möchte hier eine verlorene Kante schaffen. Ich werde keine Farbe entlang ihrer setzen. Jetzt wasche ich die Farbe aus meiner Bürste und nehme etwas von der Winsor-Zitrone auf. Das werde ich hier drunter malen. Ich kann ein bisschen gelb sehen. Ich werde auch etwas Gelb auf die Wangenfedern legen, obwohl ich dort auf dem Referenzfoto kein Gelb sehen kann. Hier hinter dem Auge sehe ich ein bisschen Gelb auf dem Referenzfoto. Es ist sehr blass, also werde ich sicherstellen, dass die Farbe nicht zu dunkel ist. Schauen wir uns mal an, was ich bisher getan habe. Ich habe die Farbe hier von dieser Kante gelassen, den Nacken und auch hier auf dem Kopf. Das gibt mir zwei verlorene Kanten, die dazu beitragen, den Kakadu voller zu geben und ihn weniger flach gegen das Papier aussehen zu lassen. Mir ist die graue Farbe ausgegangen, also muss ich etwas mehr für die untere Hälfte des Kakadus mischen. Ich benutze wieder französisches Ultramarin und verbrannte Sienna. Ich bin nicht besorgt, wenn die Farbe nicht genau die gleiche wie die erste Farbe ist, die ich gemischt habe. Ich will ein kühles Grau, also verwende ich weniger von der verbrannten Sienna, mehr von der Französisch Ultramarin. Ich gebe ihm eine schnelle Mischung, es muss nicht perfekt gemischt werden. Nach unten kommt meine Wasserlinie hierher. Jetzt muss ich die untere Hälfte des Kakadus mit Wasser benetzen. Jetzt habe ich etwas Winsor Lemon auf meiner Bürste. Ich habe hier ein bisschen Gelb unten. Ich denke, ich kann einen Hauch von Gelb auf dem Referenzfoto hier sehen. Ich dachte, ich könnte das auch ein bisschen übertreiben. Jetzt will ich etwas graue Farbe und ich fange an, das auf der Seite zu malen. Ich werde an der Vorderseite des Kakadus gegen meine Bleistiftlinie stehen. Ich schiebe die Farbe dorthin, wo ich sie will. Ich lasse Whitepaper zeigen. Es gibt einen großen Bereich durch die Rückseite hier, wo ich weißes Papier gezeigt habe. Ich lasse ein weißes Papier, das hier auf der Vorderseite zeigt. Jetzt habe ich ein bisschen mehr Winsor Lemon aufgenommen, ich male das unten. Ich habe Winsor Zitrone unten und dann die graue. Dann habe ich diesen großen offenen Raum von Weiß auf der Rückseite des Nackens. Hier oben oben habe ich eine kleine Feder, die vor dem gelben Kamm sitzt. Ich male im Moment etwas Wasser darauf. Jetzt habe ich wieder meine graue Farbe. Malen Sie das entlang der unteren Kante und an den Klingen wieder da drüben weiter, weil es nass ist. Malen Sie es auch entlang der oberen Kante. Ich lasse ein weißes Papier darauf zeigen, ich werde es nicht vollständig mit der grauen Farbe bedecken. Zoomen Sie heraus, damit Sie mein Bild so weit sehen können. Ich werde in diesem Stadium ein Foto von meinem Gemälde machen. Hier ist es hier. Dies ist Fortschrittsfoto 1, und ich habe es für Sie zum Download beigelegt. Verwenden Sie es, um Ihnen zu helfen, in der ersten Wäsche zu malen. 6. Tiefer in die anfängliche Waschtechnik eintauchen.: In dieser Lektion werde ich die Farbe auf einigen Bereichen der anfänglichen Wäsche vertiefen . Um das zu tun, werde ich etwas französisches Ultramarin verwenden, aber ich möchte nur eine kleine Menge verbrannter Sienna diesmal hineingemischt. Das ist mein französisches Ultramarin und dann eine kleine Menge verbrannter Sienna. Dies ist weniger als das, was ich für die erste Wäsche in der vorherigen Lektion verwendet habe. Bevor ich eine andere Schicht über die Oberseite male, muss ich sicherstellen, dass die vorherige Schicht vollständig trocken ist. Sonst riskierte ich, diese Schicht zu stören, und ich könnte am Ende etwas Farbe abheben. Um dies zu verhindern, trockne ich jede Schicht immer sehr gut mit einem Fön. Ich mache es auch, wenn ich denke, dass es trocken ist, nur um sicherzugehen. Jetzt, da ich weiß, dass es trocken ist möchte ich die Farbe hier auf dem Kopf erhöhen und wieder nass arbeiten. Das ist etwas Wasser, auf dem ich male. Ich lege das Wasser auf eine große Fläche, als wo die Farbe sitzen wird. Ich muss sicherstellen, dass meine Farbe nicht an den Rand des Wassers driftet. Sonst bekomme ich eine harte Malerei, wo das Wasser endet. Mein Wasser kommt hier runter, und um die Vorderseite. Jetzt habe ich die Mischung aus französischem Ultramarin mit einem Hauch von verbranntem Sienna. Ich vertiefte die Vorderseite des Kopfes. Das Papier ist nass, es ist nicht so dunkel wie das auf dem Referenzfoto. Ich übertreibe jetzt die Farben. Ich benutze Blau, weil es eine coole Farbe ist, und es wird diesen Bereich zurücktreten lassen. Jetzt will ich etwas französisches Ultramarin in einer Zeit ohne die verbrannte Sienna hineinmischen, und ich werde hier runterfallen, nur hier habe ich einen kleinen harten Rand, also werde ich meinen feuchten Pinsel benutzen, um einen anderen Weg zu erweichen. Hier unten dachte ich, ich würde die Farbe vertiefen. Wenn man sich das Referenzfoto anschaut, ist es hier etwas dunkler. Ich dachte, ich könnte auch etwas von dieser Farbe hier unten setzen. Deswegen habe ich diese Färbung mehr als einen Ort. Wir sehen ein größeres Gebiet als das, was ich brauche. Dann benutze ich die Mischung wieder, die einen Hauch von verbrannter Sienna darin vermischt hat. Das ist also auf nassem Papier. Schieben Sie die Farbe dorthin, wo ich sie will. Siehst du, dass es mir weiche Gemälde gibt. Ich bringe es direkt an den Rand des Kakadus. Hier habe ich selbst Fransen Ultramarin mit keiner der verbrannten Sienna gemischt. Jetzt weiß ich, dass es nicht so dunkel ist wie das auf dem Referenzfoto oder es ist nicht so blau, wie sie das sagen. Aber ich kopiere das Referenzfoto nicht so, wie ich es sehe. Ich übertreibe die Farben. Jetzt habe ich zwei Bereiche auf dem Bild, die dunkler sind als der Rest. Wieder werde ich ein Foto von meinem Gemälde für Sie machen. Hier ist es, hier habe ich dies für Sie zum Download enthalten. Dies ist Fortschrittsfoto 2. 7. Der Kamm.: In dieser Lektion werde ich in den Kamm malen. Ich habe einfach meinen Radiergummi über der Oberseite des Kamms verwendet , um sicherzustellen, dass meine Bleistiftlinien nicht zu dunkel sind. Sobald das Gelb das bedeckt, kann man die Bleistiftlinie nicht abnehmen. Ich mache es so blass, wie ich kann. Für den Kamm will ich Winsor Zitrone. Ich will nicht, dass es anfänglich zu dunkel wird, also vermische ich etwas Wasser damit. Ich benutze immer noch meine Nummer 8 Rundbürste. Ich male die Winsor-Zitrone auf das trockene Papier. Zwei wichtige Punkte, die Sie hier merken sollten, stellen Sie sicher, dass die Bleistiftlinien nicht zu dunkel und stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe nicht zu dunkel ist. Was auch immer Gelb Sie verwenden, mischen Sie etwas Wasser hinein, um es abzudrehen, so dass es nicht die volle Stärke ist. Jetzt verwende ich meinen Pinsel, um einige dieser längeren Bits herauszuspielen. Das muss trocknen. Während das trocknet, werde ich hierher kommen und ein bisschen mehr Farbe auf einige dieser Federn an der Vorderseite setzen oder zu meiner Nummer 5 Rundbürste wechseln. Ich habe ein französisches Ultramarin und ich male auf dem trockenen Papier. Malen Sie über die Spitze der Feder direkt unter dem Schnabel. Ich könnte das auch tun. Das ist französisches Ultramarin mit nichts vermischt auf dem trockenen Papier. Es hat keine verbrannte Sienna mit ihm gemischt. Ich könnte das auch tun, während ich hier bin. coole Farbe sollte diese Federn weiter von uns wegschieben. Ich nehme jetzt die Farbe aus meinem Pinsel und benutze sie, um das Gemälde gerade da zu mildern. Jetzt will ich etwas Winsor-Zitrone, aber ich will nicht, dass es ganz so blass ist, wie es war, als ich das Kämmen gewaschen habe, ich will, dass es dunkler wird. Ich werde nur noch ein bisschen mehr abholen. Diesmal habe ich kein Wasser damit gemischt. Ich habe jetzt meine Nummer 3 Bürste. Ich male hier auf trockenem Papier mit Winsor-Zitrone. Ich folge dem Referenzfoto nicht, weil es keinen großen Unterschied bei Farbvariationen im Kamm gibt. Hier mache ich mein eigenes Ding damit. Läuft das Gelb am unteren Rand davon entlang. Laden Sie die Bürste weiter. Jetzt haben wir das Paella-Gelb, mit dem ich es gewaschen habe , und die volle Stärke Gelb drauf. Ich kriege ein bisschen mehr und ziehe es unter der grauen Feder dort hoch. Hier vermische ich einen Hauch von verbranntem Sienna mit Winsor Zitrone. Ich will es noch etwas dunkler. Es ist Winsor-Zitrone mit ein wenig verbrannter Sienna darin gemischt. Ich werde auch ein bisschen Wasser hineinlegen, damit es nicht ganz so cremig ist. Dann benutze ich das hier, wo es auf dem Referenzfoto etwas dunkler ist. Dann wird es auf dem Vogel sein. Es ist Winsor Zitrone gemischt mit einem Hauch von verbranntem Sienna und auch ein wenig Wasser, um es zu verdünnen. Das ist auf dem trockenen Papier da. Ich könnte hier ein bisschen hindurchsetzen. Das Papier ist auch hier trocken. 8. Das Auge.: In dieser Lektion zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie ich das Auge gemalt habe. Ich brauche Sepia, um das Auge zu malen, also nehmen Sie ein bisschen davon und ich werde etwas Wasser damit mischen , weil ich nicht will, dass es gerade noch zu dunkel ist. Mit meinem 3-Rundpinsel malte ich diese Sepia auf das Auge auf trockenes Papier. Ich fülle das ganze Auge, auch die Pupille. Die Sache, die man hier beobachten muss, ist, dass man es noch nicht zu dunkel macht. Ich werde dunkler werden, aber ich brauche ein paar hellere Bereiche am Auge, also malen Sie es vorsichtig auf trockenes Papier mit Sepia ein, die etwas Wasser darin vermischt hat. Jetzt möchte ich etwas Schwarz mischen. Ich nehme die meiste Feuchtigkeit aus meiner Bürste, so dass es ziemlich trocken ist, wenn ich das Pigment aufnehme. Der Schlüssel zum Mischen von Schwarz ist, Pigment mit diesem kleinen Mörtel darin wie möglich zu verwenden. Das ist französisches Ultramarin und ich werde etwas verbrannte Sienna damit mischen. Ich versuche nur, das Pigment von meiner Bürste zu bekommen. Mischen Sie die beiden zusammen. Es ist ziemlich klebrig, weil meine Bürste trocken ist. Es gibt nur sehr wenig Wasser hier. Wenn ich Wasser hinzufüge, wird es nur verdünnen und ein Grau machen, also brauche ich ziemlich dickes Pigment. Ich werde mir das auf einem Stück Papier ansehen, also ist da mein Schwarz. Nun, wenn Sie nicht wollen, schwarz zu mischen, so etwas wie Lampe schwarz. Ich werde dieses Schwarz verwenden, das ich auf der Pupille gemischt habe, aber bevor ich es tue, brauche ich noch etwas Sepia, um das Auge zu verdunkeln. Ich werde ein bisschen mehr Sepia in meine Mischung mischen, um die Farbe zu vertiefen. Mein Auge ist trocken. Ich habe die dunklere Sepia. Jetzt male ich es auf die untere Hälfte des Auges. Dies ist auf trockenem Papier. Ich male es direkt über die Oberseite der Pupille. Ich benutze meinen Pinsel Nummer 3 direkt auf seiner Spitze. Ich versuche, so vorsichtig zu sein, wie ich kann. Nehmen Sie sich Zeit und beeilen Sie sich nicht. Ich muss versuchen, diese runde Form zu behalten. Ich werde meine Bürste auch über die Spitze des Auges laufen. Jetzt ziehe ich es wirklich gut mit dem Fön. Ich möchte das Schwarze über die Oberseite auf die Pupille legen, muss aber getrocknet werden, bevor ich das mache. Jetzt will ich etwas Schwarz und ich werde das auf die Pupille malen. Wenn es zu klebrig ist, tauchen Sie die Spitze Ihres Pinsels in den Wasserbehälter, um etwas mehr Feuchtigkeit darauf zu bekommen und dann malen Sie es auf. Wenn Sie Ihre Pinsel auf dem Papier ziehen, brauchen Sie dort etwas mehr Feuchtigkeit. Ich lasse den Kreis vorsichtig versuchen, so ordentlich wie möglich zu sein. Malen Sie langsam und vorsichtig und verwenden Sie den Pinsel auf der Spitze. Mein Auge ist jetzt trocken. Ich möchte etwas Farbe vom braunen Bereich nehmen. Ich habe etwas Wasser auf meiner Bürste, nur um das Pigment zu lockern, und ich hole jetzt ein Taschentuch. Ich werde es ein zweites Mal tun, etwas Wasser auf die trockene Farbe und dann das Gewebe. Dies ist mein kleiner Rosmarin und CO Eradicated Pinsel, also denke ich, dass ich das anstelle der Rundbürste verwenden und sehen könnte , ob es da besser geht. Ich mache das Gleiche. Ich benutze eine nasse Bürste und das Papier ist trocken. Dann benutze ich ein Taschentuch. Hier habe ich ein bisschen Farbe, die auf den Federn verschmiert ist. Ich werde sehen, ob ich das damit rauskriege. Ich habe ein paar Linien um den äußeren Rand meines Auges verloren, also werde ich sie schnell wieder hineinziehen. Ich benutze das Referenzfoto als Anleitung, ich folge es nicht genau so, wie es ist. Jetzt habe ich etwas Wasser auf meinem Pinsel und ich male es um den äußeren Rand des Auges. Ich halte es am Rand der ersten Bleistiftlinie. Dafür will ich etwas Grau, aber ich denke, ich möchte, dass es etwas wärmer wird, also werde ich ein bisschen mehr von der verbrannten Sienna darin mischen. Ich werde über die Spitze meiner Bleistiftlinie malen und weil das Papier nass ist, sollte es wieder in Richtung Auge klingen. Du brauchst nicht viel Farbe. Nur ein wenig auf der Spitze des Pinsels, malen Sie es über die Bleistiftlinie, und wenn Sie Papier nass ist, sollte es wieder in Richtung Auge klingen. Jetzt kann ich diesen äußeren Ring benetzen, den ich habe. Ich mache den nächsten nicht direkt neben dem, den ich gerade gemalt habe, weil ich den ersten stören werde, also war das Wasser. Dies ist die graue Mischung. Ich führe es über die Bleistiftlinie. Es blutet zurück in Richtung Auge. Ich mache das Gleiche mit diesem hier, das ist ein Mörser. Nimm die graue Farbe auf und ich male das über meine Bleistiftlinie. Sie brauchen nicht viel Feuchtigkeit in Ihrer Bürste, wenn Ihr Papier dort nass ist. Mit diesem habe ich beschlossen, das Grau direkt auf das trockene Papier zu malen, also alles, was ich mache, ist über meine Bleistiftlinie zu malen. Ich habe nur ein bisschen mehr dort ausgefüllt, die Front. Alle diese Farbspuren sind jetzt trocken, also verwende ich meinen Radiergummi, um den überschüssigen Bleistift auszuziehen. Jetzt habe ich meine ausgerottete Bürste. Ich bin aufgeräumt zwischen den Zeilen. Wenn ich denke, dass sich die Farbe zu weit ausgebreitet hat, benutze ich den Pinsel nass, wenn die Papiere trocken sind. Hier, ich habe meinen Druckbleistift und ich definiere wieder einige dieser Zeilen. Jetzt habe ich ein bisschen Sepia auf meiner Bürste. Es ist ziemlich dunkel. Ich male das um den äußeren Rand auf trockenem Papier. Ich habe jetzt ein bisschen Wasser auf meiner Bürste. Bringen Sie die Farbe mit meinem nassen Pinsel runter. Jetzt habe ich einen Hauch von der grauen Mischung auf meinem Pinsel. Das ist hier auf trockenem Papier. Ein bisschen Feder Detail hinter dem Auge. Ich nehme nur die Farbe aus meinem Pinsel. Ich benutze meine feuchte Bürste, um die Hinterkante zu mildern. 9. Der Schnabel.: In dieser Lektion werde ich den Schnabel einmalen. Das erste, was ich tun werde, ist eine Wäsche von französischem Ultramarin über die Spitze zu malen. Ich benutze meine Nummer 5 Rundbürste. Mischen Sie ein wenig Wasser damit. Das ist französisches Ultramarin. Das werde ich direkt auf den Schnabel auf trockenem Papier malen. Ich werde etwas Paynes Grau über die Spitze legen, aber ich will diese französischen Ultramarin da drauf, weil ich will, dass das Blau durchscheint. Ich werde es nicht komplett mit Paynes Grau überdecken. Eine leichte Schicht aus französischem Ultramarin auf trockenem Papier. Ich mache das Gleiche auch mit dem unteren Schnabel. Das war auch auf trockenem Papier. Ich lasse das trocknen und mache mein Payne grau bereit. Der Schnabel ist getrocknet, so dass ich jetzt den unteren Schnabel wieder mit etwas Wasser benetze. Ich habe es mit dem Fön getrocknet, um sicherzustellen, dass es vollständig trocken war. Ich will jetzt an dem nassen Papier arbeiten. Ich mache zuerst den unteren Schnabel. Ich benutze ein paar Paynes Grau und ich werde das entlang dieser weißen Federn malen, die den Schnabel überlappen. Wenn die Farbe das Wasser berührt, blutet sie. Führen Sie es den Rand der Federn runter. Es ist ziemlich dunkel, die Payne ist grau. Ich habe gerade eine kleine Federtrennung oder zwei auf dem einen erstellt. Dann schiebe ich die Farbe in den Schnabel. Ich bin immer vorsichtig, wenn ich die Schnäbel von Vögeln bemale , weil Sie sicherstellen müssen, dass Sie die Form von ihnen richtig bekommen. Sonst sehen sie seltsam aus. Ich habe gerade die Farbe aus meinem Pinsel genommen. Ich möchte versuchen, etwas von der blauen Unterwäsche zeigen zu lassen. Ich will es nicht komplett mit dieser Farbe abdecken. Jetzt holen Sie ein bisschen mehr Farbe. Ich werde ein bisschen mehr dort setzen, es abtupfen, versuchen, etwas von dem Blau zu lassen, zeigt sich immer noch. Ich werde hier ein bisschen mehr davon oben legen. Ich werde diesen Bereich hier verbreiten und ein bisschen mehr hinzufügen. Sie können immer noch sehen, dass die blaue Unterwäsche durchscheint. Jetzt werde ich in diesen oberen Schnabel malen. Wieder arbeite ich an nassem Papier und mache dasselbe mit dem Grau der Payne. Jetzt will ich etwas dunkles Paynes Grau, also kriegen wir noch etwas Pigment. Ich fange direkt am Ende des Schnabels mit dem dunkelsten Pigment an. Sie können sehen, wie dunkel das ist. Es ist ziemlich undurchsichtig. Da ist Wasser auf dem Papier. Wenn ich mich nach oben arbeite, wird es heller in der Farbe. Vielleicht tauche ich meine Bürste ins Wasser. Ich habe gerade ein bisschen mehr Wasser auf meiner Bürste aufgenommen. Ich bin vorsichtig entlang der Kante, damit ich die Form des Schnabels nicht ändere. Dann kann ich die Farbe in den Rest des Schnabels streichen. Die Kanten sind wichtig. Sobald ich sie reingeholt habe, kann ich etwas entspannter sein, wo ich die Farbe aufsetze. Jetzt mache ich es einfach wirklich schnell und ich versuche, etwas von der blauen Unterwäsche zeigen zu lassen. Als ich das gemalt habe, schaue ich nicht wirklich auf das Referenzfoto außer für die Form davon. Es gibt jedoch ein Highlight an der Vorderseite des Schnabels , das ich versuchen könnte, in einem Moment wieder zu setzen. Sie können sehen, dass es am unteren Ende des Schnabels wirklich dunkel ist, aber höher, es ist fleckiger, so dass ich etwas von dieser Unterwäsche durchschauen kann und ich ihm mehr Textur auf diese Weise geben kann. Jetzt nehme ich die Farbe komplett aus meinem Pinsel. Jetzt ist nichts auf meiner Bürste, nur ein bisschen Feuchtigkeit. Ich benutze es, um die Farbe etwas mehr zu verteilen und sie etwas weniger fleckig aussehen zu lassen. Jetzt benutze ich den Pinsel, als wäre er ein Schwamm und ich nehme dort etwas Farbe ab. Es gibt einen markierten Abschnitt auf dem Referenzfoto, auf den ich dachte, ich würde gerne malen. Ich werde die Borsten abflachen und etwas von der Farbe aufsaugen, die da ist. Es erzeugt ein Highlight. Ich habe ein paar Minuten darauf gewartet, dass es trocknet. Ich möchte diesen dunklen Pigmentfleck hier unten nicht stören, aber ich dachte, ich könnte ein paar kleine Wassertröpfchen in diesen Bereich fallen lassen, nur um einige Aquarellblüten zu erzeugen, die dem Schnabel etwas Textur verleihen. Wenn ich das zu früh mache, tut es nicht wirklich etwas anderes, als das Pigment an die Ränder zu schieben. Also muss ich warten, bis es anfängt zu trocknen, und dann lasse ich das Wasser darauf fallen. Das stört das Pigment und erzeugt die Blüten. Es ist trocken, also kann ich jetzt in die Zunge malen. Diesmal will ich die Farbe nicht ganz so dunkel, also mische ich ein bisschen Wasser damit. Mit meinem Pinsel Nummer 3 werde ich diesmal auf trockenem Papier in die Zunge malen. Ich möchte, dass es leichter wird, und dann werde ich ein paar dunklere Pigmente über die Oberseite legen. Jetzt hole ich das dunklere Pigment. Immer noch ist Payne grau, aber diesmal dicker, mehr Pigment, weniger Wasser. Ich werde das auf die Zunge malen, solange es nass ist. Das ist praktisch eine volle Stärke Paynes Grau. Sie können sehen, dass es ziemlich viel dunkler ist als die erste Wäsche. Die erste Wäsche ist noch nass. Wenn es angefangen hätte zu trocknen, müsste ich es vollständig trocknen und dann wieder mit Wasser befeuchten , um dieses dunklere Pigment über die Oberseite zu legen. Ich habe nur ein bisschen Wasser auf meiner Bürste aufgenommen. Ich habe die Farbe rausgenommen. Jetzt benutze ich es, um die Farbe zu federn. Ich möchte versuchen, ein paar leichtere Flecken auf der Zunge zu hinterlassen. Okay, das wird reichen. Jetzt mache ich ein Foto von meinem Gemälde in diesem Stadium. Hier ist es hier. Dies ist Fortschritt Foto 3, und ich habe es für Sie zum Download hinzugefügt. 10. Federdetail, Teil 1.: In dieser Lektion fange ich an, das Feder-Detail zu malen. Um das zu tun, werde ich negativ malen. Was das bedeutet, ist, dass ich den Bereich um jede Feder und nicht die Feder selbst bemale . Es ist nicht so schwierig, aber es erfordert etwas Geduld. Nehmen Sie sich Zeit damit. Ich muss etwas grauer machen. Wieder werde ich französisches Ultramarin verwenden und es mit etwas verbranntem Sienna mischen. Denken Sie daran, wenn Sie möchten, dass es ein kühles Grau ist, fügen Sie mehr von dem Blau hinzu. Wenn Sie möchten, dass es ein wärmeres Grau ist, verwenden Sie mehr von der verbrannten Sienna. Andernfalls verwenden Sie gleiche Mengen beider Farben. Ich habe nur ein wenig Wasser dort gemischt. Ich habe einen Hauch mehr Blau in und ich denke, das wird mir ein kühleres Grau geben. An der Spitze des Kopfes hier habe ich eine Bleistiftlinie, die auf eine ihrer Federn hinweist, ich male etwas Wasser darunter. Ich nehme etwas graue Farbe auf und male das unter meiner Bleistiftlinie. Das schafft einen kleinen Schatten unter dieser Feder. Ich nehme nur die Farbe aus meinem Pinsel. Jetzt kann ich die Farbe glätten. Wenn es ein wenig zu weit blutet oder wenn Sie nicht mögen, wie es sitzt, können Sie Ihre Bürste verwenden, um es zu reinigen. Da ist noch eine Bleistiftlinie darunter. Ich nasse auch unter dieser Linie. Hier ist noch eine Feder. Ich benutze die graue Mischung wieder und ich führe sie unter der Bleistiftlinie. Nimm die Farbe aus meinem Pinsel und ich kann die Farbe ausbreiten. Ich habe jetzt etwas mehr Farbe. Ich werde das entlang der Kante laufen, wo die gelbe Farbe setzt. Erstellt einen Schatten. Das war aber auf trockenem Papier. Das ist wieder Wasser auf meiner Bürste. Noch eine Feder hier oder Schatten unter der Feder. Malen Sie hier noch etwas Wasser. Dies ist wieder die graue Mischung. Durch das, unter der Feder. Jetzt habe ich die Farbe aus meinem Pinsel gewaschen. Es ist leicht feucht und ich kann es benutzen, um das Pigment jetzt zu verbreiten. Das hat ein anderes [unhörbares] erschaffen, nur indem man den Schatten darunter malte. Jetzt gehen Sie zu diesen Wangenfedern und ich werde dasselbe tun. Ich nasse unter der Bleistiftlinie oder auf der Feder unter der Feder, die ich malen werde. Wieder graue Farbe. Ich male es unter dem Bleistift auf Klingen über der Feder unten und es schafft einen Schatten. Wenn ich muss, benutze ich meinen feuchten Pinsel, um den Schatten aufzuräumen. Jetzt nasse ich unter der nächsten Bleistiftlinie. Setze etwas von dem Wasser auf, damit es nicht zu nass ist. Dann benutze ich wieder die graue Farbe. Ich führe es auf der Unterseite dieser Bleistiftlinie, schafft eine Federtrennung. Nimm es den ganzen Weg zum Schnabel. Nun, wenn sich die Farbe zu weit ausbreitet oder du nicht magst, wie sie sitzt. Ich bekomme meine feuchte Bürste und säubere sie. Wenn ich mit der Art, wie es sitzt, glücklich bin, lasse ich es. Ich werde ein paar Federn überspringen, weil ich die Federn, die ich gerade gemalt habe, nicht einfach bewegen möchte, um etwas Wasser entlang dieser Gruppe zu malen. Dann läuft die graue Farbe wieder entlang meiner Bleistiftlinie, ein blutet über dem Wasser, das auf dem Papier ist. Ich bin besorgt darüber, dass er in den Rand dieser Federn kommt. Dann nehme ich die Farbe aus meinem Pinsel und benutze meinen feuchten Pinsel, um die äußere Kante abzuweichen. Ich bin glücklich mit der Art, wie die Farbe darunter geblutet hat, also werde ich es [unhörbar] lassen. Jetzt hole ich etwas Wasser unter diese Federgruppe. Lassen Sie es uns sorgfältig entlang meiner Bleistiftlinien laufen. Ziehen Sie es weiter runter, als wo ich es brauche. Glätten Sie es und holen Sie dann etwas graue Farbe. Ich laufe es entlang meiner Bleistiftlinie, bildet die untere Kante dieser Federn oben. Mein Papier scheint dort zu trocknen, also bekommen wir einen feuchten Pinsel und [unhörbar] Dann kann ich meine feuchte Bürste benutzen, um die Farbe etwas weiter nach unten zu ziehen. Jetzt werde ich das nass machen. Etwas Wasser und das ist die graue Farbe. Ich habe ein paar Federn übersprungen, weil ich den Bereich, an dem ich gearbeitet habe, nicht stören will. Ich warte, bis sie trocken sind, und dann komme ich zurück und male sie rein. Ich habe es mit meinem Fön ausgetrocknet. Dann verwende ich meinen Bleistift, um einige der Feder-Details wieder hinein zu zeichnen. Jetzt kann ich hier in dieser Gruppe malen. Ich male das Wasser unter meiner Bleistiftlinie, ich male das Wasser weiter, als wo ich die Farbe will. Ich hole wieder die graue Farbe. Das ist die graue Mischung, nicht Paynes Grau, sondern die Mischung, die ich aus französischem Ultramarin und verbrannter Sienna gemacht habe. Wieder, wenn Sie feststellen, dass es sich zu weit ausbreitet oder Sie nicht mögen, wie es aussieht. Verwenden Sie Ihre feuchte Bürste, um es etwas aufzuräumen. Jetzt nasse ich die nächste Gruppe Federn unter der Bleistiftlinie. Dann verwende ich meine graue Farbe, um sie entlang der Bleistiftlinie zu laufen. [ unhörbar] über dem Wasser, der diesen Schatten erzeugt. Mein Fokus liegt auf dem Rand der Federn oben. Ein wenig Farbe in die Feder, um eine kleine Federtrennung zu schaffen. Ich nehme die Farbe aus meinem Pinsel und benutze meine saubere Bürste, um sie zu glätten, aufzuräumen, wenn sie es braucht. Hier, ich habe wieder Wasser. Ich male unter dieser Feder und dann wieder die graue Farbe. Ich führe es entlang der Bleistiftlinie. Ich denke, ich werde es dort aufhalten, weil ich mehr französisches Ultramarin auf die Feder legen will . Ich überspringe die nächste Feder und male das auch, Wasser geht unter meine Bleistiftlinie. Hier, anstatt das Grau zu verwenden, verwende ich Französisch Ultramarin, diese Federn sind in blauen Bereich, die ich erstellt. Ich dachte, das Grau würde dort etwas seltsam aussehen. Ich habe stattdessen ein französisches Ultramarin benutzt. Jetzt lege ich es hier unter, wo ich es vorher nicht weitergemacht habe. Das ist auch französisches Ultramarin. Jetzt nasse ich am Rand dieser Feder. Wieder habe ich dieses Mal französisches Ultramarin statt des Grauen. Entlang der Feder Kante. Das hilft, diese Feder zu finden. Lassen Sie den Bereich trocknen. Ich komme zurück zu diesem hier, den ich noch nicht gemalt habe, Wasser darunter. Auf diesem werde ich wieder die graue Farbe verwenden, die graue Mischung. Nimm jetzt die Farbe aus meinem Pinsel und säubere die Kante. Ich habe gerade ein wenig Wasser unter einem von ihnen gemalt, dieses hier, und das ist ein bisschen mehr von der grauen Mischung. Ich fühlte, dass es wieder getan werden musste. Nimm jetzt die Farbe auf meinen Pinsel, mach alles auf. Jetzt will ich etwas Wasser darauf und ich werde auch etwas mehr graue Farbe dort setzen. Jetzt etwas Wasser auf das. Hier denke ich, ich werde französisches Ultramarin verwenden. Das ist ohne die verbrannte Sienna, die damit vermischt ist. Nun für etwas Wasser entlang dieser Gruppe von Federn. Das ist wieder französisches Ultramarin. Wenn ich die Farbe auf die Feder selbst ziehe, erzeugt das diese Federtrennungen. Etwas mehr Wasser. Hier unten bin ich aus dem blauen Bereich gezogen, also verwende ich die graue Mischung, französisches Ultramarin und verbranntes Sienna, gemischt für die Trennung, um sich wie zu fühlen. Ich habe ein Foto von meinem Gemälde zu diesem Zeitpunkt für Sie gemacht. Hier ist es. Dies ist Fortschritt Foto 4 und ich habe es für Sie zum Download hinzugefügt. Verwenden Sie es, um Ihnen zu helfen, wenn Sie mit dem Malen in der Feder Detail beginnen. 11. Federdetail, Teil 2.: Ich werde weiter auf den Boden des Gemäldes jetzt noch ein paar Federn hinzufügen. Ich beschloss, die Federn an der Unterseite zu vereinfachen und nicht zu viele von ihnen zu malen. Wenn ich da sitzen und sie alle so malen würde, wie ich sie auf dem Referenzfoto sehe, könnte das Bild zu beschäftigt werden und sie wären keine Bereiche für das Auge, um sich auszuruhen. Ich möchte, dass der Kopf das Hauptinteresse ist. Das ist, wo ich die meisten Details, und das ist, wo ich meine dunkelsten Farben setzen. Ich möchte, dass die Sicht seines Auges dorthin gezogen wird. Während ich den Körper des Vogels hinunterarbeite, werden die Farben weniger intensiv und auch das Detail. Es gibt hier eine kleine Gruppe von Federn, also werde ich etwas Wasser unter meiner Bleistiftlinie malen. Hier habe ich wieder meine graue Mischung, die die Bleistiftlinie hinunter läuft und sie über das Wasser blutet. Hier schiebe ich die Farbe ein wenig nach unten. Jetzt nehme ich die Farbe aus meinem Pinsel, und ich werde diese Kante mit einem feuchten Pinsel weich machen. Etwas Wasser dort, und das ist die graue Farbe. Ich versuche, hier unten die Farbe nicht zu dunkel anzubringen. Mir ist gerade aufgefallen, dass mir eine Feder fehlt, also ist das ein bisschen Wasser, und dann noch etwas Farbe dort. Ich habe nur nass unter diesen Bleistiftlinien, da ist wieder die graue Farbe. Jetzt werde ich die Ränder aufräumen. Jetzt will ich etwas Winsor Lemon und ich werde etwas von dieser grauen Mischung mit ihm mischen, um es ein wenig nach unten zu wählen. Ok, ein bisschen gelber. Ich werde das hier unter dieser Feder benutzen. Ich wollte eher eine gedämpfte Farbe als das lebendige Gelb, deshalb habe ich das Grau damit gemischt. Hier bin ich auf trockenem Papier und malte in diesem Schatten. Dann benutze ich meine feuchte Bürste, um diese Kante zu erweichen. Ich werde die gleiche Farbe nur hier verwenden, um eine Feder von einer anderen zu trennen, also malte ich auf die untere Feder. Das ist auch auf trockenem Papier. Jetzt male ich etwas von dieser Farbe auf dieser Feder, ganz unten. Du siehst, dass ich die Farbe ziemlich blass gehalten habe. Ein bisschen Wasser hier. Da gibt es eine Gruppe Federn, die ich auch malen kann. Diesmal habe ich meine graue Mischung aus verbranntem Sienna und französischem Ultramarin. Vielleicht muss ich die Farbe auf die trockene Feder ziehen, um dort eine Trennung zu schaffen. Ich nehme jetzt die Farbe aus meinem Pinsel und ziehe mit dem feuchten Pinsel die Farbe ein wenig nach unten und mache sie leicht weich. Unter diesen, die wir hatten, werde ich ein bisschen grau dort auch setzen, damit der gelbe Bereich noch feucht ist. Wenn es getrocknet war, können Sie ein wenig Wasser dort setzen, bevor Sie das Grau auf. 12. Federdetail am Flügel.: In dieser Lektion fange ich an, das Federdetail auf dem Flügel zu malen. Ich habe wieder meinen Pinsel Nummer 3 und ich male das Wasser unter meiner Bleistiftlinie und mache dasselbe, was ich in den letzten beiden Lektionen getan habe. Ich benutze etwas von der grauen Mischung. Genau wie ich es in den anderen Lektionen getan habe, male ich das unter der Bleistiftlinie. Lassen Sie die Farbe über das Wasser bluten. Ich will auch nicht, dass meine Farben hier zu dunkel sind. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, sind die Farben auf dem Flügel sehr blass. Ich wollte hier ein bisschen Detail malen, weil ich das Gefühl hatte, dass es es braucht. Wieder etwas Wasser um meine Bleistiftlinie und dann die graue Farbe. Ich nehme jetzt die Farbe aus meinem Pinsel, mache die Kanten weich und schiebe die Farbe etwas weiter aus, wenn sie an einem Ort sitzt. gibt es eine kleine Feder, die ich hier male. Sie können es tatsächlich auf dem Referenzfoto sehen. Eine kleine dünne Feder direkt an der Spitze des Flügels. Ich habe etwas Wasser um ihn herum gelegt und die graue Farbe ist auch da. Ich werde es unter dem einen runternehmen. Ich hole die Farbe wieder aus meinem Pinsel, weiche Kanten oder Spuren, die ich nicht mag. Nun, mit diesem und diesem unter ihnen und neben ihnen, habe ich die graue Mischung wieder, das ist Bent Sienna Mix mit französischem Ultramarin. Es ist keine Farbe grau. Ich bin einfach unter dieser Feder nass. Das ist die Farbe, die da läuft, und dann nehme ich sie hier runter. Ziehen Sie ein bisschen Farbe auf den trockenen Bereich, um diese kleine Federtrennungenzu erstellen diese kleine Federtrennungen und dann verwende ich meine feuchte Bürste, um die Farbe Randfeder, etwas Wasser unter dieser Linie und graue Farbe hier wieder zu erweichen etwas Wasser unter dieser Linie . Seien Sie vorsichtig, dass Sie die Bereiche, die Sie gerade gemalt haben, nicht stören. Wenn sie noch nass sind, lassen Sie sie in Ruhe und arbeiten Sie woanders oder trocknen Sie sie mit einem Fön ab. Wieder ein bisschen graue Farbe. Sie können sehen, dass das Wasser auf dem Papier gibt mir eine Kombination aus harten und weichen Kanten in jeder Hinsicht. Ich bin einfach nass neben meiner Bleistiftlinie hier und auch unter dieser hier, diese hier. Bewegen Sie sich hier auch nach rechts unten unten . Hier ist noch mal die Farbe. Es gibt noch einen kleinen, nur hier drin, eine Gruppe Federn, das Wasser war und da ist wieder die graue Farbe. Was ich jetzt tun muss, ist, sie alle wirklich gut mit meinem Fön abzutrocknen. Ich brauche es trocken, weil ich alles wieder benetzen werde und ich es nicht stören will. Es ist völlig trocken. Ich habe jetzt sauberes Wasser. Meine große Nummer acht Pinsel und ich malte Wasser über die Oberseite des Bereichs, den ich gerade gemalt habe. Das hilft, einige dieser harten Kanten zu mildern. Es hilft auch, die Farbe ein wenig zu verblassen. Ich will nicht, dass die Farbe unten unten hier zu dunkel ist, ich möchte, dass sie blasser in der Farbe ist als der Kopf des Kakadus. Hier habe ich ein Taschentuch und ich tupfe auf die Farbe. Sie können sehen, dass es ein bisschen Farbe abgehoben hat. Jetzt muss ich das wieder mit meinem Fön abtrocknen. 13. Die Farbe vertiefen.: Ich habe alles eingemalt. Jetzt ist die Zeit, in der ich mich zurückhalte und einen Blick auf mein Gemälde werfen und versuchen zu bestimmen, was ich noch tun kann, um es zu verbessern, bevor ich es fertig nenne. In dieser Lektion werde ich die Farbe in einigen Bereichen vertiefen. Hier unten am Hals könnte ich wohl etwas mehr französisches Ultramarinblau malen. Ich habe das nur mit Wasser angefeuchtet und jetzt haben wir ein bisschen Blau. Ich will es nicht ganz so dunkel wie das, was es oben auf dem Kopf oder unter dem Hals ist. Aber ich dachte, ich könnte ein bisschen Farbe hier unten auf das Wasser legen. Ich schaue mir das Referenzfoto nicht mehr an. Ich schaue mir nur mein Bild an, um zu sehen, wie ich es verbessern kann. Hier oben habe ich etwas von der grauen Mischung, Französisch Ultramarin gemischt mit verbrannter Sienna und ich male es auf dem trockenen Papier und füge ein bisschen Detail an der Spitze hinzu. Jetzt denke ich, ich könnte wahrscheinlich die Farbe hier unter dieser Feder erhöhen. Das war Wasser. Dies ist wieder die graue Mischung. Nimm es über das Auge. Geh unter das Auge. Dort ist das Papier trocken, wo ich um das Auge gemalt habe. Ich bin dabei, diese Linie ein bisschen weiter zu verlängern. musst du vielleicht nicht tun, wegen meiner Linienzeichnung, die ich dir gegeben habe. Ein bisschen Wasser hier vor dem Auge. Das ist wieder französisches Ultramarin. Gerade auf der Seite, [unhörbar] verbrannte Sienna mit ihm vermischt. Gleich oben auf dem Kopf hier auf der rechten Seite, ich denke, ich könnte die Farbe dort wahrscheinlich ein wenig vertiefen. Das war Wasser, das ist wieder französisches Ultramarin. Ich habe das Gefühl, ich hätte es dort etwas dunkler machen können. Ich gebe diesen kleinen Federn eine weitere Schicht des Blauen. Das ist auf trockenem Papier. Vertiefung der Farbe, macht es etwas dunkler. Schiebt sie weiter zurück. Ich werde hier oben wieder ein bisschen Wasser malen, das jetzt getrocknet ist. Ich denke vielleicht auch ein bisschen Französisch Ultramarine da oben, nur ein bisschen. Ich kann diese blaue Farbe nicht auf dem Referenzfoto sehen , aber ich weiß, dass es auf meinem Bild aufgebracht wird. Immer wenn ich ein Referenzfoto verwende, versuche ich, mich nicht davon gehemmt zu lassen. Ich habe keine Angst, mit Farbe zu experimentieren. Jetzt denke ich, dass der gelbe Bereich auf der Wange ein bisschen blass ist. Ich habe das nur mit Wasser angefeuchtet und ich werde das Gelb dort erhöhen. Das ist Winsor Lemon. Ich denke, das sieht besser aus. 14. Abschließende Details.: Ich habe das Gemälde in dieser Lektion beendet. Kurz bevor ich meine Malerei fertig war, stand ich zurück und sah es an, und ich erkannte, dass es von der Zugabe von einigen Bereichen Violett profitieren würde. Violett ist die Komplementärfarbe von Gelb. Ich hatte das Gefühl, dass es wirklich bei der Farbharmonie helfen würde und das Gemälde zum Leben erwecken würde. Ich möchte noch ein paar finale Details malen, bevor ich fertig bin. Das erste, was ich tun möchte, ist, etwas sauberes Wasser über diese Wangenfedern zu malen. Denken Sie daran, dass ich dies auf den Flügelfedern getan habe, um sie zu erweichen und die Farbe leicht aufzuhellen. Hier mache ich das Gleiche. Das Wasser erweicht die harten Kanten und es trifft die Farbe nur leicht. Das lässt die Federn ein bisschen weicher aussehen. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Gemälde vollständig trocken ist, bevor Sie das tun. Auf der Rückseite hier, ich möchte in eine kleine Feder malen, die Wasser war, ich werde wieder etwas graue Farbe bekommen. Das ist die Mischung aus grauem Burnt Sienna und französischem Ultramarin. Malt ein wenig Feder da drin. Ich denke auch daran, die Spitze des Flügels hierher zu bringen, im Moment habe ich nichts, um anzuzeigen, wo der Flügel beginnt. Das ist ein bisschen Wasser und wieder graue Farbe. Das bringt nur die obere Kurve des Flügels mit sich. Ich werde in ein wenig Feder nur hier malen, Papier ist nass da, das ist die graue Mischung. Ich könnte auch ein bisschen Farbe hier unten setzen. Das ist die graue Mischung. Hier habe ich das Gelb mit dem Hauch von Burnt Sienna darin gemischt. Winsor Lemon mit ein kleines bisschen Burnt Sienna hinein, um es leicht zu verdunkeln. Das ist auf trockenem Papier. Sie können einige dieser Feder Flicks klein sehen. Oben oben hier werde ich auch ein bisschen mehr dort setzen. Ich habe gerade ein bisschen Winsor Violett raus. Ich möchte ein paar kleine Bereiche mit dem Violett hinzufügen. Ich denke, es wird das Gelb schön ergänzen. Nur hier auf dem Kopf benetze ich es mit Wasser. Ich habe jetzt ein paar Winsor-Violett, das werde ich da drauf spielen. Die Zugabe des Veilchens wird schön mit dem Gelb ergänzen. Ich könnte hier auch etwas auf dieses Stück französischem Ultramarin setzen. Ich werde es zuerst mit Wasser benetzen, und hier ist das Veilchen wieder. Ich klopfe es sanft an und dann werde ich es etwas ausbreiten. Ändert die Farbe des Blaus leicht. Jetzt werde ich diese Kanten ein bisschen mehr weicher machen. Jetzt male ich es über die Spitze dieser kleinen blauen hier direkt unter dem Gipfel. Das ist auf trockenem Papier. Es gibt es mehr von violettem Rouge. Vielleicht auch dort. Ich lege etwas hinten hier neben das Gelbe. Ich glaube, das hat es gut beendet. Ich habe mein Gemälde von meinem Brett ferngehalten, und da ist es fertig. Ich denke, die Zugabe von Violett hat wirklich einen großen Unterschied gemacht. 15. Vielen Dank und dein Projekt.: Du hast es bis zum Ende geschafft, danke. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen und haben ein wenig über das Malen von weißen Motiven in Aquarell gelernt . Alle Dateien, die Sie zum Vervollständigen des Gemäldes benötigen, stehen auf der Seite Projekte und Ressourcen zum Download zur Verfügung. Sie können darauf zugreifen, wenn Sie sich über Ihren Internet-Browser bei Skillshare anmelden. Ich glaube nicht, dass Sie sie sehen können, wenn Sie die Skillshare App auf einem iPad verwenden. Bitte laden Sie ein Foto Ihres Gemäldes hoch, wenn Sie es abgeschlossen haben können Sie auf der Seite Projekte und Ressourcen tun. Ich liebe es, sie alle zu sehen, und ich bin sicher, dass Sie es auch tun. Vorsicht, fröhliches Malen. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.