Aquarellporträts: Wärme, Kontrast und Atmosphäre beim Malen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist Will Ellison, und heute setzen wir unsere Portrait-Serie mit einem neuen Aquarell fort , das sich auf Wärme, Kontrast und tonalen Reichtum konzentriert , Kontrast und tonalen Jedes Porträt bringt eine etwas andere Herausforderung mit sich, und in diesem Kurs werden wir untersuchen, wie man harmonische Töne malt, Wärme und Schatten ausbalanciert und gleichzeitig Weichheit und Fluss bewahrt gleichzeitig Wir arbeiten Schritt für Schritt, angefangen mit Struktur und Zeichnung, transparente Waschungen bis hin ausdrucksstarken, selbstbewussten Pinselstrichen Das Ziel ist nicht nur Ähnlichkeit, sondern auch Gefühl, die Atmosphäre, das Licht und die Persönlichkeit des Motivs einzufangen Licht und die Persönlichkeit des Motivs Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen , von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsstufen zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also anfangen und herausfinden, wie Sie ein dynamisches Porträt mit Wärme, Tiefe und Leben erstellen ein dynamisches Porträt mit Wärme, Tiefe und Leben 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Dieses Projekt ist eine großartige Gelegenheit , Hauttöne, Gesichtsausdruck und Haare auf lockere und intuitive Weise zu erforschen . Wir werden darüber sprechen, wann man die Farbe kontrollieren und wann man sie loslassen sollte und wie man Komplexität suggeriert, ohne das Gesicht zu überfordern Auch wenn ihr Porträt einschüchternd wirkt, werde ich es in ansprechende Schritte unterteilen, sodass Sie sich auf Gefühl und Form konzentrieren können, nicht nur auf Wir beginnen damit, eine tonale Struktur mit transparenten Schichten aufzubauen und sie dann mit kräftigen Kontrasten, dann mit kräftigen Kontrasten, verlorenen Kanten und subtilen Temperaturschwankungen zum Leben zu erwecken verlorenen Kanten und subtilen Temperaturschwankungen zum Leben zu erwecken . Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Ridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Daniel Smith, Windsor und Newton für Holbein-Farben verwende Windsor und Newton für Holbein-Farben Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch an der Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, mit allen Materialien oder Techniken zu experimentieren und zu erforschen allen Materialien oder Techniken , die Sie in diesem Kurs üben möchten. Lassen Sie uns nun mit der Skizze für das Gemälde beginnen. 4. Skizzieren: Die Skizze beginnt also immer mit einem Kreis und das ist für den Schädel Beachten Sie, dass ich einen weichen Bleistift verwende, nicht meinen spitzen Bleistift, der neben mir auf dem Tisch Sobald ich das getan habe, füge ich aus Gründen der Symmetrie eine vertikale Linie hinzu und neige sie entsprechend der Neigung des Kopfes an Dann zeichne ich eine horizontale Linie, die sich auf halber Höhe des Kreises befindet Dann füge ich eine Kieferlinie hinzu, die von den Seiten des Kreises herunterkommt und sich dort trifft, wo das Kinn ist. Weibchen neigen dazu, einen weicheren, runderen Kiefer zu haben Dann teile ich das Gesicht in Drittel. Ich habe also die Stirnlinie, wo sich die Augenbrauen befinden, die Nasenwurzel und das Kinn Und diese können variieren, aber in der Regel sind es Drittel Dann fange ich an, die Funktionen darüber zu platzieren. Ich zeichne also noch nicht die endgültigen Formen. Ich blockiere einfach die Proportionen und Winkel. Die Augen sitzen also bis zur Hälfte des Kopfes und sind etwa eine Augenbreite voneinander entfernt Die Augenbrauen liegen natürlich über den Augen und folgen der Augenbrauenlinie, die wir Und die Nasenspitze endet im unteren Drittel. Und der Mund sitzt zu etwa einem Drittel zwischen Kinn und Nase. Und die Mundwinkel stimmen normalerweise mit den inneren Augenwinkeln überein. Die Ohren sind in dieser Zeichnung ziemlich versperrt, aber normalerweise verlaufen sie von der Augenlinie bis zur Nasenlinie 5. Linker Hintergrund: Ich beginne dieses Bild mit einem Hintergrund. Also habe ich einfach etwas Mörtel auf den Hintergrund gepinselt, aber es war ein bisschen zu viel, also benutze ich ein Papiertaschentuch, um etwas davon abzuheben Und wir werden einige Hauttöne für den Hintergrund verwenden , um die gleichen Pigmente widerzuspiegeln Also verwende ich gelben Ocker und gebrannte Siena für diesen Hintergrund Ich habe für jede der Farben eine Pfanne erstellt und dann die dritte darüber, und dann die dritte darüber in der ich beide miteinander mischen kann Ich werde auch etwas serisches Blau verwenden, weil das eine schöne Ergänzung zu der Farbe ist, die wir mit Braun verwenden Also mische ich das gerade oder aktiviere es zumindest auf meiner Palette, aber ich werde es noch nicht auftragen Ich werde es einfach vorbereiten, wenn der Moment gekommen ist. Ich verwende also eine größere Bürste, eine Wischbürste. Es muss kein bestimmter Pinsel sein. Nur etwas, das genug Pigment und Wasser enthält, weil der Hintergrund ziemlich abstrakt ist und Sie sehen können, wo ich das Papier nass gemacht habe. Es hat einen schönen weichen Rand erzeugt und wo ich einen harten Rand gelassen habe , um etwas Abwechslung zu schaffen. Also verwenden wir den gelben Ocker und die verbrannte Siena, das sind schöne Erdtöne und auch schöne Hauttöne Wir übermalen das Haar quasi, nicht weil wir das Haar schichten wollen, aber das Haar wird sowieso dunkel Es ist also nicht wirklich wichtig , ob wir die Haare übermalen. Solange wir zu diesem Zeitpunkt nicht über das Gesicht gehen, können wir einfach ein paar schöne, ausdrucksstarke Hintergrundstriche erstellen . 6. Rechter Hintergrund: Fügen wir nun ein bisschen von dem Blau hinzu, wo es oben von links nach rechts verbunden ist. Achten Sie darauf, dass Sie das nicht zu stark mischen , da Blau und Gelb Grün ergeben. feuchten und nassen Pigment dickeres Pigment hinzu und lassen Sie es einfach von selbst mischen. Natürlich ist es nicht wirklich wichtig. Wenn es ein Grün ergibt, können wir das zum Laufen bringen, indem wir es später im Bild harmonisieren Vielleicht kann ihr Ohrring grün sein oder ihre Augenfarbe haben. Vielleicht können wir sogar subtile Einflüsse hinzufügen , wo wir normalerweise nicht an Grün denken, wie bei ihren Augenbrauen Auf diese Weise können wir unsere Palette harmonisieren und Farben verwenden Oh, wir verwenden in dieser Phase Nass und stellen sicher, dass es keine harten Linien gibt , wo wir sie nicht haben wollen Vielleicht entstehen auch trockene Pinselspuren. Gehen wir hier auf dieser Seite bis zum Rand des Papiers, sodass, wenn wir das Klebeband abnehmen, ein schöner, sauberer Rand entsteht, der das Bild umrahmt. Schau mal, wie verdünnt auch mein Pigment zu diesem Zeitpunkt ist. Es ist nicht so dick. Das heißt, wir können es nach und nach erweitern. Sie müssen zu diesem Zeitpunkt nichts Besonderes tun. Es geht nur darum, zu fühlen, auszudrücken und zu tun, was sich richtig anfühlt. Ich denke an nichts Logisches, sondern versuche, mit meinen Gefühlen in Kontakt zu kommen , denn dann kommt die Intuition ins Spiel, und das hilft uns, Entscheidungen zu treffen , sobald wir ein Gefühl für etwas haben Es bringt uns dazu, nach einer bestimmten Farbe zu greifen, nach einer bestimmten Textur Und mit einer solchen Ausdrucksphase zu beginnen , hilft unserem Geist eine Vorstellung davon zu bekommen, worum es in diesen Portraits geht. Ein paar Spritzer für Verspieltheit hinzufügen. Weil wir an einen Ort kommen wollen , an dem wir mit Absicht malen, aber durch Intuition, falls das Sinn macht, an einen Ort gelangen, an dem du genug Übung und Selbstvertrauen in dein Medium hattest genug Übung und Selbstvertrauen in dein Medium , sodass du irgendwie weißt was du mit Absicht malen willst, aber du musst nicht bewusst darüber nachdenken Man greift einfach nach bestimmten Farben, die man haben möchte. 7. Pops of Blue: Also mit einem schönen, sauberen Pinsel, reinem blauem Pigment, serleanblau, werde ich einfach den blauen Stoff streichen wo ihr kleiner Schultergurt ihres Kleides oder ihrer Blusen ist, denn wir werden diesen blauen, lebendigen Kontrast zum Braun ihrer Haut und ihrer Haare verwenden lebendigen Kontrast zum Braun ihrer Haut und ihrer , damit er richtig zur Geltung Stellen Sie also sicher, dass Ihre Zeichnungen klar genug sind, um zu unterscheiden, wo sich dieser Riemen Und ich möchte die Kante weicher machen, außerdem möchte ich nicht unbedingt , dass ich sie überlappt Ich ging an der Stelle vorbei, wo der blaue Riemen ist, also musste ich ihn rausschrubben Ich werde genau das gleiche Blau auch für den Ohrring verwenden Blau auch für den Ohrring Und immer, wenn ich weiß, dass ich es mit einem dunkleren Ton übermalen werde, kann ich es ein bisschen überlappen Du musst dir keine Sorgen um die Grenze machen. Ich kann diesen Gurt also noch einmal durchgehen . Sobald wir es ausgefüllt haben, können wir darüber nachdenken, vielleicht ein bisschen Abwechslung hinzuzufügen. Vielleicht können wir an bestimmten Stellen etwas dickeres Pigment hinzufügen , um die Tiefe und den Ton zu variieren. Und dann können wir vielleicht eine weitere Farbe hinzufügen. Vielleicht wollen wir es in Richtung Lila neigen , weil Lila neben Blau steht. Aber ich glaube, ich werde ein bisschen Grün hinzufügen, das sich auf der anderen Seite des Farbkreises neben Blau befindet Farbkreises neben Blau und ein paar subtile grüne Striche hinzufügen. Nichts zu hartes, es hält sich immer noch bei Nässe, aber das impliziert nur einige Falten im Stoff 8. Den Hintergrund beenden: Ich glaube, ich möchte mit meinem Hintergrund auf der rechten Seite etwas mutiger sein , weil ich ihr Haar sehr dunkel streichen werde , sogar schwarz Ich möchte also nicht, dass es in diesem Bereich so viel Kontrast gibt , zumindest weil er schwarz ist und mit einem dunkleren Hintergrund und einem schönen, satten braunen Hintergrund davonkommt einem dunkleren Hintergrund und einem . Ich reinige den Rand dort mit reinem Wasser, weil ich sehe, wie, wenn ich über die blaue Farbe gehe, sie tatsächlich grün aussieht. Aber ich versuche nicht, zu kostbar damit umzugehen. Es ist nur ein Hintergrund, und es geht mehr darum zu versuchen, sich zu diesem Zeitpunkt befreit als eingeschränkt zu fühlen Es ist nicht der Hauptschwerpunkt. Selbst kleine Fehler wie diese sind kaum wahrnehmbar, und die Ungenauigkeiten in ihnen helfen sogar dabei, die Ungenauigkeiten in ihnen uns auf die Dinge zu konzentrieren , die wir später richtig machen, wie die Details im Gesicht Je näher wir dem Haar kommen, desto mehr Pigment wird hinzugefügt. Das ist reine verbrannte Siena. Und es macht Spaß, mit verschiedenen Pigmenten aus verbrannter Siena zu experimentieren verschiedenen Pigmenten aus verbrannter Siena Ich habe gerade die wichtigste verbrannte Sienna von Daniel Smith und Windsor Aber ich weiß, wenn man sich die Farbkarten anschaut, gibt es etwa zehn verschiedene Varianten, und sie haben alle unterschiedliche Charaktere Es macht also Spaß zu experimentieren. Mit diesem speziellen Pigment aus verbranntem Sienna oder orangefarbenem Braun sieht es viel lebendiger aus, wenn es nass ist als wenn es trocken Es ist leicht zu glauben , dass es sehr lebendig und lebendig aussieht , wenn es nass ist Wenn Sie es dann tatsächlich trocknen, wird es gedämpfter Ich habe einfach eine reine Orange gemischt, dann mit Cadmiumgelb und Cadmiumrot, und es sieht im Grunde nicht viel anders aus als verbrannte Siena, aber wenn es trocknet, aber wenn es trocknet, die Orange tatsächlich ihre Lebendigkeit Ich mische das einfach unten rechts. Jetzt mische ich ein gedämpfteres Braun und male die Unterschicht für die Stelle, an der die Haare sein werden . Ich blende es nur aus Ich male keine einzelnen Stränge. Denn wenn es darum geht, die Haare zu malen, haben wir die gewellten kleinen Stellen auf der linken Seite, die Sie sehen können, aber dann haben wir den Bereich, in dem mehr Masse ausgeblendet ist, und das ist der Teil, für den ich im Moment die untere Schicht mache für den ich im Moment die untere Schicht Und es ist leicht zu denken, dass dein Bild sehr hässlich ist wenn du nur die Unterschicht machst , weil es nur die abstrakten Teile sind, du blockierst es an dieser Stelle ohne jedes Detail oder ohne Anker. Es sieht also so aus, als ob es ein Chaos sein könnte, aber wir bereiten gerade das Bild vor, also ist es völlig in Ordnung , wenn dein Bild zu diesem Zeitpunkt ein Chaos Solange du aufgrund deiner Zeichnung unten weißt, wo die Struktur deines Gemäldes sich die Struktur deines Gemäldes befindet, weißt du, welche Teile du ausdrucksstark machen kannst und an welchen Stellen du mehr Präzision benötigst. Und im Moment brauchen wir nicht viel Präzision. Solange wir also innerhalb dieser Linien malen, können wir sehr ausdrucksstark sein. ein paar ausdrucksstarke zufällige Pinselspuren hinzu hier unten ein paar ausdrucksstarke zufällige Pinselspuren hinzu. 9. Starten des Gesichts: Jetzt habe ich es komplett mit dem Fön getrocknet und es hat ein paar harte Linien hinterlassen, sodass ich nicht wollte, dass die Härte die Aufmerksamkeit ablenkt Also möchte ich es ein bisschen glätten. Also mit reinem Wasser habe ich es einfach dort geschrubbt, wo diese harten Linien sind und es so weit wie möglich aufgeweicht, ohne zu viel Zeit zu verschwenden Jetzt kann ich es wieder vollständig trocknen. Es ist ein bisschen hart, aber besser als zuvor. Und auch hier ist es nicht so wichtig, weil es nur der Hintergrund ist. Jetzt können wir anfangen, die Stirn zu bemalen. Wir arbeiten uns von oben nach unten vor. Die Farben, die ich für meine Hauttöne verwende , sind immer dieselben. Ich verwende gebrannte Siena, gelben Ocker und ein bisschen Rot Und ich verwende sie in sehr unterschiedlichen Kombinationen, je nachdem Hautton oder welche Hautfarbe ich vermitteln möchte In diesem Hautton steckt viel Wärme. Also im Grunde ist es nur verbrannte Siena. Und alles, wofür wir das Rot brauchen werden, sind vielleicht die Lippen. Wir brauchen das Rot für den Großteil dieses Gemäldes nicht einmal. Es gibt eine kleine scharfe Markierung, bei der ich versuche , die Krümmung der Stirn beizubehalten Und Sie können sehen, dass ich oben etwas dunkler bin, und dann wird es heller, und dann ich mehr Pigment hinzu, wenn es wieder abnimmt , weil ich darüber nachdenke wo Licht reflektiert wird Und wenn es darum geht, diese Bilder zu komponieren, habe ich viele verschiedene Referenzfotos. Ich habe einen Ordner mit Tausenden von verschiedenen Gesichtern, die ich online bei Google Images, Pinterest, Zeitschriftenausschnitten und beim Scannen gesammelt habe online bei Google Images, Pinterest, Zeitschriftenausschnitten und beim Scannen gesammelt Pinterest, Zeitschriftenausschnitten und beim Scannen Aber ich habe auch ein Mannequin-Modell zu Hause, das ich gegen das Licht verschiedener Lichtquellen halten kann, und ich habe Übungsskizzen damit gemacht, um herauszufinden, welche Pose ich haben möchte und woher das Licht kommt Und ich kann das als Referenz verwenden, damit ich sehen kann, welche Bits hell und welche dunkel sind Aber vieles davon ist sehr subtil. Und weil es subtil ist, braucht es nicht wirklich zu viel Komplexität. Bisher haben wir den Hautton als eine Art Grundfarbe für den Mittelton gemalt . Es gibt keinen allzu großen Unterschied. Etwas dunkler an der Spitze, wie ich schon sagte, aber was wichtiger ist, ist, einige Weißtöne zu retten Wir haben also dieses glänzende Highlight auf der Stirn, ein winziges kleines Highlight auf dem Nasenrücken Und wir malen den Abschnitt hier, ohne dabei das Auge oder die Augenbraue zu überziehen oder die Augenbraue zu überziehen Ich habe die Augenbraue bewusst unbemalt gelassen. 10. Gesichtsunterlage: Und solange es noch nass ist, können wir anfangen, es zu beeinflussen Wir müssen also nicht die richtigen Töne wählen. Sobald wir es auf das Papier gelegt haben, können wir mit dem Pinsel Pigmente herausziehen. Und oft ist das die Art und Weise, wie man es macht. Sie können die Töne nicht sofort beeinflussen , weil sie sich ändern werden Du musst warten, bis es ein bisschen getrocknet ist. Beachten Sie also, dass ich jetzt zu dieser Stirn zurückgekehrt bin und mit dem Pinsel Pigment in der Mitte herausgezogen habe dem Pinsel Pigment in der Mitte herausgezogen habe Pigment in der Mitte herausgezogen damit es dort das Gefühl einer Krümmung Es ist immer eine Frage von Geben und Nehmen. Und jetzt habe ich ein sehr verdünntes Waschmittel verwendet , um die Wange weicher zu Von der Stelle, an der die Nase zur Wange übergeht, wird es heller Nochmals, denn wenn wir uns die Krümmung und die Herkunft des Lichts vorstellen , wird es das Licht reflektieren und heller sein Jetzt kann ich die Kante dort weicher machen weil ich dort keine harte Kante haben möchte Jetzt können Sie sehen, dass ich mit dem Pinsel eine harte Kante erzeugt habe , an der die Ecke der Lippe links ist, aber ich weiß, dass ich sie weicher machen muss, also reinige ich meinen Pinsel und gehe zurück und mache ihn also reinige ich meinen Pinsel und gehe zurück und mache Reine verbrannte Siena da. sieht es auf meinem Papier so viel lebendiger aus als auf meiner Palette Weil wir dieses schöne, saubere Weiß haben , das durch dieses transparente Medium reflektiert wird. Wohingegen meine Streicheleinheiten ein bisschen dreckig sind. Vorsichtig herummalen. Das ist eigentlich mit gelbem Ocker. Ich bemale die goldene Halskette, den Ring, der sie umgibt, mit gelbem Ocker Aber Sie können sehen, wie sich die Wange zur Kieferlinie hin krümmt , sodass der Kiefer im Schatten liegt , weil es einen anderen Es trifft nicht auf die gleiche Weise auf das Licht. Und merke auch, wo ich das Pigment im Mund- und Nasenbereich , im Lippenbereich, aufgeweicht und weggezogen das Pigment im Mund- und Nasenbereich , im Lippenbereich, aufgeweicht und weggezogen Nasenbereich , im Lippenbereich, Darauf kommen wir zurück. 11. Definieren der Stirn: Also haben wir unsere erste Schicht fertiggestellt, unsere erste Analyse des Gesichts, und jetzt gehen wir zurück und verfeinern es und bauen diese Tiefe auf, indem wir wieder mit der verbrannten Siena beginnen, wobei wir noch einmal betonen, dass die Schläfe auf ihrem Gesicht nicht ganz korrekt ist, aber das muss es auch nicht Es ist ein gutes Beispiel dafür , wo Sie Ihre künstlerische Lizenz erwerben können Sie Ihre künstlerische Lizenz erwerben Es gibt eine Krümmung an der Stirn, wo sie das Licht einfängt Ich entscheide mich dafür, die harte Linie auf der rechten Seite zu halten. Und ich freue mich darauf, wohin ich gehe , und überlege, wie ich das angehen kann. Ich habe meinen Pinsel dort gereinigt, reines Wasser, damit ich einen schönen, glatten Übergang anstelle einer harten Linie erzielen kann . Ich habe es auf dem linken Schild abgedunkelt. Nochmals, wir haben also Dunkelheit, die allmählich hell wird und dann wieder dunkel Ich putze immer meinen Pinsel, gehe hin und her. Ich habe also einen schönen nassen, sauberen Pinsel. Es ist nicht überlastet. Aber um es gleichmäßig zu halten, und dann runter zum Nasenrücken zu gehen meine Augen auf meine Referenzen und meine Skizze zu blinzeln H. Ich mache vor einem Gemälde immer eine Skizze, eine tonale Skizze, damit ich die Töne herausfinden kann, denn direkt aus einer Gruppe von Referenzen und Bildern zu einem Gemälde übergehe, ist es unmöglich herauszufinden , wie man es an Ort und Stelle machen soll Sie müssen es in eine einfache Skizze zerlegen, eine Skizze , nur eine Skizze , die nicht größer als Ihre Handfläche ist, nur um eine ungefähre Vorstellung von den Tönen zu bekommen, und dann können Sie eine weitere, etwas größer machen, um die Details weiter hervorzuheben und herauszuarbeiten, und dann können Sie mit einem Gemälde beginnen. Ich male gerade das untere Augenlid links, oben dunkler, wo Sie sich vorstellen können, dass sich das Augenlid nach oben krümmt, also wieder, vom Licht weg zeigt. Und während es sich allmählich nach unten zur Wange hin krümmt, ist die Wange mehr dem Licht zugewandt Also wird es natürlich leichter werden. Ich denke immer an das Verhältnis von Licht und Schatten zwischen den Krümmungswinkeln . 12. Brücke der Nase: Jetzt können wir anfangen, die Nase zu bemalen, indem wir uns die Bereiche ansehen, die am dunkelsten sind und wo wir sie mit der Oberseite vermischen müssen Ich behalte das kleine Highlight des weißen. Natürlich, wenn du das verpasst, kannst du am Ende immer noch Weißguasch nehmen Auf der Nasenspitze werde ich auch ein kleines Highlight behalten. Ich versuche, die Farben einfach zu halten. Ich benutze eine verbrannte Siena, wie ich es immer getan habe Und das bedeutet, dass wir eher an die Töne als an die Farbmischungen denken eher an die Töne als an die Farbmischungen Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel je nach Größe der Form, die ich male, ändere je nach Größe der Form, die ich male Als ich also den Hintergrund gemalt habe, habe ich einen großen Pinsel verwendet. Als ich die Stirn gemalt habe, habe ich einen mittelgroßen Pinsel verwendet, und jetzt bin ich zu einem kleineren Pinsel übergegangen, wenn ich diese komplizierten Bereiche mit der Nase, den Augen und den Lippen gemalt habe wenn ich diese komplizierten Bereiche mit der Nase, den Augen und den Lippen gemalt Augen und den Lippen Aber dann werde ich später wieder zu einem größeren Pinsel übergehen, wenn den Kiefer oder die Haare male Und Sie können mich fragen, welche Pinselgröße ich verwende, aber alles hängt von der Größe des verwendeten Papiers ab. Wenn ich doppelt so groß gemalt hätte, sind sie jetzt doppelt so groß wie der Pinsel, den ich verwende. Und wenn Sie ein kleineres Bild auf ein kleineres Blatt malen , müssten Sie wahrscheinlich einen Pinsel verwenden, der halb so groß ist wie ich. das Augenlid auf der anderen Seite male, erkenne ich die Schatten der Wimpern Ich reinige meinen Pinsel und verblende ihn so, dass ein schöner, weicher Übergang Auch hier versuche ich zu überlegen, wo ich diese harten Linien haben will und wo ich diese weichen Linien haben will 13. Um Die Augen: Die Aquarellmalerei basiert auf Schichten. Und obwohl es andere Medien gibt, mit denen Sie mit Schichten arbeiten können , wie Acryl oder Öl, benötigen diese vielleicht nicht ganz so viele Schichten wie Aquarell Also ich kann mir vorstellen, dass Sie bei einem Ölgemälde , obwohl ich kein Experte bin , obwohl ich kein Experte bin, Ihre dunklen Farben jederzeit malen können Aber mit Wasserfarben kannst du nicht deine dunklen Farben malen und danach das Weiß des Papiers verwenden das Weiß des Papiers Da wir also zuerst mit Lichtern und dann mit Mitteltönen und dann irgendwann mit dunklen Tönen beginnen zuerst mit Lichtern und dann mit Mitteltönen und dann , kann es sehr seltsam aussehen, kann es sehr seltsam aussehen wenn man die Hälfte In diesem Stadium können Sie also sehen, wie Sie sich hier und mein Bild Es sieht eigentlich sehr seltsam aus. Es ist schwer zu beurteilen , ob es klappen wird oder nicht, weil es einfach ein bisschen seltsam aussieht. Aber durch Erfahrung versteht man, dass das einfach der Weg und der Prozess des Aquarellns Du musst also darauf vertrauen, dass es klappen wird und dass dein Urteilsvermögen im Moment irgendwie verzerrt ist Solange Sie Ihre Töne und Kanten beurteilen und die Sekunde, die Sie malen, korrekt ist, wird sich am Ende alles zu einem Gesamtpaket zusammenfügen einem Gesamtpaket Erst am Ende können wir unser Bild vollständig als zusammenhängendes Bild beurteilen unser Bild vollständig als zusammenhängendes Bild Aber wir können vertrauen, dass es sich zusammenfügen wird, weil wir die Prinzipien anwenden , die immer dort funktionieren, wo wir unsere Farben harmonisiert haben , weil es sehr vereinfacht ist Es ist eine begrenzte Farbpalette. Wir verwenden im Grunde gebrannte Siena und Cerlean Blue Das ist die einzige Farbe, die wir wirklich verwendet haben. Wir haben ein bisschen gelben Ocker verwendet, nur um die verbrannte Siena zu beeinflussen Aber abgesehen davon ist es ziemlich kontrolliert. Das heißt, wir müssen nur über den Ton und die Kanten nachdenken . Wenn Sie also weitermachen, schlage ich vor, dass Sie beim Malen dem Video folgen , anstatt sich das Bild meines letzten Stücks anzusehen das Bild meines , weil Sie den Prozess und die schrittweise Struktur kennen , wie ich es male , weil es ein bisschen wie ein Puzzle ist. Du musst die Abfolge der Ereignisse kennen. nur mein Referenzbild verwendest, vergisst du vielleicht ein paar Unterschichten , die leicht gemacht werden können Aber wenn du dem Video Schritt für Schritt folgst , es pausierst und dann als eine Art Häkchen zurückgehst, solltest du keinen Und du kannst das Video in jeder Phase pausieren , um es irgendwie anzupassen um es so nah wie möglich an meinen heranzuführen 14. Die Nase: Und wenn ich so nah wie möglich an meinem sage, meine ich nur das Gerüst, Du kannst Dinge ändern, wenn du willst. Sie können den Hautton ändern. Du kannst die Haare ändern. Vielleicht möchtest du hier nicht Blau als zweite Farbe verwenden . Vielleicht möchtest du lila oder grün verwenden. Nur Dinge wie diese Highlights und die Schattierung unter der Nase werden Sie wahrscheinlich weiterverfolgen wollen, werden Sie wahrscheinlich weiterverfolgen wollen weil ich das nicht als Nase betrachte Ich sehe mir nur diese Form an und es ist eine abstrakte Form, aber es ist ein Block drin Ich blockiere es. Und dann mache ich bestimmte Kanten dieser Form weicher, so wie jetzt Dorthin, wo das Nasenloch ist. Auch hier krümmt es sich, wo das Licht ist. Und dann ist da ein kleiner scharfer Schatten an den Ecken des Nasenlochs 15. Die Wange: Das ist also ein netter kleiner Checkpoint. Jetzt sind wir mit der Nasenpartie fertig , denn wir sind dabei, mit dem Schatten auf dem Kiefer und der Wange sehr fett Fängt nett und einfach an. Wir fügen eine schöne, etwas verdünnte Linie hinzu, die dieser diagonalen Linie von der Lippe bis zur Unterseite des Ohrs folgt die dieser diagonalen Linie . Und das leitet den Waschvorgang , weil er mit einer Kurve „ nass zu nass“ beginnt Es ist kein harter Winkel, wo die Wange in den Kiefer übergeht. Es ist ein netter weicher Farbverlauf. Also haben wir eine schöne verdünnte Waschung hinzugefügt, und dann werden wir jetzt ein schweres Pigment hinzufügen , das sich verblenden lässt. Ich benutze immer noch die verbrannte Siena. Auch wenn es ein fließender Übergang ist, gibt es immer noch ein gewisses Krümmungsgefühl , dessen wir uns bewusst sein müssen Achten Sie darauf, dass Sie nicht auch die Lippen übermalen da wir dafür später eine rote Farbe verwenden werden. Sie können sich auch Zeit nehmen , denn wir werden nass auf nass malen. Wir können einfach immer mehr Pigment hinzufügen, und die harte Linie wird im Moment übermalt. Also bringe ich es dahin, wo ich tatsächlich die Bleistiftlinie hinaus gehe, weil ich über diese Bleistiftlinie dunkler malen werde . Also können wir es ein bisschen durchgehen. Solange wir die Bleistiftlinie noch sehen können, sind wir sicher. Ich reinige meinen Pinsel , weil es ein kleines Highlight am Kinn geben wird ein kleines Highlight am Kinn geben wo es sich wieder nach oben krümmt. Aber wenn es sich nach unten krümmt, ist das der Teil, den wir in den Schatten bringen werden. Da sind ein paar subtile Töne zu hören. Das Ohr bemalen, aber nicht den goldenen Teil des Ohrrings übermalen Sie können sich das fertige Gemälde als Referenz ansehen , um zu sehen, was wir später übermalen Ich mache auch den oberen Teil des Kiefers wieder weicher. Ich benutze das Weiß des Papiers , um es richtig zum Leuchten zu bringen Ich putze meinen Pinsel. Und es ist ein Hin und Her. Es fügt Pigment hinzu und entfernt es dann mit meinem Pinsel . Und in dieser nassen und nassen Phase haben wir die meiste Kontrolle. Irgendwann wird es trocknen. Aber wir könnten tatsächlich weitermachen , wenn wir daran denken würden, die Kanten weicher zu machen, und nach und nach mehr Wasser hinzufügen, nicht viel, sondern quasi Stück für Stück Es ist die Krümmung dieser Wange, die ich in diesem Porträt am meisten zum Ausdruck bringen wollte in diesem Porträt am meisten zum Ausdruck bringen , weil sie wie eine nasse auf nasse Krümmung ist Natürlich könnten wir bei Öl mit verschiedenen Pinseln hin und her gehen , um es auszublenden Aber bei Wasserfarben müssen wir es mit Wasser machen. Es ist also eine lustige kleine Herausforderung. Ich verwende jetzt sehr dicke verbrannte Siena Immer noch nass auf nass. Sie können auch eine kleine Spritzpistole , um ihm etwas mehr Lebensdauer zu verleihen, wenn er anfängt zu trocknen. Denn bei einem Abschnitt wie diesem kann man ihn nicht wirklich wieder nass machen, wenn er einmal getrocknet ist. Man muss die Feuchtigkeit aufrechterhalten. 16. Die Kieferlinie: Und genau aus diesem Grund hilft die Papierqualität wirklich , denn obwohl es sich um teures Basispapier aus Baumwolle handelt, bietet es Ihnen viel mehr Freiheit und Zeit und es ist viel nachsichtiger, wenn es um das Nacharbeiten und Korrigieren von Bereichen geht Nacharbeiten Denn wenn wir billigeres Papier verwenden würden, Papier, das nicht auf Baumwolle basiert, würde es anfangen Papierpartikel würden abbrechen, und ich könnte im Grunde nicht das tun, was ich gerade dort gemacht habe, wenn es kein Papier auf Baumwollbasis wäre. Das heißt aber nicht, dass es keinen Platz für billigeres Papier gibt. Manchmal ist Übung einfach Übung. Wir versuchen nicht, ein Meisterwerk zu schaffen. Deshalb verwende ich außerhalb des Unterrichts immer noch billiges Papier für meine Übungsskizzen, meine Übungsbilder für diesen Kurs Und ja, das Endergebnis ist nicht so schön, aber es zwingt dich fast, es gleich beim ersten Mal richtig zu machen Und weil Sie wissen, dass es billiges Papier ist, haben Sie nicht so viel Druck, es richtig zu machen, oder Sie haben keine Angst, also macht es Sie vielleicht ein bisschen kreativer. In einem ziemlich großen nassen und nassen Bereich wie diesem fängt es natürlich sehr nass an und in dieser Zeit machen wir die größere allgemeine Form des Schattens. Aber jetzt, wo es anfängt zu verdunsten und es nicht mehr nass ist, ist es eher feucht als feucht oder durchnässt Wir haben ein bisschen mehr Präzision, also können wir diese breiten Formen nicht mehr machen Wir müssen zur nächsten Stufe übergehen und nur ein bisschen mehr Raffinesse hinzufügen Also, während es trocknet, werde ich das Bild nicht verlassen Ich werde es beobachten, kleine Stücke machen, nur um es zu verfeinern, das aufsaugen, ein bisschen von dem Pigment aufnehmen, während die Kieferlinie vom Kinn bis zum Ohr reicht. Definieren Sie vielleicht die Kurve vom Mundwinkel bis zur Spitze des Ohrs. Natürlich hatte ich Bleistiftlinien als Orientierungshilfe. Gib ein bisschen Pigment hinein. 17. Die Augenbrauen: Es ist völlig trocken. Ich habe einen Fön benutzt und wir können mit der nächsten Stufe fortfahren. Ich fange an, ein bisschen Schwarz zu verwenden. Und ich male die Augenbrauen, beginnend von links. Die Augenbrauen sind nicht allzu schwer zu machen, wenn man sie richtig herausgezogen hat. Wir füllen gerade diesen Bereich aus. Sie mit der Spitze des Pinsels sicher, dass wir die Linien genau ausfüllen. Aber du wirst auf der rechten Seite sehen, dass ich das Weiß des Papiers gelassen habe. Und das liegt daran, dass ich ja will. Füge da noch eine Farbe hinzu, nur um es ein bisschen aufregender zu machen. Ich entscheide mich dafür, etwas Grün rein zu legen , nur weil es das ist, was ich fühle. Es gibt keine Regel, warum ich mich für Grün entscheide. Du kannst Blau, Lila verwenden oder du kannst es einfach rein schwarz lassen. Es passt irgendwie zu dem grünen Strich, den wir oben, leicht nach rechts, im Hintergrund hinzugefügt haben. Es hilft, es einheitlich zu machen. Also selbst die Augenbrauen sind nicht durchgehend schwarz. Sie haben keinen festen Ton. Sie haben etwas Abwechslung da drin. Und wenn man eine Frau malt, ist es generell besser, dünnere Augenbrauen zu haben als buschige. Aber trotzdem schaffen wir ein bisschen Abwechslung, es ist nicht nur ein solider Strich Wir haben etwas Textur an den Enden. 18. Die Augen: Jetzt, wo ich das Auge male, verwende ich wieder Schwarz. Vielleicht nimmt es etwas von Braun auf, das wir auf unserer Palette haben, aber es ist ziemlich dick. Es ist immer noch sehr geschmeidig. Es lässt sich sehr leicht vom Pinsel lösen, ist aber nicht sehr verdünnt Wir wollen nicht, dass es grau trocknet, und zwar mit der Spitze meines Pinsels. Ich möchte einen Teil des Weißes beibehalten und konservieren, besonders auf dem unteren Augenlid, dem winzigen Teil, wo die Wimpern herauskommen, ich möchte Und dann das Augenlid oben drauf. Ich möchte, dass dort Schatten ist. Natürlich sind es im wirklichen Leben keine Linien. Es sind nur sehr kleine Formen, aber wir als Künstler vereinfachen sie und verwandeln sie in Linien. Ich male die Pupille und den Umriss der Iris und einige der Wimpern Auch hier hilft es immens, wenn Sie Ihre Zeichnung so genau wie möglich haben hilft es immens, wenn Sie Ihre Zeichnung so genau wie möglich Wenn Sie sich nicht von der Bleistiftzeichnung leiten lassen, wird es sehr schwierig sein, dies mit der Farbe zu tun Das Gleiche auf der anderen Seite. Beachten Sie, dass ich nicht den absolut kleinsten Pinsel der Welt verwende . Er hat immer noch die gleiche Dicke und es spielt keine Rolle, und es spielt keine Rolle ob es nicht der kleinste Pinsel ist, solange er diese feine Spitze hat. Ich versuche, die Augen an ihre Position anzupassen. Sie sind also leicht umgedreht. Sie blicken leicht zur Ecke. Oder zumindest ist die Iris in der Ecke, und die Pupillen schauen geradeaus und verwenden dann ein bisschen Braun, um die Iris auszublenden Obwohl es so dunkel ist, könnte es schwarz sein, aber da ist eine subtile Braunfärbung drin Und jetzt können wir anfangen, weicher zu werden. 19. Highlights hinzufügen: Mit der Pinselspitze ein paar Wimpern implizieren. Sie müssen nicht jede einzelne Wimper malen, sondern die Dicke leicht variieren Sie sind natürlich alle sehr dünn, aber von superdünn bis etwas dünn Ich habe jetzt meinen Pinsel gereinigt und mache nur einige Bereiche weicher, und mache nur einige Bereiche weicher weil das Weiß des Auges nicht wirklich Also bringe ich etwas von der Grau- und Braunfärbung hinein Achten Sie darauf, dass Sie weder die Iris noch die Pupille des Auges berühren Wenn Sie etwas vorsichtig sind, sollten Sie es vollständig trocknen bevor Sie das Weiß des Auges ausblenden Ich fange an, diesen Schatten ein bisschen zu definieren. Manchmal, wenn die Details etwas falsch aussehen, können Sie sie verwischen . Anstatt das Detail tatsächlich einzufügen, können Sie das Detail mit einem allgemeinen Ton vermitteln Das mache ich hier im Augenwinkel. Ich muss nicht alle Details wie den Tränenkanal ausmalen , verallgemeinern Und jetzt, wo es komplett trocken ist, verwende ich ein bisschen Gouache Diesmal verwende ich eigentlich kein Weißguasch. Du wirst sehen, dass direkt unter dem Weiß auf meiner Palette eine Art gelber Ocker gemischt mit weißem Guasch zu sehen ist Ich bin da nur zwei winzige Punkte. Sie könnten einen Punkt setzen, aber nur aus Interesse, ich setze dort zwei Punkte, einer etwas größer als der andere, aber sie passen beide auf jedem Auge zusammen, um ihm das glänzende Gefühl zu verleihen, die Nässe des Auges Und jetzt können wir mit der nächsten Phase beginnen. 20. Definition der Nase: Ich mische etwas gelben Ocker rein. Wir können anfangen, mit etwas mehr Details zur Nase vorzudringen mit etwas mehr Details zur Nase Das Gesicht ist also sehr komplex. Aber wir versuchen, jeden Schritt in überschaubare Teile zu zerlegen. Auch wenn jeder überschaubare Teil recht detailliert ist und viel Konzentration erfordert, versuchen wir, ihn zugänglich zu machen, sodass Sie das Video pausieren können, und es kann lange dauern, und es kann lange dauern versuchen, jeden kleinen Abschnitt zuzuordnen Aber nach ein paar Versuchen wirst du ein Gefühl dafür bekommen und es wird die Dinge beschleunigen und du musst mir nicht unbedingt Schritt für Schritt folgen, oder du kannst zumindest längere Pausen zwischen dem Pausieren des Videos haben, oder du kannst es mit deiner eigenen Interpretation ergänzen. mische hier ein dunkles Braun, wieder mit der Spitze meines Pinsels Nur die untere Ecke des Nasenlochs, nicht einmal das Nasenloch, außerhalb der Nase, wo es einen scharfen, kleinen Schatten gibt, der wie eine Linie aussieht, der weicher wird und sich über dem Nasenloch ausbreitet Viele dieser Dinge sind allen Portraits gemeinsam. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit oder dem Gesichtswinkel oder ob es sich um einen Mann oder eine Frau, ein Kind oder eine ältere Person handelt, eine Frau, ein Kind oder eine ältere Person handelt, es wird immer eine kleine scharfe Ecke auf der Nase geben , wo das Nasenloch auf die Wange trifft weil das Licht diesen Teil einfach nicht scharf erreicht und es immer nach oben übergeht und Natürlich haben Nasen viele verschiedene Formen. Man muss also diese Art von Schatten und Licht an die verschiedenen Nasentypen anpassen , aber die Grundzüge der Form sind immer noch dieselben Sobald wir uns also damit vertraut gemacht haben , mehrere verschiedene Nasentypen zu malen und zu zeichnen , können wir beginnen, es viel einfacher anzupassen Es ist also wirklich eine Übungssache. Und das Gleiche gilt für Augen, Mund und Ohren. Obwohl sie alle unterschiedlich sind, bekommen wir, sobald wir das Malen vieler verschiedener Typen geübt haben, ein gewisses Gefühl dafür , wie man es malt, weil wir einfach wissen, wo die Gemeinsamkeiten auftauchen Und so vereinfachen wir viele dieser komplexen Szenen. Es kann sehr überwältigend sein, ein menschliches Gesicht zu sehen und zu wissen, wie man es zerlegt Aber sobald wir die wichtigsten Teile auswendig gelernt haben, können wir nur diese Schlüsselteile hinzufügen, und schon ist alles verankert Es nimmt einfach viel Zeit in Anspruch, diese wichtigen Punkte im Gesicht zu üben und sich daran zu erinnern diese wichtigen Punkte im Gesicht zu üben und sich daran zu Äh, 21. Die Lippen: Jetzt können wir anfangen, den Mundbereich zu bemalen , beginnend mit den Lippen. Ich werde karminrotes Sarin verwenden und es sogar leicht mit der verbrannten Siena mischen es nochmal skizzieren, damit ich genau weiß, in welchem Bereich ich Ich beginne mit einem dicken Pigment, und dann kann ich mit Wasser das Pigment, das sich bereits auf dem Papier befindet, verwenden das Pigment, das sich bereits auf dem Papier befindet, , um den Rest auszufüllen Ich gehe also nicht immer vom Papier zur Palette hin und her . Durch Übung und Intuition habe ich ein Gefühl dafür, wie viel Pigment ich benötige, und ich füge einfach alles auf einmal hinzu und verschiebe es einfach auf dem Papier hin und her Und wie bei jedem Element des Gesichts denke ich über die Krümmung nach und darüber, wo das Licht reflektiert wird und wo das Licht nicht ankommt Wenn sich die Lippe also zur Mitte hin krümmt , fällt weniger Licht hinein Deshalb ist es dort dunkler, besonders in den Lippenwinkeln. Statt Rot verwende ich Braun für die Schatten. Dann können wir dasselbe mit der Unterlippe machen. Und wenn wir an die Oberlippe denken, hängt das natürlich von der Person ab. Sie zeigt nach unten. Die Oberlippe ist also im Allgemeinen dunkler als die Unterlippe, weil sich die Unterlippe nach oben krümmt und dem Licht zugewandt ist dem Licht zugewandt Es wird also auf natürliche Weise mehr von diesem Licht reflektieren und heller sein H. Es mit dem Schatten verbinden. Etwas mehr Pigment dazugeben , um diese Tiefe zu betonen. Sie es ein wenig schrubben, wird es oft auf der Unterlippe, wo es die Ecke erreicht, vermischt Es gibt keine harte Linie, es gibt keine harte Trennung 22. Mundschatten: Ihre Lippen sind leicht geöffnet, also habe ich nur Zähne angedeutet, aber es sah zu scharf und kräftig aus, also habe ich es einfach verwischt und abgeschwächt, sodass es da drin leicht grau ist Aber darauf komme ich vielleicht später zurück. Also jetzt krümmt sich die Unterseite der Lippe nach oben, wie ich schon sagte, aber unter der Lippe, wenn sie das Kinn erreicht. Es ist im Schatten. Es ist im Schatten, weil die Lippe irgendwie herauskommt und das Licht von unten blockiert. Es ist eigentlich sehr zickzackförmig. Wenn man das Profil eines Gesichts von der Nase aus betrachtet, geht es einfach raus, dann rein, dann raus rein und dann raus und rein Sie können also einfach diese ziemlich einfachen Formen wie diese unter die Lippe legen diese ziemlich einfachen Formen wie diese , um zu definieren, wo sich das Kinn befindet. Und natürlich gibt es auch an der Kinnspitze ein Highlight. mische ein gedämpftes Braun hinein und lasse es einfach direkt unter die Lippe fallen , damit die Lippen richtig hervorstechen Ich möchte nicht wirklich glatte Linien haben , wo der Schatten die Lippe oder das Kinn berührt Also trockne ich das komplett mit dem Fön aus. Jetzt können wir also zurückgehen und einige Details hervorheben, ohne dass es den Nass-in-Nass-Effekt hat. Weil ich möchte, dass es in den Mundwinkeln wirklich ziemlich dunkel ist. Sehr kleiner Bereich, aber diese kleinen dunklen Punkte verstärken das Gefühl von Tiefe und tonalem Kontrast Ich versuche wieder herauszufinden, was mit den Zähnen dort zu tun Es ist einfach etwas, das ich in meiner Skizze nicht herausgefunden habe, also habe ich hier einfach ein Gefühl dafür bekommen. Ich glaube, ich werde es sogar abdunkeln. Manchmal kommen die Antworten nicht schnell. Du musst mit dem Bild weitermachen und zu ihnen zurückkehren. Das ist wieder karminrotes Sarin. Das Gefühl der Krümmung auf der Oberlippe verstärkt sich. Es wird leicht geglättet. 23. Dunkelste Dunkelheit: Also habe ich beschlossen, die Zähne zu verwischen und abzudunkeln, damit sie komplett im Schatten liegen und jetzt weniger ablenkend sind Ich habe ein sehr dunkles Braun gemischt. Es ist im Grunde schwarz, aber da ist tatsächlich etwas Verbranntes zu sehen. Ich gehe zurück zu meiner Bleistiftlinie und male dort, wo das Ende des Halses und das Ende des Kinns sind. In Vorbereitung auf das Bemalen der Haare. Aber bevor wir die Haare malen können, muss ich sicherstellen, dass wir die Konturen des Gesichts mit negativer Maltechnik malen. Und natürlich gibt es bei einem so dunklen, kräftigen Pigment nur einen Versuch, also sei sehr vorsichtig. Achte darauf, dass deine Bleistiftlinie klar ist. Sie können zu diesem Zeitpunkt jederzeit erneut darauf zeichnen , bevor Sie sich für dieses dunkle Pigment entscheiden. Und technisch gesehen können Sie am Ende auch weißen Kürbis verwenden, aber das ist nur ein Sicherheitsnetz, auf das wir uns nicht wirklich verlassen sollten Jetzt benutze ich das Schwarz, um die Halslinie etwas weicher zu machen, weil es in Wirklichkeit eine harte Linie ist Ich möchte keine Aufmerksamkeit auf diesen Bereich lenken. Ich will nicht überall harte Kanten haben. Also nutze ich meine künstlerische Freiheit, um die Stelle, an der sich der Schatten unter Kinn und Kiefer befindet, etwas weicher Jetzt bin ich gerade dabei, den Ohrring mit Negativmalerei zu bemalen , und ich setze diesen Waschvorgang mit schwarzer und verbrannter Siena fort Leider schaltet sich meine Kamera nach 30 Minuten und ich habe es nicht bemerkt, also habe ich sie nicht wieder eingeschaltet, während ich diesen Abschnitt gemalt Wenn Sie das Video jedoch anhalten, können Sie es erneut aufrufen, um sicherzugehen, dass Sie es nachgeholt haben. Auch hier habe ich nur die gleichen Farben verwendet, nur um diesen Bereich auszufüllen, den kleinen unteren Teil des Ohrs und den Ohrring 24. Die Schulter: Jetzt können wir anfangen, die Schulter zu bemalen. Und ich mische etwas mehr gelbes Ocker in diesen Hautton, weil ich möchte, dass sich das Gesicht wärmer anfühlt Wenn du darüber nachdenkst, macht es Sinn, weil es mehr Kapillaren und Blutgefäße im Gesicht gibt , die Blut abziehen, und es ist dadurch wärmer als das Gelb, das du vielleicht auf einer Schulter hast Ich achte sehr darauf, dort auch ein kleines weißes Highlight zu hinterlassen, genau dort, wo die Lichtreflexion hingehen könnte Ich meine, auf meinen Fotos gibt es keinen Hinweis darauf, aber ich füge nur dieses kleine weiße Stück Papier hinzu , um die Illusion von Form zu vermitteln. Ich versuche, darauf zu achten, dass ich nicht in den blauen Schultergurt übermale, obwohl das nicht allzu wichtig ist. Solange du es nicht komplett übermalst, sollte es okay sein. Jetzt kann ich etwas dunkleres braunes Pigment hinzufügen. Nicht so lebendig, ziemlich gedämpft. Nochmals, ich baue auf diesem Formgefühl auf. Es muss nicht detailliert sein, weil es nicht der Schwerpunktbereich ist. Es ist nicht der Schwerpunkt. Und wenn es nass auf nass ist, alles gut zusammen und es entsteht eine ziemlich zweideutige Schattierung Jetzt können wir damit beginnen, das Gleiche wie oben zu tun und die Farben im Grunde anzupassen Das wird das Blau also wirklich zum Leuchten bringen. Ich benutze einen schönen Mittelton, um es auszufüllen, und dann können wir nochmal rübergehen und der Wäsche Abwechslung verleihen. Ich mache es ein bisschen dunkler, damit wir das Blau wirklich zum Leuchten bringen können. Ich mische jetzt ein sehr gedämpftes Braun. Und ich habe es trocknen lassen. Das ist also nur ein reiner, scharfer Schatten , bei dem der Arm im Grunde zusammen mit der Achselhöhle faltet Dann kann ich eine Titte benutzen, um die Kante oben etwas weicher zu machen 25. Beginnen Sie die Haare: Jetzt ist die Haut vollständig bemalt, und wir können uns im Grunde den Haaren und der Kontur des Gesichts zuwenden . Also habe ich Ultra-Marineblau mit Schwarz gemischt , weil ich nicht möchte, dass es durchgehend schwarz ist. Ich möchte ihm etwas Farbe geben, nur für den Fall, dass es verwässert wird. Und ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um den Umriss des Gesichts sehr vorsichtig zu malen , wie wir es zuvor getan haben, unten, wo sich Kinn und Wange Wir bewegen uns einfach nach oben, wo sich die Augenbraue befindet. Auch hier habe ich dafür gesorgt, dass ich sehen kann, wo die Bleistiftlinie ist , damit ich weiß, dass sie korrekt ist Ich muss nur mit dem Pinsel bis zu dieser Linie malen. Und ein Unterschied von Millimetern ist in Ordnung. kräftigen, dunklen Pigment an einer so empfindlichen Stelle kann man sich ziemlich nervenaufreibend fühlen dunklen Pigment an einer so empfindlichen Stelle kann man sich ziemlich nervenaufreibend Aber solange Sie sich Zeit nehmen, darauf achten, dass Ihre Hand bequem ist und Sie diese Bleistiftlinie nicht überschreiten, wird es Ihnen gut gehen Das ist der Zeitpunkt, an dem das Gesicht jetzt wirklich zum Vorschein kommt. Fängt an, es zu verankern und an Ort und Stelle zu halten. Im Moment, naja, bevor wir diese schwarzen Linien hatten, waren sich die Töne dem Hintergrund zu ähnlich, und es fiel nicht wirklich auf. Jetzt benutzen wir die Haare, um die Tiefe irgendwie zu erhöhen. Überlegen, was als Nächstes zu tun ist, immer im Kopf haben, wohin Sie gehen werden , bevor Sie handeln, weil Sie nicht anfangen wollen zu malen und zu erkennen, dass Sie verloren sind. Also musst du es vor jedem Schlag in deinem Kopf durchspielen . Also benutze ich die Spitze meines Pinsels, um ein paar dieser gewellten Haarsträhnen hinzuzufügen, und füge nach und nach mehr Druck hinzu, je näher wir kommen , um die Linie dicker zu machen Du solltest das nicht mit einem sehr dünnen Pinsel machen weil du dann nicht in der Lage sein wirst, die Dicke zu erreichen Und so haben wir die erste Locke gemacht. Dann haben wir eine zweite Locke gemacht , die sie mit den Haaren darüber verbindet, und wir können anfangen, daran zu arbeiten Natürlich habe ich schon wieder die Bleistiftlinien verwendet, um herauszufinden, wo diese gestreiften Haarlinien hingehören sollen diese gestreiften Haarlinien hingehören Es geht nur darum, zu entscheiden, in welchem Ton und in welcher Reihenfolge sie gemalt werden sollen und in welcher Dicke sie gemalt werden sollen Wir könnten jetzt anfangen, uns in dieses Schwarz zu mischen. Mm hmm. 26. Verbinden der Stränge: Es wird nur etwa acht kleine Stränge wie diesen geben . Wir haben bisher vier von ihnen hinzugefügt, einige davon miteinander verbunden, sodass sie sich ein wenig kreuzen können. Dadurch entsteht die Illusion von Haaren, weil der Rest quasi ausgeblendet wird. Je näher wir der Haut kommen, desto konzentrierter können sie sein, sodass wir sicherstellen, dass wir nicht auf das Gesicht malen. Dann können wir anfangen, es dort zu mischen. Wir wollen, dass einige Streifen im Hintergrund durchkommen Beachten Sie, wie alle Haare miteinander verbunden sind, keines davon ist isoliert Und die Töne sind sich derzeit auch sehr ähnlich. Ich meine, es hilft, dass sie dunkles Haar hat. Wenn sie blondes oder helleres Haar hätte, wäre das vielleicht eine andere Geschichte, und wir müssten eine andere Technik anwenden, aber wir haben viel tonale Freiheit, wenn sie dunkles Haar wie dieses hat weil alles miteinander verbunden ist und innerhalb der Linien, sie sind ziemlich weich Beachten Sie, dass all diese Haarsträhnen zwar getrennt sind, aber zunächst derselben Krümmung folgen Sie gehen irgendwie nach außen und dann nach innen, und dann richten sie sich auf, wenn sie sich ihren Haaren nähern Und wenn sie dann oben sind, verwende ich die dickere Seite meines Pinsels, um sie alle miteinander zu verbinden, so wie ich es jetzt bin Verbinde sie fast wie Wurzeln oder einen Ast. Sie schließen sich an und werden dicker. 27. Haarschatten: Das war also etwas kontrollierter, obwohl wir versuchen , dass es sich organisch anfühlt. Wir haben uns Zeit genommen und irgendwie geplant, wo wir diese Striche hinzufügen wollten. Die nächste Phase des Haares besteht darin, etwas spontaner zu sein , um es zu kontrastieren, damit es sich lebendiger anfühlt. also den gleichen Pinsel behalten Lassen Sie uns also den gleichen Pinsel behalten und mehr von dieser Farbe mischen. Diesmal eher ein bisschen Kobaltblau als Ultramarinblau, glaube ich. Und wir können anfangen, ein bisschen breiter zu sein und diesen dunklen Schatten, den dunkelsten Teil des Gemäldes, miteinander zu verbinden den dunkelsten Teil des Gemäldes Ordnung. Obwohl es blau ist, können Sie sehen, dass der Hintergrund braun ist Dieses Blau auf dem Braun macht es also sowieso ziemlich eintönig Man sieht das Blau nicht wirklich direkt auf dem Gemälde. Und wenn man es so ausblendet, fühlt es sich immer noch wie Haare an. Wir vereinfachen es einfach. Wir malen Haare in Blöcken statt in einzelnen Strängen, sodass ein Teil des Papiers ein Teil des Hintergrunds durchkommen. Jetzt kann ich anfangen, ein kräftigeres Braun zu mischen, um es zu vermischen, und zwar von unten Beachten Sie, dass ich leicht unterschiedlichen Druck ausübe, um die Dicke dieses Haares zu beeinflussen Es folgt der allgemeinen Richtung. Aber die Welligkeit trägt dazu bei, dass sich die Haare überlappen. Einige Abschnitte mischen, einige Bereiche aussparen, ein bisschen Abwechslung schaffen, einige Striche auf der Schulter hinzufügen, eher wie Schatten vom Haar als vom Haar selbst, also halten Sie es warm Denken Sie daran, Haarformen auszublenden. Denn obwohl Haare aus Hunderten und Tausenden von Strähnen bestehen , neigen sie dazu, sich zu verklumpen oder sie folgen einer Art gemeinsamer Krümmung Und diese Krümmung ist genauso wie die anderen Gesichtszüge, ein Teil davon ist dem Licht zugewandt und ein anderer Teil ist im Schatten Bei allem, was wir malen, verwenden wir Licht und Schatten, um zu bestimmen, wie wir es malen, wie wir es einblenden, wie die Töne und die Krümmung vermitteln. Wir denken nicht an die unabhängigen Stränge oder die unzähligen Poren auf der Haut. Wir verallgemeinern es. Wir machen es einfacher zu lesen. Ich füge diesen dunklen Bereichen nur etwas mehr Pigment hinzu , weil es beim Trocknen etwas zu hell aussieht. Und diese Stränge vermischen sich nicht so, wie sie sollen, also helfe ich ihr nur mit etwas mehr Pigment 28. Haare auf der rechten Seite: Wenn man diesen Bereich isoliert betrachtet, ist er natürlich sehr abstrakt und es ist unmöglich zu sagen, was es ist Aber im Kontext des Gemäldes verstehen wir es als Haare. Wir beginnen jetzt, zur rechten Seite des Haares überzugehen und diese geschwungene Natur zu nutzen. Ich bin überhaupt nicht sehr spezifisch. Ich sehe hier die Bleistiftlinie. Ich möchte, dass etwas von der Haut hinter diesem Riemen sichtbar wird. Und dann kann ich den Rest mit Haaren füllen. Es ist nur verbranntes Sienna und Schwarz. 90% dieses Gemäldes besteht aus verbrannter Siena. Wir haben nur gelben Ocker verwendet, um bestimmte subtile Variationen zu erzielen, und wir haben nur Schwarz verwendet, um den Kontrast zu erhöhen Wir haben das Cerleanblau verwendet, um einen dunklen Kontrast zu diesem Braun zu bilden , weil es so viel Braun gibt Wir haben die komplementäre Farbe Blau verwendet , damit es auch im Ohrring richtig zur Geltung kommt Und wir haben natürlich ein dezentes bisschen Rot auf der Lippe verwendet, denn das verstehen wir unter Rot, unserer gemeinsamen Bildsprache Und es sorgt auch für ein bisschen Abwechslung. Wir wollen nicht, dass alles stagniert, verbrannte Siena oder rein einfarbig monoton ist Wir wollen ein bisschen subtile Abwechslung schaffen. Ebenso haben wir bei den Haaren etwas Blau hinzugefügt. Man kann es nicht einmal als Blau sehen, wenn es einmal auf dem Papier steht, aber es beeinflusst die Farbe auf harmonische Weise. Also diese Haarstriche im Zickzack, während sie sich nach oben krümmen, versuchen, in drei D zu denken, wie das Haar auf der Schulter aufliegt, sich krümmt nach oben krümmen, versuchen, in drei D zu denken, wie das Haar auf der Schulter aufliegt, sich und sich dann hinter dem Ohr zusammenfaltet denke nicht so sehr darüber nach, wo ich die Striche auftrage, sondern welches Papier ich darunter lasse , die kleinen Lücken Ich denke also umgekehrt male die Haare negativ Weil es immer einfacher ist, immer mehr Pigment hinzuzufügen, aber wenn man einmal darüber hinweggegangen ist, kann man es nicht mehr zurücknehmen Natürlich können wir Gouache verwenden, aber Gouache nimmt immer etwas von dem Geist weg Sie ist wichtig für kleine Highlights. Bereiche, die Ausdruck brauchen. Wir wollen nicht auf kleine Lücken in der Zeitung verzichten. Aber wenn wir die Leichtigkeit des Papiers zur Geltung bringen können , sollten wir versuchen, diese Teile zu nutzen 29. Blockierung im Haar: Jetzt haben wir die allgemeine Form der Haare. Wir können damit beginnen, mit zusätzlichem Ton darauf aufzubauen und zu entscheiden , welche Teile des Papiers entfernt werden und welche Teile wir ein bisschen mehr erhalten möchten. Also habe ich ein sehr dickes Schwarz gemischt. Aber auch hier ist es kein reines Schwarz. Ich habe immer noch etwas Braun verwendet , das in meiner Palette enthalten ist, möglicherweise Blau, um es ein bisschen besser zu harmonisieren Und gerade ist viel nass und nass dabei , etwas Blau zu mischen Ich denke darüber nach, wie ich es verbinden möchte. Verwenden Sie breite Striche, verwenden Sie nass auf nass, um saubere Übergänge zu erzielen. Ich möchte, dass es etwas dunkler ist. Lass diesen Ohrring hervorstechen, also mach ihn dort etwas dunkler Fangen Sie an, von oben zu arbeiten und versuchen Sie, die allgemeine Form und Richtung des Haares zu vermitteln und Richtung des Haares Immer, nicht einfach willkürlich hineinkritzeln, denn dann lassen wir nicht zu, dass das Weiß des Papiers mit der Haarrichtung übereinstimmt Innerhalb der Grenzen des Bereichs, den wir malen, können wir immer noch ausdrucksstark sein Grenzen des Bereichs, den wir malen, können wir Wir mischen da sogar ein bisschen Violett rein. Ich vervollständige jetzt die Silhouette der Figur. In dieser Phase ist viel Vertrauen erforderlich, denn anders als beim Malen der Gesichtsdetails nehmen wir uns Zeit, um sicherzustellen, dass alles stimmt. Um das ausdrucksstarke Gefühl von Haaren einzufangen, können wir uns nicht wirklich Zeit damit lassen. Wir müssen einen Vertrauensvorschuss wagen und hoffen, dass unsere Pinselarbeit hübsch aussieht. Und das ist einfach etwas , das Zeit und Übung, Muskelgedächtnis und pure Intuition erfordert Muskelgedächtnis und pure Intuition Und Intuition entsteht durch Selbstvertrauen und Wissen durch wiederholtes Üben Und deshalb kann billiges Papier manchmal seinen Vorteil haben Wenn Sie ein fertiges Meisterwerk schaffen möchten, dann ist Baumwollpapier letztendlich besser. Aber um dein Muskelgedächtnis zu trainieren und aufzubauen, schadet es nicht, billiges Papier zu verwenden, oder ich habe sogar ein sogenanntes Buddha-Brett, das du in meinem Material- und Zubehörvideo sehen kannst meinem Material- und Zubehörvideo auf dem ich meine Pinsel teste. Es verwendet absolut kein Pigment. Es ist ein grauer Schiefer. Und wenn Sie reines Wasser verwenden, wird es dunkel und Sie können alle Arten von Pinselstrichen üben , nur um dieses Selbstvertrauen mit Ihren Pinselstrichen aufzubauen . Ebenso besorgst du dir vielleicht einfach sehr billiges Papier, verwendest deine billigsten Pigmente und übst einfach diese Haarstriche bevor du sie tatsächlich darauf aufträgst. Es spielt keine Rolle, welchen Ton du beim Üben verwendest. Sie können einfach einen Monoton verwenden, und wenn Sie dann Ihr eigentliches Porträt malen, können Sie damit beginnen, mehr Töne zu integrieren Ich habe dort ein bisschen Lila auf die Oberseite des Kopfes aufgetragen, aber das war nicht Das war eine persönliche Entscheidung. Vielleicht hätte ich es braun lassen können. Oder es ein bisschen blau gemacht. Es ist wirklich egal. 30. Den Kopf einfärben: Jetzt, solange es noch nass ist, können wir immer mehr Striche hinzufügen Wenn es anfängt zu trocknen, behalten diese Striche ihre Form etwas mehr. Wir erstellen also eine schöne Auswahl von nass auf nass bis irgendwann nass auf trocken. Und das schafft Tiefe, verbessert diese Illusion. Verdunkeln Sie es hier oben wo das Licht unter den Haaren versteckt ist Aber das Licht erreicht es nicht , also muss es dunkler sein Ich werde den Umriss des Haares weiter verbessern , wenn es über das Gesicht fällt. Ich habe einen Großteil des Papiers konserviert, das gibt mir also eine gewisse Auswahl. Ich möchte nicht alle behalten, also muss ich entscheiden welche Bereiche ich behalten und welche Bereiche ich übermalen möchte. Wo sind die wichtigsten Teile, die mir helfen, die Botschaft zu vermitteln, das Gefühl, das ich ausdrücken möchte. Ich denke, das Papier , das durch die Haare unter dem Kinn und auf der Schulter kommt die Haare unter dem Kinn und , ist zu leicht. Also werde ich einfach ein bisschen glasieren. Ich werde etwas braune, verbrannte Siena mischen und einfach ganz schnell und leicht drüber streichen Ich versuche hier nichts zu verwischen. Ich versuche nicht, die Linien darunter zu beeinflussen. Ich versuche nur, es ein bisschen abzumildern. Da ist zu viel Kontrast, also ist das Glasieren eine sehr nützliche Technik, aber man muss es sehr schnell machen, damit man was darunter ist, nicht durcheinander Jetzt malen wir die Haare über die Schatten , die wir zuvor auf die Schulter gemalt haben Jetzt kann ich anfangen, vielleicht einige der Schattenbereiche hier zu verwischen vielleicht einige der Schattenbereiche hier absichtlich zu verwischen. wird weicher, denn als wir das erste Mal eingeklemmt haben, gab es dort viele harte Linien Also machen wir einen zweiten Take, um einige Bereiche aufzuweichen Also ist nicht alles einheitlich. Es ist nicht starr. Ich mische etwas Serlean Blue. Wir haben überall kleine Spuren von Cerlean-Blau verstreut Und obwohl es an der Schulter, am Ohrring und über dem Kopf ist, ist es sehr offensichtlich Wir wollen immer noch einen harmonischeren Übergang Kein Übergang, aber wir haben reines Blau und wir haben Braun, und wir brauchen einige Bereiche dazwischen. Wenn Sie also kleine blaue Akzente hinzufügen , können Sie das Ganze etwas besser ausgleichen. 31. Leistungsstarke Details: Ein paar Handgriffe an diesem Gurt. Es ist fast durchgehend blau. Also möchte ich es ein bisschen variieren. Fügen Sie ein bisschen subtile Schattierung hinzu. Wir bringen das Bild gerade zusammen. Eine sehr feine, scharfe Linie, ein scharfer Schatten , der auf eine einzelne Haarsträhne hindeuten könnte. Es sind nur ein paar dieser winzigen Details. Ein bisschen Finesse erweckt die Illusion, dass es mehr Details gibt, als tatsächlich den Schatten des Ohrläppchens ausfüllen oder nur andeuten Schatten des Ohrläppchens Beurteilen, was wirklich getan werden muss und was bewusst weggelassen werden kann weggelassen werden Ich versuche, mich davon abzuhalten übertreiben, es zu überfordern Man könnte leicht sagen, dass dieses Bild fertig ist, aber es gibt tatsächlich ein paar Dinge, die Sie tun können , um diese wenigen einfachen kleinen Linien, die eine weitere Definition hinzufügen und ein Gefühl erzeugen, wirklich zum Vorschein zu bringen diese wenigen einfachen kleinen Linien, die eine weitere Definition hinzufügen und ein Gefühl erzeugen, wirklich zum Vorschein Denn abgesehen von den Details auf dem Gesicht ist der Rest eigentlich ziemlich abstrakt, nicht sehr anspruchsvoll, aber ich glaube, ich meine Präzision. Es ist ziemlich locker und abstrakt. Also füge es einfach mit ein paar gut platzierten Linien zusammen , um es zu verankern, um ihm die Illusion zu geben, dass es mehr Details gibt als es gibt. Und nochmal, ich verwende dafür keine weiße Farbe. Ich verwende die gelbe, ockerfarbene Gouache, die auf meiner Palette unter dem Weiß liegt, weil sie etwas wärmer ist Weiß ist eigentlich eine sehr coole Farbe. Und das gibt ein Gefühl von goldener Wärme. Sie können sich vorstellen, wie die Sonne von diesen kleinen Haarsträhnen glitzert Ich verwende auch eine Art Trockenpinseltechnik, um dieser natürliche Textur zu verleihen Siehst du, bei solchen Linien, die wir malen, wäre es unmöglich , einfach so viel Präzision am Hals zu haben , um das Papier zu schonen. In Bereichen wie diesem müssen wir uns also auf Highlights mit Quash verlassen auf Highlights mit Quash Manche Leute sagen vielleicht, du könntest Maskierflüssigkeit verwenden, aber das schadet dem Pinsel wirklich Und das Gemälde entwickelt sich, während du es malst. Wenn Sie also Maskierflüssigkeit verwenden, bleiben Sie oft dabei und müssen das umgehen Aber wenn Sie am Ende nur diesen Guash hinzufügen, können Sie tun, wo Sie möchten Sie wissen, wie viel Sie hinzufügen und wie viel Sie weglassen müssen Du kannst auch viel genauer sein, weil du die Spitze deines Pinsels hier hast, aber du kannst nicht so gut mit Maskierflüssigkeit umgehen 32. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Portraitkurses. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, herauszufinden, wie Wärme, Kontrast und Transparenz zusammenwirken können , um ein Porträt voller Stimmung und Emotionen zu schaffen. Jedes Porträt erzählt eine andere visuelle Geschichte, und je mehr wir üben, unsere Farbpalette und Pinselführung aufeinander abzustimmen, desto selbstbewusster und ausdrucksvoller werden unsere Bilder Denken Sie daran, dass es bei der Aquarellmalerei nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Nochmals vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Ich hoffe, wir sehen uns alle bald in einer anderen Klasse wieder . Bis dahin. Viel Spaß beim Malen.