Aquarellporträts: Techniken zum Erzeugen von Licht, Tiefe und Emotionen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und in diesem Kurs werden wir ein wunderschönes und atemberaubendes Porträt in Aquarell malen ein wunderschönes und atemberaubendes Porträt in Aquarell Porträtmalerei mag schwierig erscheinen, aber ich werde in diesem Kurs darauf achten, sie in einfache Schritte zu unterteilen, die Spaß machen , damit Sie ein sanftes, leuchtendes und naturgetreues Gemälde schaffen können, ohne Gemälde Wir werden Techniken wie Nass-in-Nass-Mischung, sanfte Glasur und Lifting ausprobieren, um zarte Hauttöne, natürliche Schatten und ausdrucksstarke Gesichtszüge zu erzeugen natürliche Der Kurs soll Ihnen helfen, lockerer zu werden, den Fluss der Wasserfarben zu genießen und sich darauf zu konzentrieren, Emotionen einzufangen, anstatt Perfektion Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen , von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche „ Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Egal, ob Sie neu in der Porträtmalerei sind oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten, lassen Sie uns eintauchen und gemeinsam ein atemberaubendes, müheloses Porträt erstellen atemberaubendes, müheloses 2. Dein Projekt: Vielen Dank wie immer, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr , Ihnen diesen spannenden Prozess der Erstellung eines Portraits vorstellen zu können. Porträtaufnahmen können einschüchternd wirken , müssen es aber nicht In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie den Prozess vereinfachen und die natürliche Schönheit des Aquarells nutzen können , um ein Porträt voller Leben und Weichheit zu kreieren Wir werden uns darauf konzentrieren, nach und nach leuchtende Hauttöne mit sanften Schichten und weichen Wir werden dann dazu übergehen, ausdrucksstarke Augen und Gesichtszüge zu kreieren , ohne die Details zu überarbeiten Wir verwenden lockere Pinselstriche und weiche Kanten, um Gemälde ein müheloses Aussehen Ihrem Gemälde ein müheloses Aussehen und ein künstlerisches Gefühl zu Wir werden lernen, wie man Wasser und Pigment kontrolliert , um ein Gleichgewicht zwischen Realismus und Lockerheit zu erreichen Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden es als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Otramarnblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende . Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt , mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch an der Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie , mit den Farben zu experimentieren und zu erforschen, die Sie für diesen Kurs verwenden möchten , und mit welchen Materialien Sie dieses Gemälde wirklich zu Ihrem machen können . Lassen Sie uns jetzt damit beginnen. 4. Wie man ein Skizze erstellt: Für dieses Sketch-Video habe ich das Filmmaterial sogar erheblich beschleunigt, weil das Skizzieren eines Portraits der schwierigste Teil ist und viel Zeit in Anspruch nimmt Ich würde dem Kurs viele Minuten hinzufügen, an denen Sie nicht unbedingt direkt interessiert sind nicht unbedingt direkt interessiert Es geht darum, ein Porträt zu malen, nicht unbedingt um die Zeichnung. Es gibt also viel Geben und Nehmen, Drücken und Ziehen, Hin - und Hergehen, Änderungen vornehmen Aber ich beginne mit einem Kreis und teile ihn dann in Drittel Dann füge ich eine kleine Dreiecksform für die Nase hinzu, und Sie können sehen, dass ich das Gummi bereits verwende und versuche, Korrekturen vorzunehmen. Ich werde einige meiner allgemeinen Schlüsselideen und Denkprozesse durchgehen meiner allgemeinen Schlüsselideen , über die ich beim Zeichnen nachdenke. Der erste konzentriert sich auf Proportionen und Platzierung. Insbesondere in der Porträtmalerei sind Proportionen alles Wenn wir Landschaften oder Stadtszenen malen, können wir etwas allgemeiner und mehrdeutiger mit dem umgehen, was wir Aber um es für ein Porträt richtig zu machen, müssen wir die Hauptformen ausblenden , bevor wir uns auf Linien, die Neigung des Kopfes, die Mittellinie des Gesichts und die Augenlinie festlegen die Neigung des Kopfes, die Mittellinie des Gesichts und die Augenlinie Und diese Konstruktionslinien helfen mir dabei , die Gesichtszüge gleichmäßig und proportional zu halten Und zweitens geht es nicht darum, die Merkmale zu übertreiben, weil es verlockend ist, jede einzelne Wimper oder Falte zu zeichnen Aber beim Aquarell ist es für solche Dinge oft besser, dem Pinsel zu überlassen Jetzt können Sie sehen, dass ich das Gummi verwende , um es im Grunde wieder auszureiben , weil ich immer wieder hin und her gehen muss , bis es richtig ist, und das wird einige Zeit dauern 5. Startlicht: Dieses Bild mag also ziemlich einschüchternd wirken, aber ich werde mein Bestes tun, es in einfache Schritte zu zerlegen, um es überschaubarer zu machen Und wir beginnen mit sehr leichten Waschungen in einfachen Formen, im Grunde genommen mit dem Einfärben Und wenn dann alles gefüllt ist, wird der kompliziertere Teil, wie die Detaillierung der Augen und der Nase, nicht mehr so schwierig erscheinen weil wir schon vorher die Grundlagen geschaffen Also habe ich gerade einen Hautton mit gelbem Ocker, zarinem Purpur und etwas verbranntem Sienna gemischt zarinem Purpur und Das sind die drei Pigmente, die schöne Hauttöne mischen. Und es ist eine ziemlich verdünnte Wäsche, wie Sie sehen können. Ich verwende einen ziemlich großen Pinsel mit feiner Spitze, einen chinesischen Kalligrafiepinsel Und Sie können mit Ihrer Palette experimentieren und versuchen, diese Farbe, das Verhältnis der drei verschiedenen Pigmente, abzugleichen , denn je nachdem, welche Marke Sie verwenden, sind einige von ihnen etwas stärker als andere, also könnte ich Ihnen sagen, wie ich das mache Aber wenn du wirklich lernen und diese Intuition aufbauen willst , die es dir ermöglicht, ausdrucksstark zu malen, dann ist es am besten, Fehler auszuprobieren und selbst zu experimentieren Aber es ist wirklich ein netter Orangeton, aber es ist kein leuchtendes, lebendiges Es ist eher ein gedämpfter Ton nach unten in Orange. Und es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese Farbe zu mischen. Es macht also immer Spaß zu experimentieren. Es ist also nur eine Flachwäsche. Im Moment gibt es keine Tonvariation. Ich fange einfach von unten nach unten an und male die Schulter, den oberen Teil des Arms und die linke Seite des Halses. Vielleicht machen wir es beim Aufstieg etwas heller und ich habe meinen Pinsel einfach ziemlich hungrig gemacht , damit er das Pigment und das Wasser herauszieht. Nur an der Kante, wo die Schulter ist, und ich benutze auch ein Taschentuch, um zu helfen, sodass es eine schöne glatte Kante gibt. Es kann leicht sein, sich überfordert zu fühlen wenn viel Pigment und Wasser auf dem Papier fließen Und sehr oft fühlt es sich stressig an, weil Sie versuchen, unerwünschte Texturen wie den Blumenkohleffekt, der dann auftritt, zu vermeiden unerwünschte Texturen wie den Blumenkohleffekt, der dann auftritt, Blumenkohleffekt Und eine Möglichkeit, dies zu überwinden, besteht darin herauszufinden, wie viel Pigment und Wasser Sie auf Ihrem Pinsel benötigen Vielleicht brauchst du anfangs eine Menge davon , um all das Wasser in einem großen Raum zu verteilen. Aber es gibt Zeiten, in denen wir zum Beispiel nass auf nass malen , wo der Pinsel nicht vollständig geladen sein muss. Wenn Sie zu viel Wasser ablassen, läuft es sogar heraus und beeinträchtigt die von Ihnen vorgenommenen Übergänge Sie wollen also eine Art mittlere Absorption des Pinsels, und es ist ziemlich schwierig, das mit Worten zu erklären Es ist eher ein intuitives Gefühl, das durch Erfahrung und Übung entsteht. Und dann gibt es Zeiten wenn Sie nicht genug Wasser auf Ihrem Pinsel haben, das Wasser und die Pigmente, die sich auf Ihrem Papier befinden, wieder aufnimmt und die Pigmente, die sich auf Ihrem Papier befinden, Und manchmal ist das gewollt und manchmal ist es nicht gewollt Und genau das haben wir dort auf der Schulter gemacht. Wir haben diesen sanften Glanzpunkt geschaffen, weil wir einen Pinselstrich gemacht haben , bei dem Wasser vom Papier weggezogen wurde , anstatt es wieder darauf Und es ist dieses Geben und Nehmen, das für diese weichen Übergänge sorgt diese weichen Übergänge Äh, 6. Warme und kühle Hauttöne: Während ich gesprochen habe, habe ich diese kleinen Bereiche nach und nach mit einem hellen Ton ausgefüllt . Es gibt leichte Tonunterschiede, aber es ist alles ein heller Ton. Es sind keine dunklen oder mittleren Töne, und ich habe diese drei Pigmente verwendet, um gelben Ocker, verbrannte Siena und Alizarin-Purpur Aber im Moment habe ich angefangen, ein paar coole Farben zu verwenden, ein paar Blautöne, Kobaltblau, Blautöne, Kobaltblau, vielleicht oder vielleicht möchtest du Oder sogar lila, weil Lila eine nette Möglichkeit ist, die warmen Töne mit den kühlen Tönen zu verbinden , weil es auf halbem Weg dazwischen Sie können es als warmen Ton verwenden, wenn Sie etwas mehr Rot hinzufügen, oder Sie können es zu einem kühlen Violett machen indem Sie etwas mehr Blau hinzufügen, weil Rot und Blau, wobei Blau die kühlste und Rot die wärmste Farbe ist, in der Mitte Also auf dieser Stirn auf der rechten Seite haben wir angefangen , dort ein bisschen Abstufung hinzuzufügen, und Sie können sich Zeit nehmen, um das richtig zu Aber du musst es nicht überarbeiten. Es fühlt sich an, als ob Sie viele Details hinzufügen müssen, wenn es keine anderen Details gibt, um sie in einen Kontext zu setzen, aber wir müssen diese Dinge nicht perfekt machen Wir implizieren da nur einen sanften kleinen Übergang des Randes Es sind die Augen, die Nase und der Mund, die hoffentlich später etwas detaillierter und interessanter Also arbeite ich den Abwasch ab und es gibt ein paar kleine Bereiche, in denen ich das Weiß des Papiers durchkommen lasse. Am Wangenknochen, am Schlüsselbein, wir malen nicht Wir lassen diese Bereiche tatsächlich unberührt. Und hier zahlt sich vorausschauendes Planen wirklich aus, denn Aquarell erfordert vor allem bei der Portraitarbeit viel Weitblick allem Vielleicht füge ich im Wangenbereich mehr Rot, mehr Echsenkarminrot oder Cadmiumrot hinzu mehr Echsenkarminrot Ich denke nicht an strenge Pigmente, ich denke ich Wenn ich also warmes Rot sage, können Sie jedes Rot verwenden, das wirklich nicht unbedingt Lizarum-Purpur oder Cadmiumrot oder andere rote Pigmente sein oder Cadmiumrot oder andere rote Es ist eine sehr warme Farbe. Es könnte auch pink sein. Ich lasse das einfach nass auf nass unter das Highlight fallen , damit es glatt übergeht. Und wenn Sie feststellen, dass das Papier zu schnell trocknet , bevor Sie das erreichen, was Sie erreichen möchten, ist es am besten, es einfach vollständig trocknen zu lassen. Und verwenden Sie dann eine Sprühpistole, um es gleichmäßig zu halten und es gleichmäßig zu befeuchten, denn es besteht Versuchung, wenn Sie das Gefühl haben und wissen und sehen, dass das Papier trocknet, und einfach mehr Wasser mit dem Pinsel hinzufügen Aber das führt tatsächlich einer ungleichmäßigen Nässe des Papiers. Und es ist diese inkonsistente Papierfeuchte, die zu diesen unerwünschten harten Kanten führt Weil die Pigmente interagieren, ist es so, als ob Sie sich die Küste an der Küste vorstellen , wenn die Wellen in den Sand einbrechen, das ganze verdrängt Man kann sich den Sand als Pigment vorstellen. Es drückt das Pigment an den Rand und erzeugt eine harte Kante, weil es einen Unterschied zwischen der Nässe des Meeres und der Trockenheit des Strandes Also versucht es, alles gleichmäßig zu halten . Ein, 7. Zweite Ebene: Jetzt sind wir mit dem ersten Teil des Gemäldes fertig, und um kurz zu besprechen, was wir bisher gemacht haben Wir haben einen ziemlich gleichmäßigen Ton beibehalten, aber in einigen wichtigen Bereichen haben wir etwas Pigment herausgezogen, haben wir etwas Pigment herausgezogen um weiche Glanzlichter zu erzeugen, und wir haben etwas mehr Pigment hinzugefügt weiche Farbverläufe zu erzeugen, wie den Wangenknochen und die Aber das sind zum jetzigen Zeitpunkt ziemlich schwer fassbare Details. Jetzt fangen wir an, mit einer zweiten Ebene aufzubauen , etwas mehr Tiefe und Details bietet In diesem Stadium muss es nicht hübsch sein. Tatsächlich eignen sich einige dieser klassischen Aquarelltexturen, diese organischen Happy Accidents perfekt für diese erste Waschphase Jetzt gehen wir zur nächsten Phase über, und zwar dem Malen mittelgroßer Formen der ersten Phase werden also im Grunde die großen Hauptformen und die abstrakten Formen ausgeblendet . Also die Form der Schulter und des Kopfes, das Gesicht. Als Hauptform. Jetzt gehen wir etwas komplizierter mit der Form um, die wir malen, mit der Schattierung rund um das Auge und die Stirn und verbinden In diesem Stadium verwende ich dafür zwei Farben. Das ist Alizarin Purpur. Ich bevorzuge es, Zarin Purpur in der Anfangsphase eines Gemäldes zu verwenden , weil es sehr durchsichtig ist und man die Schichten mit viel mehr Kontrolle aufbauen kann als bei einer undurchsichtigeren Farbe als Und als Ergänzung zu diesem karminroten Alyzarin-Rot füge ich Grün hinzu Es gibt zwei komplementäre Farben Farbkreis grundsätzlich gegenüberliegen Zusammen ergeben sie tatsächlich Grau und man kann sehen, dass es auf dem Nasenrücken oder an der Stelle der sich die Augenbrauen auf dem Porträt verbinden, grau ist, nicht grün. Und wenn es darum geht, insbesondere bei Porträtaufnahmen Farben hinzuzufügen , denke ich an diese komplementären Wenn ich orange malen will, dann mische ich Blau hinein Wenn es einen eher gelben Hautton gibt, vielleicht dort, wo ein Highlight ist, dann verwende ich Violett, um das auszugleichen. Und hier, wo ich rot male, werde ich Grün verwenden. Und bei diesen kleinen Details der Nase lasse ich wieder das Weiß des Papiers zu, nur um die Highlights zu zeigen. Ich bewundere Ihren Mut, dieses Bild zu malen weil ich damals, als ich anfing, Aquarell zu lernen, Angst und Furcht verspürte, wenn ich versuchte, so etwas zu versuchen Aber du musst es als eine Reise betrachten , und es ist nichts verloren, wenn es nicht gut läuft Das ist eine großartige Übung, und so sollte sie als Übung und nicht als abgeschlossenes Projekt betrachtet werden Übung und nicht als abgeschlossenes Projekt weil sie hervorhebt, was am besten in Aquarellfarben wiedergeben lässt, das Gleichgewicht zwischen Präzision und Fluss Wir haben eine schöne Ausgewogenheit der Details, aber wir haben auch viel Ausdruck. Das sind zwei schöne Elemente der Aquarellmalerei, die sich gegenseitig kontrastieren und unterschiedliche Teile des Geistes und unterschiedliche Techniken verwenden des Geistes und unterschiedliche Erforschung dieser beiden Aspekte Die Erforschung dieser beiden Aspekte verbessert die Art und Weise, wie wir Aquarell verwenden, wirklich Dieses Gemälde ist ein hervorragendes Beispiel das feine Gleichgewicht zwischen den kontrollierten, präzisen Details, mit denen wir jetzt beginnen, und der lockeren Freiheit fließender Waschungen, die wir gerade gemacht haben und die wir später mit den Haaren machen werden Und vielleicht sorgt der Hintergrund auch für einen ausdrucksstarken Hintergrund So können wir es herausfinden, und Sie können diese Lektion natürlich als Leitfaden verwenden , damit Sie Ihre eigenen Ideen damit erkunden können. Aber wir müssen selektiv was wir detaillieren, wo wir diese wichtigen klaren Linien beibehalten und wo wir dann andere Bereiche etwas mehr atmen lassen und das Aquarell nicht genau dort fließen lassen, wo wir es beabsichtigt haben Okay. 8. Die Nase: Ich hoffe, Sie schauen sich das Ganze an, bevor Sie versuchen, es zu malen denn es gibt oft Dinge, die Ihnen später im Prozess in den Sinn kommen später im Prozess in den die am Anfang anerkannt werden sollten. Eines dieser Beispiele ist Licht zu beginnen und den Ton allmählich zu verbessern. Die allererste Wäsche, die wir Gesicht, an den Schultern und am Hals gemacht haben, ist eigentlich sehr leicht und sieht fast unangenehm leicht Aber wir wollen das am Anfang nicht überkompensieren, indem wir es dunkler machen , als es sein sollte, weil wir später und später darauf zurückkommen Wenn Sie sich das Ganze nicht zuerst ansehen, wissen Sie vielleicht nicht, warum wir es von Anfang an so hell gestrichen haben, und Sie malen es vielleicht dunkler als es zu diesem Zeitpunkt sein muss Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die leichten Farb- und Tonunterschiede rund um das Auge zu bemerken , um die leichten Farb- und Tonunterschiede rund um das Auge Es ist eher ein roter Ton, aber in der Nase ist es etwas verbrannter, etwas brauner Sogar auf der Wange kann man sehen, wie es von einem leichten Braun zu einem Rot übergeht, aber es handelt sich nicht um dramatische Farbkontraste Wir haben im Grunde einen Grundton und fügen dem dann Einflüsse anderer Farben hinzu, um ihn ein wenig zu variieren Und jetzt fange ich an, einen etwas dickeren Ton hinzuzufügen , wieder, nass auf zu nass, ich lege ihn ganz vorsichtig Stück für Stück auf, damit er nicht zu sehr außer Kontrolle gerät. Das ist Ben Sienna pur, ich füge da noch hinzu. Aber weil wir schon ein bisschen von dem neutralen Hautton, den ich gemischt habe, hinzugefügt haben, gleicht er sich ein wenig aus Ich bin mit den anatomischen Bedingungen des Gesichts nicht so vertraut den anatomischen Bedingungen des Gesichts Ich denke nicht so darüber nach. Wenn ich mir ein Porträt oder eine Referenz ansehe, kann es aus einem beliebigen Winkel sein. Und welches anatomische Merkmal es auch immer gibt, seine Form wird unterschiedlich sein Also vor allem, wenn sich die Lichtverhältnisse oder der Winkel oder die Perspektive ändern Also anstatt darüber nachzudenken, wie eine Nase aussieht oder die Lippe oder der Teil , den ich jetzt zwischen Nase und Lippe male, weiß ich nicht, wie dieser Bereich heißt. Ich versuche nur, mir die Form anzusehen, auswendig zu lernen und sie auf dem Papier abzugleichen Es ist eine abstrakte Form. Ich versuche nicht, mir vorzustellen , wie es anatomisch aussehen soll Solange es nass ist, trage ich dort, wo die Nasenlöcher sind, dunkles Pigment Es hat oben eine harte Kante und unten eine weiche Kante Wir mischen harte Kanten und weiche Kanten. Schau jetzt, wie ich Grün auf meinem Gaumen mische. Aber wenn ich es über diesen roten Fleischton lege, diesen rosa-orangen Fleischton, sieht es tatsächlich grau aus, rein grau Ich versuche, eine weiche Kante auf der Unterseite, eine harte Kante auf der Oberseite und eine weiche Kante auf der Unterseite zu erzeugen , also verwende ich dieses Taschentuch anstelle eines Pinsels, also verwende ich dieses Taschentuch anstelle um diese weiche Kante zu erzeugen , indem ich einfach mit dem Taschentuch tupfe 9. Das Kinn: Kanten sind sehr wichtig, und diese nächste Phase ist ein gutes Beispiel dafür. Ich benetze den Rand, wo das Kinn oder der Hals sind, also die Kieferlinie, im Grunde genommen mit reinem Wasser Kieferlinie, im Grunde genommen Und dann füge ich ein paar Pinselstriche hinzu lasse es von meinem Pinsel darauf fallen Und weil wir die Kante vorher benetzt haben, wird es eine weiche Kante sein Verlorene Kante, keine gefundene Kante. Bevor ich etwas näher auf die Bedeutung von Kanten eingehe , möchte ich nur hinzufügen, dass, wenn ich nicht nenne, welche Farbe ich verwende, es immer entweder eine Mischung aus gelbem Ocker, Elsarnchoms und verbrannter Siena sein wird Elsarnchoms und verbrannter Und welche Kombination dieser Farben auch immer gut funktionieren wird, sie muss nicht genau so sein, wie ich Es muss nicht zusammenpassen. Es sind einfach Natur aus gute Farben, mit denen man arbeiten kann. Und was die Schattierung angeht, können Sie diese Farben ergänzen Sie können Blau, Grün oder Lila verwenden. Lassen Sie mich also auf die Bedeutung von Kantenvariationen oder Kanten im Allgemeinen eingehen, da sie sowohl für den Realismus als auch für die emotionale Kraft eines Porträts von grundlegender sowohl für den Realismus als auch für die emotionale Kraft eines Porträts von Einer der wichtigsten, aber oft übersehenen Aspekte der Portraitmalerei oder der Malerei im Allgemeinen ist die Kantenvielfalt Und wie ich schon sagte, es ist der Kontrast zwischen harten Kanten, weichen Kanten und dem, was wir oft als verlorene und gefundene Kanten bezeichnen. Und das ist nicht nur eine technische Sache. Es ist wirklich eine eigene Ausdruckssprache. Und was verleiht deinem Gemälde Leben, Subtilität und Seele. Harte Kanten sorgen für Klarheit und Schärfe, und wir neigen dazu, sie im Bereich der Augen und Lippen zu verwenden , wo Schatten scharf in Licht übergehen, Bereiche, auf die wir die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken wollen Also offensichtlich stehen die Nase, die Augen, der Mund im Mittelpunkt des Interesses. Und diese Kanten helfen dabei die Gesichtszüge zu verankern und dem Gesicht Struktur zu verleihen. Und dann haben wir weiche Kanten , die einen anderen Charakter haben als sie, wo die Dinge sanft ineinander verschmelzen. Schau auf der Stirn, wo es in der Mitte hell ist und dann allmählich etwas dunkler wird Und dann steht das natürlich im Kontrast zu einer harten Kante auf der Sogar die Kieferlinie hat diese weiche Mitte und dann an beiden Enden, wo ich gerade male, eine harte Kante Diese Bereiche sorgen also für Weichheit, Ruhe und Atmosphäre. Sie rufen eine sanftere, emotionalere Qualität hervor. 10. Das rechte Auge: Das ist ein gutes Häkchen. Lassen Sie uns das gesamte Papier trocknen, bevor wir mit der Augenbraue und dem Auge auf der rechten Seite fortfahren und dem Auge auf der rechten Seite Augenbraue und dem Auge auf der rechten Seite fortfahren. Wir nehmen jetzt ein dunkleres Pigment Um einen echten Kontrast zu erzeugen. Also haben wir gerade die Bedeutung der Kantenvielfalt besprochen, und ich werde Ihnen einige praktische Tipps geben, während ich dieses Auge ausmale. Zuallererst müssen Sie wissen, wo Sie die einzelnen Kantenarten verwenden müssen. Sie können sich also fragen, wo der Fokus dieses Portraits liegt und wo soll der Betrachter zuerst hinschauen? In Bezug auf ein Porträt ist es etwas einfacher herauszufinden als eine Straßen- oder Naturszene oder sogar ein Tier, weil es normalerweise die Augen, die Nase und der Mund sind, die im Mittelpunkt stehen, und wir wollen, dass dort mehr Fokus, härtere Linien und definiertere Kanten entstehen. Und dann können wir zulassen, dass andere Teile etwas sanfter wegfallen. Deshalb verwenden wir jetzt einen etwas kleineren Pinsel, eine raffiniertere Spitze Außerdem haben wir zuvor viele Nass-in-Nass-Techniken verwendet , um diese sanften Übergänge zu erzielen, insbesondere an den Wangen, Hals und später am Haaransatz Wir haben unsere Kanten weicher gemacht indem wir auf leicht feuchtes Papier gemalt haben, anstatt auf stark nasses oder trockenes Papier gibt es einen schönen kleinen Sweetspot Zwischen zu nassem Papier und vollständig trockenem Papier Und dann haben wir mit einem sauberen, feuchten Pinsel das Pigment herausgezogen und herausgezogen Und das steht im Gegensatz zu dem, was wir jetzt tun, nämlich dass wir das Papier vollständig getrocknet haben und nass auf trocken malen Und so haben wir diese scharfe Kante an der Stelle , an der sich die Augenbraue befindet, und die Schatten der Wimpern Wir verwenden gezielte Striche mit einem trockeneren Pigment, einem besser belasteten Pinsel, nicht mit einem so nassen Pinsel, sondern mit Pigment beladen. 11. Die Lippen beginnen: Jetzt fangen wir an, die Lippen zu malen, und wie ich schon sagte, wir haben sie vollständig getrocknet , sodass wir von trocken bis nass weiterarbeiten werden. Und innerhalb dieser zweiten Schicht werden wir ein wenig Nass-in-Nass-Malerei auftragen, um weiche Farbverläufe innerhalb dieser harten Lippe zu erzeugen. Auch hier gilt es, diese Vielfalt an Weich- und Kantenfarben beizubehalten und sie auf unterschiedliche Weise zu kombinieren Und wir wollen den Druck variieren. Es ist schwierig, solche Aufnahmen visuell zu durchschauen. Selbst bei Live-Vorführungen ist es schwierig zu erkennen, wie viel Druck ich ausübe. Aber der Druck und Menge an Wasser, die auf den Pinsel ausgeübt wird , wirken sich auf die Kante aus, die wir erzeugen . Je leichter und je feuchter die Pinsel sind, desto weicher werden die Übergänge, und ein festerer Strich mit weniger Wasser führt zu einer schärferen Es ist ein ziemlich intuitives Konzept, wenn wir darüber nachdenken, auch wenn es nicht bewusst ist, wir wollen nur selektiv mischen und harte Kanten nur selektiv beibehalten Denn wenn Sie jede einzelne Kante mischen, wird das gesamte Porträt etwas matschig Und ebenso wird es zu starr, wenn Sie jede einzelne Kante scharf lassen wird es zu starr Es ist also der Kontrast zwischen diesen Kantentypen, der Interesse und Realismus erzeugt Und dann wollen wir oft einen Schritt zurücktreten , weil wir bei der Arbeit sehr nah am Papier sind und es leicht ist, das Gesamtbild zu übersehen also einen Schritt zurücktreten und die Augen zusammenkneifen, um zu sehen, wo Kanten etwas zu stark hervorstehen oder wo wir vielleicht eine Kante verlieren oder weicher machen müssen , wird etwas offensichtlicher, wenn wir einen Jetzt fangen wir an, die Details dieses linken Auges, ihres rechten Auges, zu malen dieses linken Auges, ihres rechten Auges, Und ich würde sagen, das ist definitiv der Mittelpunkt von Interesse. Die Nase und der Mund und das andere Auge sind ebenfalls Interessenschwerpunkte, sekundäre Interessenschwerpunkte. Aber dieses Auge steht hier im Mittelpunkt des Interesses, weil es die raffiniertesten Details und den größten Kontrast aller verschiedenen Elemente aufweist . Es hat einen Kontrast der Kanten, eine Vielfalt, über die wir gerade gesprochen haben, und dieses Auge ist ein perfektes Beispiel dafür. Aber es beinhaltet auch alle anderen Elemente und Prinzipien, weil Kanten für sich genommen nicht wirklich isoliert existieren. Bei vielen Dingen in der Kunst ist alles integriert und überschneidet sich Es geht also nicht nur darum, wo eine Form endet und eine andere beginnt Es geht um die Form, das Licht, die Farbe. Sie existieren nicht isoliert. Sie arbeiten immer in Beziehung zu den anderen Elementen wie Ton, Farbe, Form und Raum. Wenn wir diese Zusammenhänge verstehen , können wir unsere Kunst ein bisschen einzigartiger und faszinierender machen bisschen einzigartiger und faszinierender Aber es ist zunächst überwältigend . Schauen wir uns also an, wie Kanten von den anderen Kunstelementen beeinflusst werden . 12. Das linke Auge: Das Weiß des Auges ist nicht wirklich weiß. Wie Sie sehen können, habe ich dort ein bisschen Grau hinzugefügt. Und dieses Mal werde ich ihre Augen blau streichen, ein schönes Serleanblau mit vielleicht ein bisschen Kobalt Ich werde es sogar ziemlich gesättigt machen. Und damit meine ich, sehr lebendig. Aber ich werde es später abschwächen. Das ist nur eine Unterschicht. Und der Grund, warum ich mich für Blau entscheide , ist , dass Blau und Orange so gut zusammenpassen Und dieser Hautton ist ziemlich orange. Und das wird später auch so gut als Kontrast zu ihren Haaren funktionieren , weil sie rothaarig ist, also werden wir uns diese kupferbraunen oder erdbeerblonden Töne zunutze machen, die einen also werden wir uns diese kupferbraunen oder erdbeerblonden Töne zunutze machen, schönen Kontrast zu den blauen Augen und auch zu dem blauen Kleid oder Top bilden, das sie tragen wird und auch zu dem blauen Kleid oder Top bilden, das sie Das ist ein weiterer Grund, warum dieses Auge aufgrund des Kontrasts in lebendigen Farben und des Kontrasts in den Kanten definitiv im Mittelpunkt des Interesses Kontrasts in lebendigen Farben und des Kontrasts in steht Das, was Kanten und Farbe verbindet , ist eigentlich das dritte Element, und das ist der Ton. Ton ist einer der wichtigsten Faktoren dafür wie wir eine Kante wahrnehmen. Wenn zwischen zwei Bereichen ein starker Kontrast besteht, also ein dunkler Schatten neben einem hellen Glanzlicht, wird die Kante scharf angezeigt, selbst wenn die Farbe gemischt ist Liegen die Tonwerte dagegen nahe beieinander, kann sich selbst ein scharfer Pinselstrich weich oder subtil anfühlen Wenn wir Kanten kontrollieren, kontrollieren wir auch den Kontrast , das heißt, wir kontrollieren Wenn wir über Formen sprechen, wir nicht unbedingt die traditionellen Formen eines Kreises, eines Dreiecks, eines Rechtecks usw., sondern abstrakte Formen, wie wir ein dreidimensionales Motiv vor uns betrachten oder sogar eine Referenz online oder ausgedruckt, und wie wir diese Formen betrachten, die Natur dieser Formen, um sie auf unserer Leinwand zu vermitteln Kanten definieren Formen. Aber die Art und Weise, wie wir die Kante behandeln, beeinflusst auch , wie solide oder empfindlich sich diese Form anfühlt. Eine harte Kantenform fühlt sich eher ausgeschnitten oder grafisch an, wohingegen sich eine weiche Kantenform dreidimensionaler und natürlicher anfühlt. Und vor allem in der Porträtmalerei zeichnen wir nicht nur Formen, wir formen Formen. Und das ist es, was die Illusion erzeugt. Das Weichmachen einer Kante kann dazu beitragen, dass aus einer Form Raum wird. Fragen Sie sich, ob die Kante eine flache Form beschreibt oder eine Form, die sich in Licht verwandelt, und lassen Sie sich davon leiten , ob die Kante hart oder weich sein soll Und zwar unabhängig davon, ob Sie eine große Form oder eine kleine Form malen . Wenn wir dieses Auge hier malen, haben wir es mit sehr kleinen Formen zu tun. Dennoch sind sie von Natur aus entweder weich oder hart, verloren oder gefunden. Deshalb kann es 5 Minuten dauern, die gesamte Schulter oder das Gesicht zu malen, aber dann dauert es eine halbe Stunde um einen kleinen Teil wie das Auge zu malen. 13. Die Unterlippe: Sie können sehen, dass ich, obwohl das leuchtende Blau für die Iris im Auge verwendet habe, es mit einem dunklen Pigment überzogen habe. Das Blau ist immer noch da drin. Das war schon immer die Absicht, aber ich musste das erst malen, um das weiche Nass-in-Nass-Mischbild zu ermöglichen. Ich verwende nur einen Pinsel , um etwas von dem Pigment unter der Iris herauszuziehen , um diese dreidimensionale Form oder diese Illusion von Licht und Glanzlicht zu erzeugen diese Illusion von Licht und Glanzlicht Jetzt fange ich an, die Unterlippe zu malen. Wenn du über die Natur von Licht und Schatten nachdenkst, wird die Unterlippe heller sein weil sie das Licht von oben reflektiert, aber die Oberlippe wird dunkler sein, weil sie das Licht nicht direkt reflektiert , sondern eher im Schatten. Du könntest diese Unterlippe leicht zuerst malen, aber es gab keinen Grund, warum ich mich entschied, zuerst die Oberlippe zu malen. Es war einfach so. Auch hier wird es unten dunkler sein als oben, selbst mit der Unterlippe, wenn man an diese Krümmung denkt, diese Krümmung und die Art und Weise, wie das Volumen durch das Licht beeinflusst wird. Dort, wo sich die beiden Lippen in der Mitte treffen, wird es offensichtlich ein dunkler Bereich sein , weil das Licht noch schwerer zu erreichen ist Und ich lasse das kleine Weiß des Papiers unter der kleinen Lippenfalte dort, wo es ein direktes Highlight gibt. Vielleicht glitzern ihre Lippen. Sie trägt Lippenstift oder so. Das Papier ist leicht feucht, weil ich möchte , dass die schwarze Linie, die wir gerade zwischen die Lippen gemalt haben, eine weiche Kante hat. Wenn es zu nass ist, läuft es einfach heraus und beide Lippen werden dunkel und schwarz und grau Wenn es zu trocken ist, entsteht nur eine harte Linie, die sicherstellt, dass die Lippe absolut trocken ist, bevor Sie die sicherstellt, dass die Lippe absolut trocken ist diese Schattierung unter der Lippe hinzufügen Mir macht es sehr viel Spaß, Lippen zu malen, weil die Elemente der Kunst so dynamisch eingesetzt Du hast eine nette Variation von Tönen. Du hast die Dunkelheit der Oberlippe. Und dann, wie es sich von der Helligkeit der Unterlippe abhebt , und dann hat man darunter die Helligkeit dieser Unterlippe, und dann steht das im Kontrast zu dem Schatten darunter, dieser kleinen Krümmung, die nach innen geht und wieder auf die Kinnspitze hinausgeht , die das Licht wieder einfängt Da sind viele tonale Arrangements was für mich visuell aufregend ist A. 14. Das Ohr beginnen: Jetzt fangen wir an, am Ohr zu arbeiten. Und es ist seltsam, das Ohr, weil es nicht im Mittelpunkt des Interesses steht, also muss es nicht so raffiniert und genau sein. Aber die Form und die Vielfalt der Übergänge, Kanten und Formen sind so vollendet die Form und die Vielfalt der Übergänge, Kanten und , dass es ziemlich schwierig ist , diesen Bereich überzeugend zu malen, ohne die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Wenn es so aussieht, als ob zu viel Aufwand hineingesteckt wurde, dann konkurriert es mit der Aufmerksamkeit des Ich versuche also, ein Gleichgewicht zu finden nicht zu viele Details hinzugefügt, sondern visuell korrekt dargestellt werden. Und einer der wichtigsten Ratschläge, die ich Ihnen für das Malen von Bereichen wie diesen geben kann , ist, dass Sie nicht darüber nachdenken sollten , tatsächlich ein Ohr zu malen. Versuche nicht, ein Ohr zu malen, sondern male, was du siehst. Es klingt seltsam, das zu sagen, aber das Ohr ist einer dieser Bereiche in denen es fast immer schief geht, wenn wir versuchen, so zu malen, wie ein Ohr unserer Meinung nach aussieht . Es ist ein so nuancierter Teil der Anatomie, dass jedes Ohr etwas anders ist Es ist so gut wie unmöglich , es genau auswendig zu lernen. Es hilft also, die Idee eines Ohrs ganz zu vergessen und es wie eine abstrakte Studie von Licht und Form anzugehen wie eine abstrakte Studie von Licht und Form Ich möchte die Augen zusammenhalten und es rein in Bezug auf Ton und Form betrachten , hell gegen dunkel, warm gegen kalt, und darauf vertrauen, dass sich die Struktur von selbst offenbart, wenn man diese Beziehungen richtig hinbekommt . Und das gilt für jeden Detailbereich, egal ob Sie das Auge, die Nase, die Lippen malen, auch über die Porträtmalerei hinaus Versuche nicht daran zu denken, was du eigentlich selbst malst Betrachte es einfach als eine abstrakte Studie über Licht und Form. Sobald Sie also diese anfängliche Denkweise im Kopf haben, können Sie damit beginnen, Licht und Dunkelheit in nur zwei oder drei Wertzonen zu gruppieren und Dunkelheit in nur zwei oder drei Wertzonen zu Wir müssen uns nicht sofort von jedem winzigen Grat oder Schatten ablenken lassen jedem winzigen Grat oder Sie können sehen, dass ich es in nur drei Wertezonen aufteile Sie können fragen, wo der insgesamt leichteste Teil ist? Wo ist der tiefste Schatten? Und wenn diese großen Bereiche erst einmal blockiert sind, wird es viel einfacher, die Komplexität oder die tonalen Verschiebungen zwischen ihnen aufzubauen die Komplexität oder die tonalen Verschiebungen zwischen Ich habe viel über Kanten gesprochen , weil sie von allen Elementen der wichtigste Aspekt der Porträtmalerei Und speziell im Ohr ist fast nichts mit einer Linie gezeichnet Alles besteht aus überlappenden Ebenen und weichen Übergängen Hier wird Edge Control also zu Ihrem besten Werkzeug. Und eine etwas härtere Kante kann die Krümmung des Lappens definieren oder ich bin mir bezüglich der anatomischen Begriffe nicht sicher, weil ich versuche, sie nicht anatomisch zu betrachten Ich denke nur an Studien über Licht, Schatten und Farbe. Oder eine verloren gegangene Kante kann mit anderen Teilen des Schattens verschmelzen. Versuchen Sie also nicht, alles zu definieren. Wählen Sie nur ein paar Kanten zum Schärfen aus und lassen Sie den Rest sich auflösen Gerade das Ohr kann schnell überlastet werden , weil wir dabei erwischt werden, jeder Linie hinterherzujagen Aber die Wahrheit ist, dass Sie nicht jede Falte malen müssen , damit sich das Ohr Ein paar gut durchdachte Werte und ein Hinweis auf die wichtigsten Grate oder Kurven reichen Wir können das Aquarell den Rest erledigen lassen. Auch hier ist es nicht der zentrale Interessenbereich, und dieser Hauch von Abstraktion hält das Gemälde tatsächlich frisch und lebendig Man muss also Vertrauen in das Gesamtbild und das Endergebnis Wir wollen überhaupt keine Aufmerksamkeit darauf lenken, sondern gerade genug Details, um es für den Zuschauer akzeptabel zu machen. 15. Der Hals: Und die gleichen Prinzipien bis ins Detail gelten für jeden Aspekt, auch für diese Schattenarbeit, die wir an der Schulter machen. Ich schaue mir die tonalen Unterschiede an. Ich denke nicht darüber nach, ob es wie eine Schulter aussieht. Ich sehe nur die Beziehung zwischen den verschiedenen Elementen, wo die Kanten weich oder hart werden, wo sich die Farbtemperatur ändern könnte oder die Töne. Wenn ich diesen Schulterbereich male, nutze ich den negativen Raum. Ich gehe ziemlich bewusst damit um. Sie können sehen, wie viel sauberes Papier unangetastet bleibt. Und dieser negative Bereich erzeugt einen visuellen Kontrast, der dazu beiträgt, dass sich das Motiv etwas leuchtender, leichter und dynamischer anfühlt leuchtender, leichter und dynamischer Wir müssen nicht die gesamte Leinwand oder Seite ausfüllen, daher ist es Teil der Magie des Aquarells, das Gemälde ein bisschen mehr atmen zu lassen ist es Teil der Magie des Aquarells, das Gemälde ein bisschen mehr atmen zu Ich achte darauf, die Bereiche, in denen ich das blaue Kleid malen werde, unangetastet zu lassen denen ich das blaue Kleid malen werde, unangetastet Also versuche ich nur, alle äußeren Bereiche der Schulter, des Arms und der Schatten fertig alle äußeren Bereiche der Schulter, des Arms und der Schatten Ich teste nur, ob dieser Bereich tatsächlich trocken war, weil es eine harte Kante geben muss wo der Arm und die Schattierung die Illusion von Form Und während das trocknet, können wir anfangen, den Schatten unter dem Hals zu bearbeiten Auch hier verwende ich die gleichen ähnlichen Farben Azaren Crimson, Burnt Yellow und Yellow Ocker Aber der Teil, den ich unter dem Hals weiß gelassen habe , wird Schatten sein, und der Großteil dieses Gemäldes ist im Moment warm Also müssen wir für diese Wärme einen gewissen Kontrast schaffen . Also denke ich gerade im Voraus darüber nach, welche Farbe wir für diese Schattierung verwenden sollten Wir können mit einem Schuss Wärme beginnen, dieser verbrannten Siena, Sarin Purpur Und wenn es nass ist, können wir einfach etwas Violett oder Blau hinzufügen Beachten Sie, dass ich hier einige harte Kanten beibehalte. Wenn es darum geht, einen Bereich wie diesen zu malen, denke ich darüber nach, wohin genau ich mit dem Pinsel gehen werde und wie diese Kanten aussehen werden. Muss ich mir Sorgen um eine weiche Kante machen? Jetzt kann ich anfangen, dieses Kobaltblau unten einzuarbeiten dieses Kobaltblau unten einzuarbeiten Und solange es nass und nass ist, wird es schön weich sein Und direkt unter dem Hals hier unter der Kieferlinie, dem Kinn, dort wird es am dunkelsten sein. Einfach wegtupfen, nicht unbedingt an Pinselstriche denken, sondern nur abtupfen und Wasser und Pigment in diesem Stadium von meinem Pinsel fallen lassen Wasser und Pigment in diesem Stadium von meinem Pinsel fallen Da, wo die Schulter mit dem Schatten kontrastiert , muss es etwas mehr Kontrast geben , also tupfe ich unten etwas mehr Pigment auf, um diesen Kontrast zu verstärken 16. Unterstützende Rollen: Diese Bereiche, die ich gerade male , können als Nebenrollen in einem Gemälde angesehen werden , da sie nicht der Hauptschwerpunkt sind. Sie sind nicht der zweite Bereich, die sekundären Schwerpunktbereiche. Es sind nur subtile ruhige Bereiche in denen wir tatsächlich ein bisschen mehr Freiheit haben können. Sie müssen nicht so genau sein. Aber nur weil sie nicht im Mittelpunkt des Gemäldes stehen , heißt das nicht, dass es unwichtig ist Diese Stützbereiche geben dem Gesicht Struktur und Kontext Ähnlich wie in einem Film gibt es die Hauptfiguren, es die Hauptfiguren die die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen, aber ein guter Film hat immer noch großartige Nebendarsteller die die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen, aber ein guter Film hat immer noch großartige Nebendarsteller , die zum ganzen Gefühl und zur Atmosphäre, zur Ästhetik beitragen Wir wollen sie also nicht zu hart machen und wir wollen nicht zu viel Kontrast hinzufügen, und wir wollen nicht zu viel Kontrast hinzufügen sonst lenken sie ab Aber wenn sie zu schwach sind, fühlt sich der Kopf an, als würde er schweben Ich versuche also, die Dinge subtil und weich zu halten , und ironischerweise erfordert der Versuch, die Dinge subtil und weich zu halten, manchmal etwas mehr Absicht und Aufmerksamkeit Dies ist ein weiterer großartiger Ort , um auf Ihre Kanten zu achten Ich lasse einige Bereiche im Hintergrund verschwinden, besonders in der Nähe der Schulter, um diesen schönen verlorenen und wiedergefundenen Effekt zu erzielen. Im wirklichen Leben ist nicht jeder Rand scharf abgegrenzt. Indem wir also diesen weichen Übergang nachahmen, verleihen wir dem Stück Realismus und Stimmung Und Sie werden feststellen, dass ich hier tatsächlich eine ziemlich verdünnte Mischung verwende , nur um diese Schatten zu mischen , weil ich oben warmen Schatten und unten kühlen Schatten habe oben warmen Schatten und unten kühlen Schatten habe lasse ich dafür das Wasser den Großteil Eigentlich lasse ich dafür das Wasser den Großteil der Mischung übernehmen Bei diesen weichen Übergängen kommt die Wasserfarbe erst richtig zur Geltung. Es geht mehr um Geduld und Zurückhaltung. Ich versuche nicht, etwas zu viel zu definieren, ich lasse nur zu, dass sich die Schatten allmählich Hier unter dem Ohr müssen wir einen Kontrast erzeugen, eine harte Kante, also eine negative Malerei im unteren Teil des Ohrs. Du kannst diese Momente auch als Pause zum Nachdenken nutzen , weil das ein ruhigerer Teil des Portraits Ich liebe diese Phase wirklich. Sie können endlich durchatmen, nachdem Sie all diese Details im Gesicht gemacht haben, und Sie können mental einen nachdem Sie all diese Details im Gesicht gemacht haben, Schritt zurücktreten und die Balance des ganzen Stücks überprüfen, über den Kontrast, die Temperatur und den Fluss nachdenken . Diese dazwischen liegenden Bereiche geben uns also nur einen Moment zum Nachdenken, bevor wir anpassen und zu den letzten Teilen des Gemäldes und den Haaren übergehen . Ich denke auch über die Harmonie der Farben halte die Töne im Einklang mit dem Rest des Portraits, weil wir diese Farben jetzt getrennt von dem mischen , als wir das erste Mal gewaschen haben. Deshalb wollen wir immer noch diese harmonische Farbe beibehalten. Burnt Sienna ist hier im Grunde die dominierende Farbe, und dann verwenden wir einfach ein is und purpurrot und vielleicht einen Hauch von gelbem Ocker es etwas interessanter zu machen Ich könnte ein bisschen von dem coolen Ton reinschleichen , der im Schatten des Gesichts verwendet wurde , nur um die Palette zu vereinheitlichen und alles zu erschütternde zu vermeiden, anstatt eine brandneue Farbe einzuführen. H. 17. Die Kleidung: Jetzt füge ich einfach ein bisschen Schatten hinter dem Arm hinzu, nur um zu unterscheiden, wo der Arm endet und der Rücken beginnt weil es im Moment nur eine Bleistiftlinie ist. Ich verwende nur einen leichten Ton und verblende ihn sanft Warm anfangen und dann cool werden. Jetzt ist es an der Zeit, sehr mutig zu werden und wir werden ihr Top mit schönen, lebendigen, kühlen Farben einmalen . Auch hier steht es im Kontrast zu der Wärme ihrer Haut und ihren kupferfarbenen Haaren, die wir später malen werden beginnen mit einer etwas türkisfarbenen Unterschicht weil das Grün gut zu den Rottönen und das Blau gut zu den Orangen passt Also, angefangen mit einem schönen Stück Türkisgrün, Raum buchstäblich ausfüllt , haben wir dieses diesen Raum buchstäblich ausfüllt , haben wir dieses Weiß, das Weiß des Papiers, reserviert , damit es eine schöne Lumineszenz hat Und wir lassen das Wasser einfach hineinfließen und verteilen das gesamte Es ist nur eine gleichmäßige Form. Es ist zunächst nicht so, während wir diesen Raum mit Pigment füllen, wir uns keine Sorgen um den Ton. Wir decken einfach den ganzen Bereich und waschen uns gleichmäßig. Und sobald das ausgefüllt ist, können wir anfangen, auf dem Rest der Farbe aufzubauen. Also oben ziemlich dunkel anfangen. Mit der Spitze des Pinsels ziehen wir ihn einfach runter und verbinden ihn . Das ist kobaltblau. Und wir versuchen nur subtil, ein bisschen Volumen zu erzeugen und Schatten und Licht zu implizieren Ich versuche, harte Kanten zu minimieren. 18. Der Hintergrund: Und jetzt ist die Zeit für den ausdrucksstärksten Teil des Gemäldes gekommen, und das ist das Bemalen des Hintergrunds. Das ist eine persönliche Entscheidung. Wenn Sie keinen Hintergrund hinzufügen möchten, müssen Sie das auch nicht tun. Sie können es nur als Silhouette oder als Figur auf weißem Hintergrund belassen . Aber ich möchte nur experimentieren und weitere Techniken erforschen , die für Sie nützlich sein könnten. Und wieder verwenden wir kühle Farben, um die warmen Farben zu kontrastieren die warmen Farben nicht mit einem riesigen Pinsel, sondern holen das Beste aus allen Pinselstrichen heraus, die man mit einem Pinsel erzielen kann. Also, es auf der Seite benutzen, die Spitze benutzen, langsame Pinselstriche, schnelle Pinselstriche verwenden, es herumwirbeln und ein bisschen Braun darin mischen, und das Braun mit dem Blau neutralisiert es und lässt es ein bisschen grau aussehen und es verblassen, als ob diese einfach willkürliche Form hier hier wäre. Es gibt nichts Besonderes Nur um in den weißen Hintergrund zu führen. Verleihen Sie dem Ganzen ein bisschen Atmosphäre. So eine nette Nass-in-Nass-Technik. Wir werden auf der anderen Seite etwas mehr machen, aber ich denke, das machen wir, nachdem wir die Haare gestrichen haben. Jetzt, wo wir ihrem Top etwas Zeit zum Trocknen gegeben haben, können wir mit etwas dunklerem Pigment wieder reingehen. Diese Pinselstriche werden etwas härter sein, weil das Papier natürlich getrocknet ist, sodass sich die Pigmente nicht so stark bewegen. Das deutet auf einige Falten im Stoff hin. Ein, 19. Haare kontrolliert: Jetzt ist es an der Zeit, die Haare zu malen, und ich freue mich sehr diese Phase, denn mit diesem Porträt werden wir ihr eine leuchtend orange Kupferfarbe verleihen, ein erdbeerblondes Aussehen. Ich beginne mit kleinen Strähnen auf der rechten Seite folge den Bleistiftspuren , die wir zuvor hinterlassen haben. Weil es ziemlich schwierig ist, sich diese spontan auszudenken Bei diesen zufälligen Strängen müssen sie geplant werden Mit den Bleistiftlinien habe ich herausgefunden, wie sie sein sollen , und sie sind ziemlich orchestriert Aber auf der linken Seite sind wir dann ausdrucksvoller , freier und spontaner, wenn die Pigmente alle ineinander übergehen Also fange ich mit einer dünnen Linie an und gehe dann mit einer Vielzahl von Stärken zurück mit einer Vielzahl von Stärken Und wir verwenden Cadmiumrot und verbrannte Siena diesen orangefarbenen Schimmer zu erzielen Auch hier versuche ich, auf die Richtung und den Fluss der Haare zu achten Meine Pinselstriche folgen dieser natürlichen Kurve, was dazu beiträgt, die Struktur des Kopfes zu stärken und ein Gefühl von Bewegung zu vermitteln, weil alles andere ziemlich strukturiert ist Das Haar ist also sehr organisch. Ich verwende einen etwas dunkleren Ton als das Basiswaschmittel, das wir für das Gesicht verwendet haben. Aber ich möchte nicht zu dunkel sein, zu früh. Genau wie in anderen Teilen des Gemäldes denke ich an die Abwechslung der Kanten. Einige dieser Stränge wollen scharf und scharf gehalten werden, hauptsächlich auf dieser rechten Seite, mit diesen einzelnen Strängen, vor allem dort, wo sie Licht einfangen oder sich mit den anderen Formen kreuzen. Auf der anderen Seite fangen wir an, sie mit einem feuchten Pinsel weicher zu machen und sie ein wenig verblassen zu lassen , damit sich die Dinge natürlich anfühlen Ich lasse auch einige Lücken zwischen meinen Strichen. Diese kleinen Bereiche mit unberührtem Papier oder hellerer Farbe lassen Glanz und Abprallen vom Haar oder das Gefühl von Schichten erahnen Es verleiht Textur, ohne dass jede einzelne Strähne mitgezeichnet werden muss jede einzelne Strähne mitgezeichnet Es geht also nur um Suggestion, nicht um Perfektion. 20. Ausdrucksstarkes Haar: Das Haar, das wir bisher gemalt haben , war also ziemlich kontrolliert und bewusst. Jetzt wollen wir die linke Seite ausdrucksvoller malen die linke Seite ausdrucksvoller weil sie ein bisschen fließender ist Und wenn man sich eine Haarpracht ansieht, gibt es natürlich Tausende von Strähnen, und es ist überwältigend und es ist unmöglich, all diese Details einzufangen. Sie möchten sicherlich nicht versuchen , jede einzelne Strähne, die Sie sehen, zu malen. Es kann also verständlich sein, wenn es einschüchternd ist. Aber wir werden das Aquarell verwenden, um ausdrucksstark zu sein und Details zu implizieren Zunächst schaue ich mir also die großen Massen an. Weil wir den Fluss und die Form der Haare als Ganzes malen , wo die Schatten fallen. Ich lasse ein paar kleine weiße Lücken , die als Glanzlichter angesehen werden könnten. Aber mehr noch, ich denke nur darüber nach, wie sich das Haar krümmt. Stellen Sie sich das als Bildhauerei mit Ton vor, nicht als Zeichnen mit Linien Und Sie können sehen, dass wir fast mit Tönen experimentieren Ich habe einige dunklere Bereiche, einige hellere Bereiche. Manche Teile sind etwas oranger, manche sind etwas gelber, roter. Ich versuche auch, die Kanten zu variieren, um Textur und Tiefe zu zeigen , indem ich schnelle Pinselstriche verwende die vorerst alles verbinden Ich versuche zu vermeiden, dass Bereiche isoliert werden. Selbst wenn es eine winzige Verbindung gibt, möchte ich alles vereinheitlichen. Und das Papier hat ungefähr eine gleichmäßige Feuchtigkeit, und man kann sehen, dass einige Linien langsam verblassen und nicht ganz verschwinden Sie haben also diesen weichen Rand, weil ich immer noch versuche, die Kanten zu variieren, auch wenn es um das Haar geht Ich verwende eine Mischung aus weichen und harten Kanten, weichere, wenn das Haar in Schatten oder Hintergrund übergeht, und schärfere wo ich Struktur oder Bewegung zeigen möchte Genau wie beim Gesicht trägt es zum Realismus bei und sorgt dafür, dass sich das Bild lebendig anfühlt Wir möchten beim Weichmachen von Kanten immer einen weichen Pinsel verwenden, einen feuchten Pinsel, um Kanten weicher zu machen, solange die Farbe noch feucht ist Und wir wollen einige Bereiche im Hintergrund verschwinden lassen Natürlich werden wir daneben einen Hintergrund malen, damit diese Orangen später richtig zur Geltung Ich vermeide im Moment winzige spezifische Details. Wir kommen am Ende zurück und fügen ein paar Details um zu signalisieren, dass noch mehr passiert. Aber ich konzentriere mich zunächst mehr auf die Massen zunächst mehr auf die A. 21. Splitter: Jetzt ist die erste Haarschicht fertig. Ich werde dem Hintergrund nur ein paar künstliche Spritzer hinzufügen und dabei Orange und etwas Blau verwenden, Orange und etwas Blau verwenden weil ich nicht möchte, dass es zu viele Spritzer gibt Gerade genug, um dem Hintergrund ein bisschen mehr Interesse zu verleihen. Dies ist wiederum eine optionale Sache. Sie müssen diese Wohnungen nicht hinzufügen, wenn Sie nicht möchten. Ich habe einfach das Gefühl, dass es etwas Energie und Atmosphäre verleiht, ein bisschen Tiefe verleiht. Ich gehe hin und her, variiere den Ton, variiere die Größe. Es gibt nur etwa 20 von ihnen. Und vielleicht füge ich ein paar organische hinzu, indem ich das Taschentuch verwende , um sie etwas aufzulockern , weil sie ein bisschen zu stark sind Dann wieder mit dem Taschentuch, um es ein wenig zu korrigieren. Vielleicht ein paar unten unten. Diese ausdrucksstarken Hintergrundstriche sind jetzt tatsächlich trocken, sodass ich mir keine Sorgen machen muss , dass dort Spritzer auftauchen und die Waschung beeinträchtigen. Und jetzt ist das Oberteil trocken, ich kann den Schatten von der Achselhöhle bis zum Arm ausbreiten Und außerdem füge ich einfach diesen kleinen Linienschatten hinzu , um die Tiefe zu erhöhen Nur ein winziges Detail, das zu dieser Illusion von Volumen in drei D beiträgt das zu dieser Illusion von Volumen in , indem ich die Spitze des Pinsels verwende und es entlang ziehe und dann aufbaue, bis es eine Dicke hat, mit der ich zufrieden bin. O. 22. Haartöne: Jetzt, wo wir ihren Haaren etwas Zeit zum Trocknen gegeben haben, können wir mit einem dunkleren Ton zurückkehren, und ich verwende dieselbe verbrannte Siena. Ich mische ein bisschen Blau hinein , um es dunkler zu machen. Ich verwende kein Schwarz. Ich verwende Blau , weil das Blau und die verbrannte Siena eigentlich schon braun sind Bei Haaren ist es so einfach, dass man versucht, überall Details hinzuzufügen Aber tatsächlich ist es viel effektiver, Details vorzuschlagen. Ich verwende also vielleicht Selbstbewusstseinsschläge, um darauf hinzuweisen, dass Stränge das Licht einfangen, aber ich versuche, es nicht zu übertreiben Weniger ist hier mehr. Und anstatt mich auf einen bestimmten Bereich zu konzentrieren, hüpfe ich immer wieder von einem Bereich zum anderen Diese zurückhaltenden Momente des Details haben mehr Wirkung, wenn der Rest locker ist Und jetzt, wo wir ein gewisses Fließen im Haar haben, kann ich anfangen, über die Bewegung und Richtung nachzudenken Fällt es an bestimmten Stellen sanft oder fegt es über oder wo sollte es sich kräuseln? Dadurch fühlt sich das Haar natürlich an und ist mit der Kopfform verbunden Ich bin wieder dabei, das Beste aus allen möglichen Pinselstrichen herauszuholen, die man mit einem Pinsel erzielen kann. Ich verwende die Seite dieses runden Pinsels, aber auch die Spitze, um diese Richtungsstriche zu erzeugen und versuche, eine Variation der Breite zu erzielen. Ich habe mit einer helleren Waschung angefangen, und jetzt trage ich natürlich etwas dunklere Töne auf, um Tiefe zu erzeugen. Diese Lasurtechnik verleiht dem Haar Volumen und bewahrt die darunter liegende Transparenz, denn Transparenz ist natürlich eines der Dinge , die Aquarell so schön machen Ich habe versucht sicherzustellen , dass die erste Schicht ziemlich trocken ist, bevor ich sie glasiere Aber da war ich nicht sehr streng , denn manchmal hilft es, interessante Texturen diese schlammigen Mischungen oder zu erzielen, wenn man diese schlammigen Mischungen oder die Backruns Ich nehme hier Lila und sogar ein dunkles Blau, das es zusätzlich zum Orange schwarz aussehen lässt Ich versuche darüber nachzudenken, wo das Licht hinfällt. Also müssen wir natürlich über die Form und die Form des Kopfes nachdenken und wo sich das Licht unter dem Ohr und um den Hinterkopf herum einfängt unter dem Ohr und um den Hinterkopf herum Natürlich ist es weniger wahrscheinlich, dass das Licht dort ankommt Deshalb ist es ein bisschen dunkler. Beachten Sie die Vielfalt der Farben in meinen dunkleren Tönen. Wir haben warme Dunkelheit. Wir haben kühle und neutrale Dunkeltöne. Ich lasse das Wasser und das Pigment wirklich einfach fließen. Ich lasse Blüten oder weiche Kanten von selbst eine Textur erzeugen. Ich lasse das Aquarell die meiste Arbeit machen. 23. Dunkelste Töne: Die interessantesten Effekte entstehen beim Loslassen, und das Haar muss nicht übermäßig gepflegt oder kontrolliert sein, um sich echt anzufühlen Das Letzte, was ich will, ist, dass es zu erfunden aussieht. Und jetzt füge ich gerade die dunkelsten Farben hinzu, und das bringt es richtig Und wenn Sie zurückschauen, wie ich diese Farbe mische, ist es nicht schwarz Ich habe dafür kein Schwarz verwendet. Ich verwende nur Ultramarinblau, und das im Gegensatz zu Orange ergibt Es sind komplementäre Farben, also gleichen sie jeden Es ist nicht nötig, Schwarz zu verwenden. Diese dunklen Farben bringen wirklich den vollen Tonumfang zur Geltung. Natürlich ist es dunkel in den Augen und der Schatten auf den Lippen Aber diese kräftigen, dunklen Farben lassen das Licht wirklich hervorstechen und den Rest des Portraits vereinheitlichen Klanglich bringt es alles zu einer vollständigen Komposition. Ich denke auch über die Harmonie der Farben nach und versuche, einige der gleichen Töne einzubringen, die ich für die Schatten im Gesicht verwendet habe, einen Hauch von kühlem Blau oder gedämpftem Rot, nur um alles zusammenzubinden und zu vermeiden, nur um alles zusammenzubinden und zu vermeiden das Haar anfühlt, als ob es Und der Hintergrund, den wir in einer Minute hinzufügen werden, hilft auch dabei, alles zusammenzubringen Das Porträt einrahmen, wirklich. Haare sind also ein großartiger Ort, um etwas über die Energie des Subjekts oder sogar über Ihre Persönlichkeit auszudrücken , so wie Sie es interpretieren. Möchtest du dich für etwas entscheiden , das weich und sanft oder wild ausdrucksstark ist? Nur weil ich das Haar leuchtend orange male , heißt das nicht, dass Sie nicht experimentierfreudig sein und Ihre eigenen Ideen erforschen können Vielleicht möchtest du es andersherum drehen. Vielleicht hat sie schönes blaues Haar, hellblaues Haar, und ihr Oberteil ist orange. Es gelten dieselben Prinzipien. Das sagt etwas über die Stimmung aus. Und es ist schön, lockerer zu werden und sich ein bisschen von der Intuition leiten zu lassen Ich bin im Moment also ziemlich zufrieden mit den Haaren, und du kannst sehen, dass es ziemlich zufällig ist, aber irgendwie funktioniert es, weil wir die Töne an der richtigen Stelle haben und wir die Details nicht übertrieben Es geht mehr um Suggestionen und darum Details zu implizieren, als tatsächlich zu malen Kombiniert eine Vielzahl von Kanten, eine Vielzahl von Farben, eine Vielzahl von Farbtönen Jetzt fange ich den Hintergrund an, verbinde ihn mit dem Haar, beginne mit dem Schulterblatt unten, noch ein paar Strähnen und Strähnen Es ist einfach, über diese Strähnen zu streichen, aber wenn wir es nass auf nass anwenden, werden wir diese Wäsche herausbringen Es ist wirklich ein gedämpftes Orange. Es ist nicht so lebendig wie das Haar und nicht so gedämpft wie der Also mische ich im Grunde ein Grau und versuche, die ausdrucksstarken Farben auf der anderen Seite anzupassen , vielleicht ein bisschen Blau, um es zu neutralisieren Und diese dunklen Grautöne lassen die Orangen noch lebendiger aussehen Ich werde auch einige dieser Fäden weicher machen. 24. Fertigstellen: Jetzt werde ich ein schönes Cerlan-Blau mischen. Natürlich wird dieses Cerlanblau gedämpft, ähnlich wie das Blau auf der anderen Seite im Hintergrund Ich versuche, nicht zu viel Logik darüber nachzudenken, wie und welche Formen Ich versuche mich in das einzufühlen, was mir richtig erscheint. Ich weiß, dass es etwas Blau geben muss , das zu dem Blau auf der anderen Seite passt. Aber es ist viel Rot im Spiel, also füge vielleicht etwas Grün hinzu. Dann geh bis zum Rand übermale nicht die Orange, sondern bis zum Rand der Orange. Sie haben also die Transparenz dieses Orange Kontrast zu dem matten Grau, ein paar blaue Pinselstriche. Auch hier passen Blau und Orange so gut zusammen, dass zwischen den Orangen eine kleine weiße Lücke verbleibt, sodass das Weiß des Papiers erhalten bleibt. Vielleicht können wir einen etwas dunkleren Ton hinzufügen , damit das Orange richtig zur Geltung kommt. Das Ultramarin hinzufügen, ein bisschen gedämpft mit dem Orange, dem Braun, ein paar zufällige spontane Ich möchte nur, dass sich dieser Bereich ausdrucksstark und atmosphärisch anfühlt, wie eine Erweiterung der Energie des Portraits selbst Ich versuche nicht, etwas Bestimmtes zu malen, sondern reagiere nur auf die Formen, Farben und die Stimmung, die wir bereits im Gesicht und in den Haaren aufgebaut haben . Ich verwende hier viel mehr Wasser, damit das Pigment ungehindert über die Oberfläche laufen kann , und füge diese winzigen Haarsträhnen unter dem Kinn hinzu, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen. Ich habe hier diese Strähne, die über das Ohr geht , und ich muss darauf achten. Ich gebe den Tönen des Ohrs nur den letzten Schliff , bevor wir diesen Strang hervorheben. Ich muss mich entscheiden, wo ich heller oder dunkler werden möchte. Ich kann sehen, dass das Ohr viel heller ist als der Rest der Haare. Es würde also nicht viel Sinn machen, diese Strähne leichter zu machen. Also werde ich bei Licht tatsächlich dunkel werden. Ich werde einen dunklen Pinselstrich hinzufügen wo dieses Haar über das Ohr geht Sehr subtil. Ich möchte nicht, dass es zu kontrastreich ist und die Aufmerksamkeit wegnimmt. Jetzt können wir alles für den allerletzten Schritt, das Hinzufügen von Highlights , vollständig trocknen . Wir haben ein weißes GH, das subtile kleine Highlight-Striche hinzufügt, nicht unbedingt etwas Neues hinzufügt, sondern einfach auf dem aufbaut, was bereits da ist. Weil wir besonders vorsichtig mit dem Pinsel hätten umgehen und mehr oder weniger Weißtöne des Papiers beibehalten oder konservieren Aber wenn wir uns in den ausdrucksstärksten Phasen befinden, wenn wir versuchen, uns zu befreien und zu lockern, Energie zu erzeugen, wollen wir uns nicht auf diesen Ausdruck beschränken , indem wir darüber nachdenken , diese winzigen kleinen weißen Striche beizubehalten Am Ende mit der weißen Wäsche zurückzukommen, ist also eine absolut vernünftige Strategie Es ist keineswegs Betrug, mit weißer Wäsche zurückzukommen, um diese Weißtöne zum Vorschein zu bringen Es korrigiert einige dieser glänzenden kleinen Glanzlichter an der Nasenspitze und im Gesicht, vielleicht um das Auge herum Und jetzt werde ich die Verbindung trennen. Ich werde mir ein paar Tage Zeit nehmen und schauen, ob es etwas gibt , das mit einem neuen Auge verbessert werden muss. 25. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Besetzung im Bereich Portraitmalerei. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht Und wenn du dieses Bild verschenkst und dann selbst weitermachst, hoffe ich, dass du es leichter findest als erwartet, denn es ist eine überwältigende Sache, es zu versuchen, und ich bin so froh, dass du dich dazu gedrängt hast denn ich bin mir sicher, dass die Ergebnisse es wert sind. Bei dem Porträt, das wir heute gemalt haben, dreht sich alles um Weichheit, Fluss und darum, die Farbe die Arbeit machen zu lassen , anstatt jedes Detail zu betonen Wir beschäftigten uns mit Techniken wie Auftragen natürlicher Hauttöne, Lifting für Glanzlichter und der Verwendung ausdrucksstarker Pinselstriche, um Tiefe und Charakter zu erzeugen Denken Sie daran, dass Portraits nicht perfekt sein müssen. Was zählt, ist die Energie und die Bewegung, die Sie in das Bild einbringen. Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen und experimentieren Sie also weiter Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich kann es kaum erwarten, all deine Portraits zu sehen und freue mich auf zukünftige gemeinsame Kurse bis dahin viel Spaß beim Malen