Aquarellgeheimnisse: Lerne dein Wasser und deine Farben mit stimmungsvollen Wäschen kennen

1. Einführung: Möchten Sie lernen, riesige Aquarellmuster herzustellen, auch als launische Aquarellhintergründe, verträumte Farbverläufe, üppige Aquarellwaschungen oder Ihren eigenen Aquarellfächer bezeichnet verträumte Farbverläufe, üppige Aquarellwaschungen werden. Ich auch. [NOISE] [MUSIK] Hi, mein Name ist Marie-Noelle Wurm. Ich bin Künstler, Illustrator und Top-Lehrer hier auf Skillshare, wo ich mehr als 70.000 von euch beigebracht habe , die Türen für Ihre eigene Kreativität zu öffnen. Als Vollzeitkünstler und Illustrator seit mehr als einem Jahrzehnt erstelle ich Kunstwerke, die zart und traumartig und manchmal ein wenig dunkel sind. In dieser Klasse werde ich das Aquarellgeheimnis Nummer eins entmystifizieren . Ich weiß, dass das Clickbait klingt, aber es ist buchstäblich das, was ich wünschte, ich hätte es gewusst, als ich anfing, mit Aquarell zu arbeiten. Ich hätte so viel Zeit gespart, wenn ich von Anfang an gewusst hätte, wie das geht. In dieser Klasse erfahren Sie, worauf Sie achten müssen, und auf das ist das Wasserwerk; wie es sich bewegt, wie es treibt, wie Pigmente sich im Wasser bewegen und am Ende gehen Sie mit einer Reihe riesiger Aquarellmuster davon , damit Sie sich in einer riesigen Farbwelt wie eine winzige kleine Fee fühlen , schöne, launische Hintergründe genießen oder schaffen können und kommen weg befähigt mit dem Wissen , das Sie gewonnen haben, damit Aquarell für Sie funktioniert. Ich hoffe, dass du mitmachst. [MUSIK] Willst du lernen, wie das geht? Ich hab dich, Baby. Hol es dir. Was machen wir hier? [GERÄUSCH] 2. Was Sie Für Die Klasse Brauchen: Sprechen wir über das Kunstmaterial , das Sie für diesen Kurs benötigen werden. Es ist eigentlich ziemlich einfach. Du brauchst nur ein bisschen Aquarell. Ich habe einige dieser Röhrenaquarelle hervorgebracht , weil ich denke, dass zwei Aquarelle für unsere Zwecke ein bisschen einfacher sein werden als Panaquarelle. Obwohl du die benutzen kannst. Es ist einfach viel einfacher, denn in Bezug auf die Mengen, wenn Sie eine große Fläche abdecken möchten , ist es nur eine einfachere Vorgehensweise. Ich habe ein paar verschiedene Marken hierher gebracht, aber es gibt keine Spezifikationen in Bezug auf die Marke. Du kannst benutzen, was immer du willst. Natürlich kann man tatsächlich auch Gouache benutzen. Aber um Ihnen zu zeigen wie es mit Aquarell funktionieren kann, verwende ich heute eher Aquarell als Gouache. Sie werden auch ein paar Aquarellpinsel haben wollen. Ich hab ein paar hier. Ich habe einen synthetischen Eins und zwei natürliche Bürsten. Aber auch hier keine Spezifikation. Benutze was auch immer du hast. Es ist jedoch besser, einen Pinsel zu verwenden , der für Aquarell geeignet ist, einfach weil er in der Lage ist , so viel mehr Pigment und Wasser zu halten und für die anstehende Aufgabe einfacher zu sein. Sie können hier auch sehen , dass ich einen sogenannten Mop-Pinsel habe. Dies sind Bürsten , die speziell entwickelt wurden, um riesige Mengen Wasser zu transportieren, was für unsere Zwecke heute noch einfacher sein kann. Die Technik funktioniert aber auch mit Pinseln, die keine Wischpinsel sind. Es ist kein Problem, wenn Sie keinen Mop-Pinsel haben. Natürlich brauchst du etwas Wasser, etwas Aquarellpapier. Ich habe ein paar andere hier, die ich dir zeigen kann. Lange Zeit habe ich dieses Papier der Marke Hahnemuhle verwendet , das aus Bambus statt aus Baumwolle hergestellt wird, obwohl für Aquarell eine 100-prozentige Baumwolle erstaunlich ist und Spaß macht zu arbeiten mit. Aber es gibt andere Arten von Papieren, die auch gut funktionieren. Dieser aus Bambusfaser gefertigte, funktioniert hervorragend. Jedes Papier, das gemischte Medien ist und sagt, dass es mit Aquarell funktioniert, wird gut funktionieren, und natürlich spezifisches Aquarellpapier. Arches ist eine der bekanntesten Marken. Sie werden heiß gepresst, was bedeutet, dass es sich um eine sehr glatte Oberfläche und kaltgepresst ist, die etwas mehr Textur hat. Natürlich gibt es auch ein paar andere Texturen. Wir werden nicht auf die Details eingehen, aber es kann sehr viel Spaß machen, damit zu spielen. Sie reagieren unterschiedlich, daher ist es interessant zu entdecken, wie verschiedene Papiere mit Ihren Pigmenten in Ihrem Aquarell unterschiedlich funktionieren und welche unterschiedlichen Effekte Sie erzielen können. Ich habe hier auch einen Aquarellblock von Winsor und Newton. Auch hier gibt es keine bestimmte Marke, die Sie benötigen. Aber wenn du das erste Mal machst, würde ich empfehlen, vielleicht nicht so groß zu werden wie ich gehe, aber vielleicht etwas Kleineres, so etwas oder sogar eine A5-Größe , nur damit du es kannst gewöhne dich daran, wie es funktioniert. Sobald Sie sich damit wirklich vertraut haben, können Sie in immer größere Formate wechseln. Natürlich benötigen Sie ein paar Paletten und einen Lappen oder ein Papiertuch , damit Sie Ihre Pinsel bei Bedarf auszeichnen können. Ich empfehle auch, etwas Künstlerband zu haben , wenn Sie saubere Grenzen am Rand Ihres Kunstwerks erstellen möchten , aber dies ist nicht obligatorisch. Eine weitere kleine Notiz, dass Sie Ihren Tisch schützen möchten , da dies manchmal ein unordentlicher Prozess sein kann, insbesondere wenn Sie es in den ersten Malen machen , jonglieren, Wasserstände usw. , jonglieren, Wasserstände usw. einige Zeitungen, etwas Bastelpapier, etwas, um Ihren Tisch vor verschütteten Wasserfarben zu schützen , obwohl es im Vergleich zu Acrylfarbe oder was auch immer einfacher zu reinigen ist. Aber um sicher zu sein, wenn Sie sicherstellen möchten, dass Ihr Tisch schön und sauber ist, bereiten Sie ihn vorher vor. 3. Die Klasse Ich Wünschte, Ich Hatte: Wenn Sie mit meinen Kursen vertraut sind, werden Sie wissen, dass es mir darum geht, intuitiv zu lernen, zu experimentieren, den Prozess anzunehmen, zu spielen, jede Menge Fehler zu machen und lustige Entdeckungen entlang der Art und Weise. Manchmal ist es jedoch schön, Gedankenkombinationen zu kennen , die Ihnen dabei helfen können, worauf Sie sich konzentrieren sollten. In diesem Kurs gebe ich Ihnen die Gedankenabkürzung, von der ich wünschte , ich hätte es schon lange gehabt als ich meine Aquarellreise begann , und das hätte mir so viel Zeit gespart , um das Erreichen zu erreichen die Arten von Texturen, die ich erstellen wollte. Ich gebe es Ihnen in einem Satz bevor wir uns mit der praktischen und praktischen Anwendung befassen. Aber es läuft darauf hinaus. Das Wichtigste an Aquarell ist zu verstehen, wie Ihr Wasser funktioniert, wie es sich bewegt, wie es trocknet, wie sich die Pigmente im Wasser bewegen und worüber der Glanz des Papiers Ihnen sagen kann Ihren Wasserstand und wo sich Ihr Wasser während des Trocknungsprozesses befindet. Für ein paar Jahre auf meiner Aquarellreise würde ich mich darüber verirren, wie sich die Pigmente im Wasser bewegten, wie die Farben fließen und verschmelzen würden und wie das dann aussehen würde, wenn es trocken war. Ich würde mich auf unterhaltsame, entspannende, friedliche, fast meditative Weise darin verirren . Obwohl das sehr wichtig ist, war ich manchmal auch frustriert, weil ich versuchte, eine bestimmte Textur zu bekommen, öfter einen glatten Farbverlauf oder einen Hintergrund zu erstellen, und ich dachte, ich würde es haben und es sah gut aus und als es trocknete, liefen Sachen schief. Seltsame, unvorhersehbare Texturen würden auftauchen, es gab Aquarellblüten, die ich nicht erwartet hatte, und ich verstand einfach nicht, warum ich manchmal diese Aquarellblüten bekommen würde und manchmal nicht, Ich wusste nicht, dass ich mir das Falsche ansah. Ich wollte auch in der Lage sein, komplexere Bilder mit meinem Aquarell zu erstellen komplexere Bilder mit , und es fühlte sich an, als würde ich ein Puzzleteil vermissen , um das zu erreichen. Versteh mich nicht falsch, ich empfehle immer , mit Fehlern zu arbeiten. Es gibt so viel, was ich durch Versuch und Irrtum gelernt habe , wie viel mehr als Sie denken. Aber manchmal möchten Sie nach einer bestimmten Sache suchen. Wenn es immer wieder passiert und Sie immer noch frustriert sind, konzentrieren Sie sich möglicherweise nicht auf den richtigen Aspekt. Das ist es, was hier für mich passiert ist. Wie konnte ich diese schönen, ätherischen, nebligen, launischen Aquarellwäschen kreieren ätherischen, nebligen, , nach denen ich gesucht habe und welches Teil des Aquarell-Puzzles mir fehlte, um mich voll zu fühlen habe die Persönlichkeit meines Aquarellmediums verstanden? In diesem Kurs lernen Sie, was meiner Meinung nach das wichtigste Prinzip für jede Aquarellpraxis ist. Wir werden vier launische Aquarell-Waschungen erstellen , um unser praktisches Verständnis dieses zugrunde liegenden Prinzips zu stärken . Bevor wir uns auf unsere Reise zum Waschen begeben, möchte ich Ihnen ein paar Beispiele für einige meiner Kunstwerke zeigen bei denen die launische Wäsche eine wichtige Rolle im letzten Stück spielt . 4. Warum das stimmungsvolle Waschen Einige Beispiele: Zuerst möchte ich Ihnen zwei Stücke zeigen, die ich gemacht habe, bevor ich das Prinzip verstanden habe , das ich Ihnen heute in dieser Klasse beibringe. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich bereits ein paar Jahre lang mit Aquarell unter meinem Gürtel gearbeitet, also hatte ich durch Versuch und Irrtum bereits herausgefunden, wie ich etwas machen das der launischen Wäsche ähnelt , die wir sind ich werde es heute tun. Ich hatte einen Teil dieses Prinzips herausgefunden, und man sieht es im blauen Hintergrund dieses Prinzips, wo man wirklich erkennen kann, dass die Pigmente freier mit dem Wasser fließen konnten . Aber wenn man genau hinsieht, gibt es andere Teile dieses Stücks , in denen das ein wenig auseinander fällt und man viel mehr Pinselstriche und harte Kanten sieht. Sie können es in diesem Stück noch deutlicher sehen , nur wegen der Farben, in denen diese Teile ansammeln, in denen sich Pigmente ansammeln, die dazu führen, dass harte Kanten vorhanden sind . Jetzt möchte ich dir ein paar Stücke zeigen, die ich gemacht habe, nachdem ich dieses Prinzip verstanden habe. In diesem ersten Stück habe ich die launische Wäsche benutzt, um das Gefühl zu wecken, das man manchmal in einer winterlichen Landschaft haben kann , in der Schnee und Himmel nicht zu unterscheiden sind. Ich habe die Granulierung dieses spezifischen Aquarellpigments verwendet , um in dieser winterlichen Landschaft dieses Gefühl von Schnee und Wind zu erzeugen , um in dieser winterlichen Landschaft dieses Gefühl von Schnee . Wenn ich mich nicht irre, denke ich, dass dieses spezifische Aquarellpigment von Simone Michiels hergestellt wurde , und ich denke, es war eine Kollaborationspalette mit Anna Jane Searle. Die Tatsache, dass ich diese völlig konsistente Wäsche kreieren konnte , trägt wirklich zum Gefühl des Stücks und zu der Botschaft bei, die ich vermitteln wollte. Im zweiten Stück wirst du feststellen, dass ich auch eine launische Wäsche als Hintergrund habe, das Gras, aber ich habe etwas anderes gemacht. Ich habe eine zweite Wäsche über meine erste Wäsche hinzugefügt, und das ist dieses hellere Grün hier und ich habe das etwas härter gemacht , damit Sie wirklich dieses Gefühl von Bewegung und Wind im Gräser. Während ich den ersten Teil dieser launischen Wäsche kreierte , wusste ich tatsächlich, dass ich oben rechts einen Wald haben würde . Also habe ich die Prinzipien verwendet, über die wir in dieser Klasse lernen werden, um eine Textur zu erzeugen, etwas Granulat mit harten Kanten um diese Bäume hervorzurufen. Deshalb denke ich, dass es für Ihre Aquarellreise so wichtig ist, etwas über die launische Wäsche zu lernen , denn wenn Sie in der Lage sind , etwas zu machen, das sehr glatt und einheitlich ist , bis hin zu strukturiert und du verstehst wirklich, wie sie funktionieren, dann kannst du Kunstwerke schaffen, die die Stimmung und Atmosphäre vermitteln, die du suchst. In diesen beiden Bildern, die ich übrigens für die Folktale Week gemacht habe, was eine wirklich lustige Kunstherausforderung ist , die ich über Instagram gefunden habe. Entschuldigung, das ist total beiseite, aber Kunstherausforderungen machen super Spaß und können wirklich dazu beitragen, Ihre Kunstpraxis voranzutreiben Schauen Sie sich also definitiv die Folktale Week Challenge an , die normalerweise im November stattfindet. Ich habe auch eine Klasse namens Fearless Art Challenge, die dich mit all meinen Lieblingsdingen dazu bringt, kreativ zu sein und über den Tellerrand hinaus zu denken und all das lustige Zeug. Wie auch immer, schamloser Plug, aber ich wollte das nur erwähnen, weil Kunstherausforderungen eine großartige Möglichkeit sind Ihre künstlerische Reise voranzutreiben. Ich kann sagen, dass ich diese beiden Stücke wahrscheinlich nicht erstellt hätte , wenn ich nicht an der Folktale Week Challenge teilgenommen und ich bin mit beiden sehr zufrieden. Das unterstreicht nur, wie lustig und wichtige Herausforderungen sein können. In diesen beiden Bildern habe ich die launische Wäsche als Teil des Bildes integriert, die Szene zu bauen und an die Elemente in diesen Szenen zu erinnern, aber das ist nicht unbedingt der einzige Weg du kannst es benutzen. Dies ist ein Stück, das ich nie ganz fertig habe, wie Sie sehen können, aber ich dachte, es wäre ein gutes Beispiel einen Fall, in dem Sie eine launische Wäsche verwenden können, nicht als integrativen Teil des Bildes, das Du erstellst, aber eher als Hintergrund für andere Elemente, die das Hauptobjekt deines Bildes sind. Der Hauptpunkt, den ich hier veranschaulichen möchte, ist, dass die launischen Waschungen für eine Vielzahl verschiedener Stile und für eine Vielzahl verschiedener Ziele verwendet und angewendet werden können eine Vielzahl verschiedener Stile und für eine Vielzahl verschiedener Ziele verwendet und angewendet . Sie können damit etwas Abstraktes, etwas Halb-Abstraktes, etwas Realistischeres, Figuratives oder Veranschaulicheres erstellen Halb-Abstraktes, etwas Realistischeres, . Vor allem geht es darum, die Farben und Texturen zu verwenden , die es bietet, um die Botschaft des Kunstwerks zu verstärken , das Sie erstellen möchten. 5. Definitionen: [NOISE] Lassen Sie uns ein paar kleine Definitionen und Begriffe durchgehen . Sie haben vielleicht den Begriff Aquarell Wash gehört, aber was genau ist das? Es ist eine Technik, die zu einer halbtransparenten Farbschicht führt , bei der keine Pinselspuren sichtbar sind. Das bedeutet, dass es glatt, oft einheitlich ist und verwendet werden kann, um eine große Oberfläche abzudecken. Wenn es Farbübergänge gibt, sei es verschiedene Farben, die miteinander verschmelzen oder die Farbe Ihres Aquarells mit dem Weiß des Papiers verschmelzen, dann sind diese Übergänge oft schrittweise gekennzeichnet durch eine Weichheit oder eine Unschärfe für sie. Dieser Übergang wird als weiche Kante im Gegensatz zu einer sogenannten harten Kante bezeichnet, bei der es eine abrupte, klare Unterscheidung zwischen einer Farbe und einer anderen Farbe gibt. Nass-on-Wet ist eine Technik , bei der Sie feuchte Farbe auf eine bereits nasse Oberfläche auftragen . Das kann entweder Ihr Aquarellpapier oder eine noch feuchte vorherige Aquarellschicht sein. Nass auf Dry ist eine Technik, bei der Sie feuchte Farbe auf eine trockene Oberfläche auftragen , sei es nur das Weiß des Papiers oder eine bereits trockene Aquarellschicht. In dieser Klasse verwenden wir eher eine Nass-on-Nass-Technik, aber Sie sollten wissen, dass Sie dies auch mit der Nass-on-Dry-Technik mit ein paar kleinen Änderungen erstellen können dies auch mit der Nass-on-Dry-Technik mit ein paar kleinen Änderungen erstellen , aber in Ordnung, lasst uns dran gehen. 6. Fangen wir an! Dein Papier vorbereiten: Jetzt, da wir ein paar Begriffe und Definitionen in unserer Gesäßtasche haben , möchte ich, dass wir uns die Hände schmutzig machen. Der Grund, warum ich das will, ist , dass wir lernen, indem wir es tun. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zusätzliches theoretisches Wissen vermitteln, das Ihnen helfen wird, zu stärken und verstehen, was tatsächlich vor sich geht. Aber bevor ich darauf eingehe, denke ich, dass es sehr wertvoll ist mit dem Auftragen von Farbe auf Papier zu beginnen. Es gibt ein paar Gründe, warum wir das tun werden. Einer von ihnen ist, dass wir oft in diesen Schleifen geraten können , um das gesamte Wissen aufzunehmen, bevor denken, dass wir bereit sind, tatsächlich loszulegen. Ich möchte, dass wir üben, diese Vorstellung ganz zu brechen. Sie können so viel lernen, auch wenn Sie nicht über den theoretischen Rahmen verfügen , um Sie zu unterstützen. Der zweite Grund, warum ich möchte, dass wir das tun, ist, dass wir unser inneres Wissen nutzen können , um herauszufinden , was es ist, was vor sich geht. Natürlich werde ich kommen und dir zusätzliche Informationen geben, die Dinge, die mich stundenlang trainiert haben , um zu lernen, und damit du eine Abkürzung haben kannst um zu wissen was auf den man sich konzentrieren kann. Ich möchte nicht, dass Sie sich Sorgen machen, denn ich werde Sie nicht einfach ins tiefe Ende des Pools werfen, ich werde Sie auch bei diesem ersten Versuch durch den gesamten Prozess führen . Aber was ich gerne tun würde, ist Sie einzuladen, wenn Sie es noch nicht getan haben, Ihre Materialien zu holen, das Video anzuhalten und sich mir dann anzuschließen, wenn wir anfangen. Also lasst uns anfangen. Ich hole mir mein Künstlerband. Sie können Washi-Tape verwenden, wenn das alles ist, was Sie haben, obwohl dies die billigere Alternative ist. Wir werden einen Rahmen auf unserem Aquarellpapier machen. Eine kleine Empfehlung ist, dass einige Papiere Tonband nicht so mögen wie andere Papiere. Zum Beispiel das Bambuspapier, das ich dir im Materialbereich gezeigt habe, das oft reißen wird, wenn ich Klebeband darauf verwende. Sie müssen es also auf Ihrem Papier testen, aber da es sich auf Ihrem Papier testen, aber um Übungsblätter handelt, ist es nicht wirklich eine große Sache, wenn es sich reißt. Aber eine Sache, die ich sagen werde , ist, dass es helfen kann dein Band etwas weniger klebrig zu machen, also benutze ich einfach mein Hemd. Manchmal ist das Shirt nicht das Beste, weil du kleine kleine Fäden bekommen kannst , die in deiner Zeichnung herauskommen. [NOISE] Aber ja, manchmal mache ich das sowieso. Oder vielleicht ist es bei deiner Jeans einfacher oder nur auf einem Stück Holz. Nur um ein bisschen von der Staubabdeckung auf Ihrem Band zu bekommen , damit es etwas weniger klebrig ist. Ich gehe einfach den ganzen Weg hier herum. Muss nicht perfekt sein, sondern nur damit Sie mit diesen schönen sauberen Kanten herumspielen können . Natürlich können Sie diese [NOISE] -Übung machen, ohne den Rahmen zu erstellen. Das ist auch in Ordnung. Ich dachte nur, es würde ein lustiges kleines Element sein. [NOISE] Wenn Sie etwas verwenden, das ähnlich groß ist wie ich verwende, was ich verwende. Wenn ich mich nicht irre, denke ich, dass es 10 von 14 , 9 mal 12 ist, so etwas werde ich tatsächlich empfehlen , dass wir zwei von ihnen machen. Also werden wir ein weiteres Stück Band [NOISE] in der Mittellinie nehmen , um unsere Seite in zwei Teile zu teilen. Wenn du wirklich ein bisschen perfektionistischer sein wolltest , könntest du zwei Reihen von Bändern so platzieren , dass jedes deiner Quadrate, sobald du sie ausgeschnitten hast, Rechtecke genau sein wird die gleiche Größe. Ich weiß nicht, ob das klappen wird. Ich verspreche , dass ich weiß, wie das geht. [GELÄCHTER] Du willst es einfach nur sehen. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Du willst es einfach nur klarstellen. Dieser ist ein bisschen größer als dieser, also werde ich es vielleicht anpassen, bevor ich es nach unten drücke. Aber du willst sicherstellen, dass es ein bisschen geradeaus ist. Jetzt haben wir das bereit. Jetzt kommt der lustige Teil. 7. Lash #1: Die Flat: Alles klar. Jetzt werden wir anfangen zu malen. Ich schnappe mir einfach eine Farbe, die mir Spaß macht. Ich denke darüber nach, vielleicht ein Blau zu benutzen. Das ist ein Holbein-Blau. Ich glaube, es heißt Pfauenblau. Es ist ziemlich verblasst, weil ich es schon eine Weile habe. Ich werde nur einen angemessenen Betrag auf meine Palette drücken . Wir werden eine große Fläche abdecken. Wir werden das tatsächlich in zwei Teilen machen. Für diesen ersten Teil möchte ich, dass du einfach etwas Wasser auf deine Palette sammelst , egal ob du so etwas oder ähnliches verwendest . Wir werden nur eine Menge Wasser ablegen und einfach nur ein kleines bisschen von dieser Farbe einziehen . Der Grund ist, dass wir diesen leicht pigmentierten Saft herstellen wollen . Dieser Schritt ist nicht unbedingt jedes Mal obligatorisch, aber er kann besonders in den ersten Male hilfreich sein , denn was wir tun werden , ist, dass wir diesen leicht pigmentierten anwenden werden auf der gesamten Oberfläche unseres Papiers. Der Grund dafür ist, dass wir sicherstellen möchten, dass wir den gesamten Bereich wirklich mit Wasser sättigen. Ich habe es leicht pigmentiert, damit Sie sehen können , ob es einen dieser kleinen Flecken gibt , die Ihnen fehlen. Ich glaube, ich habe vergessen, dieses Band herunterzudrücken. Drücken Sie Ihren Tisch richtig gut nach unten. Fegt einfach viel Wasser auf Ihre Oberfläche. Wir werden nur die linke Seite machen und dann werden wir als nächstes die rechte Seite machen , nachdem wir damit fertig sind. Wenn Sie das Gefühl haben, genug Wasser zu haben, fügen Sie etwas mehr hinzu. Ein paar wichtige Dinge hier zu beachten. Du willst nicht, dass es tropfnass wird. Wir werden eine zweite Aquarellschicht hinzufügen . Wenn es in dieser Phase bereits zwei tropfnass sind, wird es in der zweiten Phase etwas herausfordernder . Du willst auch nicht, dass es zu trocken ist. Hier wird es etwas knifflig und lassen Sie mich Ihnen sagen, es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie es bei den ersten paar Malen, in denen Sie dies tun, nicht richtig machen. Aber das ist in Ordnung, deshalb sind wir hier, deshalb praktizieren wir. Vergewissern Sie sich, dass Sie überall Wasser haben. Ich überprüfe oft die Ecken und Seiten, weil man dort oft diese kleinen trockenen Zonen hat. Jetzt werden wir reingehen und unser gesamtes Aquarell wirklich in dieses Wasser ziehen , damit wir eine wirklich tiefe satte Farbe erzeugen können. Für diesen ersten werden wir versuchen, eine homogenere Wäsche zu erzeugen . Sobald das schön ist, ein tiefes sattes Blau, komme ich rein und fange an, es fallen zu lassen. Was Sie bemerken werden , ist, dass ich mein Papier bereits angeln kann, damit sich die Pigmente frei auf diese Oberfläche bewegen können. Dies wird ein Schlüssel dieser gesamten Technikbewegung sein. Aber zuerst möchte ich sicherstellen, dass ich überall eine Menge Pigment habe. Dass alles schön und gesättigt ist, alles schön und nass. Jetzt beginne ich mit der Bewegung. Was Sie versuchen, ist, diese gleichmäßige Wasserabdeckung zu erhalten , sogar die Abdeckung von Pigmenten. Sie möchten nicht, dass ein Abschnitt tropft und dann ein weiterer Abschnitt trocken ist. Die Bewegung wird Ihnen helfen, diese gleichmäßige Abdeckung zu erreichen. Sie werden bemerken, wenn Sie es bewegen, beginnt sich das Wasser zu bündeln. Wenn es sich in einer Kante bündelt, ist das ein Signal, dass Sie es bewegen müssen , damit es überall gleichmäßig abdeckt. Diese Phase erfordert ein wenig Geduld und ein bisschen Achtsamkeit. Denn ehrlich gesagt denke ich, dass dies ein ziemlich meditativer Teil ist. Sie können Spaß daran haben, zu sehen, wie sich die Pigmente verschieben, wenn Sie Ihre Oberfläche bewegen. Je nachdem, wie nass oder trocken Ihre Schicht ist, kann es etwas länger oder etwas kürzer dauern. Das Wichtigste ist, dass Sie Ihre Seite weiter verschieben möchten , bis sich alles nicht mehr bewegt. Das passiert. Es ist etwas, das in mein Wasser gefallen und ich versuche es vorsichtig herauszuziehen, ohne es zu berühren. Denn wenn ich es berühre, werden die Öle meiner Finger eine eigene kleine aquarellabweisende Markierung erzeugen . Es beginnt sich ein bisschen mehr in der Mitte zu stabilisieren . Aber oft sind es die Kanten, an denen es etwas schwieriger wird , und wenn Sie aufhören, Ihre Seite zu früh zu verschieben, werden Sie diesen Effekt am Ende sehen, wenn es mit dem Trocknen fertig ist. Sie möchten wirklich sicherstellen, dass diese Kanten sie weiter bewegen, solange sich ein bisschen Wasserpfütze an diesen Rändern sammelt. Du kannst dir vorstellen, dass es mit deinem Aquarell tanzt, was mir Spaß macht [LACHEN]. Oft dauert es etwas länger als Sie denken. Eine andere Sache, auf die Sie achten können, ist wie sich die Farbe beim Trocknen verschiebt. Sie können auch beobachten, wie sich das Wasser bewegt. Dies wird entscheidend sein , wenn ich Ihnen das Prinzip hinter dieser Technik erkläre . Die andere Sache, auf die Sie achten können , ist der Glanz des Wassers. [MUSIC] Wie glitzert es? Sie werden feststellen, dass sich das Glitzern beim Trocknen verschiebt. [MUSIK] 8. Lash #2: Die Flat: Sobald sich alles nicht mehr bewegt hat, ist es noch nicht trocken, Ihr Aquarell ist immer noch nass, aber Sie haben bemerkt, dass die Pigmente nicht mehr bewegen, es gibt keine Pfützen mehr, selbst in der Ecken, auch an allen Rändern, können Sie sich entspannen, die Bewegung loslassen, die Bewegung loslassen eine Verschnaufpause machen und darauf warten, dass sie trocknet. Während dies trocknet, werden wir bereits mit unserem zweiten beginnen, denn so werden wir besser lernen, wie das funktioniert. Ich werde dir auf dem Weg noch ein paar Hinweise geben. Sie können die gleiche Farbe verwenden, entweder können Sie Ihre übrig gebliebene Farbe verwenden, also könnte es für die zweite Farbe etwas mehr eine verdünnte Wäsche sein, oder Sie könnten eine ganz andere Farbe verwenden . und das wäre in Ordnung. Ich denke, ich werde eine andere Farbe verwenden, nur damit ich sehen kann , wie die Pigmente diesmal etwas anders reagieren als die ersten. Ich bereinige meine Palette und fange dann mit der zweiten an. Eine andere Sache, die zu beachten ist, und ich habe es diesmal nicht getan, aber im Allgemeinen ist es nicht immer eine gute Idee, Ihre Pinsel im Wasser zu lassen, denn im Laufe der Zeit wird es Ihr Pinsel tun verschlechtern sich schneller. Versuchen Sie am besten, Ihre Bürsten aus dem Wasser zu halten , sie zu reinigen und dann zu trocknen, und lassen Sie sie einfach sitzen und ihr Ding machen, bis Sie bereit sind, sie wieder zu benutzen. Dafür gehe ich mit einer anderen Farbe, aber ich denke, ich bleibe im Blues. Irgendwie habe ich es nicht bemerkt, aber ich muss ein bisschen Wasser in den Händen gehabt oder es besprüht haben, als ich meine Bürste putzte, und ein paar dieser kleinen Wassertröpfchen sind in meinem trocknenden Aquarell gelandet . Das ist das Zeug, das passiert. Dies sind die glücklichen Unfälle , die manchmal passieren. Ich bin sicher, dass du einen Haufen davon haben wirst , wenn du das praktizierst. Dies ist ein Beispiel dafür, Beweis im Pudding, dass das Zeug manchmal schief gehen wird , wenn Sie das tun. Zum Glück sind es nur die kleinsten kleinen Tropfen. Ich werde Ihnen immer noch das Endergebnis zeigen können, aber das ist zu beachten, dass Sie diese homogene Abdeckung nicht erhalten werden , wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt während dieses Trocknungsprozesses Wasser hinzufügen Zeitpunkt während dieses Trocknungsprozesses Wasser , wenn Sie zu irgendeinem dem wir suchen. Davon abgesehen machen wir den zweiten. Ich werde [NOISE] mit einem Blau arbeiten, aber ich werde mich für ein Ultramarin entscheiden, nur um den Unterschied zu meinem Pfauenblau zu sehen, und ich dachte, es könnte Spaß machen, etwas Wärmeres zu machen. Das werde ich benutzen. Ich werde genauso vorgehen wie beim ersten. Da mein Wasser eigentlich schon getönt ist, könnte ich das tatsächlich sofort als leicht pigmentierten Saft verwenden . Es ist nicht das Ende der Welt für mich, dass es eine andere Art von Blau ist, weil es so verdünnt ist, aber wenn Sie eine Farbe wie ein Gelb oder etwas verwenden , das sich stark von Ihrer ursprünglichen Farbe unterscheidet , möchten Sie vielleicht eine zweite Wanne Wasser, die frisch ist, damit Sie Ihren leicht pigmentierten Saft wieder herstellen können . Ich werde sehr vorsichtig sein, wenn ich das aufnehme, um meine Finger nicht auf das trocknende Aquarell zu legen, aber Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie Ihr anderes Blatt nicht wieder mit den Finger berühren, denn der natürlichen Öle , die an unseren Finger sind und die wasserabweisend werden. Ich gehe genau genauso vor und überprüfe, ob ich keine kleine Zone vergesse. Da wir den Glanz des Wassers und Ihre Wasserstände beobachtet haben, möchte ich, dass Sie auch hier darauf achten. [NOISE] Jetzt gehe ich in mein Blau, mache meine schöne pigmentierte Schicht. Ich werde tatsächlich ein bisschen mehr von diesem Blau hinzufügen , weil ich wirklich etwas ziemlich reiches, ziemlich pigmentiertes bekommen möchte . Mit Aquarell macht Transparenz natürlich richtig Spaß, aber ich genieße auch diese wirklich dunklen Farben, wenn man sie bekommen kann. 9. Letzte Schliffe: Hoffentlich bist du an einen Ort gekommen, an dem sich das ganze Wasser nicht mehr bewegt hat. Dies wird weiter zeichnen. Einige Leute benutzen einen Haartrockner um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, also könnten Sie das auch tun. Es ist nicht etwas, das ich mache nur weil ich keinen Haartrockner habe, aber das ist definitiv eine Option. Ich hoffe, dass Ihnen der erste Versuch gefallen hat , uns die Hände schmutzig zu machen. Im nächsten Video werden wir uns etwas genauer mit den Dingen befassen, auf die ich Sie gebeten habe, darauf zu achten, während wir diese gemacht haben. Wie sich die Pigmente bewegen, wie sich das Wasser bewegt, wie es trocknet, wie sich das Schienbein verschiebt und erfahren, warum der Aufbau einer Beziehung zu Ihren Wasserständen das Wichtigste ist , was Sie können tun, wenn Sie mit Aquarell arbeiten und versuchen, verschiedene Effekte zu erzielen. Meine Aquarelle sind völlig trocken, aber ich nehme das Band ab, weil ich so ungeduldig bin und auch damit du in den nächsten Abschnitt dieser Klasse weitergehen kannst . Auch das Abnehmen des Bandes ist sehr befriedigend. Manchmal verwende ich diese Rahmen tatsächlich wieder, wenn ich sie auf eine Weise abnehmen kann , die mein Bild oder das Band nicht ruiniert. Aber ich würde sagen, wenn es diese Größe hat, ist der Rahmen vielleicht etwas schwieriger wiederzuverwenden, also werde ich ihn vielleicht einfach los. Wenn ich eher eine kleinere Bandgröße verwende, ist es ein bisschen einfacher, das zu tun. Was ich sicherstellen möchte, wenn ich das Band abnehme, wenn mein Bild noch nass ist, wie es meins gerade ist, ist, mein Band nicht in mein Bild zu legen. Weil die Trocknungsphase der kritischste Teil ist und jeder Kontakt mit irgendetwas Ihre Malerei wirklich ruinieren wird. Also versuche ich ein bisschen vorsichtig zu sein. Aber wenn Sie tatsächlich etwas vernünftiger sind , wären Sie geduldiger und warten, bis es vollständig trocken ist , um das Band zu entfernen. Das ist nur die Wahrheit davon. [GERÄUSCH] Ja. Ich hab's kapiert. Es war nicht so schlimm. Ich hatte ein bisschen Nässe, und deshalb ist hier ein bisschen Blau auf meinem Rahmen. Aber das gibt dir schon einen guten Ausgangspunkt. Ich habe mit zwei verschiedenen Blues-Typen gearbeitet, was Spaß macht zu beobachten, eine, die etwas kälter ist, eine, die etwas wärmer ist und eine, die definitiv granulierender ist als die nächste. Wenn Sie zum ersten Mal einen Aquarellblock verwenden, wissen Sie möglicherweise nicht, wie Sie die Blätter Ihres Blocks tatsächlich trennen können. Also möchte ich das einfach für dich demonstrieren , damit du sehen kannst, wie es funktioniert. Sie haben diese Kante rund um Ihren Block, der die Seiten zusammenhält und Ihrem Blatt hilft , sich nicht so stark zu verziehen. Eigentlich ist das jetzt, wo ich darüber nachdenke, völlig trocken. Dieser ist nicht ganz trocken. Ich werde es dir immer noch zeigen, weil das Übungsunterlagen sind und es mich nicht stört. Sogar manchmal benutze ich verzogene Blätter und dann bügele ich sie am Ende mit dem Gesicht nach unten, wenn sie zu verzogen sind, wenn sie am Ende zu einem letzten Stück oder so werden. Aber du wirst hier feststellen, dass es einen kleinen weißen Teil in der Mitte dieses Schwarzen gibt. Das ist eigentlich ein Ort , in dem es keinen von diesem Kleber gibt, um die Seiten zusammenzuhalten. Ich benutze ein Palettenmesser, aber du könntest einen Brieföffner oder ähnliches benutzen. Schieben Sie es einfach rein und fangen einfach an, um den Rand Ihres Blattes [NOISE] zu gehen den Rand Ihres Blattes [NOISE] bis Sie wieder den Anfang erreichen. Da gehst du. Jetzt haben Sie Ihr separates Blatt und ein ganz neues Blatt für unsere nächsten. 10. Die wichtigsten Erkenntnisse: Wasser und Farbe: Aquarell. Der Name des Mediums trägt sich in sich und alles, was Sie darüber wissen müssen. Wasser und Farbe. Stellen Sie sich Wasser vor, wie es sich anfühlt, wie es fließt, seine Eigenschaften, seine Energie, seine Persönlichkeit. Jetzt stell dir einen Fisch vor, das ist deine Farbe. Die Fische im Teich sind deine Pigmente. Warte Pigment bewegt sich nicht über ihren eigenen Willen. Vielleicht sind ihre Papierboote natürlich Fische, aber sie sind kein normaler Fisch, sie sind kleine Zinnfische mit einem winzigen Propeller für einen Schwanz, der das Wasser aktiviert, das durch ihn fließt. Ihre Fische befinden sich in einem Teich und im Teich breiten sie sich gleichmäßig aus, jeder nimmt seinen eigenen kleinen Platz ein, nicht zu voll, nicht zu isoliert, nur eine schöne kleine Gemeinschaft winziger Zinnfische [NOISE]. Denken Sie daran, dass die Sonne den Teich nach und nach trocknet , bis nur noch der winzige Zinnfisch ist , der in der Sonne grunzt. Von weitem kann man nur die Farbe des Fisches sehen , wo früher der Teich war. Dies ist eine Flachwäsche, eine homogene, gleichmäßige Verteilung von Pigmenten. Aber wir sind diejenigen, die den Teich erschaffen und den Fisch hinzufügen, also gehen wir ein bisschen tiefer. Stellen Sie sich vor, es sind sandige Kosten Das ist dein Papier, das sind die Banken im Grund deines Teiches. Stellen Sie sich jetzt vor Regen, [NOISE] Wasser strömt ein und fließt aus verwandelt es in einen Fluss [NOISE]. Die winzigen Zinnfische fließen schneller und schneller aus und sie eilen mit der Strömung. Es stürzt so schnell, dass es Rillen im Sand erzeugt. An den Rändern des Flusses beginnen sich die Fische zu sammeln und verklumpen sich in Pfützen. Dann verlangsamt sich der Fluss und hört auf, der Sturm geht vorbei. Der Fluss wird wieder zum Teich. Die Sonne kommt heraus und trocknet sie aus. [NOISE] Aber schauen wir uns diese Pfützen an den Rändern an. Während der Fluss trocknet, setzen sich die Fische dort nieder, wo sie gelandet sind, aber die Pfütze bleibt bestehen. Wenn sich neben einer trockenen Stelle viel Wasser befindet, drängt sich das Wasser zurück in den Trockenbereich und versucht, sich selbst auszugleichen. Dabei schiebt es den winzigen Zinnfisch, der sich dort angesiedelt hatte, um eine klumpige Grenze von Pilling-Zinnfischen zu bilden. Dies ist ein Backrun oder eine Blüte, ein Ort, an dem das Wasser zurück ins trockenere Land drängt. Die Klumpen des Stapelfisches, diejenigen mit den harten Rändern Ihrer Backruns oder Blüten. Jetzt erfahren Sie, warum es so wichtig ist, Ihr Wasser zu verstehen. Ihr Wasserstand in Ihrer Trocknungszeit wird den größten Einfluss auf die von Ihnen erstellten Texturen haben . Ob das etwas Glattes mit weichen Kanten und weichen Farbverläufen ist, oder ob das etwas mit harten Kanten ist, etwas strukturierteres und körnigeres. Wenn Ihre Wasserstände zu unterschiedlich sind, sind die Trocknungszeiten zu unterschiedlich, und Ihre winzigen Zinnfische oder Ihre kleinen Papierboote werden sich zusammenklumpen und ungleichmäßig bilden, verstreute, chaotische Grenzen mit harten Kanten und einem texturalen Look. Wenn Ihr Wasserstand mit einer ähnlichen oder weniger homogenen Geschwindigkeit trocken ist , können Ihre Fische einen guten kleinen Ort finden, an dem Sie landen ohne sich zu sehr mit seinen Freunden zu verklumpen. Im Falle der wolkenartigen Wäsche oder der bunten Wäsche, die mit dem nächsten experimentieren wird, breiten sich der winzige Zinnfisch gleichmäßig, aber in unterschiedlichen Konzentrationen aus . Sie versammeln sich in kleinen organisierten Gruppen, aber hier gibt es keine Klumpen oder chaotischen Verbreitung. Wir möchten Sie sich mit Ihrem Wasserstand vertraut machen und was das bedeutet, wo er sich in Ihrem Zeichenprozess befindet. Hier kommt der Glanz Ihres Wassers ins Spiel. Der Glanz wird dir sagen, wie tief dein Wasserstand ist, wie nass oder trocken er ist. Wenn es tief ist und fließt, scheint es. Sie können hier frei Pigmente hinzufügen, sie haben immer noch Zeit sich zu bewegen und ihren Platz zu finden, in dem sie sich niederlassen können. Aber wenn das Wasser anfängt zu trocknen, verschiebt es sich von glänzend über satiniert zu matt bis trocken. Es ist eine allmähliche Verschiebung, und mit Übung und Beobachtung lernen Sie, wann es noch in Ordnung ist , Farbe hinzuzufügen und vielleicht wann es besser ist, darauf zu verzichten. Wenn Sie auf der Suche nach einer weichen Kantenwäsche sind, dann ist es das. Die Bewegung, die wir unserer Seite geben , ermöglicht es dem Wasser, sich gleichmäßig über die Oberfläche zu verteilen, um die Knicke auszugleichen, die Pfützen zu verhindern und sicherzustellen, dass jeder Fisch seinen eigenen Platz zum Strahlen bekommt. 11. Dirty Hands: Eine kurze kleine Notiz zum Lernen. Sie können alle Videos der Welt ansehen und intellektuell viel lernen, aber Sie müssen sich die Hände schmutzig machen. Man muss wirklich einfach eintauchen und tatsächlich die Übungen machen, denn dort lernen wir am meisten. Manchmal können wir uns in Schleifen verfangen und Videos ansehen und denken, dass wir das ganze Wissen sammeln müssen bevor wir tatsächlich zu unserem Papier kommen. Ich würde argumentieren, dass dies eine Vermeidungstaktik ist. Wenn Sie sich deswegen schuldig gemacht haben, schämen Sie sich bitte nicht. Ich glaube, wir waren alle dort, haben wir alle getan. Aber bitte denk dran, du musst dir die Hände schmutzig machen. Zeig mir deine schmutzigen Hände, das Wasser läuft auf deinem Tisch, deine Kajillion fehlgeschlagenen Versuche. Zeig mir, dass du es versucht hast und gescheitert bist und es wieder versucht hast und versagt hast Dort liegt die Magie. Ich weiß, dass es eine schwierige Wahrheit ist, aber das ist Wahrheit. Bitte teilen Sie Ihre Versuche im Projektabschnitt mit, damit ich sie sehen kann, damit andere Schüler es sehen können, damit wir uns von den Reisen des anderen inspirieren lassen können, von unseren gescheiterten Versuchen, die sind tatsächlich verschleierte Erfolge. Gönnen Sie sich einen liebevollen, unterstützenden Klopfen Sie auf den Rücken und lassen Sie uns darauf eingehen. Mach für dich selbst auf. Zukunft wirst du es dir danken. 12. Lash Nr. 3: Die Cloud-like Waschtechnik: Jetzt, wo Sie besser verstehen wie sich Aquarellpigmente im Wasser bewegen, wie sich das Wasser bewegt, wie es trocknet und warum das wichtig ist. Warum machen wir nicht weiter und machen noch ein paar Aquarellwäschen, um dieses Prinzip zu praktizieren. Im ersten Beispiel wollten wir eher ein homogenes Aussehen anstreben. In diesem zweiten Versuch, dritter und vierter, werden wir versuchen, mit unterschiedlichen Werten oder mit anderen Worten, unterschiedlichen Pigmentierungsniveaus zu spielen mit unterschiedlichen Werten oder mit anderen Worten, . Das bedeutet, dass wir hellere Flecken mit weniger Pigmenten haben , dunklere Flecken mit mehr Pigmenten. Aber du wirst immer noch keine Pinselstriche sehen. Wir sind wirklich auf der Suche nach dem weichen Farbverlauf der Aquarellwäsche. Keine harten Kanten hier. Wir beginnen auf die gleiche Weise wie bei den ersten, indem wir das Band anbringen und unser Papier vorbereiten. [MUSIK] Ich weiß, dass dies ein Problem sein würde. Für die zweite Farbe dachte ich, dass es Spaß machen würde, anstatt ein reines Pigment zu verwenden , um eine kleine Mischung zu machen. Ich werde mein Ultramarinblau behalten, aber ich werde ein bisschen Rot, ein bisschen karmesinrot, nur um es ein bisschen wärmer zu machen. Natürlich, da ich wieder nur eine andere Version eines Blaues benutze . Ich benutze mein Wasser, das ich bereits habe, als leicht pigmentierten Saft. Wenn Sie eine andere Farbe erforschen, müssen Sie sie separat mit etwas frischem Wasser herstellen. Ich gehe mit meinem leicht gefärbten Saft rein. Stellen Sie sicher, dass ich alle Bereiche meiner Seite abdecke. Auch hier möchten Sie nicht, dass es zu nass oder zu trocken ist. Wenn Sie mit diesem Teil des Wissens zu kämpfen haben , was zu nass oder zu trocken ist, denken Sie daran, dass das völlig normal ist und dass Sie nur mit der Übung anfangen werden, wirklich zu verstehen die verschiedenen Feinheiten zwischen dem, was zu nass ist und was zu trocken ist. Denn das ist die Wahrheit, da wir damit arbeiten , wo diese Wasserstände sehr dünn sind. Der Unterschied zwischen zu nass und zu trocken ist am Anfang etwas schwierig zu schärfen. Je mehr Sie dies tun, desto vertrauter werden Sie mit dem Niveau, auf dem Sie sich tatsächlich befinden , und der Glanz des Wassers wird diese Entscheidung beeinflussen. Ich werde meine hier tatsächlich etwas nasser machen , während ich meine Farbe für die nächste Phase vorbereite. Nicht zu nass, aber nur ein bisschen. Ich fange mit meinem Ultramarin an. Aber dieses Mal werden wir hier etwas anderes machen als beim ersten Mal. Anstatt eine homogene Abdeckung zu machen, werden wir tatsächlich nach einer unterschiedlichen Berichterstattung suchen . Ich möchte meine Farbe am Anfang immer noch vorbereiten. Ich füge nur ein kleines bisschen von diesem Karmesinrot hinzu und ich könnte es verdunkeln, während wir gehen. Ich möchte nur sicherstellen , dass ich den richtigen Farbton habe. Das ist wirklich wunderschön. Mir gefällt, wie es ein bisschen gedämpfter ist. Jetzt gehen wir mit unserer Farbe in unseren leicht pigmentierten Saft. Da ich nicht nach einer geraden Berichterstattung suche, werde ich sie einfach in verschiedene Abschnitte fallen lassen , in denen ich diese Farbe gerne sehen würde. Ich habe einige Flecken , die leichter bleiben werden und andere, die ein bisschen mehr Pigment haben werden . Denken Sie daran, dass wir eine gleichmäßige Verteilung des Wassers wollen . Verteilen Sie Ihr Wasser gleichmäßig, obwohl Ihre Pigmente nicht gleichmäßig verteilt sind. Es gibt einen bestimmten Zeitrahmen, in dem es immer noch in Ordnung ist, mehr Pigment in Ihre Wäsche zu geben. Aber Sie müssen sicherstellen , dass Sie dabei immer noch genug Wasser haben, um diesen Zusatz aufrechtzuerhalten. Wenn Sie Pigmente hinzufügen, wenn Ihre Wäsche bereits etwas zu trocken ist, erhalten Sie wirklich überarbeiteten Look , in dem Sie die Markierungen der Pinsel sehen und diese weichen verlieren Kanten , nach denen wir suchen. Wenn Sie mit etwas mehr Variationen in Bezug auf die Werte Ihres Stücks arbeiten etwas mehr Variationen in , werden Sie feststellen, dass es einfacher ist, sich von dem ablenken zu lassen , was Ihre Pigmente tun. Erinnern Sie sich daran, dass, obwohl die Pigmente sehr wichtig sind , das Wichtigste hier ist, Ihren Wasserstand zu beobachten, den Glanz Ihres Wassers und Ihre Seite, um diese Verteilung gleich zu halten. [MUSIK] Du könntest auch, wenn du ein kleines bisschen mehr Farbe direkt an den Rändern einwerfen ein kleines bisschen mehr Farbe direkt an willst und das wird nur diesen Verdunkelungseffekt an den Rändern deiner Wäsche haben , was auch ein lustiger Effekt sein kann. Aber auch hier möchten Sie dies an einem Punkt tun, an dem es immer noch in Ordnung ist, Sie möchten dies nicht zu spät in Ihrem Zeichnungsprozess machen. Im Moment fließt das Wasser ziemlich gut auf mein Stück. Es ist immer noch sehr weit davon entfernt, trocken zu sein, das kann ich noch an den Rändern machen. Denken Sie daran, Ihren kleinen Papierbooten viel Platz zu geben. Zum Beispiel ist das Wasser gerade in der Mitte meines Stücks zu trocken. Wenn ich hineingehen und Pigmente in der Mitte hinzufüge, würde ich diese Pigmente tatsächlich heben oder bewegen, damit sie nicht mehr gleich verteilt sind . Das kann ich immer noch an den Rändern machen, aber nicht in der Mitte, wo es bereits mitten in diesem Trocknungsprozess befindet. Aber Sie können schon sehen, wenn es zeichnet, dass ich hier unterschiedliche Werte auf meinem Blatt habe, ich habe diese sehr weißen Abschnitte und dann diese dunkleren Abschnitte rundherum. liegt daran, dass ich gerade an bestimmten Stellen meine Pigmente eingelassen habe und nicht versucht habe, diese Pigmente gleichmäßig zu verteilen, obwohl ich mein Wasser gleichmäßig verteilte. Jetzt komme ich wieder an den Punkt , an dem sich das Wasser stabilisiert, es bewegt sich selbst in den Ecken und den Rändern, an denen es häufiger zieht, fast nicht mehr. Ich werde es nur ein bisschen weiter bewegen , nur um sicherzugehen , und wenn ich zufrieden bin, setze ich es ab und lasse es trocknen. Kann ich auch einfach sagen, dass ich es liebe, meine Aquarellpalette zu beobachten und die schönen Farben zu sehen , die oft dort sind. Jetzt werden wir an der zweiten arbeiten und ich werde tatsächlich zwei Farben verwenden, aber anstatt sie auf meiner Palette zu mischen , bevor ich sie fallen lasse, werde ich versuchen zu bleiben sie trennen und lassen die Wäsche diese Farbe erzeugen, kreieren Sie die Mischungen und Sie haben wirklich diese beiden reinen Pigmente und die Verschmelzung dieser Pigmente. Ich werde nur diese kleine zusätzliche Palette verwenden , die ich habe, um das zu tun. 13. Lash Nr. 4: Die Variegated Wash: Warum gehen wir nicht zu unserem zweiten weiter, während dieser trocknet. Für die zweite werde ich tatsächlich auch zwei Farben verwenden, aber anstatt sie auf der Palette zu mischen, werden aber anstatt sie auf der Palette zu mischen, wir sie auf der Seite getrennt halten und das Wasser sie mischen lassen. Es ist das Wasser, das die Mischungen erzeugen wird . Und Sie werden diese beiden Farben wirklich mit ein paar Bereichen haben , in denen sich die beiden mischen werden , und ich denke, das ist ein wirklich lustiger Hintergrund, den Sie machen müssen, eine lustige Wäsche. Weil es diesen mystischen launischen Effekt erzeugt. Ich mache weiter und reinige meine Palette. Lass diesen ein bisschen mehr trocknen während ich die Farbe vorbereite. Ich bin gleich wieder da. Ich werde das einfach reinigen. Ich gebe zu, dass ich ein bisschen besessen von meinen blauen Farben war. Ich schalte es um und probiere eine andere Farbkombination aus. Ich dachte, es gibt, eine meiner Lieblingsfarben ist Schattengrün. Dieser ist von Holbein, obwohl ich denke, dass es andere Schattengrüns anderer Marken gibt , aber ich liebe diese Farbe wirklich, also denke ich, dass das wirklich Spaß machen würde. Ich könnte versuchen, es mit einer anderen Art von Grün zu mischen, das von Schmincke Phthalogrün genannt wird und daher ist es viel heller, dieser ist viel gedämpfter, viel dunkler. Während dieser eine ziemlich helle, ziemlich lebendige Farbe ist. Ich dachte, es würde Spaß machen, nur zu sehen, wie diese beiden interagieren. Ehrlich gesagt habe ich diese Farbkombination noch nie ausprobiert, also wird es mir Spaß machen , dies mit dir zu erforschen und zu sehen, was die Effekte sind. Ich habe meinen Phthalo nicht benutzt oder eigentlich nein, ich habe gestern mein Phthalo Green benutzt und es ist ein wenig stecken geblieben. Manchmal, wenn Sie nicht auf Ihre Aquarellkappe achten , zieht Aquarell in die Kappe und es erschwert das Öffnen. Das ist es, was hier passiert ist. All diese kleinen Stücke von trockenem Aquarell. Ich setze etwas Phthalo-Grün auf diese Seite und etwas Schattengrün auf diese Seite. Seit dieser Zeit arbeite ich mit einer anderen Farbe als zuvor. Ich werde meine frische Wanne mit Wasser benutzen und ich weiß nicht, ob Sie es bemerkt haben, aber Sie können bereits die Wertunterschiede in der ersten sehen aber Sie können bereits die Wertunterschiede in der ersten sehen, die wir beim Trocknen gemacht haben. Was es wirklich lustig ist zu beobachten. Abhängig von den verwendeten Farben sehen Sie möglicherweise eine Trennung Ihrer Pigmente. Das bedeutet, dass ich nicht weiß, ob Sie es in diesem Video sagen können, aber einige der roten Pigmente sind es, obwohl alles zu einem gemischt ist. Sie haben sich ein wenig getrennt, also sieht man einen roten Glanz, der durch das Blau scheint. Das ist wirklich lustig , mit Ihren Pigmenten zu erforschen , denn einige Pigmente werden dies tun und einige Pigmente nicht. Bestimmte Pigmentmischungen erzeugen eine sehr homogene Farbe und andere haben diese Trennung , was tatsächlich auf das Gewicht des Pigments selbst zurückzuführen ist . Das ist mindestens eine der Erklärungen , von denen ich gehört habe, und ich denke, es ist wirklich lustig , mit ihnen zu experimentieren, zu beobachten und zu bemerken, wie unterschiedlich jede Ihrer Farben ist, nur durch die Natur von das rohe Pigment. Kommen wir zurück zu diesem hier. Ich mache hier meinen Saft und da aus meinen beiden Farben mein Phthalo-Grün heller als mein Schattengrün ist. Ich werde nur einen Hauch davon für meinen leicht pigmentierten Saft verwenden . Jedes Mal, wenn wir dies tun, ist dies eine Gelegenheit, den Wasserstand zu beobachten und sie ein bisschen mehr zu verstehen. Ich hatte ein bisschen ein bisschen Blau von meinem vorherigen, das hier erscheinen wird, aber es ist keine sehr große Sache. Manchmal findest du kleine Haare in deiner Farbe wie ich es gerade getan habe oder ein kleines Stück Faden und ich drücke das mit meinem Pinsel heraus. Wenn ich meinen Finger benutze, riskiere ich , einige der natürlichen Öle auf mein Papier zu legen und dann diesen wasserabweisenden Effekt zu erzeugen , den ich an dieser Stelle wirklich nicht will. Ich füge hier nur ein bisschen mehr hinzu, um sicherzustellen , dass ich den richtigen Wasserstand habe. Lass uns reingehen und Spaß damit haben. nehme ich eine Menge an. Das könnte tatsächlich ein bisschen zu viel von meinem Pigment sein, ich möchte sicherstellen, dass ich die Trennung habe, aber wenn ich mein Wasser mit diesen beiden Pigmenten überwältige, dann mischen sie sich einfach wahllos und ich bekomme nicht so unterschiedliche Farbblöcke. Ich werde in einigen Bereichen nur ein bisschen davon mitmachen. Sie werden tatsächlich feststellen, dass ich für all eine Tendenz habe und den Begriff „Drop in“ verwendet habe. Sie möchten wirklich Ihre Farbe einfallen lassen, anstatt sie einzumischen, nur weil das Wasser frei ist , was es bewegt, wohin es sich bewegt und wohin es will. Ich mache das Gleiche mit meinem Phthalo Green. Ich komme vielleicht ein bisschen da vorbei. Sie jedoch daran, Ihren Wasserstand zu beobachten und vergessen Sie nicht, dass dies der Schlüsselfaktor für Ihren endgültigen Effekt ist. Ich möchte eigentlich ein bisschen mehr von meinem Schattengrün hinzufügen , nur weil es eine Farbe ist, die ich wirklich liebe, besonders wenn es sehr pigmentiert ist. Jetzt kannst du deine Multitasking-Fähigkeiten wieder üben. [GELÄCHTER] Ich werde kommen und es an einem ähnlichen Ort abgeben einem ähnlichen Ort als ich es anfangs hergebracht habe. [NOISE] Es gibt nur so viel, was Sie kontrollieren können, wenn Sie diesen Effekt ausführen, denn es ist wirklich das Wasser, das bestimmen wird , wo Ihre Farben landen. Sie können wirklich nur feststellen, wo Sie in Ihrer Farbe fallen, aber nicht, wo sie landet. Sie können ein wenig, wenn Sie Ihre Seite verschieben, aber natürlich gibt es Grenzen, denn was wir anstreben , ist diese gleichmäßige Verteilung. Ich habe auch ein paar weiße Abschnitte hinterlassen, nur um diesen Effekt zu übertreiben, den wir auch im ersten hatten. Sie können Ihre Farben vormischen oder trennen, aber natürlich haben Sie immer die Möglichkeit, das Weiß des Papiers in bestimmten Abschnitten beizubehalten Weiß des Papiers in , um dies zu erhalten echtes Highlight kommt heraus. [NOISE] Das ist ein unordentliches Geschäft, ich habe dich am Anfang gewarnt. Ich bekomme definitiv auch ein paar Tropfen auf meinen Schreibtisch. [MUSIK] Natürlich hat jede Farbe einen Wert an sich, dh ein Maß an Leichtigkeit oder Dunkelheit, das diesem Farbton entspricht. Das ist etwas, das Sie auch zu Ihrem Vorteil nutzen können , wenn Sie diese Stücke erstellen, da über den Wert jeder Ihrer Farben nachdenken und wie dies einen Kontrast in Ihrem Stück erzeugen wird . Wenn Sie sich für die Farbtheorie interessieren oder nicht viel darüber wissen, habe ich eine große Klassenwarnung. Es ist eine lange Klasse, aber es ist voll von Informationen über diese Prinzipien der Farbe, des Farbtons, wie Sie ein bisschen mehr Subtilität in Ihren Farbmischungen bekommen können , und auch zu lustigen Kreativen Color sammeln. Diese Klasse heißt Color Collector. Sie können sich das auf jeden Fall ansehen, wenn es sich ein Thema handelt, auf das Sie eintauchen möchten. Denn obwohl diese Klasse eine Klasse ist, die ich mit Acrylgouache gemacht habe, kann sie auf alles angewendet werden. All die Dinge, die ich in der Farbtheorie mit Acryl gelernt habe , sind Dinge , die ich auf meiner künstlerischen Reise benutzt habe auch wenn ich ein anderes Medium wie Aquarell verwende. Da dies dem letzten Trocknungspunkt näher kommt letzten Trocknungspunkt , an dem ich ihn nicht mehr bewegen muss. Sie können bereits sehen, wie es sich drastisch verändert hat, wie es war, als wir angefangen haben. Wenn Sie sich erinnern, habe ich etwas von der dunkleren Farbe, dem Schattengrün, in diesen Abschnitten und das Phthalogrün mehr in diesen unteren Abschnitten fallen etwas von der dunkleren Farbe, dem Schattengrün, in diesen Abschnitten lassen. Ich hatte viel mehr Leerraum als das, was du hier siehst. Das meine ich damit, dass es nur so viel gibt , was du kontrollieren kannst. Sie müssen verstehen, dass sich Wasser bewegen wird, die Pigmente werden sich bewegen. Das ist auch ein Teil des Spaßes, zu sehen, wohin es geht und sich zu erlauben , diese Schichten zu bemerken und mit ihnen zu spielen. Je mehr Sie es üben, desto besser können Sie Menge an Pigmenten oder Leerzeichen steuern , die Sie in Ihrem Stück wünschen. Ich würde auch argumentieren, dass Kontrolle nicht das A und All ist, und vielmehr, dass es viel Lernen darin gibt, loszulassen und sich dem Prozess zu ergeben. Es ist wie diese interessante Balance zwischen dem Lernen zu verstehen, wie wir unsere Tools besser nutzen können , aber auch die Zeiten genießen, in denen wir uns lange auf die Fahrt machen und sehen können, wohin sie uns bringt. Das Wasser hat sich an dieser Ecke stabilisiert , aber an dieser Kante habe ich immer noch ein bisschen Verschiebung. Ein sehr kleiner Betrag. [NOISE] Nun, da ich beide trocknen lasse, könnte ich, wenn ich wollte und wenn ich einen anderen Aquarellblock oder sogar nur ein Aquarellblatt Papier hätte einen anderen Aquarellblock oder , noch ein paar mehr mit dem machen, was ich auf meinem übrig habe -Palette. Ich werde es für heute in Bezug auf die Demonstrationen belassen , aber ich werde Ihnen auch alle zeigen , die ich gemacht habe, zumindest bei der Vorbereitung auf diesen Kurs, nur damit Sie auch eine Reihe der verschiedenen Dinge erhalten, die Sie erhalten können, und Sie auf verschiedenen Wegen sprechen können, um mit diesen Aquarellwäschen zu experimentieren. Was es ist, wonach Sie weiter suchen können, was Sie weiter üben können, und andere Alternativen , um dieses Ding zu tun. 14. Endgültige Ergebnisse und Erinnerungen: Wir werden das Klebeband dafür einfach entfernen, obwohl mein grünes noch nicht trocken ist. Natürlich bin ich einfach zu ungeduldig und möchte das Endergebnis mit Ihnen teilen. Auch hier versuchen wir sehr vorsichtig zu sein, um das Band nicht zu berühren. [NOISE] Wenn es Ihnen gelungen ist, können Sie diesen Effekt sehen, nach dem wir gesucht haben, was ein rauchiger verschwommener, mystischer Effekt ist. Beide zeigen die Schönheit der Pigmente, die wir erforschen, aber auch das Licht, das mit dem Papier durchscheint. Natürlich, Aquarell, das ist es was Aquarell am besten ist. Ich hoffe, dass du es geschafft hast, das herauszufinden. Wenn nicht, denken Sie bitte daran, dass es absolut normal ist. Ich habe das buchstäblich wie Dutzende, hunderte Male gemacht . Wenn es so aussieht, als würde ich es einfach aussehen lassen, denken Sie daran, dass es nur daran liegt, dass ich viel Übung unter meinem Gürtel habe. Je mehr Übung Sie unter Ihrem Gürtel haben, desto schneller können Sie diese Ergebnisse erzielen, nach denen Sie suchen. Ich möchte das nur mit den beiden anderen Versuchen, mit denen wir angefangen haben, Seite an Seite stellen. Damit Sie diese Palette von Möglichkeiten in Bezug auf eine sehr homogene Aquarellwäsche oder etwas Abwechslungsreicheres mit mehr Wertverschiebung im Bild sehen können. Beide sind für verschiedene Dinge nützlich. Ich persönlich finde diese beiden Effekte wirklich schön und deshalb lade ich Sie ein, beides zu tun, nachdem ich ein bisschen mehr Theorie erforscht und mit diesen letzten beiden geübt habe. Wenn Sie zu den ersten zurückkehren und versuchen möchten , diese homogene Aquarellwäsche besser zu erhalten, Sie bitte daran, dass Sie das tun können. Ich würde dich tatsächlich einladen, das zu tun. Der Punkt ist, dass dies Ausgangspunkte sind. Dies sind nur die Anfänge Ihrer Übungsreise dieser spezifischen Technik. Wenn Sie vergessen, was wichtig ist, wenn Sie stolpern, wenn Sie frustriert sind, nicht die gewünschten Effekte erzielen zu können, erinnern Sie sich an das Schlüsselelement das wir haben lernte etwas über Aquarell. Was ist es, was ist das Wichtigste? Verstehen Sie Ihre Wasserstände, lesen Sie Ihre Wasserstände und lernen Sie, den Glanz Ihres Wassers auf Ihrer Seite zu lesen. Aufbau dieser Beziehung damit, wie sich Ihr Wasser bewegt, wie es trocknet und wie es mit den Pigmenten interagiert. Ich hoffe, dass du dabei Spaß hattest. Ich weiß, dass ich eine tolle Zeit hatte und dies war das erste Mal, dass ich diese spezielle Farbkombination erforschte, und ich denke, sie hat etwas wirklich Schönes geschaffen. Das ist etwas, das ich vielleicht für ein zukünftiges Stück verwenden könnte. Im nächsten Abschnitt des Videos werden wir einige andere Tools und Techniken durchgehen einige andere Tools und Techniken , die Sie für weitere Untersuchungen verwenden können, sowie den Wert des Rückblicks auf Ihre Praxis Blätter und was es ist zu sehen und was man von ihnen lernen kann. 15. Scheitern wie ein Profi: Wenn wir etwas schaffen, mit dem wir nicht zufrieden sind, haben wir oft den Impuls, es wegzuwerfen, in kleine Stücke zu reißen, es in einer Schublade zu verstecken es nie wieder anzusehen. [GELÄCHTER] Das sage ich, weil ich all diese Dinge getan habe. Aber heute möchte ich Sie einladen, diesem ganz normalen Impuls entgegenzuwirken , den wir alle hatten. Eher zurück zu gehen und zu versuchen, Ihre gescheiterten Versuche in Ihre künstlerische Reise zu integrieren . Ich spreche viel darüber in vielen meiner Klassen. Für mich denke ich, dass es ein so wichtiger Bestandteil einer gesunden Kunstpraxis ist. Ich lade Sie ein, zurückzugehen und sich Ihre gescheiterten Versuche anzusehen und zu versuchen zu sehen , was Sie von ihnen lernen können. Was sagt es über den Prozess aus, den Sie verwendet haben, als Sie es gemacht haben? Welche Lektionen kannst du für die nächsten Versuche mitnehmen? Diese Misserfolge sind eigentlich nur Sprungbretter zum Lernen. Ich gehe ein paar von mir durch , damit du siehst, was ich meine. Zum Beispiel kann man hier sehen, dass es drei ziemlich klare Linien in meiner ansonsten ziemlich homogenen Wäsche gibt drei ziemlich klare Linien in . Für mich ist das ein Hinweis darauf, dass der Wasserstand, als ich diese Pinselstriche benutzte, wahrscheinlich zu flach war. Mein Wasserstand war nicht tief genug. Es gab nicht genug Wasser, um das Gleichgewicht gegen meine Pinselstriche zu unterstützen , die ich machte. Das ist etwas, das ich für das nächste Mal im Auge behalten würde. Stellen Sie sicher, dass mein Wasserstand hoch genug ist, dass sich die Pigmente wirklich bewegen und den Raum haben, sich zu bewegen anstatt zu kommen steckte an einem Ort fest. Ein weiterer Hinweis darauf , dass es sein könnte ist vielleicht, dass ich es einfach überarbeitet habe. Vielleicht bin ich zu häufig mit meinem Pinsel an dieser einen Stelle gegangen häufig mit meinem Pinsel an dieser einen Stelle und habe so den natürlichen Fluss meiner Pigmente gestört. Das ist eine weitere Lektion, die wirklich wichtig ist , wenn Sie Aquarell verwenden , ist, dass wir unsere Pigmente sehr leicht überarbeiten und unsere Pigmente es am besten lieben, wenn wir sie führen, aber lassen Sie sie gehen. [GELÄCHTER] Ich bin mir sicher, dass es Unmengen von Metaphern in ihrem [LACHEN] gibt, nimm es so, wie du willst. Hier sind Hören Sie andere Beispiele. In diesem sehen Sie ganz klar, dass ich eine Blüte oder einen Backrun oder einen anderen Begriff habe oder einen Backrun oder einen anderen Begriff , den ich heute in Ouzo entdeckt habe, was meiner Meinung nach das beste Wort aller Zeiten ist. Wahrscheinlich habe ich hier gemacht, und das ist meine Vermutung, dass ich, als ich meine Seite verschoben habe, sie niedergelegt habe und nicht bemerkt habe, dass ich hier immer noch einen Abschnitt am unteren Rand hatte , der eine Pfütze war. Da ich meine Seite nicht bewegte und dieser Abschnitt fast trocken war, verschmolz diese Pfütze wieder in die etwas trockeneren Schichten und drückte so die Pigmente an, sich anzusammeln. Deshalb habe ich in den Demos immer wieder gesagt , dass ich immer auf deine Kanten achten soll, denn das ist wirklich der Untergang deiner Wäschen. Etwas Ähnliches ist wahrscheinlich hier passiert, aber ich denke tatsächlich, dass ich vielleicht mit einem Pinsel hereinkam , zum Rest zu viel Wasser-Pigment-Verhältnis hatte im Vergleich zum Rest zu viel Wasser-Pigment-Verhältnis hatte. Das sind nur ein paar Beispiele, aber ich hoffe, dass Sie diese Gelegenheit nutzen, um auf Ihre Versuche zurückzublicken und herauszufinden, was die Erkenntnisse sind, die Sie für Ihre nächsten mitnehmen können . 16. Weitere Erkundungen: Ich möchte Ihnen noch ein paar Ideen für Dinge geben , mit denen Sie experimentieren können, um den Unterschied in den Ergebnissen zu beobachten , die Sie erzielen werden. Eines dieser Dinge ist Papier. Ich habe im Materialbereich der Klasse ein wenig darüber gesprochen , aber es gibt viele verschiedene Arten von Aquarellpapier , die von ultraglatt bis ultrastrukturiert reichen. Diese Unterschiede in der Art und Weise, wie das Papier hergestellt wird , werden sich darauf auswirken wie Ihre Aquarellwaschanlagen aussehen. Experimentiere mit unterschiedlichem Papier. Beachten Sie, wie sich dies auf die Textur Ihres Aquarells auswirkt. Wie die Granulierung Ihrer Pigmente durch die raue Textur des Papiers entweder offenbart oder übertrieben wird. Verwenden Sie die gleiche Farbe auf mehreren Papiersorten , um die verschiedenen Effekte wirklich aufzudecken. Dort gibt es viel Raum für Erkundungen, und ich hoffe, dass Sie Spaß daran haben werden diese Edelsteine darüber zu entdecken wie Ihr Papier die Stimmung Ihres Kunstwerks wirklich beeinflussen kann . Eine andere Sache, die natürlich einen großen Einfluss haben wird, ist Ihr Aquarell. Welche Art von Pigmenten gibt es in Ihren Aquarellröhren? Sie haben granulierende Pigmente und nicht granulierende Pigmente. Das wird einen großen Einfluss auf das Gesamtbild Ihres Stücks haben . Vor allem, wenn Sie das mit unterschiedlichen Texturen von Papier verbinden , werden Sie feststellen, dass dies einen großen Einfluss auf das Endergebnis haben wird . Natürlich, wenn es granuliert, sehen Sie vielleicht mehr von diesen kleinen Punkten wo das schwerere Pigment gelandet ist. Wenn es nicht granuliert wird, erhalten Sie einen viel glatteren Effekt. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um die verschiedenen Aquarellpigmente zu lernen und zu erforschen , die Sie haben. Viel Spaß dabei, die Unterschiede und Feinheiten zu bewundern , die es gibt. Dieses Wissen wird Ihnen auch helfen denn wenn Sie in Zukunft ein Kunstwerk erstellen , können Sie besser wissen für welche bestimmte Farbe Sie sich entscheiden möchten. Ja, du willst eine blaue Farbe, aber willst du ein granulierendes Blau oder ein nicht granulierendes Blau? Was ist diese endgültige Textur, nach der du suchst und mit der du Spaß beim Spielen haben wirst , in deinem letzten Stück? Ich gebe Ihnen ein paar Tipps für weitere Untersuchungen, die großartig wäre, wenn Sie sich auch an Ihrem Projekt teilhaben wenn Sie sich auch an Ihrem Projekt teilhaben. Zu jedem Zeitpunkt während des Trocknungsprozesses können Sie das Aquarell anheben. Was das bedeutet, ist, dass es bedeutet die Pigmente vom Papier zu entfernen. Sie können entweder einen trockenen Pinsel oder ein Papiertuch oder einen Lappen oder sogar einen Schwamm verwenden. Wormit Sie experimentieren können, ist der Zeitpunkt des Entfernens. Was ist, wenn Sie es gleich zu Beginn des Trocknungsprozesses machen? Irgendwo in der Mitte? Oder am Ende, wenn es fast vollständig trocken ist? Wie Sie sehen können, gibt es einige wirklich interessante Texturen, die entstehen können, wenn Sie versuchen, das Aquarell anzuheben. Ich hoffe, du wirst Spaß mit dieser kleinen Erkundung haben. Sie können auch mit einer leicht nassen Bürste experimentieren und den Frieden inmitten Ihrer einheitlichen Wäsche stören. Es kann einige wirklich interessante Texturen erzeugen , aber natürlich müssen Sie vorsichtig sein, wenn Sie nicht möchten, dass es sich entweder in eine Blüte oder ein Heben verwandelt. Das erfordert ein bisschen mehr Subtilität, ein bisschen mehr Übung, aber es kann wirklich einige sehr schöne Effekte erzeugen. Sie können auch versuchen, vor dem Waschen Formen mit einem Bleistift zu erstellen und diese Teile dann auszulassen, und diese Teile dann auszulassen während Sie Ihre Wäsche erstellen. Dies kann sehr nützlich sein, wenn Sie etwas Bestimmtes in jenen Formen malen möchten etwas Bestimmtes in jenen Formen malen , die nicht die zugrunde liegende Farbe Ihrer Wäsche haben . Ermöglicht es Ihnen auch, das Weiß des Papiers, das Sie dann zum Beispiel für Highlights verwenden können, beizubehalten . Sie können dies natürlich auch mit Maskierungsflüssigkeit tun, was vielleicht eine einfachere Methode ist, bei der Sie einfach die gewünschten Formen maskieren und dann die Maskierungsflüssigkeit entfernen, sobald sie trocken ist. Sie können auch experimentieren, indem Sie einen Teil Ihrer Aquarellröhre direkt auf Ihr Papier drücken Ihrer Aquarellröhre direkt auf und dann die Wäsche von dort aus erstellen. Ich habe auch erwähnt, dass der erste Schritt, der leicht pigmentierte Saft, etwas ist, das hilfreich, aber nicht obligatorisch ist. Sie können auch versuchen, Ihre Praxis und Ihr Verständnis dafür zu stärken , indem Sie diesen ersten Schritt ganz überspringen und versuchen, Ihre Wäsche sofort ohne diesen leicht pigmentierten Saft zu kreieren Ihre Wäsche sofort . Es wird nur ein bisschen mehr Aufmerksamkeit erfordern um sicherzustellen, dass Sie keine Abschnitte Ihres Papiers vergessen. Experimentieren Sie schließlich mit der Größe Ihres Papiers. Beachten Sie, dass es einfacher oder schwieriger wird, Waschungen zu erstellen wenn Sie Papiere anderer Größe verwenden. All diese Erkundungen sind sehr wertvolle Zeit, da sie Ihnen helfen sich mit Ihren Werkzeugen vertraut zu machen und auch das Wasserwerk zu üben . Wie die Aquarelle mit dem Wasser arbeiten. Alle Informationen, die Sie in Bezug auf die Persönlichkeit Ihrer Materialien erhalten können die Persönlichkeit Ihrer Materialien werden Ihnen dabei helfen, die Arten von Kunstwerken zu erstellen , die Sie gerne sehen. Wie immer ist dies nur ein kleiner Schritt auf Ihrer Aquarellreise. Ich hoffe, du nimmst dir ein paar der kleinen Juwelen weg , die du hier gefunden hast. Wenn Sie das Gefühl haben, im Projektbereich zu teilen, würde ich gerne sehen, was Sie gemacht haben. Ihre Kommilitonen würden es auch tun. Ich möchte Sie einladen, Ihren dritten Versuch und vielleicht Ihren 20. zu teilen . Damit Sie auch den Fortschritt sehen und sehen können was Sie gelernt haben, als Sie sich auf dieser Reise begeben haben. Machen Sie sich Notizen, beobachten Sie. Verbringen Sie ein bisschen mehr Zeit mit Ihren Farben, Ihrem Aquarell, Ihrem Wasser. 17. Outro / Abmoderation: Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und darauf vertraut haben, dass ich Ihr Führer auf dieser Reise über Aquarell bin. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat und dass Sie auf dem Weg ein paar Dinge gelernt haben. Das Schöne an dem, was wir heute gemacht haben , ist , dass wir, obwohl es sich um geübte Laken handelte, im Grunde den ersten Schritt im nächsten Schritt Ihrer Aquarellreise unternommen haben . Das bedeutet, dass Sie diese als Hintergründe für Ihre Aquarellstücke verwenden können . Ob das etwas ist, das abstrakter oder figurativer ist. Ich habe auch einen Kurs, den ich vor ein paar Jahren veröffentlicht habe , darüber, wie Sie ein Stück abstrakter Aquarellmalerei sowohl mit Freiformtechnik als auch mit improvisatorischer intuitiver Technik erstellen können sowohl mit Freiformtechnik als improvisatorischer intuitiver Technik bis hin zu geplanten Techniken. Sie könnten diese beispielsweise als Grundlage für eines dieser Teile in dieser Klasse oder einer anderen Klasse oder eines anderen Projekts verwenden, an dem Sie arbeiten möchten. Sie könnten diese auch einfach für sich selbst als Referenz behalten um sich daran zu erinnern, welche Farben Sie haben und wie sie reagieren, ob sie granulieren, nicht granulieren und nur dieses Array haben von riesigen Farbmustern, was an sich ist, denke ich, dass es schon eine sehr lustige Sache ist. Du könntest diese auch einfach an deine Wand hängen. Aber ich hoffe natürlich, dass Sie sich in Aquarell verliebt haben , weil es ein faszinierendes Medium ist , das sowohl extrem herausfordernd als auch sehr einfach sein kann, und es gibt eine Menge Schönheit , die darin liegt, all jene Komplexitäten und Feinheiten zu ziehen , die Ihnen auf Ihrer künstlerischen Reise wirklich weiterhelfen können . Ob es etwas ist , das Sie gerne als Hobby machen, sich entspannen, entspannen oder ob Sie jemand sind, der ein Profi oder ein aufstrebender Profi ist. diesem Sinne, vielen Dank für Ihren Beitritt. Ich hoffe, dass Sie Ihre Experimente im Projektbereich teilen und die Projekte des anderen kommentieren, um sich gegenseitig bei diesem künstlerischen reise. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, hoffe ich, dass du mir eine Bewertung hinterlässt. [MUSIK] Natürlich kannst du mir auch hier folgen, indem auf diesen Button klickst oder zu meinem Profil gehst, und das wird dich benachrichtigen, wenn mein nächster Kurs vorbei ist. Natürlich können wir auch Insta-Kumpels auf Instagram werden, wo ich die täglichen Ins und Outs der Kunstwerke teile , die ich mache, und meine Skillshare-Kurse, wenn ich sie mache. Schließlich können wir uns auch auf Patreon verbinden, wo ich exklusive Skizzenbuch-Touren teile, bei denen ich mehr in meinen künstlerischen Prozess und meine Kunstpraxis eingehe , sowie monatliche Live-Zeichensitzungen veranstalten den ich den Moon Lost Club nenne und wo wir zusammenkommen, um unsere Kunstpraxis in einer kleineren, intimeren Umgebung voranzutreiben . Können wir uns auch einen Moment Zeit nehmen, um all die großartige Arbeit zu feiern, die Sie heute oder über viele Tage geleistet haben heute oder über , an denen Sie sich entschieden haben, an diesem Kurs teilzunehmen. Ich meine, du hast so viele gemacht wie ich. Du hast viele gemacht, was meiner Meinung nach ziemlich cool ist. [MUSIK] Ich habe auch eine Reihe anderer Skillshare-Kurse, die alle auf die Idee der Kreativität ausgerichtet sind Idee der Kreativität ausgerichtet und wie man sie erschließen kann, wie man Kunstblöcke überwinden kann, wie man überwinden Sie die Angst und bleiben Sie sich in Ihrer kreativen Praxis wirklich treu und nutzen Sie Ihre künstlerische Stimme. Das ist etwas, wofür ich mich wirklich leidenschaftlich interessiere. Wenn das etwas ist, auf das Sie sich mehr konzentrieren möchten, habe ich eine Reihe von Kursen für Sie, die genau darüber sprechen. Ich hatte eine tolle Zeit, diesen Kurs zu machen. Ich hoffe, dass Ihnen Ihre Experimente an Ihrem Ende gefallen haben Ihre Experimente an Ihrem Ende und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie gemacht haben. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Tschüss. Was du filmen willst. [NOISE] Ich denke, es geht uns gut. Wir werden genauso vorgehen wie zuvor mit dem Auftragen unseres Bandes. Das ist lahm. Ist es lahm? Dies ist nur der Ausgangspunkt Ihrer Übungsreise. Ich sagte, folge mir auf Instagram, folge mir auf Skillshare, hinterlasse mir eine Bewertung. Teilen Sie Ihr Projekt. Ich habe meine anderen Kurse. Das war's. Das ist ein Wrap. [MUSIK]