Aquarellporträt; Malerei und Rendering von Pelz für Haustierporträts

1. Einführung: Hallo, da. Ich bin Tanja Ich bin ein Attas mit Sitz in Dänemark. In diesem Kurs werden wir Schritt für Schritt den Prozess des Malens eines Haustierporträts in Aquarell anhand einer Katze als Vorbild durchgehen den Prozess des Malens eines Haustierporträts in Aquarell anhand einer Katze als Wir gehen die Materialien durch, wählen die Farben aus, erstellen die ersten Basisschichten und bauen eine gewisse Fellstruktur Das Ziel dieses Kurses ist es, das Zeichnen von Tierporträts zu üben. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, werde ich in Zukunft auf jeden Fall einen Kurs über Tierporträts für Fortgeschrittene anbieten. Wenn du also daran interessiert bist, Mitglieder deiner Feenfamilie zu malen , nimm bitte an diesem Kurs teil. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Gehen wir die Vorräte durch. Du wirst etwas Farbe brauchen, also hol deine Palette raus. Wir werden darüber sprechen, welche Farben wir im Unterricht verwenden werden, aber du brauchst eine Version deiner Grundfarben, Rot, Gelb und Blau Ich werde auch Weiß verwenden. Du wirst etwas Papier brauchen. Ich verwende Ash, 300 USM, geschnitten und Papier Ich verwende ein Stück , das sieben mal 9 Zoll groß ist, sowie ein paar Reststücke zum Swatching sowie ein paar Reststücke zum Swatching. Du wirst ein paar Pinsel benötigen Zumindest empfehle ich, einen Pinsel für die gesamte Schattierung Also ein schöner weicher Pinsel, ich werde einen vielseitigen Escota in Größe zehn und ein oder zwei detaillierte Pinsel verwenden Größe zehn und ein oder zwei Ich habe eine Escota Prato in Größe zehn und eine Escota Oimo in Größe zehn und eine Escota Oimo Aber ein guter, detaillierter Pinsel reicht aus. Vielleicht möchtest du auch ein paar Pinsel zum Lifting oder für andere Effekte verwenden , aber das werden wir während des gesamten Kurses durchgehen. Wenn du an einem losen Blatt Papier arbeitest, benötigst du etwas Klebeband, um es auf deine Arbeitsfläche zu kleben, ein Tuch zum Abwischen der Pinsel, etwas Wasser und ein Papiertuch, um überschüssiges Wasser von deinem Pinsel zu entfernen und zum Anheben. Und zum Schluss möchten Sie vielleicht einen Bleistift und vielleicht einen Radiergummi für die Übungen zur Hand Schnappen Sie sich also Ihre Farbe und Ihre Lieblingspinsel und lassen Sie uns gleich loslegen 3. Wählen Sie Ihre Farben: Also habe ich meine Skizze und mein Setup fertig. In diesem Kurs werden wir nicht skizzieren, also skizzieren Sie ruhig Ihre eigenen Sie können die Referenz nachzeichnen oder Sie können meine Skizze verwenden, die ich unter dem Kurs verlinken werde auch sei, ich empfehle dir trotzdem dringend, meinen vorherigen Kurs über das Skizzieren von Tierporträts mit dem Schwerpunkt Katzen zu lesen , denn wenn du die Grundlagen übst, auch wenn du dich immer noch dafür entscheidest, die Referenz nachzuzeichnen oder meine Skizze für diesen Kurs zu verwenden meine Skizze für diesen Kurs kann dich zu einem viel stärkeren Maler machen Vor allem bei einem Medium wie Aquarell bei dem jeder Pinselstrich sichtbar sein wird Genauigkeit durch Zeichnen und Skizzieren zu üben hilfreich sein, Genauigkeit durch Zeichnen und Skizzieren zu üben Aber sobald Sie Ihre Skizze haben, lassen Sie uns herausfinden, welche Farben wir verwenden werden Wie in den meisten meiner Klassen werden wir eine Version unserer Grundfarben verwenden, also Rot oder Magenta, Gelb und Blau oder Yen Es gibt nie nur eine richtige Antwort , wenn es darum geht, welche Farben Sie verwenden möchten Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht dieselben Pigmente haben , die ich verwenden werde. Spielen Sie mit den Farben herum , die Ihnen zur Verfügung stehen. Okay, schauen wir uns zunächst das Fell an. Jetzt haben wir das Weiß mit einigen Schatten und dann ein paar Brauntönen. Mal sehen, ob wir das mischen können. Wir könnten definitiv ein Rosa gebrauchen, aber ich sehe kein richtiges Rosa als Referenz. Um also eine andere Farbpalette als die, die ich normalerweise verwende , zu verwenden, versuchen wir es mit Pyl-Rot Für das gelbe Chinacridon wäre Gold eine großartige Option, aber ich neige dazu, es in meinen Kursen ziemlich oft zu verwenden Schauen wir uns also an, was passiert, wenn wir stattdessen permanentes gelbes Licht verwenden Für unser Blau könnte jeder dieser Blautöne funktionieren, aber ich denke, ich werde mich für eine der coolen Farbnuancen entscheiden . Also entweder Kilotürkis oder Pfauenblau. Lass uns den Pfau machen. Das gibt uns die Möglichkeit, ein gutes Grün für die Augen zu mischen Und wenn wir es in den richtigen Verhältnissen mischen, erhalten wir auch einige wirklich schöne Brauntöne Oh , ich hoffe wirklich, dass ich bei der Auswahl meiner Klasse rüberkomme, dass ich nicht so spezifisch oder besonders bin spezifisch oder besonders Ich möchte dir nur zeigen, dass du dir nicht viele Gedanken darüber machen musst, dass du dieselbe Klasse hast, wie du siehst, die jemand anderes benutzt, weil die Anrufe meistens zu einem sehr ähnlichen Ergebnis führen. Nehmen wir an, wir haben Quinacidon B und dann Quinacidon Gold genommen Quinacidon B und dann Quinacidon Und dann Helio Turquoise. Verschiedene Pigmente, aber sie werden ein sehr ähnliches Ergebnis ergeben Das Einzige, worauf Sie achten sollten , ist zu prüfen, ob Sie alle benötigten Farben mischen können . Wenn Sie also Rosa für die Innenseite des Ohrs benötigen, Sie sicherstellen, dass Sie in der Lage sind, diese Farbe zu erzeugen , genauso wie die Farbe der Augen usw. In diesem Fall wissen wir, dass wir die Brauntöne für das Fell mischen können , was bedeutet, dass wir wahrscheinlich eine Farbe für die Nase mischen können, die ebenfalls sehr tief orangebraun ist Wir können eine Farbe für die Augen mischen. Die einzige andere Farbe , die ich überprüfen muss, um zu sehen, ob ich sie mischen kann, ist Tiefgrau oder Schwarz. Je nachdem, welche Pigmente Sie verwenden, haben bestimmte Farben und Pigmente manchmal einen nicht so tiefen Wertebereich, was bedeutet, dass sie am Ende eine Mischung aufhellen können. Wir wollen also nur sichergehen, dass du ein tiefes Violett mit einem Hauch von Gelb mischst. Und wenn Sie mit Ihrer Farbauswahl zufrieden sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 4. Augen; Basis: Wir beginnen damit, den Augen und der Nase etwas Farbe hinzuzufügen . Aber bevor wir mit dem Mischen von Farben beginnen, möchte ich kurz auf einige Kritiken eingehen , die ich in einem Kurs erhalten habe Nicht negativ, aber ich dachte, es wäre hilfreich, es in den Unterricht aufzunehmen So war es, ich schätze, wir können es eine Beschwerde darüber nennen , dass ich keine genauen Rezepte für das Mischen von Farben gebe. Normalerweise sage ich, nimm etwas Rot, dann einen Hauch von Blau und ein kleines bisschen Gelb. Das sagt Ihnen natürlich nicht , wie viel genau Sie von jeder Farbe benötigen werden. Die Sache ist, dass es bei so etwas unmöglich ist, genaue Rezepte für das Mischen von Farben anzugeben , da die Menge der Farbe von mehreren Faktoren abhängt, wie der Menge an Wasser, die bereits in Ihrem Pinsel vorhanden ist , wie stark Sie die Farbe verdünnen, dem genauen Pigment, das Sie verwenden, der Farbstärke dieser Es ist eine Falle, das ist auch einer der Gründe, warum ich Anfängern vor allem empfehle, sich hinzusetzen und das Mischen von Farben zu üben und mit den Farben herumzuspielen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Lernen Sie die Pigmente kennen , die sich in Ihrer Palette befinden denn genau wie die Fähigkeit, genau zu zeichnen und zu skizzieren, kann Ihnen die Fähigkeit, Farben zu mischen , auf lange Sicht sehr helfen. Und verwenden Sie Musterkarten, verwenden Sie Papierreste, um Ihre Farben zu testen und vergleichen Sie sie mit Ihrer Vorlage , um zu sehen , ob es sich um eine Farbe handelt, die Sie benötigen werden Und je mehr Sie malen, desto intuitiver wird es sein Und ehrlich gesagt ist Farbe nicht so wichtig. Es ist okay, wenn deine Farbmischungen nicht exakt mit meinen übereinstimmen Der Wert ist weitaus wichtiger als die Farben, die Sie verwenden. Konzentrieren Sie sich also darauf die richtigen Werte zu finden und die Techniken zu erlernen, und dann können Sie mit der Zeit die Farben nach Ihren Wünschen anpassen Lassen Sie uns damit beginnen, Blau und Gelb zu mischen , um etwas Grün für die Augen Ich werde einen mit mehr und einen mit weniger Gelb kreieren . Im Moment werde ich mir nicht allzu viele Gedanken über die genaue Farbe machen. Wir werden sie uns gleich ansehen. Wir werden auch einen Plex benötigen , der alle drei Primärfarben mischt, bis wir eine wirklich schöne, tiefe Da meine Mischungen ziemlich viel Wasser enthalten, lasse ich sie einige Minuten trocknen, bevor ich fortfahre einige Minuten trocknen, bevor ich fortfahre Anstatt mit sehr wässrigen Mischungen zu arbeiten, bevorzuge ich es, die Menge an Wasser, die ich habe, mit meinem Pinsel zu kontrollieren , und auch die Arbeit mit sehr feuchten Mischungen kann es schwierig machen, feine Details und tiefe Werte zu erzielen . Mal sehen, was Das sieht ungefähr richtig aus. Es muss nicht perfekt sein. Wir können die Farben jederzeit durch Glasieren anpassen. Ich nehme meinen weicheren Pinsel und gehe dann direkt nass und trocken, füge eine dünne Schicht des Gelbgrüns hinzu und füge dann etwas von dem anderen Grün hinzu, und füge dann etwas von dem anderen Grün hinzu um die tieferen Werte zu Für das andere Auge dasselbe. Aber mit dünneren Waschungen, weil auf der Seite viel mehr Licht einfällt, also wollen wir nicht zu viel Sättigung reingehen Lass das trocknen. Dann werde ich mit meinem detaillierten Pinsel reingehen. Wir können damit beginnen, diesen Bereich in der Nähe der inneren Ecke auszufüllen , wo wir eher eine graue Farbe haben. Und wenn das Papier nicht zu nass ist, können wir direkt hineingehen und das Auge mit dem Schwarz umreißen. Für die schwarze Kapsel werde ich es zunächst eher dunkelgrau halten. Wir können immer mit einer zweiten Schicht weitermachen, aber wir werden das Eis in dieser Lektion nicht fertigstellen . Und je konzentrierter die Farbe oder das Pigment, mit dem Sie arbeiten, desto mehr davon wird auf der Oberseite des Papiers sitzen . Wenn wir also mit der Bearbeitung des Fells beginnen, besteht die Gefahr, dass ein Teil des dunklen Pigments in die umliegenden Bereiche übergeht Und das wollen wir definitiv nicht, zumindest nicht ungewollt Ich werde auch die Schüler ausfüllen. Genau wie. Nur für den Fall , dass wir, bevor wir mit der weiteren Schattierung beginnen, sichergehen , dass die Pupille nicht verschmiert, können wir sie mit einem feuchten Pinsel wie diesem abwischen und dann unserem Papiertuch überschüssiges Pigment aufnehmen Sie können die Pupille auch ausfüllen, nachdem Sie etwas Schatten hinzugefügt haben. Achte nur darauf, dass deine Skizze nicht zu schwach ist, damit sie verschwindet, wenn du anfängst, die Wassertücher übereinander zu legen. Ich werde eine kleine Menge Blau in einen Teil der schwarzen oder grauen Mischung mischen Blau in einen Teil der schwarzen oder Dann mache ich für das erste Auge das Papier nass, nehme etwas von meiner grauen Mischung auf und fange an, es so hineinzuwerfen nehme etwas von meiner grauen Mischung auf und fange an, . Wir wollen den Rand hier auf der linken Seite im Auge behalten, wo es ein Highlight in der Referenz gibt. Wir wollen mit der Schattierung nicht zu dunkel werden, aber wir wollen auch keine Angst davor haben, Pigmente hinzuzufügen Der Aufbau der Werte wird dazu beitragen, dem Porträt wirklich etwas Tiefe zu verleihen können wir mit unserem Pinsel einen Teil des Pigments wegdrücken Bedarf können wir mit unserem Pinsel einen Teil des Pigments wegdrücken. Wenn Sie nicht wissen, wie dunkel Sie möchten, können Sie auch den Farb- oder Wertbetrachter verwenden, den wir in meinem vorherigen Portraitkurs verwendet haben. Ich werde das in den folgenden Diskussionen verlinken. Und bevor es vollständig getrocknet ist, können wir, wenn wir wollen, einfach die Ecke unseres Taschentuchs nehmen und es dann in einer kleinen Bewegung auftragen, um einen Teil des Pigments aufzunehmen, was dazu beitragen wird, einige Glanzlichter und Textur zu erzeugen einige Glanzlichter und Textur Sobald es trocken ist, nehme ich meinen nassen oder feuchten Pinsel und gehe einfach wieder hinein, um zu sehen, ob ich etwas von dieser Farbe entfernen kann , um einige Highlights zu erzielen Wenn der Pinsel sehr weich ist oder Ihr Pigment stärker fleckig ist, benötigen Sie dafür möglicherweise einen festeren Pinsel Es wird sehr subtil aussehen, aber ich werde es nur sanft schrubben und dann das Pigment mit dem Taschentuch entfernen Ich gehe noch einmal rein und mache das Papier nass. Dann nimm etwas von der blaugrauen Farbe und gib es in etwas Ähnliches hinein. Achte darauf, die Glanzlichter zu vermeiden. Einfach so. Okay, für das zweite Auge brauchen wir etwas reines Blau. Ich nehme auch etwas von unserer grünen Mischung und füge etwas Rot hinzu, um eine eher braune oder schmutzige Olivfarbe zu erhalten. Wir werden mit der Zeitung reingehen. Dann nimm etwas von unserer braunen oder olivfarbenen Mischung. Reiben Sie das oben und ein kleines bisschen unten ein. Oh. Und dann genau hier in der Nähe des Schülers, aber wir wollen sichergehen, dass wir eine klare Linie zwischen dem und dem Schüler selbst haben eine klare Linie zwischen dem und , weil wir etwas von dem Blau dazwischen brauchen Wenn es ein bisschen zu stark blutet, kannst du dein Taschentuch verwenden, um einen Teil der Farbe das Papier anfängt zu trocknen, können Sie einige Details in kleinen Strichen eingeben, sodass dies nicht zu genau sein muss Wir wollen nur etwas Textur. Und wenn es trocken ist, können wir das Papier wieder nass machen und mit etwas Blau reingehen. Wenn deine Basis weniger gelb ist als meine, solltest du vielleicht etwas Gelb untermischen , um mehr Grünton zu erhalten. Aber da meins eher gelb getönt ist, werde ich dem entgegenwirken, indem ich nur das reine Blau hinzufüge Ich werde vermeiden, es auf der rechten Seite hinzuzufügen , wo das Auge am meisten Gelb hat Also werde ich es im Auge behalten, während es trocknet. Bei diesem Blau wollen wir auch eine ziemlich wässrige Mischung verwenden, weil die Augen zwar wunderschön sind, aber nicht so viel Farbsättigung haben Es gibt auch ein kleines Highlight hier auf der linken Seite, also werde ich auch das vermeiden Und lass das vorerst trocknen. Wenn Sie möchten, können Sie das weiße Highlight des Auges umgehen. Ich werde das vorerst einfach komplett ignorieren und mir später Gedanken darüber machen. Letzte Sache, bevor ich weitermache, werde ich hier etwas von der grauen oder schwarzen Mischung hinzufügen , um den Tränenkanalbereich oder den schwarzen Teil auszufüllen , da ich das in der ersten Runde nicht ganz verstanden habe. Und wenn du fertig bist, lass uns weitermachen und der Nase etwas Farbe verleihen. 5. Nase: Verwenden Sie auf jeden Fall die linke oder farbige Mäuse wie Grün, Blau und Braun, um die Farbe für die Nase zu mischen Aber um des Unterrichts willen habe ich meine Palette ein wenig gereinigt und dann werde ich die Farbe für die Nase mischen, was eine tiefe, verbrannte Orange- oder Terrakottafarbe sein wird verbrannte Orange- oder Terrakottafarbe . Geh und nimm etwas Rot Füge etwas Gelb hinzu. Und ein Hauch von Blau. Mal sehen, was wir haben. Das sieht nicht allzu weit weg aus. Okay, also ich gehe direkt rein. Du kannst es nass und nass machen, wenn du willst. Ich gehe nass und trocken rein und bedecke die ganze Nase mit einer gleichmäßigen Schicht. Nicht dass es so viel zu besprechen gäbe. Vielleicht ein bisschen mehr Wasser auf meinem Pinsel. Da haben wir's. Lass das trocknen und dann können wir mit der schwarzen Mischung reingehen und die Nase umreißen. Halten Sie es auf der rechten Seite ziemlich hell. Und für den oberen Teil werde ich nass und nass machen, werde ich nass und nass machen um einen weicheren Schattierungseffekt zu erzielen Ich fange leicht an und benutze den Pinsel, um einen Teil des Pigments zurückzudrücken , damit dieser Tropfen in der Mitte entsteht Achte auch darauf, dass es nicht zu weit rausragt. das Papier dann zu trocknen beginnt, können wir etwas mehr Farbe oder Pigment verwenden und den Wert, der der Nase am nächsten ist, vertiefen Bevor ich wieder reingehe, füge ich einem Teil meiner Terrakottamischung etwas mehr Rot hinzu, weil die Schatten eher rot sind Und wir können sogar auf eine schwarze Mischung zurückgreifen, wenn wir wollen, oder auf die linke Seite, auf der wir den meisten Schatten haben Ich werde das Papier nass machen. Gib die originale Terrakotta-Mischung hinein. Und wenn das Papier anfängt zu trocknen, können wir die Schattenfarbe verwenden Mit dem Pinsel, den ich verwende, finde ich es viel einfacher , das Pigment irgendwie hineinzuspritzen , als echte Striche hinzuzufügen. Es hängt nur von dem Pinsel ab, den Sie verwenden , und davon, wie er das Pigment und das Wasser verteilt, sowie davon, wie nass Ihr Papier ist Scheuen Sie sich also nicht, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie funktioniert Genau wie bei den Augen werden wir am Ende darauf zurückkommen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie noch ein paar Anpassungen vornehmen müssen, aber ich denke, es ist an der Zeit, mit dem Fell zu beginnen, also lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 6. Pelzbasis: Wir werden eine Basis für das Fell schaffen. Wir werden uns nicht auf viele Details konzentrieren, aber wir wollen eine Grundfarbe, die quasi als Richtlinie für die nächsten Schichten dient. Wir werden uns auf die Hauptfarbe für die verschiedenen Abschnitte konzentrieren . Also hier oben wollen wir so etwas wie einen helleren Braunton. Wir wollen nicht zu Punkt übergehen, weil wir in der Lage sein wollen, dieses Detail und diesen Wert zu einem späteren Zeitpunkt aufzubauen. Und hier unten wollen wir mehr von einer blau getönten, grauen Farbe hinzufügen von einer blau getönten, grauen Farbe Fangen wir mit dem Braunen an. Also werden wir das durcheinander bringen. Ich werde mit Rot und Gelb beginnen und dann etwas Blau hinzufügen, um etwas zu finden, das dem ähnelt, was ich in der Referenz sehe. Es muss nicht perfekt sein. Denken Sie daran, dass der Wert weitaus wichtiger ist als die Farbe. Wenn wir uns das Fell genau ansehen, werden wir außerdem sowohl helle als auch dunkle Brauntöne sehen Wir werden ein paar weiße Haare reinkommen sehen. Aber weil wir uns nicht darauf konzentrieren werden all diese einzelnen Haare hinzuzufügen, wollen wir nur eine Farbe, die sie alle in einem zusammenfasst. Das ist wahrscheinlich zu rot, aber schauen wir es uns einfach an, um es zu sehen Fügen wir noch etwas Gelb hinzu. Und noch etwas Blau. Das sieht etwas näher aus, eher golden oder gelb getöntes Braun Du könntest sogar ein bisschen neutraler sein, aber ich werde mich einfach darauf einlassen und nicht zu viele Gedanken darüber Auf der linken Seite kommt mehr Schatten rein, also möchte ich einen ähnlichen Farbton, aber dunkler und etwas neutraler. Ich fange wieder mit meinem Rot und Gelb an. Füge etwas Blau hinzu, mehr Blau als zuvor. Das sieht ein bisschen zu grün aus. Also werde ich etwas mehr Rot hinzufügen , das zu Grün passt, das zu Grün passt und etwas mehr Blau, um es zu neutralisieren Solange wir nicht zu viel hinzufügen, sieht das nach einer ziemlich guten Schattenfarbe Ich werde zu meinem weicheren Pinsel wechseln. Dann machen wir das Papier nass. Okay, weil ich mit heißem Presspapier arbeite und nur um es einfacher zu machen, werde ich in kleinen Abschnitten arbeiten. Also fange ich hier mit der rechten Seite an. Und ich werde es schön nass machen, da ich an heißgepresstem Papier arbeite, und ich möchte versuchen, mir etwas mehr Arbeitszeit zu gönnen. Außerdem wollen wir das Papier rund um die Skizze und einen Teil des Papiers in den anderen Bereichen nass die Skizze und einen Teil des Papiers in den machen, weil uns das hilft, den Soft-Focus-Look zu bekommen . Ich nehme meinen rosafarbenen Mix und fange hier am Ohr an, ziehe ihn runter. Dann auf die Stirn und die Seite des Gesichts. Und dann wollen wir nach den Bereichen mit hellerem Fell Ausschau halten oder wo etwas von dem weißen Fell reinkommt, also direkt über und unter dem Auge Wir wollen sicherstellen, dass nicht zu viel konzentrierte oder gesättigte rosafarbene Mischung auf diese Bereiche gelangt. Sobald ich das habe, werde ich wieder etwas mehr von der gleichen Farbmischung verwenden und einige der Markierungen oder Streifen durchgehen . Nochmals, wir wollen sichergehen, dass wir nicht zu viel reingehen. Dies wird uns helfen, als Richtlinie für diese Streifen zu dienen. Aber ich denke auch, dass es dazu beitragen wird , dass diese Katze in diesen ersten Farbnuancen etwas erkennbarer aussieht in diesen ersten Farbnuancen etwas erkennbarer Wir fügen keine Textur hinzu. Wir fügen nur eine Grundfarbe hinzu, damit Sie leichter erkennen können, wo sich diese Markierungen befinden. Und wir arbeiten mit Ebenen, die etwas heller sind als das, was wir uns für das Endergebnis wünschen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn es nicht zu 100% genau ist. Ich werde das Gleiche mit der Nase machen, das Papier benetzen. Ich gehe mit der Farbe rein. Und wieder darauf achten, dass nicht zu viel Farbsättigung in der Nähe des oberen Bereichs entsteht , wo mehr weißes Fell reinkommt, und auch an der Seite dieses Muskels. Sie können Ihren Pinsel abspülen und abwischen , um überschüssiges Pigment zu entfernen. Ich wische meinen Pinsel meistens nur ab, um zu vermeiden, dass noch mehr Wasser auf die Oberfläche des Papiers gelangt, weil ich keine Blüten verursachen möchte, aber alles hängt davon ab , wie viel Wasser sowohl auf dem Papier als auch im Pinsel vorhanden ist , sodass Sie alles tun können, was für Sie funktioniert Aber mach dir keinen Stress. Solange das Papier noch feucht ist, werde ich schnell etwas von unserem Daga Brown nehmen , einfach etwas davon in die hellere braune Mischung mischen Und dann können wir das verwenden, um einige der Markierungen oder Daco-Werte an den Seiten der Nase sowie hier oben in einer Art Kurve zu überprüfen, meinen Pinsel abzuwischen und zu sehen, ob ich etwas von dem Überflüssigen der Markierungen oder Daco-Werte an den Seiten der Nase sowie hier oben in einer Art Kurve zu überprüfen, meinen Pinsel abzuwischen und zu sehen, loswerden kann Und dann füge ich hier unten, wo die Schnurrhaare sind, auch welche Sobald dein Papier trocken genug ist, können wir den Rest des braunen Teils des Kopfes bearbeiten Ich mache weiter und mache den Rest einfach in einem Abschnitt. Aber wenn Sie möchten, können Sie es definitiv in kleinere Abschnitte unterteilen. M Ich fange mit dem hellen Braun an. Hier oben. Und dann werde ich meine dunkle bis braune Mischung verwenden. werde das hier hinstellen und dann werde ich wieder die hellbraune Mischung für den unteren Teil der Wange verwenden Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Es wird sich alles irgendwie vermischen. Es ist nur eine Richtlinie. Wir arbeiten immer noch leichter, als wir uns das Endergebnis wünschen, also gibt es viel Spielraum für das Hinzufügen von Farbtönen oder Farbanpassungen werde meinen Pinsel abwischen und sehen, ob ich etwas von der Farbe von hier entfernen kann , wo das Licht des Fells reinkommt Und was den Abschnitt angeht, werde ich auf jeden Fall auch den Pinsel reinigen wollen , damit das weiße Fell sauber bleibt. Und wir werden es beim Trocknen im Auge behalten, um die Farbe von den Stellen fernzuhalten , an denen wir sie nicht haben wollen. Also gehe ich rein und hole etwas von dem Rosa von hier, mache Platz für das weiße Fell, das reinkommt. Ich werde auch etwas mehr Braun für die dunkleren Markierungen hinzufügen . Und ich werde weiterhin einige Kanten reinigen , während das Papier trocknet. Wie oft Sie sich entscheiden, Ihren Pinsel entweder abzuwischen und/oder zu reinigen , müssen Sie ein Gefühl dafür bekommen. Und das wird von verschiedenen Faktoren abhängen. Selbst wenn wir dieselben Schritte ausführen, müssen wir die Pinsel möglicherweise immer noch unterschiedlich schnell ausspülen oder auswischen. Generell gilt: Wenn sich Ihre Farbe zu trocken anfühlt, fügen Sie Ihrer Farbmischung oder Ihrem Pinsel vielleicht etwas mehr Wasser hinzu. Wenn sich Ihre Farbe zu nass anfühlt, können Sie Ihren Pinsel abwischen, um etwas von dem überschüssigen Wasser zu entfernen. Wenn Sie Pigmente entfernen möchten, reicht es manchmal aus, den Pinsel einfach abzuwischen , je nachdem, mit welcher Farbe Sie arbeiten, wie viel Pigment Sie möchten oder von wo aus Sie das Pigment entfernen möchten. anderen Fällen müssen Sie möglicherweise zuerst Ihren Pinsel reinigen , um ein saubereres Ergebnis zu erzielen. Es ist eines der Dinge, die in einem Kurs schwer vollständig zu erklären sind in einem Kurs schwer vollständig zu erklären , weil vieles davon nur auf Übung und Erfahrung zurückzuführen ist. Aber bitte mach dir keinen Stress. Verwenden Sie diesen Kurs als Leitfaden, aber schaffen Sie Platz zum Experimentieren und Spielen. Mehr als alles andere möchte ich nur, dass du Spaß damit hast. Jetzt, wo es trocken ist, habe ich hier etwas Braun , wo ich es nicht ganz im Auge behalten habe. Also nehme ich meinen Melaminschwamm und schrubbe ihn vorsichtig ab, damit ich etwas von dem Weiß zurückbekomme Das wird nicht perfekt sein, und ich werde es nicht übertreiben, weil es die Oberfläche des Papiers beeinträchtigt, aber es wird zumindest ein bisschen besser aussehen. Ich werde den gleichen Bereich noch einmal wiederholen und noch ein paar von den Daca-Tönen hinzufügen , die ich in der ersten Runde nicht bekommen habe Auch wenn das sehr locker ist, können wir schon anfangen, diese Katze zu erkennen, und das zeigt, dass die feinen Details nicht die wichtigsten sind bei Porträts, egal ob es sich um Menschen oder Tiere handelt, darauf, Konzentrieren Sie sich bei Porträts, egal ob es sich um Menschen oder Tiere handelt, darauf, zuerst diese größeren Formen anzunehmen. Verringern Sie zuerst die Proportionen und füllen Sie dann die verschiedenen Werteformen aus. Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten denn all das gibt allem die richtige Form Die Details sind nur Streusel. Sie machen super viel Spaß, aber sie werden nicht viel bewirken, wenn der Kuchen noch ungekocht ist Übe also, wirklich gut in den Grundlagen zu werden, Skizzieren, Schattieren, Farbmischen, und das wird dir sehr helfen Für das weiße Fell habe ich größten Teil der dunkelbraunen Mischung aus meiner Palette entfernt Ich werde dann etwas Blau hinzufügen. Und ein bisschen Rot, wir wollen nicht, dass es zu blau ist . Etwas in der Art. Es spielt keine Rolle, ob deine Mischung eher lila, mehr grau oder eher blau ist . Es wird alles gut werden. Es ist wirklich nicht so wichtig, aber versuchen Sie, einen ähnlichen Anruf zu bekommen , wie Sie es in der Referenz sehen. Also können wir das hier oben auf die Seite der Nase legen und es runterziehen. Dann wollen wir es sowohl dem Muskel als auch der Wange hinzufügen. Ich werde mich vorerst nicht auf den Hals konzentrieren. Wir wollen es ungefähr dort platzieren , wo wir die unterschiedlichen Wertänderungen in unserer Referenz sehen , aber es trotzdem leichter halten als das, was wir wollen, damit es am Ende schön weich bleibt. Wenn Sie einige dieser Glanzlichter im Mundbereich sehen , Sie diese vielleicht vorerst relativ sauber halten. Auch wenn wir bei einem Teil der Textur mit dem Liften herumspielen werden , werden wir es uns selbst viel leichter machen , wenn wir nicht zu viel heben müssen , nur weil wir mit dieser Ebene etwas zu schwer reingegangen sind. Und mit dem Schatten , den wir hinzufügen, arbeiten wir immer noch leichter als wir uns das Endergebnis wünschen. Achten Sie also darauf, etwas Spielraum zu lassen , um die Werte später zu vertiefen Sobald Sie mit dieser Basisschicht zufrieden sind , können wir weitermachen und mit der Arbeit an einigen Details beginnen 7. Kurze Pelzübung: Sobald wir diese Basis haben, können wir damit beginnen, dem Fell einige Details hinzuzufügen, und es gibt viele verschiedene Optionen. Wir können es super locker und aquarelliert halten oder wir können es super eng mit vielen Details Im Rest des Kurses werde ich dir ein paar verschiedene Optionen für die verschiedenen Fellarten zeigen verschiedene Optionen für die verschiedenen Fellarten , damit du entscheiden kannst, wie du dein Portrait fertigstellen möchtest, angefangen mit dem superkurzen Fell und der Nase Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten dies zu tun, je nachdem, welchen Effekt Sie erzielen möchten. Ich werde dir vier verschiedene Techniken zeigen. Die erste ist ein sehr feines Detail. Ich habe also einen kleineren, detaillierten Pinsel. Das ist eine Coda Optimo in Größe 6. Der andere Detailpinsel, den ich bis zu diesem Zeitpunkt in diesem Kurs verwendet habe , kann ebenfalls verwendet werden , aber es ist ein größerer Pinsel und weil er mehr Wasser enthält, ist es schwieriger, feine Details und kleine Striche zu kontrollieren , was wir dafür tun werden Aber du kannst jeden Pinsel verwenden, den du willst. Es muss sich nicht um einen bestimmten Pinseltyp handeln. Ich mache meinen Pinsel nass, wische ihn dann ab, um etwas überschüssiges Wasser zu entfernen, und nehme dann meine Farbe auf. Dann wollen wir reingehen und viele kleine Striche wie diesen hinzufügen . Das ist nur ein kurzes Beispiel. Ich folge nicht dem Referenzfoto, aber Sie möchten immer wieder winzige Striche hinzufügen um die Werte zu erhöhen, indem Sie entweder Ihre Farbmischung verwässern oder dickere Farbe auftragen und je nach Referenz zwischen einigen verschiedenen Farbtönen oder Farben wechseln . Wenn Sie ein sehr realistisches Aussehen wünschen, ist dies möglicherweise die Option, für die Sie sich entscheiden möchten. Abhängig von Ihrer Referenz lohnt es sich natürlich nicht, sie zu malen, wenn die Textur in der Referenz nicht sichtbar ist. Die zweite Option befindet sich am völlig anderen Ende des Spektrums. Dafür wollen wir keine Textur hinzufügen. Da das Fell in diesem Bereich so kurz ist, können wir die meiste Zeit damit davonkommen , einfach etwas Schatten hinzuzufügen und nicht wirklich um Details zu kümmern bis wir vielleicht weiter oben in der Nase anfangen, einige der längeren Fellsträhnen reinkommen zu sehen einige der längeren Fellsträhnen reinkommen Sie können nicht einmal wieder reingehen und die Farbe beim Trocknen stören um eine Art Textur zu erzeugen , ohne wirklich Textur hinzuzufügen Lass es natürlich etwas weniger glatt aussehen, je nachdem, was du bevorzugst Für die dritte Option möchten wir eine schnelle Textur hinzufügen. Also gehen wir in nasses und nasses, nasses Papier und nehmen dann unsere Farbe auf. Wir können dann anfangen, etwas weichere Schattierung hinzuzufügen. also noch keine Gedanken über die Details, sondern konzentrieren Sie sich auf die wichtigsten Wertänderungen Also die Seiten der Nase, wo wir Daco-Werte haben , die sich am Nasenrücken krümmen und so Und dann, wenn das Papier trocknet, können wir anfangen, es in kleinen Punkten fallen So, das sollte bis zu einem gewissen Grad weicher werden. Das wird die Illusion erwecken, ein kurzes Fell zu haben, ohne dass wir viel Zeit damit verbringen So etwas in der Art, wenn man bedenkt, dass dies alles kurze Beispiele sind, also werden sie nicht perfekt aussehen. Für die endgültige Technik benötigst du einen alten, abgenutzten Pinsel , der dir nicht mehr wichtig ist. Ich werfe selten Pinsel weg, denn selbst wenn sie so aussehen und überhaupt keine Spitze mehr halten können , eignen sie sich sehr gut zum Punktieren eignen sie sich sehr gut zum und ähnlichen Techniken beim Erstellen von Texturen Dafür werde ich meinen Pinsel nass machen. Deshalb möchte ich vor allem die Borsten wirklich aussprühen Nehmen Sie die Farbe auf und sprühen Sie die Borsten wieder richtig aus oder fächern Sie sie auf, damit sie schön voneinander getrennt sind, und gehen Sie dann so hinein, gehen Sie dann so hinein Um den Wert zu erhöhen, sollten Sie zulassen, dass sich diese Textur überlappt, sodass die Textur dichter wird Und in Bereichen mit helleren Werten sollten Sie die Textur ebenfalls hell halten. Sie können am Ende sogar mit einem nassen Pinsel die Textur auftragen, um sie weicher zu machen und ein natürlicheres Aussehen zu verleihen Eine weitere Option, die ich nicht demonstrieren werde, könnte die Verwendung von Granulierfarbe sein Diese Textur muss also in der Farbe selbst vorhanden sein in der Farbe selbst vorhanden Das verwende ich persönlich nicht, aber es kann zu großartigen Ergebnissen führen, und es hängt alles von meinen persönlichen Vorlieben ab. Lassen Sie uns also der Nase etwas Schatten hinzufügen. 8. Nase; Pelz: In der Nase gibt es nicht viele Farbvariationen , aber ich möchte trotzdem ein paar verschiedene Optionen haben. Also werde ich die Reste dieser goldbraunen Farbmischung mischen oder wiederbeleben Reste dieser goldbraunen Dann füge ich etwas Rot und etwas Blau zu einem Teil hinzu, um uns ein paar Variationen zu geben, mit denen wir einem Teil hinzu, um uns ein paar Variationen zu geben, arbeiten Dann nehme ich schnell etwas von der übrig gebliebenen blauen Mischung und mische es in das Braun, weil wir einen ziemlich neutralen Farbton für die Unterseite des Nasenrückens brauchen für die Unterseite des Nasenrückens Ich nehme meinen kleinen, detaillierten Pinsel und befeuchte zunächst Ich werde den Großteil der Schattierung auf diesen Bereich konzentrieren. Dann können wir unsere Farbe aufheben und anfangen, sie hineinzuwerfen. Ich will Textur, aber ich suche nicht nach hohen Maßstäben oder Fotorealismus In der Mitte wollen wir mehr von den goldenen und roten Brauntönen, wobei wir darauf achten sollten, dass es nicht zu dunkel Und wenn wir uns dann zu den Seiten bewegen, können wir die Sättigung und die Werte erhöhen und auch einige der neutraleren Töne verwenden auch einige der neutraleren Töne Beziehen Sie sich immer wieder auf die Referenz, um zu sehen, wo sich die verschiedenen Farbtöne und Werte befinden Wir müssen es nicht genau richtig machen, aber wir möchten, dass es unserem Referenzfoto zumindest etwas ähnelt Das ist eine so tolle Möglichkeit, etwas zu kreieren , dass wir es, wenn wir es betrachten, ohne zu viel Arbeit als realistisch empfinden , und es wird trotzdem dem Aquarell-Look treu bleiben. Wenn Ihr Papier zu stark austrocknet, was ich gerade erlebe, können wir es vollständig trocknen lassen und dann wieder reingehen, es erneut befeuchten Los geht's, und jetzt können wir weitermachen. Und natürlich müssen wir jetzt einfach darauf vorbereitet sein, dass das Papier nasser ist und dass sich alle Details, die wir hinzufügen , viel mehr ausbreiten werden als zuvor. Also können wir es entweder ein wenig trocknen lassen , bevor wir mit den feinen Details fortfahren, oder wir können das zu unserem Vorteil nutzen und auf etwas weicheren Farbnuancen aufbauen Ein Tipp, um wirklich alles zu malen, und darüber habe ich in einigen früheren Kursen gesprochen , ist, zuerst nachzudenken Gehen Sie also in Ihrem Kopf durch, was Sie tun möchten, finden Sie heraus, was Sie erzeugen möchten, welchen Effekt Sie erzielen möchten, finden heraus, wie Sie diesen Effekt erzielen möchten, und planen Sie es einfach bevor Sie mit der eigentlichen Farbe beginnen. Es klingt wirklich einfach, aber nachdem Sie es im Kopf durchdacht haben, wissen Sie, ob Sie nass und trocken oder nass und nass wählen möchten, in welcher Reihenfolge Sie die verschiedenen Farben aufnehmen möchten. Wie willst du Schichten aufbauen? Möchtest du mit den feinen Details beginnen und dann zu weicheren Waschungen übergehen oder umgekehrt Und nicht nur das, sondern müssen Sie auch etwas wie Seidenpapier bereithalten wie Seidenpapier bereithalten um Farbe aufzuheben, falls Sie sie benötigen Haben Sie die richtigen Pinsel zur Hand, wenn Sie die Pinsel in einer Schicht wechseln müssen Ich weiß, es klingt wahrscheinlich sehr offensichtlich, aber manchmal ist es das nicht, und manchmal vergessen wir diese Dinge oder wir planen die Dinge nicht genug und wir versuchen am Ende einen Pinsel zu finden, um einen Fehler zu korrigieren oder wir stellen fest, dass wir nicht genug Farbe gemischt haben, um einen Waschvorgang abzuschließen Alles, was Sie tun können, um einen Plan zu haben , kann wirklich helfen Ich gehe mehrmals über dieselben Bereiche und baue diese Schattierung nach und nach auf Und obwohl wir nur die Farbe hineinwerfen, können wir wirklich sehen, wie dadurch immer noch eine Art Textur entsteht Es sieht nicht wie eine glatte Oberfläche aus. Wir haben den Eindruck einer Art Unschärfe. Dann wieder, wenn das Papier anfängt zu trocknen, können wir uns mit einigen der feineren Details befassen Jetzt, wo wir das haben, können wir reingehen und noch ein paar einzelne Haarsträhnen hinzufügen , wenn wir wollen. Und dann hier oben , wo das weiße Fell ins Spiel kommen wird, können wir ein paar schnelle Striche hinzufügen um eine Basis für einen Teil dieser Textur zu schaffen. Und dafür wollen wir versuchen, der Richtung zu folgen , in der das Haar wächst. Achten Sie darauf, dass Sie nicht zu dunkel werden, sonst machen wir es, denn obwohl wir hier eine Menge Textur sehen, kommt auch viel Weiß rein, und wir können am Ende immer die letzten Details besprechen Wenn wir das als superrealistisches Porträt malen wollten, genau hier, wo wir all das weiße Fell haben, hätten wir vielleicht die Basis noch heller lassen wollen oder wegen all der weißen Haarsträhnen gar keine Basis haben wollen, zumindest wenn wir sie im traditionellen Sinne malen wollten , wo das Weiß das Weiß des Papiers ist. Und das können Sie auf jeden Fall gerne tun. In diesem Fall würde ich sagen, wir uns darüber keine Gedanken und verwenden einfach machen wir uns darüber keine Gedanken und verwenden einfach etwas weiße Farbe, um am Ende ein paar zusätzliche Details hinzuzufügen. Sie könnten auch ein exaktes Messer oder etwas Ähnliches verwenden , um die Details einzukratzen, und Sie können das auf jeden Fall ausprobieren. Aber je nachdem, welche Klinge Sie verwenden, sowie von Ihrem Papier und anderen Faktoren, den verwendeten Techniken, kann dies zu dem gewünschten Ergebnis führen oder auch nicht. Was ich an dieser Technik oder Herangehensweise beim Malen eines Haustierporträts wirklich liebe , ist dass wir nicht auf all diese Details eingehen und viel Zeit damit verbringen, verschwommene Textur aufblasen zu lassen. Jetzt, wo wir mit nur ein paar Haarsträhnen reingehen, fängt alles an, so wunderbar zusammenzufügen. Und wenn wir es uns ansehen, werden wir uns nicht auf den Mangel an Fell konzentrieren , sondern auf den Gesamteindruck, den wir bekommen, nämlich dass es sich um eine feenhafte Kreatur handelt , weil unser Gehirn beginnt , den Rest auszufüllen. Ich lasse es vorerst so stehen. Sobald du bereit bist, können wir weitermachen und anfangen , am Fell rund um den Mund und den Muskel zu arbeiten . 9. Pelzmundübung: Schauen wir uns ein paar Möglichkeiten an, wie Sie Fell malen können , das immer noch kurz, aber länger ist als das, was wir für die Nase gemacht haben. Natürlich können wir es nass auf trocken oder nass und nass machen, aber der größte Teil der Vielfalt , die ich Ihnen zeigen werde, wird von dem Pinsel stammen, den wir verwenden. Ich habe die braune Seite der Palette gemischt und ein kleines bisschen Rot hinzugefügt, um eine gleichmäßigere Farbe zu erhalten, immer noch ein ziemlich goldenes Braun. Und dann füge ich für die andere Seite etwas mehr Blau und etwas mehr Rot hinzu. Wir wollen wieder einen bläulichen Grauton. Also neutral mit einem blauen Farbton. Eine Möglichkeit besteht also darin, Ihren detaillierten Pinsel zu nehmen , Ihre Farbe aufzunehmen und wie wir es zuvor getan haben, kleine Striche hinzuzufügen allmählich diese Fellstruktur aufzubauen Und wenn wir an dem Porträt arbeiten, wir die Referenz im Auge behalten, denn ob wir einen fotorealistischen Look anstreben oder einen genaueren Detailvorschlag bekommen wollen die Referenz im Auge behalten, denn ob wir einen fotorealistischen Look anstreben , wir müssen die Länge des Fells sehen können , damit wir wissen, wie lang die Striche sein werden und in welche Richtung das Haar wächst. Eine Sache, die man beachten sollte, ist, dass beim Bemalen von realistischem Fell und Haaren meistens, sofern wir in der Referenz nichts anderes sehen, die Haare sich kreuzen oder zumindest nicht in genau dieselbe Richtung gehen sollen . Wir wollen also nicht , dass jedes einzelne Haar genau gleich aussieht und in genau dieselbe Richtung zeigt. Machen Sie es stattdessen leicht abwechslungsreich, damit es natürlicher aussieht. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass es manchmal einfacher ist, Ihre Hand in bestimmte Richtungen zu bewegen als in anderen. In diesem Fall kann es eine große Hilfe sein, Ihr Bild und Ihre Referenz so zu drehen , dass sich Ihre Hand natürlicher oder leichter bewegen kann . Sie können auch einen anderen Pinsel verwenden. Gehen wir also zurück zur alten abgenutzten Bürste, laden sie wieder auf und versuchen , die Borsten aufzufächern So wie wir es zuvor getan haben. Und wenn wir jetzt reingehen, wir mehr Striche auf einmal hinzufügen, was für einige Bereiche des Fells wirklich praktisch ist, obwohl wir vielleicht etwas weniger Kontrolle darüber haben in welche Richtung jedes Haar wächst Aber bei Bündeln von Fellbüscheln kann das sehr hilfreich sein Ebenso habe ich einen anderen Pinsel , der ebenfalls sehr abgenutzt ist Dieser wird einen anderen Effekt haben, weil die Borsten in alle möglichen Richtungen zeigen, was für so etwas wie Fell großartig aussieht Sie könnten sogar einen Flachpinsel nehmen. Dieser ist ein billiger Pinsel, den ich von Timu bekommen habe und einfach eine Schere genommen und hineingeschnitten , um diese ungleichmäßige Textur zu erzeugen Absolut perfekt zum Hinzufügen von Fell. Also hol deine alten oder superbilligen Pinsel raus, spiele und finde heraus, welche Pinsel welche Effekte erzeugen und mit welchen Pinseln du am liebsten arbeitest. 10. Mund und Schnauze; Pelz: Ich habe etwas mehr von der neutralen Farbe gemischt, immer noch mit einem leichten Blauton, aber meistens nur einem neutralen Grau Wir werden eine Vielzahl von Techniken für diesen Bereich verwenden , und vielleicht möchten Sie einige der Techniken auf einem separaten Blatt Papier testen , bevor Sie mit dem Porträt beginnen, oder Sie können gefährlich am Rande des Unbekannten leben Es liegt ganz bei dir. Wir werden jeden Schritt eine Seite nach der anderen machen, beginnend auf der rechten Seite. Also hole ich mir meinen kleinen, detaillierten Pinsel und als Erstes wollen wir die markantesten Details, die wir sehen, kartografieren. Also jede Textur oder jedes Detail, das uns ins Auge fällt. Ich fange hier an. Ich werde ein paar kurze Striche machen, uns sagen, in welche Richtung das Haar wächst. Ich werde das schnell mit meinem Finger verwischen , bevor es vollständig getrocknet ist Finger ist ein großartiges Werkzeug, um Kanten weicher zu machen. Dann können wir hier runter gehen, wo die Schnurrhaare befestigt sind. Ich bin mir sicher, dass es einen technischen Namen hat, der dem entspricht, was ich in der Referenz sehe, aber ich werde mir keine allzu großen Sorgen um die Genauigkeit Es muss nicht perfekt sein. Das ist nicht das Ziel dieses Kurses. Also folgen wir der Richtung des Fells, fügen kleine Striche hinzu und greifen dabei immer wieder auf unsere Referenz zurück. Wir nehmen unseren Neutralleiter und gehen gleich hier rein. Ich füge weiterhin diese kleinen oder kurzen Striche hinzu. Und dann werde ich noch einmal einige dieser Bereiche hier oben durchgehen noch einmal einige dieser Bereiche hier oben weil es den Anschein hat, dass gerade hier dunkle Brauntöne oder sogar Schwarztöne reinkommen, also wollen wir versuchen, einige davon zu bekommen Und obwohl wir nicht versuchen alle Details zu erfassen, wollen wir dennoch versuchen, einige dieser Details und Wertänderungen zu erhalten , die am sichtbarsten sind Aber auf der positiven Seite können wir die meisten Bereiche mit sehr hellen Werten überspringen . Ich werde hier unten auch etwas Textur hinzufügen. Und hier werde ich mit einem nassen Pinsel wieder reingehen , um zu versuchen, etwas weicher zu machen Also werde ich zuerst meine Farbe weglegen. Und dann überarbeiten wir es mit einem nassen Pinsel noch einmal so , um zu sehen, ob wir es weicher machen können Und vielleicht möchten Sie vermeiden, dafür Ihre Pinsel mit den besten Details Es wird sie einfach zu schnell zermürben. Jetzt machen wir dasselbe auf der linken Seite. Die Linien, die ich bereits platziert habe , weichen leicht ab, aber das ist keine große Sache. Ich werde die Nase benutzen, um die Schnurrbartlöcher auszurichten , wo ich will Können wir es so nennen, um zu gehen? Ich stelle mir horizontale Linien vor, die von der Nase nach außen verlaufen , um abzuschätzen, wohin ich mit Leichtigkeit gehen möchte Und wenn du das auch machen musst, wenn du willst, kannst du das mit einem Bleistift leicht skizzieren, bevor du mit der Farbe weitermachst Nehmen Sie sich Zeit und schauen Sie immer wieder auf Ihre Referenz zurück. Es muss nicht genau oder genau wie auf dem Foto sein , aber wir möchten, dass es zumindest insgesamt etwas ähnlich aussieht. Auch hier unten. Ich nehme etwas von unserem Braun für die linke Seite, weil hier ein anderes warmes Licht reinkommt. Und obwohl wir uns darüber nicht allzu viele Gedanken machen werden , möchte ich trotzdem einfach ein paar dieser ähnlichen Farben nehmen, so etwas in der Art. Und dann wollen wir genau hier, wo sich das weiße und das braune Fell an der Wange treffen, ein paar Striche hinzufügen , um uns eine Vorstellung davon zu geben, wie weit der Muskel reicht Also gehen wir rein und fügen ein paar Striche wie diesen hinzu. Wenn nötig, greifen wir immer noch auf die Referenz zurück , um zu sehen, in welche Richtung das Haar geht. Und dann ein kleines bisschen genau hier in der Nähe der Nase. Wir werden genau das Gleiche mit dem Kinn machen, etwas von der Haupttextur bekommen. Im Moment wird es etwas länger dauern, weil wir es Schritt für Schritt durchgehen . Jetzt ermutige ich nie zur Eile. Nehmen Sie sich immer Zeit und machen Sie es in Ihrem eigenen Tempo. Aber sobald Sie diese Techniken verstanden haben, können Sie sich wahrscheinlich ein paar Minuten sparen, wenn nicht sogar mehr Jetzt, wo wir das verstanden haben, haben wir eine genauere Richtlinie im Vergleich zu unserer ursprünglichen Basisschicht Lassen Sie uns einige der weicheren Schatten durchgehen. Für das Kinn werde ich etwas Rot und Blau in die Graumischung mischen, um ein sehr gedämpftes Violett zu erhalten, das für den Schatten auf der Unterlippe oder der Oberseite des Kinns bestimmt ist Unterlippe oder der Oberseite des Sobald wir das haben, können wir das Papier nass machen und dann mit unserem Schatten weitermachen . Falls nötig, fügen wir etwas von der grauen Mischung Hoffentlich siehst du diese Medikamente von früher, sie sehen viel natürlicher aus. Und wir werden zurückkommen und einen Teil dieser Textur nachbessern und die letzten Details oder Werte hinzufügen. Aber vorerst werden wir uns auf die weichen Schatten konzentrieren. Für die linke Seite möchte ich nicht, dass die Dinge zu grau werden, also mische ich etwas mehr Blau in den Grauton, um ein staubiges oder gedämpftes Blau zu erhalten, aber viel neutraler Dann machen wir das Papier nass und schauen uns die Referenz an. Wir werden überall dort ausfüllen , wo wir die dunkelsten Schatten in diesem weißen Fell sehen die dunkelsten Schatten in diesem Also genau hier, wir versuchen, die weiße oder die hellrote Markierung an der Seite des Muskels beizubehalten die weiße oder die hellrote Markierung an der Seite des Muskels Wenn wir wollten, könnten wir die Referenz genau studieren und die gesamte Textur, die wir sehen, genau so kopieren, wie wir sie sehen. Aber wir müssen nicht unbedingt jedes einzelne Detail erfassen, um den Eindruck zu erwecken , dass wir uns darauf konzentrieren , einige dieser Haupttexturen zu erhalten. Also diejenigen, die wirklich auffallen , denn wenn wir uns das Bild ansehen, fängt unser Gehirn an, den Rest auszufüllen. Und wie ich bereits erwähnt habe, in den Bereichen mit sehr hellen Werten können wir in den Bereichen mit sehr hellen Werten nur sehr wenig hinzufügen, wenn nicht sogar die Details komplett überspringen. Beginnen Sie also mit der sichtbarsten und am besten identifizierbaren Textur. Und von dort aus können Sie nach und nach weitere hinzufügen, wenn Sie möchten, oder wenn Sie der Meinung sind, dass es gut genug aussieht so wie es ist, lassen Sie es einfach. Sie können so viele oder so wenig Details hinzufügen, wie Sie möchten. Das Detail allein wird das Gemälde nicht verbessern oder zerstören. Wir wollen sicherstellen, dass die zugrunde liegende Struktur, also die Skizze und die Basis, korrekt sind. Und der nächste Schritt wird darin bestehen, die richtigen Werte zu haben, also sollten die Lichter und Schatten dort sein, wo wir sie in der Referenz sehen, um der Katze die richtige Form zu geben. Ich gehe zurück in den Wangenbereich und arbeite an einigen der Schatten, die wir in diesem Bereich sehen Dabei konzentrieren wir uns nicht auf das Detail, sondern nur auf die Wertänderungen, sodass es schön und weich aussieht Und Sie können nass und nass oder nass und trocken arbeiten. Es liegt ganz bei dir. Es hängt alles von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Und nur ein bisschen mehr hier, nass und nass arbeiten und dem Pigment erlauben , sich auszubreiten. A Sobald es trocken ist, werde ich das Papier noch einmal denn obwohl ich damit ziemlich zufrieden bin, möchte ich die Werte auf der linken Seite noch etwas weiter vertiefen auf der linken Seite noch etwas weiter und auf der rechten Seite auch ein winziges Maß an Schattierung hinzufügen Ich fange wieder auf der linken Seite an vertiefe die größeren und Sie müssen die Dinge nicht zu sauber und aufgeräumt halten , wenn Sie etwas chaotisch vorgehen, da dies dazu beitragen kann, eine organischere Und dann, wenn das Papier anfängt zu trocknen, werde ich mit ein paar nassen und nassen Strichen hier auf der anderen Seite reingehen paar nassen und nassen Strichen hier auf der anderen Ich möchte die Textur sehen können , aber ich möchte auch, dass die Striche weicher werden Auch wenn wir mit dem Rest der Katze noch einen weiten Weg vor uns haben , kommen sie langsam zusammen und wir bekommen langsam das Aussehen von Fell H. Und nur zur Sicherheit können wir dasselbe auch ohne Brauntöne tun. Ich werde dafür sorgen, dass mein Papier nass ist und dass ich wieder diese kleinen Striche mache . Achte darauf, dass das Papier nicht zu nass ist, damit es die Textur trotzdem annimmt. Und noch einmal, wir wollen es nicht übertreiben. Wir wollen einfach nicht, dass es völlig glatt läuft. Wir werden am Ende mit einigen letzten Nachbesserungen wieder reinkommen . Aber eine letzte Sache, die wir tun können, bevor wir weitermachen, ist unsere Hebebürste zu nehmen und wieder reinzugehen und ein paar Highlights hinzuzufügen. Als Beispiel können wir das Highlight bei Bedarf gleich hier nachbessern. Und wir können auch ein paar einzelne Striche hinzufügen , wie hier , um diese Feentextur zu verbessern, ohne wirklich viel zu tun . Und wenn Sie dann bereit sind, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren. Und wenn wir das tun, wollen wir natürlich bedenken, dass dadurch die Oberfläche des Papiers ruiniert wird. Wenn wir also planen , zu einem späteren Zeitpunkt mehr Schatten oder Ebenen hinzuzufügen, könnte dies das Ergebnis beeinflussen Sie können dies also stattdessen auch am Ende tun, wenn Sie dies vorziehen. Sobald Sie bereit sind, gehen wir zur Stirn über. 11. Stirn; Pelz: Wenn wir zu den großen Flächen des Gesichts oder des Kopfes übergehen, werden wir etwas mehr Farbe benötigen Also habe ich meine Palette aufgeräumt und werde die Farben neu mischen Wir werden ein sehr tiefes Braun benötigen, das hauptsächlich für die Streifen und natürlich für die tiefen Farben verwendet wird . Und dann brauchen wir einen Mittelton Braun, eher einen Goldton, ähnlich dem, was wir für den Grundton verwendet haben, und das wird für einen Teil des restlichen Fells gelten. Also für das Dunkelbraun fange ich mit Rot und Blau an. Jetzt müssen Sie die Palette nicht mehr aufräumen. Sie können einfach die Lifto-Farbmischungen verwenden und etwas mehr Farbe hinzufügen Aber der Klasse zuliebe finde ich das finde ich Und dann füge etwas Gelb hinzu, schau, was wir haben, und passe es von dort aus an. Auch hier gibt es für mich keine wirkliche Möglichkeit, Ihnen ein Rezept für das Mischen von Farben zu geben. Du wirst es im Auge behalten müssen. Aber bitte mach dir keine Sorgen, wenn deine Farbmischungen nicht exakt den Farben meiner entsprechen Meine Mischungen passen auch nicht perfekt zur Referenz. Es ist nicht so wichtig. Ich werde es mir ansehen und sehen, was wir haben. Das ist ein bisschen zu neutral. Ich werde versuchen, etwas mehr Leben hinein zu bringen, indem ich etwas mehr Rot und Gelb hinzufüge, um es aufzuwärmen , und einen Hauch von Blau, um es zu neutralisieren Nah genug. Und dann können wir weitermachen und das hellere Braun wie zuvor mischen, mit Rot und Gelb beginnen und Blau hinzufügen, um es zu neutralisieren Lass uns zuschauen. Nahe dran, aber ich möchte, dass es bei Tad Mo Golden ist. Stimmt nicht exakt mit den vorherigen Farben überein, aber es sieht ziemlich gut aus. Lass uns weitermachen. In der Referenz ist der Fokus bereits so eingestellt, ist der Fokus bereits so eingestellt dass er sich auf den inneren Teil des Gesichts konzentriert, was bedeutet, dass der äußere Teil etwas verschwommener ist, was perfekt ist, weil wir genau das wollen Wir wollen, dass diese innere Hälfte schärfer ist und ein bisschen mehr Details enthält, wenn auch nicht zu viele, und dann weniger Details, wenn wir uns zu den Rändern hin bewegen Wir werden jeweils eine Hälfte machen. Also fange ich hier wieder an, das Papier benetzen, und wir nehmen zuerst das hellere Braun, fangen hier an und fügen eine Grundierung hinzu Ich benetze das Papier mit meiner weichen Bürste . Und wenn ich dann das Fell aufbaue, verwende ich meinen kleinen, detaillierten Pinsel, um besser kontrollieren zu können, wie viel Wasser vorhanden ist. Dann, während das Papier am feuchtesten ist, fange ich an, an der Basis für die Streifen zu arbeiten. Wir werden es wieder mit der braunen Ente und etwas mehr Details machen, aber jetzt fügen wir nur die Grundfarbe hinzu. Wenn Ihr Papier zu diesem Zeitpunkt sehr nass ist, sollten Sie nicht zu viel Wasser in Ihrer Farbmischung oder Ihrem Pinsel haben , da sich das Pigment dann viel zu stark ausbreitet. Dies ist auch einer der Gründe, warum ich dazu neige, zunächst sehr wenig Pigment zu verwenden bevor ich es dann wieder aufbaue. Es ist einfach eine Möglichkeit , sozusagen das Wasser zu testen und zu sehen, wie das Pigment auf der Papieroberfläche verhält Und wenn das Papier dann zu trocknen beginnt, können wir weitere Details hinzufügen Wenn Ihr Papier zu stark trocknet, lassen Sie es einfach vollständig trocknen und arbeiten Sie vielleicht an der anderen Hälfte. Sobald es getrocknet ist, können Sie zurückkommen, das Papier erneut befeuchten und weitermachen. Selbst in der Phase, in der sich das Pigment am stärksten ausbreiten wird, finde ich es immer noch hilfreich, in Richtung Fell zu gehen. Ich finde, es hilft, ihm ein natürlicheres oder realistischeres Aussehen zu verleihen. Und falls sich das Pigment nicht vollständig ausbreitet, können wir die Richtung des Pinselstrichs erkennen. Also wollen wir vielleicht nicht, dass es in die entgegengesetzte Richtung geht. In dieser Lektion werde ich einige Male dieser Lektion werde ich einige Male einen kleinen Teil des Filmmaterials beschleunigen Ich versuche mein Bestes, um alles in Echtzeit zu speichern, aber diese Schritte werden sich ziemlich wiederholen Und obwohl ich das meiste davon in Echtzeit behalte, möchte ich auch nicht, dass Sie mehr als nötig durchstehen mehr als nötig durchstehen Das ist definitiv die Art von Projekt, bei der ich, wenn ich nicht filme, gerne einen Podcast oder einen Film höre weil das ein ziemlich langsamer, aber auch sehr entspannender Prozess ist . Und weil sich die Technik ziemlich wiederholt, fühlt sie sich irgendwie besonders therapeutisch Nehmen Sie sich Zeit. Beeile dich nicht. Erlauben Sie sich, die Details im Fell langsam anzusammeln, während wir die verschiedenen Trocknungsstufen des Papiers durchlaufen . Wir werden das trocknen lassen. In der Zwischenzeit können wir auf der anderen Seite arbeiten, genau das Gleiche tun, unser Papier benetzen und dann unsere hellbraune Mischung verwenden Da die Seite mehr Schatten hat, beginne ich mit einer leichten Waschung als Basisschicht füge dann langsam einige der tieferen Werte und schließlich etwas von der feinen Textur Äh, wenn wir einen fotorealistischeren Look wollten , müssten wir versuchen besser aufzupassen und diese weißen Haare zu vermeiden. Aber darüber werden wir uns keine Sorgen machen. Wir werden einen eher aquarellfarbenen Look zulassen. Und am Ende fügen Sie mit weißer Farbe einige Details Und ich liebe das Aussehen von Tieren, die mit Wasserfarben gemalt sind, wenn man etwas von dem weicheren Ausdruck durchkommen lässt, anstatt es sehr eng zu halten Wir lassen es schön locker angehen, geben uns Zeit, Texturschichten aufzubauen während wir die verschiedenen Trocknungsstufen des Papiers durchlaufen und fertig sind, und jetzt werde ich hinzufügen Sie können dafür auch einen der anderen Pinseltypen verwenden , wenn Sie mehr Haarsträhnen gleichzeitig erstellen möchten . Es hängt wirklich von Ihren Vorlieben ab. Und um jetzt fertig zu werden, werde ich genau hier in der Mitte ein paar feine Striche hinzufügen , bevor das Papier vollständig trocken ist. Etwas in der Art. Nach dem Trocknen gehen wir wieder rein diesmal mit dem dunkleren Braun. Und für diese Schicht fange ich wie zuvor wieder auf der linken Seite an, benetze das Papier und gehe dann hinein und baue die Details auf Nun, es gibt keinen wirklichen Grund warum ich auf der anderen Seite anfange Ich finde es oft einfacher, mit den tieferen Werten zu beginnen , weil dann alles andere dem entsprechen muss. Andererseits, wenn Sie jemand sind, dem das Hinzufügen dieser Dolchwerte nicht gefällt, oder einfach dazu neigen, insgesamt zu hell zu malen, kann es hilfreich sein, mit den helleren Bereichen zu beginnen und sicherzustellen, dass diese den gewünschten Wert haben, da Sie dann gezwungen sind, die dunkleren Bereiche noch dunkler zu machen Es gibt kein Richtig oder Falsch. Du kannst es machen, wie du willst. Der beste Weg ist, zu experimentieren, beide auf verschiedene Arten auszuprobieren und herauszufinden, was am besten zu Ihnen passt. Vorerst werde ich vermeiden, dass zusätzliche Schmerzen der Mitte der Stirn und in der Mitte der Oberseite des Kopfes Der Grund dafür ist, dass, wenn wir uns die Referenz ansehen, etwas kühles Licht einfällt ganz oben am Kopf etwas kühles Licht einfällt, das ihm einen blauen Farbton verleiht Darauf werden wir am Ende dieser Lektion zurückkommen . Wenn wir das Fell auf diese Weise aufbauen, wir einige Striche hinzu, aber wir fügen nicht annähernd so viele hinzu wie wir es tun würden, wenn wir fügen wir einige Striche hinzu, aber wir fügen nicht annähernd so viele hinzu, wie wir es tun würden, wenn wir das Ganze fotorealistisch malen Und wenn wir eine Katze malen würden, die eher eine einfarbige Grundfarbe hat als dieses Streifenmuster, könnten wir auf die gleiche Weise arbeiten und genauso viele Striche hinzufügen, oder wir könnten sie eher wie mit Muskeln angehen könnten wir auf die gleiche Weise arbeiten und genauso viele Striche hinzufügen, oder wir könnten sie eher wie mit Muskeln angehen und nur nach den offensichtlichsten Texturen suchen. Es ist wirklich beeindruckend, wie wenig Textur man hinzufügen muss , um den Eindruck von Fell zu Spielen Sie also auf jeden Fall damit herum , unterschiedliche Mengen dieser Striche hinzuzufügen , um zu sehen welchen Effekt Sie erzielen und welchen Sie bevorzugen. Wenn ich über diese Streifen mit dem Dunkelbraun gehe, ich mich, obwohl ich nicht sehr präzise beziehe ich mich, obwohl ich nicht sehr präzise bin, immer wieder auf die Referenz zurück , weil ich zumindest ungefähr im Auge behalten möchte , in welche Richtung diese Haare wachsen, um zumindest eine ähnliche Bewegung zu bekommen. Es muss nicht perfekt sein. Ich habe immer noch Bereiche, besonders an einigen dieser Streifen in denen ich die Werte noch weiter vertiefen muss Aber am Ende des Kurses werden wir alles noch einmal machen und nach einigen dieser Bereiche suchen , in denen wir vielleicht einige Anpassungen vornehmen möchten Sei es, um die Dinge weicher aussehen zu lassen und einigen Stellen mehr von diesem Aquarell-Look zu verleihen oder mehr Details hinzuzufügen Moment wollen wir uns einfach darauf konzentrieren, einige dieser Hauptformen und Werte zu reduzieren und auch versuchen, einige der offensichtlichsten Details und Texturen einzufangen einige der offensichtlichsten Details und Mein Papier ist in dieser Phase ziemlich trocken. Bevor ich weitermache, werde ich ein paar letzte feine Striche wie diesen machen . Dem Fell ein etwas definierteres Aussehen verleihen, aber auch keine Sorgen um Perfektion machen. Ich verwende die Referenz als Leitfaden, um mir bei der Platzierung von allem zu helfen, aber ich versuche nicht, es genauso aussehen zu lassen wie auf dem Foto. Ich werde diese feinen Details gegen Ende des Abschnitts speichern , wo das weiße Fell für das Ende ist. Deshalb werde ich vorerst mit dieser zweiten Farbschicht auf die andere Seite gehen . Wir wollen die Dinge auf dieser Seite insgesamt viel lockerer halten , aber wir werden trotzdem mit diesen tiefgründigen Werten weitermachen . Da war ein bisschen zu viel Farbe auf meinem Pinsel, also werde ich meinen Pinsel reinigen, das Papiertuch benutzen, um das meiste Wasser zu entfernen , und es anheben. Dann finden sie die Streifen genau hier in der Nähe der Vorderseite. Hier an der Seite, und dann warten wir, bis das Papier trocken genug , um einige der feineren Details aufzunehmen Wenn Sie die Augen zusammenkneifen und sich die Referenz ansehen, werden Sie alle feinen Details verwischen und stattdessen die Gesamtwerte sehen können Wenn Sie es dann mit Ihrem Gemälde vergleichen, möchten Sie dieselben ungefähren Werte haben, zumindest wenn es um den Unterschied zwischen den beiden Hälften geht , sodass Sie Ihre Werte nicht unbedingt exakt mit der Referenz abgleichen müssen Ihre Werte nicht unbedingt exakt mit der Referenz abgleichen Wenn Sie jedoch die dunklen und helleren Werte auf der Referenz vergleichen, möchten Sie, dass Ihr Gemälde denselben oder einen ähnlichen Prozentsatz Hoffentlich macht das Sinn. Aber mach dir auch keinen Stress. Hab einfach Spaß damit. Wie ich bereits erwähnt habe, kannst du, sobald wir das Ende des Kurses erreicht haben, entscheiden, ob du wieder reingehen und einige Anpassungen vornehmen möchtest . Dieser Streifen hier ist vielleicht ein klobiges Tattoo, aber es ist okay Wir werden zurückkommen und das in einer dieser letzten Lektionen verbessern in einer dieser letzten Lektionen Im Moment werden wir es einfach ignorieren. Wenn überhaupt, ist es ein Beweis dafür, wie viel Stress man beim Malen nicht haben muss. Konzentrieren Sie sich auf den Prozess. Viel Spaß damit und erlaube dir zu spielen. Okay, für den oberen Teil des Kopfes werde ich mit der zarten Portion machen , ich nehme etwas Blau und mische es in die dunkelbraune Mischung, eine kleine Menge. Ich werde das Papier nass machen. Dann geh rein und füge das hier hinzu. Und wenn das Papier anfängt zu trocknen, werde ich sowohl die dunkelbraune als auch die hellbraune Mischung um ein paar Striche für eine gewisse Textur hinzuzufügen. Weil das weiße Fell in der Nähe des Nasenrückens so viel Textur hat , werde ich diese Farbe nicht ganz nach unten ziehen. Ich bleibe hier oben und hebe mir den letzten Teil für später auf, wenn wir reingehen und die feinen Details nachbessern werden. Okay, ich finde, es sieht soweit ziemlich gut aus. Sobald du fertig bist, können wir zu den Wangen übergehen. 12. Wangen: Wangen sind ziemlich einfach . Wir werden uns auf die Basis-Cola konzentrieren , nicht auf die Details Wir werden uns also von den Details in der Nähe des Auges und des Muskels fernhalten , wo all das weiße Fell reinkommt und die meiste Textur entsteht. Also werde ich direkt reingehen und das Papier nass machen, und ich werde die Seite des Gesichts genau dort nass machen, wo wir den meisten Schatten haben. Wenn Sie als Künstler ein Porträt malen, haben Sie jetzt die Möglichkeit, Änderungen an der Referenz vorzunehmen. Wenn Sie also weniger Schatten an der Seite haben möchten, können Sie ihn gerne heller machen. Und obwohl ich vielleicht nicht so dunkel wie die Referenz werde, gefällt mir die zusätzliche Tiefe sehr gut, also bleibe ich ziemlich nah an dem, was ich auf dem Foto sehe. Ich werde das hellere und hintere Braun miteinander mischen. Das Verhältnis ist nicht wichtig. Wir wollen eine Farbe, die irgendwo zwischen den beiden liegt. Dann füge ich das an der Seite des Gesichts und hier unten hinzu. Ich werde auf das Dunkelbraun tippen und die Streifen definieren. Abgesehen davon , dass dieser Bereich in der Referenz schon ziemlich verschwommen ist, auch wenn es solche Bereiche nicht waren ist er der perfekte Ort, um Details zu überspringen Deshalb werde ich vorerst keine dieser texturierten Striche hinzufügen dieser texturierten Striche Wir wollen nicht leichtsinnig sein, aber wir können ziemlich locker sein So genau muss es nicht sein. Solange wir die ungefähre Platzierung der verschiedenen Farben und Muster haben, ist alles in Ordnung. Kein Grund zu stressen. Ich wechsle zu meinem kleineren Pinsel, um mehr Kontrolle zu haben, nicht in Bezug auf Details, sondern um die Wassermenge besser kontrollieren zu können. Es ist jedoch keine Notwendigkeit. Jedes Mal, wenn wir die Stripes überschreiten, vertiefen wir die Werte Und weil das Papier dazwischen mehr Zeit zum Trocknen hat, verteilt sich das Pigment auch immer weniger, wodurch die Streifen definierter werden Wir möchten jedoch nicht, dass sie zu scharf oder scharf sind. Wir wollen, dass sie sehr weich bleiben. Falls du kein Fan davon bist, wie locker ich diese Wange male, kannst du weitermachen und dem Fell etwas Textur hinzufügen, aber ich werde später einige Details hinzufügen, die näher am Auge und am Muskel liegen, was alles zusammenbringen sollte Einfach so. Sie dann zur zweiten Wange über und machen Sie das Papier erneut nass Auf dieser Seite werde ich auch die Seite des Kopfes nass machen , weil ich diesen Bereich noch etwas vertiefen möchte diesen Bereich noch etwas vertiefen Auf dieser Seite gibt es mehr Farbabweichungen Verweisen Sie also immer wieder auf die Referenz, um zu sehen, wo Sie die verschiedenen Farben platzieren müssen Ich beginne mit dem helleren Braun füge es genau hier als Basis für den Streifen an der Seite des Kopfes hinzu. Dann hier unten. Und ein bisschen auch in diesem Abschnitt. Wir können etwas davon auch direkt unter dem Auge und an der Seite direkt hier als Grundfarbe hinzufügen . Und weißt du was? Jetzt , wo ich darüber nachdenke, können wir, wenn wir fertig sind, zurückgehen und das auch dem anderen Auge hinzufügen. Ich nehme das Dunkelbraun und definiere den Streifen. Ich bin ein bisschen hier unten. Dann können wir ein paar Striche machen , um etwas Textur zu bekommen, nicht zu viel. Einfach so. Ich werde ein bisschen mehr von dieser Textur oder diesem Detail hinzufügen, und dann, genau wie wir es mit der anderen Seite gemacht haben, können wir alles noch einmal durchgehen, können wir alles noch einmal durchgehen indem wir das Dunkelbraun verwenden, um die Werte zu vertiefen Zuletzt füge ich dem anderen Auge diese Grundfarbe hinzu Ich werde nass und trocken auftragen, aber Sie können auch nass und nass auftragen und die Farbe auftragen, und wir möchten versuchen, zu vermeiden, dass die Linie direkt unter diesem Abschnitt übermalt wird, wo das Fell etwas heller zu sein scheint. Dann werde ich das mit einem nassen Pinsel überarbeiten , um die Kanten einfach so weicher zu machen Sobald du fertig bist, haben wir das bisher. Sobald du bereit bist, lass uns weitermachen und die Ohren malen. 13. Ohren: Wir nähern uns der Ziellinie, also malen wir die Ohren. Ich brauche Platz in meiner Palette für einen eher rosa oder korallenroten Ton, aber wir können sowohl hellbraun als auch dieses bläuliche Grau für die Ohren verwenden hellbraun als auch dieses bläuliche Grau für die Ohren Fangen wir also mit diesen an und räumen gleichzeitig etwas Platz in unserer Palette Also können wir das Papier nass machen und wir machen ein Ohr nach dem anderen. Beginnend mit dem helleren Braun gehen wir hier rein und folgen dieser Form, vertiefen den Wert von vorher, falls nötig, und wir werden die Kanten im Auge behalten, um sicherzustellen, dass sich das Pigment nicht zu stark ausbreitet Einige hier unten. Und dann für die Innenseite des Ohrs können wir für die Innenseite des Ohrs ein leichtes Blaugrau hinzufügen Während es getrocknet ist, können wir das gleiche mit dem anderen Ohr machen, indem wir das Papier benetzen und das hellbraune Papier verwenden, um dieser Linie oder Form zu folgen Lass uns gleich hier etwas Farbe hineinwerfen. Und ganz unten. Und zum Schluss wasche ich das bläuliche Grau ab. Oh, wir werden die Details auch im Ohr behalten , ziemlich unscharf Wenn Sie jedoch etwas schärfere Details angeben möchten , können Sie dies gerne tun Also für die Rosa- oder Korallentöne werde ich etwas Rot in die hellbraune Mischung mischen und einen Teil des hellbraunen Farbtons am unteren Rand der Palette für ein paar letzte Nachbesserungen Und dann können wir etwas mehr Rot und Blau in einen Teil dieser Mischung mischen, um eine Schattenfarbe zu erhalten Also das Papier wieder benetzen. Wir nehmen die hellere der roten Mischungen und fügen sie dann allen Bereichen hinzu, in denen wir diese eher errötende Farbe sehen Also hier unten, einige hier oben nehmen die Schattenfarbe auf und fügen sie zu den Schattenanteilen hinzu Das trocknen lassen, zurück zum anderen Ohr gehen und genau das Gleiche tun. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir wollen die Werte auf dieser Seite dunkler sind. Um das zu erleichtern, werde ich auch etwas von unserer dunkelbraunen Mischung hinzufügen . Und wenn das Papier anfängt zu trocknen, möchte ich auch etwas von der flauschigen Textur hinzufügen , weil sie auf dieser Seite besser sichtbar ist. Ich werde dafür sowohl die dunkelbraune als auch die rote Mischung verwenden auch die rote Mischung Wir können also anfangen, etwas von der flauschigen Textur einzubringen, ein paar Striche, solange das Papier noch feucht genug ist , damit sich das Pigment verteilen kann Wir werden noch mehr dieser tieferen Werte hinzufügen und diese Farben langsam aufbauen. Sie können so viel hin und her gehen, wie Sie möchten, und Sie können so viel oder so wenig von dieser flauschigen Textur hinzufügen , wie Sie möchten. Es ist dein Gemälde. Du musst nicht folgen, was ich tue, um ein Ich liebe es zu sehen, wenn du deine persönliche Note einbringst. Ich nehme etwas von dem dunklen Braun und fange an, diese tieferen Töne reinzubringen . Ich werde auch hier etwas von dem Dunkelbraun hinzufügen, der Innenseite der Ohren eine gewisse Tiefe zu verleihen und sie dimensionaler aussehen zu lassen. Ein kleines bisschen auch hier drüben. Das Papier fängt auch an zu trocknen, also werde ich mit meinem Pinsel manuell helfen, es weicher zu machen Blende das aus. Und vielleicht nur ein kleines bisschen von dieser flauschigen Textur. Aber ich möchte auch nicht zu viel hinzufügen weil ich diesen schlichteren, fließenden Watercool-Look liebe , und darauf werde ich mich in den letzten Lektionen stützen Wir können ein paar letzte Pinselstriche hinzufügen, wo immer wir es für richtig halten. In den meisten Fällen verteilt sich das Pigment hier immer noch von selbst, und ich lasse das einfach zu und lasse es superweich aussehen. Vielleicht möchte ich nur ein bisschen mehr von dem dunklen Braun hinzufügen, um diesem inneren Teil noch mehr Tiefe zu verleihen . Und zum Abschluss können wir auch dem anderen Ohr etwas Textur verleihen. Aber was diese Seite angeht , weil all das Licht reinkommt, möchte ich das superleichte Licht beibehalten. Lassen Sie uns also vorerst weitermachen und auch dem Hals einen Hauch von Farbe verleihen. 14. Hals: Für den Hals brauchen wir ein kühles blaues Ich möchte immer noch einen Teil meiner hell- und dunkelbraunen Mischung in meiner Aber ich werde damit beginnen, etwas Blau in diesen Abschnitt zu mischen . Das scheint grün zu sein Um dem entgegenzuwirken, füge ich etwas Rot hinzu. Und noch mehr Blau Das sieht eher aus wie ein Grau. Ich werde diesem Abschnitt auch etwas Blau hinzufügen und den schmutzigen Pinsel verwenden, um ihn zu neutralisieren Perfekt. Okay, was den Hals angeht, werden wir ihn ziemlich einfach und weich halten, genau wie wir es mit den Ohren gemacht haben. Also fangen wir auf der rechten Seite von vorne an, wo wir am wenigsten los sind. Alles, was wir für diese Seite tun wollen, ist das Papier nass zu machen und das Blau aufzusammeln. Dann fügen wir eine superblasse Basis hinzu von den am stärksten hervorgehobenen Bereichen fernhalten. Und diese Freundschaft hier unter Kinn und Wange zu vertiefen hier unter Kinn und Ich werde hier auch etwas hinzufügen, nur um den Hals vom Hintergrund zu trennen Ich weiß, dass das mit der Kamera sehr schwer zu erkennen sein wird , aber es kommt so viel Licht rein dass es fast komplett weiß ist, und wir wollen in diesem Bereich nicht zu dunkel werden, denn je dunkler wir werden, desto besser muss es mit dem Rest des weißen Fells im Gesicht übereinstimmen . Also der Nasenrücken und der Muskel. Den Hals und/oder die Umgebung sehr locker zu halten, ist auch eine gute Möglichkeit, den Fokus auf die wichtigsten Teile des Portraits zu richten, nämlich das Gesicht oder den Kopf. Für die andere Seite möchten wir etwas Textur hinzufügen, sie aber trotzdem sehr weich halten. Also mache ich zuerst das Papier nass, dann nehme ich etwas von dem Blau auf, füge etwas von der grauen Mischung hinzu und verwende es dann, um kleine Segmente wie dieses zu zeichnen. Ich verwende die Referenz, um herauszufinden, welche Art von Formen ich benötige, aber ich mache mir keine allzu großen Gedanken über den Maßstab oder die Proportionen. Wir möchten, dass es ähnlich ist, aber es ist okay, wenn die Formen, die wir erstellen, etwas kleiner oder etwas größer sind etwas kleiner oder etwas als in der Referenz. Da das Fell dazu neigt, sich in kleinen Büscheln zu sammeln, umgehen wir diese anstatt uns auf die einzelnen Strähnen zu konzentrieren Ich werde etwas Hellbraun für diesen Schattenbereich direkt unter dem Kinn oder der Wange hinzufügen Hellbraun für diesen Schattenbereich direkt unter dem Kinn oder der Wange Einfach so. Sobald es trocken ist, gehe ich mit dem Papier wieder rein und gehe einfach noch einmal einige der gleichen Bereiche durch, ihnen etwas mehr Definition zu geben. Ich habe das Gefühl, dass im mittleren Teil einige Dinge fehlen. Ich gehe rein und füge diesem Bereich auch einen Hauch von Farbe hinzu. Sie können die Schattierung und die Textur am Hals so weit aufbauen , wie Sie möchten Ich mache einen letzten Durchgang und verwende diese Graumischung, um den weichen Schatten auf der linken Seite ein wenig zu verbessern Das haben wir bisher. Mach dir keine Sorgen. Wir sind fast fertig. Lassen Sie uns weitermachen und die letzten Anpassungen vornehmen. 15. Mach es Pop, Teil 1: Du kennst also diese Kochshows, in denen Dinge im Voraus zubereitet werden, oder? Okay, cool. Also habe ich immer noch etwas von meiner hell- und dunkelbraunen Mischung. Ich habe etwas von dem Grauen. Ich habe auch eine schwarze oder zumindest eine sehr dunkle Farbe gemischt und alle drei Primärfarben miteinander vermischt. Und dann habe ich eine kleine Menge davon zu etwas Blau hinzugefügt , um ein eher gedämpftes oder gedämpftes Blau zu erzeugen Wir werden diese Mischungen in den letzten Lektionen verwenden in den letzten Lektionen In diesem Stadium haben wir also ein Porträt, das technisch gesehen als fertig oder zumindest fast fertig angesehen werden könnte technisch gesehen als fertig oder zumindest fast fertig angesehen werden oder zumindest fast Wir haben alle wichtigen Komponenten, aber lassen Sie uns noch einen Schritt weiter gehen, es auffallen lassen und einige letzte Details hinzufügen. Ich werde nur noch ein paar Farben mischen. Ich möchte die Iris auffrischen und ihnen eine etwas lebendigere Farbe geben Also werde ich etwas Grün, eines mit mehr Gelb und eines mit mehr Blau mischen eines mit mehr Gelb und eines mit mehr Dann möchte ich, ähnlich wie bei der Mischung mit gedämpftem Blau , noch ein bisschen Blau mischen, aber diesmal etwas Rot hinzufügen Das wird eine tolle Farbe für Schattenbereiche wie die hier auf dem weißen Fell in der Nähe des Augenwinkels Wir werden mit dem inneren Teil beginnen und uns unseren Weg nach draußen erarbeiten, angefangen bei den Augen. Ich werde mit etwas von dieser grünen Mischung über das linke Auge gehen , damit es auffällt. Ich füge etwas dunkleres Grün hinzu, mische einen Hauch von Hellbraun hinein und füge das als Schattenfarbe hinzu. Wir können sogar etwas gedämpftes Blau verwenden , um es noch ein bisschen zu vertiefen Sehr ähnlich für das andere Auge. Wir beginnen damit, die grüne Mischung zu waschen und diese Seite heller zu halten Und ein Hauch von reinem Blau direkt neben der Pupille und nahe der Unterseite Also Schattenfarbe. Sobald wir das haben, können wir weitermachen und diese dunklen Farben oder das Schwarz im Auge wirklich verstärken. Ich werde genau hier in der Nähe der inneren Ecke eine Menge dieser blauen Mischung hinzufügen . Gib dem etwas Zeit zum Trocknen, damit sich die Farben nicht vermischen. Und dann geh mit der schwarzen Mischung rein. Wenn Sie sicherstellen, dass Sie sowohl diese sehr hellen, als auch diese superdunklen Werte in Ihrem Bild haben auch diese superdunklen Werte , wird dem Bild so viel Leben eingehaucht. Wenn alles eher innerhalb eines Mitteltonbereichs bleibt, kann es ziemlich langweilig aussehen, obwohl es natürlich eine stilistische Entscheidung sein kann eine stilistische Entscheidung sein Aber im Allgemeinen, insbesondere bei Portraits, denke ich, dass es sich lohnt, diese Werte voranzutreiben Wir wollen uns unsere Referenz und unser Bild ansehen und beide vergleichen und herausfinden wo wir vielleicht einige Anpassungen vornehmen sollten. Und wenn Sie Anpassungen vornehmen möchten, die ich nicht vornehme, entscheiden Sie sich auf jeden Fall dafür. Hab einfach Spaß damit. Ich werde noch mehr in dieser Richtung hinzufügen. Und dann werde ich das mit meinem sauberen Pinsel ausblenden und etwas von der dunklen Farbe in die Iris bringen . Das hinzuzufügen macht einen großen Unterschied. Wenn Ihr Papier nass ist, sollten Sie es trocknen lassen, dann können wir die Pupille überprüfen Wenn wir zum zweiten Auge übergehen, werden wir auch das skizzieren, sodass alles etwas heller ist als auf der linken Seite Das hat schon so viel hinzugefügt. Als Nächstes können wir uns diesen Bereich ansehen, also die Oberseite des Nasenrückens und die inneren Augenwinkel, einige Anpassungen an den Schatten vornehmen. Ich gehe nass und nass rein, nehme das gedämpfte Blau auf und verwende es dann zusammen mit der anderen Blaumischung, und verwende es dann zusammen mit um über die Schatten zu gehen Die Schatten in der Referenz sind neutraler als diese Blaumischungen, aber manchmal macht es einfach Spaß, einen Farbtupfer hineinzubringen , auch wenn er subtil ist Ich werde es ziemlich leicht machen. Ich werde also nicht ganz so dunkel werden wie auf unserem Referenzbild, aber du kannst es auf jeden Fall, wenn du willst. diese Schatten verbessern, wird das wirklich helfen, eine gewisse Form im Gesicht herauszuholen. Als Nächstes können wir uns den Muskel ansehen, und ich denke, dafür könnten auch einige etwas tiefere Werte verwendet werden. Also werde ich das Papier nass machen. Also mach die so genannten Mischungen, einfach so, halte es wirklich einfach Okay. Und jetzt, wo ich das habe, möchte ich wohl ein bisschen mehr rote Farbe in der Nähe des Mundes Ich werde etwas Rot zu diesem Blau mischen und gleich hier ein kleines bisschen auftragen Ein kurzer Tipp ist beim Malen, egal um welches Thema es sich handelt. Denken Sie daran, manchmal einen Schritt zurückzutreten. Manchmal ist es gut, eine andere Perspektive einzunehmen. Und wenn ich das sehe, habe ich definitiv das Gefühl, dass ich die Werte an der Nase anpassen muss. Also mache ich etwas Rot meinem Hellbraun, um einen roteren Braunton zu bekommen. Und dann verwende ich das zusammen mit dem Dunkelbraun , um die Schattierung an den Seiten der Nase etwas zu vertiefen der Nase etwas und auch einen tieferen Schatten auf dem Nasenrücken hinzuzufügen Ich mache es nur so, weil ich weiß, dass ich am Ende mit weißer Farbe zurückkommen werde , weil wir sonst all diese kleinen Härchen vermeiden wollen würden Aber wir alle wissen, dass das Leben manchmal einfach zu kurz ist. Blende das so aus. Schließlich werden wir uns in dieser Lektion die feine Fellstruktur auf dem Nasenrücken sowie um die Augen und die rechte Seite des Muskels ansehen die feine Fellstruktur auf dem Nasenrücken sowie um die Augen und die . Ich hatte definitiv nicht genug Farbmischung, um alles zu überziehen, also habe ich etwas mehr Hell- und Dunkelbraun gemischt. Sie stimmen nicht exakt mit den vorherigen Mischungen überein, aber nah genug. Ein 16. MIP pt.2 und Klassenprojekt: Fangen wir mit der endgültigen pelzigen Textur an. Das ist der letzte Abschnitt. Du schaffst es. Ich glaube an dich. Wir werden diese letzte Texturschicht hinzufügen, also kleine Pinselstriche, damit es wirklich pelzig aussieht Für den Nasenrücken werde ich hellbraun wählen, gefolgt von dunkelbraun Für die Nase geht es hauptsächlich darum, das zurückzubringen, was bereits da ist. Was auch immer verloren gegangen ist, als die letzte Ebene für die Schattierung hinzugefügt, ein paar Haare hinzugefügt, die Textur verbessert, aber auch nicht übertrieben habe, ich möchte es trotzdem ziemlich einfach halten Eines der wichtigsten Dinge beim Hinzufügen dieser Textur ist die Wasserkontrolle Sie möchten nicht zu viel Wasser in Ihrem Pinsel oder Ihrer Farbmischung haben, da Sie dann nicht so feine Details erzielen können. Verwenden Sie also das Papiertuch , um überschüssiges Wasser vom Pinsel bevor Sie es in Ihre rosafarbene Mischung eintauchen Und wenn die Farbmischung in Ihrer Palette nass ist, Sie erwägen, sie austrocknen zu lassen Es wird einfach alles viel einfacher machen. Nun, für diesen Teil hier möchte ich eine Farbe, die dunkler als das Hellbraun ist, aber ich möchte auch nicht, dass die Farbe zu dunkel ist. Also werde ich etwas von meinem Schwarz in Hellbraun umwandeln, und es tut mir so leid, dass das nicht im Blickfeld der Kamera ist. Das war mir beim Filmen nicht bewusst, aber du willst im Grunde nur eine Farbe, die heller als dunkelbraun und dunkler als hellbraun ist . Solange du das hast, ist alles gut. Und selbst wenn es heller oder dunkler ist als meins, es immer noch vollkommen in Ordnung sein. Wie ich in einer der vorherigen Lektionen erwähnt habe, stellt Micha auch keine exakte Übereinstimmung mit der Referenz Also werden wir weiterhin diese kleinen Pinselstriche hinzufügen diese kleinen Pinselstriche Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu heiß aussieht, können Sie mit einer nassen Bürste hineingehen und ein leicht weiches Netz darauf legen. Und mit dieser Farbe können wir das Auge auch weiter blau färben, indem wir ein paar kontrollierte Pinselstriche hinzufügen Und dann möchte ich für den Abschnitt auch einen dunkleren Ton, also mische ich etwas Schwarz in mein dunkles Braun und verwende das auch Zum Schluss verwende ich einen sauberen, nassen Pinsel dazu und mache ihn einfach etwas weicher Für die Textur , die dem Auge am nächsten kommt, verwende ich das Hellbraun. So wie das. Und schließlich, wenn du willst, kannst du dem weißen Fell ein paar Striche hinzufügen. Ich werde dafür meine schwarze Mischung verwenden, ein paar Pinselstriche genau hier. Und wie effektiv ist das? Gerade genug Details , ohne zu viel Zeit damit verbringen zu müssen. Ich mache das auch auf der anderen Seite. Genauso, aber für diese Seite solltest du vielleicht auch etwas von dem Hellbraun reinbringen , wenn du bis zur Wange kommst, weil wir hier aufgrund des Lichts mehr Farbabweichungen haben hier aufgrund des Lichts Sie können so viele oder so wenige Details rendern, wie Sie möchten. Es kommt darauf an, was Sie mit Ihrem Bild wollen und welche Art von Stil Sie mögen. Das Letzte, worauf ich in Bezug auf diese feine Fellstruktur eingehen werde , sind die Streifen. Wir wollen den Wert und einige davon etwas dunkler machen, sie hervorstechen lassen und dann auch etwas von dieser Textur hinzufügen. Und dafür können wir unsere Mischung aus Dunkelbraun und Zupfen verwenden. fange mit Dunkelbraun an, ich gehe gleich hier rein. Wir wollen, dass einige davon in die Streifen kommen oder aus diesen herauskommen. Je näher ich den Gesichtszügen komme, desto mehr von dieser Textur füge ich hinzu. Und wenn ich mich dann zu den Rändern oder dem äußeren Teil des Kopfes bewege , füge ich immer weniger hinzu. füge wirklich nur ein paar dieser Pinselstriche , um sie mit dem Rest zu verbinden. Okay, also hier drüben, wo wir unseren abgehackten Streifen haben. Wenn wir wollen, können wir reingehen und etwas weiße Farbe hinzufügen, um Abhilfe zu Oder wir können Farbe anheben. Also benutze ich diesen Flachpinsel , den ich beim Haarschnitt gemacht Benutze ihn nass oder feucht und mache eine kleine Bewegung mit sechs Beuteln, um hellere Fellsträhnen zu bekommen Und sobald das Papier trocken ist, können wir weitermachen wie bisher Ich werde das Video beschleunigen und dir etwas Musik hinterlassen, aber ich komme zurück, wenn wir an der Stirn Für die Stirn werden wir dieselbe Technik verwenden Ich werde mit der schwarzen Mischung beginnen und etwas von der Haupttextur hinzufügen, die ich sehe Und wenn ich damit zufrieden bin, nehme ich die hellere braune Mischung, füge noch ein paar dieser Pinselstriche und fülle dann den Rest mit einer festen Grundfarbe aus. Wenn Sie die Streifen wieder einarbeiten möchten, ohne mehr von diesen feinen Details vornehmen zu müssen, können Sie das Papier natürlich wie zuvor nass machen und eine weitere Farbschicht auftragen, diese Werte zu vertiefen und die Kanten weicher zu machen. Sie können auch viel weniger Textur hinzufügen als ich es getan habe. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Mir geht es nicht allzu sehr um den verbleibenden Teil des Musters oder die Streifen hier oben auf dem Kopf, weil viele Details hier irgendwie verschwommen sind Es macht mir nichts aus, wenn einige von ihnen fehlen. Wir können weitermachen und einige der Werte vertiefen, etwas Farbe hinzufügen , um einen leichten Eindruck davon zu bekommen irgendein Muster da ist, ohne die Details wirklich zu sehen Wir werden die Streifen auf den Wangen zerkratzen . So wie das hier Und mit ein paar letzten Feinheiten von Enten rein. Und ich werde mir keine Gedanken darüber machen, das auszublenden. Und wenn Sie mit dem, was Sie haben, zufrieden sind, der letzte Schritt darin mit der weißen Farbe einige Details hinzuzufügen Auch hier können Sie so viel oder so wenig hinzufügen, wie Sie möchten. Ich werde die Highlights zu den Augen hinzufügen. Und dann werde ich hier mit etwas Textra auf der Nase reingehen hier mit etwas Textra auf der Nase reingehen Du kannst noch viel mehr hinzufügen, wenn du willst, aber ich werde es einfach halten An der Nasenspitze? Um die Augen herum werde ich nicht zu viel hinzufügen. Ich werde etwas hier oben auf der Stirn hinzufügen, nur eine Berührung. Und genau hier, wo der Muskel auf die Wange trifft. Lass uns über das Klassenprojekt sprechen. Für das Projekt würde ich mich freuen, wenn du ein Katzenporträt malst. Es kann diese Katze sein, aber ich möchte auch die Türen offen halten, falls Sie Ihre eigene Katze haben , von der Sie lieber ein Porträt malen möchten, weil ich das vollkommen verstehe. So oder so, das Ziel ist es, zu üben, eine Feenkreatur mit Wasserfarben zu malen Und falls du dich dazu entscheidest, einige der anderen Techniken für das Fell zu verwenden , bei denen wir verschiedene Arten von Pinseln verwenden, würde ich mich freuen, wenn du mir sagst, welche Art du bevorzugst, denn das ist immer sehr interessant Einzige Das Einzige, was noch hinzugefügt werden muss, sind die Schnurrhaare Wenn Sie diesen mehr Tiefe wünschen, können Sie einige hinzufügen, die sehr undurchsichtig sind, und andere, bei denen Sie die Farbe etwas mehr verwässern Sie können auch etwas hellgrau verwenden, um einige zu malen, die eher hinten zu liegen scheinen , oder solche, die über weißem Fell am Hals gehen Aber das ist alles. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst.