Aquarelllandschaften für Anfänger | der Malerei im chinesischen Stil

1. Willkommen zu diesem Kurs: Aquarelllandschaften müssen nicht übermäßig komplex sein. Sobald Sie ein paar Techniken und einen leichten und entspannenden Stil kennen Techniken und einen leichten und entspannenden Stil bereiten Sie sich mit Aufwärmübungen Du solltest in der Lage sein, solche Landschaften zu malen. Hallo liebe Kreative. Mein Name ist Bianca, verliere den Überblick und angehende Aquarellkünstler von Beta1 Ich liebe es, Blumen und Landschaften für ältere Menschen mit Wasserfarben zu malen . Aber es gibt Tage, an denen ich nur ein paar Minuten für mein Handwerk habe Ich wollte das Bild immer noch malen, bin mir aber nicht sicher, ob ich es in einer Sitzung fertigstellen, geschweige denn mit der Arbeit beginnen kann . Deshalb bin ich so dankbar , die chinesischen thailändischen Landschaftsbilder entdeckt zu haben die chinesischen thailändischen Landschaftsbilder , die nicht nur das Auge schonen. Sie sind auch sehr einfach und entspannend. An Tagen, an denen das Leben sehr anspruchsvoll ist, konnte ich immer noch ein Kunstwerk fertigstellen , und es fühlte sich so bereichernd In diesem Kurs freue ich mich, mit Ihnen zu malen und die notwendigen Techniken zu besprechen , um minimalistische, atmosphärische Landschaftskompositionen im chinesischen Stil zu schaffen minimalistische, atmosphärische Landschaftskompositionen im chinesischen Stil Mit diesen Projekten haben Sie viele Möglichkeiten, Ihren Pinselstrich zu üben. Lernen Sie, das Medium seine Arbeit machen zu lassen und loszulassen und Wasser effektiv als Malmedium zu nutzen. Sie werden auch die Angst vor Perfektion und großartigen, einfachen Kompositionen von Grund auf überwinden . Dieser Kurs ist als anfängerfreundlicher Kurzkurs konzipiert, an dem Bastler und erfahrene Aquarellkünstler gerne Am Ende dieses Kurses wirst du der stolze Grad sein oder stimmungsvolle Landschaftsbilder im chinesischen Stil, die schenken kannst hängen stimmungsvolle Landschaftsbilder im chinesischen Stil, die du deiner Familie oder Freunden Wenn du bereit bist. Ich sehe dich im nächsten Video und lass uns anfangen. 2. Wie dieser Kurs funktioniert: Unser Ziel für diesen Kurs ist es, die einfache und minimalistische Aquarell-Landschaftsillustration im chinesischen Stil durch Hervorheben oder Aquarelltechnik, die als Nass-in-Nass-Technik oder Dispersion bezeichnet wird, zu erstellen die einfache und minimalistische Aquarell-Landschaftsillustration im chinesischen Stil durch Hervorheben oder Aquarelltechnik , die als Nass-in-Nass-Technik oder Dispersion bezeichnet wird, zu Um zu beginnen, bereiten Sie bitte diese Materialien vor. Aquarellpapier. Schülerklasse machen wir. Die, die ich benutze, ist eigentlich sehr erschwinglich. Die Marke ist auch nicht so berühmt. Aquarellfarbe. Sie benötigen vier Farben, Hell- und Dunkelblau für die Berge, Rosa oder Rot für ein Design und einige Säuren Und eine dunkle für die Details. Von Aquarellpinseln bis hin zu Rundpinseln, wir machen einen großen Pinsel, entweder 12,1, kleine Größe zwei oder vier Für die Details. Alternativ können Sie auch einen Stift oder Marker verwenden. Wasserbehälter, einen zum Abspülen Pinsels und einen, in dem Sie sauberes Wasser, Papier, Handtuch oder einen Lappen zum Entfernen von überschüssigem Wasser von Ihrem Pinsel holen können Papier, Handtuch oder einen Lappen zum , und ein Klebeband, wenn Sie einen sauberen Rand wünschen Ich habe einen Kursleitfaden als PDF bereitgestellt , den Sie auf der Registerkarte Ressourcen finden. Er enthält Referenzfotos, die Sie verwenden können Eine Zusammenfassung dessen, was wir in diesem Kurs lernen werden, eine Liste mit Materialien und empfohlenen Farben sowie Malbeispiele, die Sie als Inspiration verwenden können. Bitte fahren Sie fort und laden Sie es herunter, falls Sie es noch nicht getan haben. Ich möchte, dass du die beste Erfahrung für diesen Kurs machst. Lassen Sie uns also die verschiedenen Funktionen von Skillshare maximieren. Nach bestem Wissen und Gewissen. Ich möchte Ihnen den Premium-Support bieten, den Sie benötigen. Wenn Sie also Fragen oder Anregungen zu diesem Kurs haben , können Sie gerne über den Diskussionsschritt eine Diskussion eröffnen. Ich freue mich, sie so schnell wie möglich zu beantworten. Bewertung hilft auch anderen Schülern, zu entscheiden, ob dieser Kurs für sie geeignet ist oder nicht. Sie haben dafür gesorgt, dass ich qualitativ hochwertige Kurse erstelle. Und natürlich sagen sie, dass Lernen Tun ist. Sobald du also mit deinem Kunstwerk fertig bist, warte ich im Tab „Projekte“ auf sie. Und ich werde so schnell wie möglich ein Feedback hinterlassen. Lassen Sie uns schätzen, was unsere benoteten Kunstliebhaber-Kollegen tun. Dieses Glas ist in fünf Hauptbereiche unterteilt. Planung des Gemäldes, Aufwärmübungen für Aquarelltechniken und drei Projekte mit verschiedenen Kompositionen, die Sie als Inspiration für Ihr eigenes Kunstwerk verwenden können Ich werde dies mit einer Handvoll Tipps beenden und zeigen, wie Sie Fehler vermeiden und mit dieser Art von Landschaftskunst malen dieser Art von Landschaftskunst Nun, da die Avanade, der Aushängeschild dieses Kurses, ist es an der Zeit, unsere Komposition und das nächste Video zu planen 3. Planen deines Malens: Alles beginnt damit, das richtige Referenzbild auszuwählen und eine kleine Studie darüber zu erstellen , wie Ihr Ding aussehen wird. Ich schlage vor, die Gesamtform oder die Silhouette eines Objekts zu betrachten . Konzentrieren Sie sich darauf, das richtig zu machen. Bei der Suche nach einem Referenzfoto. Wenn Sie beispielsweise nach Bergbildern suchen, würden diese sehr gut funktionieren. Die Formen sind gut definiert. Sie sind einfach und ziemlich unkompliziert. Es gibt keine komplizierten Elemente , die Sie nur verwirren würden Auf der anderen Seite sind dies diejenigen, die Sie vermeiden müssen Dieser ist unvollständig und Sie können die Form des Berges nicht erkennen. Dieser ist zu beschäftigt mit zu vielen Elementen. Das ist zu kompliziert. Das ist zwar eine zweisymmetrische oder perfekte Form. Bei Bedarf können wir auch nach Referenzen für die Form eines Hauses, eines Bootes oder einer Person suchen Referenzen für die Form eines Hauses, eines Bootes oder einer Person Für unsere Landschaftsmalerei im chinesischen Stil wird die Komposition einfach sein und aus vier Hauptkomponenten bestehen. Die Berge im Hintergrund, das Schild, ein kleines Detail wie ein Baumhaus. Beide befinden sich zuerst auf einem Vogelschwarm, der in Richtung Design fliegt gibt es auch viele diesem Malstil gibt es auch viele Leerzeichen, was der KI Raum zum Ausruhen gibt Lassen Sie uns nun dieses Referenzfoto verwenden und Beispielskizzen zeichnen , die wir später als Inspiration verwenden können Ich werde mich nur darauf beziehen, um die Bergformen zu zeichnen. Ich werde die Sonne hier drüben platzieren. Und normalerweise liegen sie auf der anderen Seite. Darauf werde ich meinen Schwerpunkt legen, sagen wir einen Bolzen. Und dann benutze einen Vogelschwarm , um den Blick des Betrachters auf unser Motiv zu lenken Ich werde das etwas abdunkeln, es stärker betonen Und wir sind fertig. Sobald Sie die benötigten Referenzbilder gesammelt haben und eine allgemeine Vorstellung davon haben wie Ihr minimalistisches Gemälde aussehen wird. Lassen Sie uns die verschiedenen Aquarelltechniken üben die für unsere Projekte Im nächsten Video. 4. Aufwärmübungen: Nachdem wir nun ein Referenzfoto ausgewählt haben, bereiten wir unsere Materialien und verlieren einige Aufwärmübungen Es gibt zwei Hauptmethoden Ihre Aquarellfarben zuzubereiten Das ist übrigens für absolute Anfänger. Also zögern Sie nicht zu überspringen. Wenn Sie bereits unerfahrene Aquarellkünstler sind. Sie können Farbe direkt aus der Tube verwenden und sie auf Ihre Palette drücken Auf diese Weise erhalten Sie frische Bohnen und können eine möglichst dicke Mischung erhalten Meiner Erfahrung nach hat es eine Weile gedauert, abzuschätzen, wie viel Farbe ich für ein bestimmtes Kunstprojekt herausdrücken musste Ich verwende auch einzelne Keramikschalen, eine für jede Farbe, aber Sie können jede Palette verwenden, die Sie bereits haben, oder Sie können Ihre Farbe auf die Palette drücken und sie über Nacht trocknen lassen Das funktioniert auch mit Wasserfarben. Anschließend müssen Sie die Farbe reaktivieren , indem Sie sie mit klarem Wasser aufschreiben Das Schöne an dieser Option ist, dass Sie Ihren Gaumen mit Ihren am häufigsten verwendeten Pigmenten arrangieren können Ihren Gaumen mit Ihren am häufigsten verwendeten Pigmenten arrangieren nach der Reaktivierung Tauchen Sie nach der Reaktivierung Ihren Pinsel weiter zur und von der Farbe, bearbeiten Sie die Palette und nehmen Sie so viel Pigment auf, wie Sie für nötig halten Eine Sprühflasche ist auch ein praktisches Hilfsmittel, um ausgetrocknete Aquarellfarben zu reaktivieren Und damit müssen Sie Ihren Pinsel nicht ständig ausspülen, nur um verschiedene Farben zu reaktivieren Praxis habe ich mir einige Minuten vor Beginn meines Kunstwerks die Venen verstaucht einige Minuten vor Beginn meines Kunstwerks die Venen , um dem Wasser etwas Zeit zu geben, den Antrieb der Pigmente zu reaktivieren Es gibt jedoch einige Pigmente, deren Reaktivierung länger dauert Zum Beispiel wird dieses tiefe Ultramarinblau so hart, wenn es trocken ist , dass es so lange dauert , meinen Pinsel mit genug Farbe zu füllen Für diese Art von Pigmenten ist es also besser, wenn Sie sie direkt aus der Tube zu Ihrem Gaumen bringen aus der Tube zu Echtes Hämatit ist ein weiteres Beispiel Pigmente, die bei Stipendien hart werden Für unsere Übungen und Projekte. Bitte bereite dich auf Farben vor. Blaue Blautöne, Rosa oder Rot und eine dunkle Farbe. Und wir sind alle bereit , die Aquarelltechniken zu üben , die wir für unsere Projekte benötigen Dies ist nur eine Übung, also zögern Sie nicht, ein Stück Aquarellpapier oder sogar die Rückseite Ihres Aquarellblocks zu verwenden ein Stück Aquarellpapier oder sogar die Rückseite Ihres Aquarellblocks sogar die Rückseite Versuchen wir es zuerst mit Ovalen. Zum Vergleich. Ich werde eine einfache Waschung mit Deal malen. Dies ist ein direktes Auftragen von Aquarellfarbe oder sogenannter Nassfarbe Beim Trocknen oder einfach beim direkten Lackieren. Ihre Pinsel sind nass und das Papier ist trocken. Zum anderen ist der Vorgang insgesamt einfach. Wir werden die Form zuerst mit sauberem Wasser bemalen. Sie können Ihr Papier so gestalten, dass Sie überprüfen, wie glänzend es ist und wie nass es daher ist. Beladen Sie Ihren Pinsel mit der Farbe Ihrer Wahl und legen Sie ihn auf die Netzform. Lass die Farben bluten und beobachte, wie sie sich ausbreiten. Diese Technik wird als Nass-in-Nass-Technik oder auch als Dispersion bezeichnet Die Pinsel sind nass, das Papier ist auch nass. Versuchen Sie es erneut mit einer anderen Farbe und beobachten Sie es genau. Bei der dritten, die ich gemalt habe, die Farbe schneller und weiter verbreitet Das ist gründlich und blau. Ich empfehle, diese Methode mit den Farben auszuprobieren , die Sie verwenden möchten, und darauf zu achten, wie jedes Pigment reagiert. Wenn das Bemalen der Form mit sauberem Wasser eine Herausforderung für Ihre Augen darstellt. Sie können auch mit einer leicht gefärbten Wassermischung als Grundform beginnen einer leicht gefärbten Wassermischung als und dann die dickeren Farben auftragen. So wie das, was ich hier mache. Auf diese Weise ist es einfacher zu erkennen, welche Form Sie bereits gemalt haben , als wenn Sie nur sauberes Wasser verwenden würden. Am Anfang. Versuchen wir es noch einmal, aber wir handeln blau. Dieses Mal werde ich frische, dickere Farbe verwenden, anstatt das Oval einfach in Ruhe zu lassen, nachdem ich einige Farben aufgetragen habe. Du wirst feststellen, dass je weniger Wasser und je mehr Farbe du fallen lässt, desto weniger Bewegung entsteht. Dies ist nützlich, wenn Sie dunklere Farbnuancen hinzufügen möchten , während das Papier noch feucht ist. Führen Sie diese Aufwärmübung so oft durch, wie Sie sie benötigen. Und im nächsten Video wollen wir üben, wie man das Schild malt 5. Sonne malen: Wir haben gelernt, Farbe vorzubereiten und die Technik anzuwenden, die als Nass-in-Nass-Malerei oder Diskretion bezeichnet wird , um perfekte Ovale Wir können dann zu Siri-Anrufen übergehen, um dieses Zeichen zu malen, um Frustration zu vermeiden Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, einen perfekten Kreis zu malen. Unvollkommenheiten sind willkommen. Schon wieder. Genau wie das, was wir mit den Ovalen gemacht haben. Ich begann mit dem direkten Bemalen der Form mit Rosa und etwas Rot zum Vergleich Wenn ich zum nächsten übergehe, verwende ich sauberes Wasser als Basis und lasse dann die warmen Farben fallen. Ich lebe. Das ist ein unvollständiger Kreis und ich male nur den oberen Teil, damit die Pigmente mit dem Wasser interagieren und ausbluten Dieser Stil erzeugt eine geheimnisvolle Atmosphäre und mir gefällt, wie er im Vergleich zur flachen Waschung auf der linken Seite aussieht Der erste, den wir gemacht haben. Ich werde das Gleiche für den nächsten Kreis tun. Aber nachdem ich die Farben aufgetragen habe, spüle ich meinen Pinsel ab und entferne das überschüssige Wasser, indem ich es auf das Seidenpapier oder einen Lappen klopfe und dann die Ränder der roten Pigmente weicher mache entferne das überschüssige Wasser, indem ich es auf das Seidenpapier oder einen Lappen klopfe und dann die Ränder der roten Pigmente weicher Es sieht anders aus als das vorherige. Und ich denke, jeder hat seinen eigenen Charme. Auch hier handelt es sich um ein unvollständiges Seroquel, und ich denke, ich werde diesen weiteren Projektleiter einsetzen , da es optisch ansprechend aussieht Bei Bedarf retuschieren. Aber lassen Sie sich nicht zu sehr darauf ein, diesen Bereich zu perfektionieren. Geh. Okay. Für die nächste Form fange ich mit einer hellrosa Mischung an, nehme dann rote Farbe und trage sie auf zufällige Stellen auf. Das sieht eher aus wie ein Mond als wie ein Schild. Aber es steht uns frei, unser Bild zu interpretieren, auf unsere alte Art und Weise. Also ist nichts falsch, wenn du deinen Sohn backst, der aussieht wie ein Mond mit verschiedenen Texturen. Und für den letzten Kreis verwende ich Rosa statt Rot. Sobald Sie den Dreh raus haben, können Sie andere Looks testen, z. B. mit einer dunklen, kräftigen blauen Farbe beginnen und dann den Pinsel abspülen und etwas Farbe für die Textur aufheben Oder machen Sie dasselbe, aber mit Rot oder Rosa Sie können auch versuchen, zwei Farben wie diese mit zwei verschiedenen Blautönen zu verwenden . Die letzte mit der rosa Basis und der blauen Schicht. Jetzt haben Sie verschiedene Möglichkeiten , wie Sie das Zeichen für unser Klassenprojekt übertreffen können. Bewahren Sie dieses Übungsblatt in Ihrer Nähe auf. Und lass uns im nächsten Video mit unseren Aufwärmübungen fortfahren im nächsten Video mit unseren Aufwärmübungen 6. Malerei der Berge: Wir haben vorhin auf einer ebenen Fläche gearbeitet. Aber für diese Übung malen wir schräg und verwenden Klebeband oder ein anderes Objekt, mit dem Sie Ihr Papier neigen müssen Auf diese Weise können wir leicht vorhersagen, wohin die Pigmente gelangen werden Und das ist abwärts. Je höher die NGO, für die Sie arbeiten, desto schneller fließt die Farbe natürlich von oben nach unten Schnappen Sie sich also jeden Gegenstand, den Sie verwenden können , und wählen Sie einen Winkel , mit dem Sie bequem arbeiten Und dann machen wir mit unseren Übungen weiter. Auch ein Buch, das eine großartige Alternative ist , wenn Sie schräg arbeiten. Dies ist auch eine gute Methode wenn Sie Rücken- und Nackenschmerzen vermeiden möchten , wenn Sie über einen längeren Zeitraum malen. Okay. Wir sind gepunktete Ovale und Kreise. Gehen wir nun zu Rechtecken und Dreiecken über. Als Vorbereitung für das Bemalen der Berge. Ich beginne damit, ein Rechteck mit sauberem Wasser zu malen. Es kann sein, dass der Knoten schnell auf die Farbe seiner Wahl zugreift und nur den oberen Teil bemalt, sodass sich die Pigmente verteilen. Im Vergleich zur vorherigen Übung werden sich die Pigmente höchstwahrscheinlich nach unten und nicht nach außen verteilen Okay, versuchen wir es noch einmal. Aber auf einem Dreieck und mit einer anderen Farbe. Sie können den oberen Teil retuschieren. Wir fügen mehr Pigment hinzu und machen es dunkler. Auf diese Weise bekommen wir ein Vergehen, das wie ein Berg aussieht. Jetzt können wir zu einer Bergform übergehen. Wir arbeiten schräg und malen nur den oberen Teil und lieben es, dass sich der Rest der Pigmente nach unten verteilt Wir werden in der Lage sein, ein atmosphärisches Aussehen zu erzielen, das unseren Schmerzen etwas und ein interessantes Aussehen verleiht Der obere Teil muss weiter retuschiert werden. Oder wenn Sie anpassen möchten, wie die Form aussieht. Sie können auch den untersten Teil des Berges weicher machen und sagen, das ist ein Grasfeld oder ein Gewässer Versuchen wir es nun mit einem anderen Stil, bei dem sowohl der obere als auch der untere Teil des Berges weiche Kanten haben In der vorherigen Übung haben wir nur die oberen Teile der Berge definiert. Aber schauen wir uns an, wie es aussieht. Wenn sowohl der obere als auch der untere Teil weiche Kanten haben. Mach das für ein riesiges Gebiet mit sauberem Wasser. Beladen Sie Ihren Pinsel mit Farbe und zeichnen Sie die Form des Berges in der Mitte. Sie können den Fluss der Pigmente auch unterstützen , indem Sie Ihr Papier leicht neigen Da wir auf einer bereits nassen Fläche gemalt haben, entsteht der Eindruck, dass dieser Berg weit von uns entfernt ist, weit im Hintergrund Dieser Stil eignet sich am besten, wenn Sie Ihrem Bild eine große Tiefe verleihen möchten , indem Sie es auf dem am weitesten entfernten Berg verwenden Versuchen Sie es erneut mit einer anderen Farbe, bis Sie zufrieden sind. Beachten Sie, wie sich dieses himmelblaue Pigment schnell ausbreitet. Deshalb muss ich es schräg neigen und Pigmente stattdessen dazu anregen, nach unten zu fließen Das ist die Bedeutung von Aufwärmübungen. Du lernst deine Materialien besser kennen. Jetzt hast du zwei Möglichkeiten und wie deine Berge aussehen sollen. Lass uns üben, Details zu malen. Im nächsten Video. 7. Malen der Details: Lassen Sie uns über die Details des Malens sprechen, das sind normalerweise die letzten, die hinzugefügt werden. Für diese Übung kannst du einen Rundpinsel mit einer spitzen Spitze verwenden und üben, dünne Linien mit deiner dunkelsten Farbe zu malen mit deiner dunkelsten Farbe Mit leichtem Druck. Zeichnen Sie zunächst kurze parallele Linien. Gehen Sie dann zu Elementen wie Vögeln mit unterschiedlichen Impulsen über. Das ist für Anfänger etwas knifflig, aber das ist eine Gelegenheit, deinen Pinsel dahingehend kennenzulernen , was er kann und was nicht. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einen kleineren Pinsel zu verwenden. Der einzige Nachteil bei diesem ist, dass Sie Ihren Pinsel immer wieder mehr nachladen müssen Ihren Pinsel immer wieder mehr nachladen wenn Sie einen Pinsel mit größerem Bauch verwenden Übe auch hier, dünne Linien und kleine Details wie ein Boot, ein Haus oder einen Baum zu malen und kleine Details wie ein Boot, ein Haus oder einen Baum Abhängig von der Gesamtkomposition Ihres Gemäldes. Egal, ob Sie eine Wiese oder ein Gewässer unter den Bergen zeichnen . Nehmen Sie sich Zeit, um herauszufinden, wie und besprechen Sie die kleinen Details , die zu Ihrem Design passen würden. Sie können sogar eine kleine Person malen, die den Bergen zugewandt ist und in die Richtung der Sonne schaut werde ich später in der letzten Unterrichtsarbeit tun. Oder sogar das Haustier eines Bankiers, Silhouette eines Hundes, einer Katze, eines Pferdes Das sind deine Bilder. Also möchte ich, dass du es besitzt und Elemente hinzufügst , von denen du denkst, dass sie am besten zu deinem Bild passen. Wenn Greg diese einfachen Elemente zu einem Kunstwerk hinzufügt, vervollständigt er die Komposition und macht sie interessanter Wenn du Bäume malen möchtest, tupfe einfach wiederholt mit der Spitze deines Pinsels ab, oder das nennt man Schrubben Aber nach dem Üben denkst du, du schaffst das nicht mit einem Pinsel und befürchtest , dass die Details deine Bilder durcheinander bringen könnten Dann kannst du einen Stift oder Marker in die Hand nehmen und die Übung machen. Bitte verwenden Sie das Material, das für ihn angenehm ist. Wir sind mit den Aufwärmübungen fertig. Wenn du in der Praxis mitgemacht hast, werden dir die nächsten Videos vertrauter vorkommen und du wirst sicher sein, an den Unterrichtsprojekten zu arbeiten 8. Projekt 1 | Reisen: Okay, es ist Zeit, an den Projekten zu arbeiten. Dies ist eine Ihrer Optionen wie Ihre chinesische, thailändische Landschaft mit fließendem Fleisch aussehen soll. Für dieses Projekt habe ich mich auf Farben mit zwei Blautönen vorbereitet , einem Rosa und einem dunkelsten für die Details Oder du kannst einfach einen Stift benutzen. Ich benutze Klebeband oder einen sauberen Mörtel. Und ich möchte, dass ich skizziere, wo die Berge, das Schild und das Boot sein würden Ich weiß, dass es kaum sichtbar ist , weil ich die Bleistiftmarkierungen verstecken möchte. Es hilft aber auch bei der Positionierung der verschiedenen Elemente der Landschaftsmalerei. Sie können die gleichen Orangen direkt und spontan verwenden. Neigen Sie Ihr Papier in einem Winkel , mit dem Sie bequem arbeiten Je höher es geht, desto schneller fließen das Wasser und die Pigmente natürlich nach unten. Dann fangen wir zuerst mit der größten Form an, den Bergen. Ich werde meinen Pinsel mit einer hellblauen Farbe beladen. Bemale die Spitze der Berge, damit du sie sehen kannst. Einfacher. Spülen Sie meinen Pinsel und strecken Sie ihn nach unten und zur Seite Achten Sie darauf, den unteren Teil abzudecken, wo das C sein wird. Damit die Wellen weiche Kanten haben. Ich habe auch den kleinen Hügel auf der linken Seite nur mit sauberem Wasser gestrichen . Jetzt, wie es geübt wurde. Für einen atmosphärischen Look werde ich nur die oberen Teile dunkel streichen und die Schwerkraft ihre Arbeit machen lassen. Dieser Prozess ist für mich so entspannend und ich hoffe, dir geht es genauso. Sie werden feststellen, dass ich anfange, das Aussehen der Berge im Vergleich zu den Referenzfotos, die ich zuvor gezeigt habe, zu ändern Aussehen der Berge im Vergleich zu den Referenzfotos, . Und für mich ist das eine gute Sache. Wir haben die künstlerische Freiheit, die Art und Weise zu ändern, wie wir eine Landschaft, ein Objekt oder sogar die Person darstellen wollen . Ich arbeite auf dem Hügel auf der linken Seite. Und ich habe darauf geachtet, meine Farben von einem Blauton zum anderen zu variieren, weil es zu flach oder langweilig aussehen würde. Wenn ich mich nur an eine Farbe halte, dieselbe blaue Farbe, werde ich wahrscheinlich das Meer und einige Wellen malen. Aber darauf zu achten, dass viele Leerräume für dieses Merkmal übrig bleiben, unterscheidet sich von für dieses Merkmal übrig bleiben, unterscheidet sich einem Gemälde im chinesischen Stil , während die Berge trocknen Lassen Sie uns das Schild malen Sie können jetzt das Klebeband entfernen und der Arbeit auf einer ebenen Fläche beginnen Da müssen wir die Pigmente nicht mehr nach unten fließen lassen Für die nächsten Schritte. Für unser Design habe ich mich nun entschieden, den Kreis komplett einzufärben und die Lifting-Methode zu verwenden, um Textur hinzuzufügen. Wenn Sie sich erinnern, müssen wir Ihren Pinsel abspülen, das überschüssige Wasser entfernen, ihn auf einem Papiertuch oder einem Lappen trocknen lassen und einige Pigmente Sie können auch andere Stile wählen , die Sie für das Design wünschen Bitte schauen Sie sich als Referenz den Klassenleitfaden an. Da es sich um eine kleinere Form handelt und Sie sie mit unseren Übungsstücken von vorhin vergleichen, ist es sicher, auf einen kleineren Pinsel umzusteigen. Retuschieren Sie weiter, wie Sie es für richtig halten. Jetzt sind die Berge immer noch nass. Also werde ich vorerst ein paar Vögel malen. Auch bei kleineren Details haben Sie die Wahl, ob Sie sich selbst herausfordern und den Pinsel nur mit leichtem Druck verwenden möchten , oder ob Sie zu einem Stift oder einem Marker wechseln und sich für einen Mixed-Media-Loop entscheiden. Wie bereits erwähnt, werden die Vögel diagonal gemalt, sodass vom Design zum Mittelpunkt zeigen, also etwa der untere Dieser Kompositionsstil suggeriert Bewegung. Egal wie einfach das ist, wir folgen einigen Grundprinzipien. Dieses Stück wird immer noch interessant aussehen. Lass es trocknen, bevor du die restlichen Vögel und das Boot bemalst . Okay? Sobald sich das Papier trocken anfühlt und nicht mehr kalt ist, können wir weiter ein paar Vögel und unseren Mittelpunkt oder Hauptmotiv, das Boot, malen . Beachten Sie auch, dass ich die Größe der Vogelpfosten und ihren Abstand voneinander variiere Größe der Vogelpfosten und ihren Abstand voneinander , um das Ganze optisch ansprechend zu gestalten. Und wenn sie auf das Boot zeigen, überlassen wir natürlich auch das Auge des Betrachters unserem Fokus. Und das sollte ungefähr hier sein. Nehmen Sie sich Zeit, um die letzten Details zu malen und genießen Sie den Prozess. So klischeehaft das auch klingen mag, es ist wirklich entspannender, wenn Sie sich nur auf die anstehende Aufgabe konzentrieren, anstatt sich Sorgen zu machen, ob Ihr Kunstwerk ein Meisterwerk sein würde oder nicht Nehmen Sie sich also Zeit und konzentrieren Sie sich auf die Details. Füge ein paar Wellen hinzu und das Kunstwerk ist fertig. Ich hoffe, Sie beginnen zu erkennen dieser Malstil wirklich augenschonend ist und eine einfache Komposition hat, aber dennoch ein interessantes Werk ist. Sie können mein Gemälde als Referenz verwenden oder die Referenzfotos verwenden, um Ihr eigenes zu zeichnen und einfach ein Schild und ein Haus hinzuzufügen. Bei beiden steht der Baum im Mittelpunkt. Und vergiss die Worte nicht. Hier. Ich habe den Fehler gemacht, mich zu beeilen, das Klebeband zu entfernen Aber das sieht immer noch gut aus, da ich nur ein Papier für Schüler aus Zellstoff verwende. Lerne aus meinem Fehler und wir sehen uns im nächsten Video für einen anderen Malstil 9. Projekt 2: | Bleiben: diesem Stil handelt es sich um eine freie Form, daher werde ich kein Klebeband für die Ränder verwenden Okay, fangen wir mit der Planung unseres Gemäldes an. Ich platziere die Sonne oben rechts. Und schräg drüber werde ich unten links einige Richtlinien für einen Baum und ein Haus zeichnen unten links einige Richtlinien für einen Baum und ein Haus Ich lasse meine Skizze hell, damit sie im fertigen Bild nicht zu sehen ist Auch dies ist eine persönliche Präferenz. Ich werde ferne Berge im Hintergrund malen. Und um das zu tun, ist das ein großer Teil des Hintergrunds mit sauberem Wasser. Diese Bergkette wird anders aussehen als das erste Projekt, das wir gemacht haben. Achten Sie darauf, die Sonne zu meiden, damit wir es malen und die Berge später trocknen lassen können. Siehst du, das ist das Schöne und die Wichtigkeit der Planung. Sie können Zeit und Ressourcen sparen, wenn Sie im Voraus planen. Dann meinen Pinsel mit Blau, Grün und ich werde die Bergformen malen. Die Form ist undefiniert und hat weiche Kanten. Es entsteht die Illusion, dass die Berge weit im Hintergrund sind Vergessen Sie nicht, andere Blautöne einzuführen. Komplexität in deinem Gemälde. Wenn nötig. Filtere das Papier oder arbeite schräg , damit die Pigmente besser fließen können. Das sieht für mich nicht eintönig und ein bisschen langweilig aus, da ich die unteren Teile der Berge komplett abgedeckt habe die unteren Teile der Berge Also werde ich nach Belieben einige Farben in zufälligen Bereichen anheben einige Farben in zufälligen Bereichen anheben Retuschieren Sie den oberen Teil bei Bedarf mit derselben Technik Warte, bis es etwas getrocknet ist. Als Nächstes können wir am unteren Teil arbeiten, indem wir dem Land, auf dem sich der Baum und das Haus befinden, einen Hauch von Farbe hinzufügen. Beachten Sie, dass ich diese Form als eine von den Bergen getrennte Form beibehalte und darauf achte, dass der untere Teil den nassen Bereich unter dem Berg nicht berührt. Dadurch bleibt das Weiß des Papiers erhalten. So wie das, was wir mit den Bergen gemacht haben. Lass andere Blautöne auf das Land fallen. Wenn Sie weiterarbeiten möchten, während ein Teil des Gemäldes getrocknet ist, suchen Sie nach einem Bereich, der trocken ist. Und überlege dir, was du dort hinstellen kannst. In meinem Fall, der obere rechte Teil, ist dieser Typ, ich habe es vorhin vermieden, ihn anzufassen. Jetzt kann ich das in einem Stil aufmalen, den ich will. Und ich denke, eine unvollständige rosafarbene Sonne passt perfekt zu den Bergen. Danach überprüfe ich, ob die Bergformen anfangen, leicht zu trocknen. Falls ja, kann ich dickere Farbe hinzufügen, um den Berggipfel dunkler und definierter zu machen. Denken Sie daran, es im oberen Teil hinzuzufügen, nur den Kipp, den atmosphärischen Effekt Man ist zufrieden damit, wie die Berge aussehen. Lass das trocknen, damit wir an den Details arbeiten können. Prüfen Sie immer, ob Ihr Papier vollständig getrocknet ist , bevor Sie eine weitere Schicht auftragen. Oder du wirst am Ende weiche Kanten für die Details haben. Und das wollen wir nicht. Die dunkelste Farbe auf deiner Palette. Malen Sie die Details, die Sie mögen. Es kann eine Person sein, die den Baum beherbergt, Rache, eine Silhouette Ihres Bettes oder alles , was in Ihrer Komposition Sinn machen würde Ich habe bereits früher entschieden, dass ein Haus und der Baum am besten zu diesem Projekt passen würden Also zeichne ich sie direkt auf das Papier. Verwenden Sie für die Bäume die Scheuertechnik, bei der Sie die Spitze des Pinsels wiederholt abtupfen die Spitze des Pinsels wiederholt um einen Eindruck vom Ich werde dann als Nächstes das Haus zeichnen. Beachten Sie, dass ich am Boden des Hauses winzige Lücken hinterlasse . Das liegt daran, dass ich den Eindruck erwecken möchte Büsche und Gräser im Haus wachsen Meiner Erfahrung nach würde es zu langweilig aussehen, wenn ich den unteren Teil des Hauses flach und gerade zeichnen wenn ich den unteren Teil des Hauses flach und gerade zeichnen würde Du kannst das Gleiche tun. Entspann dich und mache diesen Teil langsam. Wie beim ersten Projekt werde ich die Vögel diagonal zeichnen, werde ich die Vögel diagonal zeichnen als würden sie vom Haus weg zum Schild fliegen oder umgekehrt Dies führt dazu, dass unsere Augen in unserem Gemälde von einem Ort zum anderen schauen , was es visuell ansprechend und interessant macht visuell ansprechend und interessant Achten Sie darauf, dass Sie die Bögen und die Größe der Vögel variieren , je nachdem, wohin sie schauen und ob ihre Flügel weit ausgebreitet oder gefaltet sind. Sobald die winzigen Details hinzugefügt sind. Dieses Gemälde ist fertig. Die Komposition ist einfach, aber ich hoffe, dass Sie auch Freude daran haben ein entspannendes Kunstwerk wie dieses zu schaffen. Wie stehen Sie zu Ihren bisherigen Malprojekten? Lass mich über den Diskussionsstempel wissen, ob es irgendwelche Teile gibt und lass es dich wissen. Wir sehen uns im nächsten Video zu unserem endgültigen Malstil. 10. Projekt 3: Warten auf die Beine: Für das Abschlussprojekt wünsche ich mir einen sauberen Rand, aber da ich aus Erfahrung weiß , dass Klebeband nicht so gut mit meinem Aquarellpapier für Schüler kompatibel ist mit meinem Aquarellpapier für Schüler kompatibel Ich werde ein paar Fusseln von Mike Loads abholen. Ich mache es nur auf dieser Rute, damit du es sehen kannst. Aber sie haben tatsächlich ein paar Fusseln von meiner Bluse genommen , bevor sie sie auf das Papier geklebt Auf diese Weise wird die Klebrigkeit des Klebebands verringert und es lässt sich hoffentlich später leichter abziehen Ich werde die Sonne oben rechts platzieren. Noch einmal zwei Bergketten auf jeder Seite und die Person, die schräg über dem Schild steht Für den endgültigen Stil werden wir Projekt eins und Projekt zwei, Berge, kombinieren und Projekt zwei, Berge, Einer hat weiche Kanten, während der andere ausgeprägte Berggipfel haben wird. Beginnen wir damit, den Hintergrundbereich der Berge auf der linken Seite mit sauberem Wasser zu bemalen . Achten Sie darauf, die Sonne nicht zu benetzen. Ich werde auch ein Klebeband anbringen, um das ein wenig zu verdeutlichen, und fange an, die Bergform mit Blaugrün oder Türkis zu bemalen die Bergform mit Blaugrün oder Ich werde den Mittelteil weiß lassen , um ihm ein atmosphärisches Aussehen zu verleihen Dann mit einer sehr leichten Mischung aus Zero Alien Blue oder anderen Blautönen, die Sie bevorzugen. Lassen Sie uns die erste Schicht des Vordergrunds malen und die Landmasse dunkler machen, wo die Person angeblich Herzogin steht für eine Abwechslung auf der Bergkette auf der gleichfarbigen Nun, für die Berge auf der rechten Seite, beginnen Sie damit, die Form mit sauberem Wasser zu bemalen , wie bei Projekt Nummer eins, und dehnen Sie sie nach unten Beladen Sie dann Ihren Pinsel mit Blau und malen Sie die äußeren Teile der Form An diesem Punkt können Sie bereits den Unterschied zwischen den beiden Gebirgszügen erkennen . Die linken erscheinen aufgrund der weichen Kanten und helleren Farben weiter aufgrund der weichen Kanten und helleren Farben Während die rechten näher bei uns erscheinen, definieren wir Berggipfel und hellere, dunklere Farben Bedarf drei Punkte im Hintergrund und Vordergrund und verdunkeln die Landmasse, auf der die Person steht Es ist Zeit, das Schild zu malen. Für dieses Projekt. Ich werde mich für eine unvollständige rote Sonne entscheiden, bei der es weiße Bereiche oder weiße Lücken in der Mitte gibt, anstatt nur die obere Hälfte zu malen , wie wir es bei Projekt Nummer zwei gemacht haben. Ich hoffe, Sie machen sich nicht zu viele Gedanken darüber, wie perfekt dieser Kreis ist. Machen Sie sich jede Unvollkommenheit zu eigen, die Sie versehentlich erzeugen könnten Und betrachte das als Teil des Lernprozesses. Retuschieren Sie nach Bedarf weiter, um dem Bild die gewünschte Textur zu verleihen Dieser Partner hat es bereits versucht. Jetzt kann ich an dieser Figur arbeiten , indem ich ihr Kleid mit der gleichen Farbe wie die Sonne bemale und dabei die Haarform unberührt lasse Ich denke, diese Landmasse ist auch zu hell, also male ich eine weitere Schicht Himmelblau und lasse das Kleid mit dieser Farbe verschmelzen Achten Sie darauf, das Kleid zuerst trocknen zu lassen , bevor Sie die Haare lackieren ich es mir jetzt ansehe und mein Bild betrachte, eine definierte Bergkette rechts eine definierte Bergkette und unten links eine dunkle Landmasse Und auf der rechten Seite fühlt es sich zu schwer an. Also habe ich beschlossen, auf der linken Seite einen weiteren definierten Berg hinzuzufügen auf der linken Seite einen weiteren definierten Berg , um die Zusammensetzung auszugleichen. Dies dient auch als Rahmen für unseren Sohn und bietet einen Bereich, in dem die Vögel später platziert werden können. Sie vorher sicher, dass die erste Schicht vollständig getrocknet ist , da sonst alles einfach miteinander verschmilzt. Und du wirst am Ende einen riesigen Klecks weicher Kanten haben, Berge, die strahlend blau sind Ich male ein paar horizontale Linien , die als Gewässer dienen könnten Achten Sie auch darauf, dass der Bereich unter dem Berg hell und weiß ist. Beim Bemalen der zusätzlichen Halterung auf der linken Seite wurde außerdem darauf geachtet, dass der Kopf dieser Figur nicht benetzt Das ist also, dass der Berg austrocknet. Ich kann die Haare malen. Wie unsere Landschaft. Auch das ist eine stark vereinfachte Figur, ein Hase und ein Kleid Und wir können bereits erkennen , dass es sich um eine Person handelt. Das ist das Schöne an einem minimalistischen Gemälde. Sie müssen sich nicht zu viele Gedanken über Details machen und fühlen sich trotzdem mit Ihrem Kunstwerk zufrieden und belohnt. Ein letzter Schritt und wir sind fertig. Ich hoffe, du malst mit und findest Freude daran, diese Art von Kunst zu schaffen. Lassen Sie uns wie immer einen Vogelschwarm malen , der von der Person zum Schild fliegt Ich finde diesen Teil des Gemäldes am entspannendsten, da er der letzte Schritt ist und wir nur wenige Minuten von der Fertigstellung eines weiteren Kunstwerks entfernt Für mich ist es eine Form von erzwungener Meditation, wir uns nur auf jeden Pinselstrich konzentrieren und nicht auf die Anforderungen des Lebens. In Ordnung. Zeit zu sehen, ob die Technik beim Fusselpicken richtig ist. Ich sollte erwähnen, dass es auch eine gute Praxis ist, sicherzustellen, dass das Papier vollständig getrocknet ist , bevor Sie das Klebeband entfernen Ein weiterer Fehler, den ich bei Projekt Nummer eins gemacht habe , ist, es nicht vollständig trocknen zu lassen Und bei Papieren aus 100% Baumwolle sollten solche Probleme nicht auftreten. Ich schätze es. Wir sehen uns im nächsten Video für weitere Tipps. 11. Abschließende Tipps und Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Wir haben drei Projekte ins Leben gerufen , die eine Geschichte erzählen. Eines, in dem der Charakter reist. Der zweite, ein anderer Charakter bleibt zu Hause. Und der dritte, wo der Charakter auf die Rückkehr von jemandem wartet. Neben den Geschichten, die wir in diesen Landschaftsbildern darstellen konnten , haben wir auch verschiedene Aquarelltechniken kennengelernt, die nützlich sind, um einen Look im chinesischen Stil zu erzielen Es besteht die Gefahr, dass Sie Gemälde mit atmosphärischem Effekt herstellen können Gemälde mit atmosphärischem Effekt Bitte behalte diese Dinge im Hinterkopf. Verwenden Sie einen Pinsel der der Größe des Bereichs entspricht , den Sie abdecken. Wenn Sie einen Fehler machen, trocknen Sie Braddock sofort mit dem Papiertuch ab, um die Farben anzuheben , und schrubben Sie es bei Bedarf mit einer feuchten Bürste Schau besser mit sauberem Wasser, was du malst. Sie werden das Papier schräg schneiden. Oder verwenden Sie einfach eine sehr leichte Mischung indem Sie Ihrer Farbe mehr Wasser hinzufügen. Maximiere die Schwerkraft und lass die Farben mit dem Wasser verschmelzen. Die Pigmente entfalten ihre Magie. Achten Sie darauf, einige weiße Flächen in Ihrem Gemälde zu lassen, um einen unverwechselbaren chinesischen Look zu erzielen, oder verwenden die Lifting-Methode, falls Sie bereits einige Teile bearbeitet haben. Und zu guter Letzt: Vermeiden Sie flache Waschungen und achten Sie darauf, dass Sie einen Hauch von Sekundärfarbe hinzufügen Ich werde in der Projektgalerie auf Ihre Projekte warten. Und du bist ehrlich, um anderen Schülern zu helfen , zu entscheiden, ob dieser Kurs für sie ist oder nicht. Wenn ich möchte, dass du eine Lektion aus diesem Kurs mitnimmst, dann ist das, die Dinge langsam angehen zu lassen. Lassen Sie das Wasser und die Farbe fließen und entspannen Sie sich beim Malen. Konzentrieren Sie sich auf die anstehende Aufgabe und lassen Sie sich von Ihrem Kunstwerk an verschiedene Orte führen. Sie können dieselben Techniken auch mit anderen Gemälden, Motiven wie Blumen, Tieren oder einem abstrakten Werk ausprobieren Techniken auch mit anderen Gemälden, Motiven wie Blumen, . Buchstäblich jedes Thema würde reichen. Das war's für diesen Kurs. Ich hoffe, Ihre Ergebnisse in diesem Kurs und in vielen anderen, die hier auf Skillshare angeboten werden, zu sehen vielen anderen, die hier auf Skillshare angeboten werden Und gemeinsam machen wir es mit unseren Kunstwerken ein bisschen bunter